最新中国民间灯彩艺术,中国传统工艺

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秦淮彩灯简要介绍

秦淮彩灯简要介绍

秦淮彩灯的简要介绍

秦淮灯彩亦称“金陵灯彩”“南京灯彩”,是南京地区最具代表性的民间艺术之一,是我国传统灯彩艺术的重要流派之一。

据史书记载秦淮灯彩的历史长达1700多年,早在东晋时期,南京地区就已出现了有关灯彩的文献记载。

南朝时期灯彩从深宫禁苑走向民间大众,《宋书》《列灯赋》等多首诗文均有描述,当时南京元宵灯会“灯火满市井”的壮观景象盛冠全国。

元璋在南京将元宵节张灯时间延长为10天,秦淮灯彩艺术得到迅速发展,鼎盛时灯彩品种达300种之多,有“秦淮灯火(彩)甲天下”之美誉,一直影响至今。秦淮灯彩汲取中国传统纸扎、绘画、书法、剪纸、皮影、刺绣、雕塑等艺术之长,在制作中综合木工、漆工、彩绘、雕饰、泥塑、编结等诸多工艺手段,形成自己的技艺特色,客观地反映了民间灯彩由自然之火、生活之火、祭典之火到艺术之火的历史演变进程。

开封民间灯彩艺术现状及发展模式研究

开封民间灯彩艺术现状及发展模式研究
着市场激烈的生存挑战 。

古风 保持些许纯粹 的传人 已是凤毛臻
角。

开 封 民间 灯彩
发 展模 式 的现 状 与不 足
灯彩是一 种综台性 的工艺 品
想要
2 世 纪的中国是经 济大发展的时代。 技术掌握 成熟较难 而且 需要长 期实践才 也许受经济利益的困扰 . 1 其作品显示 出了 为 了发展经济 . 各地都对民问美术原生巷 能得心应手 。 因此继承人要想把 传统制作 心 情的浮躁。其制作越发的粗糙 . 不讲究 生存环境进行了 日甚一 日的改造 。 如今我 灯彩的技术学好学精 并不容易 而随着灯 质■了 如今似乎 无人潜心研究开发灯彩 省原生态的民问美术正呈现衰落 与蜕 变态 彩老艺人衰老或相继去 世 年轻 后辈更是 艺术
由于开 封地区社会结构 经济类型 生产 们调动起各种 方式 甚至工业化方式 . 随意 灯彩产 业要想在市场竞争中立干潮 头 首 方蓝等 方面的制约 目前 开封灯笼张 地 大批■地 复制传统民间美术 的碎片
先就要进行灯彩产品的创新和服务的推 陈
的灯笼 产品品种单一 . 并没有形成一定 产 这种做法使这些民间美术作品本身的艺术 出新 当然这离不 开科学的创 新管理 办 业化规 模.再加上销售渠道不够畅 通 . 只 价值大打折 扣 同时会使 一些非专业人士 法 灯彩产 业的发展应以科学发展观 为指 是在元 宵节前生产用量 比较 多 其 它日子 认为民间美术 是肤 浅.粗俗的艺术。它们 导 立足 自身品牌优势求振兴 求发展 要

流光溢彩的民间灯彩之美

流光溢彩的民间灯彩之美

流光溢彩的民间灯彩之美

作者:吕品田

来源:《小演奏家》2019年第07期

中国民间灯彩艺术的形、色、质、彩,记录了中华民族用火文明的历史轨迹。从洪荒时代的熊熊篝火到文明时代的熠熠灯彩,贯穿着中华民族由火的原始体验生发的信仰习俗、文化理念和美学意趣,体现着生活之火、天象之火、祭典之火和艺术之火由原始混合实用形态演变为审美象征的文化价值关系的发展。历史的厚积和文化的浸润使幻彩超越了灯具的一般性实用或观赏价值,成为中国民俗活动中既有独特艺术魅力又有高度文化价值和社会功效的一项内容。在民间兴灯观灯习俗中,灯彩远不只是一种赏心悦目的观赏对象或装饰品,更是包容丰富、功用广泛的人文世俗载体。俗谣谓:“务农的人来看灯,风调雨顺五谷登。行商的人来看灯,般般如意家业兴。”鲜艳的灯彩寄托着人们对生活的美好理想,也因其包含着或祭祖酬神或驱邪纳祥的祈愿意义,灯彩才愈发激发着人们的狂欢热情。

