民营美术馆会更亲民吗？

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民营美术馆：不仅是展览这么简单

民营美术馆：不仅是展览这么简单9月，“2013首届中国民营美术馆发展论坛”在上海龙美术馆落下帷幕，数十位中外美术馆馆长在论坛上针对中国民营美术馆的发展进行了讨论。

据悉，2012年全国共有400多家美术馆，其中民营美术馆已经超过了三分之一。

可见，民营美术馆已经成为不可忽视的一支力量。

图片资料风格多样化呈现特色目前，民营美术馆主要集中在北京、上海和广州等发达城市。

以北京著名的798创意广场来说，它身处首都这样的艺术氛围浓厚的地区，同时又有政策扶持的优势，因此发展很快。

与公立美术馆相比，民营美术馆的特色就在于特征鲜明。

同时，不同的建设方式打造了民营美术馆的各异风格，这都将给观众带来不同的体验观感。

在选择参展作品时，很多民营美术馆既会选择名艺术家的作品进行展览，也会展览一些名气不大但有发展潜力的艺术家的作品，而后者往往会给展览带来不同的面貌。

在作品展出形式上，不少民营美术馆也会探索新颖的方式。

如今年6月，上海喜马拉雅美术馆在开幕展《意·象》上开启了夜间导航模式，观众被要求进馆前要有“独特造型”，他们背着睡袋在美术馆度过了一个奇妙的夜晚;去年9月，北京中间美术馆的开幕展“观看飞鸟的方式”则集实验性和互动性为一体，拉近了与观众的距离。

在举办展览之余，举办公共活动、开展学术讲座等已经成为民营美术馆必不可少的一部分。

UCCA(尤伦斯当代艺术中心)的一位工作人员告诉记者，UCCA举办了多样的文化教育活动，包括艺术讲座和论坛、艺术影院、青少课堂、现场演出、工作坊等。

通过这些活动，不仅引导公众对前沿艺术有更多了解，也能将艺术家、收藏家、策展人等都调动起来。

面对资金难题，不少民营美术馆借鉴西方模式，通过拉赞助、引进基金会等方式融资。

为了获得充足的资金来源支持运营，现今的民营美术馆已经不单单是美术馆，更多的是集艺术衍生品商店、画廊等多功能于一体的综合艺术区。

比如，北京的今日美术馆除了接受企业、艺术家个人的赞助外，也发展了一套依靠书店、衍生品等项目盈利的发展模式。

中国民营当代艺术美术馆的现状和美国经验的启示

内容摘要
美术馆，作为艺术的重要载体和公共文化的重要场所，对于推动当代艺术的传播与教育起着至关重要的作用。在这个信息化、多元化的时代，美术馆需要积极利用其平台优势，创新教育方式，帮助公众更好地理解和接纳当代艺术，从而提升公众的艺术素养和审美能力。
一、引言
一、引言
当代艺术，以多元、开放、实验为特征，与传统的艺术形式有着显著的差异。在美术馆的平台上，如何帮助公众理解和接受这种差异，从而建立对当代艺术的认识，是一项具有挑战性的任务。这需要美术馆不仅展示艺术作品，还需要通过丰富的教育活动，引导公众从不同的角度和层面去理解和欣赏当代艺术。
二、今日美术馆
二、今日美术馆
今日美术馆位于北京市，由著名收藏家、策展人马未都于1996年创办。今日美术馆以和推动中国当代艺术为主，同时收藏和展示国内外优秀艺术作品。该美术馆拥有一支专业的策展团队，通过举办各种艺术展览、学术论坛、公共教育等活动，推动了中国当代艺术的发展和普及。
三、上海当代艺术馆
三、上海当代艺术馆
上海当代艺术馆位于上海市，是中国第一家完全以当代艺术为主题的美术馆。该美术馆以展示国内外当代艺术家的创新作品为主，涵盖了绘画、雕塑、装置、摄影等多种艺术形式。上海当代艺术馆在国内外享有较高的声誉，为中国当代艺术的发展做出了重要贡献。
三、上海当代艺术馆
从上河美术馆、今日美术馆和上海当代艺术馆的发展现状可以看出，中国民营美术馆在数量和质量上都有了很大的提升。这些美术馆通过收藏、展示和研究当代艺术作品，推动了中国当代艺术的发展和普及。同时，这些美术馆还通过开展公共教育活动、推广文化艺术产业等多种方式，提高了公众对当代艺术的认识和理解。
现状分析
其次，资金来源方面。民营美术馆的资金多来自创始人的私人投资，但随着美术馆规模的不断扩大，资金压力逐渐增大。部分美术馆也开始寻求政府资助和社会捐赠，但资金来源仍不够稳定。

上海民营美术馆调查

定会大干所做统计。现整理如表１。
思想、陶冶情操的时尚去所。它们秉持独开了各种艺术力量的疯狂扩张的序幕，形
综合上表以及２０年成立的上海当０５
பைடு நூலகம்
特的办馆理念，在挑战传统美术馆建设机成了以大企业集团投资建设民营美术馆的代艺术馆、２１００年重新开馆的外滩美术
制的同时开拓着属于自己的新天地，艺高潮。壹号美术馆、现代儿童美术馆、证馆．以发现，在可民办非企业单位范围内的术生态、社会建设、文化传播中扮演了日大现代艺术馆、上海当代艺术馆相继成民营美术馆占据总数的９％。Ｏ这一类美术益重要的角色。但时至今日．相关研究依立，它们拥有优良的硬件设施．明确的学馆需要接受双重领导 ” ．即由民政部门然较为缺乏。由上海大学创新基金提供术主张．借成熟的运营手段，无论在理念还作为登记管理机关，还要受到业务主管单往的宝贵机会，笔者对上海民营美术馆行业是风格上．呈现出异于公立美术馆的活力位的管理。业务主管单位由政府授权．做了初步调查，希望对后来者有所帮助。与态度。它们开馆以来举办了一系列既有往作为民政部门的初审机构。同一事项，
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７４—— 展示设计
上海民营美术馆调查

