动漫设计与制作专业教学计划
动漫设计与制作(影视)
无锡高等师范学校创意与软件设计系动漫设计与制作（影视动漫）实施性教学计划（2008年6月制订，2009年3月修订）一、专业领域：动漫设计与制作（影视动漫）二、入学要求：应届初中毕业生三、学习年限：五年四、培养目标与规格本专业培养德、智、体、美全面发展，具有与本专业相适应的文化知识、专业知识和良好的职业道德，了解动画设计与制作以及影视后期处理所需的基础理论和基本知识，掌握二维和三维动画设计与制作以及影视特效制作的基本方法及操作技能的高素质技能型专门人才。
五、职业岗位导向与职业资格（一）从事与动漫设计与相关岗位群本专业毕业生的就业岗位主要有：动画制作公司、影视制作公司、新闻媒介部门、网络与多媒体制作公司、广告公司，从事动画设计、美术设计、漫画、连环画、插图、多媒体作品的制作、编辑等工作。
（二）其他就业岗位卡通玩具设计、平面广告设计等工作岗位。
六、职业素质与能力分析本专业所培养的学生应具备以下素质、知识、能力：（一）素质●具备良好的政治素养、道德品质和法律意识。
●具备良好的人文科学素养。
●具有正确的就业观和创业意识。
●具有良好的心理素质和健康的体魄。
●具有良好的交流合作能力和团队合作精神。
●具备吃苦耐劳、积极进取、敬业爱岗的工作态度。
●具有必备的文化基础知识。
●具备包括结构素描、色彩、动画背景设计、速写、材料动画及造型、三大构成的艺术知识。
●具备包括造型设计、三维软件、Flash动画制作、图像处理、影视动画后期合成、游戏架构、策划基础，能够完成简单游戏策划项目文档技术知识。
二）知识●具有必备的文化基础知识。
●具备包括结构素描、色彩、动画背景设计、速写、材料动画及造型、三大构成的艺术知识。
●具备包括造型设计、Flash动画制作、图像处理、动画后期合成、动漫短片制作的技术知识。
●掌握三维软件的使用、能够进行游戏道具、场景、角色制作、建筑漫游、虚拟社区、游戏角色等制作。
（二）能力●人际交往和团队协作能力。
●应聘技巧。
美术教案：动漫设计
漫画设计一、设计理念基于现代教育思想和教学理念，让学生先感受认知，从情境教学观看手，激发学生的学习兴趣。
本课教材的编排也比较合理，视觉冲击力强。
在课程的安排上，可接着讲述卡通的主要表现手法，抓住卡通人物的五官与动态特征进行训练与讲解，提升学生的表现能力。
在掌握卡通人物的五官、神态、动态技法后，进一步加强动物、植物的拟人手法表现，同时用情节性卡通一一分格卡通来表现自己身边的故事，与现实生活相结合。
二、教学目标1,认知与技能：深入了解和掌握拟人这一绘画表现手法以及了解卡通的表现形态，主要就是连环画的认识。
2,过程：拟人手法的深入了解一一连环画的画法一一生活中的卡通方法：教师的演示，学生单独绘画3,情感态度与价值观：学生通过欣赏增强对美术的热爱、对生活的热爱，学会用艺术的眼光看世界。
三、教学重点与难点1.教学重点：增强对美术的热爱、对生活的热爱，学会用艺术的眼光看世界。
2.教学难点：使学生的生活经验与艺术经验相结合，激发学生的艺术想象力和创造潜能。
尝试将卡通形象运用于生活实际中，逐步形成健康的审美情趣与价值观念四、教学方法及策略1.教法方面：创设情境，媒体运用，强化考核3.学法方面：自主探究，团队协作，注重实践，反复训练五、教学准备教学课件、卡纸，A4、彩铅等等。
六、课时安排1.理论教学：0.5课时2.实践教学：L5课时七、数字化资源教学课件：用于辅助教师教学。
学习工作页：用于引导学生自主学习相关理论知识和实践技能。
视频动画：用于广告预算方法的学习。
教学设备：用于认知广告预算方法在广告预算和广告推广宣传中的重要性。
八、教学实施过程（一）组织教学按常规进行（二）导入师：同学们，在上课之前我们先来看一下这几张照片，你们都能认出他们分别是谁吗？生：小沈阳，姚晨，姚明师：对，都是我们比较常看到的影视明星，那他们和我们在电视杂志上看到的又有什么不一样呢？生：比较夸张，（各种不同的回答）师：我听到有同学说了夸张啊，对，夸张就是我们今天要上的主要描绘手法的其中一个，那大家再想一下，这几张画是属于什么类型的画？生：漫画！师：恩，漫画还有一个称呼是什么？生：卡通师：对，今天我们要上的就是第三课，卡通天地，大家翻开课本第IO页一一卡通天地（三）新课教授师：给大家两分钟的时间看一下我们课本第10和11页的内容！师：都看完了？来，全部同学抬头看我们黑板，回答这两个问题，卡通的绘画形式和描绘事物的主要手法。
动漫设计与制作专业教学计划(艺术类)
动漫设计与制作专业（艺术类）教学计划一、培养目标培养德智体美等方面全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质；掌握动漫设计基本理论、专业知识；具有较强的动画设计、动画角色和场景制作、动画特效制作、音频视频编辑合成等能力的高技能应用型人才。
二、就业方向毕业生能够到动漫公司、影视制作部门、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动漫的设计制作、影视广告制作、三维动画制作、影视编辑等工作。
三、学制全日制3年。
四、知识、能力、素质结构（一）知识结构毕业生应具有以下知识:1、掌握高技能应用型人才必备的毛泽东思想与中国特色社会主义理论体系、思想道德修养与法律基础、英语、体育等有关的基础知识和理论；2、掌握必要的计算机文化基础、计算机导论、微机组装与维护等计算机理论知识；3、掌握必要设计素描、色彩写生、构成设计、动画设计基础、动画角色设计、动画场景设计、动画运动规律等方面的专业基础知识。
