2015教师招聘考试“中国民间美术”知识要点：民间美术概论(三)

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2015教师招聘考试“中国民间美术”知识要点：衣饰穿戴中的民间美术(一)(2)

2015教师招聘考试“中国民间美术”知识要点：衣饰穿戴中的民间美术（一）（2）四、傣族、哈尼族和黎族服饰：傣族主要聚居在云南的西双版纳傣族自治州、德宏傣族影颇自治州，以及耿马、景东、景谷、澜沧、普耳、元江等县，约一百万人口。

傣族服饰之美与傣锦是分不开的，傣锦做工精细，色彩明快，是中国少数民族名锦之一。

哈尼族聚居在云南哀牢山中，约一百二十万人口，是个支系繁多的民族，形成了哈尼族服饰文化的多样形态。

哈尼族妇女的鸡冠帽十分流行，其上用泡组成各种图案，工艺精湛。

黎族有5个支系，主要聚居在海南省的海南岛，约一百一十万人口。

各个支系的服饰特征略有差异。

多圈耳环是黎族妇女一种极为独特的装饰品。

黎族服饰的制作工艺较为复杂，富丽多彩的黎族织锦为中国少数民族名锦之一。

五、瑶族和僳僳族服饰：瑶族大多聚集在广西省境内，有二百一十余万人口，还有一些分布于湖南、云南、广东、贵州等省。

由于分布地域的差别，瑶族服饰就是其造型样式来说，就有六七十种之多。

男女服饰的基本形式是，男子上衣多为右或对襟，亦有丫字形花领的，下身为宽脚长裤;女子上穿圆领花边对襟或右衫长衣，下着百褶裙或绣花长裤，扎花腰带。

僳僳族主要聚居在云南西北部的碧江、福贡、贡山、泸水四县，其余的散居于丽江、保山、迪庆、德宏等州县。

根据妇女所穿服饰颜色的不同，僳僳族可分为黑、白、花三个支系。

六、藏族、门巴族和珞巴族服饰藏族聚居地以西藏地区为主，其余分布在青海、四川、云南、甘肃等地，藏族约有四百五十余万人口。

藏族服饰的特点是长袖、宽腰、大襟、肥大，形制为长袍。

较为高档的长袍为褐衫，藏族称“丑拉”。

用加翠毛氆氇制作，衣边上镶缀水獭皮、库锦、金宝等绸缎，五光十色，艳丽异常。

藏服的主要材料是氆氇，它是一种手工生产织成的毛呢，其历史相传已有两千多年。

门巴族主要居住在西藏的门隅和墨脱地区，约七千四百余万人口。

门巴妇女的饰品大致有白玻璃珠串成的项链，盛放护身菩萨的银佛盒与银手镯、耳环、戒指等。

2015教师招聘考试“中国民间美术”知识要点：民俗信仰中的民间美术(一)

2015教师招聘考试“中国民间美术”知识要点：民俗信仰中的民间美术（一）通过对民俗信仰形成过程的学习，让学生了解各类传统民间神像的塑造特点，并学习探索不同材质的民间祭祀用品的工艺特色。

【中国民俗信仰】在人类历史发展的原始阶段，各民族都有开天辟地的神话传说，人类借助于幻想来解释世界和人类自身，这便是信仰观念的起源。

由于各民族在历史、文化的差异，其对神的创造及其崇拜又有所不同。

一、民俗信仰的形成：在漫长的历史长河中，中华民族的先民们创造了一个虚幻的鬼神世界，神灵代表着人们的一种信仰观念。

人们相信鬼神的慰藉，通过各种祭祀活动向冥冥之中的鬼神表达自己的愿望和虔诚。

体现出先民对社会现象和自然现象的恐惧和探索。

先民们不仅创造了日神、雷神、土地神，而且把自然相关的山川、河海、树木等千奇百怪的动植物用人格化的神祗予以表现，并流传民间，成为民众所崇拜的偶像。

随着人类社会的不断发展，人们认识自然，利用自然的能力有了相对提高，逐渐摆脱了原始的思维方式，对大自然的崇拜便不再占有主导地位，取而代之的是具有社会职能的人格化神灵崇拜。