民营美术馆有什么

民营美术馆有什么“看头”？它们在尚不成熟的艺术市场里诞生，它们甚至没有一个统一、规范的名字有的叫“美术馆”，有的叫“艺术馆”，有的实质上还只是一个带有展示性质的画廊。

然而，在对艺术作品、艺术市场充满热情的赏析和投入中，它们正在成为广西美术展馆建设的弄潮儿等您怀着一颗滚烫的艺术之心在幽静的南宁市仙葫大道，有几分像“鸟巢”的邕江湾美术馆造型别致；在热闹的民族大道中段，跨世纪书画艺术馆飘荡着翰墨书香；在青秀山花鸟古玩市场，榜样·中国-东盟艺术馆古朴典雅……一座座民营美术展馆，近年来相继在邕城向人们敞开了免费开放的大门。

然而，这些由企业家、民间力量投资建造，在一些美术专业人士眼里显得还不那么“专业”的民营美术馆，究竟有多少艺术含量？究竟有没有“看头”？入夏以来，记者怀着一份好奇，探访分布于南宁市区的几家民营美术馆幽静的仙葫大道上，外观有几分像“鸟巢”的邕江湾美术馆伴江而立。

始建于2005年的“邕江湾”，作为南宁市第一家民营美术馆，其宽达4000平方米的展馆面积，目前在广西民营美术馆中仍然堪称“老大”。

一楼展厅里，“水性材料艺术作品展”让人颇感新奇。

内行的观众，能从一幅幅用水彩、丙烯材料绘制的画作中感受到流淌、融合、渗透、灵动的艺术魅力。

二楼展厅，中国书法家协会中央国家机关分会书法精品展刚刚开幕，一群邕城书法爱好者闻讯而来，围着北京来的书法家请教自己在学习书法中遇到的难题。

三楼展厅，“"人在旅途"·咪仔油画展”已布展完毕。

一幅幅笔触豪放、油彩飞扬的画作，让人驻足凝思以一位著名壮族歌手为原型创作的《壮家姑娘》，如同一股彩色旋风飞旋于画布上。

乍一看，十分抽象。

油画下方，作者友人一纸解读，为观众点醒了欣赏门道：“画中，咪仔把壮族文化常见的绚丽色彩与壮族女性的刚强、活泼气质融合一体，充满野性的力量和华丽，仿佛是花山壁画的野兽派版。

”谈起举办“咪仔油画展”的初衷，邕江湾美术馆馆长邬文康感慨道：“去年在桂林雁山园第一次看到咪仔的油画，立即联想到杜甫的千古绝唱"元气淋漓障犹湿"，感受到一种震撼美。

