世界名画欣赏教学材料

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绪论部分：

文艺复兴之前的绘画

一、引言

“西方”广义上是指以欧洲为中心及被欧洲文明覆盖的整个西方世界，我们这里则主要是指欧洲。欧洲最早的绘画，发现于西班牙和法国交界的山区岩洞中。这些岩壁绘画基本上是用矿物颜料表现的各种动物。它们手法朴拙，具有令后人惊叹的写实表现力。但人们通常认为，这些原始绘画与后来的西方绘画没有直接联系。西方绘画的最初源头，是古希腊和古罗马艺术。

古希腊最杰出的绘画作品只在历史文献中有所记载，留传下来的原作极少，我们只能从现存较多的希腊瓶画中窥见其中斑。古罗马绘画存留下来的，主要是被埋在火山灰下的壁画。

古希腊、古罗马绘画十分注重人体比例关系的正确把握和空间透视的变化。

随着罗马帝国的解体，西方世界进入了基督教神权占据绝对统治地位的中世纪。这时期，东方艺术和蛮族艺术的渗入使西方绘画一改写实、模拟、再现的发展方向，开始注重平面性、叙述性和表现性，成为形象解说宗教教义的工具。

在经过近千年的中世纪之后，14世纪开始萌芽的意大利文艺复兴产生了一大批杰出的艺术家。他们力图恢复古希腊罗马的艺术传统，并为此进行了长期的艰苦探索。其中包括对在平面空间中表现三维空间的一系列技术问题的系统而科学的研究，它们将模拟、再现自然的写实绘画推进到了一个更高的水平。16世纪意大利文艺复兴盛期出现了许多杰出的绘画艺术大师，他们以自己的作品创立了西方绘画的经典风范。与此同时，在北方的尼德兰，凡·爱克兄弟发明了油画技法，并很快传遍欧洲各地。油画覆盖力强、多项式以彩变化丰富、干燥速度慢，它使西方画家有了更充分的余地来追求准确的造型的丰富美妙的色彩，以表达他们对自然的感受和无边的想象力。

在接下来的

17、18和19世纪中，以油画和壁画为主的西方绘画艺术在全欧洲都获得了蓬勃的发展，并涌现出大量名垂史册的艺术大师。他们以个性化的艺术语言，记录下历史和人类对自然与人生的深刻感受，将绘画艺术推向一个又一个高峰。

当历史的脚步走到19世纪末时，西方传统的油画艺术在进入顶峰之后走向了解体。此时，以法国印象派为开端的画家们，不再将准确地模拟自然作为创作手段，不再注重素描造型的精确，而是力图通过变化多样的色彩、笔触、构图来传达他们内在的精神感觉，致使画面的主观表现性日益加强。到了20世纪，西方画坛更是涌现出大批新的流派。这些“现代派”画家将绘画从对自然的模仿中彻底解放出来，使之成为抽象形式元素的表演舞台，西方绘画因此而呈现出更加多姿多彩的风貌。

我们对西方绘画的“神游”是短暂而粗略的，此行中，我们有意识地增加了图片的数量，以使大家能够在短短的行程中接触到更多的作用，能够对整个西方绘画史有一个概括的感性认识。

博大精深的艺术世界是人类精神历史的重要组成部分，本次授课只是粗涉其中。尽管如此，我们的旅行仍然精彩纷呈。

二、xx原始绘画：

欧洲的原始绘画，产生于人类史前时期的旧石器时代晚期到新石器时代。这些人类童年时期的美术创作，是考古工作者在欧洲中部和西南部的洞穴中与岩壁上发现的，其中最早的作品距今已有3万年的历史了。

旧石器时代欧洲原始绘画的主要表现形式是洞窟壁画——它们大都绘制于洞穴的四壁或顶部。由于原始社会的人类每天都在与野兽追逐搏斗，各种动物的形象在壁画大都以野兽为表现内容，如受伤的野牛、飞奔的鹿群、健壮的猛犸多项式明、机灵的山羊等等，其形象轮廓准确，造型生动、神情逼真、充满了生命感。这些作品分布的范围极广，法国的拉斯科岩洞壁画和西班牙的阿尔塔米拉山洞壁画代表了它们的最高成就。就技法而言。较早的洞窟壁画多用寥

