《动画素描》课程标准
动画专业《动画素描》教学大纲
《动画素描》课程教学大纲一、本课程性质、教学目的《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。
通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。
二、教学内容第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时）第一节认识动画素描第二节动画素描的表现形式第三节动画素描的立体空间处理第四节动画素描的表现方法本章重点：动画素描的表现形式及表现方法第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则第二节几何体空间运动的透视变化第三节几何体空间运动的表现方法第四节几何体空间运动的创意设计教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律实践教学内容及要求：内容：设计单个几何体的连续动态要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。
要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。
本章作业要求：以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。
要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。
[学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构第二节头部几何形体概括第三节形象特征第四节人物的表情第五节人像的夸张与概括表现理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。
实践教学内容及要求：内容：建立人物形象资料库1、典型的五官特征及典型形象2、典型的表情特征3、多角度人物头像速写练习。
4、短时人物头像速写练习5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。
本章作业要求：能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。
动画素描教案
素描教案第一章第一课动画基础知识教学目标1．讲解动画基本知识；2．清楚动画基本制作流程；3．理解角色设计、原画、动画的概念；4．培养学生学习兴趣和创新能力。
学习任务任务一：知道一部动画是怎样制作完成的；任务二：了解动画的基本制作方法。
课时安排：4学时课前介绍动画是一门新兴产业，它离我们的生活很近但是它又显得那样神秘，因为大家不了解一部动画是怎样制作的，好像觉得动画是一个多么难以学习，其实动画是一门很有意思的课程，只要大家能投入精力，我相信我们班一定可以学的很棒。
动画的制作流程二维动画制作流程三维动画制作流程第一步，策划！！！如果你是名制片人，那么你应该知道现在什么题材的片子能够卖钱，能够有观众去看。
那么，你就要写出一篇冠冕堂皇的策划案，告诉投资商，播映这部片子能把他们的口袋塞的满满的。
告诉导演，能在“噶那”获奖，能踏上奥斯卡的红地毯。
能找到又便宜制作质量又高的动画公司，找到能做出像周杰伦一样勾搭小女孩的歌的音乐制作人……反正，只要你能使尽人间一切阴险手段能得到这些，并且让他们对你深信不移，这部片子已经能做出来一半了。
好了，题材选好了，那么就该剧本的创作的。
找个好的作家，写一份具有丰富矛盾性、深刻的内涵、跌宕起伏的情节、积极向上、有教育意义、不迷信、不封建、不宏扬宗教、不谈论政治、不煽动人民群众、不反社会、不反法律、不……（编剧：哇嘞！那我还写什么啊！？）。
反正就是这规矩，否则，广电不批你、出版总署不鸟你、出版社不接待你、观众不知道你……剧本写好了，那么该是最最有趣的阶段了——前期设计导演根据剧本，以自己的风格想出整部片子的表现手法，然后讲给所有的前期制作人员：制片人、编剧、分镜头人员、作监、摄影、美术监督、音乐制作人员、甚至投资商、杂志出版社的人。
要做到3天一小会，五天一大会，不铺张浪费，不公款吃喝，不腐败……在此期间，要制定此片子是以什么媒体发布，是什么尺寸规格，是4:3还是16:9。
（注意！：所有动画片的制作，都是以每秒24帧制作的，不要误以电视N制P制来规定，那是大错特错的。
《动画素描》课程标准
《动画素描》课程标准一、课程简介《动画素描》课程主要依托思政教育进课堂为引导。
深入学习美术的基本知识，掌握几何形体的明暗画法，可以提取理解美术设计中的黑白灰设计、空间设计、色调设计；掌握结构素描的基本方法，可以提取理解设计中形与形的关系、体与结构的关系、用形的语言设计角色，并为后续二维、三维课程打下良好的基础；在该体系下，即能培养学生具备良好的造型能力，又能明确设计的基本构成性元素、也能培养学生正确的观察方法、感受能力、把握特殊性的能力和角色设计能力。
该课是动画影片创作流程中前期不可忽视的重要环节，是培养动画专业人才的重要设计基础课程。
该课程设计针对零起点的学生，通过各模块的技能的学习和思政意识形态相联系贯通，从最基本的几何形学起、逐步加入明暗、形体、结构、石膏像、真人的速写及头像等知识点，由浅入深、复杂课题拆分化、简单化。
从中培养学生提取美的元素能力，用比较的观察方法看清世界的能力，培养学生敏感、正确的感受能力，树立正确的意识形态的能力，为弘扬思政建设、弘扬民族自信、文化自信奠定可持续形发展的技术支撑。
二、课程性质与定位《动画素描》是动漫技术专业重要职业基础课程。
