第四课 镜头的运动
影视基础课程之影视语言.镜头
平角度
摄影机镜头与被摄对象在同一水平线上 , 以平视的角度来拍摄,这种角度称 为平角度。平拍角度所形成的画面效果,接近于人们观察事物的视觉习惯,它 所形成的透视感比较正常,不会使被摄对象因透视变形而遭到歪曲和损害。
平拍角度的缺陷和不足之处往往把处于同一水平线上的前后各种景物, 相对 地压缩在一起 , 缺乏空间透视效果 , 不利于层次感的表现。
仰角度
摄影机镜头低于被摄对象,以仰视的角度来拍摄处于较高位置的 物体,这种角度称为仰角度。仰拍画面中形象主体显得高大、挺拔， 具有权威性，视觉重量感比正常平视要大，画面带有赞颂、敬仰、自 豪、骄傲等感情色彩。因此仰拍镜头常用来表现崇高、庄严的气氛和 场景。
俯角度 摄影机镜头高于被摄对象,以俯视的角度来拍
影视基础课程之 影视语言系统●镜头
教学内容 1.影视语言系统：影像和声音（语汇）+蒙 太奇（语法） 2.影像的“眼睛”:镜头的构成元素
教学目的 通过本课教学，使学生了解电影电视的语言 系统；掌握影视语言系统中影像语言的构成 元素—镜头，为今后进行影视创作夯实基础。
教学重点 镜头的构成元素 教学方法 讲授与观摩影像资料相结合 教学课时 1
摇
在拍摄一个镜头的过程中， 摄像机位置不动，借助三角架的 活动底座、以固定的轴点为中心， 机身作上下、左右、旋转等运动， 画面则呈现出运动构图，它可逐 一展示景物，产生巡视环境、揭 示动态中人物的内心世界、烘托
情绪与气氛等多种艺术效果。
移
摄像机沿水平面作各方向移动所拍摄的画面，多为动态构图，造成巡视或展 示的视觉感受，可以较好地展示环境、表现人物、传递思想。主要有三种： 横移，展现横向空间；纵深移，包括向前移动拍摄和向后移动拍摄；曲线移， 有圆形、半圆形、扇形，s形、z形等。
微电影答案网络课期末
微电影答案网络课期末work Information Technology Company.2020YEAR1半主观镜头是指（）。
A、从任意位置客观的展示一个对话或场景B、反映电影角色的主观视点C、旁听者的镜头D、通过主角视角展示客观场景我的答案：C2文案设计不具体、不细致就忙于拍摄会导致（）的结果。
A、拍摄现场混乱、无序B、拍了很多素材，但可用的很少C、拍摄时间延长，后期制作时间紧张D、故事不深刻，影响影片效果我的答案：B3（）是创作的源泉。
A、生活B、艺术C、灵感D、想象我的答案：A4下列关于纪录片说法正确的是（）。
A、纪录片的内容要高于百姓生活B、纪录片制作要有国际视野C、纪录片的表达可借鉴使用国外的方式D、纪录片的拍摄要立足于本国观众的角度我的答案：B5下列关于微电影剧作的说法中，错误的是（）。
A、微电影一般只能有一个情节B、情节前的序幕要短C、可以不考虑细节D、人物在三个左右我的答案：C6文艺片节奏的延宕性是指（）。
A、文艺片节奏缓慢B、文艺片节奏拖沓C、文艺片节奏具有延续性D、文艺片节奏丰富我的答案：C7拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。
A、中线B、顶部C、中线上方D、中线下方我的答案：C8不对称构图通过（）来平衡画面。
A、人物视线B、背景C、光线D、构图比例我的答案：B9微电影为什么不能有仪式表达（）A、微电影篇幅太短B、微电影的主题没有那么宏大C、微电影多为小制作D、仪式表达成本高我的答案：A10关于微电影的说法错误的是（）。
A、适合移动状态和短时间休闲状态下观看B、制作成本低C、商业需求刺激微电影发展D、微电影制作简单，不需要完整的策划和制作体系我的答案：D11下列关于纪录片拍摄中的问题说法错误的是（）。
A、拍摄时可以不考虑白平衡和色温的影响B、可使用拉皮尺练习目测焦点距离，继而避免拍摄时焦点不准，图像模糊C、用光时注意避免画面曝光不足和曝光过度D、电影拍摄是团队工作，要事先做好工作分配和安排我的答案：A12表现环境、渲染气氛的镜头一般采用（）。
《电视摄像》课程笔记
《电视摄像》课程笔记第一章摄像概述1.1 摄像初体验摄像，是指通过摄像机将现实世界的场景记录下来的过程。
它是一种视觉艺术，通过画面传达信息、讲述故事、表达情感。
对于初学者来说，摄像是一种全新的体验，它不仅需要掌握摄像机的操作技巧，还需要培养观察力、想象力和创造力。
