从具象到抽象

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抽象艺术风格的类型

整的人人都这么困惑,连哥都不能幸免于难
装置艺术是非架上抽象艺术。装置艺术不受艺术门类的限制，任何形式的艺术，都可以参与并成为装置艺术。装置艺术是一种开放的艺术手段。杜尚的小便器可能是最早的装置艺术作品。
大地艺术利用大地现成地理、地貌，就地取
材，加以改造成地景艺术。中国民间传统的梯田，也是客观上的“大地艺术”。
半抽象风格：
一是从具象到抽象，对自然对象外观加以简约、概括、提炼、变形或重组。这些抽象画里面往往有局部的具象的影子，或者依稀可以看到人的经验熟悉的物象（如毕加索的超现实绘画）。
二是自然主义抽象，这些抽象画有大自然山水和宇宙空间的自然痕迹（如赵无极、朱德群的绘画）。
纯抽象风格：
纯粹抽象完全放弃自然物象，以纯粹视觉形
来，构成具有强烈宇宙感的无限字义空间，将我们对文字的解读，上升到抽象的境界，和音乐、抽象绘画并驾齐驱。
抽象影像包括、网络视频、电脑合成影像、抽象电影等多媒体抽象表现艺术。
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“温抽象”风格居于“热”和“冷”之间，
பைடு நூலகம்
整的人人都这么困惑,连哥都不能幸免于难
既有色彩的自由表达，也有几何构成的框架。代表画家是美国汉斯·霍夫曼、罗斯科等。
综合抽象：
综合抽象包括综合材料抽象、抽象装置、大地艺术、抽象摄影、抽象诗歌、抽象影像等。
综合材料抽象是运用非传统绘画材料、工具和技术制作出的架上抽象绘画。材料无所顾忌，无论是建筑材料、日用品、棉麻水泥、铁沙石木纸，均可入画。代表画家是西班牙塔皮埃斯、德国基弗等。
抽象摄影是专门以视觉构成，色彩、线条，点线面关系和肌理作为拍摄对象的摄影。抽象摄影本质上是用照相机在画抽象画。

从具象向抽象转化的形式规律

从具象向抽象转化的形式规律具象（或称具体）是指事物具有直接可感知性的属性或特征，以直观化的方式表现。

即依靠感官经验处理的直观表征，能够被感知和理解。

抽象（或称概括）是指从具象和感性直观出发，通过思维过程归纳概括，脱离具体事象本身，得出新的理性认识。

即不依赖于感官经验的思维形式，通过较高层次的概念构建，进一步抽离出普遍性、共性，表达出普遍的规律性。

因此，从具象向抽象转化是一种通过描述和解释具体事物的过程，使用逻辑、归纳和推理方法表达出普遍性规律的方式。

一、分析与综合转化规律分析是指将复杂的整体拆分成其组成部分，借助于分别思考和研究这些部分来理解事物。

在这个过程中，各个组成部分被分解、化简、分类、具体化，将具象事物转化为能够进行认知和思考的更小单元。

而综合则是将分析所得的各个组成部分重新结合起来，形成新的整体概念。

在此过程中，抽象的概念通过对具象细节的分析而得出，从而用更抽象的方式对复杂事物进行了概括。

分析和综合是具象到抽象转化的基本规律。

二、归纳与演绎转化规律归纳是指从具体的实例抽象出共性的过程，通过阐述一定的范畴特征，以演绎的方式得出新的结论。

归纳是一种从具体到抽象的思维方式，通过总结相同或相似事物的本质特征，抽象出概括性质，从而得出一些规律和结论。

演绎是指从已知事物 (前提) 出发，通过逻辑推理，得出新的结论。

演绎是一种从抽象到具体的思维方式，通过基于通用原理的推理方法，推导出适用于具体案例的具体规则。

归纳与演绎经常同时使用，是一种从具体向抽象，从局部向整体的思维过程，更符合事物发展规律。

三、抽象意义与具体实例化转化规律抽象意义是指将某一事物的本质性质与特征独立出来，从而表现一般性质，使其具有广泛的普适性和适用性。

即通过概括和归纳，将具体的实例和特定情形抽象成更一般化、抽象化的概念和规律。

具体实例化则是指将抽象化的概念与规律转化为具体的实际应用中，例如将一般规律应用于具体实例中，使其具有实效性和适用性。

从具象思维到抽象思维

从具象思维到抽象思维很多家长发现当孩子还很小的时候，他们会经常借助掰手指的方式来算数，但是当他们长大了就很少见了。

另外很多孩子在小学做奥数题难得死去活来，等到上中学后再回头看这些题也会觉得很简单。

这种现象源于孩子大脑成长的规律以及他们从具象思维到抽象思维升级的过程。

所谓具象思维是指具体而形象的思维方式，也就是当面对一个事物时，所能想到的是具体的东西，也可以说是联想到的相关事物。

比如刚才提到的小朋友一算数就想到掰手指，其实就是运用了具象思维的方式。

而抽象思维，也可以称之为逻辑思维，是与具象思维相对立的概念，就是把一个事物的特性从它本身剥离出来形成概念，然后再进行判断、推理和论证的思维过程。

当老师在教小朋友做一些数学计算，比如2x3=6，的时候就采取了抽象思维的方式。

当然，老师也会举一些孩子身边的例子来让孩子理解这些比较抽象的概念，比如老师会问孩子当有3个小朋友，每个小朋友分两个苹果时，一共有几个苹果？这其实就是一种从具象思维向抽象思维过渡的过程。