本着中国人所特有的人文观念和审美情趣,民间艺人巧取天然或人造的原材料,运用编扎、裱糊、雕塑、彩绘、剪贴和刺绣等各种技法,创造了五光十色、千姿百态的灯彩艺术,融抽象构成、拟形雕塑、平面书画、复合装饰和光动装置于一体,自成一种具有浓郁民族特色和乡土气息的综合空间艺术。对于这种综合空间艺术而言,光是其艺术魅力和精神价值的决定性要素,光的穿透性、明亮性和灿烂性为灯彩注入了灵魂和盎然生机,光的时间性因素的介入,使静态的灯彩形式生辉生动,成为别具一格的造型艺术。因此,唯有点亮,唯有在节日点亮,唯有为祭典庆仪点亮,灯彩艺术才能凸显出其红火的真精神。

2024版《灯笼》完整版PPT课件

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contents •灯笼的起源与历史•灯笼的文化内涵

•灯笼的制作工艺

•灯笼的艺术表现

•灯笼的现代应用与发展•灯笼的欣赏与收藏

目录

01

灯笼的起源与历史

灯笼的起源

古代照明工具

祭祀与庆典

灯笼的历史发展材质与工艺

文化与象征

灯笼逐渐成为一种文化象征,代表着团圆、喜庆和吉祥如意等美好寓意。

宫灯走马灯民间灯彩

现代创意灯笼

灯笼的种类与特点

02

灯笼的文化内涵

团圆与美满

光明与希望

财富与吉祥

03

02

01

灯笼的象征意义

灯笼在传统文化中的地位

营造节日氛围传承历史文化寄托美好愿望

灯笼与民俗活动的关系

猜灯谜

舞龙舞狮元宵节时,人们将谜语写在灯笼上

供人猜射,增加了节日的趣味性。

走百病

03

灯笼的制作工艺

用于制作灯笼的骨架,要求竹篾细而坚韧,不

易断裂。用于糊制灯笼的外皮,

一般选用红色或黄色的

宣纸,透光性好且色彩

鲜艳。

用于将纸张粘贴在竹篾

上,一般选用糯米胶或

动物胶,粘性强且环保。

用于绘制灯笼上的图案

和文字,一般选用水彩

或国画颜料,色彩鲜艳

且不易褪色。

竹篾纸张胶水颜料

组装完成

将制作好的各个部分组装在一起,形成一个完整的灯笼。

在糊制好的外皮上绘制出设计好的图案和文字。

糊制外皮

将选好的纸张裁剪成合适的大小和形状,用胶水粘贴在骨架上。

设计造型

根据需求和喜好设计出灯笼的制作骨架

灯笼的工艺特点

造型多样工艺精细

色彩鲜艳文化内涵丰富

04

灯笼的艺术表现

灯笼的骨架结构

以竹、木或金属为材料,通过编织、

焊接等工艺制成骨架,形成灯笼的基

本形态。

灯笼的外皮材料

采用纸、布、绸缎等轻薄材料,通过

粘贴、缝制等手法覆盖在骨架上,构

成灯笼的外观。

先介绍非遗彩灯知识

先介绍非遗彩灯知识

先介绍非遗彩灯知识

【原创版】

目录

一、非遗彩灯知识简介

二、非遗彩灯的历史与文化背景

三、非遗彩灯的传承与保护

四、非遗彩灯的应用与价值

正文

一、非遗彩灯知识简介

非遗彩灯,又称花灯,是一种源于中国的传统民间工艺品。花灯是汉民族数千年来重要的娱乐文化,既有酬神的功能,又有娱人娱乐的价值,是汉民族民俗文化的瑰宝。花灯起源自汉武帝于农历正月十五日于皇宫设坛祭祀当时天神中最尊贵的太阳神,由于彻夜举行,必须终夜点灯照明,此为元宵节点灯的开端。

二、非遗彩灯的历史与文化背景

彩灯的历史可以追溯到春秋战国时期,到了明清两代,彩灯艺术更是达到了繁荣的顶峰。彩灯的流行与民间信仰密切相关,人们相信灯可以驱邪避凶、祈福迎祥。此外,彩灯也是节日庆典、婚庆喜事等场合的重要装饰。

三、非遗彩灯的传承与保护

作为非物质文化遗产,彩灯的制作与传承面临着严峻的挑战。随着现代化进程的加速,传统手工艺逐渐被机器生产所替代,彩灯制作技艺也逐渐流失。目前,我国已经开始重视对非遗彩灯的保护和传承,一些地方成立了彩灯制作技艺的传习所,希望通过对传统技艺的传承和创新,让彩灯艺术得以延续和发扬光大。

