风景园林当随时代——浅谈中国山水画论对当代风景园林的启示
中国传统水墨山水画对现代园林设计的启发
中国传统水墨山水画对现代园林设计的启发作者：安茹来源：《美与时代·城市版》2018年第04期摘要：我国自古以来不乏描述山水之美的佳作，中国传统水墨山水画是表达对山水赞美之情的重要艺术形式，山水画的兴起为我国的园林设计提供了重要的灵感，如今山水已经逐渐超过了物质的范畴，更成为人们精神追求的一种寄托。
我国的园林设计中将文化元素、美学欣赏以及建筑设计融合起来，为人们在精神上提供了栖息地。
文章阐述了中国传统水墨山水画的发展及其特点，中国现代艺术在园林设计中的影响以及中国传统水墨山水画对当前园林艺术设计的启发。
关键词：水墨山水画；现代设计理念；现代园林设计；水墨山水画意境中国传统的水墨山水画在中国绘画艺术中占有重要的地位，它的描写对象为山山水水，花草树木，无论是名山大川或者潺潺溪水，中国山水画不仅能将其自然的景色表现出来，还总能融入自身对自然的感悟和人生的感悟，进而将其内在的意境充分表现出来，具有极高的美学鉴赏价值。
同时它对中国的园林设计艺术无论在设计手法还是设计理念上都产生了深远的影响，将绘画艺术融入园林艺术成为我国园林艺术设计的艺术传统。
一、现代园林设计概述现代园林设计中蕴含了许多现代艺术设计理论，现代艺术对多个领域的思想进行了融合，如建筑艺术、文学艺术、哲学思想、美学思想等，从当代人民的生活出发，在现代的园林设计中得到了广泛的应用。
现代园林设计的宗旨是在提高人民生活质量的同时促进环境的保护，生态的平衡，现代艺术包括了很大的范围，在园林设计中能够得到良好的体现。
（一）影响园林设计的空间布局城市园林的设计需要整体的规划，这项工程极为复杂，园林设计者需要在有限的城市空间中尽可能地体现出无穷无尽的变化，这对设计者来说是极大的挑战，因此对园林中的假山，花草，水流渠道等要充分发挥想象力进行详细的构思，让园林的空间具有极高的观赏性。
在这过程中就需要现代艺术设计的辅助，现代艺术设计可以从全新的视角对园林设计进行构思，在整体的园林设计中用不断变化的地形加以辅助，使园林的设计充分体现出现代化的气息。
中国传统水墨山水画对现代园林设计的启发
2018·04中国传统的水墨山水画在中国绘画艺术中占有重要的地位，它的描写对象为山山水水，花草树木，无论是名山大川或者潺潺溪水，中国山水画不仅能将其自然的景色表现出来，还总能融入自身对自然的感悟和人生的感悟，进而将其内在的意境充分表现出来，具有极高的美学鉴赏价值。
同时它对中国的园林设计艺术无论在设计手法还是设计理念上都产生了深远的影响，将绘画艺术融入园林艺术成为我国园林艺术设计的艺术传统。
一、现代园林设计概述现代园林设计中蕴含了许多现代艺术设计理论，现代艺术对多个领域的思想进行了融合，如建筑艺术、文学艺术、哲学思想、美学思想等，从当代人民的生活出发，在现代的园林设计中得到了广泛的应用。
现代园林设计的宗旨是在提高人民生活质量的同时促进环境的保护，生态的平衡，现代艺术包括了很大的范围，在园林设计中能够得到良好的体现。
(一)影响园林设计的空间布局城市园林的设计需要整体的规划，这项工程极为复杂，园林设计者需要在有限的城市空间中尽可能地体现出无穷无尽的变化，这对设计者来说是极大的挑战，因此对园林中的假山，花草，水流渠道等要充分发挥想象力进行详细的构思，让园林的空间具有极高的观赏性。
在这过程中就需要现代艺术设计的辅助，现代艺术设计可以从全新的视角对园林设计进行构思，在整体的园林设计中用不断变化的地形加以辅助，使园林的设计充分体现出现代化的气息。
[1](二)影响园林的小型景观在整体的城市园林设计中小型景观同样不可忽视，几乎可以遍布城市的每一个角落，比如路旁、广场等，是人们随处可见的景观，良好的小型景观设计可以给城市中压力巨大的人们带来放松的感觉。
同时小型园林的设计也充分体现了设计者高超的设计思路与独特的创意。
在常见的园林景观设计中注意这些设计的细节为整个园林设计提供了新的美感，这正是现代艺术设计带来的重要效果，现代艺术设计在如今的园林设计中发挥了重要的作用。
(三)影响园林的植物在现代园林设计的过程中，不但需要向人们展示园林设计的艺术，同时在哲学思想、内在含义等方面也要充实。
论中国山水画对我国现代景观设计的启示
论中国山水画对我国现代景观设计的启示中国山水画作为中国传统文化的瑰宝，不仅在艺术领域有着举足轻重的地位，同时也对我国现代景观设计产生了深远的影响和启示。
