抽象到具象的转变
论艺术作品中具象与抽象意味的转换
不是有 闻必录 , 而是根据 再现作品具有平易近人 、 实写照 、 神兼备 等特 点。同样 , 作者面对纷繁复杂 的社会生 活现象 , 真 形 善 抽象表现作品也不是艺术 家完全 虚构 的外在形 式 , 无病 呻吟 自己十分细致地观察 理解和 创作 主题 的需要 , 于 主动选择
对宗教在其敏感 心灵上 的精 神拷 问。物化 为艺术 作品 觉感受 , 艺术家本人 的心里 活动及其艺术修养 的积淀 , 年 艺术 、 创作
代、 环境、 学缘关系等不同因素, 其艺术作品会呈现出不同的 的外在表现 的形式 、 符号 、 象是艺 术家 心灵情 感 的表现 , 形 与
面貌特 征。抛开画种 、 地域 的范畴 , 主要 有两 大类别 , 即具 象 艺术家 的灵魂颤 动是一致 的 , 是人化 的 自然 。 式作品和抽 象式 作品。如果仅从字面上理解 , 具象是与再 现 、 纵观 中西绘 画的发展历 程 , 再现 与表现 都有 一个 明显 的 理性 、 写实相联系的 ; 而抽象是与表现 、 感性 、 非理性等 相联系 区别 阶段 。在西 方绘 画体 系中 ,9世 纪末 , 1 大卫 、 安格 尔之前 的。或者说具象是写实 主义 、 古典 主义 ; 象是 浪漫 主义 、 抽 表 特别是文艺复兴时期之前 , 我们称为古典 主义 绘画时期 , 基本 那些 古典 主义绘 画大 师们 通过 对技法 现主义。如果单 从这几方面来理解 再现与表现是非常 表面化 上是 以再 现写实 为主 , 的, 我们要先从概念上来分 清具象与抽象 的关 系。 的娴熟运用 , 对描绘对象强烈的热爱 , 把西方再 现性绘画发展 具象指艺术 家对他 所认 识 的对 象或 社会 生 活 的具体 描 到顶峰 , 并且 占据了绘画艺术 的主流 。到 了印象派产 生之后 , 虽 绘, 理解的感性的因素 比较 多 , 在创作手法上偏重 于写 实和逼 表 现性绘 画才逐 渐发展起 来 , 然 印象派及 其 以后 的各现代 但再 现 的观念 已被彻 底 打破和摈 真。在创作倾 向上偏 重于认 识客体 、 现现 实。抽 象指 艺术 流派也有具 象表现的存在 , 再 家运用艺术 手段 直接 表达 自己的情感 体验 和审美理 想 , 非理 弃 , 表现才是 以后绘画 的主 流。而就 是在 以再 现为 主的古典 性的 、 情感的因素 比较 多 ; 在创作手法上偏重于理想地 表现对 主义绘 画时期 , 具体到其 中某一 幅作 品上 , 也会 发现表现 的因 如安格尔油 画作 品《 里维耶夫人 》 当他面对 描 , 象或抛弃具体 的物象 , 超视觉 的内容 和观念 , 作倾 向 素隐含在其 中 , 追求 在创 上偏重于表现 自我、 改变客体 、 表达理想等特 征。我们 在文字 绘对象时, 具体的客观物象会被他如实地描绘下来 , 但他会用 气质 , 可能地 表现出 尽 上很容易把它们区分开来, 但在实际的创作过程中, 在具体到 更 多的时间和精力去描绘对象 的精神 、 所以看他的油 画作 品《 里维耶 某一位艺术 家 , 具体到某一幅作品创作时 , 具象 与抽象是很难 绘 画的崇高感和艺术的严肃性 , 区分开的。要说 明的是艺术作 品的具象表现 不是对现实 的机 夫人》 时就会发现琐碎的物象被他用圆润的线条, 具有雕塑感
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律具象(或称具体)是指事物具有直接可感知性的属性或特征,以直观化的方式表现。
即依靠感官经验处理的直观表征,能够被感知和理解。
抽象(或称概括)是指从具象和感性直观出发,通过思维过程归纳概括,脱离具体事象本身,得出新的理性认识。
即不依赖于感官经验的思维形式,通过较高层次的概念构建,进一步抽离出普遍性、共性,表达出普遍的规律性。
因此,从具象向抽象转化是一种通过描述和解释具体事物的过程,使用逻辑、归纳和推理方法表达出普遍性规律的方式。
一、分析与综合转化规律分析是指将复杂的整体拆分成其组成部分,借助于分别思考和研究这些部分来理解事物。
在这个过程中,各个组成部分被分解、化简、分类、具体化,将具象事物转化为能够进行认知和思考的更小单元。
而综合则是将分析所得的各个组成部分重新结合起来,形成新的整体概念。
在此过程中,抽象的概念通过对具象细节的分析而得出,从而用更抽象的方式对复杂事物进行了概括。
分析和综合是具象到抽象转化的基本规律。
二、归纳与演绎转化规律归纳是指从具体的实例抽象出共性的过程,通过阐述一定的范畴特征,以演绎的方式得出新的结论。
归纳是一种从具体到抽象的思维方式,通过总结相同或相似事物的本质特征,抽象出概括性质,从而得出一些规律和结论。
演绎是指从已知事物 (前提) 出发,通过逻辑推理,得出新的结论。
演绎是一种从抽象到具体的思维方式,通过基于通用原理的推理方法,推导出适用于具体案例的具体规则。
归纳与演绎经常同时使用,是一种从具体向抽象,从局部向整体的思维过程,更符合事物发展规律。
三、抽象意义与具体实例化转化规律抽象意义是指将某一事物的本质性质与特征独立出来,从而表现一般性质,使其具有广泛的普适性和适用性。
即通过概括和归纳,将具体的实例和特定情形抽象成更一般化、抽象化的概念和规律。
具体实例化则是指将抽象化的概念与规律转化为具体的实际应用中,例如将一般规律应用于具体实例中,使其具有实效性和适用性。
从抽象概念转化到具象呈现的实践
从抽象概念转化到具象呈现的实践摘要:抽象概念是人类思维过程中的一种高阶形式,但往往也因为其抽象性难以理解和应用于实践中。
本文以具体实例为载体,探讨从抽象概念转化到具象呈现的实践方式。
通过分析经典故事、诗歌、电影等艺术作品及社会实践中的案例,探讨抽象概念如何转变为具体形象,并在具体情境中呈现出来。
本文拓宽了抽象概念的应用场景,为实践中的思维转化提供了新的思路和方法。
关键词:抽象概念;具象呈现;实践;思维转化;案例分析一、引言抽象概念是人们在思考、认知和表达过程中常见的表现方式。
然而,由于其抽象性,人们往往难以直接理解和应用于实践中。
在日常生活中,许多人困惑于如何将抽象概念转化为具象所呈现的形象,用以指导实践。
因此,本文旨在探讨从抽象概念到具象呈现的实践方式,为具体问题的解决提供新的思路和方法。
二、抽象概念的转化与具象呈现1. 艺术作品的案例分析经典故事、诗歌、电影等艺术作品是将抽象概念转化为具体呈现的最典型形式。
例如,“西游记”中的孙悟空就是隐喻了人性中的自由与不羁,他自由自在、无拘无束的性格正是这一抽象概念的具象表现。
同样,在电影《星际穿越》中,宇航员们的使命感和担当精神虽然是抽象概念,但通过视觉形象和情绪化的表达,使这一理念转化为了具象的、可感受的情感。
2. 社会实践的案例分析在社会实践的过程中,类似于艺术作品的情景并不罕见,而且往往更贴近生活。
例如,“厉害了,我的国”这一口号,把国家实力的抽象概念与具体的事件和人物结合,形成了一种可感知的情感。
同样,在公益广告中,常常使用具体人物的形象与抽象概念相结合,以让公众印象深刻,并转化为一种行动的力量。
三、思维的转化与应用从抽象概念到具象呈现的实践,需要经过思维转化的过程。
本文总结了以下几个实践步骤:1. 分析抽象概念的内涵和外延对于抽象概念应该先明确其内涵和外延,确定其概念边界,这有助于针对该抽象概念的具象形象进行选取。
2. 选择具象化的情境选择一个具体的情境,如案例分析提到的经典故事、诗歌、电影等形式,或是社会实践中常见的事件、人物等作为具象化场景的承载。
抽象概念的提炼到具象手法的落地——浅谈建筑设计中的联觉转化
