《动画设计》教学大纲
动画设计教学大纲
动画设计教学大纲动画设计教学大纲动画设计是一门创意性和技术性相结合的学科，它涉及到角色设计、场景构建、动作表达等多个方面。
为了帮助学生全面了解和掌握动画设计的基本原理和技巧，制定一份完整的动画设计教学大纲是非常重要的。
一、导论在动画设计教学的导论部分，可以介绍动画的历史发展、不同类型的动画作品以及动画在现代社会中的应用。
通过了解动画的背景和意义，学生可以对动画设计有更深入的认识和理解。
二、基础知识在动画设计的基础知识部分，可以包括对动画的基本概念和原理的介绍。
例如，动画的帧率、关键帧、插帧等概念，以及动画的时间轴和动画的基本流程等。
通过学习这些基础知识，学生可以对动画的制作过程有更清晰的认识。
三、角色设计在动画设计中，角色设计是非常重要的一部分。
在角色设计的教学中，可以包括对角色的外貌特征、个性特点以及角色的动作表达等方面的讲解。
通过学习角色设计，学生可以学会如何创造出独特而有吸引力的动画角色。
四、场景构建在动画设计中，场景构建是创造出一个逼真而又有趣的虚拟环境的关键。
在场景构建的教学中，可以介绍如何设计和绘制不同类型的场景，如室内场景、室外场景等。
同时，还可以讲解如何运用色彩和光影效果来增强场景的氛围和表现力。
五、动作表达动画的动作表达是通过绘制一系列连续的图像来呈现出物体在时间上的变化。
在动作表达的教学中，可以讲解动画的基本动作原理，如重心的移动、姿势的变化等。
同时，还可以介绍如何运用动作来表达角色的情感和动画的故事情节。
六、动画制作工具在动画设计的教学中，学生需要学会使用一些专业的动画制作工具。
在这一部分的教学中，可以介绍一些常用的动画制作软件，如Adobe Animate、Toon Boom等。
同时，还可以讲解如何运用这些工具来实现动画的绘制、编辑和渲染等功能。
七、案例分析通过对一些优秀的动画作品的案例分析，学生可以更深入地了解动画设计的实际应用和创作技巧。
在案例分析的教学中，可以选取一些经典的动画作品，如迪士尼的《狮子王》、宫崎骏的《千与千寻》等，通过对这些作品的分析，学生可以学到很多有关动画设计的经验和技巧。
动画设计教学大纲
《动画设计》课程教学大纲课程代码：课程名称：动画设计/Movie Design学时学分：30学时/2学分先修课程：《计算机基础》、《平面图形设计》适用专业：计算机科学与技术开课部门：电子信息系[课程简介]本门课程的授课对象为计算机科学与技术专业学生，属于专业必修课。
本课程的先修课程为计算机基础、平面图形设计。
面向有计算机基础的人群，应熟练WINDOWS系统的基本操作，具有一定的平面图形设计知识。
通过学习本门课程使学生熟悉并掌握FLASH的相关知识和动画开发过程，具有一定的动画设计和开发能力，为以后增加一定的就业机会和发展方向。
[教学大纲]一、课程的地位、目的与任务本门课程主要介绍FLASH技术。
FLASH是全球数百万WEB专业人士共同选择的业界标准，它可以帮助用户创建具有高度影响力的WEB内容和应用程序，是在线网络广告、音乐和电影片断、动态交互游戏等的最佳解决方案。
本门课程的授课对象为计算机科学与技术专业学生，属于专业必修课，通过学习本门课程使学生熟悉并掌握FLASH的相关知识和动画开发过程，具有一定的动画设计和开发能力，为以后增加一定的就业机会和发展方向。
二、课程与相关课程的联系与分工本课程的先修课程为计算机基础、平面图形设计。
面向有计算机基础的人群，应熟练WINDOWS系统的基本操作，具有一定的平面图形设计知识。
三、教学内容与要求第一章 FLASH MX的开发环境第一节舞台和工作区第二节时间轴及相应操作第三节层及层操作第四节测试环境重点、难点：时间轴操作、层操作。
要求：熟悉FLASH MX的开发环境，了解开发界面的每个控件作用和使用方法。
第二章FLASH MX创作基本流程第一节建立电影的基本结构第二节创建和组织电影资源第三节制作动画效果第四节添加交互元素第五节测试和发布电影重点、难点：创建和组织电影资源、制作动画效果。
要求：熟悉创作FLASH MX电影的基本流程，掌握FLASH MX电影的开发步骤。
《二维动画设计》教学大纲
《二维动画设计》教学大纲二维动画设计教学大纲一、课程概述1.1课程名称：二维动画设计1.2课程性质：专业选修课1.3适用对象：动画设计、影视动画等相关专业的学生1.4先修课程：计算机绘画基础、动画艺术基础等1.5学时安排：48学时，每周3学时，共16周二、课程目标2.1知识目标-掌握二维动画设计的基本概念、原理和工具-熟悉二维动画的制作流程和技术要点-了解二维动画设计的发展历程和应用领域2.2能力目标-能够运用各种工具和技术制作高质量的二维动画作品-具备创意和设计能力，能够独立完成二维动画项目-能够运用二维动画设计知识解决实际问题2.3情感目标-培养学生对动画艺术的兴趣和热爱-引导学生具备良好的团队合作和沟通能力-培养学生的审美意识和创新精神三、教学内容与安排3.1二维动画设计基础知识（6学时）-二维动画的定义与特点-动画原理：画面连续性、平滑运动、重心变化等-二维动画的发展历程与应用领域3.2二维动画设计工具与软件（12学时）- Adobe Flash/Animate的基本操作和功能介绍- Photoshop/Clip Studio Paint等绘画工具的使用技巧-其他二维动画制作软件的使用与对比3.3二维动画制作流程与技术要点（16学时）-动画制作的整体流程与步骤-角色设计与绘制技巧-动画的运动设计和运动学原理-背景设计和绘制技巧3.4二维动画创意与实践（14学时）-创意构思与剧本编写-搭建动画项目的工作流程-制作小短片或广告等实际项目-合作与交流：分工合作、用户反馈与改进四、教学方法与手段4.1讲授法：通过系统讲解二维动画设计的理论知识和实践要点，引导学生掌握相关工具与技术。