中国山水画以其独特的艺术风格和哲学内涵，为我们提供了许多关于景观设计的宝贵经验。
首先，中国山水画强调“意境”。
中国山水画重视通过意境表达深远、博大、宁静的情感，而不仅仅是描绘自然景观的外貌。
类似地，现代景观设计也不应仅仅追求表面上的美，而应通过设计传达一种情感和体验。
景观设计师应通过元素的布局、颜色的选择和材料的运用等手段，创造出与人们情感共鸣的空间。
其次，中国山水画注重“虚实结合”。
在中国山水画中，虚实结合是一种重要的艺术手法，通过虚幻与实在的对比，创造出画面的层次感和空间感。
现代景观设计也可以运用这种手法，通过运用透光材料、景观雕塑等手段，创造出虚实结合的效果，使人们在空间中感受到更加丰富的层次和维度。
再次，中国山水画强调“以形传神”。
中国山水画往往通过形象、形态来传递情感和意境，而不是直接描绘细节。
现代景观设计也可以借鉴这一点，通过形状、线条和比例等元素的运用，传达出设计的主题和意图，使人们在欣赏景观的同时能够感受到设计者所要传递的信息。
最后，中国山水画注重“自然与人文的融合”。
中国山水画中，人物与自然景观相互融合，形成一种和谐统一的整体。
现代景观设计也应该追求自然与人文的融合，使设计的空间与自然环境相互融合，与人文环境相互呼应，营造出一种和谐的氛围。
综上所述，中国山水画对我国现代景观设计的启示是多方面的。
它们强调意境、虚实结合、以形传神和自然与人文的融合，这些都是我们在现代景观设计中应该重视的要素。
通过借鉴中国山水画的艺术精髓，我们可以创造出更加富有情感和意境的现代景观设计，使人们在其中获得愉悦、放松和启迪。
山水画艺术理论在现代园林景观设计中的应用研究
071设计艺术与理论丨学术平台丨中国绘画之散点透视与西方现代艺术之构成特性1当二十世纪初，立体主义的创始人、西方现代艺术大师毕加索说：“真正的艺术在东方”，就将中国画的散点透视艺术与西方现代构成艺术联系起来。
这代表了中国人文精神的古老绘画艺术，的确具有先于西方的抽象构成技法。
西方构成艺术的源流可以追溯到法国的印象主义。
19世纪80年代，由于科学的发展，人们对事物的理解由表及里，更加深刻而全面，认识的提高，各种新思维蓬勃的发展起来。
有些观点类似“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”，改变了描绘忠实于自然、一点透视等近二千年的绘画与观察思考体系，将最具代表性的形象或线条、符号有机集合起来，是现代构成体系的理论基础,这又与中国山水绘画之“搜尽奇峰打草稿”、“外师造化，中得心源”、要求“意存笔先，画尽意在”、强调融化物我、创制意境，达到以形写神、形神兼备、气韵生动，其重神似不重形似，重意境不重场景等理论不谋而合。
西方的现代构成主义在当时是轰动一时的思想碰撞，同时作为一种文化运动出现，从意识形态到上层建筑直接影响到社会的各个阶层及领域，从而影响到整个世界。
这次运动不仅改变了人们对意识形态的思维方式，也改变了人们的价值观念。
现代构成主义是以后工业社会为基础而产生的，建立于西方工业基础之上，是从工业社会进军到后工业社会的必然结果，它的影响力广泛而深刻，延续至今。
现代构成主义以传统的继承为重要的基础，但是它并不是一味的模仿，而是取其精华、去其糟粕的合理继承和运用，利用传统的形式凸显当代社会的文化需求，将丰富多彩的文化底蕴赋予新的设计之中。
所以说构成艺术从根本上促进了现代景观设计的全面发展，进入了一个的时代篇章。
2“师法自然”，“虽由人作，宛如天开”景观山水画卷中华历史源远流长，早期的园林建造甚至可以追溯到商周时期。
在当时的园林是有一定的局限性的，受众人群仅仅只有帝王将相，功能也只是狩猎玩乐。
跟随历史的演变，园林的形式和功能渐渐的丰富起来，在春秋时期出现了山、水结合的成组风景。
山水画意象在园林景观设计中的应用
山水画意象在园林景观设计中的应用摘要：在城镇化进程中，风景园林的设计工作也在进行着不断的优化。
中国绘画与中国园林是一种互相借鉴、互相影响的过程，许多传统的绘画技法演变为现代的造园艺术。
随着中国优秀文化的崛起，具有东方韵味的山水意境也越来越多地融入到了当代的园林设计之中，与当代的造园手法、审美语言、文化需要相适应，从而构成了一种新的园林设计形式，为我国的园林设计注入了新的生机。
因此文章重点就山水画意象在园林景观设计中的应用展开分析。