现阶段我国民营美术馆运营模式分析

现阶段我国民营美术馆运营模式分析近年来，随着我国经济的飞速发展，美术市场逐渐兴起，民间美术馆也逐渐成为艺术市场的一部分。

在提高文化水平和推动文化事业发展的同时，它还能有助于创造更多就业机会和激发社会创新，是一个多方面好处的产物。

一、民间美术馆发展的现状1. 对民间美术馆的定义所谓民间美术馆，是指由私人投资和经营的不以盈利为主要目的，以展示、推介收藏家藏品和艺术家作品为主要任务的场所。

可以是由个人或某个机构收藏的艺术品展览，也可以是一个私人收藏家的住所。

2. 其发展现状随着我国人们收入的提高和文化需求的增加，越来越多的收藏家和艺术家将自己的艺术品和作品展示出来分享。

由此，我国民间美术馆的数量逐渐上升。

据统计，我国民间美术馆的数量已经超过一万个。

其中，一些规模较大数量较多，如北京798艺术区等，已经成为文化旅游重要的地标性艺术区域。

二、民间美术馆运营模式分析1. 收集藏品收集藏品，是民间美术馆最基本的任务之一。

通常情况下，民间美术馆的藏品都是由私人艺术家和收藏家捐赠而来，有些民间美术馆则直接购买艺术品，为一些没有机会在市场上展示的藏品做出宣传。

2. 风险控制民间美术馆是由私人投资运营，没有经过专门的美术管理人员审查审计，很容易陷入商业考虑的窘境。

此时，美术馆需要把重心放在文化宣传和社会责任层面上，以最大程度地提升维护和管理的品质和水平，从而最小化商业利润的考虑。

3. 开展文化宣传民间美术馆的宣传是非常重要的一环。

宣传能够让艺术品流行起来，让更多的人了解和欣赏，也能够宣传美术馆的精髓和理念，提高美术馆的名气和形象。

4. 拓展多元化的运营模式民间美术馆需要拓展多元化的运营模式，从而促进美术馆的永续经营。

目前，许多美术馆像谷中文化、以纳沙•苏那美术馆已经采取了非常成功的模式：展出艺术品的同时，还提供商业服务，如书店、咖啡厅等等。

三、改进民间美术馆运营模式的建议1. 促进协作民间美术馆需要与其他机构合作，以促进更多的合作和交流。

中国民营美术馆现状报告

藏品研究：对艺术品进行研究，包括艺术品的历史、文化、艺术价值等，提高美术馆的学术水平和影响力
民营美术馆的文化遗产保护责任
收藏与保护：民营美术馆需要承担对文化遗产的收藏与保护责任
保护措施：民营美术馆需要采取有效的保护措施，如建立完善的藏品管理制度、加强藏品的保存和修复等
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民营美术馆的社会责任与担当
推动文化产业发展：民营美术馆作为文化产业的重要组成部分，对推动文化产业发展具有重要作用。
提升公众审美水平：民营美术馆通过举办各种展览、讲座等活动，提升公众的审美水平和艺术素养。
传承和弘扬传统文化：民营美术馆在传承和弘扬传统文化方面发挥着重要作用，有助于保护和传承中华民族优秀传统文化。
Part Seven.
民营美术馆的未来展望与建议
Part One
添加章节标题
Part Two
民营美术馆发展历程
民营美术馆的兴起
改革开放后，民营经济快速发展，为美术馆提供了经济基础 20世纪80年代，一批艺术家开始创办私人美术馆 20世纪90年代，民营美术馆逐渐增多，成为艺术市场的重要组成部分 21世纪初，民营美术馆进入快速发展期，数量和规模不断扩大
藏品登记：对征集到的艺术品进行登记，包括艺术品的名称、作者、年代、尺寸、材质等信息
藏品分类：根据艺术品的类别、年代、材质等进行分类，便于管理和展示
藏品保护：对艺术品进行保护，包括防潮、防虫、防尘等措施，确保艺术品的安全和完好
藏品展示：定期举办展览，展示艺术品，提高美术馆的知名度和影响力
民营美术馆的展览策划流程
策划展览内容，包括作品选择、展览布局等
确定展览时间、地点和宣传方式

盈利难！民营美术馆为何火爆增长

C ULTURE文化盈利难！民营美术馆为何火爆增长文/本刊记者李晗线下生活的回归、实体产业的复苏，让不少投资人看到了美术馆这一价值洼地，“地产+美术馆”成为时下较受追捧的形式。

一方面，此举让艺术领域的人看到了希望，或许低迷几年的具规模。

后来品牌逐渐建立之后才有好转。

2006斯美术馆、四川青城山美术馆群、北京宋庄艺术106在于艺术家或者周边文化氛围较为浓厚的区域，比如，北京琉璃厂周边等。

北京杏坛美术馆馆长黄和平在艺术市场深耕10余年，《经济》记者采访他时，他正在筹划着是否要转变美术馆的经营战略，“毕竟入不敷出。

”黄和平说，“之前积累了大量的画家资源，画廊的经营方式太过局限，本想着美术馆能有更多样的形式和业态，不曾想是这样的结果。

当初美术美术学院艺术现象学研究所学术助理黄华侨告诉《经济》记者。

画廊不景气、“艺术收藏市场持续低迷，新消费群体对艺术的理解和认知等因素，业内人认为需要用美术馆的方式来107108ECONOMY让大家的情怀有所依。

”美术馆虽然建立了，但盈利问题一直都是美术馆的难点。

至今也未有比较好的商业模式。

就目前来看，美术馆的盈利渠道有门票、艺术品简单的流通、衍生品等。

而实际美术馆的成本至少是几百万元，成本与收入的巨大差异，也让美术馆的投资人无法持续。

黄和平则表示，若是美术馆背后没有其他产业来作为支撑，仅靠美术馆本身几乎是赔钱的。

马婷婷对此提出了自己的看法，一得阁美术馆不是以盈利为目的，刚开始时，美术馆盈利的确是很困难，但至少要保持基本的运营成本。

她说：“我们探索了几种途径和方式，第一，美术馆进行社会共享；第二，自主办展览；第三，参与文化相关的地方活动；第四，民族企业牵头进军国际文化交流；第五，同院校合作，支持中青年艺术家扶持项目；第六，与文化企业进行合作。

”内容不成体系成阻碍一般认为，美术馆难以盈利是因为运营的问题，没有专业化的人才，缺少可行的商业模式。

但在黄华侨看来，“内容才是问题的根源”。

浅析中国民营美术馆生存困境与出路

浅析中国民营美术馆生存困境与出路浅析中国民营美术馆生存困境与出路3.中国民营美术馆生存危机产生的原因3.1.资金匮乏单一，需政府支持目前，我国大部分的民营美术馆其资金的来源均是在初创时期，单一的由企业的独自承担，这一部对于民营美术馆的长远发展肯定会带来负面影响。

在资金不足的情况下，大量民营美术馆不得不通过对外出租场地的房式以维持日常的开支，更有不少美术馆，例如：上河美术馆便是因为资金问题，而不得不关闭的，根本原因是国内这些民营美术馆不可以像国外的美术馆一样，依靠基金生存。

今日美术馆馆长张子康表示：其实无论是国内抑或是国外的基金，对于跟国内民营美术馆进行合作均有着浓郁的兴趣。

曾经有一个国外动物保护基金便对其所在的今日美术馆产生了兴趣，然后基金跟国内民营美术馆难以建立长期的合作关系，主要原因之一便是我国当前相关政策的不足。

美术馆其实是一个虚拟的精神世界，并非一种对人的生存产生即时效应的机构。

民营美术馆的存在，其实质正发挥构建新文化与新艺术的创新机制的功能。

然而，当前实际是民营美术馆并没有得到政府的相关支持政策与措施，其生存正面临关重重危机。

3.2.学术研究不够，需树立学术品牌民营美术馆于国内发展时间较晚，还处于初步发展阶段，大多数的民营美术馆的综合竞争能力均要比国营美术馆弱。

同时，由于受到生存压力的影响，民营美术馆往往忙碌于承办各种各样的展览，发展长期停留于展览馆的性质层面上，而忽略了学术研究。

目前，部分营销较为不错的民营美术馆，其前台均是相当的光鲜，然而后台却是严重的人才匮乏，常常出现展览水平偏低的现象，因而民营美术馆必须要加强学术的研究与策划，逐渐树立学术品牌。

