浅谈五代时期著名花鸟画家徐熙、黄筌的风格

论黄荃与徐熙的艺术风格分析及其影响

,
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黄派
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黄荃带领的蜀风进去到宋代画院
宫廷花鸟风格近百年的时间
,
直接影响北宋
仿佛微距变焦镜头时刻关注画面
,
的工整鲜明
华丽富贵
,
。
,
追求真实的外在美感
、
本文介绍五代时期
,
里的一举一动蜻蜓的处理十分精彩造型很丰满背部结构经过墨色分染
照相写实主义
”
。
照相写实主义
,
墨迹
但以轻色染成
谓之写生
.
在《写生珍
,
具有的人文价值和对自我价值的尊重
熙代表的东西在现在看来
,
黄荃和徐
是 7 0 年代初在美国发展起来的一种画风有着比照片还真实的视觉效果
,
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与徐派的野逸散漫
淡雅生动追求内在的生动快
心态的较量
,
。
大画家黄荃和徐熙从两人作品分析其风格形成并探讨对现当代绘画的影响关键词
:
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在用厚薄粉色开启
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能
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意形成鲜明对比
也是环境
、
这里面是性格
感觉到空气的存在
。
,
明显能感受
色彩
如
“
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色彩的
,
“
浓艳
”
说明其看重色彩的力度

了解花鸟画的各种创作形式及其变革期重要画家的个性风格

了解花鸟画的各种创作形式及其变革期重要画家的个性风格花鸟画在始创时期仅仅作为人物、山水的配景。

到唐代作为独立画科正式出现，此后不断发展壮大，期间出现多种形式的创作方法，同时也涌现出众多优秀的代表画家。

要正确把握花鸟画作品的真伪，就首先必须了解花鸟画创作的各种形式，其形式大致可分为：工笔花鸟、写意花鸟、兼工带写花鸟和没骨花鸟。

这几种形式，有的有些类同，有的则相互交叉在一起。

黄筌《写生珍禽图》工笔花鸟工笔花鸟亦称勾勒花鸟。

画法则为勾勒着色法，是指在白描的基础上，加以色彩渲染而成。

从用笔分，又可分为单钩和双钩，风格显得巧密而精细。

临刁光胤丛篁集羽图卷局部临刁光胤丛篁集羽图卷局部工笔花鸟在唐时已独立成科。

初唐薛稷之画鹤，中唐边銮之画禽鸟和折枝花，均时称一绝。

滕昌佑之画鹤、梅及折枝花卉，下笔轻利，敷彩鲜研，亦冠及一时。

尤其是刁光胤，其“体制精绝”的工笔花鸟为黄筌所宗，直接推动了五代花鸟画的繁荣。

临刁光胤丛篁集羽图卷局部临刁光胤丛篁集羽图卷局部黄筌是中国花鸟画历史上一位极为重要的画家。

他与徐熙被誉为“黄家富贵，徐熙野逸”，即相对于徐熙的“落墨法”而言。

黄筌画花鸟，先用墨笔作精细的勾勒描绘，在敷以色彩。

如果墨线被色彩掩盖，则再以色彩复习；显得浓丽精工，旨趣浓艳，极为富丽。

故其技法称之为“勾勒填彩”。

画风则显得旨趣浓艳，颇有“富贵”之趣。

这些，从他流传的《写生珍禽图》中均可一睹其风采。

临刁光胤丛篁集羽图卷局部临刁光胤丛篁集羽图卷局部到了北宋，直接师承黄筌并有卓越成就者要数黄居寀。

他的花鸟，先以极工细坚挺的线条勾勒轮廓，然后敷以重彩层层晕染，使之物态形象极为逼真，色彩富贵华丽，与黄氏体制风格类同。

黄居寀《花卉写生》黄居寀《花卉写生图》此后的赵昌、崔白、吴元瑜、赵佶等花鸟画家，在黄筌父子画法的基础上都有所发展。

赵昌、吴元瑜极重写生，所绘花鸟形象更为生动逼真，极具生气。

崔白不但重视写生，而且用笔勾线更为轻盈，与黄居寀过分严谨刻板的画风相比，显得更为生气勃发。

论“黄家富贵,徐熙野逸”

论五代的花鸟画风——“黄家富贵，徐熙野逸”摘要：五代时期的花鸟画更加成熟，画风也变装饰为写实，描写现实生活的水平大大提高。

关键词：中国、五代、花鸟画花鸟画独立成科始于盛唐与中唐之际，五代时期得到了很大的发展。

唐末以后，由于中原战事频繁，对经济、文化的发展造成了很大的破坏，使非常繁华的长安变成了“哀嚎满城”，“狐危纵横”，中原文化艺术因此失去了唐时的繁荣与中心地位，然而地处江南的南唐和四川的西蜀相对的平静。

这里自然条件优越，物产丰富，经济繁荣，在安史之乱和唐末战乱中，不少中原画家逃到蜀地，南唐由于统治阶级的喜好，也网络了不少绘画人才。

同时期西蜀、南唐均设立有画院体制，对绘画人才的重视超前代，画家们可以尽情发挥各自专长，进行艺术创作，故使当时绘画得以长足发展。

其中的西蜀画家基本上继承了中原地区绘画传统，在宗教画和花鸟画上成就很高。

因此，从唐末到五代，西蜀、南唐的花鸟画更臻于成熟，画风也变装饰为写实，描写现实生活的水平也大大提高。

此时的花鸟画在中国的绘画领域中最具特色，并能体现出鸟语花香、千姿百态、迎风带露、含苞待放、顾盼有情、莺燕展翅、蜂蝶叮花、如歌如诉的画境，当以黄笙、徐熙的花鸟作品为代表。

