美术鉴赏过程四步法
“_四步法”在高中美术鉴赏课中的教学应用
艺术教育 ｜“四步法”在高中美术鉴赏课中的教学应用□秦贤/文美术鉴赏可以有效培养学生审美素养，美术鉴赏在教学中应注重“描述—分析—解释—评价”的费德曼美术鉴赏“四步法”，以帮助培育学生的审美素养。
费德曼美术鉴赏“四步法”中，描述指的是描述作品中所看到的事物，包括画面的内容、情节、故事等；分析是探讨作品中的艺术特点，包括明暗对比、色彩处理等；解释是探求作者的思想以及作品的意义；评价是结合所学知识，并运用美术语言评价这一作品。
教师在高中美术教学中传授学生鉴赏“四步法”，指导学生运用这一方法去鉴赏美术作品，能有效丰富学生美术知识储备量，提高学生的鉴赏兴趣与鉴赏能力。
本文以《虢国夫人游春图》为例，从费德曼美术鉴赏“四步法”入手，分析费德曼美术鉴赏“四步法”的教学设计以及运用，提升高中生美术作品鉴赏兴趣与能力，同时培养审美素养。
1 美术鉴赏课的价值和意义在新课程改革的背景下，高中鉴赏课的主要目标是提高学生的艺术素养、开阔学生的视野、陶冶学生的情操，使他们获得丰富的审美感受，能透过现象真正理解美术作品的内在美。
教师在教学过程中要明确培养学生鉴赏能力的重要性，激发学生学习兴趣，教会学生正确地鉴赏美术作品[1]，掌握美术鉴赏的方法，从而增强学生情感的体会与表达能力，让学生通过与作品产生情感共鸣这个过程，得到审美的熏陶和人文精神的培养，这对于学生今后的发展也具有重要的意义。
并且，美术鉴赏不只是一个具有专业价值的学习系列和模块，它还可以渗透到其他系列和模块中，对其他模块起到指导和辅助作用[2-3]。
素质教育理念下的美术教育在国内已经有大量研究，但将美术新教材中给出的美术鉴赏“四步法”单独拿出来研究的并不多，而“四步法”鉴赏步骤为学生鉴赏作品开辟了一条由表及里、由浅入深的道路，有助于学生获得审美经验、提高艺术品位、生成文化理解。
对费德曼美术鉴赏“四步法”展开教学研究是十分有必要的。
2 高中美术鉴赏课堂现状分析2.1 高中美术教学中学生鉴赏能力问题现状就我国目前美术教育现状来看，许多学生对于美术鉴赏的认识不够，且对美术鉴赏存在一定的排斥心理，缺乏兴趣与信心。
美术鉴赏的过程与方法
美术鉴赏的过程与方法
美术鉴赏是指通过对艺术作品的观察和分析，理性地评价艺术作品的价值和特点的过程。
下面是美术鉴赏的过程与方法：
一、艺术作品的欣赏
观察艺术作品的整体效果，感受艺术家所要表达的主题、情感和思想，了解作品的历史背景和艺术风格。
二、艺术作品的分析
对于艺术作品的构成要素，如色彩、形状、线条、质感等，进行分析和解读。
需要注意的是，艺术作品不能只看表面，还要看内涵。
三、艺术作品的评价
根据艺术作品的特点和主题，进行评价。
评价包括两个层面：一是审美评价，即判断艺术作品的美感度。
二是理性评价，即判断艺术作品是否能达到艺术家的表达意图。
四、学习与比较
通过学习艺术史和各种艺术理论，增强对艺术作品的理解和分析能力。
同时，对同一时期不同艺术家的作品进行对比，了解不同艺术风格的特点和发展趋势。
总之，美术鉴赏需要通过反复的观察、分析和评价来不断提高自己的鉴赏能力。
【教案】感知与判断——美术鉴赏的过程与方法+教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏
人美版高一美术《感知与判断——美术鉴赏的过程与方法》教学设计课题感知与判断——美术鉴赏的过程与方法教学目标知识与技能:学生通过欣赏、体验、感受学会鉴赏的过程与方法，体验作品的内涵，开阔思路，能运用多种鉴赏方法赏析美术作品，获得对美术作品的深刻认识。
过程与方法:以北宋张择端的《清明上河图》等其他代表性作品的案例分析探讨、总结、生成美术鉴赏四步法和三种鉴赏方式的认知，并能够灵活运用于美术作品的分析与解读。
通过情境陶冶法、启发式教学和小组探究等方式，提升学生的审美意识，提高鉴赏水平。
情感态度和价值观:分析不同的优秀作品，从中感知艺术的形式美原理及其特有的魅力，并生成广泛的文化认同感，实现艺术素养的培育和升华，强化鉴赏意识，积极感受艺术作品的魅力做一个有艺术修养的人。
教学重点通过鉴赏美术作品的“四步法”过程,初步掌握鉴赏美术作品的常见方法,对以后遇到的具体作品能运用所学进行分析和运用。
教学难点对于美术鉴赏“四步法”各个阶段的认识和三种鉴赏方式的了解运用并熟练掌握。
教学准备教师准备：课本、PPT 学生准备：课本教学过程感知与判断——美术鉴赏的过程与方法一、美术鉴赏的四个步骤1.美术鉴赏概念:运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想鉴别与评价，获得审美经验提高艺术品位的认知活动。
美术鉴赏的过程分描述、分析、解释、评价四个步骤。