是为后续专业提供技术支持的课程，也是提高学生审美素质、审美修养的课程，为优秀作品产生提供元素的课程。
它是用造型的语言，表现自然、表现生活。
将抽象的象征意义通过设计元素，直接诉诸人视觉的艺术形式。
综合运用变形、夸张、拟人、氛围营造等艺术手法将动画作品设计为可视形象。
美术设计基础在整个动漫链中占有极为重要的地位。
后续课程的营养都源于该课程的各个知识点，如树根的作用占有重要的营养储备。
三、课程设计思路1.本课程紧紧围绕思政教育为引导，以社会职业岗位需求为目标，以职业能力培养为重点，依据本专业的人才培养方案，确定本课程的目标和教学内容，本着为二维、三维专业课做好手头功夫的基础上以教学论、方法论和先进职教理论为指导；以实际工作项目为载体。
2.针对零起点学生采用教学做一体化的方法，由浅入深、复杂课题拆分化、最后整合。
6《动画素描(速写)》教学大纲(山大)
《动画素描（速写）》教学大纲《动画素描（速写）》是本科层次动画专业技术能力模块中的一门必修课程。
其任务是通过学习，使学生们掌握正确的观察方法与表现方法，快速有效的提高学生的造型能力。
通过本课程的教学，应使学生达到下列要求：（一）基本理论:掌握最基本的素描造型因素,（包括黑白灰,形体、比例、结构等）以及正确的观察方法、画面构成原理与形体表现技法。
（二）基本概念:掌握素描特点，以及动画专业特色的素描特点。
（三）基本技能:联系理论，结合实践，通过课程训练，掌握对形体体量、空间、结构的理解，记录与表现。
二、教学课时分配表本课教学总学时为80课时。
具体学时分配参照下表：第一章对于结构穿插和形体组合的训练（一）教学目的和要求使学生摆脱传统素描训练的程式，充分了解结构穿插和形体组合的表现方法1、掌握正确观察与分析结构的方法。
2、掌握正确结构素描语言，正确表现结构的方法（二）教学内容1、讲解结构素描的特点以及着重表现的方法并示范2、观摩成功的结构素描范画或印刷品也可。
3、讲解各种简单几何体的凸凹结合表现方法，并随形附着平面图案。
4、观察与表现、简化与省略5、工具材料、作画步骤、后期调整6、构图7、比例、体量、结构、空间、虚实、主次、疏密等等素描要素（三）重点难点：本章的教学重点是让学生掌握观察实物并在纸上进行形体塑造的能力；本章教学难点是如何能使学生通过写生来理解素描的空间表现力。
（四）教学方法：由教师来讲述素描的基本理论，并进行素描示范作画。
（五）作业要求：课堂作业与大量的课下速写作业相结合。
要求结构清晰，比例准确，构图合理第二章人物头像写生（一）教学目的和要求根据上一章所学的知识，从解剖理解人物形象的构成因素，掌握表达头部结构的正确方法。
教学要求：掌握正确观察与分析头部结构的方法。
把握面部结构特征的表现。
（二）教学内容：1、头部骨骼肌肉解析2、头像写生结构表现（三）重点难点：本章的教学重点是要求学生了解人物头部骨骼肌肉特征，并掌握其素描表现技法；本章节的教学难点是要求学生熟记头部骨骼肌肉之间的穿插和比例特征。
动画素描课程教案
动画素描课程教案①全因素素描是对研究对象最写实、最深入的素描造型方式，它不仅注重表现物体的外形和结构，而且能更加深入地刻画和表现物体丰富而细腻的光影变化。
②结构式素描主要研究组成物体外在形态的内部结构，以及怎样合理地构建一个物体，使其内部与外观的有机体既美观又科学合理。
③以线带调式素描是用富于变化的线来表现形体起伏变化，从而产生轮廓形状，并辅以少量的调子交代物体明暗转折、光影变化的表现形式。
④线描式素描通过线的抑扬顿挫、高低起伏来形成画面的韵律感和节奏感，即线描式素描。
这样的造型方法特别适用于表现建筑物或者重复的物体。
画家通过对线的组织而使画面形成纵横交错、颇有韵味的美感。
总结：素描是绘画艺术创作的基础, 传统素描训练的目的，首先是注重培养学生完成造型的素质和能力，让学生学会用素描造型的眼光去看、去认识、去感受物体，并把这种感受用恰当的造型方式表达出来；其次是为创作服务。
学生只有通过系统科学的造型训练，才能为今后的专业创作和设计打好基础。
和空间想象能力。
明确动画素描的学习任务首先必须清楚动画素描的学习目的。
动画专业的目标是培养能从事动画流程工作的人才，强调的是准确观察、高度归纳以及快速表达对象的能力。
2、对形体、结构、空间关系的认识素描本来就是感性与理性相结合的学科，好的观察方法是画好素描的关键，因此只有培养正确的观察方法，才能画得更加准确。
对形体的比例、透视、空间、体积、质感的描绘是学习素描的出发点。
动画素描中的形体对比例、尺度的要求尤其严格。
动画素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明形体是由什么形态构成的，它的局部或各部件是通过什么方式组合成一个整体的。
为了在画面上说明这个基本问题，就要舍弃对某些细节的表现。
结构是支撑外形成立的依据，有怎样的内在构造就会有怎样的外部形态，因此结构对表现外部形状的起伏、转折起着举足轻重的作用。
仅仅能为客观物体画出光影调子的变化，而不能将这些变化准确地依照结构的转折表现出来，还是无法塑造物体的体积感。
动画素描(教案)
福建省闽江职业技术学校课时授课计划（2016—2017学年度第 4学期）课程名称：动画素描任课教师：黄菲凡课时授课计划（副页）第页讲授内容和过程方法与指导观看范画。
完成一张素描的基本练习。
1、动画速写的概念。
是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，动画速写又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
2、素描的概念。