他们作品中的画境表现使花鸟画提高到了一个崭新的水平，史称“黄家富贵”，“徐熙野逸”，或“徐黄异体”之说。

这是由于他们不同的生活道路与艺术追求，以及徐、黄二人及其子嗣的努力，终于形成了两种不同艺术风格的画派，并代表了当时主要花鸟画派的风格，同时，亦引导着日后千余年的花鸟画发展。

一、院体画派花鸟画家代表黄笙，世称“黄家富贵”黄笙幼时即随唐末入蜀的刁光胤学画花竹翎毛，兼从孙位学画，“凡所操笔，皆迫与真”，“全该六法，远过三师”，为时人称道。

黄笙之子也善画，其中以居宝、居寀最有名，西蜀宫廷壁画屏风大都出自黄氏父子之手，他们的作品还被权贵作为礼物赠送。

黄笙最擅长画花鸟，常描绘珍禽、瑞鸟、奇花、怪石，如桃花鹰鹘、纯白雉兔、金盆鹁鸽、孔雀龟鹤之类。

五代徐黄体异及花鸟画赏析

五代时期徐黄体异及花鸟画赏析五代是中国花鸟画迈向鼎盛的关键时期。

这一时期花鸟画总的趋势是从简朴稚拙向着精工写实方向发展，其表现形式日趋完善，而且逐步摆脱了实线勾框、色彩平填工艺图案似的描绘方式，出现了花鸟画发展史上的重要画家——黄筌与徐熙。

他们代表着花鸟画的两大艺术流派，画史上称之为“黄家富贵、徐熙野逸”。

黄筌雪中白鹭立轴五代黄筌写生珍禽图赏析黄筌(约公元903--965年)字要叔，成都(今属四川)人。

大约十三岁就跟随避乱人蜀的著名花鸟画家刁光胤学画翎毛。

十七岁随师进入前蜀禁宫，充当待诏，成为宫廷画家。

黄筌在艺术上能博采众家之长，练成一专多能的本领，不仅善画花竹翎毛，而且兼工佛道人物、山川龙水。

黄筌(款) 得欢图立轴宋代理论家郭若虚评价他的画为“全该六法，远过三师”(三师指画家刁光胤、李升、孙位)。

据载，广政年间，淮南与西蜀交好，赠送白鹤数只。

蜀主命黄筌写生，画于偏殿壁上。

结果黄筌画出一幅《六鹤图》，描绘出警露、啄苔、理毛、整羽、唳天、翘足的动态，非常真实，竟然会引来飞鹤停立在画前。

蜀主及其官员大为赞叹，于是把这个殿命名为六鹤殿(见《益州名画录》卷上)。

可见黄筌是以高超的写实技巧和造型的生动性赢得当时的声誉。

故有“黄筌画鹤、薛稷减价”的谚语流传。

《写生珍禽图》描绘了龟、蝉、麻雀、鸠等20多种动物。

从画面“付子居宝习”来看，显然是一幅课徒的写生稿本。

五代黄筌写生珍禽图绢本，设色，纵41.5厘米，横70厘米。

故宫博物院藏。

这幅画图描绘了鶺鴒、麻雀、鸠、腊嘴、龟、蚱蜢、蝉、蜜蜂、牵牛等二十多种昆虫、动物，但各自独立存在，不是有统一构思的创作，而是一幅写生作品。

五代是传统花鸟走向成熟的时期，但流传下来的真品极少，因此这件写生画就具有珍贵的价值。

强调真实描绘，重视形似、质感，是这一作品的突出特色。

你看那龟壳多么坚硬，似乎可以敲出声来！蝉翼的透明、麻雀展翅欲飞的姿态，都活灵活现，使人觉得它们是有生命的。

早期花鸟重视写生，要求严格的写实能力，由此可见一斑。

简论徐熙与黄筌绘画的差异性

简论徐熙与黄筌绘画的差异性作者：何盛雯来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第11期摘要：五代两宋时期的“黄家富贵”、“徐熙野逸”是两种不同的体格，对中国花鸟画的形成和发展做出了历史性的贡献。

本文从创始人的背景、观点及其差异性，对中国历代花鸟画坛带来的影响进行简单的论述，希望发掘出有用的东西，加以吸收和利用，并以此来丰富我们的精神文化生活。

关键词：富贵；野逸；徐黄异体中图分类号：J209.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）33-0079-01在中国花鸟画的发展历史中，素来有“黄家富贵，徐熙野逸”的说法。

两大画派代表了五代花鸟画的新水平，具有重要的历史地位。

黄筌，“黄家富贵”的创始人，字要叔，四川成都人，先后历经前蜀、后蜀、北宋三代。

十三岁随花鸟画家刁光胤学画花鸟竹石，又吸取山水画家李升，人物、龙水画家孙位的长处。

郭若虚称他“全该六法，远过三师” ①。

他擅长花竹翎毛、佛道、人物、山水，是一位技艺全能的后蜀杰出画家，受重视的程度已经可以和“丹青右相”阎历本相提并论了。

徐熙，钟陵（今江西南昌附近）人，一说金陵（今江苏省南京市）人，被后世称之为“野逸派宗师”、“江南绝笔”。

生年不详，卒于宋灭南唐之前。

他虽然出身江南名族，却时常以“江南布衣”相称，徐熙耳目所习全都是江湖田野，山果渊鱼，所画题材大多数是花竹林木、菜蔬药苗、蒲藻虾鱼。

宋人郭若虚他说：“徐熙，江南处士，志节高迈，放达不羁。

多壮江湖所有汀花野竹，水鸟渊鱼……②”宋人有评论说，“黄筌神而不妙，赵昌妙而不神，神庙俱完，舍熙无矣。

”③一、黄筌、徐熙绘画风格之辩1.黄家富贵。

黄筌画派又称“黄派”、“黄家富贵”，米芾《画史》载有：“今院中作屏画用筌格。

”黄筌是深得统治阶层喜爱的御用画家，作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。

落墨传写平生逸——徐熙花鸟画“野逸”风格探析

北宋理论家沈括在《梦溪笔谈·论徐黄二体》中就徐熙、黄筌二人花鸟画风评论：“国初江南布衣徐熙，伪蜀翰林待诏黄筌，皆善画著名……徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。