四、非遗彩灯的应用与价值

非遗彩灯不仅具有观赏价值,还具有一定的实用价值。在传统节日和庆典活动中,彩灯被用作装饰,以增加节日气氛。此外,彩灯还具有传播文化、弘扬民族精神的作用。通过对彩灯艺术的传承和创新,可以增进人们对传统文化的了解和认同,激发民族自豪感和文化自信。

总之,非遗彩灯作为中国传统文化的重要载体,承载着丰富的历史和文化信息。

佛山花灯艺术特征

佛山花灯艺术特征

WENHUAXINLV 文化心旅

花灯制作中的粘砌工艺是利用材料本身的形态、色泽和纹理特点进行创作,一般采用的原材料是价格廉价并且在日常生活中随处可以找到的农副产品,如广泛采用各类豆、通草、瓜仁和鱼鳞等,通过制作艺人的细心设计与精巧粘砌,使得该类花灯制作具有严谨的结构与优美的外形。粘砌工艺是佛山花艺灯之所以独具特色的关键所在。

除此之外,将佛山地区民间剪纸艺术巧妙地与花灯工艺相融合统一,也是佛山花灯精湛工艺的表现形式之一。采用剪纸艺术精细的外观、艳丽的色彩与丰富的造型来装饰花灯,不仅创作出典雅美观的佛山剪纸灯,而且使佛山花灯在装饰上更美观,更蕴涵独特的地方艺术特征。

2.造型丰富

佛山花灯造型千姿百态,按款式可分为大小宫灯、壁灯、吊灯、座灯和走马灯等。按形状来分有四角宫灯、六角宫灯、八角宫灯等传统宫灯造型的样式,还有花、鸟、鱼、蝴蝶等样式,造型丰富且独特,善于变化、不断创新。

佛山花灯艺人通过观察生活中的植物和动物,以及根据神话中的龙凤形态来进行造型设计,表现出不同的文化内涵与意义。花灯形态设计模仿动物或者植物的形态与现代设计中的仿生设计方法相似,形态仿生设计是对自然界的生物本身具有突出代表性的外部形态进行提取与简化,从而寻找对产品造型设计的突破和创新,其中包括对动物、植物和微生物等的外部形态进行再创造。佛山花灯中的花蝶灯入选了国家发行的特种邮票《民间灯彩》系列,是动植物花灯的代表作,其对莲花和蝴蝶的形态进行仿生,由三层组成的花灯造型,寓意着步步高升,通过地方精细的剪纸艺术图案来装饰,色彩鲜艳,有百花齐放和春天来临的寓意,传递着人民群众对生活的美好愿望。

赣南石城灯彩的艺术特征及当代传承

赣南石城灯彩的艺术特征及当代传承

赣南石城灯彩的艺术特征及当代传承

作者:李牵牵

来源:《科学导报·学术》2017年第07期

摘要:赣南石城灯彩是集歌、灯、舞为一体的非物质文化遗产,是客家人的代表,也是客家人引以为豪的文化遗产,它融合着客家人的思想、性情以及品质,凸显出了浓厚的精神文化价值。灯彩,又叫“花灯”,它起源于中国民间,是传统艺术手工艺品,它将客家人的生活习俗、习性融入进去的载体,这些灯彩融合着客家人的思想、血脉,在2008年6月,石城灯彩被国务院列入国家级非物质文化遗产保护名录中;2008年10月还被文化部授予“中国民间文化艺术之乡”和“中国灯彩艺术之乡”的称号。石城灯彩历史悠久,有浓郁的客家风情。本文希望将石城灯彩艺术特征整理出来,对今后石城灯彩的发展提供进一步的帮助。

关键词:石城灯彩;艺术特征;当代传承

【中图分类号】J528.7

【文献标识码】A

【文章编号】2236-1879(2017)07-0152-02

1石城灯彩的溯源探流

石城灯彩源远流长,它的起源在石城县中流传着两种不同的说法,一种是带有感情色彩的故事传说,而另一种是经过了大量的考证而得知的由来。

在古时候,大自然的强大力量使人们没有办法来与他抗衡,所以人们就把愿望寄托于神灵,向神灵祈祷。“应龙黄”是石城灯彩传说中的神龙,在众神作战中立了功,但是后来它并不受重用,便跑到深山之中住下来,并且掌控着那个地方的雨水。百姓们都深信这个神话故事,只要百姓遇到干旱时期,便会向它祈求降雨。百姓用稻草扎成人们想象出的龙的模样,还为它命名为“秆龙灯”,各乡各村的人带着灯到处舞动,祈求降雨或驱逐灾难。石城灯彩队不是特定的队伍,而是由乡亲自行组织的队伍,从正月初一到十五,各种灯队遍布城镇乡村。①“月月有节,节节有灯”是石城灯彩的最佳写照。