人们不仅对创造人类财富的发明家、工匠等在历史上对中国文明进程作出巨大贡献的人进行崇拜，还把那些安邦定国的有功之臣也奉为神灵，作为自己的保护神进行崇拜等等。

三百六十行，行行有祖师神位。

神仙也已不是人们恐惧的对象，百是人们心理上崇拜的偶像。

汉代以后，中国人民的主要信仰是儒、佛、道三家思想，但影响民间生活的信仰的是传统信仰与各种宗教信仰相结合的信仰体系。

古代中国是一个多神的国度，庙宇宗祠林立，神的造像也成为丰富多彩的民间美术的重要门类之一。

二、民间诸神与祭祀风俗(一)道、儒、佛教诸神祭祀道教是我国本土宗教，有着十分广泛和深厚的民间信仰基础。

农历正月初九为玉皇大帝诞辰，民间要举行盛大的民俗活动进行庆祝。

远宵节、中秋节、端阳节等都与道教神祗有关，除有不同的祭祀礼仪外，还举行各种庆祝活动。

儒家信奉“天地君亲师”，以孔子《四书》、《五经》为经典祭天、祭地、祭祖是规定的宗教仪式。

中国民间美术通论

玩具〕。
• 〔9〕其他〔以上八种所不能概括，但很有艺术特色者〕。
〔2〕门神纸马〔1〕年画花纸
〔3〕剪纸皮影
〔4〕陶瓷器皿〔5〕雕刻彩塑
• 〔6〕染织绣
〔7〕结扎制
〔8〕儿童玩具
〔9〕其他
• 王树村先生那么依现存所见的作品为据，强调民间术的美艺术性特征，从型和外观上将民间美术大致分为三类：
的不断进步而开展和完善的。
一、民间美术与原始艺术
• 民间美术的历史可追溯到新石器时期的彩陶艺术，原始彩陶艺术是纯粹的劳动者的艺术，亦是“民间美术〞之源头。原始美术充满了原始先民们的神灵崇拜意识，神灵崇拜活动是原始社会意识形态中最重要的内容，它是迄今为止我们所能了解到的有关原始人的智慧和知识的唯一参照系，原始美术那么表达了原始人对宇宙、对天地自然的认识和企求。
• 民间美术直接起源并脱胎于原始美术，其图式与造型可追溯到华夏民族文明的源头，其他美术那么是在社会等级制度出现之后，由民间美术派生而来。
第三节民间美术的分类
• 张道一先生将民间美术分为三大类属：其一，以欣赏、装饰和点缀生活环境为主之品类，其二，结合民间传统礼仪和岁时节令之品类；其三那么是以日常生活为主之品类。
• 由于现工业文明的迅速开展，民间美术的生存空间越
来越小，更由于西方文化的渗及现代人对外乡文化和民间美术的漠视，民间美术几乎面临灭绝的边缘，即长此以往，
将会导致我们外乡文化的消逝，将会出现“国际风格〞一统天下的单一文化格局，文化生态将遭受消灭性的破坏，
人类将无处寻找精神的家园。“文化全球化〞正应该是多元文化的共生共存，也就是说须确立和坚持生态文化的观念，维护世界的文化生态平衡，才会有各种文化的共同开展。

2015山西教师招聘考试“中国民间美术”知识要点：建筑陈设中的民间美术(一)

2015山西教师招聘考试2015山西教师招聘考试“中国民间美术”知识要点：建筑陈设中的民间美术（一）【民间建筑】民间建筑是指老百姓自己修建的民居、祠堂、民间神庙、村堡、里坊、牌楼、桥梁、道路等建筑。

这些建筑在结构、装饰以及使用上，都最具民族民间特征，它们的建筑样式、装饰纹样与手法，都具有地域文化的特征，是民间美术研究的对象。

一、中国民间建筑的发展史从中国建筑史的发展来看，大约在一万年以前便已形成了由“穴”而发展起来的，以黄河流域地区为代表的原始窝棚建筑，与由“巢”而发展起来的，以长江流域为代表的原始干栏建筑。

商周时期，木构架成为建筑的主要结构方式。

秦汉时代的统一，使后来的建筑有规矩可循，“秦砖汉互”成为这个时代建筑文化的代表之一。

三国到两晋南北朝时期，是中国建筑与外来文化和艺术样式相互交融进一步发展的时期。

隋唐的统一，将中国古代建筑艺术推向高峰，在当时世界上处于领先地位。

宋代建筑的主要成就，表现在总结出《营造法式》这样重要建筑文献，对元、朝、清代的建筑影响极大。

元、明、清三代，民间建筑的类型与数量增加，形成不同的建筑流派与装饰风格。

中国民间美术中的建筑艺术，其结构与装饰主要集中体现在明清两代及近现代某些按传统格局营造的建筑物中。

二、民间建筑的样式与地域特色以地区特色分类，大致可划分为北方民间建筑，少数民族建筑，江南民间建筑，中南民间建筑，西南民间建筑和岭南民间建筑六种类型。

(一)北方地区民间建筑北京、山东、河北、陕西、山西、河南、甘肃的大部分地区，以及湖北、安徽、青海、内蒙、东北的一部分地区的建筑，都属于北方建筑体系，其中以北京、山东、陕西、山西、河南等地的建筑较为典型。

2015山西教师招聘考试最典型的北方住宅可以以北京四合院为代表。

典型的四合院按南北中轴线方向对称地布置其房屋和院落，但大门一般不开在中轴线上而多置于东南角。

一秀居宅的四合院在结构与其装饰方面大体保持着朴质素雅的网络。

在装饰上，民居居宅不许用玻璃瓦、朱红色门和带金银色的色彩装饰。

中国民间美术鉴赏知识

中国民间美术鉴赏知识中国民间美术鉴赏知识教学目标：一．明确中国民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式。

二．理解中国民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

教学重点难点：一．中国民间美术的最有代表性的艺术样式，二．了解各地区的民间艺术的代表作品。

课前预习：一．民间美术的定义：二．民间美术中最有代表性的艺术式样是：剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑、皮影等。

三．民间美术的艺术语言特征：寓意性、象征性。

民间美术中的许多图案采用谐音和寓意的方式来表达吉祥美好的象征意义。

前者如：（一）合作探究1．你能想到的我们山西地区的民间美术有哪些？（二)精讲点拨皮影是皮影戏表演的道具，包括影人和道具，最初是用素纸雕镂的，后来改用牛皮或驴皮，取其韧性好、半透明、易于雕刻及着色。

2关于泥塑:泥塑，即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。

在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。

其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。

《大阿福》就是惠山泥人的代表。

2.关于年画：年画又称木版年画。

古老的雕版印刷技术较高的著名产地有：天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠、河南开封朱仙镇、四川绵竹、河北武强。

河南朱仙镇年画《刘海戏金蟾》苏州桃花坞年画河北武强年画门神朱仙镇《大吉大利》《钟馗》《女十忙》泰。

②祝福祈祥图。

如：《吉庆有余》、《大吉大利》等。

③镇妖辟邪图。

如：《门神》、《钟馗》等。

④反映世俗风情、教人勤劳善良品德的图。

如：《女十忙》、《二十四孝》等。

⑤表现神话、历史人物、戏曲故事的图。

如：《牛郎织女》、《三国演义》等。

潍坊年画《牛郎织女》高密扑灰年画苏绣《年年有余》1.关于剪纸：剪纸主要用来表达喜庆祝福，剪纸的形式有单色、染色和套色，通常用象征热烈吉利的.大红纸剪成。

3.其他我国民间的“四大名绣”形成于十九世纪中叶，即苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。

