浅析美术鉴赏在美术教育中的作用

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浅谈高中美术鉴赏课的重要性

浅谈高中美术鉴赏课的重要性摘要：美术鉴赏课在培养学生高尚的审美情趣和审美观点，提高学生感受美和创造美的能力方面的功能是不可替代的；在促进学生形成完美人格，实现人的全面发展、提高全面素质上的教育作用也是有其独特的作用的。

高考压力依然如故的影响下，美术教学不被重视，欣赏课并没有很好地起到提高美术文化素养的作用，忽视了对学生进行欣赏、审美教育的现象。

关键词：美术欣赏；重要性；中学美术欣赏教育是培养学生艺术素养的重要途径。

艺术欣赏具有一种审美愉悦功能，而美术欣赏教育则提供了正确的方法和途径。

在我们的美术教育中，美学、美术欣赏、美术评论、美术史、美术创作是紧密结合的。

在方法论上，美术欣赏教育还需要一定的艺术理论作指导，反过来美术欣赏教育又丰富和发展了艺术理论。

美术欣赏教学弥补了传统教学方法的不足，运用直观的教学手段，在欣赏课中还可将声音、图像、文字、动画于一体，通过幻灯片的形式或范画作品等，形成生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，激起学生学习的兴趣，使学生更加容易认识客观世界。

一、美育对推进人类文明和社会进步具有重大意义在一次画展中，我发现人们会一致称赞写实作品而面对意象、抽象作品时就会提出一些疑问“这是什么啊？它好在哪?”像毕加索、梵高这一类艺术大师的作品并不能被所有人真正理解和接受，导致这一结果的原因就是我们对于艺术知识的欠缺。

这一点是显然的，一个人的艺术素养如何，直接影响到他的生活品位。

对于学生们来说，在生活中都会接触和谈论到艺术，我们不期待每个学生都成为艺术家。

二、美术欣赏教育的过程是发展学生非智力因素的一种途径现代的美术欣赏课就是利用色彩缤纷的幻灯片、内容丰富的范画等作品来通过直观的感受引起学生美术欣赏的兴趣。

我在哈尔滨市第三中学实习时，准备的第一堂课就是“具象艺术”，这节课虽然内容好理解，但想把它讲的有声有色有新意的确有些难度。

在上课时，学生的学习热情并不高，我连续放了三幅古代时期的美术作品后，就只剩下少数同学能够认真听课，其余的同学都低着头忙着看美术以外的书籍，学生们对于枯燥的讲述毫无兴趣。

《美术鉴赏及其意义》评课

《美术鉴赏及其意义》评课摘要：一、引言二、美术鉴赏的定义和重要性三、评课内容概述四、美术作品鉴赏方法五、总结与建议正文：【引言】美术鉴赏课是一门旨在培养学生审美能力、提高美术素养的课程。

通过鉴赏不同类型的美术作品，学生们可以深入了解艺术的历史、文化和风格，从而提升自己的审美观念。

本文将对一次美术鉴赏课进行评价，并探讨如何在教学中提高学生的美术鉴赏能力。

【美术鉴赏的定义和重要性】美术鉴赏是指对美术作品进行审美评价和分析的过程。

它包括对作品的形式、内容、主题、技法等方面的观察和研究。

在教育领域，美术鉴赏具有重要意义。

首先，它有助于提高学生的审美素养，使他们具备基本的审美判断能力。

其次，通过对美术作品进行鉴赏，学生可以拓展文化视野，增强对民族文化的认同感。

最后，美术鉴赏还能培养学生的创新思维和综合素质。

【评课内容概述】本次评课的美术鉴赏课程以中国传统美术作品为主要鉴赏对象。

教师通过讲解、示范和互动的方式，引导学生分析和欣赏作品。

课程内容丰富，包括绘画、雕塑、工艺等多个领域。

在教学过程中，教师注重培养学生的观察力、想象力和批判性思维。

【美术作品鉴赏方法】在美术鉴赏教学中，教师应传授给学生一定的鉴赏方法。

以下为几种实用的鉴赏方法：1.形式分析法：从作品的形式入手，观察其色彩、线条、构图等方面，以了解作品的美学特点。

2.主题分析法：通过分析作品的主题，探究作品所要表达的思想、情感和寓意。

3.历史文化背景法：了解作品创作的历史背景，挖掘作品背后的文化内涵。

4.比较鉴赏法：将不同作品进行比较，分析其异同，以提高学生的鉴赏能力。

【总结与建议】美术鉴赏课对于培养学生的审美能力和综合素质具有重要意义。

在教学过程中，教师应注重激发学生的兴趣，引导学生积极参与。

同时，教师还需传授给学生实用的鉴赏方法，使他们在鉴赏美术作品时具备系统的分析能力。

此外，学校和家长也应加大对美术教育的支持力度，为学生提供更多接触艺术的机会。

高中美术鉴赏课教学效果浅析论文

高中美术鉴赏课教学效果浅析摘要：高中美术鉴赏课能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。

在实际教学中，通过改变美术鉴赏课教学方式，而提高教学效果。

关键词：美术鉴赏课，教学方法，美术美是情感、道德与知识的桥梁，美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。