秦淮灯彩艺术元素与现代灯具设计的结合应用

秦淮灯彩艺术元素与现代灯具设计的结合应用

Vol.43/No.02/Westleather 秦淮灯彩艺术元素与现代灯具设计的结合应用

胡修修

(景德镇陶瓷大学,江西景德镇333403)

摘要:中华灯彩文化历史悠久,秦淮灯彩作为其中一个分支,样式繁多,是南方彩灯的代表之一,同时也是国家非物质文

化遗产代表性项目之一&目前秦淮传统灯彩的保存、继承以及创新由于自身原因与现代灯具市场受到的大环境的冲击影响遇到了

诸多问题&因此激活与创新是现代秦淮灯彩发展之路的必要选择,以现代灯具为载体采用秦淮灯彩的艺术的元素,根据设计的规

律和原则,充分提炼秦淮灯彩艺术中的艺术元素,让其自然地融入现代灯具的设计之中,来提升现代灯具设计的人文价值和美学

理念,从而使灯具产品更加富有文化性与生命力,同时能够满足用户的精神文化发展的需求&

关键词:非遗;秦淮灯彩;现代灯具设计;融合应用

中图分类号:TU238.2文献标志码:A文章编号:1671-1602(2021)02-0035-02

随着社会的发展,目前国家大力支持非物质文化遗产的保护与传承,通过继承优秀的传统文化,树立积极的文化自信,让文化自信深入人们心中&在这样一个社会大背景下,如何提炼非物质文化遗产中秦淮灯彩艺术的艺术元素,并且将优秀的艺术文化元素与现代灯具设计进结合,是当前灯具设计发展的一个大方向&最近几年,越来越多的年轻人选择古典装修风格,对于现在的灯具设计来说,将非物质文化遗产中的艺术元素可以融入到灯具的设计中,并为非物质文化遗产的传承和发展创造新的活力&

1国家级非物质文化遗产一一秦淮灯彩

秦淮灯彩作为一项国家级非物质文化遗产项目,也是金陵地区最具代表性的民间艺术之一&在它的历史发展过程中,不仅展示着它自身独有的艺术文化魅力,同时也体现着南京地区乃至中国的优秀的文化魅力,并且从另一个角度反映了当时传承工艺的艰辛,以及艺人们对自身行业的执着与热爱&秦淮灯彩在不同的历史时期的盛衰都折射了当时人们生活的的社会经济、政治文化等各个方面&在长期的创作实践中,艺人们做出了不懈的努力,以形写神,以情感人,以美冶人&可以说,秦淮灯彩也是历代南京人们审美观念和自我表达的物化形式&它既表达了人们积极向上,对一切事物美好的祝福,又饱含人们对新的一年生活风调雨顺、对幸福生活、子孙发展兴旺的殷切希望,也体现出人们当时对未来更好的生活向往与期待,并且在悠久的历史文化的润色下,秦淮灯彩的实际价值远远高于它本身的观赏价值和装饰价值,已经可以成为展示中国古代文化魅力的典型代表之一&

灯彩制作的八大技法

灯彩制作的八大技法

灯彩制作的八大技法

灯彩制作是一门古老而独特的艺术形式,通过运用不同的技法和材料,创造出美轮美奂的灯光效果。下面将介绍灯彩制作的八大技法,分别是:剪纸、雕刻、绘画、拼贴、穿绕、模具、立体和灯笼。

首先是剪纸技法。剪纸是中国传统的民间艺术,通过手工剪纸将纸张剪成各种形状,再加上灯光的照射,形成美丽的图案和影子。剪纸技法需要艺术家细心耐心地剪出各种精致的花纹和图案,使灯光透过剪纸时产生独特的效果。

其次是雕刻技法。雕刻是使用刀具将材料进行雕刻切割,形成各种立体的图案和造型。在灯彩制作中,雕刻技法常常运用于木制灯彩或竹灯彩的制作过程中。通过雕刻出不同的纹理和形状,使灯光透过材料时呈现出丰富的层次感和立体感。

绘画技法是灯彩制作中常见的一种技法。通过绘画技法,艺术家可以使用颜料在灯彩上进行绘画,创造出各种图案、人物或景物。绘画技法能够让灯彩更加生动、具有艺术性,给人们带来视觉上的享受。

拼贴技法是将不同的材料进行拼贴,形成丰富多彩的图案。通过将纸张、布料、贝壳等不同的材料剪切成各种形状,再粘贴在灯彩上,可以创造出独特的质感和效果。拼贴技法常用于制作花鸟鱼虫等图案,使灯彩更加生动有趣。