”[1]这是历史上第一次对郭熙、黄筌二人花鸟画风作评述，从绘画本体层面指出了徐、黄二人的不同之处。

后郭若虚在其《图画见闻志·论黄徐体异》一篇中说：“黄家富贵、徐熙野逸。

不惟各言其志，盖亦耳目所习，得之于手而应于心也。

”[2]1029在沈括的论述基础上，郭若虚对宋之前花鸟画两大代表风格进行概述，进一步从生平、环境、时代等社会学背景指出来黄、徐两种风格的不同之处及其产生的根本原因。

从中国传统绘画史的发展来看，对“黄徐体异”的认识和提出使得中国花鸟画的创作与欣赏像早已成熟的人物画创作与欣赏一般，从五代宋初开始有了明确的方向。

具体来说，徐熙与黄筌二人不同花鸟风格的出现实际上使五代花鸟画与晋唐人物画一样也在风格上形成了“疏”“密”二体的分野，对宋以后中国花鸟画的发展产生了决定性影响。

但基于文人审美的历史和花鸟画发展的历史，徐熙的“野逸”风格在宋以后被视为更难得的一种。

如沈括立意于气韵之论，认为“熙之子乃效诸黄之格……筌等不复能瑕疵，遂得齿院品，然其气韵皆不及熙远甚”。

在徐、黄二体的对比中，徐熙的“野逸”画风更胜一筹，其胜在有“意”“神气”或“气韵”。

当前学界对徐熙“野逸”画风的讨论多从两方面着手：一种是以上海博物馆藏徐熙（传）《雪竹图》(图1)为研究对象，从绘画本体的画法、技法使用等角度，结合绘画理论进行讨论分析，其重点多关注“落墨”之法与“殊草草”之法的使用或内在联系，亦有论者将之对立起来进行分析；一种是将徐熙的“野逸”作为一种个人的特别心性结合自然精神进行探讨。

由于徐熙存世作品寥寥无几，大部分讨论都选择《雪竹图》作为范本。

基于现有研究成果，本文重点讨论徐熙“野逸”画风形成的内外原因，从生平之“逸”和落墨之“野”两个层面重新认识徐熙生平、境遇与其技法、画风之间的联系。

从“徐黄体异”看没骨花鸟画初期的艺术特色

从“徐黄体异”看没骨花鸟画初期的艺术特色摘要本文基于五代、宋初花鸟画独立成科以及花鸟画技法相对成熟的时代背景来对没骨花鸟画早期的艺术特色进行研究。

通过对没骨画的源起、定义、确立者等方面的梳理，概括总结出没骨画产生的重要意义及影响。

着重以五代最具代表性且密切相关的两位花鸟画画家——黄筌与徐熙作为重点研究对象，通过对二者身份、性情、生活环境、绘画题材、技法表达形式等诸方面的对比，归纳出徐黄二体各自的绘画特点，同时论证二者之间存在的相同性特征，并进一步阐述黄氏体制在此期间占据统治地位的原因。

徐崇嗣以徐黄二体为基础，进一步发展、完善没骨花技法，概括出徐崇嗣没骨花的独特艺术风貌，肯定徐崇嗣在二者基础上对没骨花继承与发展作出的贡献。

通过对五代、宋初这三位最具代表性的画家及其绘画艺术风格的比较研究，进而梳理、揭示出三者的相异、相同、相继发展的艺术内在本质，从而总结概括出没骨花鸟画初期的艺术特色，并且引发绘画实践者对没骨花鸟画的反思与启示，开拓绘画实践者对没骨花鸟画技法的借鉴与吸收。

关键词：没骨花鸟画初期艺术特色徐黄体异BSTRACTAbstractAbstractThis article is based on the Five Generation, the early Song Dynasty’s flower and bird painting independent from the painting large system and the time background of lower and bird paintings techniques is relatively mature to study the artistic features of early no-bone flower bird painting. Through comb the aspects of no-bone painting, such as definition, origin and the other of establish to summarized the significance and impact of no-bone paintings. Emphatically in the Five Generation’s the most representative and closely related to the two painting painters Huang Quan and Xu Xi as the research object, through the identity, temperament, living environment, painting subjects , techniques forms and other aspects of comparison, summing up the respective characteristic of Xu and Huang’s paintings. Demonstrates the identity characteristics between the two person at the same time, and further elaborated Huang system why dominant during this time. Xu Chongsi based on Xu Xi and Huang Quan, further development and improvement boneless flower techniques, summarizes the unique artistic style of Xu Chongsi’s nobone flower. Sure Xu Chongsi makes contributions on no-bone flower’s inheritance and development based on Xu Xi and Huang Quan.Through to comparative research the three most representative painters and art style of the the Five Generation and the early Song Dynasty, then comb and reveal the different, the same and the successive development of the art essence from the three people.Sum up the early no-bone flower and bird paintings’ art characteristics, leading to reflection and Inspiration of painting practitioner on no-bone flower bird painting, developing the painting practitioner’s reference and absorption of no-bone flower and bird painting techniques..Keywords: no-bone flower and bird paintings early artistic features the difference between Xu Xi and Huang QuanVI1 引言1.1 没骨花出现的时代背景——五代绘画发展的成熟中国古代传统花鸟画的发展历程可以简单概括为一句话即“形成于唐，成熟于五代，而兴盛于两宋”。