关键词：山水画意象；园林景观设计；应用为了适应人民群众对居住环境的个人需求，创造一个可以让人们欣赏到自然风景，同时也可以培养他们的文化情怀，因此，当代的园林景观设计师应该积极地对自己的设计思想进行调整，以一个多元化的文化背景为基础，吸收中西两种艺术理论中的一些精华，让景观设计的方式和侧重点跟上社会大众的审美标准和文化艺术的发展趋势，进行结构上的调整，将具有丰富艺术魅力的传统山水画的创作方式，顺利地与当代的园林景观设计相结合，让传统的艺术创作理念在当代的园林景观设计中得到更多的表现。
1中国山水画与现代园林景观设计的关联1.1保存美的艺术方式现代风景园林和中国山水画在艺术目的上有很大的相似性，都是通过合理的方法和表现方法来表现美，传播美，反映了不同时期画家对自然美的追求和崇高的文化理想。
中国传统的山水画最初是用来用来记述旅行中的见闻的，后来又用来记述自己所见过的山水。
但是，现代园林景观设计的艺术目的，就是要将各种具有独特风格的自然景观，浓缩在一个有限的空间内，用人工的模拟实物的方式来展示，从而提升园林景观的观赏性。
就这一方面而言，中国山水画和现代园林在创作技巧上存在着很大的相似性，它们都是一种记录和传递自然美的特殊的艺术创造方式，可以突破时间和空间等自然因素的外在制约。
1.2传递情感的艺术类型无论是在进行山水画美术作品的创造，还是在进行园林风景的设计时，创作者都应该将自己的情绪和自己的艺术观念表达出来，用对日常生活中的各种普通的东西的描述，从多个方面来给观众们传递他们在心理上的观念和个体的认识，从而引起观众们的情绪共振，从而提升他们的欣赏价值，同时也能体现出他们的生活经验和社会身份。
中国山水画对风景园林设计的借鉴意义浅谈
中国山水画对风景园林设计的借鉴意义浅谈摘要：在很多时候，中国人向往以及追求的境界都在中国山水画的营造的意境中得到完美的体现。
随着人们生活质量的不断提升，人们对与风景园林不管是造型还是意境上都有了更高的要求，因此很多设计师在进行风景园林设计的过程中加入了很多的中国山水画的元素。
通过新颖的形式将中国传统山水画的特色淋漓尽致地展现出来，得到了社会上的广泛好评。
本文就中国山水画对风景园林设计的借鉴意义作出探究，深入分析山水画与风景园林之间的关系，并提出若干风景园林中利用中国山水画进行设计的策略，以望参考。
关键词：中国山水画；风景园林设计；借鉴意义前言:随着社会的不断发展，工业化进程不断的推进，生态环境遭受到了严重的破坏，我国多个地区出现气候异常，空气质量大不如以前，现代疾病层出不穷。
同时现代化建筑采用的钢筋、玻璃等施工材料，高楼林立去没有任何自然的气息，人们对自然渴求从未得到过满足。
而当下，为了满足人们对于风景园林更加深层次的追去，很多风景园林的设计者将中国山水画因素完美的融合在风景园林的设计中，不仅提升了风景园林的美观性，更是提升了整个风景园林的意境，深受人们喜爱。
而中国山水画文化博大精深，怎么样才能够从中国山水画中借鉴更多的灵感来进行风景园林设计，已经成为风景园林行业十分重要的话题。
一、中国山水画与风景园林设计的关系既然叫做山水画，那么有山就必定有水，也就是所谓的水随山而行，山界水而止[5]。
画论与园林艺术血脉相通，有着千丝万缕的联系，相互之间存在着许多共性。
明代文人茅元仪曾在《影园记》中道“园者，画之见诸行事也。
”尤其是山水画作为我国传统绘画艺术的一个重要体系，对中国的园林艺术有着重要的影响。
历来许多园林的设计都由绘画者代为完成，如南宋余徽、明代文征明、石涛、清代张涟等均是擅长绘画又兼造园，明代造园大师、《园冶》作者计成也是精通绘画和诗文之人。
因此，传统的画论不仅是绘画艺术的指导，还对我国古典园林风格的形成有着重要的影响。
中国山水画艺术对中国风景园林设计的影响的开题报告
中国山水画艺术对中国风景园林设计的影响的开题
报告
一、研究背景
中国山水画艺术是中国传统文化中的重要组成部分，其在历史、文化、哲学等领域都有深刻的影响。
而在园林设计中，山水画艺术也起到了至关重要的作用。
中国传统园林设计中常采用山水画的艺术手法设计园林，这种设计手法强调自然、婉约、典雅的风格，与中国传统文化的审美趣味相契合。
因此，研究中国山水画艺术对中国风景园林设计的影响，具有重要的学术意义和实际应用价值。
二、研究目的
本文旨在探讨中国山水画艺术对中国风景园林设计的影响，分析其设计理念、手法以及艺术特点，以期能够发掘出山水画艺术在园林设计中的精髓，为中国传统园林文化的传承和发展提供参考。