4、掌握Photoshop、Illustrator、Flash、3Dmax、Audition、Premiere、三维建模、MAYA 三维动画制作、网站设计与发布、Painter绘图、Director、流媒体制作与发布、After Effects 特效等专业技术知识。
（二）能力结构毕业生应具备以下能力：1、平面图形图像编辑处理能力；2、二维及三维动画设计能力；3、动画的角色和场景制作能力；4、动画特效制作能力；5、音频视频编辑合成能力；6、网页设计与流媒体发布能力；7、计算机基本应用和维护能力；8、外语应用能力、应用文写作能力。
基本能力与专业能力认证：1、全省高职高专英语应用能力统一考试合格证；2、全省计算机文化基础统一考试合格证；3、国家普通话水平测试二级乙等以上合格证；4、CET3以上合格证；5、至少取得一种劳动与社会保障部（厅）或工信部（厅）或国家动漫游戏产业基地等全球知名企业实施的动漫设计类资格认证。
动漫制作技术专业学时安排
动漫制作技术专业学时安排
动漫制作技术专业学时安排根据学校的具体情况和教学计划可能会有所不同，以下是一个常见的学时安排参考：
第一学期：
- 动画基础：30学时
- 数码绘画：30学时
- 形象构造与设计：30学时
- CGI基础：30学时
- 动画制作软件应用：30学时
第二学期：
- 动画分镜头造型：30学时
- 2D动画技术：30学时
- 3D动画技术：30学时
- 动作原理与动画拆解：30学时
- 影视特效动画：30学时
第三学期：
- 动画剧本创作：30学时
- 动画制片管理：30学时
- 音效与配音：30学时
- 动画游戏设计：30学时
- 项目实践：60学时
第四学期：
- 高级动画美术：30学时
- 光影与材质：30学时
- 骨骼与动画绑定：30学时
- 粒子特效：30学时
- 动画制作实训：60学时
以上仅为参考，实际学时安排还需要根据教学计划和课程设置进行具体调整，同时还需考虑实习、实训、毕业设计等实践环节的学时安排。
动漫教学计划
动漫教学计划动漫教学计划范文动漫教学计划1一、教材分析：谈到卡通画，许多同学会津津乐道，同样，上一堂卡通画的课同学们更是激情四溢、快乐有余。
把孩子们真正喜欢的热门的影视作品、书籍画报中，学生熟悉的卡通形象―喜羊羊与灰太狼引进课堂。
真正想学生所想、爱学生所爱，将课堂中的学生组成为一道亮丽的风景线，在一定的情景创设下，使学生了解卡通画的基本知识与设计过程，了解编绘方法与表现手段，启发学生以灰太狼与喜羊羊的卡通形象为突破口，创编趣味故事。
在发展学生想象的同时，提高学生的美术构思和创作能力，这正是本课的立意所在。
二、教学目标：1、认知目标：使学生初步了解卡通片的拍摄过程和国内外卡通片发展的情况,了解卡通画的基本知识及绘制、设计方法。
2、操作目标：用丰富的表情手段创作独幅或多幅情境卡通。
3、情感目标：通过卡通画学习，体会卡通世界给人们生活带来的幸福与快乐。
激发学生感受美，创造美的愿望。
三、教学重难点：重点：用创作画的形式，画一幅有情节的卡通画。
难点：学生能创作个性化的动态卡通造型。
四、教学准备：师：实物、范画、画报、图片、课件等生：彩色笔，绘画材料等。
五、教学过程一、导入：1.师生交流：同学们，你们喜欢卡通吗？今天这节课，老师邀请了一位非常有名的卡通明星来，你们想知道它是谁吗？快看，它来了！（课件播放）米老鼠：嗨！同学们好，是我，米老鼠！我来自卡通王国，在我们国家有好多好多卡通明星呢，同学们，你们想到我们的卡通王国参观参观吗？师：小朋友们，你们想不想去？2.揭题：师：今天，我们就请米老鼠给我们当导游，去它的卡通王国来一个快乐的卡通之旅好不好？点击课件出示课题《快乐卡通》，同学们，你们知道“卡通”这个词是怎么来的吗？学生回答？师：“卡通”是英文单词“CARTOON”音译过来的，“CARTOON”原指纸盒、纸板的意思，因为当时的艺术家经常会在一些便宜的纸盒或纸板上随意地画一些画，后来“CARTOON”就慢慢引申为草稿、漫画、动画片了。
三年制中职动漫设计专业教学计划
三年制中职动漫设计专业教学计划一、培养目标本专业培养的是适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展的，具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力，能适应动漫艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。
二、人才培养规格要求和知识、能力、素质结构(一)知识结构①德育知识②人文素质知识③专业基础知识④专业知识⑤专业互补性知识（二）能力结构①专业能力专业能力是指从事职业专业工作所需要的专业技能，是胜任职业岗位要求并赖以生存的核心能力。
动漫专业所具有的专业能力包括以下几个方面：具有色彩、构图等基本知识和艺术素养，能够进行静物素描；具有计算机操作知识，能够进行常用软件的安装与维护工作，并能够熟练地使用Internet获取资料和信息；具有熟练使用平面图像处理软件的能力；具有一定的动画片制作和多媒体开发能力；具有一定的后期制作和视频拍摄能力；具有综合应用各方面的知识，进行项目策划和市场开发的能力。
②关键能力平面图形图像设计与制作、影视宣传片和二维动画制作、三维动画设计和后期剪辑与网络动画应用的能力。
③扩展能力计算机及应用专业学生的关键能力培养目标：积极进取，具备较强的开拓精神；高尚的道德情操，具备综合的职业道德；适应市场竞争能力，具备较强竞争实力和承受压力能力；扎实的专业知识基础和专业技能，具备较强的专业操作水平；不断进步和充实，具备自主学习的能力；有个性、有特色、有特长，具备自我锻炼的能力；遵法守纪，具备较强的自我控制能力。