1.2 摄像艺术的历史发展摄像艺术的历史可以追溯到19世纪末，当时的人们通过摄影术记录下静态的画面。
随着技术的发展，动态影像逐渐成为可能。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟首次展示了电影，标志着摄像艺术的诞生。
此后，摄像艺术经历了从黑白到彩色、从模拟到数字的演变，如今已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
1.3 三脚架的架设与使用三脚架是摄像过程中常用的辅助工具，它能够稳定摄像机，保证拍摄画面的平稳。
在使用三脚架时，首先需要选择合适的三脚架，确保其承重能力与摄像机相匹配。
然后将摄像机安装在三脚架的云台上，调整好摄像机的角度和方向。
在拍摄过程中，可以通过调节三脚架的高度和倾斜度来实现不同角度的拍摄。
第二章基本操作2.1 摄像机的持机方式和要领持机方式对于保证画面的稳定性至关重要。
正确的持机方式能够帮助摄像者更好地控制摄像机，从而拍摄出稳定清晰的画面。
以下是几种常见的持机方式及其要领：- 握持式：双手握住摄像机，左手握住摄像机底部，右手握住摄像机侧边，食指放在录制按钮上。
保持双臂贴近身体，增加稳定性。
- 肩扛式：将摄像机放在肩膀上，左手握住摄像机底部，右手握住摄像机侧边，通过取景器观察拍摄画面。
保持身体稳定，可以通过墙壁或树干等固定物体来增加稳定性。
- 三脚架式：将摄像机安装在合适的三脚架上，调整好摄像机的角度和方向。
使用三脚架可以确保画面的稳定性，特别是在长时间拍摄或需要精确拍摄的情况下。
2.2 摄像机的拍摄角度拍摄角度是指摄像机与被拍摄对象之间的相对位置和角度。
不同的拍摄角度可以创造出不同的视觉效果和情感氛围。
以下是几种常见的拍摄角度及其效果：- 平视角度：摄像机与被拍摄对象处于同一水平线上，给人一种平等、自然的感觉。
运动镜头实训总结报告范文
一、引言随着影视制作技术的不断发展，运动镜头在影视作品中扮演着越来越重要的角色。
为了提升自身的影视制作技能，我参加了为期一个月的运动镜头实训课程。
在这段时间里，我通过理论学习和实践操作，对运动镜头的拍摄技巧、应用场合以及后期处理有了更深入的了解。
以下是我对本次实训的总结与反思。
二、实训内容与过程1. 理论学习实训初期，我们学习了运动镜头的基本概念、分类、拍摄技巧以及后期处理方法。
通过理论知识的积累，我对运动镜头有了初步的认识，为后续实践操作奠定了基础。
2. 实践操作在理论学习的指导下，我们开始了实践操作环节。
以下是我对实训过程中所涉及的几个方面的总结：（1）摄像机操作技巧实训过程中，我们学习了摄像机的基本操作，包括推、拉、摇、移、跟、升、降等运动方式。
通过实际操作，我掌握了这些技巧，并在实践中不断调整，以达到最佳拍摄效果。
（2）镜头语言运用在实训中，我们学习了如何运用运动镜头表达情感、交代场景、推动情节发展等。
通过案例分析，我了解了不同类型运动镜头在影视作品中的应用，并尝试在自己的作品中运用。
（3）后期处理实训后期，我们学习了运动镜头的剪辑、特效处理等后期制作技巧。
通过实际操作，我掌握了剪辑软件的使用方法，并学会了如何对运动镜头进行优化处理。
三、实训成果与收获1. 技能提升通过本次实训，我的运动镜头拍摄技巧得到了显著提升。
我掌握了摄像机操作技巧、镜头语言运用以及后期处理方法，为今后的影视制作工作打下了坚实基础。
2. 作品创作在实训过程中，我尝试运用所学知识创作了一部短片。
通过实践，我学会了如何将运动镜头与剧情、人物、场景等因素相结合，使作品更具表现力。
3. 团队协作实训过程中，我与同学们相互学习、共同进步。
在团队协作中，我学会了如何与他人沟通、协调，提高了自己的团队协作能力。
四、反思与建议1. 理论知识与实际操作相结合在今后的学习中，我要更加注重理论知识与实际操作的相结合。
只有在实践中不断总结、反思，才能使自己的技能得到进一步提高。
摄像基础项目教程第3版慕课版课程标准
《摄像技术》课程标准一、课程定位和课程设计（-）课程性质与作用课程的性质：本课程是我院（校）数字传媒艺术、影视编导、电视节目制作专业的专业基础课程，是校企合作开发的基于电视节目制作工作过程的课程。