素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。
关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。
第一、素描是与色彩画相对而言的。
第二、素描是造型的基本功。
第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为动画速写创作服务的。
第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。
素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为动画速写创作收集素材，表现构思（包括工艺动画速写设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。
素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。
素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。
素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。
营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感，让学生迅速进入学习状态。
学生回忆曾学过的知识，并仔细观看、讨论图片，进入学习状态。
3、学习基础素描的目的要求培养艺术的感知能力掌握造型的法则与法律提高造型的技能技巧树立体积观念，掌握立体描绘的方法和技能掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力掌握造型语言，提高素描造型的表现力掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力掌握作画程序，学会整体作画的方法学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧4、素描的工具材料与使用素描的工具材料：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。
动画素描理论课程教学大纲格式示例
《中外美术史》课程教学大纲课程名称（中文/英文）：中外美术史/Chinese and foreign art history学时/学分：36/2适用专业：动画开课单位：动漫实训基地第一部分大纲说明一、课程性质和任务1.本课程属于动画专业选修课程。
2.本课程旨在提高学习者对于世界美术发展有整体性了解。
并对历史文化有所涉猎，能基本判定美术作品的产生年代，并能对作品的精神内涵，制作技术，图式特征，符号含义有所认知。
二、与相关课程的关系本课程承接初高中历史课程内容，为未来的动画基础打下历史人文基础。
三、教学方法及教学形式建议讲授法；演示法；多媒体教学。
讲授绘画实例并做演示；幻灯片展示具体画作与理论相关内容；播放相关画家介绍视频；组织学生进行分析、探讨、领悟、梳理美术史相关内容。
四、课程考核1.考核方式：结课论文与专题研究论文；2.成绩构成：平时百分之四十（包括出勤百分之二十、随堂问答百分之十、课堂作业百分之十），论文百分之六十（其中论文百分之二十、期末论文百分之四十）。
第二部分教学要求和教学内容第一部分基础部分第1章：动画素描概述一、教学要求熟悉并了解传统素描的概念及发展规律等。
二、教学内容1-1了解传统素描的概念及发展规律1-2了解动画素描的概念1-3了解传统素描和动画素描的相同点及区别1-3了解动画素描训练的目的和任务1-4了解动画素描的工具材料与使用三、教学重点、难点重点：动画素描的概念及相关知识。
难点：动画素描与传统素描的关系。
第2章：造型的基本概念一、教学要求熟悉并了解什么是形体等。
二、教学内容2-1了解什么是形体2-2了解什么是结构2-3了解什么是空间2-4了解什么是明暗三、教学重点、难点重点：造型基本概念的理解。
难点：在实践中的运用。
第3章：造型的基本规律一、教学要求熟悉并了解点线面的造型特质。
二、教学内容3-1 了解面造型3-2 了解线造型3-3 了解线面结合3-4 了解黑白构成三、教学重点、难点重点：掌握素描的各种绘制方法和不同的表现手段。
《素描》课程标准
《素描》课程标准一、课程说明二、课程定位《素描》是电子信息大类动漫制作技术专业的专业基础课程。
在本专业的职业能力培养中所起着承前启后的作用，是学习其他专业课的前提。
本课程无前期课程，后续的专业课程主要有《漫画速写》、《商业插画》等。
本课程主要培养学生素描的基础知识、学生的造型能力，使学生具备敏锐的眼力，发散设计思维和熟练的动手绘制能力。
促进学生创造性表现意识和思维理念的形成，利用素描去实践设计的造型，为以后专业学习打下良好的基础。
三、设计思路1.在课程目标上，坚持“能力本位”的课程观，注重学生动手操作能力培养，实现能力培养的目标。
2.在课程体系上，围绕培养能力素质这一主题，将课程与专业培养目标以及专业能力有机结合起来，根据培养目标的能力因素和岗位需求，筛选课程中与培养职业能力有关并且使用率较高的知识内容，配合实践教学环节，形成以能力素质培养为主体、突出技能和岗位要求的课程内容体系。
3.在教学模式上，采用模块式教学，以课堂教授和课堂实践为主，突出形象、直观的教学特点，把讲解、示范及多媒体等多种教学手段结合并用。
以课外学习为铺，图书馆与网络资源相结合。
培养学生分析问题与解决问题能力，运用作业的评比、展览、竞赛等方式培养学生审美情操，好学品格与创新意识，鼓励学生作品多样化及个性。