（三）素质结构热爱社会主义祖国、拥护中国共产党的领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，愿为社会主义现代化建设服务。
具有良好的思想品德和职业道德，具有艰苦奉献、团结协作精神和良好的法制观念。
掌握一定的经济、法律、管理和写作方面的知识，具有较好的文化修养。
掌握英语听、说、读、写能力和计算机操作能力。
动漫教学计划
动漫教学计划一、引言动漫教学计划是为了提高学生的学习兴趣和创造力而设计的教育方案。
本文将详细介绍动漫教学计划的目标、内容、教学方法和评估方式，以及预期的学习效果。
二、目标1. 提高学生对动漫艺术的理解和欣赏能力。
2. 培养学生的创造力和表达能力。
3. 培养学生的团队合作和沟通能力。
4. 培养学生的观察和分析能力。
5. 培养学生的批判思维和问题解决能力。
三、内容1. 动漫艺术的历史和发展：介绍动漫艺术的起源、发展和影响。
2. 动漫角色设计：学习如何设计动漫角色，包括外貌、个性和服装等方面。
3. 动漫故事创作：学习如何构思和编写动漫故事，包括情节、对白和结构等方面。
4. 动漫绘画技巧：学习如何运用不同的绘画技巧表达动漫角色和场景。
5. 动漫制作工具和软件：介绍常用的动漫制作工具和软件，如绘图板和动画软件等。
四、教学方法1. 讲授：通过讲解动漫艺术的基本概念和技巧，引导学生理解和掌握相关知识。
2. 示范：通过展示和演示动漫角色设计、故事创作和绘画技巧等过程，激发学生的兴趣和创造力。
3. 实践：组织学生进行动漫角色设计、故事创作和绘画等实践活动，提供实际操作和反馈。
4. 合作：鼓励学生团队合作，共同完成动漫作品的创作和制作过程。
5. 反思：引导学生对自己的作品进行反思和评价，提供改进和进一步发展的建议。
五、评估方式1. 作品评价：对学生的动漫作品进行评价，包括角色设计、故事创作和绘画技巧等方面。
2. 课堂表现：评估学生在课堂上的参与度、表达能力和团队合作能力。
3. 测验和考试：通过书面测验和考试评估学生对动漫艺术知识的掌握程度。
4. 个人报告：要求学生撰写个人报告，总结自己在动漫教学计划中的学习和成长。
六、预期的学习效果1. 学生对动漫艺术的理解和欣赏能力得到提升。
2. 学生的创造力和表达能力得到培养和发展。
3. 学生的团队合作和沟通能力得到提高。
4. 学生的观察和分析能力得到锻炼和提升。
5. 学生的批判思维和问题解决能力得到培养和加强。
幼儿园动漫设计教案
幼儿园动漫设计教案一、教学目标本次动漫设计教学旨在帮助幼儿园学生了解动漫设计的基本概念、方法和技能，掌握基本的动漫设计技巧，培养幼儿对形式艺术的观察能力和表现能力，提高幼儿的审美意识和创造力。
二、教学内容1.动漫设计的基本概念和发展史2.动漫人物设计的基本步骤和技巧3.动漫场景设计的基本步骤和技巧4.动漫角色的动作设计和表情设计三、教学重点1.学生要熟悉动漫设计的基础知识和方法，理解动漫设计的发展历程；2.学生要掌握基本的动漫人物设计、场景设计和动作表情设计技能；3.学生要能够独立完成基本的动漫设计任务，提高学生的创造性思维和表现力。
四、教学难点1.学生要理解动漫设计所需要的基础技能和知识；2.学生需要掌握较高的表现能力和创造力，能够将自己的想象力付诸于实践；3.学生需要投入较多的时间和精力学习动漫设计技巧和方法。
五、教学方法1.讲授与实践相结合的方法；2.小组合作和个人实践的相结合的方法；3.通过更改设计细节不断调节和打磨设计。
六、教学流程第一步：导入和讲解1.教师简述动漫设计的概念和发展史；2.教师介绍动漫人物和场景设计的基本步骤和技巧；3.教师引导学生进行分组讨论和分享学习内容。
第二步：实践和创作1.学生开始进行动漫人物和场景的设计，参照教师提供的范例；2.学生通过调整设计细节不断提高作品的质量；3.学生讨论和交流设计过程中的问题和心得体会。
第三步：反馈和总结1.学生逐个展示自己的设计成果，并相互评价；2.教师对学生的作品进行评价和总结；3.学生和教师讨论动漫设计的未来发展方向和趋势。
七、教学评估1.学生动手完成设计任务的过程中，教师及时给予评价和指导，了解学生学习状态；2.在学期末进行总结和评估，评价学生在动漫设计领域中的表现和学习成果。
八、教学资源1.电脑设备、设计软件（如Adobe Photoshop）；2.动漫设计教材和范例资料；3.实践场地和设备。
九、延伸阅读1.《漫画入门指南》2.《教你画萌系人物》3.《教你画背景》。
动漫教学计划
动漫教学计划一、背景介绍动漫（Animation）是一种以绘制静态图像并通过快速连续播放来产生动画效果的艺术形式。
随着科技的发展和人们对娱乐形式的追求，动漫产业逐渐兴起并受到广大群众的喜爱。
为了满足学生对动漫的兴趣和需求，我们制定了动漫教学计划，旨在通过教学的方式，培养学生的动漫创作能力和审美素养。
二、教学目标1. 培养学生对动漫的兴趣和热爱，提高他们的动漫创作能力。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，培养他们对美的感知和表达能力。
3. 培养学生的团队合作意识和沟通能力，提高他们的协作能力。
4. 培养学生的批判性思维和问题解决能力，提高他们的创新能力。
三、教学内容和方法1. 动漫基础知识的讲解和学习通过讲解动漫的定义、发展历程、基本原理等知识，引导学生了解动漫的基本概念和特点，为后续的创作打下基础。
2. 动漫创作技巧的培养通过讲解动漫创作的基本流程、角色设计、故事情节构建等技巧，引导学生逐步掌握动漫创作的核心要素，提高他们的创作能力。
3. 动漫创作实践学生将根据所学知识和技巧，进行动漫创作实践。