这里面的美育不同于其他教育，它是通过“寓教于乐”，在“随风潜入夜，润物细无声”中使人的心灵得以净化。

高中美术鉴赏课就是通过欣赏、动手制作、想象、创作能力的训练，帮助学生正确的认识美、感受美。

充分了解这些，不仅关系到美术鉴赏课程能否更好的为全面推进素质教育服务，而且关系到美术教学改革的方向途径。

高中美术鉴赏课不能等同于文化课，严格要求会使学生望而生畏，学生喜欢上气氛活跃、无拘无束的美术鉴赏课，老师要能够开放式教学；学生希望鉴赏课要有趣味性，课堂具有活力，活泼、自然，能够开动四肢和五官，老师要不断创新教学方法。

在实际教学中，通过不断探索新的教学方法，创新教学模式，积累教学经验，总结起来以下几点效果较好：一、体验式教学体验式教学是由学生透过表情、肢体与服饰的模仿，呈现美术作品具象的或抽象的造型意念，这种方法在美学上采取感情移入学说的理论，引导观者将自身转换成艺术品的一部分，经由直觉的感官体验，建立与艺术家意象沟通的可能性。

例如：我在讲到中西美术的人物造型特点时，当讲到众所周知的名画达芬奇的《蒙娜丽莎》时，我让学生大胆到讲台以一名学生的视角来讲解，并模仿蒙娜丽莎的神秘微笑，他的模仿引来了学生的笑声，同时也引发了他们的思考，从而加深了对画作的理解。

当讲到东汉时的雕塑《击鼓说唱俑》时，我让一名活跃的男生到讲台模仿这个雕塑耸肩缩头，抬腿击鼓的滑稽动作，体会它的夸张艺术性。

效果非常好，调动了学生的积极性，学生在快活的气氛下轻松地学到了知识，这节课是在学生门一次又一次的欢声笑语中结束的。

美术鉴赏的三个功能

美术鉴赏的三个功能美术鉴赏是一种对艺术作品的欣赏和鉴别，它不仅是对艺术品的简单欣赏，更是一种深入理解和品味的过程。

美术鉴赏的三个主要功能是认识功能、教育功能和审美功能。

一、认识功能美术鉴赏的认识功能主要是指通过欣赏美术作品，人们可以了解和认识不同时期、不同地域、不同流派的艺术风格、特点和内涵。

这种认识不仅是对艺术本身的了解，还包括对艺术所反映的历史、文化和社会背景的认知。

例如，通过对中国古代美术作品的鉴赏，我们可以了解到中国古代绘画的特点、技法和思想，理解古代艺术家们如何在作品中表达他们对自然和社会的认知。

同时，通过对不同时期美术作品的比较和分析，我们可以更好地理解不同时期的社会文化背景和艺术发展趋势。

二、教育功能美术鉴赏的教育功能主要体现在它可以帮助人们培养审美能力、提高艺术修养和文化素养。

通过欣赏美术作品，我们可以学习到各种艺术形式的表现方法、技巧和思想，也可以更好地理解艺术家的创作意图和作品所传达的意义。

此外，美术鉴赏还可以帮助人们培养创新思维和批判性思维。

通过分析和评价美术作品，我们可以学会如何看待和理解艺术，从而提高自己的审美能力和批判性思维。

三、审美功能美术鉴赏的审美功能主要是指通过欣赏美术作品，人们可以获得美的感受和体验，培养审美趣味和艺术修养。

在欣赏美术作品的过程中，我们可以感受到作品所传达的美感和情感，从而获得愉悦和享受。

同时，美术鉴赏还可以帮助人们提高自己的审美创造能力。

通过观察和分析美术作品，我们可以学会如何从不同的角度去感受和表现美，从而在日常生活中发现和创造美。

总之，美术鉴赏的三个功能是相互联系、相互促进的。

通过欣赏美术作品，我们可以更好地认识历史、文化和社会背景，提高自己的教育素养和审美能力，同时也可以获得美的感受和体验。

因此，我们应该重视美术鉴赏的作用，积极参与美术欣赏活动，提高自己的艺术修养和文化素养。

美术鉴赏教学中提升学生审美素养策略

关键词：高中美术；鉴赏能力；审美美术鉴赏课是普通高中的必修课，但课时有限，部分教师只重视理论知识的讲授，却忽视了对学生实践技能的培养，并且教学与实际生活相脱离，导致学生的鉴赏水平难以提升。