美术鉴赏的四个步骤：“描述”是指陈述作品中描绘的物象，是我们鉴赏一件美术作品的开端。
一件优秀的美术作品往往包含了诸多因素：主题、内容、形象、构图、色彩、线条、光影、空间、肌理，甚至一些有趣的细节。
这些都会令欣赏者产生各种各样的感受。
审美直觉是美术鉴赏的起点。
“分析”是指要探讨作品的形式构成特征，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造、构图原理等。
分析不仅需要相关的知识修养，更重要的是在感知作品的外在形式美之后，逐渐关注作品的形象和情感，领略其内在的美。
“解释”即在对作品进行体验、联想、想象的过程中，合理阐述作品的意义、作者的思想，不断对作品的内涵加以解释。
高中美术人教版必修 艺术欣赏 感知与判断——美术鉴赏的过程与方法-教学设计
高中美术人教版必修艺术欣赏感知与判断——美术鉴赏的过程与方法-教学设计教学过程一）导入语情境导入在这一部分，教师可以通过一个故事或者一个场景来引入本节课的主题，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣。
例如，教师可以讲述自己第一次看《清明上河图》的经历，或者引导学生想象自己站在博物馆里，面对着一件艺术品，感受到的情感和思考。
二）体验美术鉴赏的过程：四步法鉴赏在这一部分，教师可以介绍美术鉴赏的基本过程和常见的方法，例如XXX的“四步法”。
教师可以通过示范讲解、小组探究、任务训练等方式，提升学生的审美意识，提高鉴赏水平。
以《清明上河图》等代表性作品的案例分析，探讨、总结、生成美术鉴赏四步法和三种鉴赏方式的认知，并能够灵活运用于美术作品的分析与解读。
三）研究美术鉴赏的其它方法在这一部分，教师可以介绍美术鉴赏的其他方法，例如比较法、对比法、情感法等。
通过这些方法，可以更全面地理解和分析艺术作品，提高鉴赏水平。
四）课堂练在这一部分，教师可以设置一些课堂练，例如让学生描述一幅作品的内容和特点、分析一幅作品的构图和造型、比较两幅作品的异同等。
通过这些练，可以帮助学生更好地掌握美术鉴赏的方法和技巧。
设计意图】通过引入故事和场景，激发学生的兴趣和参与热情；通过介绍美术鉴赏的基本过程和常见方法，提高学生的审美意识和鉴赏水平；通过设置课堂练，巩固学生的研究成果。
3.解释：通过结合XXX的生平经历，XXX作者画这幅作品的心路历程，对比XXX《东京梦华录》节选，解释作品的文化内涵、主题思想、艺术价值和历史价值。
同时，观察清明上河图的画面人物衣着、住房、船舶、商贸等情况，为同学们还原一个真实的北宋市井生活，来归纳这件作品的艺术价值和历史价值。
通过“描述、分析、解释、评价”的四步欣赏法，可以为我们提供“更为明亮的慧眼”，透过作品看见更多的内容，获得审美的享受和精神的提升。
4.评价：通过深度分析，我们可以总结出这幅作品的艺术价值和历史贡献。
1.2感知与判断--美术鉴赏的过程与方法
1.描述；陈述在作品中看到的东西，包括画 面的内容、色彩、材质、肌理、尺寸等。
2.分析；探讨形式关系，包括形状间的相互 关系，色调的处理，空间的营造等。
便池也不是杜尚自己制作的，而只是从商店买来，签上他的大名， 并冠以《泉》的名字而已。
1917年2月纽约独立美展展出杜桑送展的一件尿斗，题名《泉》，引起轰 动。当它展出时，有些评论家指出这件作品是剽窃，因为它是工厂生产的 现成工业品。杜桑书面答辩说：“这件《泉》是否我亲手制成，那无关紧 要。是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们 从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新 的内容”。罗马尼亚籍理论家布雷东为杜桑的《泉》辩解道：“作为《泉》 的尿斗是工业品，这是事实，但它经过艺术家杜桑的选择，它就从工业转 化为艺术品，因此关键在大艺术家的选择”。这件艺术品的问世表明达达 主义对传统文明的否定，同时展现出它的意义在于将生活中现成品提高到 艺术品的高度加以肯定，它标志着生活和艺术的界限以取消，生活就是艺 术，这就开创了一个广大的领域，为后来的波普艺术开了先河。“小便池” 带来的最直接问题是：“什么是艺术？”如果“小便池”是艺术，还有什 么不是艺术？如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。如果什么都是 艺术，也就意味着什么都不是艺术。如果什么都不是艺术，那么，艺术也 就只剩下了对艺术本身所发出的质疑和追问。
白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独立