课程的作用：本课程是电视节目制作专业的一门专业基础课程，课程综合了电视节目制作领域的知识结构和职业能力的需求，突出电视摄像的操作技能的训练，旨在培养电视节目制作领域的专业技能人才，满足广播电视行业改革和发展的要求，其目标在于培养学生具备从事电视编导、影视制作等方面工作，达到专业培养目标的要求。
本门课程前后续课程设置合理、衔接得当、过渡自然：该课程在整个专业课程体系中处于基础地位，其前导课程有：《数码摄影》、《三大构成》、《Photoshop》,主要使学生具备镜头语言知识和一定的分析鉴赏能力，能够进行图像素材的采集与处理，为该课程的学习奠定了一定的理论基础和设计基础。
后续课程有：《电视节目策划与编导》、《电视专题节目制作》等课程和项目，而本课程则为这些后续课程和项目奠定了基础，保证其能够顺利开展，从而能够更好地进行电视和影视的创作，适应相关工作岗位的需求。
（二）课程基本理念本课程通过市场调研、企业调研，针对电视节目以及影视行业发展状况，构建以工作过程为导向的课程体系，以实际工作项目为导向，通过项目实战，采用项目组的形式让学生在每个工作项目中学习，在教学过程中引入企业人员进行技术指导，最终参与课程的考核。
在整个教学过程中注重学生能力的培养，采用任务驱动，项目导向等行动导向教学方法，体现学生的主体地位。
本课程创设了一个虚拟的工作环境，以**电视台、**剧团等校内社团实际项目带动整个教学过程,彰显教学过程的实践性、开放性和职业性。
（三）课程设计思路典型任务确定学习内容：与影视制作实践专家进行研讨，分析影视类公司的主要工作范围，依据其工作内容确定典型工作任务，并将这些典型工作任务进行有效的组织、序化，从而确定学习内容。
运动镜头实验报告
《运动镜头》课程设计论文电视教材是由电视画面与声音相结合共同表现教学内容的。
一个15分钟的电视教材就是电视画面在电视屏幕上持续呈现15分钟，这些连续呈现的画面是由一个个镜头组接起来的。
镜头和镜头的组接是电视手法之一，利用电视的手法呈现教学内容是电视教材的一个特色。
编制电视教材时，必须对镜头和镜头的组接有透彻的了解。
什么是镜头？这里的镜头不是指摄像机的光学镜头，而是指摄像机所拍摄下来的画面。
所谓镜头就是摄像机从开始拍摄到停止拍摄之间所拍下的连续画面。
换句话说，镜头就是摄像机连续拍下的一段有不同画幅的画面。
根据视觉距离的不同。
镜头分为远景，全景，中景，近景，特写，大特写。
根据摄像机镜头的运动方式不同，有固定镜头和运用推、拉、摇、移、跟、升、降等不同拍摄技巧的运动镜头。
本课件主要讲授的就是根据摄像机镜头运动的方式不同的镜头。
所有运动镜头中，推、拉、摇、移、跟镜头运用得最为广泛。
所以课件内容围绕此种运动镜头展开。
一、拉拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。
用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。
1 、拉摄镜头的画面特点第一、拉镜头形成视觉后移效果第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大2 、拉镜头的功能和表现力第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。
第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。
第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。
第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。
第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。
第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。
《影视剪辑艺术》教学大纲
《影视剪辑艺术》教学大纲课程编号:04646适用专业：广播电视编导学时总数： 48学时，理论学时： 16 实验学时：32学分:2。
