解构主义建筑
解构主义对当代建筑设计的影响
解构主义对当代建筑设计的影响解构主义是20世纪70年代后期至80年代初期兴起的一种艺术哲学和建筑设计理念，在当代建筑设计中产生了深远的影响。
解构主义的出现是对现代主义建筑规范、规则和对称性的一种挑战，它试图通过打破传统的建筑形式和结构限制，探索更具自由性和表现力的建筑语言和形式。
首先，解构主义对当代建筑设计的影响在于提倡建筑的个性化和多样化。
传统的建筑设计往往追求规则性、均衡性和对称性，而解构主义试图通过不规则、不对称和非均衡的设计元素来突破传统限制，给建筑带来新的鲜活感和动感。
解构主义的建筑作品通常强调建筑形式和结构的断裂、错位和错觉，使建筑更具个性和独特性。
其次，解构主义对当代建筑设计的影响在于引领建筑技术的突破。
解构主义建筑通常涉及复杂的几何形状和结构系统，需要运用先进的建筑技术和材料来实现。
例如，托马斯·海瑟威克的吉姆·谢林斯卡学院图书馆（Hesselbach’sche Buchhandlung）运用了先进的计算机模拟和结构分析技术，在设计和建造过程中实现了曲线、倾斜和非对称结构的精确控制。
这些技术的应用促进了建筑设计和施工的创新，也提高了建筑的可持续性和效率。
再次，解构主义对当代建筑设计的影响在于强调建筑与环境的互动和对自然资源的尊重。
解构主义建筑设计主张建筑与周围环境和谐共生，追求建筑与自然的有机结合。
例如，法兰克·盖里的吉默教堂（Gehry Residence）结合了建筑与景观，形成了一种独特的空间感。
解构主义建筑对可持续建筑的理念也提出了新的思考，强调建筑应该充分利用可再生能源和自然光线，减少对环境的负担。
此外，解构主义对当代建筑设计的影响还表现在建筑表达和艺术氛围的塑造。
解构主义建筑通常具有强烈的表达意图和艺术氛围，通过破坏传统的建筑形式和结构，创造出独特的空间体验和视觉效果。
例如，弗兰克·格黑利的肯特·斯塔克研究中心（Kentuck Knob）以其独特的弧线形式和与自然环境的融合而广受赞誉。
解构主义风格四点特征
解构主义风格四点特征解构主义风格是一种逆向思维的建筑设计风格，它通常会打破传统的建筑模式，多次重组并重新排列空间，以达到独特的效果。
下面是解构主义风格的四个特征。
1. 非线性与异质性解构主义风格的设计通常是在非线性的基础上进行的。
这意味着设计师不会照搬传统的直线和四方形格式，而是会尝试打破规则，或沿用规则，但是以重新排列的方式来呈现。
此外，解构主义设计常常使用异质性元素来组合空间，如圆形物体和不同形状的线条，这些元素以非常独特的方式组合在一起，使建筑带有特殊的魅力。
2. 反传统与反对称解构主义设计通常反对传统设计思想，尤其是对称布局。
一些解构主义建筑可能看起来不合乎逻辑，但正是因为这一点，它们才能引起人们的关注。
例如，一个以传统对称设计为基础的建筑物，设计师可能会打破传统的对称形式，通过使用不对称的线条和面板来引起人们的注意。
3. 超现实与戏剧性解构主义风格的设计常常会具有超现实和戏剧性的特点。
设计师会使用戏剧性的元素，如大尺度的门厅、宽阔的折线和巨型元素，来展现建筑的重要性。
建筑物中可能还会有发散式的视角和分裂效果，以更好地展示空间和视觉效果。
这种设计风格通常具有一种引人注目的外观，容易吸引人们的眼球。
4. 技术性与现代性解构主义设计还强调技术性和现代性。
设计师通常会使用新型材料和技术来构建建筑物，以实现更高的设计要求。
这种风格通常较为前卫，跟上了当下先进的设计和建造技术，能够让建筑物具有更高的功能性和美观性。
综上四个特征，解构主义风格因其非传统和大胆的特点而成为设计师的宠儿。
它的设计常常是真正的艺术，囊括了系统的内在意义和外部效应。
解构主义建筑
例·盖里 哥根汉姆博物馆 扭转、弯曲、波浪形等富有 动态的体型，造成失稳、滑动、滚动错觉。
3· 叠加、并置 例 维克斯纳视觉艺术中心 1989
例· 维也纳 某会议室 蓝天社 1983-1988
4·不出场法 残缺、破败，构件不完整，留有悬念，以利想象
来补充。
哥根汉姆博物馆
5·突变 构件之间连结很突然，没有过渡、生硬。
解构主义建筑
解构主义建筑
一·起源 1· 英国 1988年3月，伦敦泰特美术馆：解构主义学 术研讨会 会期一天，上午观看德里达送来的录像带， 讨论建筑问题，下午讨论绘画、雕刻 AD 3/4 1988 专刊：建筑中的解构 英国解构主义建筑是由哲学家发起。
2· 美国 1988年6月：美国大都会现代美术馆： 解构建筑展 展出七名（集团）的十件作品：
国内
汪 坦：
“解构主义”不是一种“风格”，而是一 种意识形态。 “解构主义”思潮是跨哲学引起 的。
《世界建筑》8903
薛求理：
解构主义不是一种哲学。
周剑云：
解构主义不是一种哲学，而是一种研究态 度和方法，解构主义的研究是形而上学的知识 体系、建筑作为文化意识形态的一部分构成了 解构主义的研究对象。
型，造成失稳、失重、滑动、滚动、错移、翻 倾、坠落等错觉。
例 ·倾倒 格罗宁根博物馆 荷兰 蓝天社 1995
例· 倾斜造成失稳失重 某工厂 蓝天社 1988-1989
解构主义建筑
柏林犹太人博物馆
三条“路径”和一个“虚空”
柏林犹太人博物馆的入口是从老馆地下层进入，入口 连接了新馆的三条路径： 一条较短的狭窄空间将参观者引向一个死胡同，进入这 个绝境空间底部的一扇门，即屈米设计的“大屠杀塔” 。 第二条路径的侧墙上布满了当年犹太人逃亡世界各地的 城市名，路的尽端通向一个小庭院，院中一组密集的混 凝土柱，象征犹太人的流浪与迁徙。 第三条也是最长的路径空间里，陈列着当年犹太社区幸 存下来的各种遗物这个空间也将引导参观者返回博物馆 入口。 博物馆中最意味深长的是一个虚空的空间，它是屈米在 设计中最想表达的在他看来，这是一个“缺席的空间” ，是柏林犹太人群体曾被彻底根除的见证。