艺术家协会。杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出
了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距 离有多远？现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。2004年在英国 艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品 《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力 的艺术作品。而所谓《泉》其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小
【教案】+感知与判断——美术鉴赏的过程与方法+教学设计高中美术人美版必修美术鉴赏
1.2 感知与判断——美术鉴赏的过程与方法教学设计高中美术人美版（2019）必修美术鉴赏教学目标1.了解美术鉴赏的基本过程和常见方法，能综合运用多种鉴赏方法赏析美术作品，形成价值判断，获得对美术作品的深刻认知。
2.通过示范讲解、小组探究、任务训练等方式，提升学生的审美知识，提高鉴赏水平。
本课以《雄视》和《清明上河图》为例，探讨、总结、生成美术鉴赏四步法，并能运用于美术作品的分析和解读。
3.在不同作品中感知艺术的形式原理及魅力，并生成广泛的文化认同感，实现艺术素养的培育和升华，强化鉴赏意识，积极感受艺术作品的魅力，做一个有艺术修养的人。
教学重难点在不同作品中感知艺术的形式原理及魅力，并生成广泛的文化认同感教具使用教学课件课标解读美术鉴赏作为一种学科活动，是有章可循的，对于高中生，以新课标要求的较易掌握的“四步法”作为主要方法，其过程主要包括描述、分析、解释、评价四个步骤。
教学流程时间预计教学环节培养要点及学法指导候课指导学生准备好书、平板，静坐等待上课。
教师连接智课平台，平板同屏。
师生问候师生相互问好引入师：上节课我们了解了美术鉴赏的意义和如何初步鉴赏一幅美术作品，那这节课，我们要正式进入美术鉴赏的过程，在此之前，我想先用一个MV来考考大家，到底是不是吴冠中说的“美盲”。
播放：周杰伦《最伟大的作品》MV片段请大家注意看歌词，看看这个MV片段里提到了几个画家？生：四个。
常玉、马蒂斯、梵高、蒙克。
音乐导入，激发学生兴趣，同时测试学生对于美术史的掌握程度。
师：他们的名字和作品我们都耳熟能详，但是是不是真的能看懂呢？这就需要我们来学习美术鉴赏的方法。
一、师：讲解美术鉴赏的一般过程：“四步法”1.描述：陈述在作品中看到的东西，包括画面的内容、色彩、材质、肌理、尺寸等。
2.分析：探讨形式关系，包括形状间的相互关系，色调的处理，空间的营造等。
3.解释：推测作品的意义和作者想表达的思想，这种推测要建立在对作品的分析上。
美术鉴赏的步骤
美术鉴赏的步骤一、观察美术鉴赏的第一步是仔细观察艺术品。
我们可以从整体和细节两个方面进行观察。
首先，我们需要观察作品的整体构图，包括线条、形状、色彩等元素的组合和平衡。
其次，我们需要注意作品的细节，例如画面中的人物形象、物体细节、背景等。
通过观察，我们可以对作品的整体效果和细节表现有一个初步的了解。
二、分析分析是美术鉴赏的重要环节。
在这一步骤中，我们需要分析作品的艺术特点和意义。
首先，我们可以从艺术风格、表现手法、画家的创作背景等方面来分析作品的艺术特点。
例如，某幅画作采用了写实主义的风格，通过精细的细节表现出现实生活的场景。
其次，我们需要分析作品所传递的意义和主题。
这需要我们对画作中的人物、物体、背景等元素进行深入思考和解读，从中寻找画家想要表达的思想和情感。
三、比较在美术鉴赏的过程中，比较是必不可少的一步。
通过比较不同的作品，我们可以更好地理解和评价艺术品。
首先，我们可以比较不同画家的作品，观察他们的艺术风格和表现手法的差异。
例如，梵高和毕加索的画作风格截然不同，一个偏重色彩的运用，一个则更加注重线条的表现。
其次，我们可以比较同一画家不同时期的作品，观察他们的创作风格和主题的变化。
通过比较，我们可以更全面地了解和评价艺术品。
四、了解背景了解背景是美术鉴赏的一项重要任务。
一个艺术品的创作背景和历史背景可以帮助我们更好地理解和解读作品。
首先，我们可以了解画家的生平和创作经历，这有助于我们理解作品的创作动机和艺术风格。
其次，我们可以了解作品所处的历史背景和社会背景，这有助于我们理解作品所表达的思想和意义。
通过了解背景，我们可以更深入地理解艺术品的内涵和价值。
五、评价美术鉴赏的最后一步是评价。
评价是对作品进行综合性的评价和判断。
在评价时，我们可以从多个方面进行考量。
首先，我们可以评价作品的艺术价值和观赏价值，包括创意的新颖性、表现的技巧和感染力等。