寥几笔准确勾出物象的轮廓，笔法洗练；后期作品则通常先用雕刻器刻出轮廓线，然后再用动物脂肪调和木炭与矿物制成的颜料给出其着色。

新石器时代欧洲原始绘画的主要表现形式是岩画（又叫崖壁画）——它们大都八进制在浅洞和洞外的崖壁上。欧洲的许多地区都发现了这类作品，其内容除了野牛、大象、马、鹿等动物形象之外，还出现了不少带有人物形象的狩猎、舞蹈等场面。后来，随着时间的推移，这一暑期的欧洲岩画逐渐程式化、简单化起来，出现了许多符号化的抽象图形，它们标志着人类思维能力的提高。

三、xx、xx会画：

古希腊是欧洲文明的源头。公元前8世纪前后，以希腊半岛为中心，几个被统称为“希腊人”的民族共同建立起了一批奉行民主政治的奴隶制城邦国家。这些城邦国家经济繁荣，倡导思想自由，要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，从而为文化艺术的发展创造了有利条件。由于地理位置的便利和贸易、航海事业的发展，希腊人适时的接触到了古代两河流域和古埃及的文化艺术，这也促进了古希腊艺术的形成。于是在公元前5至前4世纪的200年间，古希腊出现了一段令人惊叹的文学艺术辉煌期，形成了欧洲文明史上的第一座高峰。

在建筑、雕塑和绘画上，古希腊艺术都取得了辉煌成就，它所创造的艺术风格与样式被尊崇为世界造型艺术的典范，对后来欧洲艺术的发展产生了深远的影响。

古希腊艺术的一个最大特点，是她深受希腊神话中“神人同形同性”观念的影响，不论绘画还是雕塑，艺术家们都敢于按照现实生活中“人”的形象来塑造诸神。这就使希腊美术众多“神”的形象特别具有光彩，成为人们理想的“人”。

古罗马发祥于意大利的亚平宁半岛。在公元前509年，共和制的城邦国家罗马建立后，其统治地域不断扩张，逐步将整个希腊纳入其版图，并发展成为地跨欧、亚、非三洲的大帝国。

包括绘画在内的罗马艺术，上承希腊艺术成就，又发扬了意大利土著艺术——埃特鲁斯坎艺术的传统，并融汇欧洲、北美、西亚美术的地方因素，创造

出了具有罗马民族特点的艺术风格，它发展了注重写实表现的欧洲古典艺术传统，同标准大气压民为后世欧洲艺术追摹的典范。

四、xx中世纪绘画

在历史学上，“中世纪”通常指的是封建社会，而且主要用于欧洲。其时限一般从公元476年西罗马帝国灭亡开始到1640年英国资产阶级革命止。在这近1200年的时间里，欧洲的封建社会经历了形成、繁荣和解体三个不同的阶段。在艺术史上，“中世纪艺术”的概念在时间上则只包括欧洲封建社会的前两个阶段，即从公元5世纪末蛮族人入侵罗马帝国起，到16世纪意大利文艺复兴在欧洲广为传播为止。

从5世纪至15世纪的大约1000多年中，基督教神学文化取代了古希腊罗马文化，在整个精神文化领域占有至高无上的地坐立不安经导致大批古代雕刻、绘画和庙宇被视为异端邪物，遭到无情焚毁。包括绘画在内的中世纪“美术”，实际上成了基督教美术，其成就突出地反映在建筑艺术，特别是宗教建筑艺术上，绘画与雕刻仅仅是教学建筑的附属装饰品。

中世纪的绘画艺术按时间先后被划为五个部分，即初期基督教会画、拜占庭绘画、蛮族绘画、罗马式绘画和哥特式绘画。其风格样式，则融合了东方艺术、古希腊罗马艺术和欧洲土著艺术的多种特点。为了对基督教思想进行最强烈、取纯粹的表现，中世纪会画改变了重视写实的古希腊罗马艺术的传统，采用夸张、变形、改变真实空间序列等多种手法来表现形而上的、充满神秘色彩的精神理念，并在发展中逐步形成了自己独特的形式和内容体系。

五、文艺复兴时期的xx绘画

文艺复兴时期的xx绘画：

文艺复兴绘画滥觞于意大利。13世纪后期，契马布埃首先摆脱拜占庭的影响，重新发现了古典艺术的庄严。14世纪初，意大利绘画正式进入文艺复兴时期。以后，它经历了三个发展阶段。