维特拉家具设计博物馆
毕尔巴鄂古根汉姆博物馆
布拉格尼德兰大厦
谢谢
伯纳德· 屈米：
1944年出生于瑞士。 1969年毕业于苏黎世联邦 工科大学，从70年代到80 年代，分别在伦敦建筑联 盟学院（AA）、普林斯顿 大学等执教，在纽约和巴 黎成立事务所，现为哥伦 比亚大学建筑研究生院院 长
思想基础：德里达的解构主义哲学，福柯的后现 代哲学。 代表实例：巴黎拉维莱特公园（1982-1989）
文化历史背景
从字义来看，解构主义是指对于正统原则与正统标准的否定和 批判。这里的所谓正统原则和正统标准，是指现代主义，国际 主义的原则和标准。
乔治 格鲁斯博格在他的《解构主义导论》一问中文说过，解构 主义不是一个学派，也不是一个符号，它不过是一个激进的方 面，目的是发现，和对于我们自身的发现。 从实质来讲，解构主义虽然一时先声夺人，特别在设计学院， 建筑学院的学生，研究生中非常热门，它却从来没有像20年代 俄国的结构主义，1918-1928年的荷兰的风格派，或者1919-1933 年德国包豪斯设计学派那样成为一个运动的根源，更没有现代 主义，国际主义设计那种控制世界几十年之久的力量。在很大 程度上来讲，它依然是一种十分个人的，学究味的尝试，一种 小范围的实验，具有很大的随意性，个人性，表现性等特点。
解构主义建筑的历史发展
解构主义建筑的历史发展解构主义建筑是20世纪后期出现的一种建筑风格，它以“解构”为特征，推翻传统的建筑规则和观念，强调建筑的非线性、非对称和非常规。
本文将从解构主义建筑的起源、发展和影响等方面探讨其历史发展。
解构主义建筑起源于20世纪70年代的英国，由建筑师彼得·库克和约翰·霍奇森领导的著名建筑师团体“黑色红字”提出。
解构主义建筑在当时的建筑界引起了轰动，被视为现代主义建筑的一种反叛和颠覆。
与传统的建筑风格相比，解构主义建筑更加关注形式的自由和抽象，强调建筑的动态感和不确定性。
解构主义建筑的发展经历了多个阶段。
在初期阶段，建筑师们通过使用不规则形状、错位和错落的空间布局等手法，打破了传统建筑的线性和对称性。
他们试图通过拆解和重组建筑元素，使建筑更具表达力和个性化。
代表性的建筑包括法国巴黎的蓬皮杜艺术中心和美国洛杉矶的Walt Disney Concert Hall。
随着时间的推移，解构主义建筑逐渐发展出更加复杂和前卫的形式。
建筑师们开始尝试将建筑与自然环境融为一体，创造出更具艺术性和哲学性的作品。
例如，西班牙巴塞罗那的格拉西亚公园就是一个以解构主义为特征的城市公园，它将建筑、景观和艺术融合在一起，打破了传统公园的界限和规则。
解构主义建筑的影响不仅体现在建筑领域，还扩展到了设计、艺术和文化等领域。
许多设计师和艺术家受到解构主义的启发，创造出了许多富有创意和独特性的作品。
解构主义建筑的理念也对现代城市规划和建筑设计产生了重要的影响，推动了城市空间的创新和变革。
然而，解构主义建筑也受到了一些批评。
一些人认为，解构主义建筑过于追求形式和效果，忽视了建筑的功能性和可持续性。
此外，解构主义建筑的建造成本较高，施工和维护也较为复杂，不适用于所有场景。
总的来说，解构主义建筑作为一种独特的建筑风格，对建筑界产生了深远的影响。
它通过打破传统规则和观念，探索建筑的可能性和表达方式。
解构主义建筑的历史发展经历了多个阶段，不断演变和创新。
《解构主义建筑》课件
观音寺
拥有各种特色建筑群 的观音寺是标志台湾 现代建筑的代表，其 中建筑名师伍宗岳所 设计的解构主义建 筑——观音山世界禅 寺具有向心而联，向 外而离的飞扬曲线， 具有引领建筑的伟大 风范。
总结
解构主义建筑通过形式和元素的分化，突破了传统建筑设计的规则，创造出 更加具有个性化和视觉效果的空间形态。未来，解构主义建筑可能会成为传 统建筑设计的一种重要拓展和发展方向。
解构主义建筑
解构主义建筑是一种拒绝传统建筑设计的风格，它通过形式和元素的分化来 突破传统的建筑设计，创造出更加具有视觉冲击力和个性化的空间。
什么是解构主义建筑
过程和形式的分化
解构主义建筑强调建筑设计过程和形式的分离。这种风格拒绝传统的形式和构造，探究不同 元素组合的可能性。
不追求实用性
解构主义建筑不一定追求实用性或完全符合人类习惯，它更加关注视觉效果和感官刺激。
对称性的打破
解构主义建筑常常是不对称的，带有不同的形式和
无传统的平面设计
解构主义建筑多数情况下没有传统的平面设计，在
代表作品
莱茵河博物馆
由法国建筑大师让·努 维尔和沃尔夫·迈克尔 设计，莱茵河博物馆 的设计完美地展示了 解构主义建筑的核心 理念：对称性和平衡 性的打破，以及视觉 效果和感官刺激的强 调。
犹Hale Waihona Puke 博物馆由丹麦建筑师英格 尔·卡尔森设计，犹太 博物馆是解构主义建 筑的代表作品之一。 建筑物采用不规则的 线条，突破了传统的 对称性和平衡性。
米歇尔·德·波 克苏博物馆
由弗兰克·盖里设计， 米歇尔·德·波克苏博物 馆也是解构主义建筑 的代表作品之一。该 建筑物采用了非常规 的形式和 结构设计， 展现了解构主义建筑 的特点。
浅谈结构主义及其代表作品
浅谈结构主义及其代表作品一、解构主义建筑的提出上个世纪中期的法国，形成了一股结构主义的潮流，引起了西方各国的关注。
到了1967，法国哲学家、文艺理论家、美学家德里达提出了解构主义理论，作为法国的另一种哲学思潮出现了，他的美学是属于后结构主义美学，其理论是出于对结构主义的瓦解、反对、否定的目的而产生的一股新思潮，德里达所提出的解构主义观点就是要消解作为结构主义存在基础的“结构”概念。
70年代，西方不少先锋派建筑师开始将解构主义理论运用于建筑实践。
于是，解构建筑产生了。
二、解构主义建筑的特点解构主义最大的特点是反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论。