4.2案例分析法：通过分析和解读优秀的二维动画作品，帮助学生了解行业前沿发展和创作技巧。
4.3实践操作：通过实际操作和实验练习，培养学生的动手能力和解决问题的能力。
4.4课堂讨论与互动：通过课堂讨论、小组合作等互动方式，促进学生的思维发散和创新能力。
动漫设计教学大纲
动漫设计专业教学计划(适用于招收初中毕业生,学制三年)一、制定原则1、贯彻落实党的教育方针,全面推行素质教育，坚持为国家经济建设和学生就业服务,面向现代化、面向世界、面向未来，为本行业造就全面发展的高技能人才。
2、坚持以就业为导向、以能力为本位，按照职业领域对职业能力的要求确定专业学习领域，制定专业培养方案。
重视校企合作在人才培养中的重要作用，促进学校教学与企业生产紧密结合，使专业建设和课程设置符合经济发展的需要，并能适应未来产业调整、技术升级带来的变化。
3、遵循职业教育基本规律和高技能人才成长规律，努力实现学习活动与职业活动的准确对接，合理打破传统的以学科体系为主的课程模式，积极推进以理论实践一体化、教学内容模块化为核心的教学改革，切实提高人才培养质量，使学生掌握的知识和技能达到国家相关职业标准和企业生产岗位要求。
4、体现以学生为中心的现代教育理念，充分运用各种教学方法和手段，激发学生的自主学习意识。
在课程中强调任务导向、情境导向，加强知识与技能的一体化综合训练，提高学生的就业能力和工作能力。
二、培养目标培养学生具有较强审美能力与广告设计、室内设计、卡通造型能力，掌握平面广告设计、室内装潢设计、动画与漫画的制作技法、服装设计，并具备一定的创作能力，能进行二维、三维动画制作及影视后期合成、DVD制作，成为广告、装潢、影视、动漫行业的高级技能人才。
1、思想品德培养学生热爱中国共产党、热爱社会主义、热爱祖国的思想政治觉悟，树立正确的世界观，人生观，具有良好的职业道德品质和较强的法律意识及团队协作精神。
2、文化知识提高学生的文化水平，掌握学习专业理论和技能所需要的文化知识，具有一定的文化素养，为学生今后自主学习、终身学习打下基础。
3、专业理论具备在动漫创作中，整体把握动漫作品的美学风格和鲜明的个性特征，对人物造型、场景、服装、视觉内容的取舍，光影的把握以及部分特殊视觉效果进行全面的构想、设计和创作体现，最终能适应广播电视、动漫游戏、广告媒体领域、文化艺术制作部门、动漫设计制作单位、网络营运公司以及相关企事业单位从事动漫设计、制作和网络艺术开发的工作。
2024年度《动画场景设计》教学大纲
科幻风格动画场景设计注重高科技元素的应用，如机器人、飞船、虚拟现实等。这些元素能够增强场景 的科技感和未来感，让观众感受到科技的魅力和无限可能。
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动画场景中的光影处理技巧
Chapter
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光影原理及运用
01
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03
光影基本概念
解释光影的形成原理，包 括光的直线传播、反射、 折射等现象。
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道具设计原则及方法
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符合动画整体风格
道具设计应与动画的整体美术风格相协调，保持一致的视觉感受 。
强调功能性
道具设计需符合其在场景中的实际功能，同时可通过造型、色彩 等手段加以强化。
创意性
鼓励在道具设计中融入创意元素，以增添动画的趣味性和吸引力 。
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细节表现角色性格和情节
作品一
场景构思新颖，但细节表现不足，建议加强光影处理和质感表现 。
作品二
色彩运用得当，但构图略显单调，建议尝试多角度、多视点的构图 方式。
作品三
场景氛围营造出色，但缺乏层次感，建议通过添加前景、中景和背 景元素来丰富画面空间感。
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课程总结与展望
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课程总结