因此，教师需要充分重视美术鉴赏教学。

一、美术鉴赏教学在素质教育中的重要价值首先，美术教育是实施素质教育的重要途径，能够促进学生审美素养的提升。

虽然德育是教育的根本，但是美育能够培养学生的审美情操，让学生发现美、感受美、创造美，帮助学生明辨是非、识别美丑，所以有“以德为美，以善为美”的说法[1]。

其次，高中阶段的学生生理发育已经基本成熟，他们对美的追求也更高，思想较为活跃，对各种事物的感知非常敏感，这一阶段正是培养他们审美素养的最佳时机。

学生需要用审美的眼光看待各种事物，并认真分析、判断、模仿、创造，鉴赏则是学生必须经历的。

学生通过美术鉴赏课可以接触到许多经典美术作品，了解它们的艺术价值，从而树立正确的审美观念，提升艺术品位，最终有效提升综合素质。

最后，美术鉴赏教育在美术教育中有着不可忽视的重要性，能够打造艺术形象，反映人的思想、精神，这正是如今学生需要的精神食粮。

通过美术鉴赏，学生的审美能力和个人情操会得到提升，心灵也会得到净化。

二、美术鉴赏教学的实施策略1.注意渗透传统文化，优化美术鉴赏教育随着现代社会的不断发展，人们的生活方式、思维方式以及价值观念都在变化，高中生的审美观念也有着强烈的时代特征。

教师应该了解传统文化对美术鉴赏教育的重要性，培养学生见微知著的意识，这样有助于传承与发扬中华民族优秀文化。

在高中美术鉴赏教学中，教师可以结合文本内容，以实际案例渗透传统文化。

如《从传统到现代》这一课教学中，教师可以为学生分别呈现汉服、唐装、中山装、旗袍、夹克衫、连衣裙等图片，展现中华民族由古到今服饰的变化历程。

其中，教师需要重点为学生介绍这些服饰的特点与流行原因。

如，汉服又称华服，最大的特点就是交领、右衽、系带，衣襟在胸前相交，左衣襟压住右衣襟，也有直领、方领、坦领、圆领等，给人洒脱飘逸之感，富有古韵之美[2]。

浅谈赏析在初中美术学习中的重要作用

浅谈赏析在初中美术学习中的重要作用摘要：初中美术课程在学生的全面发展过程中有重要作用，有利于提高学生的自身修养。

古人为我们留下了大量的、宝贵的画作，作品寄托了画家的情怀，为学好初中美术，我们有必要赏析古人的画作。

这对于我们从宏观上了解当时的生产技术与社会背景以及从微观上掌握美术知识有重要作用。

关键词：初中美术；赏析；学生素质提高美术的美感可以陶冶情操，使人提高自身修养。

由于美术教育自身具有审美价值和趣味性，所以，它可以把一定的思想内容、审美情趣用一种潜移默化的形式表达出来。

在培养和造就跨世纪人才的国民教育中，初中美术教育作为素质教育的一个重要组成部分，对于促进学生素质全面和谐地发展，发挥着独特的不可替代的作用。

美术教育通过人的情感与心理中介的训练和培养来达到影响人的审美观、人生观和价值观的目的。

美术教育并不只是教授技能技艺，不仅仅是为了造就一个画家、一位书画高手，而是要凭借着具体的艺术欣赏活动，比如通过欣赏一幅画，学生们来亲近艺术，从而喜欢艺术、热爱艺术。

在美术欣赏的过程中，美术作品中所展现的内在的美会极大地感染学生们，学生的性情和爱好会在艺术欣赏中得到净化。

随着艺术视野的开阔，文化背景的构筑，学生们的精神面貌会得到升华，高尚的人格素质和审美情趣也会在愉悦中形成。

初中美术的教学，需要时常在课上进行赏析。

新课程标准的颁布，为初中美术教育的开展注入了新的活力，使得学生在欣赏作品的过程中，领略世界上的优秀艺术。

这需要学生既有较高的美术理论知识，又有相关学科的知识，学好了初中美术鉴赏，可以为学生以后的发展奠定良好的学习基础。

一、美术赏析可以激发学生的兴趣，唤起学生学习美术的激情美术课从传统上来说是视觉的艺术，可以使学生们在平面的画作中欣赏画家的画风。

新课标的颁布，扩展了学习的方式方法。

初中美术课也同样可以上的得有声有色，在初中美术的教学课程中，教师们完全可以将原来的静态图片加上一些舒缓的音乐，再配上与画作相关的解说词，使学生在学习的同时，调动自身的视觉、听觉系统，既放松心情，又可以学到知识。