0选用教材：《影视剪辑教程》姚争浙江大学出版社 2007年11月第一版参考书目：《数字影视剪辑艺术与实践》李停战周炜中国广播电视出版社 2006年5月第一版一、课程说明《影视剪辑艺术》广播电视编导专业的专业基础课程，主要包括影视剪辑基本理论、基本原理与方法、剪辑技巧与流程、等内容.主要采用课堂讲授和实验课程两种教学方式。
剪辑是影视创作过程中的基本技能。
通过讲授与实验，《影视剪辑》课程主要使学生正确认识剪辑的本质，使学生通过本课程的学习，理解影视剪辑的功能和作用；掌握并能灵活运用常用的影视剪辑艺术方法；并通过学习,培养一定的艺术鉴赏力，为学生以后的学习和工作打下基础。
《影视剪辑艺术》课程具有很强的应用性和实践性，实验课程占总学时的二分之一。
通过实验课程,学生要具体掌握影视剪辑的原理和基本技能、影视剪辑的生理和心理学特性、剪辑的工作要求和流程、剪辑中时空形态的掌握、现代影视剪辑观念的建立等.《影视剪辑艺术》是广播电视编导专业学生在学习了《视频剪辑》、《电视编辑原理》等先修课程之后，必须选修的能够体现策划方向特色的专业课程,并为后续的《电视节目包装》等课程的学习打下基础。
该课程采用理论和实践相结合，教师教授与学生研究性合作学习相结合的教学方法。
考核方式:平时成绩（占30％)+期末作品（占70％）二、学时分配三、教学内容及教学基本要求第一章影视剪辑概述教学目的：通过本章的学习，应使学生在回顾影视剪辑发展史基础上做到:（1）了解影视剪辑的诞生与发展；(2）理解并掌握影视艺术的本体特性及其对剪辑的影响；(3）在对传统剪辑工艺与数字非线性编辑系统比较分析的基础上，理解并掌握数字时代下影视艺术制作流程及方法。
重点：了解数字非线性编辑系统的优势的基础上掌握数字非线性编辑系统的工作原理及使用方法。
动画视听语言-镜头语言
非正常运动
晃动（《有话好好说》） 快推快拉
综合运动
综合运用推、拉、摇、移、跟； 要树立大的运动观念。
四、景别
1、景别的分类
远景 全景 中景 近景 特写 大特写
动画视听语言-镜头语言
第五章 动画中的声音
第六章 动画中的时间和空间
第七章 动画中的蒙太奇与后期剪辑
第八章 动画试听语言综合实训
本课程的教学内容（32学时）
第二章 动画中的镜头语言与景别
本章的学习重点：
一、镜头语言的概念 二、动画的镜头的分类 三、动画的镜头的运动 四、动画的景别概念 五、动画的景别分类与表现作用
拉
摄影机沿光轴方向向后移动； 采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。
作用： 1、表现被摄主体与它所处环境的关系； 2、建立纵深空间的联系，构成故事叙事中一个新的动力关系； 3、拉出意外之物，创立戏剧性效果； 4、结束一个段落或者为全片的结尾。
摇
在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身做上下、 左右的旋转等运动。
拍摄角度： 按方向关系分为：正面角度、侧面角度、前侧角度
后侧角度和背面角度等。 按高度关系分为：平角度、稍俯、稍仰、大俯、大仰等 角度的作用： 1、角度决定画面构图。角度变，构图变；角度新，构图新 2、角度直接影响人物造型效果，角度变化影响画面的光线
效果和感情色彩。 3、角度不仅是有力的造型元素，它还是摄影造型的表情元
远景
定义： 广阔的场面画面中若有人，那每个人在画面 中所占的比例很小 作用：①介绍环境
②抒情，主要是空镜头，如高山、蓝天等等
视听语言
北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：视听元素课程代码：01197 2014年10月版第一章影像这一章主要从“视”的角度，分析影像的基本元素，包括画框与构图、景别与角度、镜头的运动、灯光与色彩。
这些“视”的元素的形成，归根到底都和摄影相关，所以摄影是形成影像的基础。
学习本章，要求结合具体的影视作品，分析影像的各个构成元素，明确其在视听语言体系中的重要作用。
第一节基本概念（一）影像的基本单位——镜头1、镜头的含义的三个方面：①物理学中的“镜头”，指摄影机上的光学透镜组；②拍摄时谈到的“镜头”，指一次开机到一次关机之间拍摄的一段连续画面；③剪辑后的“镜头”，两个剪辑点之间的一段画面。
对于观众而言，通常所谈论的“镜头”是第三层含义的镜头，即两个剪切点之间所看到的一段画面。