形成一个融“知识、能力、情感、创新”于一体的教学模式。
4.在教学方法上，理论与实践相结合、讲解与示范相结合、课堂与课外相结合、练习与展评相结合。
四、课程培养目标完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力。
1．专业能力：（1）学生能够准确表现物象比例；（2）学生能够准确表现物象结构；（3）学生能够准确表现物象形体以及空间感、质量感；（4）学生能够将结构和重构性素描结合，提升创造思维能力；2．方法能力：（1）培养学生独立学习能力;（2）培养学生正确的观察方法；（3）掌握一定的写生能力和熟练的技法；3．社会能力：（1）具有良好的沟通能力；（2）具有较强的集体荣誉意识；（3）具有良好的自主学习和总结归纳的能力;（4）培养学生基本的艺术修养与艺术鉴别能力；五、课程内容、要求及教学设计1.标准教学周为18周，课时为72节，每周1次课4课时。
素描课程标准(最新整理)
素描课程标准课程名称：素描建议学时：108适用专业：动漫设计设计者：6组尹国东一、课程概述《素描》是动漫专业的专业核心课程，主要学习素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）。
目标是培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力。
课程以素描为主线，基于工作过程系统化的设计原则构建课程，山猫动漫公司，蓝猫动漫公司两个具有代表性的实际公司工程项目为背景，融入教育教学目标，设计教学情境，分解教学任务，根据认知和人才成长规律，序化和组织教学内容。
课程在教学模式上采用“教、学、做、用、鉴”立体化教学模式，以定制项目为载体形成“教学做一体化”的课堂教学模式；以山猫具有时效性的真实产品测试任务为纽带，将实践环节与企业生产环节融为一体，使学生能以职业人的身份完成企业真实工作任务，形成注重于“用”的实践教学模式二、课程设计思路课程具体设计过程包含四个步骤。
一是基于职业分析构建能力本位课程体系。
从行业分析入手，以对应岗位群工作任务和工作过程为逻辑起点和主线、融入职业资格内涵的教学内容改革和工作过程系统化知识的构建，对工作进行整体化分析，并以校企联合方式开发出工学结合、能力本位的课程体系。
二是基于典型工作任务分析构建学习领域课程。
通过对典型工作任务的工作过程分析，结合人才成长规律和职业教育的教育性目标，完成从职业行动领域到学习领域的转换，构建以学习领域为代表的工学结合一体化课程。
三是以项目为载体创设学习情境。
根据典型工作任务涵盖的工作能力域，对典型工作任务进行“教学化”处理。
即选择企业在实际工作中具有代表性的工程项目为基础，并根据工作过程系统化的要求重新进行设计所形成的教学项目为载体，创设学习情境，通过对技能的整合，设计了四个递进的学习情境，分别为：静物素描写生、人物头像、胸像、半身及全身素描、人体素描、风景素描，通过由易到难，层层递进，教学过程体现以学生为中心。
四是序化学习情境，设计学习任务，优化教学过程。
动漫和素描结合课程设计
动漫和素描结合课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解动漫与素描的基本概念和关系，掌握动漫素描的基本技巧。
2. 学生能了解动漫人物头部的结构与比例，并运用素描技巧进行绘制。
3. 学生能掌握动漫人物的表情、动态和服饰的表现方法，结合素描技巧提升画面效果。
技能目标：1. 学生能运用线条、明暗、透视等素描技法，创作出具有立体感和生动感的动漫人物作品。
2. 学生通过实践，提高观察力、想象力和创造力，将动漫与素描相结合，形成独特的艺术风格。
3. 学生能够运用所学知识，独立完成动漫素描作品，并进行适当的修饰和调整。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫与素描艺术的兴趣和热爱，激发他们的创作热情。
2. 培养学生具有良好的审美观，学会欣赏和评价动漫与素描作品。
3. 培养学生之间的合作与交流，学会尊重他人意见，提高团队协作能力。
4. 培养学生勇于尝试、不断探索的精神，形成积极向上的学习态度。
本课程结合动漫与素描学科特点，针对学生年级的认知水平和兴趣爱好，设计具有实用性和趣味性的教学内容。
通过本课程的学习，使学生既能掌握动漫素描的基本技能，又能提高审美和创新能力，为后续的艺术学习打下坚实基础。
二、教学内容1. 动漫与素描基础知识：介绍动漫与素描的关系，动漫素描的基本概念、特点和技巧。
- 动漫人物头部结构与比例- 素描线条、明暗、透视等技法2. 动漫人物头部绘制：- 头部基本结构及比例- 五官的绘制技巧- 不同角度、不同表情的头部绘制3. 动漫人物动态与服饰表现：- 人物基本动态绘制方法- 动态线条的运用- 服饰的绘制技巧与表现4. 动漫素描创作实践：- 创作构思与草图绘制- 素描技法在动漫创作中的应用- 动漫人物作品绘制与修饰5. 作品欣赏与评价：- 欣赏经典动漫与素描作品- 分析作品中的线条、明暗、透视等技巧- 学会评价他人作品，提高审美能力教学内容根据课程目标进行科学组织和系统安排，结合教材相关章节，确保学生能够逐步掌握动漫与素描的基本技能。
高段动漫素描课程设计
高段动漫素描课程设计一、教学目标本课程旨在通过高段动漫素描的学习，让学生掌握基本的动漫素描技巧，培养学生的观察力、创造力和表现力。
具体的教学目标如下：知识目标：使学生了解动漫素描的基本概念、特点和技巧，掌握动漫角色的头部、身体、服饰等的基本绘制方法。
技能目标：培养学生能够独立完成动漫角色的素描，并能运用所学技巧进行创新绘制。