美术馆研究策划的特点，大致可以分为两部分：分别是对馆藏品的研究和策划以及对整一个当代美术的研究和策划。

美术馆作为国内美术文化的风向标，有着诱发创意与思考的动力。

民营美术馆应该充分看到这特点，积极策划各种具有创新主题以及文化气息的展览项目。

民营美术馆差的不只是钱

民营美术馆差的不只是钱作者：暂无来源：《公关世界·下半月》 2016年第11期第四届民营美术馆发展论坛11 月于上海二十一世纪民生美术馆开幕。

不知何时，美术馆成了商业和市场热衷的追捧存在，殊不知做美术馆实际是一件在当下环境长久得不到回报的事。

作为一种公共事业的存在，越来越多的美术馆在社会中得到关注自然是好事，对于公众而言，有更多可以进入的公共空间进行艺术和文化的学习交流自然也是好事。

只不过行业发展初期，良莠不齐、害人害己的事也是自然少不了的，不同于公家系统的美术馆，民营美术馆说到底其实算是个“畸形”的存在，作为非企业性质的民营美术馆，当下的政策扶持是欠缺的，喝的是投资企业的奶水，能喝多久不知道，奶是不是有毒也不知道，如今是饿着不少，中毒的也不少。

企业按照自己的想法投资了美术馆，开馆初往往是热闹得很，过一段时间就难以为继了。

表面上风光亮丽的美术馆行业，人员工资和城市最低水平齐平，人员流动频繁，情怀和理想毕竟不能当饭吃。

运营费用的愈加高昂也挫伤了民营美术馆的活跃性。

看似简单的往往很复杂不少企业投资创办民营美术馆往往源于老板的脑子发热，这与当下多数企业还处在家庭作坊和非职业经理人管理阶段不无关系，当然各个民营美术馆的建立还有很多条件的推波助澜，但核心在出资人那里是不会错的。

拜金社会环境下的普遍毛病就是，能赚钱的人干啥都能干的错觉充斥在当下，都能投资建美术馆了，这美术馆运营管理才多大点事。

毕竟如今环境没谁不是一专多能的，省钱做着业余事的行为到处都是。

但是一般投资人为了美术馆的名头又少有不请一两个专业的馆长和执行人员来帮手的，最终多成了美术馆的摆设和议会制君主立宪的君主也没啥差别了，只是这里的议会是投资人罢了。

美术馆行业在我们这属于新兴行业，人才匮乏是必然会经历的阶段，只不过人才匮乏的条件下也没见着多么重视人才，毕竟人力成本高昂，美术馆不少具体的工作人员还得兼着保安保洁，也可称得上是脑力体力劳动的完美结合，说到底，还是缺钱，真要不缺钱的估计是缺脑子了吧。

民营美术馆的过去、现在和未来

术馆，首展颇为吸引眼球 — — “ 蔡
术界的人士都有点 “ 二乎”—— 民
营美术馆？私立美术馆？民办美术
馆？
普及方面发挥了不小的作用，它让
更多民众可以有更多的选择和机会
来欣赏艺术。 ” 全国人大代表、中
“ 其实，真正意义上的民营美术馆在中国没有几家。”今日美术馆馆长张子康认为。民营美术馆在投资主体上必须是个人或民营企业；更重要的是，必须要以美术馆的名义去民政局进行法律注册才能称其为民营美术馆，但当前国内真正以美术馆名义进行注册的只有四五家，其他实际上只是以美术馆
一
多分歧，但张子康谈及美术馆建设，
几次都表示 “ 中国的美术馆不是太多，而是太少了 ”。 “ 瑞士有７００万人口，却有６００座美术馆。而仅仅北京的人口就是瑞士的两倍，美术馆的数量却远远少于瑞士。更不
“ 现在培养一个画家不容易，
但作品动辄卖到几十万元、几百万元，无疑疏远了与大众的距离。所以民营美术馆的收藏与展示在艺术
艺术博物馆、鄂尔多斯美术馆、四川青城山美术馆群等。近几年，北京、上海等大城市的民营美术馆建设更是如火如荼，上海上世纪３Ｏ年代的博物馆改造成了上海外滩美
国三峡画院院长周森说。全国政协

民营美术馆的“大”时代难题与展望

民营美术馆的“大”时代难题与展望■彭杨湖南第一师范学院■易琼娟湖南涉外经济学院〔摘要〕与公立美术馆相比，民营美术馆的发展之路并不简单。

首先我们需要看到它的优势与发展的成果，特别是其经营的灵活性多样性，在运营理念上更趋国际性和多元化，民营美术馆可以弥补各级公立美术馆的某些不足。

由于发展的政策基础和商业经营环境的差别，国内美术馆出现资金以及同质化的问题，目前政府也在积极地配合民营美术馆的建设，特别是一些政策性支持，促进了美术馆文化事业的发展。

〔关键词〕美术馆；优势；问题；政策一、现状直到最近二三十年，美术馆建设飞速发展，越来越成为一座城市最主要的文化空间。

美术馆是当代文化的载体，是一个地区的文化名片，更是一个地区人们综合素质的体现。

而全球范围内的私人美术馆如井喷式增长，显示出尤为强劲的发展势头。

去年9月，位于洛杉矶市格兰德大道上的布罗德美术馆（The Broad )对外开放，这座由亿万富翁兼慈善家埃利•布罗德夫妇出资1.4亿美元建造的私人美术馆，汇聚了他们40年内精心收藏的约2000件战后和当代艺术作品。

而国内首先以龙美术馆、余德耀美术馆引领上海掀起了一股私人美术馆风潮。

由中国民生银行出资建立于2008年的民生当代美术馆，有百仕达控股有限公司和上海洛克菲勒集团背景、成立于2010年的外滩美术馆，建于2011年的上海喜马拉雅美术馆。