通过本课程的学习，学生掌握了动画场景设计的基本原理和方法，能够独立完成 具有一定水平的动画场景设计作品。
《动画场景设计》教学大纲
2024/3/23
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目录
2024/3/23
• 课程介绍与教学目标 • 动画场景设计基础知识 • 不同类型动画场景设计技巧 • 动画场景中的光影处理技巧 • 动画场景中的空间构图技巧 • 动画场景中的道具与细节设计 • 动画场景设计实践案例分析
2024年大学动画设计与制作课程大纲
2024年大学动画设计与制作课程大纲第一部分：课程概述动画设计与制作是一门涵盖创意、技术和艺术的综合性学科。
本课程旨在培养学生对动画产业的深刻理解和实践技能，为学生们打下坚实的动画设计与制作基础，使他们具备在行业中脱颖而出的能力。
第二部分：课程目标1. 掌握动画设计和制作的基本理论和技巧；2. 培养学生的创意思维和故事讲述能力；3. 培养学生的手绘和数字绘画技巧；4. 学习使用专业动画制作软件和设备；5. 熟悉动画制作的整个流程，并能够参与团队合作项目。
第三部分：课程内容1. 动画概论- 动画产业概述- 动画史与经典作品分析- 动画技术与表现手法介绍2. 影视基础- 剧本写作与故事结构- 角色设计和发展- 视觉构图和摄影原理3. 手绘动画- 基础素描和动作学习- 动画原理和传统动画技巧- 帧动画和赛璐珞动画制作4. 数字动画- 数字绘画和色彩理论- 2D动画软件的使用和动画效果制作- 基础3D建模和动画制作5. 动画制作实践- 动画项目规划和管理- 制作团队合作与沟通- 动画项目的实际制作与展示第四部分：教学方法1. 理论授课：通过讲解和讨论，使学生了解动画设计与制作的基本理论和概念。
2. 实践操作：通过实际操作，使学生掌握动画制作工具和技术，并能够应用于实际项目中。
3. 课堂案例分析：引导学生分析和研究经典动画作品，提升他们的审美和批判能力。
4. 团队合作项目：组织学生进行团队合作项目，培养他们的合作和沟通能力。
第五部分：教材与参考资料教材：- 《动画制作基础》- 《动画原理与实践》参考资料：- 《动画剧本写作》- 《影视特效制作与应用》- 相关学术论文和案例研究第六部分：考核方式1. 日常作业：包括课堂练习、实验报告、作品提交等。
2. 期中项目：学生个人或小组完成一个中等复杂度的动画项目并进行展示。
3. 期末综合考核：学生个人或小组完成一个较大规模的动画项目，并进行评审和展示。
第七部分：其他事项1. 学生必须遵守课程纪律和规定，按时参加课程考核。
《MAYA动画设计》课程教学大纲07
《MAYA动画设计》课程教学大纲一、课程名称：MAYA动画设计 \ Design Of The Maya二、课程代码：05091322三、课程类别：专业课四、课程性质与教学目的：《MAYA动画设计》是动画设计专业的必修课程，《MAYA动画设计》是一款当前在动画设计业界非常流行的动画设计软件，它与ZBrush,3D构成了动画设计的主流软件格局，通过对《MAYA动画设计》的学习，有助于提升学生的动画设计能力。
五、学时/学分：96 / 6六、先修课程：3dmax动画设计七、适应专业：动画本科专业八、教学内容及要求第一章造型杂谈1-1 空间1-2 审美取向1-3 学会观察1-4 延展造型设计重点：审美与空间概念难点：延展造型设计第二章CG生产流程及软件介绍2-1 动画的历史2-2三维动画片的制作流程2-3 模型模块工作的生产要求及规范2-4 Maya软件界面介绍2-5 软件中的空间概念和常规操作2-6 创建工程文件重点：CG制作流程难点：Maya软件中空间概念和常规操作第三章道具建模3-1 曲面建模3-2 多边形建模重点：曲面建模流程难点：多边形建模流程第四章场景建模4-1 对场景原设的分析4-2 场景制作的前期准备4-3房屋的建造重点：场景原设的分析和准备难点：房屋的建造第五章生物角色建模5-1 卡通角色塑造5-2 写实人头5-3 尝试一下做身体重点：生物角色建模流程难点：写实人头制作第六章角色的表情和口型6-1 了解面部肌肉6-2 肌肉运动与表情变化6-3 表情目标的制作重点：角色面部肌肉的变化难点：表情目标的制作十、考核方式：考试（成绩比例：考试80%+平时20%）考试（查）作业按序号放置、附文件三份后交教研室留存：1、考试（查）成绩单复印件一份。
2、考试（查）结果分析表复印件一份。
3、平时考勤表复印件一份。
十一、推荐教材及参考书（一）教材：王新军编著、《MAYA基础教程》（第1版）人民邮电出版社、2006 （二）教学参考书：张彦武编著《Maya动画设计原动力》中国铁道出版社、2006执笔人：年月日审定人: 年月日。
《动画项目设计》教学大纲
《动画项目设计》教学大纲【课程名称】动画项目设计【课程简介】项目设计是在专业理论课程的基础上，进一步加强专业课程能力的专业实践训练课程；是对三年所学的专业知识、理论和能力进行全面的一次工作室短训，是对学生进行项目选择、项目设计与项目管理的实践训练。