穿绕技法是将细线或彩带穿过灯彩的孔洞或结构中,形成各种纹理和图案。通过不同的穿绕方式和颜色的搭配,可以创造出丰富多样的效果。穿绕技法常用于制作灯笼或灯彩的边缘,使其更加精致和美观。

模具技法是使用模具将材料压制成各种形状。通过制作不同的模具,可以制作出各种具有特定形状和图案的灯彩。模具技法常用于制作灯彩的底座或特定的图案,使其更加规整和统一。

最新中国传统元素——灯笼、中国漆器

最新中国传统元素——灯笼、中国漆器


漆器一般髹朱饰黑,或髹黑饰朱,以优美的图案
在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。在湖北曾侯乙
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墓出土的漆器有220多件。这些漆器是楚墓中年代最
早也是最为精彩的,而且品类全,器型大,风格古朴,
这些精美的漆器体现了楚文化的神韵。
• 我国在上古时期,人们就已经开始制作 和使用漆器。殷商时期漆器,其制作工 艺水平在稳步发展,用途也在慢慢扩大, 而且漆器的造型、纹饰深受青铜文化的 影响。器型有长方形盒、圆盒、盘、觚、 钵等;花纹有饕餮纹、雷纹、夔纹、蕉 叶纹,漆色为红、黑二色,一般以朱漆 为地,用黑漆涂成花纹。有些器物的花 纹上还嵌有磨制成圆形、方形、三角形 的嫩绿色松石,还有一些器物的表面贴 有金箔。与商代漆器相比,西周漆器的 造型更为丰富,制作工艺更为复杂;在 广泛采用镶嵌技艺之后,镶嵌材料以加 工过的绿松石和蚌片为主。春秋时期, 漆器走向了制作工艺的成熟期。漆器图 案基本完整,既有构图严谨的几何图案, 又有写实风格的鸟兽、房屋、人物等新 的装饰纹样,彩绘技巧高超,内容丰富。


历史
• 唐代漆器达到了空前的水平,有用稠漆堆塑 成型的凸起花纹的堆漆;有用贝壳裁切成物 象,上施线雕,在漆面上镶嵌成纹的螺钿器; 有用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器。工 艺超越前代,镂刻錾凿,精妙绝伦,与漆工 艺相结合,成为代表唐代风格的一种工艺品, 夹绽造像是南北朝以来脱胎技法的继承和发 展。剔红漆器在唐代也已出现。 唐代漆器 的装饰摆脱了殷周以来古拙的风格,表现出 浓厚的世俗性。一改过去以动物纹为主的基 调,开始面对自然和生活,出现了大量花草 飞禽、出行游乐等世俗化的生活场景,将人 们领入到一个鸟语花香的春天意境。这种富 丽、丰腴、典雅和富有生命力的艺术风格表 现了鼎盛时期的封建经济和文化的时代特点。

吉安民间灯彩艺术原生态文化考略——以吉安鲤鱼灯为例

吉安民间灯彩艺术原生态文化考略——以吉安鲤鱼灯为例
在陕西西鲤鱼灯的产生就是依据这个神话传说而来吉安县固安的半坡遗址考古中就发现了有些彩陶上绘有一种江镇棚下村的人们正是为了怀念这七个为追求自由敢人面鱼纹图形据考证它们很可能就是一种图腾徽于斗争的龙女才编创了这种神话传说意味颇浓的鲤号而遗址中发现的描述有关鱼祭场景可能就是在鱼灯灯彩他们通过模仿龙女们历经千辛万险跳跃龙举行一种图腾崇拜的宗教仪式
关卡, 并奋 力跳 跃龙 门 , 来 到 了人 间 。 南海 龙Байду номын сангаас得 知后 , 客 家人 又是 由北方 黄河 流域 的人 们为 躲避 占时 战乱迁 龙 颜 大怒 , 把 七 个女 儿抓 了 回来 , 关 了禁 闭 , 并 处 罚她 徙 而来 的 。 因此 , 吉安鲤 鱼灯 中 的图腾崇拜 追根 溯源起 们不 能恢 复原形 。 后来 , 南海龙 王喜 得贵 子 , 龙颜 大悦 , 来 ,它其 实 与古 时北方 黄河 流域人 们 的 图腾 崇拜 密切
关 键词 吉安 民间灯彩 艺术 吉安鲤 鱼灯 原 生态 文化
吉安 , 位 于 江 西 省 中部 , 古称庐 陵 , 后取 “ 吉 泰 民 安” 之 意改 名吉 安 。吉 安 自古 以来 就 是人杰 地 灵之 地 , 享有“ 江南 望郡 ” 之美誉 。而 生成 于此 的庐 陵 文化 更是
CANG S ANG
吉安民间灯彩艺术原生态文化考略
— —
以 吉安 鲤 鱼 灯 为例