浅谈艺术欣赏教育在当下中国高等美术教育中的重要性

浅谈艺术欣赏教育在当下中国高等美术教育中的重要性摘要：艺术欣赏教育小则是培养学生情操的教育，大则是增加国家软实力的教育。

在日常的生活学习中，很多人不知道如何欣赏画作，甚至是很多艺术专业的大学生也不知道从哪些方面去欣赏。

2011年颁布的《义务教育美术课程标准》中提出“鉴赏·评述”这一课程设计思路距今已六年，义务教育阶段美术欣赏课程已经广泛开设。

关键词：藝术欣赏；高等美术教育中国高等美术教育至今已有百年历史，但是艺术欣赏教育却一直没有完全的发挥出其作用，过去教育家们大都只重视对学生专业能力的培养，社会上也只有少数富贵的人能够有一定的艺术修养，但随着国民生活水平的提高和精神层面需求的提升，艺术也是时候揭开神秘的面纱，让更多的人去理解，提升国民的精神生活水平。

这就需要有大量具备艺术欣赏专业素养的人来带动和普及国民艺术欣赏力，最好的落脚点就是首要注重培养高等院校的美术类学生。

艺术欣赏教育不是狭隘的对美术中某一门类的欣赏教育，而是对整个艺术范围全面的、引导性的教育，包括音乐、美术、舞蹈、影视等的欣赏教育。

高等美术教育阶段需要培养学生综合性、全面性的艺术欣赏能力，因而这种艺术教育方法不该是具体的，而应该是引导性的。

一、当下艺术欣赏教育的现状1、义务教育阶段的美术欣赏教育不适应于高等美术教育由2011年颁布的《义务教育美术课程标准》中的课程设计思路里设定的“欣赏·评述”得知义务教育阶段美术鉴赏课已经广泛开设，而高等院校的美术鉴赏课程仍然不完善，甚至美术专业学生的美术鉴赏能力也有所欠缺，比如油画专业的同学大都对国画没有很好的解读能力，国画专业的同学对雕塑也没有系统的解读能力，以及版画等，更别说各种行为艺术、装置艺术了。

目前各专业的专业壁垒太强，造成这种现象的原因是艺术欣赏课程的力度不够，导致学生没有得到引导性的欣赏能力，只局限于自己所在专业，甚至所在专业的某个流派内。

连艺术领域的受众也是被迷惑的五花八门，不知道如何辨识。

谈美育中的美术欣赏

谈美育中的美术欣赏美术鉴赏课的最终目标是为了能够有效的提升学生全方面的素质，对学生的世界观、人生观、价值观起到一个积极的导向作用。

美术鉴赏课凭借自身独特的教育理念和视角，通过先进的教学手段，引导学生形成一种良好的审美习惯和能力。

高中美术鉴赏课对于学生美育的培养是十分重要的，受过良的艺术教育的人往往拥有比较正确和积极向上的人生观，拥有良好的社会道德责任感,良好的艺术审美能力恰恰起到了对人的良好的道德引导作用。

一、美术鉴赏在美育中的作用美育对于学生的成长而言是一个至关重要的环节。

人类的共同理想在于通过对事物的深刻认识，并以积极向上的心态去发现事物的美，在此基础上面完成美的创造。

因为美术鉴赏能够有效地提升学生对美的认识和创造能力，对于学生健康的作用是不容忽视的，因此如何在美术鉴赏当中渗透美育也成了我们共同探讨的重要课题。

实际上美术作品是作者对生活感受的真实记录，他融入了许多价值观的元素，无论是情感上，道德上还是理性上面都可以对学生起到一个积极的引导和鼓励作用。

优秀的美术作品对于学生的成长而言起到了良好的向导作用，浓郁的艺术熏陶对于学生世界观、人生观、价值观的培养起到了很大的鼓励和教育作用。

美术鉴赏是美术教育当中的重要组成部分，它有效的融合了造型，色彩以及审美观念等多种元素，对于美术教学工作而言起到了良好的导向作用，对于学生审美的培养起到了潜移默化的作用。

二、美术鉴赏当中渗透美育（一）通过作品进行深入引导一个成功的美术作品，必须建立在一个真实完整的基础之上，艺术源自于生活而又高于生活。

教师应该要引导学生结合自己的生活情况和心里感受来体会作品所散发出来的信息，充分的调动学生感受美的能力，通过丰富的想象将自己置身于整幅作品索要表达的精神之中，深刻感受到作品的内涵。

油画家罗中立的作品《父亲》当中真实而又形象而又逼真的向我们展示了身处于贫困当中的农民父亲的形象，作品当中用浓重的黑色描绘了这位农民父亲黝黑发亮的皮肤，细致地描绘了父亲脸上的皱纹，最让人难忘的就是那微笑中露出的唯一一颗牙齿，由于烈日当空，汗水顺着父亲鼓起的青筋顺流直下，那双承载了无数苦难的大手上留下太多的斑痕，整幅画面给我们描述的是伟大的父爱，正因为浓浓的爱意父亲才含辛茹苦的养育襁褓中的爱儿，这不禁让我们联系到了自己的父亲，作者正是通过描述这位农民父亲的形象来抒发自己对人类最朴质的爱的景仰和尊敬，另外一个方面我们也看出来作者流露出的是自己对于通过双手来改变祖国落后生活的一种强烈愿望，通过对整幅作品的欣赏，可以有效提地升学生对于国情的认识，在提升自己鉴赏能力的同时更提升了他们的社会责任感。