其次，我们可以评价作品的表现力和传达的主题是否有深度和内涵。
第二课感知与判断--美术鉴赏的过程与方法
描述：清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，画有 500余人 、此外各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房 屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。十分细致入 微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身 份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨， 描绘一笔不苟。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结 绳系扣都交待得一清二楚，令人高度契合,并借助 精练的笔墨技巧,自然而然地运化出一种物我合形气相 即与超凡脱俗、意境幽远的艺术状态。
神品:精准掌握各种绘画表现方法,并能出神入化、运 用自如地表现画家的精神意志与自然物象的灵动状态。
妙品:画家静观生命物象的微妙变化,能够使笔墨流变 与自然生命机缘相合、和谐呼应,从而精微巧妙地加以 表现。
《簪花仕女图》 唐代 周昉
描述：画上绘一位丰颊厚体的贵妇，她打 扮艳丽入时，云髻高耸，顶戴折枝花朵， 脸上又晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长 裙，外罩薄纱，显出半透明的质感，是中 晚唐以后典型的贵妇形象。
分析：绢本设色，以工笔重彩绘制。
一株花使原本显得孤立的人物产生了左右 呼应、前后联系的关系。半罩半露的透明 织衫，使人物形象显得丰腴而华贵。而用 笔和线条却细劲有神，流动多姿。浓丽的 设色，头发的钩染、面部的晕色、衣着的 装饰，都极尽工巧之能事，较好地表现了 贵族妇女的细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹 饰。
分析：构图采用鸟瞰式全景法，用传统的手卷形式，采 取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱， 严密紧凑，如一气呵成。
解析：《清明上河图》我们提供了北宋大都市的商业、 手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资 料，具有重要历史文献价值。
【课件】感知与判断—美术鉴赏的过程与方法课件2022-2023学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏
式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有 用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几 人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地像在 大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人， 伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的 虹桥码头区，桥头布遍刀剪摊、饮食摊和各种杂货摊，两位摊主 正争相招呼一位过客来看自己的货物。这里名副其实是一个水陆 交通的会合点，可称为画面的高潮片段。
《清明上河图》虽然场面热闹，但在表现的繁荣市景 下，附带有忧患意识的“盛世危图”,通过表现惊马闯郊 市为伏笔，铺垫出全卷矛盾的视觉中心，船与桥的险情 和桥上文武官员争道交织成的矛盾高潮，还有前后出现 的军力懈怠、消防缺失、城防涣散、国门洞开、商贸侵 街、商贾囤粮、酒患成灾等场景。张择端以画曲谏，提 出对城防、安全、交通等诸多社会问题的忧虑。I:\视频文 件\上课文件\清明上河图
分析：构图采用鸟瞰式全景法，用传统的手卷形式，采 取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱， 严密紧凑，如一气呵成。
解析：《清明上河图》我们提供了北宋大都市的商业、 手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资 料，具有重要历史文献价值。
评价：其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义 的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经 典之作