三、研究内容
本文将从以下几个方面展开研究：
1.中国山水画艺术的概念、历史沿革、艺术特点以及与园林设计的联系。
2.中国山水画艺术对中国风景园林设计的影响，包括其设计理念、手法、艺术特点等方面的作用。
3.以苏州园林为例，探究山水画艺术在园林设计中的应用。
4.总结中国山水画艺术对中国风景园林设计的影响，并探讨其在现代园林设计中的现实意义。
四、研究方法
本研究采用文献资料法结合实地考察法，对中国山水画艺术与中国园林设计之间的联系进行深入分析，以苏州园林为例，结合园林设计的实际案例，阐述山水画艺术在园林设计中的应用与贡献。
五、预期结果
本研究将展现中国传统文化与自然景观的完美融合，揭示中国山水画艺术对中国园林设计的影响，深入探究山水画艺术在园林设计中的应用，提供对园林设计实践的启示，探讨中国传统园林文化与现代园林设计的关系，为中国传统园林文化的传承和发展提供重要的思路和理论支持。
中国山水画艺术对中国风景园林设计的影响
中国山水画艺术对中国风景园林设计的影响作者：陈扣宏王超来源：《农家科技下旬刊》2015年第03期一、前言中国山水画和中国园林都是中国传统文化的重要组成部分，绘画艺术对造园的影响最广，两者的关系十分密切.中国绘画美学为现代园林注入了新的源泉，在当代的园林设计中应该得到重视。
本文通过对中国山水画与中国园林关系的探究，发现了中国山水画的美学理念和创作手法都对中国古典园林和现代园林产生了影响。
中国山水画有很高的艺术成就，它可以成为中国园林设计的源泉。
中国山水画形象的展现了天人合一的自然观，这种人与自然和谐相融的观念日益得到世界范围的认同与重视，它不仅影响了中国古典园林的创作也给现代园林设计发展提供了借鉴。
二、中国山水画与中国园林的历史概述中国山水画与中国园林的萌芽期在旧石器时代，其中具有仰韶文化和马家窑文化的彩陶图案是最杰出的创作也是中国园林的雏形。
中国山水画与中国园林的成长期在魏晋南北朝时期，长期的战乱刺激了当时的学术思潮，促进了艺术的发展。
中国山水画与中国园林的转折期在魏晋南北朝结束后，中国的历史上迎来了全盛时期，这一时期国富民强，社会太平，政治稳定，呈现出了一副欣欣向荣的社会景象。
中国山水画和中国园林的成熟期在北宋，社会一直很稳定，统治者很重视绘画艺术的发展，因此画家的地位在这时备受尊崇，山水画大兴。
中国山水画和中国园林的兴衰期在元代，山水画家对自然的理解发生了很大的变化，在原有仿效自然的基础上又增添了很多趣味性。
虽然描绘的还是自然美景，但画面中无论是山石、水体还是植物都流露出了清淡、简逸、文雅、高旷的意境，此时的山水注重的已经不是简单的“形似”了，而是作为一种精神的追求和心灵的寄托。
三、中国山水画与中国园林共同的创作手法1.空间与边界的处理在山水画中“轮廓”指的是通过描绘物体的构成形成的一个形状的边界或外形线，通过概貌来完成对物的呈现。
“边界”也可以使园林空间产生丰富变化，首先我们很容易就联想到在江南私家园林中常见到的高墙，但这种围墙却并不是园林边界的唯一的形式，构成园林空间界面的物质材料还有山石、水体、建筑、植物等它们使园林空间有了不同的形态和质感，同时又在园林中起到了很好的装饰作用。
现代园林景观设计中山水画的应用
随着经济快速增长和民众对优质生活环境需求的增多，园林景观设计在我国不断发展。
但是，现代园林景观设计基于西方文化和美学思维，难以充分体现中国文化和审美理念。
事实上，园林景观设计在我国有数千年的发展历史，而且与中国山水画理论密切结合，涌现了诸如拙政园等世界知名景观设计案例。
但是，在“西学东渐”的影响下，我国现代园林景观设计存在诸多的问题，严重影响了现代园林景观设计发展和应用。
鉴于此，本文在总结中国山水画特点后，剖析了国内现代园林景观设计存在的突出问题，并就中国山水画在现代园林景观设计中的应用提出了相应建议。
一、中国山水画特点山水画是中国画传统画种之一，以名山大川、风景佳胜、村野乡居等自然风景为描绘对象。
一般认为，中国山水画具有如下特点：崇尚自然。
中国山水画以山、水、草、木为对象，具有独特的自然美，宋朝文人苏轼则将其总结成“天成”“自得”。
中国山水画来源于自然，又赋予了自然独特的人文气息，从另一个角度对自然进行了解读。
中国山水画崇尚自然的理念与现代可持续发展、人与自然和谐共处等理念具有很强的相似性。