瑞士儿童心理学家皮亚杰将孩子智力的发展分为四个阶段，四个阶段中孩子认识世界的方式有着本质上的不同，他认为每一个孩子的发展都要经历同样的过程。

感知运动阶段（出生~2岁左右）自出生至2岁左右，是智力发展的感知运动阶段。

此阶段是新生儿时期，婴儿只能通过哭叫、吸吮、抓握等一些没有思维的反射运动来感知周围环境和认识世界。

前运算阶段（2~7岁）这一时期的幼儿只有具象思维的能力，前运动阶段又可以分为两个时期：象征思维期（2~4岁）：这一阶段的孩子开始出现符号联想力，例如在游戏时，孩子用小木凳当马骑，用竹竿做枪。

木凳和竹竿是符号，而马和枪是符号象征的东西。

孩子已经能够将这两者联系起来，凭着符号对客观事物加以象征化，意味着孩子的符号系统开始形成了。

直觉思维期（4~7岁）：这个时期的孩子还不能形成正确的概念，他们的判断受到直觉思维的支配。

比如我们把两瓶相同可乐分别倒入一个大杯和两个小杯中让小朋友进行选择，小朋友凭着直觉很可能会觉得大杯的可乐会多一些而选择大杯。

从具象向抽象转化的形式规律

从具象向抽象转化的形式规律
具象向抽象转化是一种思维过程，它将具体的、可触摸的事物或概念转化为抽象的概
念或模型。

这样的转化可以帮助我们理解事物的本质和内在规律，从而更好地分析和解决
问题。

在转化的过程中，我们可以发现一些形式规律，以下是一些常见的形式规律：
1. 类比关系：在转化具象到抽象的过程中，我们常常会利用类比关系。

即将一个事
物或概念与另一个事物或概念进行比较，找出它们之间的共同点和相似之处。

通过类比关系，我们可以抽象出更通用和普遍的概念或模型。

2. 归纳与总结：在具体事物中找出一般规律，归纳出普遍性规律。

通过观察和总结，我们可以发现事物的共同性质和规律，进而进行抽象。

3. 分类与整合：将具体事物按照某种规则或属性进行分类，找出不同事物之间的联
系和共同特点。

通过分类与整合，我们可以将复杂的具体事物转化为简单的抽象概念。

4. 删除与简化：在具象到抽象的过程中，我们常常需要删除一些不必要的细节，简
化事物的表达方式。

通过删除与简化，我们可以抓住事物核心信息，从而更好地理解事物
的本质。

5. 建立模型：建立抽象模型是具象向抽象转化的一个重要环节。

通过将具体事物抽
象为模型，我们可以更好地描述和解释事物的特性和行为，便于分析和研究。

6. 符号化：在抽象过程中，我们常常使用符号来表示抽象概念。

符号化可以帮助我
们简化表达方式，提高信息传递的效率。

7. 定量化：将具体事物抽象为数量，并进行度量和计量。

定量化可以帮助我们更精
确地描述事物的特性和变化，从而提高分析和预测的准确性。

从具象到抽象

中国重传统历史，中国画重传统渊源，强调古法。

沃尔夫林称其为“绘画对绘画的影响”，如何将传统很好地运用到自己现代的绘画里，是一名画者对美术史研究的首要任务。

纵观山水画史的发展脉络，一种古老风格的持续及其阶段性的复兴，似乎必然导致了风格与表面的抽象化。

①用西方词汇加以概括——“从具象到抽象的转化”，便是从视象到心象的转换。

唐宋的自然写实主义，元代的形式表现主义（高居翰语），明清的复古抽象主义。

探其古法，将所有“主义”串联，可得他们都是经由一个母系统进行演绎的。

母系统则由视觉上的有机宏观结构（包括构图上的宏观和操作上的宏观）与艺术家运作手法的微观组成。

宏观结构的完善，最早的形态创建，当属范华原了。

因为山水画的产生、成熟到以“南北三家”为代表的全盛期，范华原为代表人物之一。

他的“师于人——师于物（造化）——师于心”的话语明晰概括了板块支撑和大的次序。

②范华原虽然师于洪谷荆浩，面貌却显然为“师自然”。

“往来雍、雒间”是区域性特征的把握，更具体的实践为“于是舍其旧习，居于终南太华岩隈林蔍之间，而览其云烟惨淡，风月阴霁难状之景，默与神遇。

”《宣和画谱》对景写生便存在了笔墨转换。

第一步为笔墨转移，将前人笔墨形式移进写生。

根据自然选择前人的笔墨经验和自己的借鉴并重新组合前人的笔墨；第二部便是笔墨转换了，将自然形象转化为笔墨形象。

③笔墨转换包括了以“山顶好作密林，水迹好作突兀大石”等为特征的形象形态语言；以点状形态为主的皴式语言；以“抢笔、凿笔、琢笔”为主的笔势语言，以墨擦染的墨法语言等。