《簪花仕女图》 唐代 周昉
描述：画上绘一位丰颊厚体的贵妇，她打 扮艳丽入时，云髻高耸，顶戴折枝花朵， 脸上又晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长 裙，外罩薄纱，显出半透明的质感，是中 晚唐以后典型的贵妇形象。
分析：绢本设色，以工笔重彩绘制。
一株花使原本显得孤立的人物产生了左右 呼应、前后联系的关系。半罩半露的透明 织衫，使人物形象显得丰腴而华贵。而用 笔和线条却细劲有神，流动多姿。浓丽的 设色，头发的钩染、面部的晕色、衣着的 装饰，都极尽工巧之能事，较好地表现了 贵族妇女的细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹 饰。
高中美术鉴赏“四步法”如何解读中国画
高中美术鉴赏“四步法”如何解读中国画摘要：高中阶段美术鉴赏是培养学生审美核心素养的重要手段，而传统高中美术鉴赏课程中往往存在的问题是教师主讲灌输内容为主，学生缺乏系统鉴赏方法上的有效训练，导致学生自主鉴赏能力有限。
本文切实结合人民美术出版社高中美术鉴赏教程课例，用“描述、分析、解释、评价”四步法训练带你读懂中国画。
关键词:美术鉴赏、描述、分析、解释、评价一．美术鉴赏课堂“四步法”养成美术鉴赏四步法即“描述”“分析”“解释”“评价”，这里所指“描述”主要指对作品属性的直观感受的描述，例如作品的尺寸大小、画面的方圆长短、具体内容、肌理、色彩等，并用口语或书面形式进行表达。
“分析”是指在“描述”的基础上对画面内容深入思考，例如探讨画面构成因素、探讨形式与内容，包括形状间的相互关系、笔墨用色上的处理、在空间方面的营造等等。
“解释”是鉴赏过程中的升华，在结合自身知识，广泛查阅资料的基础上对作品进行联想、体验的过程，合理阐述作品的意义、揣摩作者的思想、对作品的内涵进行深入挖掘。
美术作品往往都是艺术家思想的衍生，凝视美术作品就如同与艺术家直面交流、对换思想，如果缺少客观现实背景而只谈鉴赏难免会落入过度解读或偏离主题的境地。
“评价”即对作品的优良好坏做出客观的判断，但“评价”也要纳入一定的范围内，例如与作者不同时期的作品对比或者同一时期不同艺术家之间的对比，一般可参考比较成熟公认的评价方向，但也不是绝对的，艺术的的魅力就在于并没有放诸于四海皆通用的标准，观者作为鉴赏的主体也要保留自己的理解与感悟，只要学生能合理、清晰的阐述自己的观点即可。
二．鉴赏“四步法”读懂《人物龙凤图》第一步“描述”：结合课本内容，《人物龙飞图》长三十一厘米宽二十三厘米为战国时期帛画，绢本墨绘，画中描绘了一侧身站立、阔袖长裙双手合十的妇女形象，妇女正上方有一对腾空飞舞的龙和凤。
从这段描述中我们可以感受画面原作的大小，画面表现的基本内容，通过描述建立对这幅作品的初步印象。
美术鉴赏的基本步骤
美术鉴赏的基本步骤美术鉴赏的基本步骤美术鉴赏作为一种较新的学术研究，也是一种文化艺术的表现形式，它能够帮助我们更好地发现和体验艺术的精髓。
美术鉴赏的基本步骤共分为6个：第一，观看与苹果。
美术鉴赏从审美感受入手，要求观众在观看作品时，先去发现作品中艺术家在笔墨，色彩，空间布局，把握细节，以及表情等多方面所暗含的意境与诉求，把握作品本身表达的内容与诉求，找出其所寄寓的文化与思想背景。
第二，运用直观分析与比较联想。
即从作品的形式构建面观察，把握作品的材料，语言，结构和表达技巧。
并将这件作品与其他名作进行比较，体会本件作品取向于正统美术派别，或者和当时流行的艺术创作技法，又或因地制宜，从而展现出艺术家独特且明显时尚的风格与技巧。
第三，追溯历史环境。
这里要求观者理解作品的创作背景，历史渊源，文化语境，及其与其他文献的关联，同时也关注艺术家个人的精神风貌、创作哲学，以及当时的社会文化环境。
第四，深入思考。
一般来说，观者要求有自己对作品的总体感受和评论；同时要根据看完作品之后联想到另外一些非直觉思维，这里可能会出现跳跃式的建构思维，如理性思维、冲击思维等。
第五，定义模式与主题。
定义模式即从本作品中找到艺术家统一叙事，比如形式，内容，材料，色彩，空间，节奏和意象等要素，然后聚集、总结出艺术家的故事主题，把握整个作品的集合艺术结构，找出作品的主旨与重点。
第六，总结鉴赏心得。
即尽可能丰富的发挥出观众的思考，重点总结出可以概括观看作品的思考内容，使观众在参与艺术鉴赏活动后，有更加深刻的收获体验。
综上所述，美术鉴赏是更加深入艺术作品，探究作品背后历史与文化内涵的学术。
感知与判断美术鉴赏的过程与方法 课件-2023-2024学年高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏
美术鉴赏是否有什么特定的方法可以学习和掌握呢？
如何鉴赏一件美术作品？
美术鉴赏作品的一般过程：四步法 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象 进行观察、体验、联想、鉴别与评价，获得审美经验，提 高艺术品味的认知活动。
主要包括： 描述、分析、解释、评价四个步骤
美术鉴赏的过程与方法：四步法
评价：清明上河图有什么艺术价值和历史价值？
艺术意义：“清明上河图”无疑是中国绘画史上的珍宝，它 采用了线条变化、笔墨处理、色彩运用的严谨处理，体现出 中国文化中的“中和”美学思想，融汇了中国传统的书法、 绘面和建筑技巧，是中国古代绘画艺术的代表之一。
社会历史价值：《清明上河图》的描绘范围广泛，生动地展 现了宋代城市生活的方方面面，反映了当时社会经济、政治 文化、历史的不同侧面，具有不可替个价值，成为了了解宋 代人民生活的一个窗口。
南宋 梁楷《李白行吟图》
赵佶宋代《竹禽图》纵33.8厘米、横55.5厘米
哪一件最能体现“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”
三、形式鉴赏
潘天寿 中国《雄视》
毕加索 西班牙 《沉睡的女人》
四、社会学式鉴赏 《蓬皮杜国家艺术文化中心》1977年建筑 法国 R.皮亚诺、R.罗杰斯
马赛尔∙杜尚《自行车轮子》
例：《清明上河图》鉴赏
• 二、四步鉴赏法 • 描述：陈述画面的内容、色彩、材质、肌理、尺寸等。 • 分析：探讨形式关系，包括形状间的相互关系、色调的处理、
空间的营造等。
• 解释：推测作品的意义和作者想表达的思想。 • 评价：比较，判断这一作品的优劣
描述：清明上河图展示了怎样的图景？ 虹桥段局部
作品渲染的快乐、 懒散的情绪和气氛，正 是那个时代贵族特有的 。在表面华丽的繁华背 后，隐藏着人物内心的 孤寂和幽怨。
高一【美术(人美版)】感知与判断——美术鉴赏的过程与方法-课件
孟元老《东京梦华录》原文摘录 • 举目则青楼画阁，绣户珠帘。 • 雕车竞驻于天街，宝马争驰于御路，金翠耀目，罗绮飘香。 • 新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。 • 八荒争凑，万国咸通。集四海之珍奇，皆归市易；会寰区之异味，
悉在庖厨。
、
• 鉴赏美术作品的多角度和程序性 • “多角度”，即结合创作时代，个人境遇，成长过程，个性特征，
敦煌407窟《莲花三兔》 藻井图案 隋代
为何欣赏艺术要看原作
• 美术作品原作的材质、尺寸、体量、肌理、色调等要素的微 妙变化和视觉样态的丰富性，都需要在身临其境的前提下才 能充分感知。
多去美术馆转转
课堂练习：
• 经典之所以能成为经典，是前无古人，后无来者，登峰造极，不可超越。 站在艺术史的制高点，不禁让我们思考当下：以《由清明上河图所想到的》 为题，写一篇散文，或者一首小诗，抒发一下与艺术经典相遇的情怀，并 与同学们即兴分享。
三、美术鉴赏为什么要多看原作
• 北京天坛《祈年殿》 • 始建于明永乐十八年（1420年）
龚贤《溪山无尽图》局部
• 有人说看照片比实物清楚多了
• 龚贤 明末清初 山水画局部
米开朗基罗《大卫》
• 有人说照片可以从不同的角度看 《大卫》米开朗基罗 意大利文艺复兴雕塑
敦煌藻井
• 有人说 你去现场根本都看不清楚 看照片比看实景方便多了
感知与判断
——美术鉴赏的过程与方法
年 级：高一
学 科：美术（人美版）
• 美术鉴赏的过程与方法
• 尝试运用描述、分析、比较、评价的“四步鉴赏法”来看国宝级风俗 画作品，北宋张择端《清明上河图》。
例：《清明上河图》鉴赏
• 二、四步鉴赏法 • 描述：陈述画面的内容、色彩、材质、肌理、尺寸等。 • 分析：探讨形式关系，包括形状间的相互关系、色调的处理、空
感知与判断——美术鉴赏的过程与方法
《簪花仕女图》 唐代 周昉
描述：画上绘一位丰颊厚体的贵妇，她打扮艳丽入 时，云髻高耸，顶戴折枝花朵，脸上又晕染娥眉， 衣饰华丽，身着低胸长裙，外罩薄纱，显出半透明 的质感，是中晚唐以后典型的贵妇形象。
分析：绢本设色，以工笔重彩绘制。
一株花使原本显得孤立的人物产生了左右呼应、前后联 系的关系。半罩半露的透明织衫，使人物形象显得丰腴 而华贵。而用笔和线条却细劲有神，流动多姿。浓丽的 设色，头发的钩染、面部的晕色、衣着的装饰，都极尽 工巧之能事，较好地表现了贵族妇女的细腻柔嫩的肌肤 和丝织物的纹饰。
——罗丹（法国）
蓬皮杜国家艺术文化中心 法国 1977年
思考·探究 蓬皮杜艺术中心与传
统建筑艺术截然不同， 这是艺术吗？查找相关 资料用社会学实践上的 方法，回答上述问题。
卢浮宫 法国