非遗鱼灯主题班会----寻非遗鱼灯,照传承之路 课件(共25张PPT).ppt

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灯舞(沙头角鱼灯舞),广东省深圳市传统舞蹈,国家级非物质文化遗产之一。沙头角鱼灯舞是一种以鱼灯为道具的广场男子群舞,流行于广东省深圳市沙头角镇及香港新界沙头角一带。它起源于清代康熙年间,至今已有三百多年的历史。

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“遂溪游鱼”,是在广东省湛江市遂溪县北坡老圩“游鱼”传统基础上,不断推陈出新得到的新文化。形式上,在游“鱼”前加入舞龙、醒狮、舞鹰雄等环节;
教师:某某某
时间:2024-X
CONTENTS

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上犹大型民间灯彩“九狮拜象”

上犹大型民间灯彩“九狮拜象”

龙源期刊网

上犹大型民间灯彩“九狮拜象”

作者:钟荷

来源:《百姓生活》2020年第01期

气势雄浑壮观的“九狮拜象”灯彩表演场景

赣南是我国重要的客家人聚居地,有着众多优秀客家传统文化。发源于赣南上犹营前镇的大型民间灯彩“九狮拜象”,是上犹客家传统的春节娱乐民俗。它在传统舞龙灯的基础上,突显了精美的灯舞狮、象的艺术造型,表演时由于参与者众多,气势雄浑磅礴,场面十分壮观。

“九狮拜象”起源于明末清初,是在广东、福建等地引入的龙灯、狮灯的基础上发展起来的大型灯彩,距今已有300多年历史。原多为“姓氏龙灯”,是为了显耀家族人丁兴旺,或显示本姓中有人做过大官,后来逐渐淡化了姓氏色彩,具有驱邪祈福、迎春接福、九州同庆、万象更新等丰富内涵。

溢彩流光——民间灯彩艺术

溢彩流光——民间灯彩艺术
浸于灯 1 1 J 舞海 的节 日狂 欢 中 至晦 ( 正 月■1 一 【 = 1)而
唐代以 ,I 卜川 上 元 日 观 灯 习
月 I 还增加 了 匕
伎 人 皆 农 俗 .术 元 小 仪 袋 .
据 文 献 记 载 , 民 间灯 彩最 初 是 由 锦 绣 缯 采 、 、其 歌 舞 者 ,多 为女 I 1 人服 ,
观 灯 。 臼此 ,留 传 下 来 每 至 正 月 十 五 天 增 加 到 天 , 长 安 的 灯 热 仆 至 众 安 桥 .沙 戏 灯 、 马骑 灯 、火 铁
日夜 的燃 灯 风 俗 。南 北 朝 时 , 元宵 节 凡 。 为 方 便 市 民观 灯 ,元 宵 夜 取 j 『 l j
类 ,多 见于 南 方 。 《 武 林 旧事 》就描 琉 璃 厂 廊 房 头 条 f H 现 了文 盛 斋 等 十 几 灯 ;有 结 体 各 样 的 单体 灯 、子 母 灯 、 述 过 南 术 杭 州 的 灯 山壮 景 : “ 山灯 儿 家 专 门制 作 和经 营 灯 彩 的 灯 笼 铺 ,被 集 合 灯 ; 有 构 架 不 同 的 骨 灯 、尤 骨
《两 京 新 》 载: “ 正 爿 灯 更加 众多 。
ห้องสมุดไป่ตู้
f 一 五 日7 芟救 金 吾 池 禁 ,前 后 各 一 开以
《 湖 老 人 繁 胜 求 》 记 载 了 南