2014年，除了企业投资和政府支援形式之外，出现了湖南谭国斌当代艺术博物馆这种个人出资兴建运营的美术馆；私人美术馆的大量出现并不鲜见，它们的建成预示着中国民营美术馆已从最早由地产公司投资创建，到以民生美术馆为代表的金融公司主导，演进到当下多由私人藏家掌舵的“3.0版”。

职能也从以展览为中心的初级阶段；以展览和陈列并举的发展阶段；到建立起以收藏、陈列、研究、教育为中心的艺术博物馆。

从某种程度上说民营美术馆更值得我们深人挖掘潜力。

二、民营美术馆的发展与优势美术馆第一要紧的是它的文化形象，是它的社会角色，是它的教育功能，是它在一个国家、民族和社会中活生生的作用。

独立永续的民营美术馆可能吗？(下)

独立永续的民营美术馆可能吗？（下）作者：赵趄来源：《画刊》2019年第03期公共项目当中真正的结构包含了三个方面：一个是展览内外，展览需要诠释跟观众交流，需要通过一些转换，让观众能够了解和认知当代艺术，例如学习工具的开发。

第二个是独立策划项目，包括“有间影院”的放映、当代剧场、实验性的表演以及其他的跨媒介合作项目。

它衍生出了几个子项目：人民公园、城市实验室、社区艺术节、城市与社区研究等。

第三个是观众拓展与研究，这个必须回归到美术馆的公共性。

现在中国有一些叫美术馆其实是私人藏家空间，它更像客厅，缺乏公共性，从属性上来说，是缺失的。

我们2年做一次社区艺术节——艺术家进入社区，还有跟观光有轨列车合作，艺术家在城市观光车的四节车厢里进行了创作。

“人民公园”是把当代美术馆再往前发展，空间赋权和让渡，1楼的多功能厅和19楼的露台整个让渡出来给其他自我组织和机构，也不仅限于艺术机构，也让民众参与到其中去体验。

比如说在门口有爵士乐与社区的音乐团体一起演出，社区居民可以在多功能厅跳广场舞，平常是阅读空间，可以带小孩来看书，吹空调都好。

也可以在露台上做瑜伽，还准备在19楼露台开辟一些小土壤种点菜等等。

总体看时代美术馆1年做的事情：主展厅的展览4个，玻璃房项目1-2个，研讨会1次，一路向南1个，榕树头2个，每年至少出版2本书。

出版是知识生产有效的方式，所以我们很多研究型的展览都要做出版，公共项目方面我们每年不少于60场。

2013年，时代美术馆发起成立“黄边站当代艺术研究中心”。

这个项目开始的时候，是因为我们好像老不做本地艺术家的展览，本地艺术圈有些说法。

但所谓的本地在哪里？我们当时讨论的是本地的生态，你如何去看待它？是否要做它？怎么做？但如果不符合定位和线索的话，有时候是互相伤害。

我们宁愿转换一个角度，用另外一种方式。

所以就邀请了徐坦老师和黄小鹏老师一起创办了“黄边站”。

“黄边站”是一个类教育机构，面向毕业后3年至5年还想做当代艺术的艺术家和艺术爱好者，他们在广州缺少一个组织和团体，正好徐坦和黄小鹏有这方面的经验和想法，他们通过一种老师和学生一起聊话题这种方式慢慢成长起来，每年招8个学员左右。

仿佛只有春天的中国民营美术馆

仿佛只有春天的中国民营美术馆作者：赵松来源：《艺术评论》 2013年第7期只有春天的故事至今我还能回想起2005年的暮春，在上海某民营美术馆场面隆重的开馆展上，一位知名策展人毫不犹豫地对采访他的记者说，“策展人的时代已然过去，美术馆的时代到来了，民营美术馆的春天来了。

”在很大程度上，他针对三个现象所做出的论断都可以称得上准确，因为差不多就是从那时起，美术馆在中国当代艺术领域所起的作用和地位达到了前所未有的高度，曾经能够在艺术圈里呼风唤雨的策展人逐渐从前台明星退居幕后，但是，他对民营美术馆的春天来临之后会怎么样，并没有做出任何预见，或者说在他的潜台词里，其预见是过于乐观的。

我们都知道“春天”意味着什么，也知道“春天的故事”所带来的是什么样的“新时代”，但是，当我们把眼光放回到国内民营美术馆领域里时，却不得不说，原来这里有的是一个“只有春天的故事”。

自上世纪九十年代后期，大陆开始出现民营美术馆，这个领域就呈现出既很活跃又非常不稳定的状态。

尽管十多年来国内民营美术馆在数量上看似乎是越办越多（据不完全统计，全国注册的民营美术馆已有近千家），但我们只要稍微仔细观察一下，就不难发现这样一些非常尴尬的现实：首先，目前国内还没有任何一家民营美术馆能规范、稳定发展达到十年；其次，多数民营美术馆都是昙花一现，生存期不超过五年（很多即使没有关门倒闭也是名存实亡）。

而为数不多的建馆时间在五年以上的也是处境艰难，只有极少数还能保持一些活力；最后，若以国际美术馆组织（ICAA）制定的标准来衡量，绝大多数民营美术馆与国内的大多数官方美术馆一样，在很多方面都无法达标，比如收藏、教育、学术研究、不出租场地等，尤其是最后一条基本戒律，在国内民营美术馆（当然也包括官方美术馆）几乎成了惯例。

之所以会时常呈现有始无终、有现在没未来、有理想没规划、有行动没标准等特征，其主要原因，首先就是这个领域差不多从开始就成了资本投机、各种权力重构及寻租的地方；其次是民营美术馆始终受制于资本的力量，无法获得真正意义上的独立性；另外最关键一点就是民营美术馆从开始到现在，都没能主动做到与国际美术馆标准接轨（虽然其间表面上看仍有很多国际化交流），也就是说始终没能建构起完整、切实、健康的运营模式。