比较突出的有风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。

我国风筝著名产地：北京、天津、山东潍坊、江苏南通。

教师招聘考试之民间美术

民间美术：中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。

民间美术的分类：①绘画。

包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

②雕塑。

有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

其他：服饰家具戏剧剪纸等二、传统图案春風得意三星高照：三星，即指福、祿、壽三星竹報平安吉祥如意：騎象與「吉祥」諧音。

九陽开泰劉海戏金蟾：寓意放棄功名利祿，淡泊修行。

中國民間流傳有「劉海戲金蟾，步步釣金錢」的說法，讚揚糞土金錢的人的品格。

五子鬧彌勒：取意阖家欢乐。

麻姑獻寿馬上平安連生貴子：蓮與「連」、桂與「貴」、笙與「生」同音。

連年有餘多子多福多壽四季平安：月季花或四季花卉如梅、蘭、荷、菊等插入瓶中。

玉堂富貴：玉蘭花、海棠、牡丹。

海棠、牡丹組成圖案喻「滿堂富貴」；玉蘭花、牡丹喻「玉堂富貴」，皆讚頌府第輝煌、榮華富貴之溢美之詞百事如意長命富貴：壽石、牡丹、桃花。

牡丹、桃花，喻「雙全」,壽石代表長壽。

組成圖案叫「福壽雙全」。

和合萬年連中三元：荔枝、桂圓及核桃。

荔枝、桂圓、核桃、果實都是圓形。

連生貴子：蓮花、桂花、富貴平安：花瓶、牡丹花、蘋果。

群仙祝壽：壽石、數株水仙及竹。

以數株水仙喻「群仙」。

五福捧壽：五隻蝙蝠圍繞篆書壽字或桃。

三陽開泰太平有象喜報三元：喜鵲、三個桂圓或三個元寶。

喜在眼前。

福壽雙全龍鳳呈祥歡天喜地松鹤延年三、民居北方代表：四合院四合院的建筑特点及其结构北方的四合院是中国民居的重要样式。

他按着南北中轴线，对称地布置房屋和院落，东南角是带有门楼的大门口。

每到春节，人们喜欢在大门上贴威武的门神，用这一符号来辟邪镇宅，企盼生活安定。

进入大门的院子叫一进院，南面有一排朝北的房屋，叫做“倒座”，通常作为迎宾、书塾房或杂物间。

自此向前经过二道门（或为屏门，或为垂花门）进到正院。

正院由四周房屋围成，其间栽种花草树木，构成一个家庭“小广场”，在这里，居住者进行室外活动、喂养家禽，大人做家务，儿童游戏，老人聊天。

2015教师招聘考试“中国民间美术”知识要点：民俗信仰中的民间美术(二)(3)

给人改变未来的力量2015教师招聘考试“中国民间美术”知识要点：民俗信仰中的民间美术（二）（3）(二)面塑礼花的品类与民俗在传统社会生活中，各地面塑礼花伴随着各种岁时节令、人生礼仪在民间广泛流传，有着丰富的品类及深沉的祭祀供奉功能。