黄荃与徐熙工笔花鸟画色彩语言比较研究

黄荃与徐熙工笔花鸟画色彩语言比较研究作者：楚雯君来源：《中国·东盟博览》2014年第02期【摘要】提到国画中的花鸟画这一支，不能不提到五代。

因为承五代而来的两宋是花鸟画发展的黄金时期，而五代就成了由盛唐到宋艺术风格转变的关键时期。

这一时期花鸟画总的趋势是从简朴稚拙向精工写实方向发展,其表现形式日趋完善,并逐步摆脱了实线勾框、色彩平填图案似的描绘方式,出现了花鸟画领域的两位重量级画家：黄荃与徐熙。

他们代表着花鸟画的两大艺术流派,这就是画史上著名的“黄家富贵、徐熙野逸”。

这是中国古代花鸟画两位真正的大师。

可能在外行或者初学者看来，二人都是名家，只是各有千秋，但从艺术的角度来审视，两位大师代表了两种艺术风格，而这种不同又与他们的创作背景、个人经历以及性格等相关。

下面简单介绍一下两位画家在色彩语言方面的异处。

【关键词】黄家富贵；徐熙野逸；花鸟画；落墨法文章编号:1673-0380(2014)02 -0157-01一、黄徐二人的艺术创作背景及代表作品（一）黄荃，又作黄筌，生年不详、卒于公元965年，五代画家，字要叔，成都人。

主要创作活动在后蜀时期。

大约十三岁时，师从避乱入蜀的花鸟画家刁光胤,十七岁随其进入前蜀皇宫,充当待诏,成为宫廷画家。

后蜀孟知祥即位后，授为司翰林图画院事;后又主管画院，后逐步加封为上柱国、检校户部尚书兼御史大夫，开创了以画入仕之先河。

后蜀降宋后，黄荃入宋画院。

从此又将西蜀的宫廷画风带入北宋的宫廷画院，并影响了北宋宫廷花鸟画近一个世纪。

黄荃可谓古代宫廷画师的代表人物之一。

《写生珍禽图》为黄荃代表作，也是古代花鸟画中的传世珍品。

图中动物多达二十多种，每只动物都刻画得十分精确、细腻，造型栩栩如生。

此画标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙臻于精美，已经具备很高的写实能力。

（二）徐熙,五代南唐画家,金陵人，一说钟陵人。

生卒年不详，大约去世在南唐灭亡前。

他出身江南望族，却自乐于田园。

善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。

五代时期花鸟画的风格衍变

五代时期花鸟画的风格衍变黄筌《写生珍禽图》在中国画各科中，花鸟画不仅最能体现画家功底与笔力，同时，最能体现文人笔情墨趣和贯注的思想情感。

五代时期虽然纷争并峙，但在绘画创作方面仍在前人的基础上继续发展。

因此，五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，其中以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型。

黄筌富贵，徐熙野逸”，表明中国画家已通过不同的选材和不同的手法分别表达审美意趣。

黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气；徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。

借物寓意，人各一态。

书画圈网小编将两大流派的代表人物相对比，探析五代时期花鸟画的审美意趣。

格调艳丽丰满黄筌画派，中国画流派之一。

以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓“钩填法” 。

后人评为“钩勒填彩旨趣浓艳”。

从用笔分，又可分为单钩与双钩，风格显得巧密而精细。

代表画家黄筌，才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。

其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。

为了塑造花鸟的动人形象，他重视观察体会禽鸟的形态习性。

继承和发展了边鸾描写活禽生卉的传统，以优美的笔致和赋色技巧表现动植物的生动情态。

黄筌供职宫廷画院，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”（沈括），画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。

黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。

入宋后，当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准”。

从黄筌流传的《写生珍禽图》中方可领略其艺术形象的审美趣味性，确已达到妙造自然、形神兼备的地步。

绢本，设色，纵41.5厘米，横70厘米，用笔严谨、清练，设色华丽，形象刻画生动逼真，不愧为稀世珍宝，有“付子居宝习”五字填款，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。

论黄筌父子和徐熙花鸟画作品的异同以及原因

论黄筌父子和徐熙花鸟绘画的异同以及原因11级建筑一班唐韵指导教师胡祎关键词：黄筌父子徐熙工笔画黄家父子（黄筌和黄居寀）与徐熙生活在中国五代时期，均是造诣精深的工笔画家，尤擅花竹禽鸟。