德里达本人对于建筑非常感兴趣,他视建筑的目的是控制社会的沟通、交流,从广义来看,建筑的目的要控制经济。
因此,他认为新的建筑、后现代的建筑应该是要反对现代主义的垄断控制,反对现代主义的权威地位,反对把现代建筑和传统建筑对立起来的二元对抗方式。
三、解构主义的代表作品解构主义建筑的代表人物有丹尼尔·利伯斯金，弗兰克·盖里,伯纳德·屈米,彼得·艾森曼，扎哈·哈迪特等人。
其中丹尼尔·利伯斯金由于其特殊的经历，对解构主义建筑做出了更多的诠释，下面就对其成名作柏林犹太人博物馆进行分析。
犹太人博物馆是附属于原柏林博物馆“巴洛克式老建筑体”的增建部分，在1989年的设计竞赛中由利伯斯金拿下，1992年11月大楼动工，1998年竣工，1999年1月向公众开放。
建筑总面积达到10000平方米，整个建筑平面呈曲折前行状，分为地下一层，地上两层。
利伯斯金的方案将旧馆与新馆由一条虚空的中轴贯穿，新馆将分裂的箭形直插入这块场地，冲破了巴洛克风格的三叉几何形，零散的形体设计，隐射文化与城市结构遭到的破坏，也是对当局折衷主义的城市规划的否定；对比强烈的新旧建筑，同时也寓意着犹太民族在这里被断裂的历史。
工程1992年动工，在建造过程中，遭受连续不断的波折和人们种种不同的评价。
解构主义建筑
解构主义的美学空间： 解构主义的美学空间：
现代主义对于建筑的思考停留在作为“雕塑” 现代主义对于建筑的思考停留在作为“雕塑” 形式的构成之中，而后现代则开始从“空间” 形式的构成之中，而后现代则开始从“空间”的 角度对建筑进行思考了。人类通过在空间中进行 活动，知觉空间存在于行为与思考之中，人类由 此证实自身的存在。同样人类为了描述世界的结 构还在创造空间，这就是表现空间或艺术空间。 将这些空间具有的诸特性加以体系化的空间概念 则称为“ 则称为“美学空间。
解构主义结果
解构主义在对空间的处理中运用摸棱两可 的形状、组合使整个建筑显得复杂而残断， 关于时间和空间的正常含义变得不再清晰 明白。 建筑师在营造解构主义 “美学空间” 的过 美学空间” 程中在理性格局中陈列了非理性的因素
ห้องสมุดไป่ตู้
解构主义建筑的基本特征：
设计语言的几何化与抽象化，丰富的三维立体空 间打破了传统建筑呈现的二维平面思维模式。 相对于传统建筑形式的静态平稳特点，呈现出富 于动态的重叠、交错、扭转、弯曲、起伏和倾斜 等效果。 作品意义的多元性，不会固定在一个中心含义、 一种意义或本质上。 突出设计者运用建筑要素的个性化特征，努力构 成自己的建筑语言表达形式。
解构建筑与解构主义建筑
解构建筑时,建筑师对从属于建筑的一切进行提问, 解构建筑时,建筑师对从属于建筑的一切进行提问,即对居 住、使用、技术目的、宗教投入、神圣化的价值标准以及 所有那些本身不是建筑方面的价值标准提出质疑, 所有那些本身不是建筑方面的价值标准提出质疑,并试图 把建筑从这些外在目的中抽取出来。 解构主义建筑不承认任何建筑本身以外的内容对形式的统 治性, 治性,包括社会意义、审美甚至功能意义的统治性。这种 建筑形式因此摆脱了建筑之外的定势影响，建筑形式的可 能性不受传统规则的限制, 能性不受传统规则的限制,打破了原有传统结构的整体性、 转换性和自我调整性，强调不稳定性与可变化性，使一切 建筑结构都可以是随机、偶然，或者冲突的，建立起一种 反功能性占主导地位的设计形式。与此同时，解构主义建 筑还致力于发现、揭示、运用在传统设计活动中被忽视、 否定和抑制的方面。
解构主义建筑
解构主义建筑一、解构主义的概念解构主义（deconstruction）这个字眼是从“结构主义”（constructionism）中演化出来的。
因此，它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。
从哲学意义上来讲，解构主义早在1967年前后就已经被哲学家贾克·德里达（Jacques Derrida）提出来了，但是作为一种设计风格的形成，却是80年代以来的事情。
何为解构——解构，简言之，即反结构，或分解结构，消解结构中心。
那什么是结构呢？根据德里达的阐释，结构即逻各斯中心（德里达对西方形而上学传统的总称），本质即传统文化的“根”。
——一切传统的，既定的概念范畴和分类法都是解构的对象，德里达把批判的矛头直指西方文化传统中所有解释语言，文学和哲学等的明确的，封闭的体系。
德里达认为，解构不仅仅是对话语、哲学陈述或概念以及语义学的分析，它必须向制度，向社会和政治结构，向最顽固的传统挑战.而建筑必然隐含政治学的影响，不可能存在不考虑经济的、技术的、文化的和其它投入的建筑方面的论断.因此根本的有效的解构必须通过建筑来传递，必须通过建筑师同政治权力，文化权力，以及建筑教学所做的努力及交易来传递，当然这是极其困难的。
可见，德里达对建筑之于解构寄望甚高。
按其观点，所有哲学，所有西方形而上学都铭写在建筑上，即建筑总体上凝聚了对于一个社会的所有政治的、宗教的、文化的诠释。
二、解构主义建筑的特征解构建筑不承认任何建筑本身以外的内容对形式的统治性，包括社会意义、审美甚至功能意义的统治性。
这样，其形式就在创作思维和建造可能性外不受任何限制，进而一切都可以是随机和偶然的。
总结出解构主义建筑的特征，即：无绝对权威，个人的，非中心的；恒变的，没有预定设计（很多解构主义建筑家甚至连完整的工程图也没有仅仅以草图和模型来设计，完全依靠电脑来归纳）；多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的。
三、生活中的解构主义建筑在解构主义批量生产或复制的图像中，人们越来越习惯一些无中心的、不集中的、零散的、碎片的形象，这些形象如屈米在法国巴黎拉维莱特公园广场设计中，反周边环境和场所给定的古典主义整一性。
外国近现代建筑史解构主义