【课程编码】6342S014【学分】4【学时】4周【课程类别】提高性实践【适用专业】动画专业学生【修读学期】第7学期一、课程性质与任务动画项目设计是专业必修课程；通过动画项目设计，让学生能够理论结合实践，强化专业知识，深入理解教学的目标；在于加强培养学生运用专业知识和理论独立分析问题和解决问题的能力，还在于培养学生的合作意识和团队精神，培养学生的创新意识、项目运作和管理的能力，为后期的专业实习与创作奠定基础。
二、课程教学目标1.知识目标⑴项目选择；⑵项目设计；⑶项目管理。
2.能力目标⑴具有项目的运作与管理能力；⑵能够具有与客户沟通的能力；⑶具有专业的创意能力；⑷具有专业的视觉表现能力；⑸具有专业的制作能力。
3.素质目标⑴实事求是的工作作风，脚踏实地的工作态度，良好的职业道德和组织纪律观念；⑵培养学生爱岗敬业的职业品质，提高其综合职业能力；⑶培养团队协作的精神；⑷培养专业科研素养。
三、主要岗位及任务1.主要岗位二维动画师、三维动画师、定格动画师等相关岗位。
2.主要任务实训单位工作岗位岗位工作任务职业能力校内二维动画师1.二维角色设计2.二维场景设计3.二维后期合成1.二维角色造型能力2.二维场景设计能力3.二维软件应用能力4.沟通能力三维动画师1.三维角色设计2.三维场景设计3.三维后期合成1.三维角色造型能力2.三维场景设计能力3.三维软件应用能力4.沟通能力定格动画师1.定格角色制作2.定格场景制作1.定格角色制作能力2.定格软件应用能力四、实训要求1.指导教师要求⑴要求具有一定的动画设计实践能力和理论教学水平的教师；⑵行业企业设计师或设计总监等专业人才或经验丰富的美术师。
《三维动画设计》课程教学大纲
《三维动画设计》课程教学大纲课程名称：三维动画设计 / Design of 3D课程编码：12024011 课程类型：专业选修课课程性质：专业基础课适用范围：05地理信息系统学分数： 1 先修课程：计算机应用基础学时数： 36 其中：实验/实践学时：36 课外学时：考核方式：考查制定日期：2005年制定单位：广州大学地理科学学院审核者：夏丽华执笔者：周涛一、教学大纲说明（一）课程的地位、作用和任务三维动画设计是GIS专业的一门重要专业技能课，在数字国土、虚拟现实、环境艺术设计、景观规划等方面有着广泛地使用。
本课程以3DS MAX为主要三维动画制作工具，旨在讲授该软件的主要功能和操作技巧，为GIS专业的学生将来从事相关工作打下基础。
本课程是一门兼技术性和艺术性的课程，所以在教学中要注重培养学生实际操作能力和艺术审美能力。
（二）课程教学的目的和要求本课程的任务是通过理论和实验教学，使学生掌握三维建模的一般方法，具备运用修改器工具制作三维变形造型，并运用材质编辑工具给三维体赋予材质，掌握放置灯光和摄像机的方法，能创建一个完整的场景，最后通过参数设置制作计算机三维动画。
（三）课程教学方法和手段该课程是一门实践性很强的应用学科，必须保证充分的上机操作时间，教学方法采取精讲多练，注重实际操作。
加强操作能力培养是本门课程特色之一。
除面授时加强操作教学外，学生自学复习时也要注重对动手、动脑、独立操作等方面能力的要求。
（四）课程与其他课程的联系该课程的要求学生熟悉计算机的基本操作，已了解一定的计算机图形学基础知识，该课程与《GIS三维建模》课程相互依托，构成GIS三维设计的完整体系。
（五）教材与教学参考书教材:陈绑本.3ds max6效果图制作教程.清华大学出版社,2004教学参考书:[1]沈大林.《3ds max 5.x 基础与案例教程》.高等教育出版社，2004年[2]王克伟. 《3ds max 6实用教程》. 北京希望电子出版社，2004年二、课程的教学内容、重点和难点第一章操作基础系统介绍了3ds max的工作环境和操作界面。
动画设计教学大纲
动画设计教学大纲课程编号：083008课程名称：动画设计英文名称：The Conception of Animation课程简介：动画产业是“21世纪的朝阳产业”，是劳动密集型、人才密集型的产业。
因此专业动画人才的培养对产业的发展起着举足轻重的作用。
它影响我国动画产业崛起的速度和持续发展的可能性。
所以说加速动画专业人才的培养是一项极其重要又迫切的任务。
动画概论作为动画专业本科生的专业基础课，该课程的特点是基础性强，具有广泛的实用性，是学生学习动画专业知识的入门课程，也是相关专业本科生选修动画专业时的启蒙课程。
本课程共分为八章，由浅入深地从动画的基本概念、基本原理和基本规律入手，从不同角度和不同层面，全面、系统地讲述动画艺术的本体特性、思维方式、创作规律、实用功能和学科体系，使学生树立正确的动画艺术基本观念，为以后深入学习动画艺术的专业知识打下坚实的基础。
同时，课程拥有丰富翔实的音像资料库供教学使用。
学生通过对优秀动画作品的欣赏获得对动画艺术的感性认知，授课教师在学生感性认知的基础上引导、启发和讲述理论知识，增加教学的互动性，最终达到提高教学质量的效果。