情感态度价值观目标：培养学生对动漫素描的热爱，提高学生对美术创作的兴趣，培养学生勇于创新、坚持不懈的精神。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括动漫素描的基本概念、绘制技巧和创作实践。
具体内容包括：1.动漫素描的基本概念：介绍动漫素描的定义、特点和意义。
2.动漫角色的头部绘制：讲解动漫角色的面部表情、发型、眼睛等绘制技巧。
3.动漫角色的身体绘制：讲解动漫角色的身体结构、姿势、服饰等绘制技巧。
4.动漫角色的创作实践：引导学生进行动漫角色的创作，培养学生的创新能力和表现力。
三、教学方法为了提高学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多种教学方法，包括讲授法、讨论法、案例分析法和实验法等。
具体方法如下：1.讲授法：通过讲解动漫素描的基本概念、技巧和案例，使学生掌握相关知识。
2.讨论法：学生进行小组讨论，分享学习心得，培养学生的合作精神和沟通能力。
3.案例分析法：分析优秀动漫作品，使学生了解动漫素描的魅力，提高学生的审美能力。
4.实验法：引导学生进行动漫角色的创作实践，培养学生的动手能力和创新思维。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验，我们将选择和准备以下教学资源：1.教材：选用权威、实用的动漫素描教材，为学生提供系统、科学的学习材料。
2.参考书：提供丰富的动漫素描参考书籍，拓展学生的知识视野。
3.多媒体资料：收集优秀的动漫作品，为学生提供直观、生动的视觉素材。
4.实验设备：准备绘画工具和材料，保证学生能够顺利进行动漫角色的创作实践。
五、教学评估本课程的教学评估将采用多元化、全方位的方式，以全面、客观地评价学生的学习成果。
动画素描 教案 项目一 动画素描的训练任务教案3 动画素描与传统素描的传承关系教案4
②动画基础素描要注重小幅画面的作业练习O
③动画基础素描要注重线的表现。
④动画基础素描要注重默写和构图的练习。
2.动画素描训练的基本观察方法一一科学的观察方法与整体的观察意识
整体一细节一整体的观察方法其实就是单个物体与整体画面之间的关系建构。
我们在观察所描绘的对象时，首先应该从安排全部物体在画面上所分割出的形状和位置入手, 然后再去描绘所有具体的形状、结构以及光影关系。
3.动画素描训练的造型表达一一科学的观察方法与整体的观察意识
动画素描的造型表达与造型规律形体结构与空间关系的表达、单个物体的结构关系与物体同物体之间的空间距禽差异的表达，是体现画面空间关系最有效的方式。
在绘画时，我们往往会通过加深或减淡线条这种简单的方式来加强表现这种空间上的物理距离之间的差距。
（1）素描的形体质感表达。
对所描绘的客观物体进行夸张、变形和重组；从动态上来说，动画造型除了表现静止状态下的形态之外，更重要的是表现根据时间的变化而产生的形态变化，总而言之，鉴于动画专业的造型要求，动画素描的造型应该注意以下方面：
生动性一一动画是时间的艺术，是否能生动地再现各种姿势随时间变化而产生的动态是动画
片质量和成败的关键所在。
创造性一一不断提高我们的创造性思维能力和动手能力，具备图像抽象处理能力。
简洁性一一动画片中的形象由于动画制作的周期性、资金投入和技术能力，往往要求尽量简洁、概括，注重对形象造型和动态的概括。
动漫素描美术教案模板范文
课程年级：五年级课程课时：2课时教学目标：1. 让学生了解动漫素描的基本概念和特点。
2. 培养学生运用素描技巧表现动漫角色的能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和表现力。
教学内容：1. 动漫素描概述2. 动漫角色素描的基本技巧3. 实战练习：动漫角色素描创作教学重点：1. 动漫角色素描的基本技巧2. 实战练习中培养学生的创作能力教学难点：1. 动漫角色素描中的细节处理2. 学生在创作过程中的自信心和表现力教学过程：第一课时一、导入1. 展示一些经典的动漫角色图片，引导学生进入动漫世界。
2. 提问：你们喜欢哪些动漫角色？为什么？3. 引出本节课的主题：动漫素描。
二、动漫素描概述1. 介绍动漫素描的定义和特点。
2. 讲解动漫素描在动漫创作中的重要性。
三、动漫角色素描的基本技巧1. 讲解动漫角色的基本结构，如头部、身体、四肢等。
2. 讲解动漫角色的面部表情和动态表现。
3. 讲解动漫角色的服饰和配饰。
四、示范与讲解1. 教师现场示范动漫角色素描的基本技巧。
2. 讲解示范过程中的重点和难点。
五、学生练习1. 学生根据教师示范，尝试绘制动漫角色素描。
2. 教师巡视指导，解答学生疑问。
第二课时一、复习与巩固1. 回顾上节课学习的动漫角色素描基本技巧。
2. 学生展示自己的练习作品，互相交流学习心得。
二、实战练习：动漫角色素描创作1. 学生选择自己喜欢的动漫角色进行素描创作。
2. 教师提供一些动漫角色的参考图片，帮助学生进行创作。
3. 学生在创作过程中，教师巡视指导，解答学生疑问。
三、作品展示与评价1. 学生展示自己的创作作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足。
3. 学生互相评价，学习借鉴。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，了解学生对动漫素描的理解和掌握程度。
2. 评价学生的作品，关注学生的创意、技巧和表现力。
教学反思：1. 分析本节课的教学效果，总结教学经验。
2. 针对教学难点，调整教学策略，提高教学质量。
[整理]《动画素描》课程标准终版.