R E A LE S T A T EG U I D E |71抽象概念的提炼到具象手法的落地浅谈建筑设计中的联觉转化李 娜 (香港华艺设计顾问(深圳)有限公司 广东 深圳 518000)[摘 要] 建筑设计讲解中,设计主创首先会被问到的问题:项目设计概念/理念是什么?概念/理念的提出是建筑设计初期非常重要的一个环节,她是建筑的灵魂,也是设计者对项目特点的浓缩提炼,是把抽象的设计想法转化为具象实体建筑空间的方式㊂优秀的概念提炼可贯穿建筑设计始终㊂本文结合具体项目案例解释设计概念的抽取过程,以及此概念落地后在心理层面对观者的影响,并用 联觉 这种心理学现象,分析设计概念缘何引起观者共鸣㊂[关键词] 联觉;艺术设计;抽象设计;具象设计;转化;设计概念/设计理念[中图分类号]T U-0 [文献标识码]A [文章编号]1009-4563(2023)24-071-031 引言艺术设计中有一重要的概念称之为 联觉(S yn e s t h e s i -a) ,是指一种感觉引起其他感觉的心理现象,联觉一词源自古希腊㊂人类大脑中的认知和记忆区域会参与到联觉的形成中,这些区域会将过去的经验㊁知识和记忆与联觉相结合,从而影响人们的心理和情感状态㊂让.保罗.萨特在‘B e i n g a n dN o t i n gn e s s (存在与虚无)“中谈到感官的主观性与世界的客观性是一种整体的互相渗透的状态㊂他的这种描述常被引用在关于 联觉 的论述中㊂艺术设计本身,无论是建筑㊁雕塑㊁绘画还是音乐㊁舞蹈等形式,都可以说是一种联觉体验,在这些体验的过程中,人们在感官之间穿行着,将看似无关的概念联结起来,并由此带来创造性启发㊂再回到建筑设计过程中的设计概念的引入,即可理解为一个将抽象的设计概念与具体的建筑形象之间产生连接㊁并创造性转化的过程㊂这种联觉手法的使用,将内心中的感知转化为另一种层面的认知,从而使观看者对设计概念发生认同㊁产生共鸣㊂用我们传统的文化来解释,即是一种 触景生情 的体验㊂将抽象的感受注入建筑立面设计或是将建筑立面赋予与心理层面相匹配的感受,特别是在公共建筑的设计中,是一种重要的转化能力㊂转化/链接手法的高低,与落地后的准确度,也是评判一个建筑师能力的重要指项㊂建筑设计过程通常分为:概念提练㊁概念结合㊁概念落地几个步骤㊂笔者将结合近几年的几个参与㊁或合作过的项目案例为基础,来初步讨论建筑设计中抽象概念层面直到设计落地具象逻辑思维层面过程中的感知转化㊂2 结合案例的研究2.1 深报业印刷大楼:形象与精神的融合2.1.1 项目信息报业集团书刊大厦项目位于深圳龙华街道,于2010年设计,用地定位为高度不超50m 的印刷印务大楼,包括裙房部分与主塔楼部分功能,用地较为狭长,功能定位为报业集团印刷基地㊂2.1.2 概念抽取深圳报业集团于2002年9月30日组建,为中国十大报业集团之一,是我国规模最大㊁现代化程度最高的党报传媒集团之一㊂也是特区精神的象征者与引领者㊂设计阶段,反复思考如何在常规地块及高度的场地,赋予建筑特有的造型意向,并同时能够体现报业集团敢闯敢试㊁敢为人先㊁艰苦奋斗的企业精神?深圳报业集团于1997年落成的首栋标志性大厦其 新闻巨舰 的定位研究,结合项目用地条件及建筑基本形态,笔者提出结合 报业新舰船 的定位㊂为了突显项目的建筑张力与活力,设计采用了整体体量略微倾斜的手法形式,寓意扬帆起航的船㊂希望建筑在有限的高度㊁有限的体量大小基础上能从周边环境中脱颖而出㊂塔楼前部的办公盒子展现活泼生动的色彩,形成一个视觉焦点㊂舒展的塔楼表皮与裙房共同围合成窗口的造型,寓意报业集团二期印务中心承载着深圳文化之窗的重任飞速发展㊂后续立面的线性设计手法沿用整体设计概念,强调整体建筑的动态感,也代表层叠的报纸㊂也呼应了报业集团在特区建设早期对区域的带动力及影响力㊂就此定位完成项目概念与手法的统一性整理㊂图2.1 图片来源:作者自摄最终建筑落成效果,与初期设计非常一致㊂此项目获得2019年度国家勘察设计优秀(公共)建筑设计奖三等奖㊂2.1.3 总结本项目建筑形象的隐喻通属于结合场地及高度条件,从公司的品牌形象抽取出本地建筑可能具有的设计场景/精神㊂并结合具体设计手法(略微倾斜的建筑形体㊁立面横向线条)完成概念到具象形象(舰船㊁层叠的报纸)的呼应㊂人们会感受到建筑的动态感及连续性,同时也会被独特的形体与立面设计元素和细节所吸引,激发对建筑和设计的关注与好奇㊂72 |R E A LE S T A T EG U I D E本项目手法概念引述上较为直白,也非常易懂㊂通过建筑整体能体会到他所传达出的信息及内涵㊂完成了项目与人与周边建筑的对话㊂2.2 均安文化站:重塑传统建筑意向2.2.1 项目信息均安文化站设计时间为2017年㊂项目位于广东省佛山市均安镇百安路㊂文化活动站位于地块西北街角㊂前期售楼阶段作为售楼处使用,后期使用阶段作为文化活动站功能㊂在本项目中,设计者面临的问题是位置虽在街角,但建在塔楼下的只有1层的体量,存在感较弱,如何满足前期销售处要求,且室内柱网已经固定不能改变㊂如何结合有限条件满足前期销售处形象感的设计要求,是需要解决的矛盾㊂2.2.2 概念抽取笔者接手方案设计时,前述设计团队已完成几轮方案设计,皆没有被采纳㊂认为方案单纯抛出形体意向,缺少内涵与设计分析支持㊂后续结合业主方调研报告,调整设计策略㊂新方案将结合均安地域文化,提炼示范区的概念,增强示范区的看点与故事性㊂为项目注入精神性与文化性㊂后深入了解,均安镇是一个有深厚历史底蕴的文化名镇,素有中国 曲艺之乡 的美誉,每个村居都有曲艺社,有着 万家灯火万家弦 的文化特征㊂于是我们引入 戏曲 的概念㊂运用当代的设计手法雕刻一座有传统韵味的戏园,于游廊回折和水榭台筑中体验传统戏曲文化的迷人魅力,仿若时光倒流,寻觅均安人骨子里的精神归属㊂最终会所单体的设计吸收与借鉴了传统戏曲和戏台的诸多元素㊂从 戏台 游廊 的故事线,抽象出展示区建筑造型:(1) 游廊 意向与参观游览流线设计的融合:访客从场地西部进入,穿越一条曲折回廊;穿行于青葱绿村和假山片石间,如若置身于传统园林之中㊂ 初极狭,才通人,复行数十步,豁然开朗㊂(2) 看与被看 的设计理念:行至廊端头,一面绿水映入眼帘:目之所及,便是我们会所所在㊂漂浮于水面上的会所,份佛园林中的水榭,倒影摇曳在粼粼波光中㊂(3)造型形象的抽象提取:建筑中部放空,两端形体中轴对称,将视觉的焦点集中在建筑的中部,充分利用通感的手法让观者感受到戏台空间的氛围㊂(4)建筑的双层飘顶,用简洁有力的当代形式呼应传统戏台建筑的双层屋檐,灵动飘逸无限延伸㊂图2.2 图片来源:作者团队绘制此案例重要点在于使用了我国传统建筑元素--重檐㊁挑檐的设计手法㊂建筑形体通过深远的大屋面,以及现代的材料和工艺做法,试图创造出轻盈而富有变化㊁呈现出现代中式语境的立面效果㊂虽然使用不同材料(传统建筑用木,现代建筑用金属),但手法的相似使用可轻易唤起中国人对于传统建筑的记忆㊂从而引发情感归宿感与精神共鸣,此便是从脑到心的全过程感知链㊂不用传统语言便能读懂㊂除此之外,景观与室内设计单位也为此种中式效果的呈现做了主题呼应㊂景观的游廊从室内到室外㊁充满即舒适㊁又能符合现代人审美的特色中式空间,达到整体体验空间的延续与统一㊂此项目获得2020深圳勘察设计工程二等奖㊂2.3 昆明巫家坝:抽象美学的实现2.3.1 项目信息项目位于昆明巫家坝片区核心地段,为原昆明机场旧址区域,也位于南方丝绸之路经济带上㊂地块内包含住宅㊁公寓㊁办公三种业态㊂其中办公塔楼面对巫家坝片区主要大道春城大道与经三路的交汇路口㊂塔楼限低210m ,需要有标志性的形象与地段相匹配㊂2.3.2 概念抽取最初办公立面设计团队提出四种塔楼概念:(1)云南之门㊂塔楼吸取老街木构格栅门窗手法做法,用竖向窗框式构件回应中国传统,展现门户地位,又赋予塔楼庄重挺拔的建筑形象㊂(2)孔雀蓝㊂孔雀为云南的文化名片之一㊂立面设计以开屏孔雀为概念,通过表皮的轻微折叠,形成标准层塔楼至顶部的渐变形象,表达孔雀开屏之势,与云南国宝,巫家坝历史交相辉映㊂(3)彩云之南㊂方案塔楼以圆柔的圆角处理,以云彩层层相叠的意向为灵感创造幕墙前后错落相叠而上的丰富质感,使塔楼与 