自从以黄筌、徐熙为代表的两家流派出现后，中国花鸟画臻于丰富成熟。

黄徐两家在身份、题材、表现技法等等方面都有不同，由此形成了两种鲜明的风格，“黄家富贵，徐家野逸”，呈现出迥异的意境和审美情趣。

那么，徐黄两家异同具体表现在哪些地方呢？其中原因为何？下面笔者将结合具体作品来分析。

一、身份黄筌，五代十国西蜀画家，自17岁起即因善画入宫，尤受蜀主器重，供职西蜀画院先后达40年之久。

黄居寀，黄筌次子，在宫中“与父筌同蒙恩遇”[1],父子二人同仕后蜀。

北宋初，翰林图画院以黄筌父子画法为正宗，不操黄家画法者不得入画院。

徐熙，五代南唐时期画家，出身江南望族，一生淡泊高雅，从未出仕，专心绘画[2]被沈括称为“江南布衣”。

从以上可以看出，徐熙与黄家父子，分别对应着东方哲学中道家隐逸出世和儒家积极入世的人生态度，艺术家的性格和经历决定风格，由此，黄家父子代表富贵的宫廷审美，徐熙代表野逸的文人审美意识，也就不足为奇了。

二、时代自晚唐以来，艺坛上的婉腻靡丽的流风逐渐取代了唐朝前期雄豪奔放的风格，到了五代，由于皇帝和贵族对这种流风的喜好，其风益炽。

[3]从艺术史上来看，许多文明和文化都经历过这样的现象，当一个文化即将进入繁荣成熟的时期时，人们就会试图去掉繁琐的东西，追求更加纯粹的形象（譬如在机器时代即将到来时，极简主义建筑大师卢斯甚至激进地提出“装饰就是罪恶”[4]）；相反如果一个文明正处于政治上的衰落期，那么反映在艺术上，往往会用厚重、堂皇的装饰逃避本质的问题，正如五代时期反映宫廷主流审美的黄家富贵风格。

相对地，在野的百姓由于对政治心灰意冷，选择了自由超然的姿态，这也就不难解释徐熙的野逸风格了。

三、题材总体上来说，徐黄两家都是以真实地描写自然和表现生活为主要题材，但是徐熙画得最多的是江湖间的汀花水鸟，黄筌所绘则多是宫廷中的异卉珍禽。

浅析黄筌花鸟画的技法特点

2021-04文艺生活LITERATURE LIFE浅析黄筌花鸟画的技法特点曾星月（四川大学，四川成都610207）摘要:中国传统花鸟画自唐兴起，逐渐成为一门独立的画科。

直至五代时，黄筌、徐熙两位艺术巨匠的出现让花鸟画在中国画的历程中又有了前所未有的大进步。

尤其是黄筌与徐熙确立了两种不同的审美趋向，形成了两种迥异的画风以及美学特征。

让两位巨匠形成两种迥异的风格是由创作者的价值取向、艺术思想、艺术手法、等诸方面原因决定的。

而本文主要通过对据传是黄筌所作的《竹林鹁鸽图》的临摹对黄筌工致富贵的笔法进行赏析。

关键词:黄筌；花鸟画；工致中图分类号：J211文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）11-0022-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.11.011一、前言自晚唐到五代，虽然战乱频繁，但并未影响绘画艺术默默地走着它应走的道路。

不仅如此，在一些封建割据的小地方，绘画艺术甚至得到了君主的特殊爱护与扶持。

其中花鸟、山水、人物均或多或少超越了前代的水平，而其中尤以花鸟画的成就最大，为两宋时期的画院以及高度繁荣的绘画艺术奠定了基础。

而在五代时期，黄筌与徐熙则是花鸟画中的标榜人物，北宋郭若虚《图画见闻志》中：论徐黄异体，谚云：“黄家富贵，徐熙野逸。

”“不惟各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。

”他们在当时所创造的两种迥异的画风与美学特征，确立了以后数百年的花鸟画艺术的基本格局。

但让人惋惜的是，由于年代久远，一些文献记载的画作，由于绘画实物大都未传于世，如今很难再现往日的灿烂辉煌，只能在一些文献的文字中窥探领略一二。

二、黄筌风格所形成的时代背景成因黄筌（公元903—965年），字叔要，四川成都人。

十七岁便在前蜀的画院里当待诏。

自十三岁起就与孔嵩同学跟司光胤学画，他一方面吸收了司光胤的所长；另一方面又取诸家之长，人物、龙水、师法孙位；山水师李昇；画鹤则学薛稷；花卉禅蝶学腾昌祐。

宋人花鸟画的极致：黄家富贵，徐熙野逸

宋⼈花鸟画的极致：黄家富贵，徐熙野逸！⼀般画史公认“花鸟画”作为独⽴画科的出现是在唐代以后，在画史中有记载的花鸟画家就有80余⼈。

在翎⽑画⽅⾯，薛稷为画鹤名⼿，边鸾擅长鸟雀，冯绍正画鹰、鸡等甚为精妙。

然⽽遗憾的是这些名家的作品都没有遗留下来。

所谓旧题唐某某之作，也多是后⼈的摹本。

黄筌《苹婆⼭鸟》台北故宫收藏五代⾄北宋初期出现的“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派，已能通过不同的选材和⼿法，分别表达不同的志趣。

黄筌，为后蜀宫廷画家，以设⾊富丽的鸟⾍见长；徐熙，乃南唐⼠夫画家，曾退隐⼭林，以⽔墨渲淡的花⽵擅名（落墨法）。

“黄家富贵”⼀直代表宫廷最⾼统治者和达官贵⼈们的审美观念，成为院体花鸟画的典范；⽽“徐熙野逸”则⾸开⽔墨淡彩和⽔墨写意花鸟画的先河，代表着在野⽂⼈和⼠⼤夫的审美情趣，成为民间“⼠夫画”和“⽂⼈画”的先驱。