（二）摄影对于形成影像的重要意义“连续摄影术”是电影产生的物质或技术基础之一。
卢米埃尔兄弟时代使用的“活动摄影机”具有以下五大优势：1.既能拍又能放，使用赛璐珞软胶片，集摄、印、放三位一体。
2.成本低，重量轻，便于携带。
3.放映速度1/16秒，更接近于1/24秒的正常速度。
4.依照缝纫机“动——停——动——停”的原理，制造了电影放映机抓片的机械，解决了机器的片带牵引问题。
5.同时又是一种投影式的放映机，可以把影像投射在银幕上。
这样从技术上确立了投影式电影的群体参与性，可以让更多人同时观看。
摄影决定了视听语言影像形成的绝大多数方面，没有摄影机的拍摄行为，也就没有影像的存在。
1、摄影机取景框的存在，决定了影像的构图。
2、摄影机距离被摄物的远近，决定了影像的视角。
3、摄影机的位置、角度，决定了影像的视角。
4、摄影机的光圈、物距、焦距的变化，决定了影像的景深。
5、摄影机的运动路线与轨迹，决定了影像的各种丰富运动。
（三）形成影像的基本元素在创作或读解影视作品时的影像时，主要从以下各方面来进行构思或分析：1．机位：任何镜头开始时，摄影机的位置。
剧本与分镜头脚本ppt课件
精选课件
26
结构的一般原则
结构 结构是对创作素材的布局和裁剪，也就是对情节的安
排。犹如日常生活中的裁剪衣服，布料即为创作素材， 裁剪即为结构。情节或素材是内容，结构是形式、手 段。
精选课件
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C、纠葛型与复杂型： 简单的故事纠葛是将所有冲突置于三个层面的一个。 内心冲突 个人冲突 个人—外界冲突
精选课件
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情节处理的技巧
一、交代前情 交代前情最高明的方法是一边戏剧行动仍然在进行，一边
同时借由人物的互动与对话，让观众自然储备了相关的信 息，能够一路顺畅地看下去而浑然不觉。而这方面的技巧 又可以分为两个层次来谈。 第一项：鸡毛扫景 第二项：心腹人物
1教学内容剧本元素情节和结构?7电影剧本是什么?8电影剧本结构?9情节的组织?0情节处理的技巧?1结构的一般原则电影分镜?7什么是分镜头?8分镜头标准格式?9故事版?0分镜头的作用?1分镜头绘制要求?2景别?3镜头角度?4镜头运动2电影剧本是什么?电影剧本是一个由画面讲述出来的故事是关于一个人或几个人在一个地方或几个地方去干他们的事情所有的故事都有一个共同点都是有一个开端中段和结尾尽管有时不按照这样的顺序而这一基本的线性结构就是电影剧本的形式
开端
中段
结尾
Ａ────×─┼────×─┼─────Ｚ
建置
对抗
结局
第7～96页 第96～56页 第56～786页
情节点Ⅰ 第81—83页
情节点Ⅱ 第41—90页
精选课件
9
练习
五年级秋季第四课 作文 镜头剪接法
第四课【作文】镜头剪接法【基础热身】1.镜头剪接发的概念及应用在审题立意以后，根据表达主题的需要，选择几个典型生动的人物、事物或景物片段组合成文（重点要素是人物、事物和景物），就是我们所说的“镜头剪接法”。
主题是文章的灵魂，是串联文章全部内容的思想主线。
因此，所选的镜头片段，无论是人物生活片段，抑或是景物描写片段，甚至是故事、抒情片段，都要服从表达主题的需要。
除遵循这一基本原则以外，很少有其他独特要求。
因此，运用镜头剪接法构思文章，给作者留有相当广阔的自由创造的天地。
在选择“镜头”时，主题一旦确定，表达主题的镜头就不难找到，构思速度也会很快。
在审题立意以后，根据表达主题的需要，选择几个典型生动的人物、事物或景物片段组合成文（重点要素是人物、事物和景物），就是我们所说的“镜头剪接法”。
主题是文章的灵魂，是串联文章全部内容的思想主线。
因此，所选的镜头片段，无论是人物生活片段，抑或是景物描写片段，甚至是故事、抒情片段，都要服从表达主题的需要。
除遵循这一基本原则以外，很少有其他独特要求。
因此，运用镜头剪接法构思文章，给作者留有相当广阔的自由创造的天地。
在选择“镜头”时，主题一旦确定，表达主题的镜头就不难找到，构思速度也会很快。
【片段赏析】（1）操场上,一个小男孩学着骑车,旁边站着他的父亲。