云之南 的美丽㊁富饶㊁神奇意向相呼应㊂(4)石峰㊂作为世界典型的喀斯特地貌区,昆明石林是中国的四大景观之一㊂石林这一昆明文化与标志感为本项目带来灵感㊂鬼斧神工的竖向沟壑演变为塔楼两角的退台,千嶂叠翠的美景对应现代的绿色露台处理手法㊂最终,通过多轮决策,塔楼立面选用当地大众熟知的孔雀 形象㊂孔雀开屏时羽毛折叠美感与表皮的轻微折叠处理的韵律感相转化,属于形态上的联觉初看设计大众也可以对设计概念无所知的情况下,也可以对 美 的形象能做到初步感知㊁认可㊂未来大楼宣传若能配合设计师的概念初衷,用 孔雀 这个正面优美形象与大众形成情感共鸣,便能形成非常积极形象的一文化名片㊂2.3.3 总结最终,本项目立面合作设计团队完美完成塔楼设计任务㊂通过对昆明区域文化特色提取,完成从设计概念到具体形象的美学及技术层面的转化,后期建筑完美落地呈现㊂给人以优美㊁灵动的城市印象,达到了概念与落地效果的完美契合㊂(下转第75页)R E A LE S T A T EG U I D E |75基于市政给排水管道设计风险评价机制,需对最大特征根λm a x 及一致性比率C.R 进行风险验证,计算公式如下:C ㊃R=C ㊃IC ㊃R式中,C ㊃I 表示一致性指标,C ㊃R 表示一致性比率,R㊃I 表示随机一致性指标㊂R ㊃I 的取值如表3所示㊂表3 随机一致性指标数据n123456789R.I0.000.000.580.901.121.251.3211.411.452.4 综合优化在市政工程中,给排水管道的建设往往与现有的供暖管线㊁电缆和天然气管道存在交叉和重叠㊂这就要求设计者必须进行精确的计算,确保新铺设的管道避开已有的市政设施,防止交叉冲突㊂B I M 技术在这一过程中扮演了至关重要的角色㊂通过B I M 技术,设计师可以创建施工区域的给排水管线三维模型,并将其与现有市政管线的模型进行融合,从而有效地规避潜在的建设问题㊂B I M 技术中的碰撞检测功能是此过程中的一个关键工具㊂它可以自动检测出给排水管线与其他设施之间的任何潜在冲突,并生成详细的碰撞报告㊂设计团队可以根据这些报告对设计进行必要的调整,从而在施工阶段之前优化设计方案㊂例如,在某地区进行雨污分流改造工程时,运用B I M 进行三维建模和设计分析不仅保障了工程的顺利进行,还确保了设计的准确性和施工的安全性,最终促进了工程设计的整体优化和提升㊂图4为市政雨污分离改造㊂图4 市政雨污分离改造通过将R e v i t 软件与B I M 技术结合,设计师能够对市政给排水管线进行精确的布局优化模拟,从而显著降低管道间的潜在冲突和碰撞风险㊂市政给排水系统设计是一个系统化的过程,它需要与城市中的其他基础设施工程紧密协调和组织㊂B I M 技术的应用能够在设计阶段就对管线铺设方案进行调整和优化,确保给排水系统设计与工程建设的无缝对接,并高效地整合到整个城市基础设施网络中㊂结论本文深入探讨了B I M 技术在市政给排水工程设计中的多方位应用,从设计图纸的可视化改善到设计流程的优化,再到管线建材的甄选以及整个施工过程的综合优化㊂通过实例分析,我们发现B I M 技术能够有效降低设计和施工过程中的错误率,减少因重新设计和施工带来的成本㊂B I M 技术提供的三维模拟和碰撞检测功能,让设计人员能够更精确地进行管线铺设,优化资源配置,并提高施工效率㊂最终,这种技术的应用大大提升了市政给排水系统的建设质量,为未来智慧城市的基础设施建设奠定了坚实的技术基础㊂参考文献[1] 司马岩.提高市政给排水设计合理性的有效措施研讨[J ].工程建设与设计,2023(18):83-85.[2] 胡敏.基于B I M 技术的市政给排水设计及应用研究[J ].工程技术研究,2023,8(15):213-215.[3] 宋涛,贺亚.B I M 技术在市政给排水设计中的应用[J ].中华建设,2023(05):137-139.(上接第72页)图2.3 图片来源:作者公司版权3 总结建筑设计中所谓的概念,真正代表的内涵是什么?建筑师将复杂的设计目标和想法归纳为简洁㊁凝练的表达㊂设计师通过深入研究项目的背景㊁环境㊁功能需求和用户体验,提取出关键的元素㊁主题或意象并将其转化为概念表达㊂而概念的提炼,最终的目的,希望通过非语言的力量,如形态㊁立面手法㊁材质㊁光影等,创造出独特的氛围㊁情感和体验,呈现出的作品能与观者体验相关联,与人产生共鸣,留下深刻印象,做到最终打动人心的建筑形体或空间体验㊂参考文献[1] ‘B e i n g a n dN o t i n g n e s s (存在与虚无)“让.保罗.萨特[2] ‘艺术与视知觉“鲁道夫㊃阿恩海姆R u d o l fA r n h e i m[3] ‘星期三是靛蓝色的蓝“[美]理查德㊃西托维奇[美]戴维㊃伊戈曼[4] ‘设计心理学“唐纳德㊃A ㊃诺曼。
物理知识的抽象与具象思维转换
物理知识的抽象与具象思维转换物理学作为一门自然科学,涉及到物质、能量、力和运动等基本概念。
在学习物理知识的过程中,我们常常会遇到抽象概念与具象实例之间的转换。
这种思维转换既是物理学习的关键,也是我们理解和应用物理知识的基础。
本文将探讨物理知识的抽象与具象思维转换的重要性,并以几个具体的例子来说明这一过程。
首先,抽象思维在物理学习中起着重要的作用。
物理学中的许多概念和定律都是通过抽象思维得出的。
例如,牛顿的三大运动定律就是通过对物体运动的观察和实验总结出来的。
这些定律并没有具体指明某个物体如何运动,而是给出了一般性的规律。
在学习这些定律时,我们需要通过抽象思维将其应用到具体的情境中。
例如,当我们研究一个物体在斜面上滑动的过程时,可以将牛顿的第二定律应用于该情境中,通过抽象思维将斜面上的滑动问题转化为一般性的力学问题。
然而,抽象思维并不是物理学习的终点。
将抽象概念转化为具象实例是我们理解和应用物理知识的关键。
通过具象实例,我们可以更好地理解抽象概念所代表的物理规律。
例如,当我们学习电流的概念时,可以通过具象实例来理解电流的含义。
我们可以想象一根导线中的电子在电场的作用下运动,形成电流。
这个具象实例可以帮助我们更好地理解电流的流动方式和相关的物理规律。
通过将抽象概念与具象实例相结合,我们可以更加深入地理解物理现象的本质。
在物理学习中,抽象与具象思维的转换是一个不断迭代的过程。
我们可以通过抽象思维将具体的实例归纳为一般性的规律,然后再通过具象实例来验证这些规律的适用性。
例如,在学习力学中的动量守恒定律时,我们可以通过抽象思维将其应用于各种不同的碰撞情境中,得出一般性的结论。
然后,我们可以通过具象实例来验证这些结论。
通过不断迭代的过程,我们可以逐渐提高我们对物理知识的理解和应用能力。
抽象与具象思维的转换在物理学习中有着广泛的应用。
除了上述的力学和电学的例子外,光学、热学、声学等领域也都需要进行这种思维转换。
抽象与具象的对立
抽象与具象的对立一、引言在哲学和艺术领域,抽象与具象一直被认为是一对对立的概念。
抽象是指将事物从具体的形态中抽离出来,通过概念或符号来表示的过程;而具象则是指以具体形态或实际物体的方式呈现事物的过程。
这两个概念在认知过程、审美观念、艺术表现等方面都起着重要的作用。
二、抽象与具象的定义与特点1. 抽象的定义与特点抽象是一种思维方式,它通过将事物的本质、共性或特征抽离出来,形成概念、符号或模型等形式来理解和表达事物。
抽象具有以下几个特点:•抽象是一种简化和概括的过程,它可以将复杂的事物变得简单明了。
•抽象是一种抵御干扰的手段,可以将注意力集中在事物的本质上。
•抽象是一种跳出具体个例的方法,可以形成一般性的规律或原则。
•抽象是一种思维的高级形式,需要具备较强的逻辑和理性能力。