徐⽒的笔墨技巧，对于后世影响很⼤，乃⾄于影响到明清时期的⽔墨写意花鸟画。

遗憾的是他的真迹现在已经很难看到了。

此后各个朝代的花鸟画都是在这两⼤流派的基础上不断地演进、变化。

由此可以说，徐、黄两⼤流派揭开了中国花鸟画创作的新纪元。

黄筌《苹婆⼭鸟》台北故宫收藏这件黄筌《苹婆⼭鸟》为早期花鸟画中的经典之作，想见它⼀⾯，实属不易，上次露⾯是2010年《⽂艺绍兴‧南宋特展》。

有意思的是，北京故宫收藏的南宋⾼宗朝画院待诏林椿《果熟来禽图》与此图酷似，反映宋代画院经常出现“⼀稿多本”的现象。

南宋林椿《果熟来禽图》北京故宫博物院收藏纵26.9cm，横27.2cm署款“林椿” 有“宋荦审定”藏印⼀⽅清宫旧藏关于此画名称的由来，据说是因为它的果实(即苹果)味道⽢醇、甜美，因此常常能吸引许多鸟禽来此聚集的缘故。

⾄于画名以“苹婆”(即柰，⼜名凤眼珠)相称，应是古⼈误题了，两者事实上并不相同。

画家选取果⽊的⼀枝写秋景：寂静的⼭林⽊叶泛黄，沉甸甸的果实早已熟透却⽆⼈采摘，任由⾍⼉噬蚀。

⼀只⼩鸟蓦然飞上枝头，打破了空间的宁静。

文人画——五代花鸟画家徐熙

【中国美术研究】中国花鸟画的发展约萌芽于魏晋南北朝，在唐代开始逐渐成熟，直至五代，西蜀的黄筌和南唐的徐熙，确立起完整的花鸟画体系，从而使花鸟画成为独立的画科而存在，有“徐熙野逸，黄筌富贵”之说。

他们的贡献相当于山水画中“二李”和王维的地位，从此，中国花鸟画开始了真正的大发展时期。

虽然徐熙本人并非宫廷画家，但他和南唐宫廷却有着复杂的关系。

虽然他本人是以处士的身份往来于朝廷，但五代花鸟画“黄徐异体”是不可分割的孪生共同体，我们也必须对他加以笔墨。

黄筌继承唐代花鸟画传统，其表现风格一直为宫廷的主流，用的是标准的工笔画法。

他的绘画多取材于宫廷的珍禽瑞鸟、奇花怪石，以“勾勒设色”的方法来描绘对象，其勾勒精细，赋色浓丽，线色相融，几乎不见墨迹，形成工整富丽的画风，体现了宫廷的审美趣味，有“黄家富贵”之称。

黄筌善于观察自然，以工笔为主，写实技巧高超，所画仙鹤、锦鸡、芙蓉、翠竹恍如真物，能够抓住动植物的情态变化，所描绘的物象生动逼真。

由于他所画的题材和用于装饰宫廷的特点，画中具有精谨艳丽的富贵气象。

而《写生珍禽图》是黄筌留下的唯一传世真迹，具有珍贵的艺术价值和历史价值。

它虽然不是一幅构图完整的花鸟画作品，但在刻画上可以看出情态各异的禽鸟昆虫的形态状貌逼真生动，可以看出黄筌精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。

其画法以淡墨勾勒，而后染色。

后来黄筌之子黄居寀又继承发展了他的画风，被人称为“黄体”。

到了宋代，这种画风曾左右花鸟画达百余年，对后世花鸟画发展影响极深。

而徐熙主要靠体察物象情态和写生，他更在意内在的传神和质感的表现。

徐熙在民间过着闲散自由的生活，这种生活状态促使他多以自然中的“汀花野竹，水鸟渊鱼”“蔬菜茎苗”为绘画题材，具有较浓厚的平民色彩。

这种注重造型的写生态度与黄筌是相同的，但徐熙注重的是传达对象的神似，而不是单纯的形似，在一定程度上突破唐代以来细笔勾勒、填色晕染的方法而有所创造，独创“落墨法”。

他的作品多表现山野风物，追求写意画法，画风恣意潇洒，这种题材和画法都表现了他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。

黄筌与徐熙绘画风格的不同表现与影响

黄筌与徐熙绘画风格的不同表现与影响摘要：花鸟画一直是中国绘画的一个独特范畴，但其实从五代开始，一些自然景物（花鸟、山水）才被有意识的作为独立的描画对象，才成为绘画艺术中的独立的画科、独立的题材。

这一时期的花鸟画不仅超越了前代的水平，并且形成了特里的风格。

为两宋时期绘画的高度繁荣奠定了基础。

【关键词】花鸟画黄家富贵徐熙野逸表现引言：五代，在画史上不仅是南北山水分野的时期，也是花鸟画风格独立向着托物言志的方向发展的时期。

这一时期花鸟画最突出的特点就是产生了黄筌与徐熙两大风格的对峙。

在宋初，徐黄二体的争论成为时人关心的话题，绘画史家郭若虚在《图画见闻志》中概括了“黄家富贵，徐熙野逸”的特点。

黄筌与徐熙的“富贵”与“野逸”之风的形成是由于两人所处的社会地位不同，接触的环境和实物的不同以至人生态度，思想意识也不尽相同的缘故。

这许多个不同造成了他们画作的不同风格，并且这种风格的不同主要表现在四个方面：1.师从不同。

唐末时，中原许多著名画家如刁光胤、孙位、滕祐张南本等人相继避乱入蜀。

刁光胤是长安人，工画山水，竹石、花鸟、猫兔，孙位擅长画人物、松石、墨竹，兼长画天王鬼神；滕昌祐和张南本在画界也很有名气。

黄筌虽拜他们为师，向刁光胤学画竹石花鸟，但并不居于一家，又向孙位学画人物与墨竹，向滕昌祐学画花竹，还向四川著名画家李升学画山水竹树。

转益多师使黄筌开阔了眼界使他集各家之善，并融会贯通。

而与之相对的徐熙，他师承不明，主要靠体察自然的物象形态和体验生活，并发挥其独创精神，而自成一体。

2.题材不同。

黄筌地位显赫，长期生活在宫廷，他所习所见的都为宫中珍禽异兽，名花奇石，所以“多写禁篽所有珍禽瑞鸟奇花怪石，今传世桃花鹰鹘、纯白雉兔、金盆鹁鸽、孔雀、龟鹤之类是也”。