可以以个人为单位或小组合作形式进行，学生可以选择绘制静态图像或制作简单的动画短片。
4. 动漫作品展示和评价学生完成动漫创作后，进行作品展示和评价。
可以通过班级内部展示、学校展览、线上平台发布等方式，让学生展示自己的作品并接受他人的评价和意见，促进学生的成长和进步。
四、教学资源和工具1. 课程教材和参考书籍：提供动漫相关的教材和参考书籍，供学生学习和参考。
2. 多媒体设备：使用投影仪、电脑等多媒体设备，播放动漫作品、示范教学等。
3. 创作工具和软件：提供绘图板、绘图软件、动画制作软件等，供学生进行动漫创作。
4. 图书馆和网络资源：提供丰富的动漫相关书籍和网络资源，供学生查阅和学习。
五、教学评估和反馈1. 学生作品评估：根据学生的动漫作品，进行评估和反馈。
评估可以从创意性、表现力、技术水平等方面进行，给予学生积极的肯定和建设性的指导。
动画专业教学指导方案
动画专业教学指导方案一、教学背景：缺口巨大，动漫人才地位突出动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造业、版权业等诸多行业。
在我国大力发展民族动漫产业不仅有利于青少年的思想道德建设，而且还将发掘出一个存在着大约150亿元规模的动画片相关收入市场。
近年来随着国家政策的大力扶持与推动，动画生产热情高涨，动画片整体质量得到提升，中国动漫产业已呈现出良好的发展态势，逐步迈向产业化发展的高速轨道。
影视动画中期制作是动漫产业链中人才需求量最大的环节，2007年缺口达60万。
75%的动漫专业人才薪酬在5000元以上，高出传统IT行业薪酬。
有经验的影视动画高级制作人员年薪可达30万元左右。
由于动漫同社会各行各业越来越紧密相连，因此动漫人才工作具有空前的稳定性和安全性。
动漫行业已成为全国最大的就业市场之一。
二、教学思路1．本专业根据行业市场状况确定了适合思源学院学生的人才培养模式，即“以产业带教学，以实训促就业”，并围绕这个培养模式制定了全新的教学计划。
2．不断掌握行业变化的内涵，以行业的需求确定教学内容，是本专业教学思路一个明确的主线，全部课程安排都紧紧围绕这一主线进行，注重实效性和先进性，始终保持与行业的高度对接。
教材、教案的更新、教学软件的升级、教学方式的改善、教学计划的微调等都成为每学年甚至每学期要做的事情。
三、教学优势1. 师资力量全部来自参与过国内外多部大型影视动画制作项目的一线知名动画导演和创意总监。
(见师资附表)2. 依托帝景数码科技有限公司的项目管理、项目制作以及核心技术优势，承接了国内外最新影视动画项目并引进国际标准生产技术与教学相结合.3. 与上海多家优秀动画企业建立“人才定向培养和供给”的双边合作模式，实现了培养到就业的完美过渡.四、就业方向广告公司电视台影视制作公司视觉传达设计公司动画公司出版社杂志社游戏公司培训教师个人动漫社等五、学制与招生对象学制：全日制一年招生对象：普高（中职）毕业生六、课程设置（一）本专业教学计划安排共 1164个学时,课程分为三种类型:1、公共课 348个学时，占总学时的 %；2、专业课 816个学时，占总学时的 %；(其中实战项目教学课时)3、选修课学时，占总学时的 %；（任选两科）4、毕业实习（4周）5、毕业设计（2周）6、毕业答辩（2周）七、主干学科美术基础、角色设计、场景设计、分镜设计、原动画设计、运动规律、动画制作与创作技巧、视听语言、Flash动画制作、网业制作，Photoshop、平面设计，广告创意。
动漫教学计划
动漫教学计划一、引言动漫教学计划是为了提高学生的学习兴趣和培养他们的创造力而设计的一项教学活动。
通过动漫教学，学生可以通过观看、绘制和创作动漫作品，培养他们的艺术感知能力、创作能力和团队合作精神。
本文将详细介绍动漫教学计划的目标、内容、教学方法和评估方式。
二、目标1. 培养学生的艺术感知能力：通过观看和分析优秀的动漫作品，学生将学会欣赏和理解动漫艺术的表现形式和创作技巧。
2. 培养学生的创作能力：通过学习动漫绘画技巧和故事叙述方法，学生将能够创作出自己的动漫作品。
3. 培养学生的团队合作精神：通过分组合作完成动漫创作任务，学生将学会与他人合作、交流和解决问题的能力。
三、内容1. 动漫基础知识：介绍动漫的起源、发展和分类，让学生了解动漫的基本概念和特点。
2. 动漫艺术欣赏：选取一些优秀的动漫作品进行观看和分析，让学生学会欣赏和理解动漫艺术的表现形式和创作技巧。
3. 动漫绘画技巧：教授学生基本的动漫绘画技巧，包括人物造型、表情、动作等方面的绘画技巧。
4. 动漫故事创作：引导学生学会构思和编写动漫故事情节，培养他们的创作能力和故事叙述能力。
5. 动漫创作实践：学生分组进行动漫创作实践，包括角色设计、故事板制作和动画制作等环节。
四、教学方法1. 讲授法：通过讲解动漫基础知识和绘画技巧，向学生传授相关知识。
2. 示范法：教师通过实际操作和示范，向学生展示动漫绘画和创作的过程和技巧。
3. 实践法：学生在教师的指导下进行动漫绘画和创作实践，通过实践提升他们的技能和创作能力。
4. 小组讨论法：学生在小组内进行讨论和合作，共同完成动漫创作任务，培养他们的团队合作精神和交流能力。
五、评估方式1. 作品评估：对学生的动漫作品进行评估，包括角色设计、故事情节和动画制作等方面的评估。
2. 口头表达评估：对学生的动漫艺术欣赏和创作过程进行口头评估，考察他们对动漫艺术的理解和表达能力。
3. 团队合作评估：对学生在小组合作中的表现进行评估，考察他们的团队合作精神和解决问题的能力。
动画专业教案
动画专业教案标题：动画专业教案一、教学目标：1.了解动画专业的基本知识和技能；2.培养学生的创造力和艺术表达能力；3.掌握基本的动画制作工具和软件的操作；4.提升学生的动画制作能力和团队合作意识。