第一部分大纲说明1、教学目的和要求：通过本课程的学习，学生应该掌握以下几项内容：了解动画的形态，认识动画的本质，树立正确的动画基本观念；了解动画片的创作方法和工艺流程，掌握动画片生产的基本知识；掌握学习动画的基本方法，为后续课程的学习打下基础，从而大大促进学生的观察能力、感悟能力和创造能力的培养。
（1）《动画概论》教学效果期待：3、与相关课程的衔接：本课程是动画专业的核心基础课，是本科生入学的起点课程，它将与美术方面的课程和影视方面的课程，诸如素描、色彩、速写、线描、美术史、视听语言和电影史等同时展开。
后续课程为动画运动规律、动画技法、动画设计、动画导演等更加深入的动画专业课。
4、周学时/总学时：周学时为4学时，总学时为72学时。
5、开课学期：第一学期6、学分：4学分7、教学方式：1．本课程注重启发式教育，通过激发学生的创造力与解决问题的能力，配合对每个定义和概念的详细讲授，列举大量实例以引导学生树立正确的基本观念。
动画设计教学大纲
《动画设计》教学大纲一、课程基本信息二、课程性质和任务课程的性质：本课程是计算机应用技术专业的专业方向课，本课程侧重于二维静态动画的设计与制作。
是一门实践性和实用性都很强的课程，同时也是学习计算机网页设计等其它课程的基础。
课程的任务：本课程主要介绍动画设计的基本概念、基础知识，及元件和实例在设计动画时的应用。
主要任务是使计算机应用技术专业的学生能够掌握二维动画计算机的基础和技能，能够通过一学期的学习不断提高自己的自学能力拓展自己的知识视野为将来的生活以及工作服务。
三、学时分配表四、教学内容及基本要求第1章 Flash操作基础 8学时(理论4，上机4) 【教学目的】1.熟悉Flash操作基础2.掌握Flash工作界面的调整方法3.理解网格、标尺和辅助线的使用方法；4.了解创建简单动画的方法和过程【教学重点和难点】重点：1. Flash工作界面；2.网格、标尺和辅助线的使用方法；难点：动画的方法和过程；【主要教学内容】第1章Flash操作基础1.1 熟悉Flash界面1.1.1 Flash界面简介（了解）1.1.2 文档选项卡（掌握）1.1.3 时间轴（了解）1.1.4 工具面板（掌握）1.1.5 舞台（掌握）1.1.6 常用面板（掌握）1.1.7 设计类面板（掌握）1.1.8 开发类面板（了解）1.1.9 其他面板（了解）1.1.10 网格、辅助线与标尺的使用（掌握）1.2 实例——制作雄鹰俯冲而下的动画1.2.1 新建一个动画文档（理解）1.2.2 创建图形元件（了解）1.2.3 创建动画运动的效果（理解）1.3 习题与上机操作第2章 Flash绘图基础8学时(理论4，上机4) 【教学目的】1.理解矢量图的特点2.掌握Flash绘图工具的使用方法3.掌握各种绘图工作的相关属性设置4.掌握合并对象的应用5.理解复杂图形的绘制技巧【教学重点和难点】重点：1. Flash绘图工具的使用方法；2.各种绘图工作的相关属性设置；3.合并对象的应用；难点：1.各种绘图工作的相关属性设置；2.复杂图形的绘制技巧；【主要教学内容】2.1 位图与矢量图2.1.1 位图图像（理解）2.1.2 矢量图像（理解）2.2 基本绘图工具的使用2.2.1 线条的绘制与修改（掌握）2.2.2 任意变形工具（掌握）2.2.3 铅笔工具（掌握）2.2.4 刷子工具（掌握）2.2.5 钢笔工具和矩形工具（掌握）2.2.6 椭圆工具和矩形工具（掌握）2.2.7 实例——绘制心爱的小屋（理解）2.3 其它绘图工具的使用2.3.1 填充变形工具（熟练掌握）2.3.2 套索工具（熟练掌握）2.3.3 橡皮擦工具（掌握）2.3.4 实例——五角红星的制作（理解）2.4 对象的合并2.4.1 合并对象的应用（掌握）2.4.2 实例——利用合并对象制作Logo（理解）2.5 实例——绘制盆景2.5.1 绘制仿古的木质花盆（理解）2.5.2 绘制花（理解）2.5.3 绘制泥土（理解）2.6 习题与上机操作第3章动画制作基础 12学时(理论6，上机6) 【教学目的】1.了解动画的基础知识；2.掌握基于帧的动画制作方法；3.掌握形状补间动画与动作补间动画的制作；4.掌握遮罩动画的制作；5.掌握动画引导路径的制作；【教学重点和难点】重点：1. 基于帧的动画制作方法；2. 形状补间动画与动作补间动画的制作；3. 遮罩动画的制作；4. 动画引导路径的制作；难点：1. 形状补间动画；2. 遮罩动画的制作；3. 引导路径的制作；【主要教学内容】3.1 Flash动画基础3.1.1 与Flash文档相关的文件类型（了解）3.1.2 时间轴（理解）3.1.3 场景（理解）3.1.4 动画元素（理解）3.1.5 元件与实例（了解）3.2 逐帧动画3.2.1 创建逐帧动画的方法（理解）3.2.2 绘图纸（理解）3.2.3 实例——飞翔的老鹰（理解）3.2.4 实例——制作会旋转的动画（理解）3.3 形状补间动画3.3.1 形状补间动画基础（了解）3.3.2 形状补间动画的【属性】面板（理解）3.3.3 使用形状提示（理解）3.3.4 实例——添加形状提示（理解）3.3.5 实例——珍惜水源（理解）3.4 动作补间动画3.4.1 动作补间动画的概念（理解）3.4.2 动作补间动画的属性设置（掌握）3.4.3 实例——网站横幅广告的制作（理解）3.5 遮罩动画3.5.1 遮罩动画的概念（理解）3.5.2 创建遮罩的方法（掌握）3.5.3 应用遮罩时的技巧（理解）3.5.4 实例——辉光文字（理解）3.5.4 实例——制作星光闪闪的动画（理解）3.6 引导路径动画3.6.1 创建引导路径动画的方法（掌握）3.6.2 应用引导路径动画的技巧（理解）3.6.3 实例——制作光芒四射的文字（理解）3.6.4 实例——神奇的海底世界（理解）3.7 习题与上机操作第4章元件和实例8学时(理论4，上机4) 【教学目的】1.