这些理念又是现代园林景观设计的核心理论基础。
重视意境。
中国山水画属于典型的“写意画”，因此十分重视意境的表达。
与西方审美观念不同，意境在中国审美中具有重要的地位，被认为是“形”之上的更高层级。
中国山水画充分凸显了中国文化情景交融的审美理想。
在这个理想中，“景”代表了“形”，“情”代表了“意”。
有“景”无“情”，有“形”无“意”的山水画作品永远都不能成为精品。
意境是“景之形”的升华和提炼，是“景之形”的高级化。
因此，中国山水画的创作也被视为“景”与“情”的不断交流，通过“景”“情”相互碰撞，由“景”入“情”，由“情”赋予“景”更特殊的符号含义。
关注整体。
现代系统论正式诞生于20世纪五六十年代。
中国山水画早在一千多年前就强调对宏观和整体的把握。
在物象组织构造中，中国山水画创造了独特的程式化手法，通过灵活应用以达到层次分明的效果。
中国山水画论对现代风景园林设计的启示
中国山水画论对现代风景园林设计的启示摘要：科学合理的风景园林设计能够推进城市的生态建设与绿化水平，在面临全球化的今天，地域文化不可避免的受到不同程度的冲击，如何设计具有中国特色的现代风景园林，成为一个重要课题。
我国本来就有着优秀的造园艺术传统，并且深受着山水画论的影响，然而由于种种原因，在继承、融合与创新的探索道路上走过了不少的弯路。
本文通过探讨中国山水画论与风景园林设计之间的关系为切入点，分析山水画论给现代风景园林设计中的一些启示，以期找到现代风景园林设计的回归之路。
关键词：山水画论；风景园林设计1.前言中国的风景园林设计，源远流长，自成体系，留存下来的古典园林更是文化与艺术的结晶。
随着时代变迁，城市化进程加速，经济全球化的发展，大量西方文化、思潮的涌入和冲击，给中国现代风景园林设计带来了新的内容和要求。
如何继承、融合、创新也成为了我国风景园林设计专家、从业人员一直在不断探索的课题。
从早期吸收与沿袭传统园林精髓的再创作，到逐渐向西方园林艺术学习和引进，在内容和形式上都有向西方文化靠近的迹象，此后又经历了一段盲目跟风的时期，使得中国风景园林设计渐渐丧失了自身特有的韵味。
近年来，随着国力增强，文化自信提高，人们意识到植根于中国人文地理与自然环境的中国风景园林设计有着优秀的传统基因和优势，更应从根源上去研究中国风景园林的过去、现在和未来。
这并不意味着一味仿古，而是在尊重时代的前提上去寻找设计具有中国特色的现代风景园林的回归之路。
对中国造园艺术影响深远的中国山水画论，可成为一个很好的切入点。
1.山水画论与中国风景园林设计的关系2.1山水画论概述中国纯粹的山水画最早可以追溯到南北朝时期的宗炳，他把山水风景作为审美对象，不但写生创作，还写出了我国第一篇山水画论著作《山水画序》。
他提出了一系列重要理论命题，如提倡“澄怀味象”，赋予了山水风景“人化的自然”的审美情趣。
他对山水审美意趣的认识和强调，对后世画论发展及山水画创作都有深远影响。
浅析当随时代的风景园林
浅析当随时代的风景园林摘要：全球化时代，地域文化遭受冲击，本土风景园林迷茫之际，试着借鉴中国山水画论“笔墨当随时代”，提出“风景园林当随时代”，回归自然，关注当下生活；同时借鉴山水画方法，提炼生活，以期对当代风景园林有所启示。
关键词：中国山水画；山水画论；方法，风景园林1 时代背景全球化时代，地域文化受到不同程度的冲击，中国风景园林（Landscape Architecture）也不例外，先后经历模仿中国古典、西方古典风格，到现在的仿西方现代风格。
随着中国经济的崛起，民族文化认同变得越来越强烈。
风景园林也不甘落后，设计界的前辈做了不少积极探索，如苏州新博物馆等。
但效果并不理想，大多未能跳出对传统园林的表面形式的模仿。
艺术是相通，不妨跳出风景园林的专业范畴，从相邻艺术门类寻求突破。
本文尝试从中国山水画论及方法入手，结合风景园林，以期对当代中国风景园林有所启示。
2 山水画论借鉴：风景园林当随时代“笔墨当随时代”是中国山水画发展处于低潮时期，石涛用毕生的胆量发出的呐喊，同时也是针对当时“复古”的局面，以“搜尽奇峰打草稿”的实际行动吹响了让山水画发展具有创新精神的开篇号角。
“搜尽奇峰打草稿”就是强调“外师造化、中得心源”，在明清以降的山水画风摹古、守旧的大背景下，重新指明了回归自然才是中国山水画发展的出路。