现阶段我国民营美术馆运营模式分析

现阶段我国民营美术馆运营模式分析一、内容概览不同于公立美术馆主要依赖政府资助，民营美术馆在资金筹集上更加灵活多元。

它们可能通过企业赞助、个人捐赠、艺术品销售等多种渠道获得资金支持，确保了美术馆的正常运营和发展。

在展览策划上，民营美术馆往往坚持精品路线，注重展品的艺术价值和观赏性。

通过引进国内外知名艺术家的作品，举办高质量的艺术展览，吸引观众前来参观，提升美术馆的影响力。

民营美术馆在公共教育方面也做出了积极努力。

它们通过举办各类艺术讲座、工作坊、展览等教育活动，吸引不同年龄层和兴趣爱好的观众参与，提高公众的艺术素养。

为了拓展业务领域，增强自身竞争力，民营美术馆积极寻求与其他领域的跨界合作。

与当地的教育机构合作开展艺术教育项目，或与艺术家、设计师等其他文化机构进行跨界合作，共同推出富有创意和文化内涵的项目。

随着互联网技术的发展，越来越多的民营美术馆开始利用网络平台进行线上展示和推广。

通过建立官方网站、社交媒体账号等，它们实现了远程在线欣赏展览、参加活动等功能，为公众提供了更加便捷的参观体验。

1. 民营美术馆的定义及发展历程民营美术馆在中国的发展始于20世纪90年代末，随着国家政策的开放和市场需求的推动，越来越多的社会力量开始投入到美术馆的建设和发展中。

民营美术馆作为一种非营利性的公共文化机构，旨在展示和推广艺术作品，提高民众的艺术素养，促进艺术的交流与发展。

从定义上来看，民营美术馆主要是由个人、企业、社会团体或其他组织投资建立的艺术机构，其资金来源主要依赖于民间资本。

在发展历程上，民营美术馆经历了起步阶段、探索阶段和快速发展阶段三个时期。

在起步阶段，由于缺乏经验和方法，民营美术馆的发展较为缓慢。

随着国家政策的支持和市场需求的扩大，民营美术馆开始逐步建立起自己的特色和定位，通过举办各类艺术展览、活动，吸引观众参与，提升自身的影响力。

进入探索阶段，民营美术馆开始注重学术研究和社会服务功能的发挥。

许多美术馆开始关注艺术批评、艺术创作、教育普及等方面的工作，努力提升自身的专业水平。

浅析民营美术馆生存现状及发展前景

浅析民营美术馆生存现状及发展前景繁华与躁动本文以今天的美术馆为例，分析了民营美术馆的生存现状和发展前景二十世纪以来，我国艺术市场发展迅速，全国掀起了兴建美术馆的热潮，当代艺术呈现出一片繁荣的景象。

大量艺术画廊的出现有其特定的时代背景和历史机遇：第一，自89年艺术展以来，中国迎来了一股新的艺术潮流。

中国当代艺术发生了巨大变化，涌现出一批优秀的艺术家和艺术作品。

艺术市场也变得活跃起来，这为艺术博物馆的建立提供了重要前提；2、一些杰出的当代艺术家、评论家和艺术家认识到建立艺术画廊的重要性；3、目前，政府已经制定了对画廊的支持计划，包括对人才、展览、学术研究、对外交流等方面的支持计划，并继续采取更多的改进措施；4、在一些企业家的大力支持下，他们向美术馆投入了大量资金，保证了美术馆的正常运营和运营；5、一些美术馆早期的失败和成功经验，为近期美术馆的文化定位、运作模式、团队理念等诸多方面提供了借鉴。

有了以上的机遇和条件，当爱画廊可以一个接一个地涌现出来，为中国当代艺术的繁荣提供一个平台。

然而，在所有私人画廊中，只有少数是符合法律规定的非营利机构。

其他一些画廊是由企业赞助的。

面对众多私人画廊的建立，这些画廊的生存压力越来越大。

资金来源、团队理念和专业人才培养、画廊运营模式、画廊之间的竞争是画廊面临的问题和挑战。

1、最重要的是艺术博物馆的资金来源。

民营美术馆运营的每一个环节都全少不了资金的投入，这对于一个民营美术馆来说每一笔资金都面临这挑战。

在当今这个金钱乱窜的时代，一房地产富商为代表的富商们都慷慨的支持艺术，甚至出现自己出资兴建美术馆的热潮，但是在经济危机之后，全国很多美术馆有迅速跌到低谷，陷入尴尬的境地。

但是从某种程度上说，民营美术馆也是文化产业中的一员，需要社会资金和企业赞助来支持、补贴，更需要国家给予政策上的扶持，政府应该尽快出台一些管理细节和条例，令民营美术馆与官方美术馆能够有相互协调的关系和渠道，使公共美术文化服务体系更加健全有效。

浅析民营美术馆的属性

浅析民营美术馆的属性原标题：民营美术馆的多重性质与收藏属性在美术馆发展的历史中，民营美术馆的发展情况一直是衡量一个国家美术馆活力的重要标准——尤其是在中国，与公立美术馆不同，民营美术馆既需要更为健康、专业、有序的发展，也有着多重性质与收藏属性。