例 ·倾倒 格罗宁根博物馆 荷兰 蓝天社 1995
例·倾倒
斯图加特大学太阳能研究所
例
倾斜造成失稳、失重
迪斯尼集团办公楼
3· 叠加、并置 例 维克斯纳视觉艺术中心
1989
4·不出场法
残缺、破败，构件不完整，留有悬念，以利想象来补 充。
无中心
解构主义的特征可以总结为：
1 无绝对权威的，个人的，无中心的 2 恒变的，没有预定设计多元的 3 非同一化的，破碎的，零乱的，模糊的
·重视非理性和伦理性（人的 不相信逻辑。
因素），
·否定说和写的“出场性” ，认 语言 的含义不在符号本身，而在符号之外， 通过符号的比较，差异才能看出 · 文学无中心，作品也没有中 心结构，有 无穷多解。
五，解构主义代表建筑师
屈米 ——巴黎拉维莱特公园 艾森曼 ——西柏林IBA住宅 盖里 ——盖里住宅 ，比尔巴鄂古根汉姆博 物馆 哈迪得—— 香港顶峰俱乐部方案 蓝天组—— 维也纳屋顶增建办公室
美国解构建筑展 由约翰逊发起。
二 解构主义的特点
解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑学的 发展。它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程, 有兴趣在结构的表面或和明显非欧几何上花点功夫,形 成在建筑学设计原则的变形与移位,譬如一些结构与大 厦封套，大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱 描绘的刺激出现了无数的解构主义的"样式"。
解构主义从结构主义的阵营中来，解构主义旨在通过拒 斥中心，颠覆秩序，解构人与理性的优先地位已达到西 方形而上学阵营的彻底反叛。
三 解构主义哲学与解构主义建筑
解构主义，曾称后结构主义，是对结构主义 哲学的反拨。结构主义是认识事物，认为事 物存在着一种系统的诸要素组织方式。20 世纪60 年代晚期，这一观点遭到质疑。 德里达声称：结构主义已经过时，提出 “解构主义”（Deconstruction） 注：De- 离开、除去、反
解构主义建筑
点系统
• 第一层为点的体系，点的体系由呈方格网布置的、间距为120m 的一 组“疯狂物”构成 。这些采用钢结构的红色建筑物给全园带来明确 的节奏感和韵律感,并与草地及周围的建筑物对比十分强烈, 因而非 常突出。这些造型各异的红色“疯狂物”以10m 见方的空间体积为基 础进行变异,从而达到既变化又统一的效果。“疯狂物”有些与公园 的服务设施相结合因而具有了实用的功能；有的处理成供游人登高望 远的观景台；那些与其它建筑物恰好落在一起的“疯狂物”起着强调 了其立面或入口的作用；其它的是并无实用功能的雕塑般的添景物。 屈米不仅以这些小尺度的红色建筑物书写着20世纪的建筑发展史，同 时也给20世纪的景观发展史写下了特别的一页。
线系统
两条架空的长廊，连接园内各个建 筑和主题园，形成园内的两条主线
连接公园内各个小主题园的曲折 园路
线性的林荫大道
线系统
线的要素有长廊、林荫道和一条贯穿全 园的弯弯曲曲的小径，这条小径联系了 公园的十个主题园，也是一条公园的最 佳游览路线，徜徉其间，公园的几乎所 有特色景观与游憩活动都一一网罗
点系统
在公园的总体设计上屈米 强调了变化统一的原则。 虽然各体系、各建筑要素 和植物要素之间存在着很 大的反差，却完全统一在 建筑式的处理手法和红色 的“游乐亭”的控制之下。
26个红色的点景物
点系统
点系统的组合形式
folly与建筑的重叠，引发了冲突
folly与线与面的元素结合，相得 益彰，给游客提供了一个充满 魅力的空间
• 解构主义与反构成主义在形式方面偶然相似，但解构主义是“开
放系统”，包容多种流派。反构成主义相对而言是一个“封闭系统”。
构成主义
再发现
反构成主义
解构主义
解构主义建筑风格的特点
解构主义建筑风格的特点一、引言随着时代的发展和现代化进程的加速，建筑风格也不断更新换代，其中解构主义建筑的出现无疑是一个重要的里程碑。
解构主义建筑风格是一种具有现代思维的建筑设计理念，在建筑领域中拥有广泛而深远的影响。
本文将从其特点入手，深入探究解构主义建筑风格。
二、概述解构主义建筑风格最初兴起于上世纪六、七十年代，其建筑形式和风格被视为 20 世纪末建筑设计的一个重要里程碑。
解构主义建筑倡导另辟蹊径、打破常规，以独特的视角和创造性的方式设计建筑。
解构主义建筑强调建筑的空间关系和结构连贯性，追求与周围环境和谐融合，从而营造出新颖而独特的建筑形象。
三、特点1. 视觉效果解构主义建筑通常采用爆炸式的、分裂式的视觉效果来创造建筑兴趣点，让人们对建筑有更为深刻的理解。
解构主义建筑强调对建筑材料和结构的解构和再构，使建筑看起来更为抽象、不规则和独特。
此外，解构主义建筑还尝试在立面设计中使用重叠和平移的元素，营造出多样的视觉效果。
2. 空间布局解构主义建筑的空间布局强调非线性、不规则和自由度高的空间特征。
设计师常常通过破坏或重新排列建筑间隔，使空间布局更具变化和活力。
解构主义建筑在空间布局上力求灵活性、创造性和自由度，这有助于营造出更为独特的空间形态。
3. 结构解构主义建筑强调建筑的结构，通常使用复杂的结构系统，如网结构、拱形支撑结构、空心墙和斜拉索等，以创造更为独特的建筑形态。
此外，解构主义建筑还尝试使用复杂的材料和技术，如玻璃、钢和混凝土等，以尽可能体现建筑结构的独特性。
4. 材料及颜色解构主义建筑往往采用一些创新性的材料和颜色，以体现其极具现代感的设计理念。
如钢、混凝土、玻璃等现代主义材料，以及鲜艳明亮的色彩配备，使建筑更鲜活且时尚。
四、结语通过对解构主义建筑风格的特点的概述，可以看出其对现代建筑领域产生的巨大影响。
无论是建筑形式、空间布局还是结构和材料等方面，解构主义建筑都强调自由度和灵活性，为建筑设计带来更多可能性和创意。