二、教学内容：1.动画专业概述- 动画的定义和分类- 动画专业的发展历史和现状- 知名的动画制作公司和作品介绍2.动画制作基础- 动画制作的基本原理和技巧- 动画制作的流程和步骤- 常见的动画制作工具和软件的介绍与操作3.动画角色设计与绘制- 角色设计的基本原理和技巧- 角色设计的流程和步骤- 角色绘制的基本要求和技巧- 角色绘制的工具和软件的介绍与操作4.动画场景设计与绘制- 场景设计的基本原理和技巧- 场景设计的流程和步骤- 场景绘制的基本要求和技巧- 场景绘制的工具和软件的介绍与操作5.动画制作与后期处理- 动画制作的基本原理和技巧- 动画制作的流程和步骤- 动画后期处理的基本技巧- 动画后期处理的工具和软件的介绍与操作三、教学方法：1.理论教学结合实践操作，让学生亲自动手实践制作动画；2.引导学生进行小组合作，培养团队合作意识；3.通过作品展示、讨论和评价，激发学生的创造力和艺术表达能力。
四、教学过程：1. 第一周：动画专业概述的讲解和讨论2. 第二周：动画制作基础的讲解和操作实践3. 第三周：动画角色设计与绘制的讲解和操作实践4. 第四周：动画场景设计与绘制的讲解和操作实践5. 第五周：动画制作与后期处理的讲解和操作实践6. 第六周：学生作品展示和评价讨论五、教学评估：1.学生的课堂参与情况和作业完成情况；2.学生的作品展示和评价结果；3.学生对课程的反馈和总结。
六、教学资源：1.多媒体教学设备；2.动画制作软件和工具；3.相关的资料和参考书籍。
七、教学参考：1. 《动画制作入门指南》2. 《动画设计与制作》3. 《动画概论》4. 《动画原理与实践》。
《动漫设计》教学大纲
《动漫设计》教学大纲一、课程性质与任务课程性质：本课程是专业课。
课程任务：本课程以专业培养目标和专业教学计划为依据，遵循适用、实用、会用、通用的原则，着力培养学生FLASH动画制作的知识和技能。
本课程的任务是让学生掌握动画制作的基础知识、功能特点和各种工具的使用方法。
能够熟练制作动画和创意动画，并能利用动画制作技术制作出精美的网页动画以及凭借想象力做出有趣的动画片。
二、课程教学目标掌握动画制作的基础知识、功能特点和各种工具的使用方法。
能够熟练制作动画和创意动画，并能利用动画制作技术制作出精美的网页动画以及凭借想象力做出有趣的动画片。
三、教学内容结构1．了解Flash MX元件、场景、图层、帧的基本概念。
2．熟悉面板设置和场景操作3．掌握绘画工具的使用、辅助选项和属性的设置。
4．灵活运用遮罩层、引导层技术，制作复杂文字动画及其它复杂动画。
5．掌握Flash MX时间轴的概念、时间轴中各元素的功能及操作方法。
6．理解图形、元件与实例相互关系和区别及创建、编辑方法。
7．掌握逐帧动画和补间动画的制作方法。
8．认识Action Script语句。
9．利用Action Script中的语句设计简单的互动动画。
10．熟悉添加声音，设置音频的各种属性，掌握各种动画作品的测试、优化、输出及发布。
四、教学内容与要求五、教学实施六、考核与评价本课程考核成绩由平时考核、期末考试及实验环节组成，分数比例为：A平时考核：80% 包括实验室实验30% 测验 30% 平时表现（考勤）与作业 20% B期末考核：20% 上机操作考核，测试学生实际操作技能成绩50%课程考核总成绩=A（80%）+B（20%）。
动漫制作技术专业课程体系
动漫制作技术专业课程体系一、课程体系构建动画专业课程体系设计，按照职业岗位能力进阶原理，构建课程体系框架，并形成课程路线,上图所示。
具体做法是：根据能力体系，分析各能力单元所对应的教学领域，确定对应开设的课程名称、教学目标与标准、教学内容、实验实训方式等。
同时，针对职业岗位要求，整合专业课程，确定课程包含的核心能力。
最后以素质教育和职业能力培养为主线，编写教学方案、制定专业教学计划和评价考核标准。
按照上述课程路线和职业能力分析结论，按照突出应用性、实践性的原则重组课程体系，形成专业教学计划，教学计划由公共课程、专业课程和拓展课程三大类组成。
公共课程主要是学校必修课程，其中包含政治、语文、外语、数学、体育、德育、心理健康、就业指导等，主要培养学生职业基础素质和基本能力。
专业课程由专业平台课和集中实践课组成，培养学生动画创意设计和制作的专业技术能力和职业素质，为形成专业特长铺垫基础，宽专业基础也是保障学生就业后专业可持续发展的重要环节。
拓展课程由限选课程组成，是为学生形成特定职业岗位专长技能所设置。
后期制作能力摄影摄像配音与音效AE 制作基础视听语言与剪辑H /特效合成 -A三维动画制作(3dMAX)二、实践课程体系根据本专业的培养目标，为培养学生的基本实践能力与操作技能、专业应用能力与专业技能、综合实践与综合实践技能，设计、建立了与本专业培养目标相适应的、循序渐进的实践课程体系。
公共课程创意设计能力动画基础设计基础动画场景设计 动画角色设计 二) 故事板绘制 FIaSh 动画制作 -A -/影视动画专项实训动画制作能力动画剧本写作影视表演 卡通雕塑K 三维建模 三维材质灯光 动画设定技术\ -/ 二维动画制作 三维动画制作 -A -/动画短片创意 设计与制作岗位适应训练三、素质教育课程体系素质教育课程体系突出学生创新精神和实践能力的培养。
在课程目标上把学生的素质发展确定为基本素质和创造素质两个方面,体现素质教育的宗旨，突出素质教育的根本特点。
动漫教学计划3
09动漫设计与制作专业教学计划一、招生对象与学制本专业招收初中毕业生或具有同等学力者，学制3年。