在绘画题材上难逃富贵气息。

同时作品也满足了帝王贵族的好奇心与热衷富贵的心理需求。

而徐熙，虽出生江南士族，但性情放达，以高雅自视，不愿在朝为官，放情于山水，以绘画自娱。

初探花鸟画之技法风格与“黄徐异体”的关联

花鸟画在六朝时初萌，唐代独立成科。

进入五代，以“黄（黄家富贵）徐（徐熙野逸）异体”为旗帜而成熟。

后世花鸟画的发展，深受这两大基本的传统技法风格影响。

宋•郭若虚在《图画见闻志•论黄徐体异》中说：“谚云：‘黄家富贵，徐熙野逸。

’不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心，而应之于手也。

何以明其然？……”高度概括了“黄家富贵”、“徐熙野逸”绘画风格的成因和对后世的影响。

研读《图画见闻志•论黄徐体异》后，我查了一些资料，对“黄徐体异”有了更进一步的理解：“黄家富贵”，指画家黄筌及其子孙后代的总体绘画风格，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。

黄筌父子因为供职宫廷，且多奉旨作画，所以他们的画作表达的是皇家的思想，体现的是皇家的审美情趣，富贵之气自然。

然而，画需由心生，一个伟大的画家，无论是授意，还是自创，其个性品格、精神面貌、思想情感会在作画的过程中自然倾入，会随笔而生，这是毋庸置疑的。

因此，“黄家富贵”应该也是黄家父子，受皇权思想的潜移默化，而自然行成的，也是他们追求的，否则，他们的画作不会那么栩栩如生，熠熠生辉。

徐熙生活在宫墙之外，无人拘束，大自然之万象也是无拘无束的，放达不羁的人，看世间自由自在的物，自然心态恬淡，自然笔意潇洒野逸。

徐熙根据自己对大自然的理解，创造了“落墨法”，以墨代色，反映了当时文人士大夫参与绘画的创作倾向。

徐熙的绘画风格虽然野逸，却是写实的，而且极具生机。

“黄家富贵”、“徐熙野逸”两种截然不同的绘画风格的主要成因，在于黄家父子和徐熙的生活环境的不同。

不同的生活环境使得各自关注的事物不同，感受人间之情的节点不同，因而审美情趣不同，艺术主张不同，自然形成了不同的绘画风格。

花鸟画之技法风格之所以未能突破“黄家富贵”、“徐熙野逸”，我个人认为：1、与画者观察事物的方式有关。

中国的画者主张“师法自然”，所画多出自对现实生活的观察。

有的人在观察事物时，注重遵循客观，而不带任何主观思想；有的人在观察事物时，遵循自己当时的心境，带着自己的思想情感。

从艺术发展规律剖析徐熙花鸟画

从艺术发展规律剖析徐熙花鸟画摘要:徐熙是我国古代绘画艺术邻域中杰出的画家，其具有独特风格的作品对我国花鸟画产生了深远的影响，为推动后世花鸟画的发展与传承奠定了实践与理论基础。

通过对徐熙时代背景及其花鸟画的特征进行阐述，并从艺术发展规律和其花鸟画的影响对徐熙花鸟画进行研究剖析，对今后花鸟画的传承与作用、发展与方向具有一定的参考价值，同时，他的精神思想也值得当代人思考。

关键词:徐熙花鸟画艺术发展规律影响哈尔滨师范大学美术学院/吴钇辰艺术研究寻古鉴今2021·1艺术是一个国家历史文化的写照，其中绘画艺术是我国文化瑰宝之一。

中国的绘画艺术有着几千年的历史，在朝代的更迭中不断创新发展，在传播过程中源远流长，在遵循着艺术发展规律的步伐中独具一格，其中花鸟画便是传统绘画中最重要的组成部分，千年不衰。

在唐朝时期，经济、政治、文化的繁荣昌盛为花鸟画的发展创造了契机，花鸟画也从传统束缚中脱颖而出，达到了创作巅峰。

在艺术历史的长河中涌现出许多才华横溢的文人墨客，诗人画家，其中，徐熙便是花鸟画艺术的杰出代表，徐熙既继承前代的衣钵又以花鸟画“野逸”的绘画风格独树一帜，为花鸟画的发展开创了新天地，其画风在绘画史上具有重大意义，对后世影响深远。

一、徐熙时代背景及其花鸟画特征1.徐熙的时代背景徐熙，出生地不详，有说金陵(今南京)人，有说钟陵(今江西进贤)人，是五代南唐杰出的画家，生于“江南名族”，却一生淡泊名利，不入仕途。

俗话说“乱世出英雄，盛世出才子”，唐代文化的兴盛成就了徐熙，反之，徐熙也造就了晚唐的文化盛世。

五代南唐时期，南唐后主李煜在政治上平庸，而在文学上却有很高的造诣，他不仅是丹青高手，他写的词、诗意境优美、情感真挚，他所作的《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”至今被人们广为流传。