17 解构主义建筑
解构主义建筑√解构主义建筑：20世纪80年代末的一股新的建筑思潮，即解构主义。
其源于法国哲学家德里达的解构主义哲学。
解构主义建筑没有一个统一的概念，建筑师的设计思想、设计手法和作品特征也因人而异。
解构一词有消解、颠覆固有原则之后重新构筑之意，是对信息社会建筑的发展之路所做出的一种新的探索，其表现为：①消费者与生产者的转换。
解构主义建筑作品往往都有很深层的含义，需要观赏者在解读过程中积极思考，去补充建筑师没有完成的部分。
从而达到参与创作的目的，从作品的消费者转换为作品的生产者。
②无中心与多义性。
解构主义建筑大都表现得比较含混，没有一个明确的意义和中心。
强调不同读者的不同解读，为读者留下更多的想象空间，使作品形成多种含义。
③在场与不在场。
在解构主义建筑作品中，有些元素是明确的，有些元素又不是作品里出现的。
他们相互交织、相互印证。
在观赏这一类作品时，需要发现那些不在场的元素，并与在场的元素相比较，才能够理解作品的真实含义。
总的来说，解构主义建筑作品比较难理解。
这一派的建筑师们热衷于用消解、碎裂等手法来表现建筑上的“无”、“不在场”、“非功能”与“非建筑”等信息。
代表人物伯纳德·屈米解构主义的代表建筑师与理论家。
他认为建筑创作要观赏者参与补充，成为作品的生产者；提出要对传统创作观念进行拆解、解构；针对现代主义的“形式随从功能”提出了“形式随从虚构”的观念。
他的建筑作品体现出强烈的不系统性和不完整性，强调运用分裂、极限等新的构思手法来创造反映新时代的建筑，对新一代的建筑师产生了极大的影响。
代表作品：巴黎拉维莱特公园、新卫城博物馆拉维莱特公园：艺术特色：拉维莱特公园由伯纳德·屈米设计，是解构主义的代表作。
公园建造规模庞大，文化内涵丰富，设计理念新颖，设计手法看似杂乱却有章序，是解构主义建筑的重要作品。
公园由点、线、面三个不同层次的独立系统相互“叠印而成”，当三个系统被任意重叠时，会出现多种奇特而又意想不到的效果：①“点”是指，在120m×120m的区域内，均匀地划分出20m×20m的网格阵，在网格阵的交点上布置大量的红的建筑物，他们时而断裂、分离，时而残缺、突变，具有很强的构成主义风格。
解构主义建筑名词解释
解构主义建筑名词解释
解构主义建筑是一种建筑风格,源于20世纪初期欧洲现代主义运动,强调对建筑结构的分解和重构。
这种建筑风格主张将复杂的结构分解为基本组件,并通过对这些组件的重新组合来创造新的建筑形式。
解构主义建筑的主要特点包括:
1. 反对传统建筑形式:解构主义建筑试图摆脱过去建筑形式的束缚,创造出新的、更加现代化的建筑形式。
2. 强调结构的重要性:解构主义建筑认为建筑结构是建筑的灵魂,通过分解和重构结构,可以创造出更加美观和高效的建筑。
3. 重视材料的质感:解构主义建筑强调材料的质感和纹理,追求独特的建筑外观。
4. 对建筑形式进行批判性思考:解构主义建筑对建筑形式进行批判性思考,试图发现传统建筑形式的弱点,并对其进行改进和创新。
在解构主义建筑中,最常见的结构组件包括:
1. 块:解构主义建筑中最常见的结构组件是块。
块可以是各种形状和大小,通常被组合在一起以创造新的建筑形式。
2. 线条:解构主义建筑中的线条是一种基本的几何元素,可以用于创造建筑的形状和韵律。
3. 形式:解构主义建筑中的形式是一种抽象的概念,用于描述建筑的形状和结构。
除了以上常见的结构组件外,解构主义建筑还有许多其他组件和元素,如窗户、门、管道、楼梯等。
解构主义建筑的形式通常以简单的几何形状为主,但也
可以采用复杂的抽象形式。
解构主义建筑的影响十分广泛,不仅影响了现代建筑,也对当代艺术、文学和哲学等领域产生了深远的影响。
它被认为是现代主义建筑的进一步发展,也是现代建筑中最具代表性的风格之一。
解构主义建筑建筑
一 解构主义的起源
• 解构主义60年代缘起于法国，雅克· 德里 达——解构主义领袖——不满于西方几千 年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的 不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉 图以来的西方形而上学传统大加责难。
• 解构主义是指对于正统原则与正统标准的 否定和批判。这里的所谓正统原则和正统 标准，是指现代主义，国际主义的原则和 标准。因此，如果要对解构主义有一个真 正的认识，其实应该是从对于现代主义， 国际主义，或者是现代主义组成部分之一 的结构主义有一个真正的认识。
立面
IBA社会住宅
这座坐落在柏林一个街区转角上的低收入者 公寓，满足柏林安置低收入居民的严格的功能和 经济要求。 在这个设计中他在基地上组织了两套同格 系统（首层平面），一套与现有建筑相吻合，另 一套则遵循原柏林城的城市格局，与前一套产生 偏离和x、Y两方向上的错动。这两套系统也对 公寓形成“切中肌肤”的影响，使其立面与造型 强烈地反应出两套系统的重叠与错位，贯穿于立 面之中红色网格似乎提醒人们当时柏林处于分裂 的事实。如其所言，“这个街医公寓不仅要解决 柏林巨大的居住压力，也要唤起对于在这个地方 曾经发生过的事件的记忆。”这种理念使这幢建 筑在历史街医中显得既醒目又有某种说不出的和 谐，相对于背后那幢使用了一些简化的古典细部 的建筑来说，显得更加成熟。
1.立面 2.首层平面图 3.概念草图
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雷姆· 库哈斯
• 1975年，库哈斯与艾利娅· 曾格 荷里斯、扎哈· 哈迪德一道，在 伦敦创立了大都会建筑事务所 （OMA），后来OMA的总部迁 往鹿特丹。目前，库哈斯是OMA 的首席设计师，也是哈佛大学设 计研究所的建筑与城市规划学教 授。库哈斯于2000年获得第二十 二届普利策克奖。