二、培养目标与业务范围(一) 培养目标本专业培养德、智、体、美等方面全面发展，具有必备的科学文化基础知识，有较扎实的动漫设计理论基础、较强的动漫设计制作和市场营销策划能力，具有较强实践能力和一定创新能力、适应社会需要、在生产、建设、管理、服务一线的中等技能应用型人才。
（二）业务范围本专业学生的就业岗位可分为如下几类：⒈动漫公司、电子音像出版部门、影视制作部门、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动漫的设计制作、影视广告制作、后期合成等工作。
⒉门户网站、企事业单位（部门）网站、企划（宣传）部门、产品销售推广部门从事企业形象、产品介绍、产品虚拟环境调试和操作指导的宣传策划和动漫制作工作；⒊ 各类民营、私营企业的宣传部门从事电视制作、三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作。
三、知识结构、能力结构及要求(一) 知识结构⒈掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较高的艺术修养⒉掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品⒊熟悉动漫行业发展规律，掌握市场调查和营销策划方法，对信息学、传播学有较深入的了解，能准确把握消费者心理⒋熟悉艺术造型的基本知识⒌具有较强的平面动画和三维动画设计制作能力⒍具备一定的动漫设计市场调研、开发的知识(二) 能力结构⒈具有本专业职业岗位创新精神及良好沟通合作⒉自我学习、自我发展、开拓进取能力⒊具备绘画素描、绘画色彩的基础知识和基本技能，有较强的绘画造型能力⒋动画创意、设计和制作能力⒌相关计算机应用软件运用能力⒍市场调研和营销策划能力四、课程设置及教学要求主干课程：素描、色彩画、设计速写、计算机应用基础、动画概论、设计构成、平面设计、二维动画/三维动画设计、动画分镜头、影视编辑、影视后期合成。
（一）文化基础课⒈德育引导学生逐步树立正确的世界观和人生观，提高思想水平、道德水平。
动漫教学计划
动漫教学计划一、引言动漫作为一种富有创造力和想象力的艺术形式，深受年轻人的喜爱，也成为了现代教育中的重要组成部分。
本文旨在设计一个动漫教学计划，通过动漫的教学内容和方法，激发学生的创造力和表达能力，提高他们的综合素养。
二、教学目标1. 培养学生对动漫的兴趣和欣赏能力。
2. 提高学生的创造力和想象力。
3. 发展学生的表达能力和沟通能力。
4. 培养学生的团队合作和协作能力。
5. 培养学生的观察和思考能力。
三、教学内容1. 动漫基础知识：介绍动漫的起源、发展和分类，让学生了解动漫的基本概念和特点。
2. 动漫创作技巧：教授动漫的绘画技巧、角色设计、场景构建等基本技能，培养学生的绘画能力和创作能力。
3. 动漫剧本创作：引导学生学习剧本写作的基本原则和技巧，通过编写动漫剧本，培养学生的故事构思和情节设计能力。
4. 动漫制作流程：介绍动漫制作的各个环节，包括故事板设计、声音效果制作、配乐等，让学生了解动漫制作的整个过程。
5. 动漫欣赏与分析：选取优秀的动漫作品，引导学生进行欣赏和分析，培养学生的审美能力和批判思维。
四、教学方法1. 讲授法：通过教师的讲解和示范，向学生传授动漫基础知识和创作技巧。
2. 实践法：组织学生进行动漫绘画、剧本创作和动漫制作等实践活动，提高学生的实际操作能力。
3. 小组合作法：将学生分成小组，进行团队合作的动漫创作项目，培养学生的协作能力和团队精神。
4. 案例分析法：选取经典的动漫作品，进行案例分析，引导学生进行深入思考和讨论。
五、教学评价1. 作品评价：对学生的动漫作品进行评价，包括创意性、表现力、技巧运用等方面的评价，激励学生的创作热情。
2. 表现评价：对学生在课堂上的表现进行评价，包括参与度、合作能力、表达能力等方面的评价，鼓励学生积极参与教学活动。
3. 自评互评：组织学生进行自我评价和互相评价，促进学生的自我反思和提高。
六、教学资源1. 教材：选用适合不同年龄段学生的动漫教材，包括动漫绘画教程、剧本写作教程等。
高校动漫设计与制作专业实践教学研究
高校动漫设计与制作专业实践教学研究发布时间：2022-11-23T09:05:54.655Z 来源：《中国科技信息》2022年第15期作者：李怀功[导读] 目前随着我国的经济在高速进行着发展，从而人们自身的精神需求也是在不断的增加，李怀功鄂州职业大学湖北省鄂州市 436000摘要：目前随着我国的经济在高速进行着发展，从而人们自身的精神需求也是在不断的增加，对于动漫等各种艺术的要求也是不断的提高，在高职院校中，主要是对动漫人才进行培育的基地，对于这种背景下，动漫设计以及制作专业也是越来越受到人们的重视。
因此在进行动漫教学的时候，如何将其实践融入到教学之中，也是成为了动漫高校急需要进行解决的问题。
因此在本文中，主要对高职动漫设计以及制作专业的实践教学进行全面的分析研究，同时也是在此基础上提出了下文内容，希望可以为同行业工作人员提供一定的参考价值。
关键词：高职动漫；设计；专业；实践教学；分析1高校动漫设计与制作专业实践教学的重要性近年来我国动漫产业迅速发展，造成行业的人才缺口不断加大。
文化产业的改革促使动漫产业在相应的技术上也发生了一些变革。
根据我国2021年对动漫企业的调查研究发现，动漫设计的三维动画及无纸动画制作已逐渐替代了原有的二维动画设计技术，这加大了现代企业对于三维动画及影视后期的人才需求。
而通常这类岗位的专业性较强，要求人才对于各项操作都必须具备一定的专业技能以及实践能力。
因此，高校开展动漫设计与制作专业的实践教学，是满足动漫行业对于这类人才需求的体现，也是培养该专业高素质技能型人才的重要途径。