④微观的组成部分除了刚才的形态语言外，便是符号形象语言了。

最早用来表示叶子的图案，如在长沙发现的公元前5世纪的缯书上，图释着季节的变换；代表春夏的落叶树的叶子用圆形的轮廓线勾描；而代表秋冬的是常青树枝，带着尖针状图案。

《溪山行旅图》以各种单位组织的结构方式，安排叶片的造型和笔法，更属创举。

实际山林的景况，由上而下依序为苔原、针叶林、混合林和阔叶林。

九年级美术下册《从具象到抽象》教案、教学设计

2.具象与抽象艺术的发展历程：简要介绍具象与抽象艺术的发展历程，重点强调抽象艺术在20世纪的重要地位。
3.具象与抽象艺术的特点：分析具象艺术和抽象艺术在表现手法、审美观念等方面的特点，让学生认识到两者的区别和联系。
4.抽象艺术创作方法：讲解如何从生活中提炼抽象元素，并运用到绘画创作中。同时，教授线条、形状、色彩等基本绘画技法。
2.写一篇不少于500字的创作心得，内容包括：
a.创作过程中的思考与感悟
b.如何从生活中提炼抽象元素
c.作品中所运用的绘画技法和表现形式
d.对具象与抽象艺术的认识和体会
3.搜集并欣赏至少三幅国内外知名艺术家的具象与抽象作品，分析其创作风格、表现手法和审美特点。结合课堂所学，撰写一篇不少于800字的赏析文章。
（三）学生小组讨论
在此环节，我将组织学生进行小组讨论，每组针对以下问题展开讨论：
1.你在生活中发现过哪些抽象美的元素？
2.如何将这些抽象元素运用到美术创作中？
3.你认为具象与抽象艺术在审美上有何异同？
讨论过程中，我会巡回指导，引导学生深入思考，培养他们的观察能力和审美鉴赏能力。
（四）课堂练习
课堂练习环节，我将布置以下任务：
2.教学过程：
a.导入：以生动有趣的故事或案例引起学生对抽象艺术的兴趣，为新课的学习营造氛围。
b.基本概念与特点：通过讲解、示范、讨论等形式，让学生了解具象与抽象艺术的基本概念、特点及联系与区别。
c.技法学习：教授绘画技巧，如线条、形状、色彩等，并引导学生将这些技法应用于创作中。
d.实践创作：组织学生进行具象到抽象的创作实践，鼓励他们尝试不同的表现手法，发挥创意。
2.对本节课所学知识进行归纳，强调具象与抽象艺术之间的联系与区别，以及如何从生活中提炼抽象元素。