风景园林何尝不是如此？中国风景园林行业先后经历仿古、仿西风潮，设计出来的作品要么反映古人的生活，要么就是西方人的生活，远离我们当代人的生活，这样的作品很难让人从心底产生认同感和归属感。
本文借鉴石涛“笔墨当随时代”，提出“风景园林当随时代”，回归自然，关注当下生活。
3 方法借鉴当代风景园林如何体现时代性？如何提炼生活？常言道，“艺术源于生活，高于生活。
”说起来容易，做起来难，李可染先生也有精彩阐述，“关于生活方面，说起来应该比传统更为重要。
生活是艺术的唯一源泉，这是非常正确的。
生活是无限，比传统大得多。
我国传统园林艺术对现代园林的启发或影响
我国传统园林艺术对现代园林的启发或影响2009级风景园林硕士李树卿中国传统园林是指以江南私家园林和北方皇家林为代表的中国山水园林形式，在世界园林发展上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。
中国传统园林在世界园林艺术史上有着重要地位，不仅对东方园林产生了巨大影响，而且对西方近现代园林的发展起到不容忽视的推动作用，深入认识中国传统园林的典型特征，对现代园林设计无疑更有借鉴意义。
一、中国古典园林的自然观中国园林崇尚自然，讲究人与自然和谐统一，这与现代园林的发展方向相吻合。
中国传统园林所追求的天人合一思想，在于寻求人与自然的和谐。
要按自然规律来造园，以自然景物为园林景观的主体，但又强调人对自然的深刻认识与切身感受，而不是简单模仿，抄袭自然景物。
所谓“虽由人做，宛自天开”源于自然而高于自然。
二、中国古典园林创作的思维方式师法自然一直是中国古典园林创作的思维方式。
就是充分利用本土的自然资源条件，再现本土的自然景观类型。
因此，自然气候条件，地形地貌特征，水文地质状况，农业生产模式和乡土植被类型等等构成的自然资源状况和区域景观类型，既是园林设计的首要条件，也是园林的空间布局和构成要素的主体。
“外师造化，中得心源”，古代造园以自然山水为创作的摹本，造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。
三、中国古典园林中的设计技巧及对现代园林的启发与影响中国有数千年的造园历史。
从空间布局到叠山理水都有许多杰出作品。
如何相地立基，借景生情；如何小中见大，序列空间，都有许多创作手法可以学习。
结合身边实例，谈谈对古典园林设计技巧及对现代原理的影响与启发：1．因地制宜一方面讲的是景观创造要考虑基址现状，另一方面讲的是景点布置要服从整体需要，分主配关系。
比如在中华世纪坛绿地的设计上，最初的方案有许多复杂的景观元素，如喷泉、小品、雕塑，但是最后都减掉了，设计上只用简单的圆形线和波浪曲线来与世纪坛的建筑形体来呼应，绿地中大面积以绿化为主，用植物来烘托景观的主体——中华世纪坛。
中国山水画论在园林设计中的运用论文[五篇范文]
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中国山水画论在园林设计中的运用论文[五篇范文]第一篇：中国山水画论在园林设计中的运用论文【内容摘要】中国山水画与中国园林之间有着密切关系，皆是自然生发出的两种艺术形式。
山水画是艺术家对自然景物意象的平面化表达；中国园林则是对自然山水的浓缩。
在城市快速发展、文化日趋全球化的今天，如何才能让中国园林设计既继承传统又与时俱进，中国山水画论在其中的运用起着至关重要的作用。
文章分别就山水画论在传统园林以及现代景观园林设计中的应用展开探讨，目的在于将传统文化与现代园林设计相融合，以推动中国园林设计的长久发展。
【关键词】园林中国山水画画论造景随着经济全球化的发展，“文化趋同”现象越来越严重。
面对外来文化的冲击，中国园林文化的传承与发展受到了阻碍。
相比中国传统园林，现代景观园林是一种中西文化融合的产物。
然而，文化融合是一把双刃剑，过度的融合在带来益处的同时，也会产生弊端。
如现代景观园林设计日益趋同、没有特色的现象就是对我们的一种警醒。
本文从解读古代山水画论入手，探讨了山水画论在传统园林中的运用以及现代景观园林对山水画论的借鉴。
一、中国山水画论在中国传统园林中的运用中国山水画论与中国传统园林在艺术上追求的意境一致，都体现了中国人传统、内敛的品格，以及崇尚自然，追求个性和自由的精神。
因此要探索中国园林的传统美学意义，就要从中国传统画论入手，这有助于让现代人更好地理解古人的审美趣味，更好地进行“意境”的把握，对于在现代景观园林中融入传统特色起到至关重要的作用。