除此之外，国家相关教育部门在近几年不断提出培养创新型及应用型的人才目标战略，因此开展动漫专业的实践教学也有利于落实该战略。
开展高校动漫设计与制作专业的实践教学，不仅可以提高学生的创新实践能力，还可以提高其自主学习能力，为其以后进入企业的相关工作岗位创造了必要的条件。
该专业实践教学的改革对于各大高校培养复合型人才具有十分重要的意义，有利于学生在实践中发现问题，并找到解决问题的方法，让其提前适应今后工作岗位的各项工作。
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动漫设计与制作专业教学计划一、培养目标培养德智体美等方面全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质；掌握动漫设计基本理论、专业知识；具有较强的动画设计、动画角色和场景制作、动画特效制作、音频视频编辑合成等能力的高技能应用型人才。
二、就业方向毕业生能够到动漫公司、影视制作部门、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动漫的设计制作、影视广告制作、三维动画制作、影视编辑等工作。
三、学制全日制3年。
四、知识、能力、素质结构（一）知识结构毕业生应具有以下知识:1、掌握高技能应用型人才必备的毛泽东思想与中国特色社会主义理论体系、思想道德修养与法律基础、英语、体育等有关的基础知识和理论；2、掌握必要的计算机文化基础、计算机导论、微机组装与维护等计算机理论知识；3、掌握必要设计素描、色彩写生、构成设计、动画设计基础、动画角色设计、动画场景设计、动画运动规律等方面的专业基础知识。
4、掌握Photoshop、Illustrator、Flash、3Dmax、Audition、Premiere、三维建模、MAYA 三维动画制作、网站设计与发布、Painter绘图、Director、流媒体制作与发布、After Effects 特效等专业技术知识。
（二）能力结构毕业生应具备以下能力：1、平面图形图像编辑处理能力；2、二维及三维动画设计能力；3、动画的角色和场景制作能力；4、动画特效制作能力；5、音频视频编辑合成能力；6、网页设计与流媒体发布能力；7、计算机基本应用和维护能力；8、外语应用能力、应用文写作能力。
基本能力与专业能力认证：1、全省高职高专英语应用能力统一考试合格证；2、全省计算机文化基础统一考试合格证；3、国家普通话水平测试二级乙等以上合格证；4、CET3以上合格证；5、至少取得一种劳动与社会保障部（厅）或工信部（厅）或国家动漫游戏产业基地等全球知名企业实施的动漫设计类资格认证。
如：国家劳动部的动画设计师，Adobe平面设计师认证，国家动漫游戏产业基地的动画设计师、三维动画制作师、动画特效师。
（三）素质结构1、具有较高的思想道德、职业道德素质、遵纪守法、讲究公德、敬业爱岗，具有法律意识和团队合作精神。
2、具有较高的业务素质和一定的创新精神，能够理论联系实际创造性的解决实际问题。
3、具有很好的身体和心理素质，适应各种艰苦环境，不畏艰难，有坚强的意志和毅力，有强烈的竞争意识。
4、具有一定的文化素质，有较强的文字和语言表达能力。
五、课程设置课程设置包括六大部分：公共基础必修课、专业基础必修课、专业必修课、公共选修课、专业基础选修课、专业选修课。
(一)、第一部分(公共基础必修课) 共设6门课程。
1、毛泽东思想与中国特色社会主义理论体系概论内容概要：毛泽东思想，邓小平理论的形成、发展规律及建设有中国特色的社会主义等的基本理论知识；“三个代表”提出的背景、内容、意义，实践“三个代表”途径方法。
教学目的：通过本课程的学习使学生正确认识中国化马克思主义在中国革命、建设和改革中的重要地位和作用，掌握其基本理论和精神实质，确立科学社会主义信仰和建设中国特色社会主义的共同理想，增强执行党的基本路线和基本纲领的自觉性和坚定性。
2、大学英语内容概要：3500个英文单词以及由这些词构成的常用词组，另500个与行业相关的常见英语词汇；基本的英语语法；日常生活用语以及与未来职业相关的对话；一般性题材和与未来职业相关的英文材料；一般性话题命题作文以及与未来职业相关的应用文写作，如信函、通知、个人简历等；一般性和与未来职业相关的业务材料的翻译。
教学目的：通过本课程的学习，让学生掌握一定的英语语言知识和语言技能，具有一定的听、说、读、写、译的能力，能借助词典阅读和翻译有关的英语资料，在涉外交际的日常生活和业务活动中进行简单的口头和书面交流，为提升学生的就业竞争力及未来的可持续发展打下必要的基础。
3、计算机文化基础内容概要：计算机基础知识和基本操作，操作系统、Word字处理软件、Excel电子表格、PowerPoint演示文稿等软件的操作方法以及计算机网络和Internet基础知识。
教学目的：通过本课程的学习，使学生具备计算机软硬件的基本知识，掌握计算机网络的基础知识和基本操作，掌握Windows操作系统的基本操作方法，学会使用Office系列办公软件对文档、表格、演示文稿等进行制作与处理，是学生具备利用计算机对日常事务进行处理的能力，为学生进一步学习和应用计算机知识打下坚实的基础。
4、体育内容概要：田径、篮球、排球、足球、网球、乒乓球、羽毛球、武术、健美操、交谊舞。
教学目的：通过本课程的学习使学生掌握体育与健康的基本理论知识及运动技能，培养运动兴趣和爱好，锻炼体能、增强体质、增进健康，形成坚持锻炼身体的习惯和健康的生活方式。
5、思想道德修养与法律基础内容概要：理想信念，爱国主义，人生观，道德教育，法治教育。