2. 具象的定义与特点具象是通过对事物进行直接观察和呈现,将其具体形态或实际表现出来。
具象具有以下几个特点:•具象是一种直观和感性的表达方式,能够直接打动人的情感和感官。
•具象可以提供具体的细节和情境,使事物更加真实和具体化。
•具象可以帮助人们更好地理解和认识事物,促进与事物的联系和沟通。
•具象是一种直接体验和感知事物的方式,可以激发创造力和想象力。
三、抽象与具象的关系与补充抽象与具象作为对立的概念,它们并不是绝对对立的,而是相互关系和补充的。
在认知和表达中,抽象和具象可以相互转化和互为媒介。
•抽象在认知过程中起到了分类和归纳的作用,它帮助我们将事物进行分类和概括,从而形成结构化的知识体系。
而具象则提供了具体的实例和案例,为抽象的概念提供了实际的支持和验证。
•在艺术表达中,抽象和具象也有着密切的关系。
一些艺术作品以抽象的形式表现,通过符号、线条和形状等方式来表达情感和思想。
而一些作品则以具象的形式呈现,通过形象、色彩和细节等方式来感染观者的情感。
•在日常生活中,抽象和具象也时常互为补充。
当我们学习和总结知识时,需要通过抽象的方式将信息进行概括和归纳,然后再通过具象的例子来验证和丰富知识。
从“_抽象”到“_具象”,批判性思维培养道阻且长
08十多年前,网上流传着一个“经典”段子——某国际学校的老师出了一道开放性问题:“你对其他国家的食物短缺问题有什么自己的看法?”非洲学生问:什么叫食物?欧洲学生问:什么叫短缺?美国学生问:什么叫其他国家?中国学生则问:什么叫自己的看法?这个段子一定程度上反映出很多人对中国学生的固有印象:“缺乏独立思考”“批判性思维能力薄弱”。
十多年间,加强对我国学生批判性思维培养的呼吁不断。
特别是近年来,伴随着“从单纯的知识传递到全面培养学生关键能力”的教育转向,批判性思维作为关键能力之一,愈发受到重视,义务教育及高中课程标准等文件里,亦提出了相关要求。
但是,作为自带抽象属性的概念,于广大中小学教育者而言,批判性思维教育亟须走向落地的具象化。
“看见”批判性思维“五六年前,批判性思维这个词,很多人都不太愿意说。
”加拿大麦克马斯特大学哲学博士、华中科技大学创新教育与批判性思维研究中心客座教授董毓自20世纪80年代末就开始在西方学习和研究批判性思维,近年来他感受到,批判性思维逐渐在中国的基础教育领域被接纳、被正视,成为一个可以被讨论的词。
不少一线教师也在教学实践中遭遇与批判性思维的“正面交锋”。
不久前引发热议的小学生辣评牛郎织女“耍流氓”“恋爱脑”让老师哭笑不得一事就可被视为一例。
来自山东省新泰市第二中学的语文教师靳顺高也遇到过类似的情境——在学习某作家的名作《百合花》一课时,有学生提出疑问:小通讯员为了救担架工奋不顾身扑在手榴弹上牺牲了,但小说接下来却描写通讯员“脸色灰黄”“安详地合着眼”,肩头露着大洞,新媳妇“解开他的衣服”“给他拭着身子”。
身体被炸的伤害难道视而不见?最后竟还为他缝补肩头的破洞。
要缝补的话,首先也应是被炸烂的胸部或腹部吧?对于学生找出的这一“漏洞”,靳顺高顺势利导,组织学生观看了根据小说改编的电影,通过对比小说和电影对一些细节、情节的不同处理,探讨了文中不合逻辑之处。
“课堂上的质疑和生成是很好的东西,我们完全没有必要慌乱。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律抽象与具象是哲学上常用的两个词汇,抽象指的是从具体的事物或现象中抽象出来的概念或性质,而具象则指具体的事物或现象本身。
在人类认识世界的过程中,从具象向抽象的转化是一种很普遍的认识方式,也是一种智力的发展过程。
下面从形式规律的角度来探讨从具象向抽象的转化。
一、具象到抽象的层次逐渐深化从具象向抽象转化的形式规律中,一个重要的方面是从具象到抽象的层次逐渐深化。
在认识事物的过程中,一开始我们只能感知到事物的具体形象,比如看到一个苹果,我们只能看到它的红色、圆形、光滑等具体特征。
这种属于感性经验,是人们认识事物的起点。
随着认识的不断深化,我们开始发现其中的规律和共性,比如苹果和其他水果一样都具有生长、成熟、萎缩等生命过程,这些共性就构成了概念。
概念是对具体事物共性和本质最简单最基本的反映,是由感性认识逐渐升华而来的。
而更深层次的认识又需进一步把概念归纳、概括、分类,形成更为复杂的抽象概念和理论,这些深层次认识的内涵和本质不再是事物表面可见的东西,需要人们不断深挖和学习,随着认识的不断发展,人们对事物的认识也会愈加深入。
二、具象到抽象的普遍性和特殊性从具象向抽象转化的形式规律中,还有一个重要的方面是具象到抽象的普遍性和特殊性。
具体事物是具有特殊性的,它们虽然有相似之处,但并不完全相同。
而在抽象的过程中,人们就可以把相似的方面提炼出来,形成概念和规律。
这种抽象的过程是普遍性的,任何人都可以进行,只需注意对事物具有相似性的方面进行提炼即可。
在这个过程中,还需要注意到抽象是建立在感性经验基础上的,而感性经验具有一定的主观性和局限性。
因此,不同的人在进行抽象时,可能会有不同的理解和认识,这就是抽象的特殊性。
例如,哲学中的一些概念和理论,不同的哲学家可能会有不同的解释和理解,这也是因为在提炼抽象的过程中,个人的认识和思想也会起到一定的作用。
所以,抽象并不是绝对客观和准确的,需要在多方面的学习和交流中不断完善和深化。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律从具象向抽象转化的形式规律是一种事物或概念从具体形象转化为抽象概念的过程,它在思维和语言表达中起着重要作用。
在日常生活和学习中,我们经常需要进行从具象向抽象的转化,以便更好地理解和掌握知识。
下面将从语言、思维和艺术等角度探讨从具象向抽象转化的形式规律。
语言是人们交流思想和情感的工具,从具象向抽象的转化在语言中体现得尤为明显。
具象语言是指直接描绘事物外貌、形态和特征的语言,如“红色的花朵”、“高大的建筑”,这些语言表达出具体的形象和实物。
而抽象语言则是指通过一些抽象的概念、词语或抽象的表达来描述事物的语言,如“美丽”、“公正”、“善良”,这些语言表达出一种抽象的观点和价值判断。
从具象向抽象的转化在语言中经常发生,它可以使我们更好地理解和认识事物,并进行更深入的思考和讨论。
思维是人类智力活动的基础,从具象向抽象的转化也是思维的重要组成部分。
具象思维是指人们通过感知和直观经验对事物进行思考和理解的过程,如通过观察和实验来推断和解决问题。
抽象思维则是指人们通过概念、推理、逻辑等方式对事物进行思考和理解的过程,如通过归纳、演绎等方法来解决问题。
从具象向抽象的转化在思维中起着重要作用,它可以帮助我们超越具体事物的局限,把握事物之间的一般规律和共性,提高思维的抽象和概括能力。
艺术是通过表现和创造来传递思想和情感的一种方式,从具象向抽象的转化在艺术中也表现得淋漓尽致。
具象艺术是指直接描绘事物形象和外貌的艺术形式,如写实绘画、雕塑等,它们通过对具体事物的描绘来传递情感和思想。
而抽象艺术则是指通过形式、色彩、线条等抽象的表达手法来传递情感和思想的艺术形式,如抽象绘画、雕塑等,它们去除了具体事物的形象,通过一些抽象的符号和形式来表达艺术家的内心感受和审美观点。
从具象向抽象的转化在艺术中不仅体现了艺术家对事物的理解和创造能力,也给观众带来了更多的想象空间和思考空间。
从“抽象现实主义”到“具象现实主义”
127视 听 界·2021 年第3期专家视点Expert View学者常江在《中国电视史》里概括新世纪以来电视剧的特征时,提出了“抽象现实主义”这一说法。
他指出:“在现实题材领域,如《北京人在纽约》《情满珠江》这样与特定而具体的社会发展动态紧密结合的作品越来越少,取而代之的是大量具有抽象性的现实题材剧,这些电视剧无疑仍然有着相当程度的现实关照,但它们与实际的社会变迁脉络仅保持着名义上的联系。