![[整理]《动画素描》课程标准终版.](https://img.taocdn.com/s3/m/bda7cde250e2524de5187ef4.png)
《动画素描》课程标准---------------------------------------------第一部分前言一、管理信息二、基本信息课程代码：课程学分：8分课程名称：动画素描计划课时：40课时课程类别：C 适用范围：动画设计与制作专业课程类型：专业基础课教学组织：实践教学课程部门：数字媒体学院先修课程：基础素描三、课程的性质1、课程性质动画设计是动画设计与制作专业的一门专业基础课，是一所有艺术类专业特别是动画专业垫底的必修课程，知识点多，具有学科与技术的统一性，应用性强，渗透性强，应用范围广等特点。
通过本课程的学习，学生能够使用基础素描与动画素描的基本知识和造型技能，掌握动画角色造型的制作过程。
并在参与实际项目开发制作实训过程中加强实践能力，达到学生毕业就能够顶岗工作的目的。
2、课程的基本理念本课程以实例为主，由浅入深地讲解动画素描的基本原理和制作技能，从最基础的绘画理论到结合动画专业设计造型的知识与技能的交互，再到更深入的动作创意造型设计，均有丰富详细的例子。
全课程以理论知识为引导，通过对各个实例的学习，全面掌握动画素描的各种原理、功能和制作技巧。
3、课程标准的设计思路本课程的设计体现“以能力为本位、以职业实践为主线、以项目课程为主体”，打破了传统的学科体系的模式，将职业岗位能力中用到的知识点融合在项目中。
学生通过各项目的系列练习操作，熟练地掌握岗位所需知识和技能，并不断强化，项目体现操作能力和解决问题能力的培养。
它体现了职业教育“以就业为导向，以能力为本位”的职业教育理念。
◆ 专业和课程关系如下：三、课程作用通过本科程系统的学习，培养学生的造型能力，也可以开发学生的形象思维能力, 对于设计专业的学生来讲, 基础素描更是一种有效的艺术表达手段。
结合我院课程的改革，除了共性的造型能力训练外，更重视与专业紧密结合，重点放在结构和空间的刻画与表现上。
使用点线面结合的方式，特别是使用了钢笔画的表现手法。
z《动画素描基础》教学大纲
《动画素描基础》教学大纲一、编写说明1、英文名称：Animation Basic Sketch2、课程编码:3、课程性质: 专业选修课。
4、适用专业:艺术设计（电脑美术专业方向）。
5、先修课程:本课程应与相关的素描1、素描2相结合，并在其之后进行。
6、学时学分: 48学时、3学分。
7、考试考核方式：本课程的最终成绩从两个方面来考核评定：一是平时成绩（占30％），主要根据课堂考勤、学习态度等进行评定；二是平时作业（占20％），考试（考查）成绩（占50%），一般通过作业的方式评定。
8、教材：主教材:《21世纪高等院校美术专业新大纲教材——动画素描》刘临等编著，安微美术出版社 2007年11月第1版。
辅教材：可由授课教师指定，每学年或每学期动态更新。
9、本课程在专业教学中的地位和作用：动画是电脑艺术、影视艺术与造型艺术结合得十分紧密的艺术表现形式。
在动画影片中，动画家对角色、场景形态的塑造，对情绪、运动状态的描绘，会直接影响到影片的质量和成败。
因此，良好的物象造型能力是动画专业学生必备的专业素养，也是相关电脑艺术设计专业学生的重要技能。
《动画素描基础》作为一门以素描练习为主要教学手段的造型基础课程，旨在通过教学，成功地培养学生运用素描这一工具去描绘场景和角色、传递情节和情感，为学生将来能够生动、艺术地表现动物、人物或器物，描绘他们的情绪动作和空间状态打下坚实的基础。
10、本课程的基本任务和要求：素描是一门独具魅力的艺术表现形式。
一方面，它是所有设计艺术的“大基础”，内含许多通用性的元素；另一方面，根据专业方向的不同，在具体的课程内容和侧重上又各具特色。
动画专业中涉及的艺术形象由于动画艺术自身的艺术特点和制作技术的限制，往往偏向于概括、简练和夸张，强调鲜明的个人风格和特色。
因此在教学中要全面地考虑专业因素，通过教学中对透视构图、结构剖析、运动规律等原理的讲解，着重训练学生对形体的观察力和概括表现力，培养学生生动准确地描绘动物、人物、场景的能力，传授学生不同空间和情绪氛围的表达方法，启发学生的创造能力。
动画素描(教案)
福建省闽江职业技术学校课时授课计划（2016—2017学年度第4学期）课程名称：动画素描任课教师：黄菲凡课时授课计划（副页）第页讲授内容和过程方法与指导观看范画。
完成一张素描的基本练习。
1、动画速写的概念。
是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，动画速写又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
2、素描的概念。
素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。
关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。
第一、素描是与色彩画相对而言的。
第二、素描是造型的基本功。
第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为动画速写创作服务的。
第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。
素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为动画速写创作收集素材，表现构思（包括工艺动画速写设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。
素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。
素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。
素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。