从具象向抽象转化的形式规律

从具象向抽象转化的形式规律具象向抽象转化是一种思维过程，它是从具体、直观的事物或现象中抽象出一般的规律、思想或概念，是认识和理解世界的重要方法之一。

在这个过程中，人们通过对具体事物的认知和思考，从中总结出一般的法则或规律，进而产生抽象的概念和理论。

这种转化是认识和思维的高级形式，它有助于人们深入理解事物的本质和规律，提高人们的思维能力和抽象思维能力。

具象向抽象转化的形式规律主要包括：“概括、提炼、归纳、概念化、理论化、模型化、数学化”等七个方面。

概括是从具体、局部的事物中提炼出一般的规律或特征，抓住事物的本质特征，从而得出概括性的结论或思想。

从“铅笔、橡皮、尺子”中概括出“文具”这一抽象概念。

提炼是从大量的具体现象中抽取出一般的本质特征或规律。

通过提炼，可以剔除具体现象的外部特征，找出共同点，归纳出一般性的结论。

从大量的具体数据中提炼出一般的规律或趋势。

归纳是在不同事例中找出相同的规律，从而总结出一般性的结论。

通过归纳，可以从多样的具体事例中抽象出一般规律或普遍原则。

从多个实例中总结出一个普遍规律。

概念化是将事物或现象的本质特征抽象出来，形成一个概念。

概念是对具体事物的一般性概括和理论化，它可以表达事物的本质特征和一般规律。

把“家庭、学校、公司”等具体组织抽象为“组织”这一概念。

理论化是在概念的基础上进一步发展，将多个概念组合成一套完整的理论体系。

通过理论化，可以对事物的本质和规律进行系统的分析和阐述，从而形成一套科学的理论。

从“运动、静止、相对运动”等概念构建出运动学理论。

模型化是将具体事物或现象进行抽象和简化，形成一个模型。

模型是对具体事物或现象的精练概括，它可以用来模拟和预测事物的运动变化。

通过对流体运动的抽象和简化，建立出流体力学模型。

数学化是将事物或现象用数学语言和方法进行抽象和表达。

通过数学化，可以将丰富多彩的事物信息转化为简练的数学形式，从而进行精确的描述和推导。

通过数学化可以建立物理方程来描述事物的运动和变化。

从具象向抽象转化的形式规律

从具象向抽象转化的形式规律1. 引言1.1 什么是具象和抽象具象和抽象是两种对立的概念，在很多领域都有广泛的应用。

具象是指直接的、感性的、表面的事物或现象，而抽象是指间接的、理性的、本质的概念或规律。

具象和抽象是相互联系、相互转化的。

具象是事物存在的初级形式，是我们感知、认知事物的基础。

抽象则是对具象的深化和提炼，是我们理解、掌握事物本质的重要手段。

具象和抽象是相辅相成的概念，二者既有明显的区别，又有密切的联系。

具象是事物的外在形态，抽象是事物的内在规律。

具象是表面现象，抽象是深层本质。

具象是感性认识，抽象是理性认识。

具象和抽象之间既有对立，又有统一。

在实践中，我们需要不断地从具象向抽象转化，以达到更深层次的认识和理解。

具象和抽象的转化是认识过程中的必然要求，也是认识发展的关键环节。

通过具象和抽象的互动，我们能更好地认识、理解和掌握事物的规律和本质，实现认识的深化和提升。

【字数：228】1.2 为什么要从具象向抽象转化从具象向抽象转化是一种认知过程，它帮助我们理解世界和问题的本质。

具象是指具体、直观和表面的东西，而抽象则是指更普遍、更深刻、更抽象的概念。

为什么我们要从具象向抽象转化呢？具象只能解决具体问题，而抽象能帮助我们找到共性和规律。

通过将具象问题抽象化，我们可以忽略具体的细节，专注于问题的本质。

这样能够帮助我们更好地理解问题，找到更有效的解决方案。

换言之，抽象可以帮助我们更有条理地思考和分析问题。

抽象能够提高问题解决的效率和速度。

具象思维需要我们逐一考虑各个具体情况，而抽象思维可以帮助我们一次性解决一类问题。

通过抽象化，我们能够将相似的问题归纳整合，从而更快地找到答案。

从具象向抽象转化有助于我们更深入地理解事物、更高效地解决问题。

它是认知能力的提升和问题解决能力的拓展。

具象和抽象是相辅相成的，两者结合可以帮助我们全面认识世界，更好地应对挑战。

从具象向抽象转化是一种重要的认知方式，有助于我们不断提升自己的思维能力和创造力。

如何理解和运用古诗词的意象和意境？

如何理解和运用古诗词的意象和意境？如何能明白和运用古诗词的意象和意境？古诗词是中华民族文化的瑰宝，其意象和意境不但是诗词本身的精髓，更是理解和学习诗歌的重要途径。

这对教育者来说，引导学生深入理解和运用古诗词的意象和意境，对于提升学生的语文素养、文化底蕴和审美情趣至关重要。

一、明白意象：从具象到抽象古诗词中的意象，并非单纯的自然景物或社会现象，而是蕴含着丰富的情感和思想内涵。

理解意象，需要将具象的词语与抽象的意蕴联系起来。

1.了解意象的象征意义：例如，“明月”不光是皎洁的月光，也喻示着思乡、离别、怀人等情感。

2.联系意象的背景：解读“花谢”需要结合诗歌创作的时代背景和作者的个人经历，才能更深刻地体会意象背后的情感和思想。

3.分析意象的组合关系：多个意象组合在一起，会产生更丰富的意蕴。

例如“江山如画”、“落霞孤鹭”等，要引导学生参与解读和分析，才能明白意象的整体意蕴。

二、体会意境：从意象到情感意境是诗歌意象共同营造的氛围和意境，是作者情感和思想的综合表达。

亲身体会意境，需要从意象入手，感受诗歌中透露出的情感和思想。

1.感受意境的色彩：通过对诗歌语言的分析，感受意象所表达的喜怒哀乐、离合悲欢等情感。

例如“夕阳西下，断肠人在天涯”的悲凉意境，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的豪放意境。

2.理解意境的层次：意境可以分为直接和间接的表达。

有的直接表达思想感情，有的则是需要细致分析才能体会。

例如，“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”中，虽然没有直接描写愁绪，但通过对镜顾容和夜吟的描写，却将主人公的内心愁绪充分展现出来。