构成中国传统园林的因素主要包括山、水、石、植物、建筑等。
这些元素的巧妙组合，使中国传统园林达到一种“移步景异”的艺术效果。
实与虚的结合、藏与露的转换这些中国传统园林的审美标准在中国山水画论中也得到了同样的体现。
清初四僧之一的石涛善画山水，他将自己的绘画心得编撰成一本绘画理论，即《苦瓜和尚语录》。
其中，石涛谈道：“无法而法，乃为至法”，将作品的优劣决定于笔墨之优劣。
中国山水画在园林工程中的应用与启发
中国山水画在园林工程中的应用与启发作者：吴平来源：《农家科技下旬刊》2019年第02期摘要：作为中国重要的传统文化之一，人们对山水画的喜爱，就像一种精神食粮，不仅能够带来视觉上的美好体验，更加能够从精神上给人们带来一定的愉悦感。
一直以来，人们对于园林工程的构建都十分的讲究。
山水画的形成风格对中国的园林工程设计与建造有着巨大的影响，将山水画的创作手法应用在园林工程设计当中，能够使园林工程具备着较强的艺术气息和自然气息，给人们在居住和欣赏方面都创造了巨大的价值。
在本文当中，主要对中国山水画给园林工程建设所带来的影响进行分析，并结研究了中国山水画的特征在园林工程中的应用。
关键词：中国山水画;园林工程;应用与启发中国对山水画始终都秉持着崇尚自然的创作理念，结合自然环境的成长特征，与山水画进行融合，从而给人们展现出具备艺术特色的文化产品。
同样，山水画的元素应用在园林设计当中，也围绕着自然环境的特征展开设计。
人们对于山水画文化艺术的追求与欣赏，在时代的发展下一直在发生改变，园林工程的建设也有着一定的发展历史，为了能够将这些文化流传下去，必须要对中国山水画在园林工程中的应用进行研究，希望能够从中得到一些启发，为我国的园林设计带来更好的发展。
一、中国山水画对园林工程建设所带来的影响分析1.山水画对园林设计布局结构的影响在我国传统的山水画当中可以发现，山水画创作的布局结构，给人们带来的视觉体验比较丰富，并不结合一定规则创作山水画的布局设计，却能将不同的景物在画面中的位置大小和主次等，进行更加合理的安排。
这种山水画的创作手法对于园林工程建造设计来说，可以给人们带来张弛有度、山重水复的感受，使人们犹如在自然世界中徜徉，可以塑造人们丰富的现象力。
园林在设计的过程中结合山水画，使园林的空间结构更加具备层次感，给人们带来一些动静结合，虚实相交的体验。
在园林设计中借鉴山水画的表现手法，不仅突出了山水画的创造价值，更加能够使得园林工程的布局结构具备丰富性，给人们在其中带来非常好的体验，使得园林的内部空间富有自然气息，实现了对空间的合理利用。
山水画与现代景观设计论文
山水画与现代景观设计论文作为中国传统艺术中最具代表性的一种，山水画在历史上的影响不言可喻。
今天，随着现代城市化的推进和人们生活水平的提高，景观设计日渐成为城市建设中的一项重要任务。
那么山水画和现代景观设计有哪些关联和启示呢？一、山水画的审美价值首先需要明确的是，山水画不仅仅是一幅画作，更是一种生活态度、一种审美情趣。
传统山水画的重点在于表现自然山水的壮美、深邃、神秘，作品中往往呈现出一种超脱尘世的理想境界。
山水画作为一种审美方式，已经深入到了中国人的骨髓中。
现代景观设计也可以像山水画一样，通过美感铸造出一种美好的生活。
二、山水画中的“景”与现代景观设计的联系山水画的艺术思想中有“景”的概念，而今天景观设计正是以“景”为主要出发点的。
在山水画中，“景”强调的是表现山水和自然风景，而在现代景观设计中，“景”则是指人工营造出的人类生活环境。
但是有一点非常重要，即现代景观设计必须融入自然环境的元素，不能仅仅是人工营造的框架。
所以说，山水画的“景”启示了现代景观设计需要更加注重自然的相互融合。
三、山水画中的“气韵”与现代景观设计的创造山水画的艺术价值不只在于描绘精湛的山水画面，还在于画面中所蕴含的“气韵”。
所谓“气韵”，即是画家通过笔墨所表现的内在情感。
现在的城市空间设计也需要赋予人们精神上的寄托，以达到不仅仅是一种实用效果，更加注重人们的心灵感受，以此来营造出真正属于人们的精神家园。
所以说，山水画中的“气韵”对于现代景观的设计也有着启示作用。
四、山水画的主观意象与现代景观的表现手法山水画通常是画家主观意境的表达，旨在展示画家的思维和情感。
现代景观设计也一样，需要体现出设计师所拥有的独特想象力和审美情趣。
每一个景点都应该有属于自己的意象，以此来为城市建设增添动人之美。