民营美术馆发展的三个阶段在20世纪90年代，中国的民营美术馆进入大众视野，它们都由民间资本投资运营，与官办美术馆相对应。

改革开放后，中国的民营美术馆与民间画廊几乎是同时诞生的，它们是艺术机构发展的两种不同方向，但有着相似的前提，都是改革开放背景下的市场化产物。

民营美术馆虽然在运营上比较灵活，但没有创新出新的制度和形式，在功能上和传统美术馆一样扮演长期展厅的角色，在内容上则是官方美术馆主流展览之外的补充。

关于民营美术馆发展历程的分期，有两个公认的时间点，首先是1990年代，以炎黄艺术馆（北京）、上河美术馆（成都）、泰达美术馆（天津）为代表，这是属于民营美术馆的第一个热点时代，民营美术馆的诞生丰富了美术馆的多样性，让处于体制外的艺术有了更多的展览机会。

第二个阶段以今日美术馆（北京）成立的2002年为时间节点，在这时期，还有上海多伦美术馆、上海证大现代艺术馆等先后兴起。

与民营美术馆发展的第一阶段相比，这个阶段的民营美术馆在艺术生态中扮演着更加积极的角色，比如主动参与艺术生态的建设并积极策划重要展览，它们已不再满足于仅仅作为展览空间，而是发挥了更多主观能动性。

同时，现代美术馆的管理制度也在这些民营美术馆中展开。

随着时间的推移，很多前期成立的民营美术馆关闭，同时又出现了新面貌的民营美术馆。

尔西画廊展览中的大都会博物馆仓库（摄影作品翻拍）摄影：杨方伟2006年似乎是民营非企业美术馆这一类别确立的时间，在今日美术馆的官网，我们可以看到这样的表述：“作为一家按照国际美术馆规范建设和运营的民间美术馆，发展方向独辟蹊径，于2006 年7月，成功转型为真正意义上的非盈利机构。

” 现在今日美术馆的介绍中依然有这样的表述：“今日美术馆——中国第一家民营非企业公益美术馆”。

面向公众的民营美术馆的教育意义

面向公众的民营美术馆的教育意义摘要：现代美术馆经营理念已渐渐从"艺术家中心";"藏品中心";转为了"公众中心";,越来越多地向大众展现了美术馆的公益性教育服务功能。

建设社会主义文化强国，需要积极培育和践行社会主义核心价值观，扩大主流价值观念的影响力，提高国家文化软实力，形成文化自信。

民营美术馆在其中担当（扮演）着至关重要的载体角色，在帮助民众提升艺术修养，促进社会形成良好的艺术氛围中发挥不可或缺的作用。

关键词：民营美术馆；社会教育；文化自信一、我国民营美术馆的发展历程在我国，一般学者都认同将美术馆分为国营美术馆和民营美术馆。

广义上，民营美术馆是指"由非政府人士和机构投资的具有收藏、展示、研究和社会教育功能的现代美术馆";.作为社会文化的重要载体，美术馆近些年不断地对其运营模式和功能转变进行摸索。

现今的美术馆不仅仅是展示和存放藏品和艺术品的场所，更是一个集艺术与教育、休闲与娱乐于一体的多元化市民文化活动场所，是社会文明的标志和城市文化的名片，更是承载文化传播和公共教育使命的殿堂。

美术馆又称艺术博物馆，英文是Museum of Art或Art Museum,如Museum of Modern Art（纽约现代艺术博物馆）、Metropolitan Museum of Art（大都会艺术博物馆）、National Art Museum of China（中国美术馆）等。

随着人们精神文化水准的提升以及政府对文化产业事业的大力扶持，民营美术馆发展迅猛，它以开放性、亲和性、吸引性逐渐走进大众的视野。

学者们普遍将中国的民营美术馆发展分为三个阶段。

第一阶段发生在20十世纪末，中国民营美术馆浪潮开始，这时间成立的有天津泰达美术馆、沈阳东宇美术馆、成都上河美术馆。

第二阶段自2002年始，第二波民营美术馆建设浪潮展开，这时期成立的美术馆包括今日美术馆、南京的红色经典美术馆、上海当代艺术馆、上海证大现代艺术馆（现为喜马拉雅美术馆）等。

一大拨民营美术馆产生的背后

一大拨民营美术馆产生的背后作者：暂无来源：《投资与理财》 2017年第12期2009年以后，从中央到地方鼓励文化产业发展，美术馆建设也作为文化产业发展和城市改造的重点项目。

一方面出现了很多省市修建的国立美术馆，甚至北京的宋庄镇也修建了宋庄美术馆，另一方面则是上海、北京、广州、成都、南京等一二线城市出现了企业家、收藏家开设的侧重当代艺术展览和收藏的民营美术馆，相比上一波美术馆热中地产商独大的情形，开设场馆的企业家、收藏家背景更为多元化。

这一波热潮中各种“美术馆”数量大增，除了部分公立美术馆和较有实力的民营美术馆可以长期运营和举办展览外，一二三四线城市出现了很多中小型“美术馆”，多数都是以展览中心、画廊形式运营。

而很多美术馆的修建也是地产企业获得政府优惠资源交换的产物，部分企业用修建美术馆名义获得文化产业用地，实际仅有少部分土地用于建设美术馆，多数修建商业设施出售或者出租。

上海是这一波美术馆热的中心，上海洛克菲勒集团外滩源综合开发有限公司设立的中型的外滩美术馆因为出资举办一系列著名艺术家的个展、年轻艺术家的探索性展览而引人关注。

震旦集团的震旦美术馆、地产开发商戴志康的喜马拉雅美术馆2013年开张，龙美术馆西岸馆、余德耀美术馆2014年落户上海徐汇区政府积极推动的“西岸文化走廊”，后两家美术馆都以举办著名艺术家的展览著称，常常引起上海时尚界的关注。

地产开发商上海明园集团曾在2004年在上海市徐汇区创办一家展馆面积600平方米的艺术中心，2013年改名上海明圆美术馆，2014年该集团将上海市闸北区自己地产项目边的原上海造纸机械厂占地面积3500平米的工作车间改造成明圆当代美术馆，侧重推动以视觉表演为基础的当代艺术活动，特别关注实验剧场和多媒体展演。