• 一些解构主义的建筑师受到法国哲学家德里达 (Jacques Derrida)的文字和他解构的想法的影响。 虽然这个影响的程度仍然对受到怀疑; 而其他人 则被重申的俄国人构成主义运动中的几何学不平 衡想法所影响。在解构主义,也有对其它二十世纪 运动作另外的参考: 现代主义/后现代主义互相作 用，表现主义, 立体派, 简约主义及当代艺术。解 构主义的全面尝试，就是让建筑学远离那些实习 者所看见的现代主义的束紧规范，譬如“形式跟 随功能”,“形式的纯度”,“材料的真我”和“结构 的表达”。
解构主义
屈米
拉维莱特公园
屈米
拉维莱特公园
屈米
拉维莱特公园
屈米
拉 维 莱 特 公 园
利伯斯金(Daniel Libeskind)
柏 林 犹 太 人 的 博 物 馆
利伯斯金(Daniel Libeskind)
柏 林 犹 太 人 的 博 物 馆
利伯斯金(Daniel Libeskind)
柏 林 犹 太 人 的 博 物 馆
解构主义及反构成主义建筑思潮
解构主义是后结构主义哲学家J·德里达的代表性理论， 在哲学、语言学和文艺批评领域译作消解哲学、解体批 评、分解论、解构和解构主义等。 后结构主义否定结构主义把语言当成一个封闭的、稳定 的、有明确含义的结构体系，认为语言的含义不在语言 符号本身，而在于符号与符号之间的比较和差异之中。 由于建筑现象的复杂，加上人为的复杂表述，解构在建 筑中的含义很不容易确切表达，许多被认为是解构主义 的作品，与解构理论之间并无直接关系。概括地说，建 筑中的解构（或解构主义建筑）是指后结构主义的解构 理论在建筑创作中的反映。
西班牙毕尔巴 鄂的古根海姆 博物馆 1977
弗兰克·盖里 弗兰克 盖里 （Frank O.Geh馆 1977
弗兰克·盖里 弗兰克 盖里 （Frank O.Gehry） ）
西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆
1977
弗兰克·盖里 弗兰克 盖里 （Frank O.Gehry） ）
新古典主义建筑思潮
古典主义建筑思潮源远流长，建筑领域的新古典主义也是频 仍出现的思潮，人们甚至创造出新新古典主义之类的名称， 以示不同时期的新古典主义建筑在内容和形式上的差别。在 20世纪，在世界范围内，各种新古典主义建筑仍大量出现， 即在现代主义建筑极盛时期，各国各地区形形色色的新古典 主义建筑仍是不绝如缕。 各类新古典主义建筑最共同的一个特点，是在当代新建的房 屋中有意识地保持历史上流传的古典建筑形式和风格特征。 50年代以前，美国首都华盛顿建造的许多公共建筑也属新古 典主义的建筑风格。30年代的德国和30年代到50年代初期的 前苏联，也风行新古典主义的建筑风格。北京的友谊宾馆、 人民大会堂等，也可以算作中国新古典主义建筑风格的例子。
解构主义建筑
解构主义建筑解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。
它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程, 有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫,形成在建筑学设计原则的变形与移位,譬如一些结构与大厦封套.大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构主义的"样式"。
代表--曼彻斯特帝国战争博物馆一些解构主义的建筑师受到法国哲学家德里达(Jacques Derrida)的文字和他解构的想法的影响。
虽然这个影响的程度仍然对受到怀疑; 而其他人则被重申的俄国人构成主义运动中的几何学不平衡想法所影响。
在解构主义,也有对其它二十世纪运动作另外的参考: 现代主义/后现代主义互相作用，表现主义, 立体派, 简约主义及当代艺术。
解构主义的全面尝试，就是让建筑学远离那些实习者所看见的现代主义的束紧规范，譬如“形式跟随功能”,“形式的纯度”,“材料的真我”和“结构的表达”。
在解构主义运动的历史上的重要事件包括了1982年拉维列特公园(Parc de la Villette) 的建筑设计竞争(特别德里达和彼得·艾森曼的作品并且柏纳德·楚米的得奖作品), 1988年现代艺术博物馆在纽约的解构主义建筑展览, 由菲利普·约翰逊和马克·威格利组织, 还有1989年初位于俄亥俄州哥伦布市由彼得·艾森曼设计的卫克斯那艺术中心(Wexner Center for the Arts)。
现代主义与后现代主义荷兰大都会建筑事务所与雷姆·库哈斯的西雅图中央图书馆是当代建筑学中的解构主义与现代主义的合理性刚好对立。
它与后现代主义的关系是断然并且是相反。
虽然后现代主义者和未成熟的解构主义建筑师沿著双方在《对立期刊》(1973–84出版)中出版了一些理论, 那本期刊的内容却标记著两个运动之间一个决裂的开始。
对于建筑学和建筑历史,解构采取了对抗的姿态, 想要脱离和拆解建筑学。
解构主义 虚无 建构 废墟 粘瓦片 自然规律
解构主义虚无建构废墟粘瓦片自然规律解构主义是现代建筑设计和理论的一种流派，它试图通过分解和逐渐剥离建筑元素，以达到重新构建的目的。
虚无主义是一种哲学观点，认为现实世界的意义和价值是虚假和不存在的。
建构是指在基础上逐渐建立和形成整体的过程。
废墟是指被遗弃和破坏的建筑物或空地。
粘瓦片是一种建筑材料，通过砖块或瓷砖粘接在基座上。
自然规律是指自然界中存在的与生命和物质运动相关的固定模式或原理。
在建筑领域中，解构主义强调使用非传统的结构和材料，打破传统建筑的常规和规则。
它通过分析建筑元素，如墙壁、楼梯、屋顶等，将它们分解为更小的部分，然后重新组合以创造出与传统设计不同的空间和形式。