总而言之，山水画与现代景观设计虽有一定的区别，但都有着提高城市品质和美学水平的共同目标。
山水画与现代景观设计融合的思路，其实已经在现代人生活中开始深入人心，成为人们日渐追求的生活理念。
论中国山水画对园林规划设计的影响
论中国山水画对园林规划设计的影响引言：中国园林有其独特的历史地位。
山水画的风格是形成园林风格的基础，它的无灭点的运动的透视法，以及它的无限的，流动的空间意识，决定了中国造园的方法和路线。
山水画论中的一些内容实际是用于造园的，园林布置是山水画内容题材在真正空间中的实现。
一、追求意境园林组景没有立意，构图将是空洞形式的堆砌，所以立意的好坏，对整个园林设计的成败至关重要。
我国园林组景在传统市上偏重于艺术意境的创造，景色赋予感情，情景融合，寓情于景等这些都是传统园林造景的特色，按照自然山水的内在规律，用写景的方法，比如，通过山本静，水流则动，石本顽，树则活，曲径小桥使人心旷神怡，亭谢楼阁使人浮想联翩，在人心灵中的感受，不需要用文字说明，全由自己去理解，领悟。
物体的大小虽然和真实的山水不一样，但是他们的意境是相同的，使得我们能够真实的联想到身处于大自然中山和水之中，可见，山水画的主题是通过人工对自然大与小，真于假，虚与实等等虽然是对立的，但是经过园林中各种景色的协调处理，使得再现了古典园林中自然风景的山水的美景，使得人能够体会到风景的意境，所以每个公园设几个景区，哪个建筑是全园的制高点，哪个景点是全园的高潮或趣乐中心，都要围绕主题一一推敲，取舍加工。
园林中组景建筑和各个景区的命名大多和风景的意境相关联的，大多都是通过匾额、楹联等点染出各种建筑的主题。
比如，避暑山庄的“南山积雪”“四面云山”“锤峰落照”。
圆明园的“平湖秋月”“西峰秀色”“别有洞天”“曲院荷风”等等，反观我们今天在进行公园规划和园林建筑的实践中，设计人或者忽视对艺术意境的创作，致使设计平庸。
但也有这样的情况，虽然创造了良好的艺术意境，但在建筑命名上，下功夫不够，消弱了造景效果，经常看到，诸如：“水上餐厅”“东大门”“西大门”“山顶游廊”等一般的称号，与我国优秀的园林建筑传统大相径庭。
二、布局设计在长期的艺术实践中，中国画家探索出一系列构图的规律和法则，对于正确处理构图上的种种矛盾，丰富山水画的表现方法和园林布局设计作出了有益的贡献，现择其要者简述如下：1呼应。
论中国古代山水画对现代古典园林的影响
论中国古代山水画对现代古典园林的影响引言中国传统山水画与古典园林被誉为一对“姐妹艺术”。
它们具有共同的文化和思想基础，在几千年的历史发展过程中，不断的相互渗透、相互促进、相互影响，形成了密不可分、相辅相成的关系。
中国的文人画家寄情于山水幽境，将绘画所描写的意境融入于园林的布局与造景之中，使得“以画入园，因画成景”的园林画境成为我国造园艺术的传统。
1、中国古代山水画与古典园林的关系“江南园林甲天下”，山水画的绘画理论与创作技法对江南古典园林造园艺术的影响最为深刻，可以说，江南古典园林是中国古典园林的精髓所在，很好的诊释了中国古典园林的美学特征。
论文以中国传统山水画和江南古典园林为研究对象，阐述了两者在人文精神、审美等方面的艺术价值。
山水画与古典园林在发展史上可谓是水乳交融。
魏晋南北朝时期是山水画和自然山水园的萌芽阶段;进入隋唐、宋元时期后，山水画和古典园林的发展迈入了成熟期，尤其是两宋时期文人写意山水园如雨后春笋发展迅速;到了明清时期，二者的发展空前绝后，均达到了鼎盛期。
从历史的发展上可知晓，中国传统山水画与古典园林之间存在着同一性，如画家亦造园家、画论亦园论、画境亦园境、画情亦园情。
这些为由传统山水画探究江南古典园林的造园艺术打下了坚实的基础。
中国传统山水画与江南古典园林具有相同的构成元素:山石、水体、植物、建筑等。
两者都是以自然山水为蓝本，经过对景观元素常规秩序的创作性排列与重组，从而传递出人与自然的和谐共处的思想观念。
在掇山理水方面，两者皆讲究师法自然、天人合一，且具有互通的艺术法则，皱法与叠山、山石画法与置石、山石审美原则及水体的开合、聚散变化更是两者互动的体现。
在植物方面，山水画中的宾主秩序、对比统一、孤植和丛植的绘画理论及方法对江南古典园林有着深刻的影响。
两者在创作过程中建筑皆注重“贵在位置，精在体宜”，而且园林中建筑的门、窗可充当画框，将内外的景观融为一体。
江南古典园林的空间处理方式也深得传统山水画创作手法的精髓。