没有一句指导,没有一丝安慰,小男孩自然是摔了又摔,双腿早已是鲜血淋漓。
终于,孩子坐在地上,哭了,父亲依旧是那么笔挺地站着,眼中满是不屑与冷漠。
孩子多么渴望爸爸的鼓励。
没有；孩子多么渴望爸爸的拥抱,还是没有。
只是那双空洞的眼睛,让孩子感到冷酷与无情。
终于,孩子不哭了,倔强地站起来,跨上车,开始又一次的尝试。
父亲早已是兴趣索然,转过身,迈着大步,走了。
身后又是一阵金属与地面的摩擦声,父亲只是不经意地回了下头,手却在颤抖.孩子站起来,想着刚才父亲冷漠依旧的眼神,两行热泪莫名其妙地滑过他的脸颊。
一步、两步、三步……父亲的脚步声依旧坚定。
2020-2021学年部编版道德与法治七年级下册 第四课 揭开情绪的面纱 测试题
部编版道德与法治七年级下册第四课揭开情绪的面纱测试题一、单项选择题1.下列对情绪的理解正确的是（）害羞、焦虑、厌恶和内疚是人的复杂情绪我们的情绪不会随着周围情况的变化而发生变化情绪与个人的生活态度紧密相连,并且不可调节我们应该学会在合适的场合、用合理的方法表达情绪A. B. C. D.2.杜甫在都城长安沦陷时,“感时花溅泪,恨别鸟惊心”;在初闻捷报时,先是“涕泪满衣裳”,接着“却看妻子愁何在”,继而“漫卷诗书喜欲狂”。
由此可见,人的情绪（）是毫无关联的是复杂多样的消极多于积极会受外界影响A. B. C. D.3.2020年7月25日,河南高考成绩公布。
某考生在网上查到自己的分数是679,为河南文科第一名时,先是兴奋地蹦了起来,之后又突然蹲下来泪流满面。
下面对该考生的情绪反应认识正确的是（）人的情绪是复杂多样的该考生的情绪属于基本情绪该考生的情绪属于复杂情绪该考生的情绪反应强烈、波动较大A. B. C. D.4.关于情绪,四位同学分别阐述了自己的观点,其中不正确的是（）A. 处于青春期的人的情绪有着自己的特点B. 情绪可以通过表情、声调和动作来表达C. 青春期的情绪特点体现了青春的活力,它带给我们不同的感受D. 人的情绪只有喜、怒、哀、惧四种类型5.有人把情绪比作万花筒。
被师长夸赞时，我们会高兴、自豪；学习退步时，会感到忧愁、焦躁；面临激烈的竞争时，会紧张、恐惧；遭遇误解或上当受骗时，会愤怒、生气………这表明（）A. 受多方面因素的影响，我们每个人都有着丰富多样的情绪感受B. 情绪的作用非常神奇，影响着我们的观念和行动C. 积极的情绪会激励我们克服困难，努力向上D. 我们要学会控制自己的情绪6.张芬同学情绪高涨时,就像火山爆发一样, 势不可挡;情绪低落时,又像泄了气的皮球,没有一点动力。
这表明张芬同学的情绪特点是（）A. 情绪的闭锁性B. 情绪反应强烈C. 情绪的细腻性D. 情绪的表现性7.《中国诗词大会》的热播引起了人们对传统文化的关注。
影视画面分析——镜头课件
运动镜头：推、拉、摇、移、跟等
01
02
03
04
05
推镜头（Push-in 拉镜头（Pull-
）
ou…
摇镜头（Pan）
移镜头（ Track/D…
跟镜头（Follow ）
通过逐渐放大画面，突出 局部细节，增强观众对关 键元素的关注。
逐渐缩小画面，展示更广 阔的环境，帮助观众理解 场景的整体背景。
水平旋转摄像机，跟随或 展示画面中的特定元素， 增加动态感和视觉多样性 。
03 镜头中的光线与色彩
光线的运用：自然光、人工光及其表现效果
自然光表现效果
自然光使得画面更加真实，能够呈现 出自然的环境氛围和时光变化，同时 也能够通过对自然光的调整达到不同 的表现效果。
人工光表现效果
人工光能够在拍摄时对光线进行随意 的控制和调整，从而达到所需的效果 。比如通过灯光的表现来呈现人物的 情感状态、强化场景的氛围等等。
真实感与沉浸感
通过长镜头的运用，营造 出影片的纪实风格，增强 观众对故事的沉浸感。
叙事与主题表达
长镜头的运用在叙事上形 成独特节奏，同时深化影 片对权力、孤独等主题的 探讨。
案例三：《阿甘正传》中的光线与色彩表现
光线塑造人物Leabharlann 通过不同光线的运用，塑造出阿甘及其他角色的性格特点与内心 世界。
色彩象征与情感表达
THANKS 感谢观看
沿直线或曲线移动摄像机 ，创造出平滑、连续的画 面效果，使观众更好地感 受场景的空间深度。
跟随运动物体或人物拍摄 ，保持目标在画面中的相 对位置，呈现出强烈的现 场感和参与感。