春节时，以枣山供奉天地神祗、灶君、财神等。

在旧俗中，正月初七是火神节，地处黄河故道的山东曹县有轰轰烈烈看花供的习俗。

正月十五元宵节做灯、观灯之俗流行于全国各地，许多地区，有捏豆面灯的习俗。

在旧俗中，农历二月二，寒食节，清明节，七月十五中元节，八月十五中秋节，重阳节等岁时节令中，各地有各种应时面塑艺术供各类民俗活动使用。

除了各种岁时节令，人们在婚丧嫁娶、生辰寿诞及盖房立柱等人生礼仪、生产生活习俗中也常蒸制各种面塑礼花供奉，以祈求吉祥如意、富贵平安。

诸如此类的各种面花，都成为人们寄托感情，表达心愿的重要民俗用品。

(三)面塑礼花的制作工艺：面花制的流行区域十分广泛，一般包括和面、揉面、捏塑、蒸制、点染描绘、组合等过程。

面粉大都是小麦面、大麦面、荞麦面、豆面、玉米面等，所使用的工具是刀、剪刀、梳子、锥子、镊子之类。

在制作工艺上，各地区面塑经过世代传承及演变发展，大同小异。

在麦作区，各地面塑的工艺或简或繁，或精广质朴或华丽细腻，风格不一。

有的遍施彩绘，色彩鲜艳热烈;有的为原色，但具朴实自然之美。

三、其他祭祀用品神主碑，又称“牌位”，在民间家祭活动中颇为普遍，供奉神主的神龛在民间也颇被重视，是盛神主碑的木匣，又名“神主房”，祭时将神主碑奉于其中。

香炉、烛台、杯盏、桌帷等，都是农祭和寺庙道观不可或缺的祭祀用品，但在形制上略有区别。

庙宇中的供具形制较大，家祭用的供具形制小巧;富裕人家稍显隆盛精细，一般人家稍显简约粗朴。

焚香燃烛是祭祀供奉时必不可少的成俗，各地均可以为常。

中国民间美术概论

中国民间美术概论
中国民间美术的历史可以追溯到古代，丰富的历史积淀使其有着独特
的艺术风格。

早在新石器时代，中国人就开始利用泥土、木材等材料进行
雕塑创作，表现了对日常生活的描绘和对生命力的崇敬。

在历史的长河中，民间美术逐渐发展成为一种表达人民智慧和审美的艺术形式。

中国民间美术的艺术特点主要体现在三个方面。

首先是自然的表现形式。

民间美术大多以自然界的事物为创作对象，如花鸟、山水等，以及民
间生活场景的描绘，形式上追求自然真实。

其次是粗犷朴实的形式语言。

民间艺术在表现手法上注重形象的直观和感性，以简洁的线条和明快的色
彩表达主题，具有极高的艺术感染力。

最后是民族情感的寄托。

民间美术
往往与民族文化紧密相连，通过传统节日、民俗活动等载体，传达着人们
对家园和亲情的热爱和向往。

中国民间美术的传承方式多种多样。

首先是口耳相传。

在没有文字记
录的年代，民间艺术往往通过口述和传统方式进行传承，艺术家通过亲身
示范的方式将技艺传给后人。

其次是家族内的传承。

很多民间艺术传承在
家族内部进行，父辈将技艺传给子辈，由此形成了很多具有地方特色和家
族传承的艺术形式。

此外，还有一些地方性学校或机构专门从事对民间艺
术的传承和培养，将这些技艺教授给年轻一代。

综上所述，中国民间美术是反映生活、文化和审美的一种艺术形式。

它体现了中国人民的智慧和情感，具有丰富的历史积淀和独特的艺术特点。

通过多种方式的传承，它与现代社会紧密相连，并且为人们提供了丰富多
样的文化体验和艺术享受。

2015教师招聘考试“中国民间美术”知识要点：衣饰穿戴中的民间美术(二)(2)

2015教师招聘考试“中国民间美术”知识要点：衣饰穿戴中的民间美术（二）（2）土族主要聚居在青海互助土族自治县，其余散居在乐都、门源和甘肃的天祝等地，约有十九余万人口。

男子在春夏秋三季多穿自织自造的褐衫、花褐衫，或穿夹袍，外套大襟坎肩，一律系腰带。

妇女均穿小领斜襟长袍，两袖用红、黄、绿、蓝、此五色彩布做成，多罩黑蓝或紫红色坎肩，穿着时系两头刺绣有花乌、蜂蝶纹样的腰带。

东乡族以世居甘肃临夏的东乡地区而得名，约有三十七万人口。

服饰有羊毛织成的褐衫和羊皮袄为主，其传统服饰至今仍保存得很完整。

妇女一般穿有领圈、大襟、宽袖的绣花衣服，下穿裤管处有两道花边的套裤，裤管后开小衩，用飘带束脚管。

男子多穿宽大长袍，束腰带，其上挂小刀，荷包之类的。

保安族因居住在青海省同仁隆务河边的“保安三庄”而得名，约有一万二千余人口。

女子上衣多是大襟袄，外套坎肩，衣袖裤边绣以五彩纹饰，男子平素上穿白布衫，多套青布夹夹，头戴号帽。

裕固族大部分聚居在甘肃省裕固族自治县，其余居住在酒泉黄泥堡，约有一万二千余人口。

男子一般均穿右衽高领的长袍，下着长裤，系红、蓝色腰带，并佩腰刀、火镰、火石、旱烟袋、鼻烟壶等。

女女的高领长袍在衣领、袖口、襟边上绣有各种纹饰，并在衣衩上绣有花边，习惯在其外再罩一件大红、翠绿等色的高领夹夹。

撒拉族大部分居住在青海省东部的循化撒拉族自治县，其余分布在化隆县的甘都和甘肃临夏的大河家。

约有八万七千人口。

男子头戴“号帽”，穿白色“汗塔儿”，外套黑坎肩，腰系红腰带，下穿长裤，冬季大都穿白板老羊皮袄。

妇女的大襟上衣色彩艳丽，外套黑或紫色坎肩，下穿各色长裤，脚穿绣花鞋，戴盖头。

四、新疆地区的少数民族服饰维吾尔族主要分布于新疆地区，约有七百二十余万人口。

维吾尔族最有特色的服装要数“袷袢”，它是一种宽袖对襟、无领无扣的长袍;根据季节，“袷袢”分为棉、夹、单三种。

维吾尔族服饰的用料十分复杂而讲究，纯羊毛、真丝、皮革、棉布并用，模戳多色印花和单花楼板印花技术是其印染工艺的独创。

2015教师招聘考试“中国民间美术”知识要点：民俗信仰中的民间美术(一)(2)

给人改变未来的力量2015教师招聘考试“中国民间美术”知识要点：民俗信仰中的民间美术（一）（2）
汉代佛教传入中国后，佛都的众多神祗被有选择地加以供奉，其中广为信奉的当属如来佛、观音菩萨、罗汉、金刚等罗为常见。

人们为消灾除病、多子多孙等诸事供奉诸佛。

(二)土地、灶王、财神、门神祭祀
土地神为乡土保护神，农历二月二为土诞生日。

民间祭礼中敬土地具有普遍性，各地大多有土地庙，祭土地称“祭后土”。

经过种种变迁，土地神在民间成为普遍百姓最为接近、慈善可亲的神祗。

灶王常年监督一家人的善恶，为一家之五，保护一家人的平安，腊月二十三或二十四日为灶王升天日，要供奉糖果糕点，粘住灶王的嘴，“上天言好事，回宫降吉祥”。

在民间大多数地区履行“女不祭灶”的禁条。

民间祭财神风俗流行于全国各地。

除夕日供奉，正月初二晨祭化，或去财神庙烧香祭拜。

供奉名目有财神，斌财神，赐福财神，并配有招财、利市、和合二仙等。

门神，也是历史较为长久的神祗之一，其来历及神位较为庞杂。

祭门神多在年节进行，张贴门神画，焚烧纸钱纸马。

(三)行业祖师神祭祀
民间行业要在祖师神诞日或岁时节令进行奉祀，在学徒拜师、出师，某业务活动开始，进行过程中至结束，或业务活动中遇到不顺以及待业人员退业，也要进行祭奉。