中国灯彩

中国灯彩

传统习俗
传统习俗
灯彩艺术体现了中华民族的才智巧思,它融抽象构成、拟形雕塑、平面书画、复合装饰和光动机制于一体, 是一种具有浓郁民族特色的综合空间艺术。本文分析了中国传统文化艺术中的这一独特种类,概述了灯彩艺术的 发展历史、种类、制作手法,并结合文化和民俗内涵,阐释了灯彩艺术在民间生活中的作用:它不只是节日的装 点和审美的对象,更是一种广泛的存在和无限的人生关怀。
鱼灯舞
鱼灯舞在乐清,通常以十二盏鱼灯组成一队,俗称“十二化龙”。
鱼灯是仿照江海中几种鱼类形状制成,纸糊蔑骨,以彩色绘鳞,上留口子,中间插蜡烛照明,下装木柄,供 巡行或舞蹈时握持。洞头海岛的鱼灯舞比较出名。他们表演各种鱼类的个体和群体的泅水等动作,舞蹈造型十分 丰富,有黑鱼灯、鲳鱼灯、黄鱼灯、龙虾灯、螃蟹灯等等;并制成10条兽面鱼灯,即金龙鱼、银龙鱼、双合鱼 (一身两头,合二而一)、虎头鱼、象头鱼、麒麟鱼(1对)等,保留了古代浓厚的神话色彩。
元宵观灯,在南北朝时期已蔚然成风。大约在隋代,民间狂欢活动也加入进来。隋炀帝时,每年的正月十五 都要在皇宫正门外长达八里的范围内布置戏场,大张灯火,全国各地的歌舞杂技汇集于此。到了唐代,“贞观之 治”、“开元盛世”使社会生产力发达、经济富庶,元宵节的规模更为宏大,并开始逐渐脱离宗教活动的形式, 成为一项民间欢庆活动。
地方特色
自贡灯彩 田村云灯
瓯越灯彩 杭州灯彩

中国非遗灯的种类

中国非遗灯的种类

中国非遗灯的种类

一、彩灯

彩灯是中国非遗灯中最为常见和普及的一种。彩灯通常是由彩色纸、竹子、木制或金属制的灯架,再综合运用剪纸、绢绣、蜡染和漆器等工艺而成。彩灯有非常多的种类,如灯画、灯绣、灯车等。彩灯的形式多样,具备丰富的文化内涵,常常用来装饰庆祝各种节日和重大活动。

二、纸灯

纸灯亦称纸贴灯,是由竹筒或竹枝制成的灯架,以稻草或纸张作为灯盏,使用纸张贴花、画图或剪纸等方式进行装饰,再点亮放在室外场所使用。常见的纸灯有盏灯、台灯、婚灯、喜灯等。

三、花灯

花灯是一种将花朵和灯光结合起来的艺术作品。花灯通常是由竹子制作的灯架,再以花瓣、鲜花或者塑料花等材料进行装饰。花灯不仅具有灯的功能,同时还能够呈现出精美绝伦的花朵图案,寓意着生活和谐、吉祥如意。花灯常常用来装饰公园、广场等地方,并在大型节日和民俗活动中使用。

四、蜡烛灯

蜡烛灯一般是用蜡烛作为光源的灯具。蜡烛灯可以是单个蜡烛,也可以是多个蜡烛并排点亮。蜡烛灯一般用于小范围的照明或者创造浪漫的氛围。在中国一些传统的节日和仪式上,蜡烛灯还承担着一定的宗教、祭祀的功能。

五、龙船灯

龙船灯是一种传统的民俗非遗灯具,主要流行在中秋节和端午节等一些与水相关的节庆活动中。龙船灯一般由竹子和纸张制作,造型上模仿船只的形状,整体呈现出龙船的样子。龙船灯在举行庆祝活动时,会被人们手持或载于水面上,点亮放飞,寓意着祈求丰收和祈愿平安。

六、唐灯

唐灯是古代中国风格的一种非遗灯具,多用于装饰传统建筑和庭院。唐灯造型上多采用古代建筑、人物、龙凤等元素,寓意着“照明万里”、“添福进宝”等吉祥意义。唐灯一般由黄铜或者木材等材料制作而成,灯盏通常采用镂空的方式,呈现出精美的图案。

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最新中国民间灯彩艺术,中国传统工艺

篇一:中国传统技艺一一剪纸的方法与技巧介绍

第一课剪纸简介

活动一:剪纸的定义

“剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术,在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。”

活动二:剪纸简介

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一,有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作,既可作实用物,乂可美化生活。全国各地都能见到剪纸,其至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好,并含蕴着民族的社会深层心理,也是中国最具特色的民艺之一,其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现,在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征,同时民间剪纸用自己特定的表现语言,传达出传统文化的内涵和本质。

2006年5月20日,剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日,上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

[思考与练习]

1、剪纸需要准备好那些工具和材料?

2、说说为什么剪纸艺术能流传至今?

3、我国的剪纸艺术地位是怎样的?