这种设计风格强调对建筑的精确拆解和零件的重新组合，展现出一种非常独特的美感。
虚无主义在建筑中的运用，常常通过创造出一种模糊和迷幻的空间感来表达。
设计师会使用透明和半透明的材料，打造出没有确定形状和界限的空间。
这种设计风格强调观者对空间的感知和体验，同时将建筑与周围环境融为一体，强调建筑与自然之间的连接。
建构这一概念在建筑中的运用，是指以独特的方式将材料、元素和结构组织在一起，创造出稳定的整体。
这种设计风格强调建筑的结构和形式之间的联系和互动，使建筑物具有一种优美的均衡感和整体感。
废墟的概念在建筑中常常运用于表达历史性和时间的流逝。
设计师可以通过模拟被遗弃和破坏的建筑物的外观和材料，来传达一种历史感和故事性。
这种设计风格注重探索纪念性，使人们对于建筑物的价值和意义有更深层次的理解。
粘瓦片作为一种建筑材料，可以被用于创造独特的表面效果和纹理。
这种材料常常被使用于现代建筑设计中，通过不同颜色和形状的瓦片组合，创造出个性化的外观。
自然规律是建筑设计中一个重要的参考点。
设计师通常会从自然界中汲取灵感，借鉴自然的比例、形态和结构，来创造出更和谐、舒适的空间。
这种设计风格强调与自然环境的和谐共存，追求与自然规律相一致的建筑设计。
总而言之，解构主义、虚无主义、建构、废墟、粘瓦片和自然规律是在建筑设计中常见的概念和元素。
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四、未来的设计：感性化设计
过去的产品是设计者站在制造方的立场，通过预测市场商品的流行趋势，落实定位目的和设计意图，从材料、技术、设备、性能、成本和流通经费等方面，考虑实施生产的可能性，由此来策划设计方案，这是生产者利益优先的方式。
利用感性工学技术制造的感性产品是设计者站在使用者的立场，考虑上述各因素，并从使用者的生理特性、心理特性、使用环境、废弃处理等方面入手，以产品使用者的意识、个性、审美、多样、快乐、舒适为重点，以综合的功能性、合理性替代过去狭窄的功能性和合理性，这是生活者利益优先的方式。
2、使用者与生产者对话的设计方式
为满足使用者的自我表现欲望和创造个性，让使用者参与设计，将自己的欲求通过对话的方式传递到生产者，相互沟通，相互了解。对话的方式是全方位的，使用者与售货员、使用者与送货人、使用者与设计师、使用者与制造商之间传递、对话，最终按使用者的意图达成一致。在当前的设计活动中，认识到与个人对话式的设计生产方式的企业还很少，感性设计提倡这样的设计方式，这也是未来设计的方式。
四．解构主义建筑面对的问题：
解构主义面临无法克服的“自我参照悖论”：一方面，它攻击形而上学，而又不得不踏在形而上学的基础上；在拒斥中心性、整体性的同时，却又强调差异性、局部性和矛盾性。从而陷入了另一种逻各斯中心主义二元对立的泥沼。
因此，从建筑实践的角度看，解构主义不具备任何可操作性，按照德里达的方式说话，只能说出“现在在下雨而且没有下雨”之类毫无意义的话。解构一旦变成一种风格（风格意味着某种特定的构成方法和法则），解构主义就不是真正的解构主义。因此，解构主义建筑采用扭曲、错位、变形的手法使建筑显现出偶然、无序、松散，所解的仍只是建筑构图和构件之“构”。
2（演变为新理性主义）理性主义（Neo-Rationalism）酝酿、发源于60年代的意大利，主要成员包括C.艾莫尼诺、G?格拉西、A?罗西和卢森堡的R?克里尔、L?克里尔等人，其中尤以罗西和克里尔兄弟为代表。它与诞生在美国的后现代主义构成了当今世界建筑思潮的两大倾向。
新理性主义又称坦丹萨（Tendenza）学派，是从两本特别具有创新意义的著作发端的，这就是罗西1966年的《城市建筑》和格拉西1969年的《建筑的逻辑结构》。
“理性主义”是指形成于两次世界大战之间的以格罗皮乌斯和他的包豪斯学派和以勒。柯布西耶等人为代表的欧洲的“现代建筑”。它因讲究功能而有“功能主义”之称：它因不论在何处均以一色的方盒子、平屋顶、白粉墙、横向长窗的形式出现，而又被称为“国际式”。它具有“现代建筑”的一切特点，并强调建筑师有改造社会的任务。
二十世纪初的四大现代建筑大师中，密斯凡德罗和赖特应该属于标准的理性主义者。前者的代表作德国馆成为现在建筑兴起的标志，其简约的外形，首次使用大块玻璃作分隔物和“流动空间”的概念使之成为了理性主义的开山鼻祖和最好的代表。之后他设计的柏林国家美术馆也继承了德国馆的风格，确立了他在现代建筑史上的地位。而赖特的流水别墅也属于这样的风格，简洁的长方体以一定的规律叠加。有斯东设计的美国住新德里大使馆和约翰逊等设计的纽约林肯文化中心。TAC设计事务所的哈佛大学的研究生中心。
感性工学—— 一门新学科的诞生
作者：佚名 来源：网络（转载请注明）
要研究人类感性的源头，脑的构造和机能。从人脑的构筑、机能分布、神经细胞和神经传达、脑的感觉处理，到视觉与感性、听觉与感性、嗅觉与感性、触觉与感性等方面的联系，偏重生理角度的研究。并通过感性的计测检验，运用统计学的方法和实验手段，对人类的感性进行评估。
评估的方法有二种：一是检测法，是对人的感觉器官作检测，对照受测者的的快适性评估；二是SD法，是利用语言表述官感，然后对之进行统计评估的方法，该方法可获得受验者的感受量曲线。
2、感性信息学。
主要对人类感性心理的各种复杂多样的信息作系统处理，包括收集和处理输入数据，以计算机为基础建立人类感性信息处理系统，对数据进行分类、排序、变换、运算和分析，将其转换为决策者所需的信息，并建立信息输出的完整机制，然后进行感性量和物理量之间的转译，再以适当的形式传输、发布，提供给设计者和制造者。
4、感性化设计创造生活
感性设计合乎人的个性，开展全方位对话型的设计方式，将促进人的生活方式的转变。人们从普通的购买产品到参与产品的设计，逐步改变着产品的面貌，使产品中的自我意识不断增强，从而创造出人类新的生活。