3.切身体会意境的意蕴：诗歌意境往往蕴含着深刻的哲理和人生感悟。

引导学生进行深入思考，例如“海内存知己，天涯若比邻”的友谊之情，“人生如梦，一樽还酹江月”的不羁豁达。

三、发挥意象和意境：从理解到创作学生在理解和体会意象和意境的基礎上，可以将其运用到诗歌创作、作文写作和日常生活中。

1.借物抒情：将意象作为载体，表达自己的情感和思想。

从具象向抽象转化的形式规律

从具象向抽象转化的形式规律从具象向抽象的转化是一种将具体的事物或概念转化为抽象的形式的过程。

这种转化在语言、思维和创造中都有着重要的地位，因为它可以帮助我们更好地理解和表达各种概念和现象。

在本文中，我们将讨论从具象向抽象转化的形式规律。

一、具象和抽象的概念在说明从具象向抽象转化的形式规律之前，我们先来了解一下具象和抽象的概念。

具象是指对客观事物的直接描述，即通过感官对外部事物的固有属性、形态、外在特征等进行描述、表述的方法。

例如，当我们看到一只桌子时，我们会根据桌面的大小、颜色、形状、材料等等来描述它。

而抽象则是从具体的、个别的、特殊的事物中，抽离出共性的特征和规律来进行表述和描述。

例如，我们可以将各个种类的花瓶都归纳为一个概念——“花瓶”，这个概念就是具体事物的一个抽象表达。

二、转化形式规律1.归类从具象到抽象的转化一般都是从分散的、具体的实体开始，将它们分门别类地组织起来，逐渐朝向抽象的整体进行发展。

例如，从各种不同的动物，到归为不同类别的动物，再到最终的抽象概念——动物。

2.提炼从具象到抽象的转化中，关键点在于从具体事物中提炼出它们共同的特征和本质规律，然后将其进行概括和总结，形成抽象的概念或模型。

例如，从各种不同的搭配，提取出它们共同的色调、跟风、材质等特征，形成概念-「流行元素」。

3.概括从具象到抽象的转化过程中，需要对大量的具体细节进行概括，以形成更加简洁、直接的表达。

例如，在描述生物进化时，需要比较不同生物的基因、交配、适应环境等许多细节，而经过抽象表述后，可概括为进化的基本规律-「适者生存」。

4.体系化将抽象概念进行分类、组织、归纳、总结、深化，形成体系化的知识结构，是从具象到抽象转化的重要环节。

例如，在资讯分析这个领域中，可以将各种资讯按照地域、行业、主题、时间等多个维度进行整理，形成系统的知识框架和体系。

三、结语从具象向抽象的转化是一种非常重要的思维和表达方式，它让我们更加简洁、准确地表达我们的思想和感觉。

现代艺术从具象到抽象的演变

现代艺术从具象到抽象的转变在漫长的艺术发展的历史中，我们已经看到过许多次变革，如哥特式艺术向文艺复兴样式的变革，库尔贝的现实主义对新古典的变革等等，我们也已经体会到艺术的表现形式也在发生着变化，而现代艺术也发生着从具象到抽象的转变。

抽象艺术并不是一个有宣言、有纲领的艺术团体，但它却是二十世纪最流行的、最有特色的艺术倾向。

抽象有具象转变而来,具象的作品可以将事物描绘的细致逼真，或者至少可以分辨出描绘的对象，而抽象的作品却非常简化，甚至脱离实际形体，仅呈现出象征性或精神性的意味，仅能以标题的线索等得知画中的主题,所以很多人理解不了抽象性的作品,甚至产生了很多错误的观点，比如认为抽想画是乱画的；是画不好写实画才去画抽象画；抽象画太简单，小孩子都会；抽象画是没有标准的,不知好坏…这些误解都导致人们无法了解什么才是真正的抽象画.谈及抽像，不得不提到的是康定斯基。

康定斯基是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。

他被公认为二十世纪最伟大的画家之一,同样被公认为抽象主义的创始人。

康定斯基有着很高的绘画、诗歌和音乐天赋,对色彩异常敏感。

后来在三十多岁时到慕尼黑美术学院学画。

当时慕尼黑新艺术运动相当活跃，因此他有机会与现代艺术流派的画家有了交流，大量接触了后印象主义、野兽派和立体主义的作品，开始了自己的艺术探索之路，并逐渐成为新艺术的领导人，成为变现主义的重要成员。

在1910年他创作了第一幅抽象画，并画了一批完全脱离自然主义的绘画,并撰写了《论艺术的精神》，进行了有关艺术的抽象理论研究，标志着抽象主义绘画的诞生.康定斯基走向抽象艺术之路，有他的必然性，也有他的偶然性，有几个因素对他影响较大:一、康定斯基对音乐的热爱.音乐在他的脑海中常常呈现出的是绚丽的、和谐的色彩,他希望把音乐和绘画结合起来，他认为人与世界的交流需要一种深层的、内在的声音,他要在画布上捕捉一种“色彩大合唱".二、康定斯基曾在画展中看过印象派画家莫奈的《干草堆》的油画,画中物体外形的不确定让他感到困惑，但画面却深深吸引了他，每一个细节都在他的脑海中，使他开始怀疑客观物象描绘的必然性。

从具象向抽象转化的形式规律

从具象向抽象转化的形式规律抽象与具象是哲学上常用的两个词汇，抽象指的是从具体的事物或现象中抽象出来的概念或性质，而具象则指具体的事物或现象本身。

在人类认识世界的过程中，从具象向抽象的转化是一种很普遍的认识方式，也是一种智力的发展过程。

下面从形式规律的角度来探讨从具象向抽象的转化。

一、具象到抽象的层次逐渐深化从具象向抽象转化的形式规律中，一个重要的方面是从具象到抽象的层次逐渐深化。

在认识事物的过程中，一开始我们只能感知到事物的具体形象，比如看到一个苹果，我们只能看到它的红色、圆形、光滑等具体特征。

这种属于感性经验，是人们认识事物的起点。

随着认识的不断深化，我们开始发现其中的规律和共性，比如苹果和其他水果一样都具有生长、成熟、萎缩等生命过程，这些共性就构成了概念。

概念是对具体事物共性和本质最简单最基本的反映，是由感性认识逐渐升华而来的。

而更深层次的认识又需进一步把概念归纳、概括、分类，形成更为复杂的抽象概念和理论，这些深层次认识的内涵和本质不再是事物表面可见的东西，需要人们不断深挖和学习，随着认识的不断发展，人们对事物的认识也会愈加深入。

二、具象到抽象的普遍性和特殊性从具象向抽象转化的形式规律中，还有一个重要的方面是具象到抽象的普遍性和特殊性。

具体事物是具有特殊性的，它们虽然有相似之处，但并不完全相同。

而在抽象的过程中，人们就可以把相似的方面提炼出来，形成概念和规律。

这种抽象的过程是普遍性的，任何人都可以进行，只需注意对事物具有相似性的方面进行提炼即可。

在这个过程中，还需要注意到抽象是建立在感性经验基础上的，而感性经验具有一定的主观性和局限性。

因此，不同的人在进行抽象时，可能会有不同的理解和认识，这就是抽象的特殊性。

例如，哲学中的一些概念和理论，不同的哲学家可能会有不同的解释和理解，这也是因为在提炼抽象的过程中，个人的认识和思想也会起到一定的作用。

所以，抽象并不是绝对客观和准确的，需要在多方面的学习和交流中不断完善和深化。

朱岚：从具象到抽象

朱岚：从具象到抽象作者：暂无来源：《上海艺术评论》 2014年第4期朱岚艺术本身就是一个非常个人的东西，我所作的是以最简单的方式去呈现我所感受的本质，30年来从窥见、发现到临摹参考，再到创造与体现，从写实走进抽象，一切就这么在生活中慢慢的生根发芽了。