三、为什么要多看原作
普通照片
细节 材质、肌理
体量大小
为什么要多看原作？
提高美术鉴赏力的最佳途径,还是近距离观 看原在身临其境的前提下才能充分感知观众不面 对原作。博物馆、美术馆里收藏的作品,可以弥 补书本作,就很难获知作品的细节特征,无法担握 作品知识和数字图像信息传播中的不足。欣赏美 术作品实际尺度和体量,而这些恰恰是确保鉴赏 效果的关的时候,看原作与看印刷品或数字图像 有着本质的区别。观众不面对原作就很难获得作 品的细节特征，无法把握作品的实际尺寸和体量， 而这些恰恰是确保鉴赏效果的关键因素。
分析：构图采用鸟瞰式全景法，用传统的手卷形式，采取“散点透视法” 组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。
解析：《清明上河图》我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、 建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。
1-美术鉴赏的过程与方法
解释：画家张择端画《清明上河图》并不仅仅为了表现当时的民俗，其中也隐含着自 己对当朝政治形势的忧虑。比如画面中段无比拥挤的虹桥、即将发生的船撞桥事件、城门没 有把守的侍卫、象征文武官的车和马互不相让的场景……
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清明上河图：是北宋张择端的一幅绢本设色作品。作品通 过描绘郊野、汴河、街市三个段落，生动记录了北宋都城 汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。在五 米多长的画卷里，绘有八百多人，衣着不同，神情各异， 展现了汴河上店铺林立，市民熙来攘往的热闹场面，其中 最精彩的一段是船过虹桥时紧张繁忙的景象。
美术鉴赏的方法-形式鉴赏
变化与统一
美术鉴赏的方法-形式鉴赏
对比与和谐
美术鉴赏的方法-形式鉴赏
对称与均衡
美术鉴赏的方法-形式鉴赏
美术鉴赏的方法-形式鉴赏
比例与尺度
美术鉴赏的方法-形式鉴赏
节奏与韵律
美术鉴赏的方法-社会学式鉴赏
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莫《清明上河图》被称为“中国十大传世名画”之一，体现了中国古代风俗画的 最高成就，被称为“中国古代现实主义杰作”，对研究宋代城市生活、民俗、交通、建筑等 具有重要的文献价值。
美术鉴赏的方法——综合式鉴赏
中国传统绘画的品评： 唐朝画家朱景玄的《唐朝名画录》记载了四品：逸 品、神品、妙品、能品。
逸品:画家品格风韵与自然生命本质高度契合，
并借助精炼的笔墨技巧，自然而然地运化一种物我 合一、形气相即与超凡脱俗、意境幽远的艺术状态。
欣赏美术作品的步骤
欣赏美术作品的步骤
美术鉴赏的程序一般分为叙述、形式分析、解释、评价四个步骤。
具体内容包括：
1叙述（description）
陈述画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。
这里又有两种差别，即对写实作品，应指明画中画了哪些东西。
如人物、动物等；而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩与方向等。
即作品给了你什么感觉？
2、形式分析（formal analysis）
指探讨一件作品的造形关系，包括各种形状间的相互依存及作用方式，色调的处理，空间的营造，构成原理的运用等。
即作者如何使你产生这样的感觉？
3、解释（interperetation）
推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品所想表达的观念。
即作者想表达什么？
4、评价（jndgement）
即在一种范围内进行比较，以判断这一作品的优劣。
这种比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或时潮。
再就是要充分注意形式与所表达内容是否有协调性和统一感。
即你喜欢这件作品吗？。
美术鉴赏的步骤
美术鉴赏的步骤一、观察艺术品的整体外观在进行美术鉴赏时，首先要观察艺术品的整体外观。
这包括作品的尺寸、形状、颜色等方面。
尺寸可以帮助我们了解作品的大小，形状则影响作品的整体结构与布局。
而颜色则是艺术家表达情感和意图的重要手段之一。
通过观察艺术品的整体外观，我们可以初步了解作品的基本特点和风格。
二、细致观察艺术品的细节观察艺术品的细节是进行美术鉴赏的重要步骤之一。
细节包括作品中的线条、纹理、光影等方面。