美术必修美术鉴赏

美术必修美术鉴赏美术鉴赏是一门让人们通过观察、分析和欣赏艺术作品，了解艺术家的创作意图，从而培养审美能力和艺术品味的学科。

美术作为一种表现形式，通过视觉语言表达艺术家的思想、情感和生活态度，使观者产生美的共鸣和感受。

因此，美术鉴赏对于培养学生的审美观念和审美能力非常重要。

首先，美术鉴赏可以培养学生的观察力和分析能力。

在美术鉴赏过程中，学生需要仔细观察艺术作品的细节，分析作品的构图、色彩运用、线条表现等，从中发现艺术家的创作技巧和意图。

通过这样的观察和分析，学生可以培养细致入微的观察力和批判性思维能力，提高自己的分析和判断能力。

其次，美术鉴赏可以丰富学生的感知和情感体验。

美术作品在表现形式和意义上都具有一定的独特性，它们可以通过色彩、线条、形式、质感等艺术语言，传达艺术家的情感和主题。

通过欣赏和理解艺术作品，学生可以感受到不同的情感氛围，产生共鸣和感受，丰富自己的情感体验和情绪表达能力。

此外，美术鉴赏还可以培养学生的创造力和想象力。

艺术作品来源于艺术家的创造力和想象力，通过欣赏和欣赏艺术作品，学生可以拓展自己的思维空间，激发自己的创造力和想象力。

他们可以从艺术作品中获取灵感，发现自己的创作潜力，培养自己的独特艺术思维和表达方式。

最后，美术鉴赏还可以加深学生对文化包容性和跨文化交流的理解。

美术是一种全球共通的语言，不同文化背景下的艺术作品也反映了各自的文化传统和生活方式。

通过欣赏和学习不同文化背景下的艺术作品，学生可以了解和尊重其他文化的艺术表现形式和观念，培养自己的文化包容性和跨文化交流能力。

总之，美术鉴赏对于培养学生的审美能力和文化素养非常重要。

通过观察、分析和欣赏艺术作品，学生可以培养观察力、分析能力、感知和情感体验、创造力和想象力，同时加深对文化包容性和跨文化交流的理解。

因此，学校应该重视美术鉴赏的教学，为学生提供更多的艺术欣赏机会，并注重培养他们的艺术品味和审美观念。

只有这样，我们的社会才能培养出更多具有审美能力和艺术鉴赏能力的人才。

美术课堂中的鉴赏教学

浅析美术课堂中的鉴赏教学摘要一堂生动有趣的美术欣赏课，让同学们品之有味、美不胜收。

从而使美术教学逐渐完善，达到“陶冶高尚情操，完善人格，提高生活质量”的目标。

可见美术欣赏课在美术教学中有着极其重要的作用，是美术教学不可缺少的组成部分。

原有的传统教学模式已经不能适应当前的教学实际，应该大胆尝试新的教学内容与方法，创造新课程美术鉴赏的有效教学。

关键词美术教育有效性教学随着教育教学改革的不断深化，愉快教育、情景教育、和谐教育、成功教育的改革试验给我们美术教育注入了新的内涵，要知道一件件的艺术作品能屹立不倒，不仅仅只是外表的美，而更重要的是对社会产生的影响。

所以说，我们在重视对学生美的表现力和创造力的培养的同时，更要重视对美的感受力和鉴赏力的培养。

从而加强学生对美的事物的感受力和对美好生活追求?的热情。

因此，要重视美术欣赏教学，从小学到初中，学生的人生观、世界观走向了一个新的起点，对问题的看法、理解走上了一个新的台阶，上好一堂美术欣赏课，无疑在此方面起到了添砖加瓦的效果。

兴趣是最好的老师，激发学生的兴趣能使学生变被动学习为主动学习。

教师在授课过程中改变传统授课模式，通过运用多媒体技术教学、学生参与学习实践、课堂积极互动等手段激发学生的学习兴趣，使其用眼观察、动脑思考、动手诠释、用心体会、动情甄别，真正理解并爱上美术鉴赏，抛却偏见，发自内心地理解并欣赏美术之“美”，不但提高了课堂效率，而且提升了学生的自身素养。

教师作为课堂的主导者，使其了解美术不仅仅是画画、赏画，而是有更深层次的内涵，是对其审美的一种提升，对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。

教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识，不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品，以免学生误入歧途以及被提前利益化。