珍惜我们的经历，珍惜我们每个不堪回首的错误，因为是它们造就了明天。

小时候在中央工艺美术学院里长大，这样的生长环境顺其自然地让我感受到艺术是如此地平易、有趣、又温暖：抓蜻蜓、采蘑菇、翻墙、爬树、过家家之余，撞见权（正环）阿姨临摹莫迪里阿尼，常（沙娜）阿姨收藏的浮世绘，日本玩偶，吴冠中在教室中备课，饭后白雪石来找父亲聊天，叶浅予家太多好看的小人书……艺术像一缕光温暖而吸引人，让我悠悠而行。

楼里的孩子们也从一开始的一吃完饭就拿着速写本在工艺美院里画画，到后来学院里摆石膏、静物，再到韩（美林）叔叔拉着我去找范（曾）叔叔拜师:从临摹《于越先贤传》、《列仙酒牌》、《八十七神仙卷》，到黄宾虹、程十发、黄胄、潘天寿、贺友直等名家，再到当代画家袁运生等等。

那时中国画中的线条运笔就让我着迷。

虽说是学手艺，但那种独特的提炼和节奏感随着时代，随着个人的经历、性格的磨练、变化而产生不同的领悟与感触；而我也明白这种中国画的线条、造型与气韵不管从哪方面来看，都应该是无可超越的。

是的，有些艺术形式与风格之独特使得想要超越它是不可能的，必须另辟蹊径。

1979年，我参加了高考，并考入解放军艺术学院美术系国画专业。

在这四年中，林凡、刘大为、刘天呈、史国良、蒋彩萍等老师教授我们学习学院派的基础课教程，也带我们去写生，去临摹一些壁画、古画，去乡下与农民同住体验生活。

传统中国画让我了解和掌握了那么一点小技巧，但无奈的是我对这种表达的兴趣却在削弱，尤其是要表现对象的甜美，还包括对少数民族对象的猎奇式体现。

虽然当时自己想要表达什么自己也不太清楚,但我总觉得在精神上的表现不应该借助于服装上猎奇。

那个阶段的创作，忧郁、伤感、孤独让我驻足、徘徊。

从具象到抽象的

第九章从具象到抽象的表达
学习目标:
1、建立动与静的思维观，帮助学生构建一个有针对性的设计专业基础平台。 2、培养学生形成良好的设计思维习惯，培养学生动手表达能力即准确的描绘静态产品、实物的能力。 3、引导学生掌握具象与抽象的造型能力，培养他们对物体打散、抽取和重构的造型变化能力。
学习重点:
1、学会静态思维，掌握准确表现具象物体的表达能力。 2、掌握抽象的动态表达能力，即学习如何解构形体，再将其各部分进行自由组合和变化。 3、学会从形态中抽取出点、线、面等元素并重新组合出新形态的表达方式。
•
第一维：静态观：对景写生（应对作者：王书万
•
第二维：动态观：以移动脚步、变化视野和盲画的方式写生表现。
（清中期）山西明式扶手椅王书万藏若条件允许，教师可以找来一把明式椅，引导学生以动态观观察椅子：即以学生移动脚步、变化视野和盲画的方式写生表现。该训练重在了解形态结构在不同角度呈现的疏朗、凝练、紧凑、宏伟的设计品质，彻底改变过去那种对着一组静物被动描摹的传统教学模式。
学习建议：
1、课程由写生、想象、默画四部分组成，依据课时比例约分配为写生占60％、想象30％、默画10％；同时安排适量的课外相关练习。 2、依据各专业特点适当地增加、扩展其训练题材。工业设计、建筑、环艺专业的学生以练习三维造型类产品，如家用电器、家具、玩具等为主；平面设计专业、动画专业、服装专业学生的练习侧重于将各类实物如麻绳、蔬菜剖面、卡通形象、传统图形、服装等造型实物转化、拓展为二维系列形式的点、线、面图形。 3、环艺、产品方向的素描强调的动态素描应引导学生学会打散形体的秩序，进行自由构想组合来表现一个新的抽象形体。 4、平面、服装、动画类的学生应将静态的形象转化为多种表现形式，而不是照猫画虎。

具象物体感受抽象

具象到抽象的转变方法是从感性的认识到理性的研究。

为了表现绘画者的想法，通常在作品创作时在观察后在头脑中先有一个感性的认识，在此基础上经过绘画者理性的分析最终产生一个理想的抽象造型。

不同的观察者对同一物体有不同的观察角度，从而会产生不同的作品样式，这源于不同的创作思维，再经过绘画者的变形，而产生新的造型，这需要绘画者从主观的感受到理性的升华。

从具象到抽象的转变要抓住物体的造型、结构等特点，使观察到的物体不是简单地临摹到画面上，而是要经过绘剩者的主观创造和理性的分析后形成的造塑。

当然这种具象到抽象的转变常常也不是一步到位的，而是绘画者对于表现物先经过一轮理性分析，在此基础上对于分析出来的造型进行深入，使理性分析越来越清晰和具体，从而绘制出绘画者所想要表达的图形。