”这一现象一度时期越演越烈,出现了一大批的“悬浮剧”。
这些剧看似是现实题材,却没有现实的“根”,像气球一样漂浮在现实的土壤之上。
从这些剧里,难以看到真实的生活、真实的人物、真实的情感,难以看到社会深刻的变迁、时代巨大的变革。
比较典型的是职场剧,不管是怎样的职业类型,往往到最后都变成了爱情剧,职业本身的特质、状态反而看不到了,职业变成了一个纯粹抽象的概念,换一个其他职业剧情也差不多可以成立。
即使是在那些口碑较好的现实题材作品里,依然会觉得与真实的生活隔了一层。
原因之一,这些作品都太“精致”了,缺少了一点真实的“烟火气”。
就如有评论指出:现在的电视剧里看不到“穷人”了。
即使是刚毕业参加工作的人,在剧中住的房子、穿的衣服、挎的包,都明显与其收入、身份不符。
原因之二,设计感太强了,概念化、程式化、标签化的痕迹依然挥之不去。
里面的人物虽然是典型人物,但也往往是标签人物、扁平人物、脸谱人物,人性的丰富、复杂、多样被窄化了。
电视剧是娱乐产品,但不应仅仅是娱乐产品。
特别是现实题材的电视剧,它应当具有白描现实、白描时代的能力,应当成为一幅“时代风情画”。
如常江提到的《北京人在纽约》,就成为那个时代“出国热”的一个注脚。
而这一度是中国电视剧的一个传统。
《渴望》《情满珠江》《孽债》《外来妹》《贫嘴张大民的幸福生活》《空镜子》《和平年代》《金婚》��在这些电视剧里,那个时代的人、那个时代的事、那个时代的潮流、那个时代的气息,都是可触可感,看这些剧,就看到了那个时代画卷的一个侧面。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化是一种常见的形式规律。
在语言、艺术、数学和思维等方面,都可
以观察到这种规律。
具象是指具体的事物、形象或概念,而抽象则是指将具体的事物、形
象或概念进行概括、概念化或符号化的过程。
在语言方面,具象指的是具体的词汇或表达,而抽象则是指通过一定的方法将具体的
词汇或表达进行概括、概念化或符号化,例如通过概念的概括、符号的替代等方式。
这种
转化在词汇的意义扩展和语义的转移中经常出现,例如“爱情”是一个具象词汇,而“情感”则是一个抽象词汇,它们之间存在着一种具象向抽象的转化关系。
在艺术方面,具象艺术是指以具体的形象或事物为对象的艺术表现,如写实主义绘画、自然主义文学等;而抽象艺术则是指将具象事物进行概括、概念化或符号化的艺术表现,
如抽象绘画、象征主义文学等。
在艺术创作中,艺术家可以通过对具象事物的观察和思考,将其转化为抽象的艺术形式,从而达到对事物本质的把握和表达。
在数学方面,具象是指具体的数值、几何形状或代数表达,而抽象则是指通过定义、
定理、公理等方式对具象数值、几何形状或代数表达进行概括、概念化或符号化。
在数学
的发展过程中,人们通过对具象事物的观察和实践,逐渐发展出了各种抽象的数学理论和
方法,从而推动了数学的不断发展和完善。
从具象向抽象转化是一种普遍存在的形式规律,它在语言、艺术、数学和思维等方面
都有着重要的作用。
通过对这种规律的观察和认识,可以帮助我们更好地理解和掌握事物
的本质和规律,推动人类的认知和科学的发展。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律在各种艺术形式中,从具象到抽象的转化是一种普遍存在的现象。
具象形象通常指的是以客观事物为模型的、表现物象外貌和结构的、有形的、逼真的、可辨识的形象。
它是一种较为具体的表现形式,容易为人所认知和理解。
而抽象形式则是通过简化、提炼、概括、或者是去除物象的外在形态,从而达到一种更加纯粹、更加简练、更加普遍、更加深刻的表现形式。
这种形式的转化,不仅是艺术创作中常见的手法,同时也反映了人类在认知和理解世界时所经历的一种观念的变迁和演进。
本文将从几个特定的角度分析从具象向抽象转化的形式规律。
一、空间与形态的转化在艺术创作中,空间和形态是两个非常重要的方面。
具象的形象通常会通过对物体的描绘和再现来表现出空间感,而抽象形式则通过对物象的简化、提炼和概括来表现出一种更加纯粹、更加简练、更加普遍的空间和形态。
传统绘画作品中的写实风景画通过对山水风景的细致描绘来表现出一种真实的空间感,而抽象绘画则通过对自然景物的简化和表现,来使视觉元素更加突出、更加鲜明,从而达到对空间和形态更加纯净的表现效果。
在雕塑方面,具象的雕塑作品通常通过对立体物体的再现和雕刻来表现出真实的形态和结构,而抽象雕塑则通过简化和概括立体形态,来表现出更加抽象和简练的形式。
二、色彩与表现的转化色彩是艺术创作中一个非常基本的元素。
具象的形象通常会通过对物体的真实色彩的描绘和再现来表现出色彩的丰富和多样性,而抽象形式则通过对色彩的再组合、再搭配和再构思来体现出对色彩更加纯净、更加深刻、更加富有表现力的要求。
在绘画作品中,具象的传统油画往往通过色彩的层层叠加和大量细节的刻画来表现出真实的光影效果和丰富的色彩层次,而抽象绘画则通过对色彩的再组合和再加工,来使色彩更加丰富多样、更加明快悦目,从而达到对色彩更加纯粹、更加富有表现力的要求。
三、线条与结构的转化四、主题与内涵的转化从具象向抽象转化的形式规律在艺术创作中是非常普遍的。
这种转化不仅反映了艺术创作本身的发展和演进,同时也反映了人类在认知和理解世界上所经历的一种观念的变迁和演进。
对具象图形到抽象图形转换的思考
对具象图形到抽象图形转换的思考摘要:具象和抽象都是艺术绘画的重要手法,二者关系密切,相互映衬、相互依存,对于具象图形和抽象图形的转换,可以勾勒出不同的艺术绘画容和解读出丰富的绘画艺术思想。
具象之物象具体形式的表达,抽象对于物象的创新和扭曲夸的表达。
只有对于二者真实的把握和运用,才可以真正的让绘画作品焕发出艺术的魅力,才有助于更新艺术观念和培养绘画的创新精神。
本文基于对具象图形和抽象图形转换的思考,分析二者的关系,以及二者对于绘画主题表达和意境创造的重要性。
通过分析比拟,增强对于绘画艺术手法的了解,推动该绘画主题表达中对于具象和抽象的认识,进而增强自身对于这两种重要艺术手法的运用和驾驭。
关键词:具象;抽象;图形转换;艺术Reflections on the figurative to the abstractgraphic graphics conversionAbstract: figurative and abstract art paintings are an important way, the two are closely related to each other against the background, interdependence, for figurative and abstract pictures of conversion, you can outline the different paintings and interpret the contents of a rich artistic painting ideas. Figurative images of specific forms of e*pression, abstract for innovation and distorted images of e*aggerated e*pression. Only true for both understanding and application, it can really make paintings full of artistic charm, it helps to update the concept of art and creative spirit of painting. Based on