2015山西教师招聘考试“中国民间美术”知识要点：建筑陈设中的民间美术(二)

2015山西教师招聘考试2015山西教师招聘考试“中国民间美术”知识要点：建筑陈设中的民间美术（二）【民居陈设】作为民间美术的研究对象，包括居住环境中基本布置与陈设方式，各种式样的家具、摆设物、县挂物和铺设物成为造成宅居氛围的主要因素，有其较完善的造型样及其发展历史，是日常生活中影响人们审美格调与文化素养的重要物品。

一、民居陈设的主要布置方式根据功能要求，厅堂与居室有着不同的布局与陈设方式，厅堂大体有两种布局方式：一种是以正中主摆放设施，而以环绕正中的地面与空间作为活动处所;另一种是以正面主墙为主摆放设施，辅以东西厢靠壁，将厅堂正中的空间作为活动场所。

最常见的布置方式是保持主壁与突出正中设施，而略去两厢摆设。

无论哪种方式，都形成一种与建筑中轴线对称的布局形式，与厅堂的通道、门窗联系起来，使厅堂处于活动的中心。

二、民居陈设与家具的历史沿革陈设方式的形成可以追溯到原始社会的新石器时代。

从穴居发展到有台基式木构宅居的漫长过程中，中华民族基本的陈设方式是环绕四周而将当中留作活动场所的布局。

“席地而坐”的生活习惯使家具与其他设施多为低矮型，随着起居方式与社会交往逐渐丰富，家具制作有了改变和发展。

汉代的家具已显示出其时代艺术特有的古朴、浑厚、粗犷、简洁的风格。

隋、唐、五代是中国古代家具开始走向成熟的重要时期，时代艺术以丰润雄大、华美绚丽著称，从家具的造型和装饰上都可以看到这种审美时尚的印迹。

宋代是中国家具史上的重要转折时期，家具样式及品类已近完备，制作工艺既讲究又十分精湛，高式家具基本上淘汰了矮型家具。

明代家具的艺术达到了空前高度，选材考究，造型简洁，结构合理，做工精巧，具有疏朗大方、儒雅、庄重、精练、朴实的气质。

装饰充分显露本质的本色和纹理，追求朴素、自然的美感。

从而造就了一种优秀的定式和美学风范，形成了中国古典家具的主流样式，即明式家具。

此时的家具开始成为室内装饰和环境设计的重要组成部分。

清代早期家具直接承袭时代传统，到雍乾年间才出现明显转变，开始趋向奇形巧制、繁纹重饰、豪华富丽，从而形成了中国古典家具的另外一种主流样式，即清式家具。

民间美术

第一章民间美术概论1.民间美术（民间艺术、民间工艺、民俗美术）：民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、宗教美术的一个概念，是由以农民为主的城乡劳动者为满足精神生活的需要和生产、生活的需要而创造的，劳动群众既是“民间美术”的创造者，同时又是“民间美术”的喜爱者和使用者。

3.原始彩陶艺术是纯粹的劳动者的艺术、亦是“民间美术”的源头。

4.民间美术分为两大类：一类是为满足精神需求而创作的，一类是为满足生产、生活需求而创作的。

满足精神需求的有：民间年画、民间剪纸、民间雕塑、民间玩具、民间编结、民间娱乐等用品。

满足生产、生活需求的有：民间刺绣、民间印染、民间织锦、民间服饰、民间陶瓷、民居陈设和家具、民间生产工具。

5.民间美术的特征：①实用性②地域性③自发性（自娱性）④集体性⑤民俗性6.民间美术的造型语言：①象征性②随意性③完美性第二章民间年画1、年画的含义：年画是我国特有的一种绘画体裁，也是我国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。

大都用于新年时张贴、装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名年画。

2、汉代时期，门神——神荼、郁垒，已流行于民间。

3、唐代出现的钟馗形象，10、民国时期上海的“月份牌”年画，画面以时装或古装美女为主，是中国年画中的一个特别品种。

12、民间年画的题材：①神话传说类②戏曲故事类③吉祥喜庆类④时事风俗类⑤风景名声类13、民间年画的文化意义：①民间年画是一部世俗文化的教科书，对中国的艺术学、民俗学、社会学、美学和心理学及中国传统文化的研究具有极其重要的史料价值。

②民间年画在绘画技法方面所起的承上启下的作用，当为我国传统绘画艺术之正宗。

③民间年画以形象直观、通俗易懂的形式与内容宣扬传统文化，宣传爱国主义思想和仁义道德观念，描绘了岁时节令、婚丧嫁娶等平凡而热烈的喜庆场面和世俗生活，成为劳动群众世俗生活的精神食粮。

④民间年画将神话传说与世俗生活融为一体，赋予原始宗教神话传说的崇拜对象以世俗的形象。

14、民间年画的艺术特征（审美特征）：①民间年画是一种通俗艺术。

《中国民间美术概论》考试大纲

《中国民间美术概论》课程考试大纲课程编号：07121321课程名称：中国民间美术概论/Introduction of Chinese Folk Arts课程总学时/学分：32/2（其中理论32学时，实验0学时）适用专业：艺术设计学一、考试对象修完该课程所规定内容的艺术设计学专业的本科学生。

二、考试目的《中国民间美术概论》课程考试旨在考察艺术设计学专业对中国民间美术概论的掌握程度，要求掌握中国民间美术的基本涵义与特点、中国民间美术中的吉祥图形、民间剪纸、中国民间皮影、中国民间木版年画、民间刺绣、民间织锦、民间印染、民间陶瓷发展、民间玩具、民间雕塑等基本内容。