第二课剪纸的历史

活动一:最早的剪纸

我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程,我国纸的发明是在公元前

的西汉时代(公元前6世纪),在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的,但当时人们运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品,却早在未出现纸时就已流行,即以雕、镂、剔、亥9、剪的技法在金箔、皮革、绢帛,甚至在树叶上剪刻纹样。

《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟,封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花,(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一),银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一),都与剪纸同出一撤,他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现,是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中,发现的两张团花剪纸,他们采用的是麻料纸,都是折叠型祭祀剪纸,他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。

活动二:不断发展的剪纸工艺

关于剪纸手工艺术的历史,即真正意义上的剪纸,应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料,在我国东南部地区气候湿润,再加上当地每年五、六月的梅雨天,时间一长纸张制品就霉烂,而民间剪纸乂是一种大众化的东西,人们不会象珍宝一样保存起来,搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨,气候干燥,纸张也不易霉烂,这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

唐代剪纸一一纸花

唐代剪纸已处于大发展时期,杜甫诗中有“暖水濯我足,剪纸招我魂”的句子, 以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看岀当时剪纸手工艺术水平已极高,画面构图完整,表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉,其镂花木版纹样具有剪纸特色,如现藏曰本正仓院的“对羊”,其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板,人们用厚纸雕刻成花版,将染料漏印到布匹上,形成美丽的图案。

宋代造纸业成熟,纸品名目繁多,为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”,贴于窗上的“窗花”,或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大,江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样,通过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还釆用剪纸的形式,用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹,刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法,有阴、阳刻之分,长线要割断,以点分虚实。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟,并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范圉更为广泛,举凡民间灯彩上的花饰,扇面上的纹饰,以及刺绣的花样等等, 无

一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物,美化居家环境,如门栈、窗花、柜花、喜花,棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外,中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍,还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志,作为女红的必修技巧一一剪纸,也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样,通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物,鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景,以至最后达到随心所欲的境界,信手剪出新的花样来。

中国民间剪纸手工艺术,犹如一株常春藤,古老而长青,它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。

[思考与练习]

1、我国的剪纸艺术是怎样出现的?

2、不同朝代的剪纸各有什么特点?

3、查阅资料,欣赏更多的剪纸作品,说说我国人民喜欢剪纸艺术的原因。

第三课剪纸的创作(一)

活动一:构图方法(1)

1、剪纸的材料

剪纸的基本材料是平面纸张,基本单元是线条和块面,基本语言符号是装饰化的点、线、面。

剪纸的工具有剪刀、刻刀,还要准备好画笔、粘胶等。

2、剪纸的独特表现力

加上山于受到材料的限制,剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏。因此只有扬长避短,在构图上采用平视构图,即将物体和景象I"三维空间立体形象变为二维空间平面形象,通过对表现素材进行大胆取舍,删繁就简,用简练的线条进行概括,使画面重点突出、黑口关系虚实相衬。以增强作品的表现力,用平面的眼光表现世界的物象,决定了剪纸表现的平面化特征,即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。

民间剪纸用展开式的思维方式,极度的随心所欲。在创作者的剪刀下,剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例,凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒,大胆的创造。为表现自己的想法,创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制,将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。这种借助静态的平面化能表现三维、四维其至多维的空间,并通过动态的思维,连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章,

篇二:折纸艺术的历史

玉溪第一小学社团活动课程化二年级教材

巧手坊

目录

一、折纸艺术二、剪纸艺术三、捏泥艺术

一折纸艺术

折纸的历史发展

折纸的起源一般都相信是源自于中国。但真正把折纸艺术发扬光大的,却是日本人。最初,折纸在日本是用于祭祀方面。及至造纸普及化后才盛行于民间。而大约于十九世纪初,日本才正式出现了第一本有文字记载及以图示方式教导的折纸书籍。日本人一向把折纸视为他们的国萃之一。而折纸更是全国小学的必修科口。他们认为除了可保存固有的文化外,通过折纸可启发儿童的创造力和逻辑思维,更可促进手脑的协调。在日本,折纸技术的起飞始于十九世纪末。但真正的突破是来自一个名叫吉泽章的日本人。(他亦被公认为现代折纸之父)。他自一九三零年代起便不断创作折纸,并将折纸技术提升至一个新的层面。当他的作品在西方展出后,引

起了广泛的热烈回应。因而激发起一批来自

西方的热心人士投身于折纸的创作及研究。在过去的儿十年,经过新一代折纸家的不懈努力下,现代折纸技术己发展至一个前所未有的境界。祺至可以说是超越一般人所能想像的地步。因为,很难想像那些极其复杂而乂栩栩如生的折纸作品是由一张完全未经剪接的正方形纸所折出来。因此,现代折纸已经不再只是儿童的玩意。它可以是一种既富挑战性乂能启发思维的有益身心活动。

1927年德国国立建筑学院(即后世著名的包豪斯学院)的一次预备课程上,教师Josef Albers (他战后成为耶鲁大学系的系主任)带着一卷报纸走进课堂,对学生们

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