了解元件、实例的概念；2.掌握元件的制作方法；3.熟悉Flash元件库；4.掌握交互式动画的创建方法；5.掌握按钮的应用；【教学重点和难点】重点：1. 元件的制作方法；2. 交互式动画的创建方法；难点：1. 按钮的应用；【主要教学内容】4.1 元件和实例概述4.1.1 元件（理解）4.1.2 实例（了解）4.1.3 几种特殊的元件和实例（熟练掌握）4.1.4 元件的类型和创建元件的方法（掌握）4.2 元件库的管理和使用4.2.1 概述元件库（了解）4.2.2 元件的一些最基本管理方法（掌握）4.2.3 灵活使用元件库（理解）4.2.4 共享元件库的使用（理解）4.3 深入学习元件和实例4.3.1 两种不同的编辑界面（了解）4.3.2 元件和实例的内在关系（理解）4.3.3 元件和实例的属性详解（理解）4.3.4 什么是分离与组合（了解）4.3.5 元件类型的转换与实例对象的交换（理解）4.4 按钮的应用4.4.1 新建按钮元件（掌握）4.4.2 创建按钮（掌握）4.5 精彩实例4.5.1 制作三维空间效果（理解）4.5.2 隐藏按钮元件——制作交互界面4.5.2 鼠标看画（理解）4.6 习题与上机操作第5章在Flash中添加声音和视频4学时(理论2，上机2) 【教学目的】1.理解在Flash动画中如何导入声音；2.掌握声音的编辑与压缩方法；3.掌握视频的导入方法；4.理解对视频的控制使用；【教学重点和难点】重点：1. 声音的编辑与压缩方法；2. 视频的导入方法；难点：1. 视频的控制使用；【主要教学内容】5.1 声音的处理与应用5.1.1 实例——会发声的按钮5.1.2 设置和编辑声音的属性（掌握）5.1.3 声音的压缩（了解）5.1.2 声音回放的控制方法（理解）5.2 导入和控制视频5.2.1 Flash所支持的视频类型（了解）5.2.2 导入视频（掌握）5.2.3 利用行为控制视频（理解）5.2.4 任务3：学生成绩分析图表（理解）5.3 习题与上机操作第6章动作脚本入门4学时(理论2，上机2)【教学目的】1. 了解动作脚本的功能；2. 熟悉动作脚本的多种输入方法；3. 掌握动作脚本的基本语法；4. 熟悉动作脚本的常用命令和编写方法；【教学重点和难点】重点：1. 动作脚本的多种输入方法；2. 动作脚本的基本语法；难点：1. 动作脚本的基本语法；2. 作脚本的常用命令和编写方法；【主要教学内容】6.1 使用动作面板6.1.1 动作面板介绍（了解）6.1.2 管理影片中的动作脚本（掌握）6.2 ActionScript编程基础6.2.1 ActionScript程序中的变量（理解）6.2.2 ActionScript程序中的常量（理解）6.2.3 关于函数（了解）6.2.4 语法规范（理解）6.3 事件和事件处理函数6.3.1 事件的分类和方法（理解）6.3.2 事件处理函数on( ) （理解）6.3.3 事件处理函数方法（了解）6.3.4 事件侦听器（了解）6.3.5 按钮事件和影片剪辑事件（理解）6.4 基本命令和程序结构控制6.4.1 时间轴控制命令（掌握）6.4.2 浏览器和网络控制命令（理解）6.4.3 程序流程结构控制（理解）6.4.4 Flash中的常用对象（了解）6.5 习题与上机操作第7章深入学习动作脚本 4学时(理论2，上机2)第7章深入学习动作脚本 1827.1 影片剪辑控制 1827.1.1 影片剪辑属性控制 1827.1.2 复制电影剪辑命令 1887.1.3 影片剪辑的路径 1897.1.4 startDrag()和stopDrag() 1917.2 用键盘控制动画 1927.2.1 详解键盘对象的方法 192 7.2.2 键盘控制实例1 1947.2.3 键盘控制实例2 1967.3 声音控制和智能动画片段 198 7.3.1 滑杆控制声音音量 1987.3.2 智能动画片段 2037.4 精彩实例 2077.4.1 星星跟我走 2077.4.2 色彩变幻 2117.5 习题与上机操作 216第8章文本字段与组件 2188.1 动态文本和输入文本 2188.1.1 动态文本 2198.1.2 输入文本 2238.2 组件 2238.2.1 添加和设置组件的方法 224 8.2.2 用动作脚本控制组件 225 8.2.3 UI组件详解 2278.3 习题与上机操作 241第9章时间轴特效和行为 243 9.1 时间轴特效 2439.1.1 认识时间轴特效 2449.1.2 实例——制作爆炸效果 245 9.1.3 时间轴特效设置 