三、命题的指导思想和原则命题的指导思想是：全面考查学生对本课程的基本原理、基本概念和主要知识点学习、理解和掌握的情况。

命题的原则是：题型尽可能多样化，题目数量多、份量小，范围广，最基本的知识一般要占60%左右，稍微灵活一点的题目要占20%左右，较难的题目要占20%左右。

其中绝大多数是中小题目，即使大题目也不应占分太多，应适当压缩大题目在总的考分中所占的比例。

客观性的题目应占比较重的份量。

四、考核知识点和考核要求第一章民间美术概要1、了解中国民间美术的艺术价值、民间美术的特点、民间美术与现代设计的关系。

2、掌握民间美术的民族美术传统、民间美术是民俗文化的视觉形象载体；民间美术的特点：地域性、群众性、自娱性、传承性；民俗文化与世界性，民间美术的造物思想和审美原则。

3、熟练掌握民间美术与民俗文化之间的关系。

第二章民间美术中的吉祥图形1、了解吉祥图形的历史文化渊源、吉祥图形的语言表达特征、吉祥图案分类分析。

2、掌握动物类图形、植物类图形、人物类图形、寓意图形；吉祥图形的独特的符号体系、表现手法与造型方式；吉祥图形的形成与发展、吉祥图形的文化内涵。

3、熟练掌握各类吉祥图形所代表的民俗意义、吉祥图形的文化内涵。

第三章民间剪纸1、了解中国民间剪纸的历史、民间剪纸的品种与民俗应用、中国民间剪纸的区域特色、民间剪纸的审美特征。

中国民间美术概论

1、简述“傩文化”的含义。

答：“傩nuó文化”是中国传统文化中多元宗教（包括原始自然崇拜和宗教）、多种民俗和多种艺术相融合的文化形态，包括傩仪、傩俗、傩歌、傩舞、傩戏、傩艺等项目。

其表层目的是驱鬼逐疫、除灾呈祥，而内涵则是通过各种仪式活动达到阴阳调和、风调雨顺、五谷丰登、人寿年丰、国富民强和天下太平。

目前，它仍活跃或残存于汉族和20多个少数民族的广大地区，涉及到二十四五个省、自治区。

2、风筝的起源与发展。

答：①中国最早的风筝是由二千多年前的哲学家墨翟制造的。

②墨子---公输班（也称鲁班），《墨子•鲁问篇》中说，“公输般竹木为鹊，成而飞之，三日不下”；《鸿书》上说：公输班制木鸢以窥宋城。

③相传在公元前五世纪时，希腊的阿尔克达斯就发明了风筝，可惜后来失传。

直到公元13世纪，意大利人马可·波罗从中国返回欧洲后，风筝才开始在西方传播开来。

④汉朝以后，以纸代木。

称为“纸鸢”。

⑤五代时，纸鸢上系竹哨，风吹竹哨，声如筝鸣故以后称“风筝”。

⑥唐宋时期，现属潍坊各地扎放风筝已很普遍。

⑦北宋著名画家张择端的<<清明上河图>>就有六名儿童在放风筝。

⑧1987年在吉林省怀德县毛城子乡许菜园子屯出土了一面金“放风筝”的纹铜镜，中国迄今发现最早的有关研究古代风筝形象的实物资料，距今700年。

⑨明清时期，潍坊的风筝达到极盛。

1984年第一届潍坊国际风筝会以后，每年的四月举办一年一届的国际风筝盛会，1988年，第五届国际风筝会将潍坊定为“世界风筝都”。

3 “泥泥狗”。

答：①又称“陵狗”或“灵狗”。

是河南省淮阳县独特的民间艺术,有着悠久的历史。

它是淮阳太昊陵泥玩具的总称，是为纪念伏羲、女娲抟土造人育万物而制作的，被誉为“天下第一狗”。

泥泥狗是用胶泥（类同黄土高原的粘土）捏制而成，全身染黑色作底，然后用大红、黄、白、绿、桃红五色点画出线条和各种图案，色彩绚丽。

主要体现人类的生命意识和种族繁延的永恒主题,被当成保护神而馈于孩子的。

教师招聘考试“中国民间美术”知识要点：民间美术概论（三）

教师招聘考试“中国民间美术”知识要点：民间美术概论（三）【民间美术的历史与文化寻绎】寻绎是指抽出或理出事物的头绪来。

英国人类学家爱德华·泰勒在1871所著《原始文化》一书中指出：“文化是一个复杂的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及人类在社会里所获得的一切能力与习惯。