传统课堂的授课方式老师多以理论授课为主，教给学生鉴赏理论、绘画技巧理论，老师讲得枯燥无味，学生听得昏昏欲睡。

新课改后，在美育教育的指导下，教师的授课方式应当有所改变，要教导学生走出理论课堂进行实践，引导学生进行绘画写生、参观画展、进行鉴赏交流等，这些都是不错的实践方式。

浅谈美育在美术教学中的作用

一
、
“ 生学画，学以培养眼的鉴赏力为先，手的描绘次而之。因画者总是先有鉴赏力，有创造力 ” 才。基础美术教学通过对绘画、塑、艺美术、筑等鉴赏课雕工建的全面学习，使学生既接受民族的、会的、社阶级的审美标准，又形成健康而有个性的审美能力，并通过对不同艺术形式及表现形式，同艺术体裁及风格不特点等审美知识的传授和艺术修养水平的提高来培养学生的鉴赏力。培养学生的鉴赏能力必须反对那种过分强调对与错，分纠缠道德、级属性等现过阶象，以避免审美活动所必需的心理自由的丧失。通过美术鉴赏可以达到：一）力的培养。审美能力（能是一个人综合能力的一个方面，美术鉴赏的有组而织、指导的活动方式可以使审美活动进入自律状有态。通过美术名作赏析，握欣赏的方法、领及规掌要律，而提高对艺术的鉴赏力，美丑的分辨力，从对增强对艺术美的感受力、解力。（）质的提高。理二素美术鉴赏不仅能提高人的艺术素养，且在审美愉而悦中对性情的陶冶，感的丰富以及高尚的趣味的情养成都具有其他课程无法起到的作用。（知识的三）扩充。鉴赏课涵盖面广，越古今中外，及美术的跨涉各个门类，以使学生从中学到美术的基础知识，可领略世界美术史中最精粹的文明成果，通过这一窗并口，视古今中外的自然景象、会生活、族习俗透社民以及宗教神话中的虚幻世界，而开阔视野，富知从丰识。这三种作用都是通过一种认识美、价美为其评主要特征的教育方式来进行的。它不仅有助于端正人的审美观念，养人的审美能力，且潜移默化地培而影响着整个人的道德品质的塑造。三、美术教学中要使学生得到必要的训练。在具有一定的艺术表现力和创造力，高学生艺术实践提方面的修养学生感受美、赏美、造美的能力的形成必须鉴创通过实践的训练来逐步提高，因此在美术教学中应以实践为主。例如素描、色彩的写生实践训练，版面、计制作的动手操作训练等，设能使学生养成科学的观察方法，确的表现方法，正养成善于思考勤于实践、于创新的品格和耐心、致、持到底的工作勇细坚作风。要提高学生的实践能力，就要反对那些仍然把美术课当成图画课和以临摹代替写生的僵化的美术教学现象，前者使美术课变成了单一的纯技术训练，后者则会使学生的审美能力、思维能力的发展受到挫折，致使惰性成习，阻碍了学生智力的发展，不利于学生创新精神和创新能力的培养，是必须引这起重视的。总之，美育是开启素质教育的一把钥匙，基础美术教育担负着形式美育到实质美育的双重任务，在美术教学中，须紧紧抓住美育这条主线，能真正必才完成美术新课标中的目标任务。（作者单位：江苏省邳州市铁富高级中学）

鉴赏在美术教育中的重要性

鉴赏在美术教育中的重要性美！来自何方？为什么需要美？它有什么作用？美术作为美育的主要阵地，在教学中的作用越来越明显，而美术鉴赏又是美术教学过程中的重要组成部分，它的作用就不言而喻了。

生活当中的鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解作品感悟作品精神的活动。

欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。

在美术教育过程中的美术鉴赏并不是单纯对作品进行赏析，鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。

即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

人们对自然现象、社会现象有所感知是普通的心理现象，但对艺术美的感知却不是与生俱来的，必须通过后天的教育培养熏陶才能具备。

美术欣赏教学通过感性直观和富有启发性的教育手段，把抽象的艺术理论与艺术知识融入在对具体作品的分析讲解之中，使学生形成对艺术美的欣赏能力，形成正确的审美观点。

养成高尚的审美情操。

美育中的鉴赏目的在于通过教师的引导、通过学生对自然、对生活的观察去发现美术作品中的美、发现作品中动人的情怀、感受作品中所蕴含的精神和力量、智慧与巧妙从而产生对生活对艺术对人生体验更美好更积极的感受。

同时，在具备了一定美术基础理论知识后进行美术鉴赏，能够产生一定的“美术批评”，对美术作品或美术现象做出合理适当的理论分析和价值判断。

这种批评对于学生审美意识的培养具有关键的作用，学生能够从批评角度出发审视那些违背常理或带有负面信息的内容，学会分辨人生中的真善美，自觉摒弃生活中的不良影响，对学生的身心发展具有良好的指引作用。