2016年金融企业复星集团在BFC－外滩金融中心大厦设立了复星艺术中心，2017年温州商人郑昊在上海开设了昊美术馆，开馆展为德国艺术家朱利安·罗斯菲德的个展“宣言：朱利安·罗斯菲德”，整个美术馆据悉将由四个部分构成：美术馆、设计中心、雕塑公园和国际策展人驻留项目。

参与及思考——上海民营美术馆的兴起热潮(2005—2017)

王纯杰
参与及思考
—上海民营美术馆的兴起热潮（2005-2017）
2008 年秋至 2016 年底我回到上海，从艺术教育工作，逐步转入美术馆行业。也正是这段时期，亲身经历了民营美术馆在上海发展热潮。民营美术馆是个新生事物，为什么在短短的时间内产生如此繁荣的民营美术馆景象，甚至某些方面民营美术馆超越公立美术馆，对年轻一代更具有影响力。我们不禁要思索是什么动力让民营美术馆井喷式的发展；民营美术馆对上海的艺术发展产生的作用；民营美术馆在发展阶段中的特点、优势和存在的问题，未来该如何可持续性发展。以下是本人从上海民营美术馆的发展轨迹引发出个人感受和思索。
也是首家国内金融机构开办的公益性美术馆。2010 年 5 月 3 日，由中外企业共同开发的上海洛克 · 外滩源地产项目创办的公益性文化机构—上海外滩美术馆开馆，首展《蔡国强：农民达芬奇》。上海外滩美术馆坐落在上海外滩历史建筑群中原上海博物院旧址，美术馆由旧建筑修复改建而成。
至此，上海证大现代艺术馆、上海当代艺术馆、上海民生现代美术馆和上海外滩美术馆这 4 家作为上海首批开办的民营美术馆都定位当代艺术，注重推动中国当代艺术和加强国际交流，都具备一定场馆空间规模和设施条件来展示当代艺术。这 4 家具有企业背景的公益性民营美术馆的营运，都坚持遵循美术馆通行的行业规范，坚持馆内展场一概不对外出租做展览。而当时公立的上海美术馆仍需要对外租场作展览来支持部分运营费用。
揭开美术馆建馆的序幕（2005—2010）
改革开放和国际交往打开国人的视野，人们更容易接触当代国际新艺术。2000 年上海美术馆组织
具有国际背景的策展人团队策划了上海双年展，展出 18 个国家和地区的 60 多位中外艺术家的当代艺术作品。2000 年上海双年展是中国艺术发展的一个重要节点，这表明已发展多年的中国当代艺术开始被体制所接纳。开放的国际艺术交流进一步推动了当代艺术的文化新潮，并在国内逐步产生了关注当代艺术的青年观众。上海虹口区多伦路文化名人街率先建立国内第一家政府平台的当代美术馆—上海多伦现代艺术馆，于 2003 年 12 月正式开馆。接着，浦东张江科技园在张江艺术公园内建立张江当代艺术馆，2006 年 12 月开馆（目前已处于闭馆状态）。自从 2000 年上海双年展之后至 2011 年，上海仅有两家地区政府背景的专门推广当代艺术的美术馆，展馆规模不大，并不能满足人们对新艺术的不断提升的需求。

中国民营美术馆的运营问题与身份尴尬

中国民营美术馆的运营问题与身份尴尬作者：葛斐尔来源：《艺术评论》 2013年第7期一、新的民营美术馆开幕热潮从2012到2013年，国内再次涌现新的民营美术馆开幕热潮。

比如上海龙美术馆、昊美术馆、余德耀美术馆等。

业内所谓开幕看热闹，运营看时长。

完成硬件建设后的长期投入才刚刚开始，对上述民营美术馆的考量还需时日。

若从已经坚持下来的民营美术馆来看，是何动机促使他们的坚持？二、坚持下来的原因：产业战略调整挑选两家比较有代表性的美术馆，即北京的今日美术馆和上海的喜玛拉雅美术馆。

可能很多人知道张宝全和戴志康都是收藏家，都喜欢玩艺术，也都运作美术馆。

但靠单纯的兴趣并不能长期运营一个美术馆。

今日和喜玛拉雅有许多相似之处。

例如投资今日的今典集团是一家房地产集团，而投资喜玛拉雅的证大集团也有房地产背景。

目前，今典集团已经通过艺术完成产业转型升级，它从房地产向度假产业、当代艺术和电影产业过渡。

比如今典集团的红树林度假世界，当代艺术三大板块：今日美术馆、二十二院街和今日艺术。

今日美术馆的艺术出版占国内艺术类出版总量的50%、当代艺术类出版占85%。

二十二院街是集合中国当代艺术、创意设计、艺术家工作室、画廊、展厅、先锋剧场、时尚设计师品牌店的文化地产项目。

今日艺术汇是以国际通行的“画廊模式”运营酒店艺术空间，将美术馆、休闲咖啡吧、艺术书店和设计商店融为一体，构建艺术品的展示、交易、拍卖平台。

与今典集团同时期创立的证大集团也是一家以专业金融综合投资及房地产开发经营的集团。

其主营商业模式以金融和房地产为主，涉及文化艺术和创意产业。

证大并没有像今典那样形成度假产业链，而是打造文化商业地产。

比如大拇指商业广场、喜玛拉雅中心包括艺术酒店、美术馆、休闲咖啡吧、剧场、时尚设计师品牌店等。

证大集团希望能抓住这次产业转型时机，为此他们试水文化艺术圈多年，为产业转型做好准备。

对于一个企业而言，若能抓住文化产业发展的时机，就能随下一波经济大潮而起。