镜头角度与视点：高低角度、俯仰角度等
高角度（High Angle）
奔向镜头舞蹈教案
奔向镜头舞蹈教案第一节，热身。
在进行舞蹈教学之前，热身是必不可少的环节。
热身可以帮助学生准备好身体，避免受伤，同时也可以提高学生的专注力和学习效率。
在热身环节中，可以进行一些简单的拉伸运动，比如颈部、肩部、腰部和腿部的拉伸。
同时也可以进行一些简单的有氧运动，比如跑步、跳绳等，以增加学生的体能和耐力。
第二节，基础舞蹈动作。
在进行舞蹈教学的过程中，基础舞蹈动作是非常重要的。
基础舞蹈动作可以帮助学生建立起舞蹈的基本功，包括身体的平衡、柔韧性、力量和节奏感。
在这一节课中，可以教授一些基础的舞蹈动作，比如步伐、转身、跳跃等。
通过反复练习这些基础动作，可以帮助学生逐渐掌握舞蹈的技巧，为以后的舞蹈学习打下坚实的基础。
第三节，舞蹈组合。
在学习了基础舞蹈动作之后，可以开始进行舞蹈组合的教学。
舞蹈组合是将多个基础动作组合在一起，形成一个完整的舞蹈动作。
在这一节课中，可以选择一段简单的舞蹈曲目，然后教授学生相应的舞蹈组合。
在教学过程中，可以通过分解动作、反复练习等方式，帮助学生逐步掌握舞蹈组合的技巧，提高他们的舞蹈表现能力。
第四节，舞蹈编排。
在学习了舞蹈组合之后，可以开始进行舞蹈编排的教学。
舞蹈编排是将多个舞蹈组合组合在一起，形成一个完整的舞蹈节目。
在这一节课中，可以选择一段稍长一些的舞蹈曲目，然后教授学生相应的舞蹈编排。
在教学过程中，可以通过分解节目、反复排练等方式，帮助学生逐步掌握舞蹈编排的技巧，提高他们的舞蹈表现能力。
第五节，舞蹈表演。
在学习了舞蹈编排之后，可以开始进行舞蹈表演的教学。
舞蹈表演是将学到的舞蹈动作、组合和编排展现给观众的过程。
在这一节课中，可以选择一些舞蹈曲目，然后让学生进行舞蹈表演。
在表演过程中，可以通过舞台表现、情感表达等方面进行指导，帮助学生提高舞蹈表演的艺术水平。
第六节，总结与展望。
在进行了一系列的舞蹈教学之后，可以进行总结与展望的环节。
在总结环节中，可以让学生回顾整个舞蹈教学的过程，总结学到的知识和技能，反思自己的不足之处。
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作用：1 表现快速运动主体，运动前后的状态
2 表现剧中人快速搜寻时的主观镜头
（七）升降镜头
定义:借助摄像升降机，把摄像机和摄像师垂直或
弧线型升起、降落所拍下的镜头。
09升降镜头主体转换
作用:营造气氛，获得特殊的视觉效果。 小窍门:在景物层次丰富的情况下，利用前景，摄 像师由蹲下到站起来拍摄来实现升降效果
一、画 面
• • • •
主体 陪体 前景 背景
固定镜头
定义：固定镜头是指摄像机在机位、光轴、焦距
三不变的条件下（画框不变）拍摄的一段
连续的电视画面。
强调：三个条件缺一不可。
《故宫》开篇一系列固定镜头
朝鲜阅兵
1.固定镜头有利于表现静态环境。 在对会场、庆典、事故等事件性新闻的编辑中，
常常用远景、全景等大景别固定画面交待事
推镜头花瓶
包含：
1 是被摄主体本身不动，而让画面运动的一种拍 摄技巧. 2 推镜头有两种拍摄方法： A 摄像机放在平稳移动的车上，向主体靠近。 B 用摄像机镜头的变焦距来实现。 3 使画面景别在镜头内连续变化。 4 推镜头必须平稳，推进速度均匀。
5 推镜头要有表现的被摄主体，起幅、落幅构 图规范、严谨、完整。
第四章 镜头的运动
镜 头
• 镜头是摄影机在一次开机到停机之间所拍摄 的连续画面片断，电影、电视构成的基本单 位。
镜 头
镜头由以下几个因素构成： ①画面，包括一个或数个不同的画面。 ②景别，包括远景、全景、中景、近景和特写。 ③镜头的长度。 ④镜头的声音，包括画面内的和画面外的。 ⑤拍摄角度，包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。 ⑥镜头的运动，即摄影机的运动，包括推、拉、摇、 移、跟、升、降和变焦，有时几种方式可结合使用。
定的，所以一个镜头很难实现构图的变化。
3.对活动轨迹和运动范围较大的被摄主体难以很好
表现。比如花样滑冰、赛跑等。
4.编辑中用太多的固定镜头，容易造成零碎感，不 如运动画面可以比较完整、真实地记录和再
现生活原貌。
三、运动镜头