2479.1.4 时间轴特效的扩展 2489.2 滤镜的应用 2489.2.1 滤镜的添加和删除 2499.2.2 滤镜的种类和参数 2519.2.3 实例——快乐青草地 253 9.3 行为和行为面板 2559.3.1 行为面板介绍 2569.3.2 使用行为控制影片剪辑 2569.3.3 使用行为控制视频播放 2579.3.4 使用行为控制声音播放 2589.3.5 实例——随意拖动加载的图像 2589.4 习题与上机操作 263第10章模板的应用及动画发布 26510.1 使用模板 26510.1.1 模板类型 26510.1.2 创建模板 26610.1.3 保存模板 26610.1.4 模板应用实例 26710.2 发布动画 26910.2.1 动画发布前的测试 26910.2.2 动画发布 27010.2.3 Flash参数说明 27010.2.4 HTML参数说明 27210.2.5Flash版本检测 27510.3 习题与上机操作 275第11章综合实训——动感十足的MTV制作 277 11.1 准备动画素材 27711.1.1 Flash MTV实例中的一组动感画面 277 11.1.2 音乐素材的准备和前期处理 27811.2 歌词与音乐的同步 28111.2.1 音乐的导入和编辑 28111.2.2 流类型的音乐设置 28311.2.3 歌词与音乐同步的方法 28411.2.4 制作动感画面 28711.3 动画预载的制作方法 28811.3.1 制作动画预载画面 28811.3.2 制作MTV动画预载画面 29211.4 习题与上机操作 295【教学目的】1.掌握在Excel中嵌入Word表格2.掌握在Word中插入Excel表格；3.掌握在PowerPoint中插入Excel图表；【教学重点和难点】重点：掌握在PowerPoint中插入Excel图表；难点：运用实例掌握Office组件的综合应用；【主要教学内容】7.1 Word、Excel和PowerPoint的相互调用7.1.1 在Excel中嵌入Word表格（了解）7.1.2 在Word中嵌入Excel表格（了解）7.1.3 在PowerPoint中插入Excel图表（了解）7.1.4 在Word和PowerPoint之间的转换（了解）7.2 综合实例1：毕业论文7.2.1 案例分析（了解）7.2.2 操作步骤（了解）7.2.3 操作技巧（了解）7.3 综合实例2：暑期社会实践报告的演示文稿7.3.1 案例分析（了解）7.3.2 操作步骤（了解）7.3.3 操作技巧（了解）7.4 本章小结7.5 课后习题第8章常用工具软件 4学时(理论2，上机2) 【教学目的】1.了解系统工具软件的使用方法；2.了解网络工具软件的使用方法；3.了解多媒体工具软件和其他工具软件；4.了超级兔子的安装和使用；5.了Windows优化大师的安装和使用；6.掌握WinRAR的安装和使用；【教学重点和难点】重点：虚拟光驱Daemon的安装和使用；难点：1.利用Ghost安装系统；2.利用Ghost还原系统；【主要教学内容】8.1 系统工具软件8.1.1 超级兔子（了解）8.1.2 Windows优化大师（了解）8.1.3 克隆硬盘Ghost（熟练掌握）8.2 其他工具软件8.2.1 文件压缩软件WinRAR（掌握）8.2.2 光盘刻录Ahead nero（掌握）8.2.3 虚拟光驱Daemon（理解）8.3 课后习题五、本大纲尚需说明的问题1、本课程理论和实习比例为1:1；2、利用现代化教学手段；课程全部内容均在多媒体教室中完成，将传统的黑板教学与多媒体教学相结合。
动画设计教案
动画设计教案一、教学目标通过本课的学习，学生应能够：1. 理解动画设计的基本概念和原理；2. 掌握动画设计中的关键要素，如角色设计、背景设计、动作设计等；3. 使用合适的动画软件进行基本的动画设计；4. 发展创造力和想象力，培养审美能力；5. 学习团队合作，掌握动画制作的工作流程。
二、教学重点1. 动画设计的基本概念和原理；2. 动画设计中的关键要素；3. 动画软件的使用技巧；4. 动画制作的工作流程。
三、教学内容1. 动画设计的基本概念和原理动画设计是指利用图像的频繁连续变化，通过视觉效果来展现故事情节的一种艺术形式。
动画设计有其独特的原理，包括平面图形的动态变化、时间的推进、角色的表演等。
通过深入理解动画设计的基本概念和原理，学生能够为自己的动画作品奠定良好的基础。
2. 动画设计中的关键要素动画设计中的关键要素包括角色设计、背景设计、动作设计等。
角色设计是指通过形象塑造展现角色的个性特点和情感表达；背景设计是指通过创造适宜的环境来营造故事的氛围；动作设计是指通过运用不同的动作表现角色的情感和动态。
学生需要掌握这些关键要素，并在实际设计中有针对性地运用。
3. 动画软件的使用技巧现代动画设计离不开专业的动画软件，如Adobe Animate、Toon Boom等。
学生需要学会使用这些软件进行基本的动画设计，包括图形的绘制、动作的编辑、场景的布置等。
在软件的使用过程中，学生需要注意操作的准确性和合理性，以确保动画制作的效果和质量。