装饰
ART DECO是一种设计风格，一场至今尚未结束的现代艺术运动。
二． 二者的构成方法和法则
1. 理性主义建筑的特点是坚持两次世界大战之间的“理性主义”的设计原则与方法，但对它的缺点与不够的地方作了一些充实与提高。特别是在讲究功能与技术合理的同时，注意了结合环境与服务对象的生活兴趣需要，并在这方面进行了不少创造，其中有些还具有相当的独特性。对“理性主义”进行充实与提高的倾向，大多是一些普通的建筑，造价并不特别高，外表也没有什么惊人之处。但力图在新的要求与条件下把同房屋有关的各种形式上的、技术上的、社会上的和经济上的问题统一起来的思想与方法，使它们在功能、技术、环境或形式上均分别做出了一些切实可行的新经验。
主要是为达到符合使用者欲求的产品而作设计和制造方面的研究。从简便、快适、无公害、个性化、趣味性等方面研究感性与形态、感性与材料、感性与色彩、感性与工艺、感性与设计方法、感性与制造学之间的关系。
其中，针对特定产品的使用目的，分别对以不同感性为主的应用工具进行介面、有效性、使用性、运算性与推广性的评估，以实验设计方式满足产品的感性化诉求。
阿尔多?罗西对新理性主义的发展起到了至关重要的作用。
与罗西不同，克里尔兄弟在类型学的基础上，建立了一整套有关城市形态学方面的理论。 新理性主义和后现代主义同时诞生在本世纪60年代，他们都针对已逐渐教条和僵化的现代主义提出质疑和修正，而且同样主张回到传统中去学习，从传统中寻找失去的意义。
2. 解构主义
另按长町三生的研究，其方法有三种：
（1）顺向性感性工学：感性信息——→信息处理系统——→设计要素
（2）逆向性感性工学：感性诊断←——信息处理系统←——设计提案
（3） 双向混成系统： 将顺向性与逆向性两种感性工学信息处理转译系统整合，形成一个可双向转译的混成系统。
3、 感性创造工学。
Art Deco 的特色就是大量运用了鲨鱼纹、斑马纹、曲折锯齿图形、阶梯图形、粗体与弯曲的曲线、放射状图样等等来装饰，是现代艺术、设计上的一种运动与风格。
Art Deco要等到1928年至1930年代才在英、美风行，到了1960年代又再一次的流行起来。Art Deco 也普遍被认为是现代主义(Modernism)早期的一种形式。
在解构主义看来，任何统一性、同一性、整体性、确定性、权威性、直接性和目的性都应予以消解，而代之以差异、矛盾、残缺、散乱、突变、无意义和无目的。
三．它们的一些代表作品：
在解构主义运动的历史上的重要事件包括了1982年拉维列特公园(Parc de la Villette) 的建筑设计竞争(特别德里达和彼得?艾森曼的作品 并且柏纳德?楚米的得奖作品), 1988年现代艺术博物馆在纽约的解构主义建筑展览, 由菲利普?约翰逊和马克?威格利组织, 还有1989年初位于俄亥俄州哥伦布市由彼得?艾森曼设计的卫克斯那艺术中心(Wexner Center for the Arts)。 丹尼尔?李伯斯金的曼彻斯特帝国战争博物馆是由三个互相交错的弯曲方块所组成
由此可见，感性工学的研究模式是一个综合性的研究模式，汲及领域广泛，是多学科的交叉整合。它起始于整体基础上的个别要素的分解，对具体的一个个感性要素作出判断和处理，从暧昧的、不确定的、模糊的感性表现中寻求、归纳出重要的真正符合使用者欲求的感性要素，通过计算机技术使之构成清晰的可操作的东西，在产品设计制造中应用实施。设计在线.中国
3、作为设计活动基础的信息及产品信息标准化
互联网、可视电话、数码电视等行为方式越来越发达，人们的信息沟通十分便利，这些基本设施将成为设计活动的重要基础，有利于互动的对话式设计活动的展开。但由于国家、民族、文化、教育的差异，加上产品均有特有的性能，人们获取信息的方式也多种多样，因此，必需建立产品信息的标准化，通过信息标准化的建立才能使各类信息有效地、准确地传递到所需方。目前信息标准化的建立有很多困难，但这只是时间的问题。
感性化设计是未来设计的方向，体现在以下几个方面：
1、合乎使用者生活方式的设计。
未来的设计是符合使用者个性生活方式的设计，感性化设计针对使用者的生活方式，从生理、心理、物理三个方面建立起新的设计模式：对使用产品时人的肌肉活动、皮肤温度变化、冷、热、出汗以及疲劳等现象作客观的生理反映测定；由人的视觉、听觉、嗅觉、触觉和语言、表情、瞳孔变化、脑波变动等现象作人的心理反映测定；对材料的刚柔、表面凹凸、光反射、热传导等材料学的特性作人的生理、心理反映的评估。由此统合一起，按新的设计模式，立足于健康意识，在各种设计、各类产品中表现使用者的个性，符合其独特的生活方式。
解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑学的发展。它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程, 有兴趣在结构的表面或和明显非欧几何上花点功夫,形成在建筑学设计原则的变形与移位,譬如一些结构与大厦封套，大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构主义的"样式"。
解构主义从结构主义的阵营中来，解构主义旨在通过拒斥中心，颠覆秩序，解构人与理性的优先地位已达到西方形而上学阵营的彻底反叛。
新理性主义基本上承袭了20年代产生于意大利的理性主义。1926年理性主义运动的宣言中指出：新的建筑、真正的建筑应当是理性和逻辑的紧密结合……。我们并不刻意创造一种新的风格……。我们不想和传统决裂，传统本身也在演化，并且总是表现出新的东西。。因此，理性和情感的结合、抽象和历史的结合构成理性主义的主要特征，也与现代主义有着重要的区别。
Art Deco结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。