从具象到抽象的转变过程实际上是对于物体造型的整合要抓住物体的结构线，并带有一定的主观情感，运用理性的分析来表达艺术设计思想，从而产生满足人们审美需要的造型。

从具象向抽象转化的形式规律

从具象向抽象转化的形式规律在各种艺术形式中，从具象到抽象的转化是一种普遍存在的现象。

具象形象通常指的是以客观事物为模型的、表现物象外貌和结构的、有形的、逼真的、可辨识的形象。

它是一种较为具体的表现形式，容易为人所认知和理解。

而抽象形式则是通过简化、提炼、概括、或者是去除物象的外在形态，从而达到一种更加纯粹、更加简练、更加普遍、更加深刻的表现形式。

这种形式的转化，不仅是艺术创作中常见的手法，同时也反映了人类在认知和理解世界时所经历的一种观念的变迁和演进。

本文将从几个特定的角度分析从具象向抽象转化的形式规律。

一、空间与形态的转化在艺术创作中，空间和形态是两个非常重要的方面。

具象的形象通常会通过对物体的描绘和再现来表现出空间感，而抽象形式则通过对物象的简化、提炼和概括来表现出一种更加纯粹、更加简练、更加普遍的空间和形态。

传统绘画作品中的写实风景画通过对山水风景的细致描绘来表现出一种真实的空间感，而抽象绘画则通过对自然景物的简化和表现，来使视觉元素更加突出、更加鲜明，从而达到对空间和形态更加纯净的表现效果。

在雕塑方面，具象的雕塑作品通常通过对立体物体的再现和雕刻来表现出真实的形态和结构，而抽象雕塑则通过简化和概括立体形态，来表现出更加抽象和简练的形式。

二、色彩与表现的转化色彩是艺术创作中一个非常基本的元素。

具象的形象通常会通过对物体的真实色彩的描绘和再现来表现出色彩的丰富和多样性，而抽象形式则通过对色彩的再组合、再搭配和再构思来体现出对色彩更加纯净、更加深刻、更加富有表现力的要求。

在绘画作品中，具象的传统油画往往通过色彩的层层叠加和大量细节的刻画来表现出真实的光影效果和丰富的色彩层次，而抽象绘画则通过对色彩的再组合和再加工，来使色彩更加丰富多样、更加明快悦目，从而达到对色彩更加纯粹、更加富有表现力的要求。

三、线条与结构的转化四、主题与内涵的转化从具象向抽象转化的形式规律在艺术创作中是非常普遍的。

这种转化不仅反映了艺术创作本身的发展和演进，同时也反映了人类在认知和理解世界上所经历的一种观念的变迁和演进。

从具象向抽象转化的形式规律

从具象向抽象转化的形式规律从具象向抽象转化的形式规律是指我们在表达和思考时，将具体的事物、情感或概念转化为抽象的形式的过程。

这一转化的规律在日常生活和学术领域中都有着广泛的应用，它可以帮助我们更好地理解世界，创造出新的想法和概念，并将它们转化为实际的行动。

在本文中，我们将探讨这一转化的形式规律，以及它在各个领域中的应用和意义。

我们需要了解什么是具象和抽象。

具象是指能够通过感官直接观察和感受到的事物或概念，比如物体的形状、颜色、味道等；而抽象则是指不能通过感官直接观察和感受到的事物或概念，比如数学概念、情感、道德规范等。

在日常生活中，我们常常需要将具象的事物或情感转化为抽象的概念，以便更好地加以理解和应用。

具象向抽象转化的形式规律可以概括为以下几个方面：1. 概括和提炼：具象事物或情感往往具有很大的细节和复杂性，我们需要通过概括和提炼的过程，将其转化为更为简洁和普遍的抽象概念。

我们可以将具体的生物种类概括为生物这一抽象的概念，从而更好地理解生物学的规律和原理。

2. 符号化和符号系统：在转化过程中，我们需要将具象事物或情感用符号来表示，从而形成符号系统。

符号可以是文字、图像、音乐等形式，通过符号系统，我们可以更为方便地传递和交流抽象的概念。

数学符号系统可以帮助我们更好地理解和运用数学知识，漫画、电影等艺术形式也可以通过符号来表达抽象的情感和思想。

3. 比喻和类比：在转化过程中，我们常常会使用比喻和类比的手段，将具象的事物或情感与抽象的概念相联系，从而更加生动和形象地表达抽象概念。

我们可以通过比喻来说明抽象的道德规范，或者通过类比来说明抽象的科学理论。

这些形式规律在各个领域中都有着重要的应用和意义。

在科学研究中，通过具象向抽象的转化，科学家们可以更好地发现和理解自然界的规律，并将其转化为科学理论和模型，从而推动科学的发展和进步。

在艺术创作中，艺术家们可以通过具象的形式来表达抽象的情感和思想，使观众更加深刻地体会到作品的内涵和意义。

从具象向抽象转化的形式规律

从具象向抽象转化的形式规律在艺术创作中，从具象向抽象转化是一个常见的现象，它体现了艺术家对于事物形式和内在含义的深刻思考和表达。

这种转化的形式规律不仅仅存在于艺术创作中，也贯穿着人类认识世界和表达世界的整个过程。

本文将围绕着从具象向抽象转化的形式规律展开讨论，探究其在艺术创作和认知过程中的意义和规律性。

让我们来理解一下什么是具象和抽象。

具象是指对于客观世界中的事物、形象或现象进行直接描绘和表达，具有明显的外部形态和轮廓。

抽象则是指将客观事物进行提炼和概括，去除细节和局部，以更为概括和抽象的形式来表达内在的含义和意义。

从具象向抽象转化，就是从对于事物和现象的具体表达，向对事物本质和内在意义的抽象表达的过程。

在艺术创作中，从具象向抽象转化的形式规律是非常常见的。

艺术家通过观察和感知客观世界中的具象形象，通过思考和表达，逐渐提炼和抽象出内在的意义和情感。

当一位画家面对一片美丽的风景，他可能会首先尝试用具象的方式描绘出山川河流的景色、树木花草的形态，然后通过思考和反复的表达，尝试去表达出他对于这片风景的情感和内在的意义。