营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感，让学生迅速进入学习状态。
学生回忆曾学过的知识，并仔细观看、讨论图片，进入学习状态。
3、学习基础素描的目的要求培养艺术的感知能力掌握造型的法则与法律提高造型的技能技巧树立体积观念，掌握立体描绘的方法和技能掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力掌握造型语言，提高素描造型的表现力掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力掌握作画程序，学会整体作画的方法学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧4、素描的工具材料与使用素描的工具材料：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。
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《动画素描》课程标准1.概述“动画素描”是动漫制作技术专业的一门专业基础必修课程，主要通过学习素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）及创意造型表现，来培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力。
是学生将来从事动漫设计所必需具备的重要专业设计能力之一。
该课程是以模块式教学方式进行课堂教学，在掌握传统素描造型能力的基础上，结合动漫制作技术专业要求，紧密衔接各专业课程而设置科学、严谨、合理的教学内容，通过采用课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业讲评等多种教学方式，使学生逐步掌握动画素描的技能要求。
1.1课程的性质本课程是动漫制作技术专业的一门必修的专业基础课，课程应用性强，知识面广。
通过本课程的学习，培养学生的基础造型和创新思维能力，掌握正确的观察、感受、分析物体的方法，掌握脑、眼、手相互协调配合，从而更全面更系统地表现对象。
提高学生素描表现对象的方法技巧以及审美创造能力，为今后专业核心课程的学习做好铺垫。
学生也能够使用基础素描与动画素描的基本知识和造型技能，掌握动画角色造型的制作过程。
并在参与实际项目开发制作实训过程中加强实践能力，达到学生毕业就能够顶岗工作的目的。
1.2课程设计理念本课程以实例为主，由浅入深地讲解传统素描与动画素描的区别与联系，从最基础的绘画理论到动画专业设计造型知识的了解，再到更深入的动漫创意造型设计。
全都采用项目教学法，解决相关问题。
本课程以理论知识为引导，通过对各个实例的学习，全面掌握动画素描的各种原理、功能和表现技巧。
动画素描作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造表现方面的问题，因此在进行课程设计时，最为重要的就是对学生造型表现能力和创新能力的培养。
在课程设计中，从动画场景、动画道具、动画角色大范围考虑课程的基础性和应用性。
同时，重新定位素描教学的目标，坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画素描框架，从而做到动画素描基础造型与动画核心课程的完美结合。
1.3课程开发思路本课程的设计体现“以工作过程为导向，项目实践教学为本”的教学模式，打破了传统的应用学科教学体系，在教学过程中加强知识点的实际应用，以及项目的实际操作。
通过学生自主分析，归纳，总结的学习方式，引导学生成为项目教学的主体，熟练掌握课程内容所需技能，深入体现了以“工作过程为导向”的职业教育教学理念。
主要围绕以下几个方面进行：（1）整合课程内容，构建以实践训练为主的教学体系。
本课程以“石膏几何体结构素描、静物结构素描、静物明暗素描、人物结构素描和创意表现素描”为主要内容，以实践教学为主，课程内容体系构成一个包含“从基础造型到岗位技能”的能力结构训练系统。
（2）运用“项目化教学模式”、设置符合高职动漫制作技术专业岗位技能需求的课题方案，采用引导启发式教学来激发学生的主动性和创造性。
以“项目化教学”的方式重新整合与提取课程的知识体系与能力结构，以能力培养为主线，把知识传授、能力培养和素质教育融为一体。
（3）设置教学工作室，建立教学质量保障机制。
教学工作室中，采取个别辅导、分组教学、等多种手段，激发学生学习的主动性。
让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。
并且在教学工作室中对动画素描课程展开各种教学实验，并与教研、科研紧密联系，有利于教师不断将教研、科研成果，特别是最新研究成果应用于教学内容之中。
促进教师和学生的积极性和主动性。
（4）以推动学科建设为目的，不断总结和完善教学内容更新的思路，不断学习其它先进的研究成果来丰富教学内容，使设计素描课程内容始终处于开放的、不断完善的良性状态。
2.课程目标通过本课程系统的学习，培养学生的造型能力，开发学生的形象思维能力,加强基础造型能力的训练，重视与专业紧密结合，重点放在对物象的结构、体积和空间的刻画与表现上。
使用点线面结合的方式，能紧密的与专业的后续课程接轨。
使学生具备分析和设计制作动画角色造型设计的基本知识和基本技能，形成解决实际应用问题的方法能力，并注意渗透思想教育，逐步培养学生的辩证思维，加强学生的职业道德观念。
2．1知识目标（1）了解素描的概念；（2）掌握素描的分类、表现形式、工具和材料；（3）掌握透视的基本规律及分类特点；（4）掌握光线的明暗变化规律；（5）了解传统素描与动画素描的区别和联系；（6）掌握石膏几何体结构素描的表现方法步骤；（7）掌握石膏几何体明暗素描的表现方法步骤和技巧；（8）掌握静物结构素描的表现方法；（9）掌握静物明暗素描的表现方法和技巧；（10）掌握静物创意素描的表现方法和技巧；（11）掌握室内场景素描的表现方法和步骤；（12）掌握动画场景素描的表现方法和步骤；（13）掌握人物头像结构素描的表现方法；（14）掌握人物创意素描表现的方法；（15）训练学生对物象的比例、结构、形体以及空间感、质量感的表现能力；（16）训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视觉要素方面的敏感感受与把握。