Reflections on figurative and abstract pictures conversion, the relationship between the two, and the importance of both e*pression and mood for painting theme created analysis. Analysis and parison, the art of painting techniques for enhancing the understanding and promoting the e*pression of the theme for the painting figurative and abstract understanding, thus enhancing their artistic important for both the use and manage.Keywords: concrete; abstract; Graphic Converter; Art引言绘画艺术在表现手法方面一般划分成了具象和抽象这两大类,并由此形成了其它绘画手法和形式的分支。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律从具象向抽象转化的形式规律是指我们在表达和思考时,将具体的事物、情感或概念转化为抽象的形式的过程。
这一转化的规律在日常生活和学术领域中都有着广泛的应用,它可以帮助我们更好地理解世界,创造出新的想法和概念,并将它们转化为实际的行动。
在本文中,我们将探讨这一转化的形式规律,以及它在各个领域中的应用和意义。
我们需要了解什么是具象和抽象。
具象是指能够通过感官直接观察和感受到的事物或概念,比如物体的形状、颜色、味道等;而抽象则是指不能通过感官直接观察和感受到的事物或概念,比如数学概念、情感、道德规范等。
在日常生活中,我们常常需要将具象的事物或情感转化为抽象的概念,以便更好地加以理解和应用。
具象向抽象转化的形式规律可以概括为以下几个方面:1. 概括和提炼:具象事物或情感往往具有很大的细节和复杂性,我们需要通过概括和提炼的过程,将其转化为更为简洁和普遍的抽象概念。
我们可以将具体的生物种类概括为生物这一抽象的概念,从而更好地理解生物学的规律和原理。
2. 符号化和符号系统:在转化过程中,我们需要将具象事物或情感用符号来表示,从而形成符号系统。
符号可以是文字、图像、音乐等形式,通过符号系统,我们可以更为方便地传递和交流抽象的概念。
数学符号系统可以帮助我们更好地理解和运用数学知识,漫画、电影等艺术形式也可以通过符号来表达抽象的情感和思想。
3. 比喻和类比:在转化过程中,我们常常会使用比喻和类比的手段,将具象的事物或情感与抽象的概念相联系,从而更加生动和形象地表达抽象概念。
我们可以通过比喻来说明抽象的道德规范,或者通过类比来说明抽象的科学理论。
这些形式规律在各个领域中都有着重要的应用和意义。
在科学研究中,通过具象向抽象的转化,科学家们可以更好地发现和理解自然界的规律,并将其转化为科学理论和模型,从而推动科学的发展和进步。
在艺术创作中,艺术家们可以通过具象的形式来表达抽象的情感和思想,使观众更加深刻地体会到作品的内涵和意义。
抽象与具象的表现方式
抽象与具象的表现方式抽象与具象是艺术创作中常用的表现方式,它们通过不同的手法和视角展现出截然不同的艺术效果。
抽象表现方式强调的是艺术家对事物内在本质和感知的主观理解,而具象表现方式则注重对客观事物的直观描绘和再现。
本文将从不同角度探讨抽象与具象的表现方式,并通过具体作品进行分析。
一、艺术中的抽象表现抽象表现方式通过简化和概括形象事物,把感知的主观体验转化为形式上的表现。
艺术家以个人独特的创作语言和符号表达内心情感,使观者能够从作品中获取到更深层次的共鸣和解读。
例如,俄罗斯画家康定斯基的作品《黄红蓝》展现了他对颜色和形式关系的深刻思考与发现。
他不再局限于客观世界的描绘,而是通过几何形状和艳丽的色彩表现自己对世界的理解与感受。
这种形式上的抽象表现让观者产生了与作品共振的情感体验。
二、艺术中的具象表现具象表现方式是通过对客观事物的写实描绘,使观者能够准确地看到事物的外貌和特征。
这种表现方式追求形象的真实性和客观性,通过细腻入微的描绘技巧和逼真的色彩还原,使观者产生身临其境的感受。
蒙德里安的作品《树与房子》展示了他对自然景物的具象表现。
他以几何形状和色块的组合展现了树木和建筑的特征,形象生动地呈现出了自然界中的静态与平衡。
观者可以从作品中感受到蒙德里安对自然的敬畏和对结构的追求。
三、抽象与具象的联系与转化抽象和具象并非是完全独立的表现方式,它们在艺术创作中常常会相互借鉴和转化。
许多艺术家在作品中结合了抽象和具象的元素,创造出富有创意和个性的表现形式。
例如,荷兰画家康斯坦丁·科里茨基的作品《树木与主题》就充分体现了抽象与具象的结合。
他用明亮的色彩和独特的线条表现出树木的形象,同时又通过抽象的手法营造出层次感和神秘感。
这种抽象与具象的结合让作品更加丰富多样,赋予了观者更深入的思考空间。
总结:抽象与具象是艺术表现中两种常见的方式,它们通过不同的手法和视角呈现出截然不同的效果。
抽象强调艺术家内心情感的抒发与个性化的创作语言,具象注重客观事物的真实描绘和传达。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律在艺术创作中,从具象向抽象转化是一个常见的现象,它体现了艺术家对于事物形式和内在含义的深刻思考和表达。
这种转化的形式规律不仅仅存在于艺术创作中,也贯穿着人类认识世界和表达世界的整个过程。
本文将围绕着从具象向抽象转化的形式规律展开讨论,探究其在艺术创作和认知过程中的意义和规律性。
让我们来理解一下什么是具象和抽象。
具象是指对于客观世界中的事物、形象或现象进行直接描绘和表达,具有明显的外部形态和轮廓。
抽象则是指将客观事物进行提炼和概括,去除细节和局部,以更为概括和抽象的形式来表达内在的含义和意义。
从具象向抽象转化,就是从对于事物和现象的具体表达,向对事物本质和内在意义的抽象表达的过程。
在艺术创作中,从具象向抽象转化的形式规律是非常常见的。
艺术家通过观察和感知客观世界中的具象形象,通过思考和表达,逐渐提炼和抽象出内在的意义和情感。
当一位画家面对一片美丽的风景,他可能会首先尝试用具象的方式描绘出山川河流的景色、树木花草的形态,然后通过思考和反复的表达,尝试去表达出他对于这片风景的情感和内在的意义。
在这个过程中,他逐渐把客观的具象形象转化为了更为抽象和概括的表达,从而达到了更为深刻的艺术表达和意义传达。
除了艺术创作中的形式规律,从具象向抽象转化的形式规律同样存在于人类认知和表达世界的整个过程中。
在人类认知过程中,我们通过感知和观察客观世界的具象事物和现象,来逐渐理解和把握它们的内在含义和本质。
一个孩子在认知世界的过程中,可能会先通过观察和感知到一只具体的动物,比如一只猫,然后通过与猫的互动和思考,逐渐理解和抽象出“动物”这个更为概括和抽象的概念。
在语言表达中,我们也常常通过抽象的方式来表达具象的事物和情感,比如通过比喻、象征等手法,来表达出更为深刻和抽象的含义。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律从具象向抽象的转化是一种将具体的事物或概念转化为抽象的形式的过程。
这种转化在语言、思维和创造中都有着重要的地位,因为它可以帮助我们更好地理解和表达各种概念和现象。
在本文中,我们将讨论从具象向抽象转化的形式规律。
一、具象和抽象的概念在说明从具象向抽象转化的形式规律之前,我们先来了解一下具象和抽象的概念。