4. 动画制作的工作流程动画制作是一个复杂的过程，涉及到前期策划、中期制作、后期处理等环节。
学生需要了解动画制作的工作流程，包括故事板的制作、动画的绘制、声音的配合等。
通过学习工作流程，学生能够更好地组织自己的创作，提高动画作品的质量。
四、教学方法本课程采用以下教学方法：1. 讲授：通过教师讲授的方式，介绍动画设计的基本概念、原理和关键要素。
2. 示范：通过展示优秀的动画作品和使用动画软件的示范，让学生对动画设计有更直观的认识。
动画设计教学大纲
动画设计教学大纲第一部分：介绍动画设计是一门结合艺术与技术的学科，旨在培养学生对动画创作的理解和技能。
本教学大纲旨在为动画设计课程的教学提供指导，确保学生能够全面掌握动画设计的基本原理和实践技巧。
第二部分：课程目标1. 理解动画设计的历史与发展；2. 掌握动画设计的基本原理，包括构图、动作表现、色彩运用等；3. 学习动画设计软件的操作与应用；4. 实践动画设计创作，培养学生的创造力和审美观；5. 培养学生的团队合作能力和沟通技巧。
第三部分：教学内容1. 动画设计简史：介绍动画设计的起源和发展历程，引导学生了解动画设计的文化背景；2. 动画设计基础：讲解动画设计的基本原理，包括构图、动作表现、色彩运用等方面；3. 动画设计软件：介绍常用的动画设计软件，如Adobe Animate、Toon Boom等，并进行操作演示；4. 动画设计实践：组织学生进行动画设计创作，包括短片、角色设计、场景设计等项目；5. 团队合作与交流：组织学生进行团队合作项目，培养学生的合作精神和沟通能力。
第四部分：教学方法1. 授课方式多样化，包括讲授、实践、案例分析等；2. 鼓励学生进行独立思考和创新实践；3. 提倡学生之间的合作交流，共同解决问题；4. 定期组织作业展示和评审，激励学生提高创作水平。
第五部分：教学评估1. 笔试与实际操作相结合，考核学生对动画设计理论和实践的掌握程度；2. 课程作业占一定比重，包括设计作品展示、实践项目报告等；3. 考虑学生的参与度、团队合作能力等因素，综合评价学生成绩。
第六部分：教学资源1. 教学人员：具有丰富动画设计教学经验的专业老师；2. 教学设备：提供动画设计软件、绘画工具等必要设备；3. 教学场地：配备适合动画设计教学的教室或实验室。
结语本教学大纲旨在为动画设计课程的教学提供指导与支持，帮助学生全面掌握动画设计的理论与实践，培养优秀的动画设计人才。
希望学生能够在本课程中不断提升自我，不断探索创新，成为动画设计领域的新秀。
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《动画设计》教学大纲
一、课程背景和目标
动画设计是一门综合艺术课程，旨在通过学习动画制作的理论知识和实践技巧，培养学生的创意表达能力和动画制作能力。
本课程旨在使学生了解动画设计的基本概念、原理和技巧，培养学生的绘画、造型和故事讲述能力，并通过实践项目提高学生的动画制作技能。
二、课程教学内容和要求
1.动画设计基础知识
a.动画概念和发展历程：了解动画的定义、类型以及动画制作的历史和发展。
b.动画原理和技巧：介绍动画的基本原理，如动作、时间、速度等，并学习使用相关软件和工具。
2.绘画和造型基础
a.绘画技巧和材料：学习各种绘画技法，如素描、水彩等，并了解不同绘画材料的应用。
b.造型基础：学习物体的基本形态和结构，掌握造型的基本原理和方法。
3.故事讲述和角色设计
a.故事结构和叙事技巧：学习故事的基本结构和要素，掌握叙事技巧和故事情节的设计。
b.角色设计和演员动作：了解角色设计的基本原则和技巧，学习人物动作的绘制和表达。
4.动画制作实践项目
a.制作短片：学生通过制作短片项目，学习应用动画设计的知识和技巧，培养创意和团队合作能力。
b.学生个人作品展示：每位学生都需要完成一份个人作品，展示自己的创意和动画制作能力。
三、教学方法和手段
1.理论教学：通过课堂讲授、教学资料和案例分析等方式，讲解动画设计的基本概念和原理，以及相关的绘画和造型知识。
2.实践教学：通过实践项目，教学生动画制作的技巧和流程，引导学生运用所学知识，独立完成动画作品。
3.个案分析：引导学生分析和评价已有的动画作品，学习借鉴他人的优点和经验，提高自己的创作水平。
4.群体讨论：组织学生进行群体讨论，分享彼此的创意和技术，激发创作灵感，并培养团队合作能力。
四、考核方式和评价标准
1.平时表现：包括课堂参与度、作业完成情况、团队合作等方面的表现。
2.作业和项目评估：对每个学生的作业和项目进行评估，包括创意和技术的表现等方面。
3.个人作品评选：通过学生个人作品的展示和评选，评价学生的创意
和动画制作能力。
4.学期末综合评估：根据课程的整体表现，评价学生的动画设计能力
和综合素质。
五、教学资源和参考书目
1.教学资源：计算机、绘画工具和软件等。
2.参考书目：
六、结语
通过本门课程的学习，学生将掌握动画设计的基本理论知识和实践技巧，培养创意表达能力和动画制作能力，并能够独立完成动画作品。
同时，本课程也为学生进一步深入学习动画设计和相关领域打下了基础。