在这个过程中，他逐渐把客观的具象形象转化为了更为抽象和概括的表达，从而达到了更为深刻的艺术表达和意义传达。

除了艺术创作中的形式规律，从具象向抽象转化的形式规律同样存在于人类认知和表达世界的整个过程中。

在人类认知过程中，我们通过感知和观察客观世界的具象事物和现象，来逐渐理解和把握它们的内在含义和本质。

一个孩子在认知世界的过程中，可能会先通过观察和感知到一只具体的动物，比如一只猫，然后通过与猫的互动和思考，逐渐理解和抽象出“动物”这个更为概括和抽象的概念。

在语言表达中，我们也常常通过抽象的方式来表达具象的事物和情感，比如通过比喻、象征等手法，来表达出更为深刻和抽象的含义。

图案变形从具象到抽象

•写生练习 •内容：花卉写生 •要求：不同品种、或不同姿态的花朵写生五朵不同品种、或不同姿态的叶写生五种
•9：50回到教室
图案变形从具象到抽象
图案变形手法
图案变形从具象到抽象
1、简化归纳法
图案变形从具象到抽象
图案变形从具象到抽象
1、简化归纳法
简化归纳方法又称概括法图案，变而形从是具一象到种抽简象化提炼，筛选、提炼，概括。
回顾;
变体鸟纹罐
图案变形从具象到抽象
鸟纹变体
图案变形从具象到抽象
鸟纹变体
图案变形从具象到抽象
一、形态的本质分类 1 自然形态 2 具象形态 3 抽象形态
图案变形从具象到抽象
图形演化的步骤
图案变形从具象到抽象
一、写生
一、写生
图案变形从具象到抽象
ห้องสมุดไป่ตู้
图案变形从具象到抽象
图案变形从具象到抽象
图案变形从具象到抽象
任务练习
图案变形从具象到抽象
图案变形从具象到抽象
1、简化归纳法
图案变形从具象到抽象
2、添加法：
添加一些具有特征、理想的装图案饰变纹形样从具，象使到抽得象图案更理想完美，装饰效果更强
• 3、夸张法：夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧密联系在一起的，是一种手段的两个方向。夸张的前提是概括，概括的目的也是为了更好地夸张。
图案变形从具象到抽象
毕加索与牛
图案变形从具象到抽象
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立体主义和抽象主义观后感：从具象到抽象-那特艺术学院

立体主义和抽象主义观后感：从具象到抽象导读: 立体主义把事物几何化。

立体主义关注新的空间建构的方式，而是一个碎裂的空间。

立体主义把事物几何化。

立体主义关注新的空间建构的方式，而是一个碎裂的空间。

立体主义源于塞尚，塞尚思考简化的形状，他认为世界其实是由一些立方体，圆柱体，圆锥体组成的。

在1895年的作品“圣威克多山”中，已经能够看出他的几何化物体，比如前景的房屋。

并且在尝试用用不同的角度来呈现物体。

塞尚原先是学习印象派风格的，但是逐渐的，塞尚发现印象派的画法使物体模糊不清，丧失结构筋骨。

随后便宣言说要在自然中重画普桑。

普桑是法国学院派艺术家，学院派的艺术一直遵循古希腊就传承下来的均衡，理性之美。

慢慢的，塞尚的风景画呈现出明显的结构，通过几何化来简化自然。

毕加索说过一句夸张的话，塞尚在画布上画上一笔，他就画完了。

从塞尚的学习脉络来看，今后出现的立体主义其实也是源自于传统的。

但是立体主义它也有背离传统的一面，立体主义强调结构化的绘画空间，崇尚省略细节，透视没有深度，呈现平面化的趋势。

在分析立体主义时期，结合物体的各个方位的观察，打破了传统的观看方式，质疑以人为中心的绘画思想。

在综合立体主义时期，采取拼贴的手法，是绘画更加朝着更多的维度发展。

可以说立体主义不再遵循学院教条，发展出自己的美学规则。

但是立体主义仍然具有局限性，它极为注重自然，毕加索拒绝抽象，没有更近一步。

20世纪的哲学和科学思想很多都对旧有观念形成了冲击。

爱因斯坦的相对论对牛顿经典物理的颠覆，量子力学证明了不确定物质的存在，他们才占有了我们世界的大部分。

弗洛伊德的潜意识理论，我们人类所认识的自己只是冰山一角。

我们可以说只是被囿于自己的知识范围，认知局限内，我们的眼之所见，心之所想真的是真实的吗？抽象主义把立体主义没有改革的美感改革到底，跨出完全放弃自然这一步。

俄国人马列维其的早期是立体主义的，造型的，和立体主义一样将造型看成一种游戏。

随后走向了至上主义风格，舍弃了一切象征，使用单纯的几何形来构成画面。