线条的运用可以表达出不同的情绪和意图，纹理则赋予作品独特的质感，而光影则能够营造出作品的空间感和立体感。
通过仔细观察艺术品的细节，我们可以更深入地理解作品的表达方式和艺术家的技巧。
三、分析艺术品的主题和意义在美术鉴赏中，分析艺术品的主题和意义是非常重要的一步。
主题是指作品所要表达的中心思想或主要内容，而意义则是指作品背后的深层含义和价值。
通过对艺术品主题和意义的分析，我们可以更好地理解艺术家的创作意图和对社会、生活的思考。
四、了解艺术家和作品的背景知识了解艺术家和作品的背景知识是进行美术鉴赏的必要步骤之一。
艺术家的生平经历、创作风格和艺术观念都会对作品产生重要影响。
同时，作品所处的时代背景、文化背景和艺术流派也是理解作品的重要线索。
通过了解艺术家和作品的背景知识，我们可以更全面地理解作品的内涵和价值。
五、比较和对比不同的艺术品进行艺术品的比较和对比是提高美术鉴赏能力的有效方法之一。
通过比较不同的艺术品，我们可以发现作品之间的异同之处，进一步理解不同风格和流派的特点。
同时，比较还可以帮助我们更客观地评价作品的艺术价值和品质。
六、思考和表达自己的感受和意见进行美术鉴赏时，自己的感受和意见也是非常重要的。
艺术是一种表达和共鸣的方式，每个人对作品的理解和感受都是独特的。
在观赏艺术品的过程中，我们可以思考作品给自己带来的情感和思考，并通过恰当的方式表达出来。
美术鉴赏的步骤包括观察艺术品的整体外观、细致观察艺术品的细节、分析艺术品的主题和意义、了解艺术家和作品的背景知识、比较和对比不同的艺术品以及思考和表达自己的感受和意见。
美术鉴赏四个基本方法
美术鉴赏四个基本方法嘿，咱今儿就来说说美术鉴赏的那四个基本方法呀！你看哈，美术作品就像一个个神秘的小世界，等着我们去探索呢。
第一个方法呢，就是得好好观察。
可别小瞧了这观察，就跟咱逛街看新鲜玩意儿似的，得仔细瞧，瞧线条、瞧色彩、瞧构图。
比如说一幅画，那线条是流畅的还是生硬的呀，色彩是鲜艳的还是淡雅的呀，构图是紧凑的还是松散的呀。
这不观察，咋能发现其中的奥秘呢？就好像你不凑近了看一朵花，咋能发现它花瓣上的纹路和那独特的芬芳呢！接下来呀，就是感受。
感受啥呢？感受这幅作品给你带来的情绪呀！有的画能让你开心，有的能让你忧伤，还有的能让你沉思。
这就像音乐一样，不同的旋律能让你有不同的心情。
你想想，要是看到一幅画，你啥感觉都没有，那多无趣呀！就好比吃一道菜，要是没味道，那还能叫菜吗？再说说分析。
这可就有点像侦探破案啦！咱得分析分析画家为啥要用这种手法呀，为啥要选这个主题呀。
是要表达啥情感呢，还是有啥特别的用意呢。
就像读一本小说，你得分析分析人物性格、情节发展啥的，这样才能更深入地理解呀。
比如一幅画里画了很多人，那每个人的表情动作是不是都有深意呀，这可得好好琢磨琢磨。
最后呢，就是评价啦。
咱得有自己的看法呀，不能别人说啥就是啥。
觉得这幅画好在哪儿，不好在哪儿，都得能说出个一二三来。
这就像你评价一个人一样，你得有自己的判断呀。
可不能人云亦云，别人说好看你就跟着说好看，那多没个性呀！你得真正理解了，才能给出客观公正的评价。
哎呀呀，这美术鉴赏的四个基本方法，说起来简单，做起来可不容易呢！得花时间、花精力去琢磨。
但一旦你掌握了，那可就像打开了一扇通往艺术世界的大门呀！你能看到各种奇妙的风景，感受到各种不同的情感。
咱平时多去看看画展呀，博物馆呀，多接触接触这些美术作品。
慢慢地，你就会发现自己的鉴赏能力越来越强啦。
到时候呀，你就能在那些美术作品中自由穿梭，领略它们的独特魅力啦！你说这是不是很有意思呀？别总是忙着刷手机、玩游戏啦，偶尔也来享受一下美术带来的美好吧！相信我，你一定会爱上这种感觉的！。
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美术鉴赏过程四步法
美术鉴赏过程的四步法是指：观察、分析、理解、评价。
这四个步骤是逐步深入地理解和欣赏一幅艺术作品的重要方法。
1. 观察：仔细观察作品的外貌和细节，包括色彩运用、构图、线条等方面，特别是首次接触作品时要进行全面的外观观察。
观察的目的是为了对作品有一个整体的了解。
2. 分析：分析作品的艺术要素和技巧。
这包括对作品中使用的画法、材料、形式、内容等进行逐个分析和解读。
通过分析，可以更好地理解作品所表达的意境和主题。
3. 理解：从艺术家的视角来理解作品。
这意味着要了解作品所处的时代背景、艺术风格、艺术家的创作意图等等。
理解作品的背后涵义和意义有助于更加全面地欣赏作品。
4. 评价：给予作品自己的个人评价，包括对作品的审美价值、艺术成就、表现力等方面的评价。
评价是非常主观的，因此不同的人会有不同的观点和看法。
这四个步骤可以帮助观者更加全面深入地了解和欣赏艺术作品，同时也能培养对艺术的鉴赏能力。