”一、民间美术与原始艺术民间美术同原始社会的美术一脉相承，一直保持着中华民族原始艺术的基本品质。

即，原始艺术和其他一切造物活动，都是直接维持生活的活动，都是以此为出发点和作为终极目标的。

民间美术在民间虽然经过长期发展与劳动者不断改进，逐渐形成繁多的品类和形式，但满足劳动者在日常生活中多方面需要的传统，却千百年来连绵不断。

二、民间美术与下层文化下层文化是劳动创造的产物，其基本特点是：文化的创造者、享用者和传播者大都是直接从事生产活动的民众，或是从他们中间出身的专业艺人。

他们受教育的程度很低，他们的文化产物传播，除了实物以外，一般采用语言、行动和心理传承等方式，很少以文字的方式来固定。

因此，这种文化缺少可供查考的文献资料。

上层文化对应的是宫廷文化、文人士大夫文化和宗教文化。

其基本特点是：宫廷文化属于统洁者的文化;宗教文化在历史上也属于统治者的文化，但宗教美术具有民间美术的一些特色;文人士大夫文化是知识阶层的文化。

如果说纯美术在社会上层文化中更近乎纯精神领域，那么，民间美术则属于比较基础的，更接受物质生活的下层文化。

群众的文化，一种是代表统治者阶级的文化。

在不同的历史时期，两种文化既相互区别又是相互联系。

这两种汇合起来就构成整个国家或民族的传统文化。

三、民间美术与宗教文化中国的传统宗教主要是佛教、道教和民间流传的原始信仰。

民间美术与宗教文化的关系主要体现在它所表现的宗教故事、宗教人物、宣扬的宗教思想及其宗教活动中，被佛教用来讲述佛经故事，宣传教义、又称“俗讲”。

根据佛经绘制的图画称“经变相”或“经变”。

民间美术所宣扬的宗教思想主要有“劝善惩恶”、“因果报应”、“生死轮回”、“灭灾降福”。

中国民间美术复习资料整理

中国民间美术复习资料整理一、民间美术的特点：P 51地域性：地域性是民间美术形成和发展的空间特征。

2群众性：群众性特点是民间美术区别于专门艺术的重要标志，是民间美术产生、消费和传播形式的外部特征。

3自娱性：自娱性亦可称“自用性”，指民间美术品在制作与消费关系上的特征。

4传承性：传承性是民间美术发展的时间特征。

二、吉祥图形的文化内涵：P 131生存与繁衍 2纳福求吉 3辟邪禳灾三、多元（民间美术）的造型方式：P 181图形造型的完美性：中国民间美术图形追求圆满、美观、美满和谐的内在本质，构图充实丰满，具有独特的造型方式。

2.表现题材的装饰行：中国民间美术及它所继承的原始艺术，在造型方法上受图层崇拜、实用功利和工艺制作的支配与制约，制作者不自觉的以意象或象征的装饰变形手法处理，创造了合适纹样、单独纹样、二方连续、四方连续等装饰造型模式，并总结出了装饰造型的审美原理与法则。

3去粗取精的概括性：去粗取精就是尽可能的抛开具体，延伸想象，以一种独特的角度去观察分析这一过程，不仅仅是简单的发现，而且是体验包含在该形象内的形式美，是客观事物的自然形象升华、变异、提炼、概括，去粗取精，去伪存真，使之表现出一种特定的视觉效果。

4装饰纹样的抽象性:装饰纹样的抽象性代表了民间美术审美意蕴中一种独特的风貌，有的以纯几何形式表现出艺术的主题，而有的却在自然形态的基础上抽出对象的典型特征，所表现出的形象既有几何的特征，有没有完全脱离客观对象的形态。

四、和合的名词解释：P 29和合是中国民间传说中象征吉祥如意之神。

原为一神，相传为堂屋厚实的高僧，叫“万回”，以后衍为二神，叫寒山与拾得，俗称“和合二仙”。

举例清代天津杨柳青年画和合二圣五、钟馗名词解释：P 29钟馗在民间被视为镇邪之神，是民间传说中辟邪降福的偶像。

相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉吃一小鬼。

大鬼自称钟馗，生前曾应武举不中，死后决心除尽天下妖孽。

明皇醒后命画工吴道子绘钟馗像。

教师招聘考试“中国民间美术”知识要点民间美术概论(一)(2)

▁▂▃▄▅▆▇█▉▊▋▌精诚凝聚 =^_^= 成就梦想▁▂▃▄▅▆▇█▉▊▋▌2015教师招聘考试“中国民间美术”知识要点：民间美术概论（一）（2）
建筑陈设中的民间美术，主要是民居和村落建筑的样式，也包括周围桥梁、牌楼、戏台、祠堂以及这些建筑的各种砖、石、木雕与彩绘装饰和居室内的家具陈设。

衣着穿戴中的民间美术，是各族民众用来装饰自身的艺术，包括染织布料、服装、鞋帽和头饰、胸饰、腕饰、足饰等装饰品。

生活器用中的民间艺术，各地民众在日常生活中创造和使用的各种材质的生活日用品。

生产劳动的民间美术，在生产劳动中富有造型和审美意义的各种生产工具、手工业工具及交通工具等。

环境装饰中的民间美术，用于对环境进行装饰美化或用于烘托节日气氛的木版年画和剪纸作品。

戏曲表演中的民间美术，在戏曲表演和社火旅游中所使用的面具、脸谱、木偶、皮影等。

游艺竞技中的民间美术，在民俗活动中常见的灯彩、益智玩具及具有审美功能的民间玩具。

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中国民间美术复习资料

中国民间美术复习资料1.就其历史意义而言，民间美术是一切民族美术传统的万川之源。

2.民间美术与精神民俗：精神民俗包括宗教、信仰、巫术、游艺、竞技等。

3.民间美术的特点：地域性是民间美术形成和发展的空间特征。

民间美术是融合在具体的民俗生活中的艺术形式，因而每一种美术形式都会形成独特的地方风貌。

群众性特点是民间美术区别于专门美术的重要标志，是民间美术产生、消费和传播形式的外部特征。

自娱性亦可称“自用性”，指民间美术品在制作与消费关系上的特征，有广义与狭义两种意义。

自娱性主要侧重精神功能的民间美术。

传承性是民间美术发展的时间特征。

传承性的基本含义是历史的延续，是民族性及其表现方式的浓缩，是人类发展的基础和灵魂。

4.民间美术所体现出的“本元文化”的特质，可为现代设计全面提供传统文化的营养，特别是民间美术造物思想和审美原则等精神层面上的精髓，可与现代高科技形成互补。

5.吉祥图案的文化内涵：生存与繁衍（三多：多子多福多寿），纳福求吉（五福：福禄寿喜财），避邪禳灾（五毒符：蜈蚣、蜥蜴、蝎子、蛇、蛙）6.吉祥图案“三多”的文化内涵是多子、多福、多寿，多用石榴、桃、佛手表现。