受李煜的影响及他对文学的爱好和重视以及对文化的支持与提倡，使得许多文人解放自我，致力于文学的创作，致使南唐的绘画艺术与文化空前繁荣。

谈黄筌与徐熙在花鸟画方面艺术风格的迥同

作者：朱丹
作者机构：乐山师范学院美术学院,四川乐山614004
出版物刊名：和田师范专科学校学报：汉文综合版
页码： 212-213页
年卷期： 2010年第3期
主题词：黄筌;徐熙;朝代;风格;代表作;黄家富贵;徐熙野逸
摘要：众所皆知中国画是我国的国粹,乃至2008奥运会以中国画卷的形式所展开,其中描绘了中华大地是一个鲜花盛开的地方,从而让人了解了中华民族的＂华＂字,即今天＂花＂字的古写。

谈到花就让我联想起了花鸟画,便联想到了黄筌、徐熙这两位在中国绘画史上光彩夺目的画家。

徐、黄异体的各自特点？

1、徐、黄异体的各自特点？答：指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。

黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。

（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。

（3）画风富丽，设色鲜明。

徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。

（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。

（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。

因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

4、在花鸟画中如何理解“墨分五色”？墨分五色中国画技法名。

指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。

语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。

”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。

实际乃指墨色运用上的丰富变化。

清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。

水墨画里把墨色分成五种色度，那就是焦、浓、重、淡、清。

这首先是要看所用墨本质上的好坏。

用美国“气烟”所制的墨或墨精(上海制，有天字的，有寿字的。

)它只有焦有浓，淡已很难，更不用说清而有神。

用同治光绪时期的墨，也只有焦、重、淡几种色度，既不浓黑．又不清轻。

一般说来，墨的五彩如下：(一)焦墨——即是把研成的墨汁在砚池内经过半日的挥发，再用来画画中极其深重而又突出的部分。

它是在全幅画中特别黝黑的部分，黑而有光亮。

(二)浓墨—是说墨色的黑度．仅次于焦墨。

焦墨可能有光泽，浓墨因为加入水分，虽黑而无亮光。

(三)重墨—这是对淡墨说的．它比浓墨水分更多些，比淡墨则又显出黑一些。

(四)淡墨——水分加多，成了灰色的叫淡墨。

(五)清墨，这在墨彩上则是仅仅有一些淡灰色的影子，这影子去表现朝雾夕烟似的模糊形象。

总起来说，好的墨不但是能焦能浓，而且是能淡能清，这是根据制墨时捣杵次数的多少来决定的。

至于画家使用水墨作到了清的墨彩，这并不是一件容易的事。

在古代画家能够善于用墨，画出清的墨彩的，宋代的马远(号遥父)，元代的方从义(号方壶)，清代的恽寿平(号南田字正叔1633年生)和清代的华秋岳(号新罗)，他们都是长于用墨的画家，他们几家的山水画、花鸟画，至今看来，还是水汪汪的，清而有神，这虽不完全关乎墨的本质，但墨的本贡却和它有直接的关系。

浅谈黄筌的工笔花鸟画艺术

浅谈黄筌的工笔花鸟画艺术摘要：此篇论文深入探讨他的花鸟画特色，我们知道黄筌的工笔花鸟的特点是以富贵为主要题材，故有“黄家富贵”之称。

通过赏析黄筌的工笔画鸟作品来深入了解他绘画的造型，构图，技法。

告诉自己在日后的创作中要在继承传统工笔花鸟画基础上增添自己的个性，体现新的活力。

关键词：环境；黄家富贵；绘画风格；继承发展正文黄筌作为一代工笔花鸟画大师，同样对中国画其他门类也具有颇深的绘画才能，使得他吸收各类的所长并集中体现在了他的花鸟画之中。

在黄筌的生平中，我们看到了少年时期的黄筌热爱画画，尤其当了宫廷画家后，他能够绘画各种题材的作品，人物画、山水画、花鸟画、各种装饰画等，并且都小有有成就，成就最大的当数花鸟了。

黄筌的人物画绝大多数属于人物中道释题材的作品内容上几乎都是宣传和弘扬儒、道、佛思想。

他的山水画被刘道醇《圣朝名画评》中列为山水门能品。

之所以简单谈黄筌全面的艺术才能是因为对深入探讨花鸟画作有着密不可分的联系。

黄筌的花鸟画是全面艺术才能中成就最高和最具有代表性的一门，特别是工笔花鸟画。

黄筌作为花鸟画巨匠的根基，具有与坚实深厚的整体绘画的基础。

可见我们在创作绘画中也要把自己所掌握的精华融入自己的作品中使作品丰富有内涵。

黄筌的花鸟画在刘道醇《圣朝名画评》中被说为最高品的神品。

‘一般来说，作为富贵风格的黄筌继承着边鸾方面的中原传统在“学而优则仕”的仕途上弘扬着正规、正宗、正统、的宫廷花鸟艺术。

同时自己的经历也浸润了富贵气息，17岁以后的生涯，在充分的富贵生活中度过。

内心养就得富贵愿，耳濡目染的富贵气，宫廷要求的富贵意，周围都是富贵人，审美自向富贵求，题材面向富贵取，富贵的环境，富贵的心态，自然产生了富贵风格的花鸟画。

’(1)所以“黄家富贵”便是我们认识黄筌花鸟画的首要看法。

由于方方面面的因素所致，黄筌的工笔花鸟画以富贵类题材为主构成了选材基本特点。

另外，黄筌富贵题材的画作也是对宫廷具有记录生活的意义。