纵观现行美术教育，重视了学生对美的表现力和创造力的培养，而淡化、忽视了对美的感受力、鉴赏力的培养。

没有美的印象，那动手和创造出来的作品会不会美呢？答案是否定的。

人们对自然现象、社会现象有所感知是普通的心理现象，但对艺术美的感知却不是与生俱来的，必须通过后天的教育培养熏陶才能具备。

学习美术鉴赏有什么作用

学习美术鉴赏有什么作用美术鉴赏是一种审美活动，它是鉴赏者运用自己的感知能力、情感、审美经验和知识修养，对美术作品用心去感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力，陶冶情操的过程。

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美术鉴赏可以开阔眼界扩大知识领域通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。

对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等诸多方面都有非常重要的意义，它可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。

更具一般的说，美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。

没有欣赏或鉴赏的作品，即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的，美术作品只有通过鉴赏才能产生作用。

美术鉴赏的过程是观者积极思考，根据自己的生活经验及掌握的知识，对作品加以理解而使作品达到完善的过程。

具体作品面对不同的观者将产生不同的效应，但美术作品存在的共同效应是主要的。

美术欣赏是为提高人们的文化素养与审美素质，以促进社会发展为目的。

人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对我们每个人来看，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。

然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔无限的领域。

以中国的美术作品为例，上下五千年，许多绘画，雕塑，工艺和各种建筑艺术，都可以帮助我们开阔眼界，使我们从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。

外国美术作品，更向我们展示了一个广阔的世界。

所以通过对古今中外美术作品的欣赏，可以帮助人们周游世界，漫步历史，极大的扩展知识领域。

美术可以陶冶人的情操促进精神文明建设美术欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉和理解，感情与认识相统一的精神活动。

所以，欣赏者通过对艺术作品的欣赏而提高认识、接受教育。

如我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术，以及他们许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品，使人深深地认识到我们祖国历史的悠久和古老文化的璀璨，从而更增强热爱伟大祖国的思想感情。

美术鉴赏的作用和功能有哪些

美术鉴赏的作用和功能有哪些作为美育的重要组成部分，美术鉴赏是美术教育中的一个重要内容，对调整道德行为，提高道德境界也具有一定的辅助功能。

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美术鉴赏的作用美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。

美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

1美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。

因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。

认识世界。

对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。

总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。

通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。

为培养文明合格的下一代，具有重要的意义2 美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。

人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。

鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。

浅谈对美术鉴赏的认识

浅谈对美术鉴赏的认识浅谈对美术鉴赏的认识《美术鉴赏》课程论文论文题目浅谈对美术鉴赏的认识所在院系法商学院专业班级法学10班姓名叶慧萍学号20__02403169成绩任课教师于洋提交日期12月12日浅谈对美术鉴赏的认识作者话语：之前都觉得美术鉴赏是很深奥的艺术，只属于那些资深的艺术家的事，是我们无法涉及的领域。

但是，上了美术鉴赏这门课之后，让我个人的审美观，价值观都得到了很大的提升。

让我发现美是要靠我们的眼睛去发掘的。

美术鉴赏，是依靠自己的视觉感知效果、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

同时也是鉴赏者从感性认识上升到理性认识的一种比较深刻的认识。

也是从自我认知上升到自我鉴赏品味的一个螺旋式的过程。

在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。

在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。

中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。

中国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象的空间，这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。

艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。

美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。

创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助我们开拓视野，培养我们学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。

美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。

可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。

从主观方面说，不同的鉴赏者对不同的美术作品都有自己的思想和看法，有不同的美的界定。

浅谈美术鉴赏在教育中的作用

“ 鉴赏” 欣赏” 和“ 是人们在接受艺术的过程中感情所产生的共鸣，所领受到的不同深度和反应都归结到一个 “ ” 赏字上。“ 字含有欢悦、扬、赏” 称乐逗、玩娱之意。所谓“ 赏” 在接受欣是艺术中经过玩味、略，领产生喜悦、爱戴之情。如果提高要求，不仅对艺术能够欣赏，而且要有心得，能够识别，这就是 “ 赏 ”，就是明识、鉴也鉴别。在中国传统美术教育中通过美术鉴赏，提高学生的艺术品味就是一种非常重要的方法。传统的美术教育中，美术学习的意义并不仅仅限于技法的传授，而是将提高文学造诣、扩大其生活阅历及对前人艺术的品评、鉴赏和研究学习结合起来。“ 目饱前代奇迹 ” 实际上就是美术鉴赏活动；书法之妙， “ 当于神会，难可以形器求也 ” 这其中之所以强调 “ 会 ” 是因为世上能模仿者神，似牛毛之多，于领会者如麟角之罕而对见。但在我国新式教育诞生之初，曾就片面强调实用性和技术性而忽视了美术鉴赏。目前，术鉴赏日益受到重视。我美国１９９２年出版的中小学美术教学大纲，欣赏课在美术总课程的比例定为将中学１％、５小学１％，业中也包括了０作欣赏课业。除了包括对绘画、塑、雕雕刻等艺术美的欣赏外，甚至包括对现代艺术设计、美的欣赏。这是随着人自然们对美术教育本质认识的深化而出现的可喜现象。美术教育是全面发展教育的组成部分，美育同德育、智育、体育相互并列又相互联系，相互作用又相互渗透，共同构成了素质教育整体。在促进学生个性健康和谐发展的过程中，美术教育有着独特的意义。通过美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味，陶冶人的高尚情操。但不难看出，年来，术教育多美在一些学校中并未受到应有的重视，它始终是学校教育中较薄弱的一环。特别是在商品经济迅速发展的今天，各种趋利性、拜金主义、享乐主义日益泛滥，充斥社会，各种低级、庸俗的文化产品和文化行为对文化环境带来了极大的污染。由于中、小学生身心发育还不够成熟，追求新奇、容易冲动、有对文化市场的走向反应较为敏感。在这种特定的环境下就有一些人，自身的文化素质不高，打着艺术的幌子，出各种腐蚀推青少年的低俗文化，还振振有辞的说这就是高雅艺术，看不懂就对了等等这一