7.寓意图形代表的意思及特点：太极八卦：它是以黑白两个鱼形纹组成的圆形图案，俗称阴阳鱼。

太极是中国古代的哲学术语，意为派生万物的本源。

太极图形象化地表达了它阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理。

盘长：为佛教图案纹样中“八宝”之一，因盘长为第八品，故又称“八吉”。

方胜：传统寓意纹样。

两个菱形压角相叠，组成的图案或纹样。

“胜”原为古代神话中“西王母”所戴的发饰。

喜相逢：民间花纹格式，指回旋式的对称结构，如两只鸟或两枝花，一倒一正，回旋交错，在对称中求得变化，具有较大的动感。

这种构图也称“太极图式”或“推磨式”。

万字：又称万字纹，含有光明吉祥之意，是原始图腾太阳崇拜的符号。

涡纹：代表太阳和光明，在侗族刺绣也常用涡纹。

8.民间剪纸起源于古代的祭祀活动及剪桐封弟、镂金作胜、锦地开窗、避邪禳灾。

民间美术笔记

民间美术笔记————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：第一章中国民间美术概述第一节中国民间美术是中华民族的艺术魂宝一、民间美术的基本定义民间美术：中华民族文化传统的重要组成部分，是美术分类的特殊范畴。

主要指农业经济时代、边远地区的农猎畜牧混合经济时期形成的，包括民族美术在内的各民族民间美术。

民间美术的特点概述：传统的民间美术注重造型，强调人与自然的密切关系，大都带有浓郁的乡土气息、“乡土味”是中国民间美术最鲜明的艺术特征。

淳厚、真实、乐观向上。

民间美术与民俗的关系：民间美术本身也是一种民俗现象，包含丰富的民俗价值，依附于民俗活动得以流传，因此，民俗是其生成发展的文化渊源。

而民间美术也丰富了民俗活动，加强了民俗功能，扩大了民俗的影响和传承。

二、民间美术的主要门类：漆艺、木雕、石雕、砖雕、瓷塑、木版年画、剪纸、刺绣、木偶、服饰、灯彩等。

主要种类三、民间美术的特点概述第二节、“民间”与“非民间”一、“民间”的来源二、划分“民间”与“非民间”的关键三、民间美术是艺术与生活最直接的接触点第三节、“民间美术”与“非物质文化遗产”一、“非物质文化遗产”概念界定：相对于“物质”而提出的，需要在类比中认识。

物质的，有形，可感可触；非物质，指那些依附个人、群体存在，以声音、形象和技艺为表现手法，并以身口相传作为文化链接而得以延续的“看不见”“摸不着”“无形”的部分，如昆曲、史诗、功夫。

三、福建省非物质文化遗产情况第四节、民间美术的精神性一、原始文化中的神灵观念及图腾崇拜二、原始武术中的占卜与驱邪纳吉三、阴阳五行观对传统吉祥观的影响第五节、民间美术的现状一、原生形态的衰落二、适应现代社会的变化三、抢救与保护刻不容缓第二章民间美术的特点第一节民间美术是艺术之源一、民间美术是劳动人民自己的创作。

二、创作带有一定的自发性。

三、民间美术的作品，以日常实用的居多，或是结合着婚嫁喜事和传统的节令风俗。

民间美术知识点总结

民间美术知识点总结一、民间美术的种类民间美术是包罗万象的，它表现在社会各个层面和方面，包括但不限于绘画、雕塑、装饰、工艺品、剪纸、刺绣、陶瓷、面塑、版画、木刻、竹编、剪纸、面塑、窗花、民俗绘画等等。

这些种类在中国各地都有独特的表现形式，反映着不同地域文化的特点。

1.绘画绘画是民间美术中最为普遍和广泛的形式之一。

它包括壁画、民间书画、工艺画等等。

在中国，许多乡村或农民家中都能看到一些简单的绘画作品，表现了农民对自然、生活、信仰等方面的理解和表达。

2.雕塑民间雕塑在中国历史悠久，它包括土塑、泥塑、木雕、石刻等形式，多表现在陶俑、神像、祭祀器物、庙宇建筑中。

它代表着神话传说、民间故事、节庆习俗等方面的文化特征。

3.工艺品民间工艺品是中国民间美术的重要组成部分，它包括陶瓷、织锦、漆器、竹编、绣品等种类，表现了农民对生活实用品的审美情趣和创造能力。

4.剪纸剪纸是我国的传统民间艺术，它以剪纸为基础，在纸上运用剪刀刻划出各种图案，色彩斑斓，形象传神，是中国民间庆典、装饰和陈列的重要饰物。

5. 刺绣刺绣是一种现代以线、针、布等材料，在织物上绣出各种图案、花纹的艺术形式。

中国的刺绣有着悠久的历史传统，具有独特的审美价值，被广泛应用于服饰、家居等方面。

6. 陶瓷中国陶瓷工艺在世界上享有很高的声誉，民间陶瓷制作历史悠久，工艺精湛，包括青花瓷、景德镇瓷、茶壶茶杯等，蕴含了深厚的文化内涵和审美情趣。

7. 窗花窗花是中国民间传统手工艺制品，是一种用于装饰窗户的艺术品。

窗花造型多样，色彩鲜艳，表现了农村人们美好的愿望和对生活的向往。

二、民间美术的特点1. 大众性民间美术具有浓厚的民众文化气息，是普通百姓群众创作的艺术形式。

它反映了普通百姓在日常生活中的审美情趣和生活体验，代表了人民群众的智慧和创造力。

2. 民族性民间美术承载了中国丰富的民族文化传统，具有深厚的民族文化内涵。

它反映了各民族在不同历史时期长期形成的审美观念和艺术积淀，是民族精神和意识形态的表现。