具象是指对客观事物的直接描述,即通过感官对外部事物的固有属性、形态、外在特征等进行描述、表述的方法。
例如,当我们看到一只桌子时,我们会根据桌面的大小、颜色、形状、材料等等来描述它。
而抽象则是从具体的、个别的、特殊的事物中,抽离出共性的特征和规律来进行表述和描述。
例如,我们可以将各个种类的花瓶都归纳为一个概念——“花瓶”,这个概念就是具体事物的一个抽象表达。
二、转化形式规律1.归类从具象到抽象的转化一般都是从分散的、具体的实体开始,将它们分门别类地组织起来,逐渐朝向抽象的整体进行发展。
例如,从各种不同的动物,到归为不同类别的动物,再到最终的抽象概念——动物。
2.提炼从具象到抽象的转化中,关键点在于从具体事物中提炼出它们共同的特征和本质规律,然后将其进行概括和总结,形成抽象的概念或模型。
例如,从各种不同的搭配,提取出它们共同的色调、跟风、材质等特征,形成概念-「流行元素」。
3.概括从具象到抽象的转化过程中,需要对大量的具体细节进行概括,以形成更加简洁、直接的表达。
例如,在描述生物进化时,需要比较不同生物的基因、交配、适应环境等许多细节,而经过抽象表述后,可概括为进化的基本规律-「适者生存」。
4.体系化将抽象概念进行分类、组织、归纳、总结、深化,形成体系化的知识结构,是从具象到抽象转化的重要环节。
例如,在资讯分析这个领域中,可以将各种资讯按照地域、行业、主题、时间等多个维度进行整理,形成系统的知识框架和体系。
三、结语从具象向抽象的转化是一种非常重要的思维和表达方式,它让我们更加简洁、准确地表达我们的思想和感觉。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律
具象向抽象转化是一种思维过程,它将具体的、可触摸的事物或概念转化为抽象的概
念或模型。
这样的转化可以帮助我们理解事物的本质和内在规律,从而更好地分析和解决
问题。
在转化的过程中,我们可以发现一些形式规律,以下是一些常见的形式规律:
1. 类比关系:在转化具象到抽象的过程中,我们常常会利用类比关系。
即将一个事
物或概念与另一个事物或概念进行比较,找出它们之间的共同点和相似之处。
通过类比关系,我们可以抽象出更通用和普遍的概念或模型。
2. 归纳与总结:在具体事物中找出一般规律,归纳出普遍性规律。
通过观察和总结,我们可以发现事物的共同性质和规律,进而进行抽象。
3. 分类与整合:将具体事物按照某种规则或属性进行分类,找出不同事物之间的联
系和共同特点。
通过分类与整合,我们可以将复杂的具体事物转化为简单的抽象概念。
4. 删除与简化:在具象到抽象的过程中,我们常常需要删除一些不必要的细节,简
化事物的表达方式。
通过删除与简化,我们可以抓住事物核心信息,从而更好地理解事物
的本质。
5. 建立模型:建立抽象模型是具象向抽象转化的一个重要环节。
通过将具体事物抽
象为模型,我们可以更好地描述和解释事物的特性和行为,便于分析和研究。
6. 符号化:在抽象过程中,我们常常使用符号来表示抽象概念。
符号化可以帮助我
们简化表达方式,提高信息传递的效率。
7. 定量化:将具体事物抽象为数量,并进行度量和计量。
定量化可以帮助我们更精
确地描述事物的特性和变化,从而提高分析和预测的准确性。
巧用类比,让“抽象”变“具象”
26演说者引用事实进行说理时,要注意事实与观点的一致性,切不可让事实与观点相游离或相违背。
类比,就是为了解释或说明一个抽象的观点,先用一个和道理A(又叫客体)有共同特征、听众熟悉的例子B(主体)去解释,从而让听众触类旁通。
比如,上学的时候,老师对你说:“你这样学习可不行啊,三天打鱼,两天晒网的。
”这句话就是类比,老师用你熟悉的例子“打鱼”去劝你要“好好学习”。
这两件事有共同特征,它们都需要付出努力才能有所收获。
在培训课上,主讲人有一个关于时间管理的类比给听众留下了特别深刻的印象,他是这样说的:“如果有一家银行每天早上都往你的账户里存入86400元,你需要当天把它们都花完,不能留到第二天,因为第二天你又会有86400元进账。
如此循环往复,你会如何处理这笔钱?其实你们每个人都有86400元钱。
你们每天有24个小时,每个小时是60分钟,每分钟是60秒,加在一起就是每天拥有86400秒,第二天你们还会拥有同样的84600秒。
请问,你们是如何花掉这些时间的呢?”这个类比就是利用金钱和时间的共同性“可支出”,用86400元钱去类比86400秒,通过花钱的例子,从另外一个角度去启发听众思考时间的支出是否合理。
类比在演讲中的主要作用是说服,它可以帮助演讲者深入浅出、形象生动地解释复杂的内容,从而达到说服的目的。
龙永图曾经是中国加入WTO 谈判的首席代表,他善于使用类比的方法来说理论道,令话语趣味盎然,非常精彩。
有一次,龙永图演讲完毕,一位老人挤到他跟前,困惑地问:“我搞了一辈子外贸,从来没觉得加入世贸组织有啥好。
何况,入世后,会发生贸易摩擦,这对咱们有什么好处?”为了给老人解释清楚,龙永图特意用了两个通俗易懂的类比来回答:“国际大市场就像菜市场。
以前咱们中国贸易量很小,就像是一个担着小菜的个体户,今天担着白菜卖卖,明天担着萝卜卖卖,那些大商户一看,对他们的生意没多大影响,就不会跟你计较;可现在,中国的贸易量越来越大,再不加入世贸组织的话,就会出问题。
从具象向抽象转化的形式规律
从具象向抽象转化的形式规律具象向抽象转化是一种思维过程,它是从具体、直观的事物或现象中抽象出一般的规律、思想或概念,是认识和理解世界的重要方法之一。
在这个过程中,人们通过对具体事物的认知和思考,从中总结出一般的法则或规律,进而产生抽象的概念和理论。
这种转化是认识和思维的高级形式,它有助于人们深入理解事物的本质和规律,提高人们的思维能力和抽象思维能力。
具象向抽象转化的形式规律主要包括:“概括、提炼、归纳、概念化、理论化、模型化、数学化”等七个方面。
概括是从具体、局部的事物中提炼出一般的规律或特征,抓住事物的本质特征,从而得出概括性的结论或思想。
从“铅笔、橡皮、尺子”中概括出“文具”这一抽象概念。
提炼是从大量的具体现象中抽取出一般的本质特征或规律。
通过提炼,可以剔除具体现象的外部特征,找出共同点,归纳出一般性的结论。
从大量的具体数据中提炼出一般的规律或趋势。
归纳是在不同事例中找出相同的规律,从而总结出一般性的结论。
通过归纳,可以从多样的具体事例中抽象出一般规律或普遍原则。
从多个实例中总结出一个普遍规律。
概念化是将事物或现象的本质特征抽象出来,形成一个概念。
概念是对具体事物的一般性概括和理论化,它可以表达事物的本质特征和一般规律。
把“家庭、学校、公司”等具体组织抽象为“组织”这一概念。
理论化是在概念的基础上进一步发展,将多个概念组合成一套完整的理论体系。
通过理论化,可以对事物的本质和规律进行系统的分析和阐述,从而形成一套科学的理论。
从“运动、静止、相对运动”等概念构建出运动学理论。
模型化是将具体事物或现象进行抽象和简化,形成一个模型。
模型是对具体事物或现象的精练概括,它可以用来模拟和预测事物的运动变化。
通过对流体运动的抽象和简化,建立出流体力学模型。
数学化是将事物或现象用数学语言和方法进行抽象和表达。
通过数学化,可以将丰富多彩的事物信息转化为简练的数学形式,从而进行精确的描述和推导。
通过数学化可以建立物理方程来描述事物的运动和变化。
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抽象到具象的转变
作者:刘庆海
来源:《西部论丛》2019年第33期
摘要:中国经过几千年的历史发展,逐渐形成了自己独有的传统纹样,这些纹样分别从不同层面传承着中国民族的哲学思想和审美意识.在这些传统纹样当中,传统的龙纹样毫无疑问的成为中国最具有代表性的一个。