2．2素质目标（1）能独立进行动画素描造型中的写实造型；（2）具备灵活使用基础素描知识的能力；（3）具备使用网络或其他参考资料进行解决问题的能力；（4）具备检查、判断和修改的能力；（5）培养创业精神、敬业精神和职业道德；（6）培养综合运用知识分析、处理问题的能力；（7）培养空间想象能力、创新意识；形成正确、规范的思维方式和分析方法；（8）培养认真负责、勤奋努力的工作态度、严谨细致的工作作风；（9）培养综合素质，提高团队合作精神。
2．3能力目标（1）了解和掌握传统素描和动画素描的区别与联系；（2）掌握动画素描的观察方法和表现方法；（3）掌握动画素描中结构素描的表现方法；（4）掌握动画素描中写实素描的表现方法；（5）掌握动画素描中光影色调变化规律和表现技巧；（6）掌握动画素描中创意素描的表现方法；（7）掌握动画素描中场景的表现方法；（8）掌握动画素描中道具的写实刻画方法；（9）掌握动画素描中角色造型基本表现方法；（10）掌握动画素描中角色漫画造型的表现方法。
3.课程内容和要求4.1课程的重点、难点及解决办法本课程重点在于掌握动画素描的造型方法、步骤以及表现技巧。
重点内容是经过对静物素描、场景素描、风景写生、人物头部结构及人体结构的学习，掌握动画设计中对动画道具、动画场景和动画角色的绘制能力。
具备学习动画核心课程和岗位技能的基础知识，在了解传统绘画素描与动画素描基础知识之后，重点培养学生课程实践操作能力，提高学生自我造型能力和审美水平。
在掌握基本的形体认识、分析、归纳、总结等方法后，逐渐形成科学、严谨、合理的造型方法；本课程难点在于对人物、动物等物体的结构认识、分析及表现。
由于学生基础较差，对掌握这部分知识存在一定的难度，所以。
应加强教师的引导和学生大量实践操作练习。
解决办法：1、在课内实践教学过程中，从学生实际出发，应进行大量的课程作业表现，由量变到质变，提高动手绘画表现能力，从而解决复杂形体素描表现问题。
2、通过分析优秀作品来养成善于观察和分析对象的习惯。
3、加强教师与学生之间的互动交流，增强学生的见识，使学生对专业课程学习充满兴趣。
加强学生自主学习的动力。
4、利用网络资源让学生自我了解所学内容对专业核心课程的重要性，以增进学生学习专业的兴趣。
4.2教学方法和教学手段4．2．1教学方法：教学方法要求：动画素描课程教学全程采用“理实一体化”教学模式。
主要特点：（1）本课程以实践教学为主，在实践教学过程中加入理论知识的讲解，同时，对课程教学进行研究实践，加强“教、学、做”相互结合，逐渐提高学生的造型能力和动手实践能力。
（2）教学工作室采用项目任务式教学。
任务下发后，师生进行任务分析，加强师生互动，共同研究，在解决问题过程中完成项目任务。
（3）加强基础造型课程和专业核心课程之间的联系，努力做到零距离接触专业核心课和岗位技能课，以达到高职动漫制作技术专业的人才培养要求。
本课程教学采用“四点教学法”，将“教、学、练、做”融为一体。
教学体现“教师为主导，学生为主体，训练为主线”的原则。
四点教学法：1、设置项目，教师引导；2、学生自主分析问题，尝试自己解决问题；3、学生归纳解决问题的方式方法，教师总结；4、引导学生发散思维，能够举一反三。
多种教学方法的运用：项目教学法：设计每个教学项目。
对每个项目进行分析，师生在课题的展开研究，解决的过程中，完成教学任务。
项目的形成可由教师设计，也可由教师启发、引导学生自行设计。
课题根据教学章节点内容设计出教学项目。
项目教学法设计了教学情境，通过对教学情境所包含的主要项目进行实践练习，激发学生学习的热情，素描教学不再是简单的对景对物写生，而是一种研究表现，使教学的内容丰富，含量加大。
讨论法：对于每个教学项目中每个教学环节，都要设置师生之间，学生之间的互动讨论。
在讨论中，角色平等，消除心理障碍，教学相长。
讨论的问题由教师设置，引导、启发，不断将课题研究引向深入。
讨论的结果常常是结论明确，清晰，但也可以是悬而不决，也可以是多种答案并存，为学生继续研究留下了空间。
教师示范法：在教学实践过程中，教师亲自示范，使学生直观对作画的步骤和表现方法技巧进行学习，有的技法即使不用讲解，可以演示一目了然，而且增强了学生悟性，结合范画与作品赏析，直观演示法效果更加鲜明。
实践教学法：在教学过程中，学生的基础参差不齐，对于项目的理解程度有限，导致大多数同学在进行绘制的过程中，短时间不能达到教学要求，所以，应加强实践教学的练习。
只有进行大量的实践，才能达到质的改变，逐渐掌握造型方法。
作品欣赏教学法：在加强实践教学的同时，教师利用课件赏析名人名画。
我们要求教师必须利用课件来对学生进行大师作品和优秀作品的欣赏，同时，对学生的阶段性作业和项目作品进行讲评，从而找出差距，达到共同学习进步的目的。
4．2．2教学手段本课程课堂教学与实验教学相结合，充分利用传统教学手段和现代教育手段、网络平台等教学手段相结合。
（1）多媒体教学由于本课程的特殊性，在理论教学时采用多媒体教学，对课程知识以PPT的形式进行展示，使学生更直观地理解教学内容。
（2）视频展示通过观看视频方式，让学生直接观看到动画素描绘制的过程步骤，使图文声形并茂，使抽象的理论描述，通过视听等形式表现出来，使教学过程形象直观，生动活泼，弥补以往课堂中教学的一些不足，使学生能更直观的掌握该门课程的教学内容。
（3）网上教学平台在进行教学过程中，将课程中的重点、难点做成课件，加深学生对这些难点重点的理解，以便在课后进行知识的巩固。
同时，加强各大艺术论坛的交流，欣赏优秀的作品，加强学生学习的兴趣。
也提高学生欣赏水平。
（4）网络、光盘等辅助教学手段分利用网络、光盘上的公共教学资源，扩大学生的视野，提高学生的学习兴趣。