（一）推镜头---让观众走近看
含义：
被摄主体不动，摄像机沿着直线向被摄
体方向平稳推进或变动镜头焦距（广角---长焦），使画框内的景别由大场面到局部渐渐 变化1 跟移：摄像机在移动中始终跟随被摄主体运动。
（沉默的羔羊开篇跟镜头）
2 跟摇： 摄像机机位不动，以摇拍的方式来跟随
运动主体。
05摇镜头
跟的方法：采用广角，尽量使主体在画框中的位置 基本保持不变。
（六）甩镜头
定义：有一个稳定的起幅画面，后面是一个快速的跟 摇，使画面景物虚化。再接一个静止的画面。
机逐渐远离被摄主体，镜头画面显示出由局部
到整体的变化，背景空间越来越大。
拉镜头果实
拉镜头作用
1.表现主体事物处在何种空间环境中。 2.归纳总结段落或全片收场 因为拉镜头使人的感觉从局部窄小的空间过 渡到开阔舒展的空间，使局部强调过的景物囊括 到落幅的全景之中，因此具有归纳总结的含义。
另外，它使一个富有动作性的场面趋于安稳平
04北京台 辛亥花絮 轨道推拉镜头集锦
（三）摇镜头
摄像机的机位不动，而摄像机的镜头改变拍摄 方向，如同我们站在原地不动扭头观察周围的景物 一样，有左摇、右摇、上下摇、环摇。
作用：1.展示空间环境和位置关系。
2.介绍大面积的主体或场面。
05摇镜头
摇镜头拍摄强调：
1
2
摇镜头必须有起幅和落幅。
摇镜头不能无目的地摇摇晃晃，必须使缓缓流 入眼帘的景物布兴趣点。 摇摄章法：宁可不动、不可乱动，一旦摇起来， 就要摇得准摇得稳，使观众感受到流动的美，否 则，就该不动，一个不成功的摇摄比完全不动更 糟更坏。
3
（四）移镜头
定义： 镜头在移动中拍摄的镜头叫移镜头。
区别： 摇镜头----机位不动。
移镜头----机位始终在动。 一般指： 横移
06移镜头
移镜头作用
逐一连续地展现近距离的事物，主要表现
人或物间的位置关系 ，背景空间连续变化，产
生一种流动美。
07拍摄雪景-移镜头
（五）跟镜头
定义:摄像机跟随被摄主体运动拍摄的镜头。通常 与其他运动镜头不固定的组合起来用。 分为：跟移、跟摇。
和。
03推拉镜头的拍摄
推拉镜头的拍摄——强调：
1 推、拉镜头使景别在一个镜头内连续平稳的变化， 比切镜头更能表现时空的统一性，有真实感。 2 推、拉镜头这种仿佛打气筒式的运动方式，不可频 繁使用，否则会使观众如置身于起伏不平的船上， 动摇不定，而头晕眼花。 3 推、拉镜头都必须有明确的目的。 4 推、拉镜头都必须有5秒左右的起幅和落幅。
件发生的地点和环境。 2.固定镜头能够比较客观地记录和反映被摄主体的 运动速度和节奏变化。
运动镜头由于摄像机追随运动主体进行拍摄，背景一闪
而过，观众难以与一定的参照物来对比观看，因而 也就对主体的运动速度及节奏变化缺乏较为准确的
认识。
比如说，在共和国50周年庆典中，介绍我国先
进的战斗机时，倘若以运动镜头追随拍摄，
飞机就会呈现出与画面框架匀速齐动的相对 静态，好像是悬浮停定在天空中一样；如果 选择大景别前景中有红旗、建筑物的固定镜 头，观众就可以看到战斗机在固定的框架中
飞过的轨迹，可以明显感受到战斗机的速度
。
• 3、固定镜头由于其稳定的视点和静止的框架，便于通 过静态造型引发趋向于“静”的心理反应，给观众以 深沉、庄重、宁静、肃穆等感受。 • 因此，我们在编辑镜头时，可以利用固定镜头在
推镜头的作用
1.突出介绍的重点，强化事物的特征，引导观众 走近去看画面细节，产生接近感。 2.展示巨大的空间，产生纵深感。 3.推进速度不同，形成不同节奏。 缓 急 推---节奏慢，有抒情感。 推---产生视觉上的冲击，或造成紧张的气氛。
推拉镜头的拍摄
（二）拉镜头
摄像机运动方式与推镜头方向相反，摄像
综合分析各运动镜头作用及拍摄时注意事项
镜 景 号 别 变 化
1 2 3 4
镜 头 长 度
内容
此镜头的 此类镜头拍 作用 摄时注意事 项
心理感受上与运动镜头偏向于“动”的心态的不同之
处，来为所表现的内容和主题服务。比如编辑一条关 于学校图书馆的新闻，为了表现其特有的宁静，就可
以用多个固定画面加以记录和反映，如众多学生伏案
读书的大景别、多名学生凝神静思的脸部特写等等。 这种形式上的处理是与内容和现场气氛相统一的。
固定镜头不足：
1.视点单一，视域区受到画面框架的限制。 2.固定画面框架内的造型元素是相对集中、比较稳