教学目的：通过本课程的学习，使学生树立正确的世界观、人生观、价值观、道德观、法治观，弘扬民族精神和爱国主义传统，加强自我道德修养，遵守社会公德、职业道德和家庭美德，增强法律意识和树立法治精神。
6、形势与政策、大学生就业指导内容概要：当前大学生的就业形势，大学生职业生涯规划、大学生就业政策、法律和就业程序，大学生面试知识与技能、大学生推荐表、求职信等的撰写，平稳走向社会，大学生创业。
教学目的：通过本课程的学习，掌握大学生就业创业的知识和技能，规划自己的职业生涯，树立正确的就业观念，激发学习的热情，帮助学生成功实现由学生身份到职业人士的转变，打造成功的职业人生。
(二)、第二部分(专业基础必修课) 共设6门课程1、素描内容概要：素描的观察方法，素描的表现方式与表现方法，素描的基本造型要素，透视，石膏几何体写生，静物写生，石膏像写生，人头像写生。
教学目的：通过本课程的学习，培养学生的写实造型能力、认识观察能力，以及分析问题和解决问题的能力，逐渐提高学生对造型诸因素的认识，为以后的设计专业学习打下坚实的造型基础。
2、彩画内容概要：水粉画写生的步骤，水粉画写生的观察方法，水粉画写生的表现方法，静物写生，风景写生。
教学目的：通过本课程的学习，使学生掌握水粉画的基本画法和表现技法，为以后的设计专业学习打下坚实的造型基础。
3、构成设计内容概要：平面构成的基本要素，形式美的法则，平面构成的基本方法，色彩的三属性，色彩的混合，色彩的对比，色彩的调和，色彩与心理，立体构成的基本要素，立体构成的基本方法。
教学目的：通过本课程的学习，培养学生掌握平面造型、立体造型的规律和方法以及运用色彩造型的规律和方法。
4、Photoshop图像设计内容概要：Photoshop功能概述，基本操作，图像编辑，绘画与修饰工具，色彩与色调的调整，文本编辑，形状与路径，图层应用，使用通道，使用蒙版，滤镜使用效果。
教学目的：通过本课程的学习，使学生掌握Photoshop 的基本使用方法，具备熟练运用本软件进行图形图像处理及平面设计的能力。
5、Illustrator矢量图设计内容概要：Illustrator简介，选择和对齐操作，创建和编辑形状，变换对象，使用钢笔和铅笔工具绘图，颜色和上色，处理文字，使用图层，使用画笔，应用效果，应用外观属性和图形样式，使用符号。
教学目的：通过本课程的学习，使学生具备熟练运用本软件进行矢量图绘制及平面设计的能力。
6、Flash动画设计内容概要：Flash基础知识，绘图入门，色彩工具，文字特效，对象编辑和变形，元件和库，特效的应用，帧的基本操作，动画制作初步，高级动画制作技巧，声音的编辑和使用，组件应用，优化与发布动画。
教学目的：通过本课程的学习，使学生掌握Flash的基础知识和基本操作，培养学生自觉使用flash软件解决学习和工作中实际问题的能力，使Flash软件成为学生制作动画的有力工具，从而促进本专业相关学科的学习。
(三)、第三部分(专业必修课) 共设10门课程1、动画设计基础内容概要：动画片的制作过程，动画的基础知识，动画的基本功能、动画制作的主要技法和工作过程，曲线运动动画技法，人类和自然现象的运动规律以及综合练习。
教学目的：通过本课程的学习，使学生立足于动画制作行业，面向高职高专教育层次，通过大量的教学实例和练习，使学生掌握动画制作的基本知识和技能。
2、Painter绘图内容概要：Painter基础、Painter绘画环境、工具箱、Painter的色彩、矢量图形和蒙版、图层、用笔刷绘制图像、绘画技法实例练习。
教学目的：通过本课程的学习，使学生能熟练的掌握Painter这款插画设计制作软件，能够运用Painter软件独立设计制作广告插画。
3、动画角色设计内容概要：动画剧本与角色设计之间的关系、动画角色设计的流程、造型基本功的训练、角色解剖原理、表情的作用方式、服装道具在动画角色设计中的应用、动画角色设计的规范等。
教学目的：通过本课程的学习，使学生掌握必备的理论知识，懂得动画原理与方法，了解对游戏动画角色项目的独立方案策划、构架、开发过程，学生能熟练美观地表达设计意图，熟练地运用相关软件进行计算机辅助设计，能有机地融合艺术素质修养完成游戏动画角色的设计制作。
4、动画场景设计内容概要：动画场景的类型，动画场景设计流程，几何透视原理，阴影、镜像、倒影的制图方法，空气透视、散点透视在动画场景设计中的应用，动画场景的构成，动画场景的灯光效果和布光原理，动画场景设计的构思方法及构图原理，画场景的设计规范，及二维动画、偶动画、三维动画的不同制作特点。
教学目的：通过本课程的学习，使学生系统的理解动画场景设计的技巧和方法，能熟练地运用相关软件进行计算机辅助设计，能有机地融合艺术素质修养完成游戏动画角色的设计制作。
5、动画运动规律内容概要：动画运动规律的基本常识，动画运动中几种基本运动方式，人物角色、动物角色、机械、特效的运动规律，动作设计的基本要领，动画设计中的表演风格，原动画关键帧的动作设计和把握以及动作设计中的联想手法。
教学目的：通过本课程的学习，使学生掌握动画的运动方法及表现方法和运动规律，在了解动作运动的共性规律的基础上，达到个性运动规律的形态表现，并使静态的画面在银幕中活动起来。
6、3D MAX动画设计内容概要：动画的原理和过程、3DS MAX动画入门、基本操作、创建基本模型、编辑和修改对象、高级建模、材质编辑、贴图、灯光与摄像机、环境设置、动画制作、轨迹视窗、运动控制、后期制作与合成、综合实例训练等。
教学目的：通过本课程的学习，使学生具有熟练运用本软件进行三维动画设计的能力。
7、Audition音频处理内容概要：数字音频和Audition的基本概念和基础知识，录音技术，多轨音频编辑，多轨混音，效果器，刻录音乐CD，音频制作范例等。