龙纹样在中国古代经历了一个又一个朝代的更迭交替,自身的形象也在不断的变化与发展,由抽象转向具象,演变到清代时期,龙纹样造型状态走到了最巅峰。
本文将系统研究龙纹杨造型演变,梳理中国龙纹样造型变是如何从抽象逐步走向具象。
关键词:抽象;具象;中国古代;龙纹样;造型;演变分析
龙纹样作为中华民族的形象和精神象征,是中国传统艺术文化中一颗永恒闪耀的宝石,在漫长的历史长河中发展变化,体现了华夏文明的审美精髓。
在中国人的传统思维印象里,龙具有非凡的能力,它神通广大,能够直冲云霄、呼风唤雨,中国古代把龙的理解为人类力量所不可触及的神的领域。
关于龙的论著和龙图像样式的书籍品目繁多,研究成果不少,基本也是侧重对龙纹的形态学研究,如陈绶祥《中国的龙》,徐华铛的《中国的龙》,著作中系统归纳了龙纹样从远古到明清演变发展的特点和艺术特色,对大量明确的文物图片和纹样进行整理分类并进行梳理分析。
一、龙纹样的起源
早在远古氏族部落的图腾文化里,龙就初步构成了中华民族具有象征意义的传统文化组成部分之一。
所以在中国学术界对于龙的起源存在两种观点。
第一种,龙纹样起源于图腾学说,在中国多数学者认为中国龙是原始社会时期人类创造出来的图腾,这里比较由代表性的学者就是闻一多先生,他曾在《伏羲考》中观点核心是认为龙纹样是古代氏族的图腾之一,是并不在真实存在由人结合了马、狗、鱼、鸟,鹿等现实中存在的生物的身体部分特征,也就是说中国古代龙,这种像神一样存在的生物是古代劳动人民智慧的结晶。
这个是在当时多个图腾并存原始社会中必然形成结果,象征了大的氏族对小的氏族征讨和融合。
另一种有关龙纹的起源,解释是从古代流传下来的神话传说中形成的。
龙是中国先辈创造出来的文化产物,是古人思想的结晶。
这里比较代表是《辞海》对龙的主要核心解释为在古代龙是一种有法力能够凌驾于自然之上的,能够控制某些气象特征的生物。
《辞源》的解释也很
相似,只不过多加了“为鳞虫之长”的词句。
实际上述中对龙的定义都是参考了古代文献中对龙的解释,主要是把龙进行神话,推到一种凌驾于人之上神物。
这两种观点一种是从科学社会发展观点出发,另一种是从古代神话出发,无论哪种观点,都是对龙起源进行推测,为龙纹样从抽象走向具象演变奠定基础。
二、龙纹样形态的变迁
在漫长的岁月里,龙纹样经历起源、形成、发展、变化、固定的过程,这些都是在吸收和借鉴前代造型的基础上不断演化。
我们可以把龙的变迁分为三个时期,分别是龙纹形成初期,龙纹样变化期,龙纹样稳定期。
(一)龙纹样的初期龙纹样的形成初期是中国原始社会时期到商周时期,原始社会时期是中国龙纹样形成的雏形时期。
通过考古资料可以发现史前龙纹是异化了的动物纹样。
这种组合化了的动物纹样分为三类。
第一类的组合方式是基本上以爬行动物为原型为主体,看不出其他类型动物的特征。
这样组合化是指把爬行动物身体上的某一种特征夸张和变化。
第二类的组合方式是用哺乳动物的首部以及腿部的一些特点与爬行动物的较长身体特征进行结合而设计出来的纹样。
这些纹样的龙头部都带有明显的哺乳动物特征,而整个身体部分却都是用爬行动物作为主要视觉特点。
还有一类组合方式是以鸟类的头部作为龙头部的主要形象视觉特征。
分析以上特点,在这个时期我们不难看出龙的头部和龙身体的组合总括了多种动物身体特征。
其次,这个时期龙纹样形态简单而抽象,装饰少。
没有见到有角的表现,很少见到有腿部的描绘。
时间进入到商周朝代。
这一时期龙纹样沿袭原始社会时期形态特点,但是身上出现了很多装饰,一些身体部位也更加清晰化,由简单开始转变向复杂发展。
龙纹样大量出现在商周时期青铜器和玉器装饰艺术上。
商代的龙纹样与原始社会时期相比,在纹样身体细节上产生较大变化,其中最突出是在龙纹样头部具有了角的特征。
著名学者马承源先生就曾指出在商代的早期,兽面的纹饰上的对于角刻画表现已经非常明显。
到了商代的中期,有一部分兽面纹的表现出来角体积的宽度,有的已经占据了整个纹饰宽度的一半,用比较夸张方式进行表现。
这个应该可能是商代对角崇拜的原始宗教有关系,在原始这一时期宗教思维观念中认为兽纹有角的形象,会看起来更具有神的特征。
并且,这一时期龙纹样大量出现了对腿部和足部的刻画。
而到了周代,龙纹样转向更加抽象化的表现,据专家推测也应该是由于原始宗教信仰发生变化或者淡化,强调龙纹样几何化的装饰性。
其次在这个时期,无论是在玉器上还是在青铜器上,周代的龙纹样呈现出的装饰性表现得更加丰富,制作也更加精细和细分化。
(二)龍纹样变化期
龙纹样变化期的时间范围是在秦、汉至隋、唐这四个朝代逐步形成的,秦、汉时期的龙纹样的整体造型也出现了相对规范和定型的趋势。
这一时期龙纹开始向写实方向发展。
写实是指各部位开始更加具象化,这个是相对商周时期龙纹样来说的,纹样以较为写实的蛇的身体形态
作为龙纹样的主体,身体粗壮并且相当长,嘴巴开始有更多细节刻画,如张开露出牙齿。
龙纹样的头部出现胡须表现,并且在背部和肘部都开始用毛发进行装饰。
同时,整个纹样其它部分又有其他动物如老虎、鹰、羊等局部的特点,有些龙的尾巴出现老虎等猫科动物的尾巴造型,一部分龙纹样的尾部还会有分叉或者也有蛇类一样细长粗细渐变的尾巴形态。
头部方面龙纹的角像山羊角的造型。
四足的形象被明确下来,爪子像鹰爪,以三爪居多且造型生动。
不仅出现在玉器和青铜器上面,而且大量出现墓室壁画、画像砖石、帛画及各种器物之上。
隋、唐时代是中国进入龙纹样发展的重要时期,对外交流频繁,以及经济方面的繁荣,使得整个社会意识形态比较开放,龙纹样的艺术造型也获得了迅速的发展。
这个时期纹样形态比隋唐时更加具象化。
龙纹样中龙的身体各个部位结构视觉分明、体态造型饱满、四足奔走伸展、爪子表现异常锋利且具有力量感、胡须毛发刻画浓密、整体神态上表现的非常有气势和威严。
龙纹样的动作形态并不单一,除了行龙纹样和走龙纹样以外还有坐龙纹样,适合使用在不同环境当中。
给人一种有力,雄壮,充满生机的形象,可以代表中国龙纹样美学表现的一个高峰期。
(三)龙纹样的稳定时期
龙纹样的稳定时期跨过了宋、元、明、清四个朝代。
宋代和元朝两个时期是龙纹样的形象向更加模式化和艺术生动化方向发展,同时纹样不单是装饰,而且也进入到了纯艺术的领域。
这是因为当时的金银材质、青铜器皿、玉石文玩、陶瓷用具、丝绸和建筑构件上等经常能够见到以龙纹样作为装饰,充分说明宋和元代龙纹样应用更为广泛,特别是在龙已经单独成为一种艺术绘画的题材。
宋代已经对龙纹样明确了具体形态,而且是标准模式化。
元代龙纹样和宋代一定差异,但形态变化并不大.更多的是在身体动态上表现更加灵活和生动。
明、清时期是中国龙纹样被皇家垄断的时期,也是中国龙纹样发展到最为成熟段和稳定时期。
这两个时代对龙纹样的使用遍及各个生活领域。
在皇宫建筑、皇族使用的陶瓷和漆器以及金银器与珐琅器上都有龙纹样运用,甚至可以用繁复装饰到极致来形容。
在这段时期中,龙纹逐渐趋向宫廷化、繁复化、程式化。
这也是龙纹被作为皇帝象征后必然结果。
明代开始,龙纹样的种类渐渐变得丰富起来,以头部为例,毛发、鬓发、胡须、眼眉等部位都
已形成固定模式。
构图方面已形成了规范,形态也基本形成定式。
清代前期龙纹样身体比明代更加粗壮,表情凶狠,很是威严,但是进入到清代中后期开始,龙纹表现却更加像一位老者,缺少气势和威严。
这也和清代整个国力发展有关系。
同时这以后龙纹已经不在做任何变化。
就是进入到后来民国以及新中国,龙纹样再无任何发展。
在中国纵观龙纹样的起源以及发展变迁过程,我们可以清晰看到它是由简单抽象造型描绘,逐步发展到形态明确,富有动感的写实形象。
这个过程是整个中华民族社会变迁的见证,也是中国精神的体现,凝结无数先人的智慧,我们应当把龙纹样继续作为我们民族象征,并结合时代和科技的发展把它继续传承和发扬下去。
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