美术鉴赏的好处以及作用有哪些

美术鉴赏的好处以及作用有哪些感性评价在鉴赏作品中是不可替代的，审美体验在中学美术教育中也是不可或缺的。

学习美术鉴赏对自身艺术修养有一定提高，以下是店铺整理的美术鉴赏的好处以及作用有哪些，希望能够帮到大家。

美术鉴赏有什么好处1 美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。

人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。

鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。

大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

2满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。

这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。

提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

美术欣赏的作用是它对于提高的人艺术素养，陶冶人的思想情操，开阔视野，扩大知识领域，具有重要作用。

美术欣赏是一种认识活动，它遵循着人类认识活动的一般规律和过程，即由浅到深，由表到里，由局部到整体;从感性认识到理性认识的过程，再不断反复的循环，再由量的积累到质的升华，提高人的素质修养，人在这个过程中不断地获益，乃至影响到社会的文明。

美术欣赏也是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味,尝试，领略，产生喜悦，爱好的过程。

在人类几千年的文明历程中逐步形成了美的概念并且出现了大量的美术作品。

这些美术作品有绘画，有雕塑，还有各式各样的建筑等，这些美术作品都来源于生活并且要高于生活。

美术欣赏课对提高中学生美育素质的作用

美术欣赏课对提高中学生美育素质的作用美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、尝试、领略，产生喜悦、爱好的过程。

它对于提高的人艺术素养，陶冶人的思想情操，开阔视野，扩大知识领域，具有重要作用。

美术欣赏课作为美术教育中的主要学科，所体现的是人文精神上的教育，在经历从不被重视到现在作为美术教育中的主要学科，这期间有着天翻地覆的变化。

美术欣赏课不是想把学生都培养成画家而是让他们了解到其中的意义与精神。

在中学里，美术欣赏课是非考试科目，所以在进入中学的时候学生就有一个先入为主的思想，不可能花太多的心思在美术欣赏课上，然而也有很多学校迫于升学考试的压力，对美术欣赏课不够重视，总是占用或者取消这类课程，这样使学生更加对美术欣赏课失去了学生兴趣，长久下去也失去了美术欣赏课原本想要体现的意义。

然而美术欣赏课作为人文教育的一类，应该更加体现时代的发展与历史相结合的内容。

美术欣赏课通过每个时代的历史发展的现状，每个时期的作品了解到当代美术的内容和发展，通过作品反映的时代内容，社会背景都能让同学了解到当时的历史背景和时代变迁发展。

每一件艺术作品都是在特定的历史背景下创作产生的，它包含着整个时代的烙印和过程。

美术欣赏课上所展现的是一种心理活动而这种心理活动是视觉上的，从眼睛观看到对画的直观感受开始，通过知觉与其他感觉共同得到的感情和意识的过程。

从一个方面来说，美术欣赏中就包括了美术鉴赏这个方面，就是从历史学、美学、哲学、美术学、社会学等角度对美术作品的表现方法、艺术创作的技巧、思想内容、精神文化价值等这个几个方面进行研究和评论后，所作出的价值判断。

美术欣赏课教学是中学美术教育的基本课程之一，它也是提高学生美术素质和审美能力的重要方法。

通过欣赏艺术家的作品，同学们可以了解到艺术家怎样用作品的内容来表达自己的真情实感。

美术欣赏课的学习，能使学生感知到美术作品里体现的感情，思想和精神，并通过自己感知到的审美眼光和感官上的体会去欣赏、审视自己的生活形象，提升了美术素养，提高了审美能力，通过体会我们国家和其他国家的美术发展历史和概念，能了解到美术中的各个流派不同的艺术风格。