诗心入文文亦诗
由诗入文 由文学诗
由诗入文由文学诗诗和文学是文学的两个重要组成部分，二者相辅相成，相互影响。
诗与文学的关系非常密切，互为表里。
诗是文学的基础，文学中的诗意又是灵魂所在。
在文学创作中，诗歌常常是作家们最先接触的文学形式，而文学中的诗意又贯穿于整个文学创作的过程中。
从诗入文，从文学中的诗意中汲取灵感，是文学创作中的重要方面。
诗是文学的基石。
在文学的创作过程中，诗歌是最早出现的文学形式之一。
在古代文学中，诗歌是最早的文学形式，它拥有浓厚的文学氛围和深刻的文学底蕴。
古代的诗人们通过自己的诗歌表达了对世界的感悟，对生活的理解，对情感的宣泄，使诗歌成为了古代文学的重要组成部分。
我们常常通过古代的诗歌来了解古代社会的历史、文化和风土人情。
在古代，诗歌是文学的主要形式，是文学创作的灵魂和力量的源泉。
诗歌作为文学的基石，对于文学的发展和创作起着至关重要的作用。
文学中的诗意贯穿于整个文学创作的过程中。
在文学创作中，往往会受到诗歌的影响，会有诗意的表达和体现。
文学中的诗意包括了文学作品中的美感、抒情、韵律等方面的表现。
在文学作品中，诗意可以体现为对生活的热爱和对美的追求，可以体现为文字的艺术和音韵的美感。
文学作品中的诗意是文学的灵魂和精髓，它赋予了文学作品以魅力和意义。
在文学创作中，诗意往往是作者思想和情感的外化，是作者对于生活和世界的感悟和表达。
文学中的诗意贯穿于整个文学创作的过程中，是文学创作中不可或缺的重要元素。
由诗入文，可以帮助文学创作更加深入和丰富。
诗歌是文学创作中的灵感源泉，从诗歌中汲取灵感可以使文学创作更加深刻和精彩。
诗歌的语言和韵律往往更加精练和优美，可以给文学创作带来更多的启发和创作灵感。
在文学创作中，从诗入文可以帮助作家们更加深入地把握作品的主题和情感，可以使作品更加动人和有力。
诗歌是文学创作的重要源泉，从诗入文可以帮助文学创作更加深入和丰富。
诗心如海笔墨如泉
诗心如海笔墨如泉诗心如海，笔墨如泉诗，是一种美的表达方式，它可以让人们感受到内心的情感和思想。
而诗人的创作之道，则是诗心如海，笔墨如泉。
他们深沉如海，广阔如泉，从中汲取启迪与灵感，创造出优美动人的诗篇。
一、浩瀚的诗心诗心如海，意味着诗人内心深处蕴藏着无穷的情感和思绪。
他们思维敏捷、感受细腻，对外界的触动和内心的体验都能够引发他们的创作欲望。
就像大海一样无垠而广阔，他们的诗心也是一片浩瀚的海洋。
诗人的诗心可以发散出各种各样的情感，比如忧伤、悲痛、喜悦、无奈等等。
这些情感有时像海浪一样汹涌澎湃，有时又像微风一样轻柔细腻。
无论是喜怒哀乐，诗人都能够通过自己的诗心，用文字去刻画，用语言去表达。
二、绵延的笔墨而诗人的笔墨，则是他们将内心情感转化为文字的工具。
诗人的笔墨宛如泉水一样，在他们的心灵深处源源不断地涌现着，给予他们灵感和创作的力量。
笔墨流转之间，诗人的情感与思绪得以凝聚成字句，通过细腻的描写、巧妙的比喻和独特的抒发方式，诗人们能够将自己的体验与读者共鸣，让读者们陶醉其中。
诗人的笔墨也是多样的，有时浑厚如古井，有时清澈如溪涧，有时激荡如瀑布，有时平和如湖泊。
无论用何种笔墨，诗人们都能够将内心的情感准确地表达出来，给读者带来深远的思考和感受。
三、心灵的交融诗心如海，笔墨如泉，诗人们通过自己深邃的诗心和流动的笔墨，将心灵与字句交融在一起。
这种交融既是诗人个体内心世界的表达，也是与读者间心灵的相互触碰。
诗人的创作往往会引发读者共鸣，他们能够触动读者内心的弦，唤起读者的共同情感和思考。
诗人们借助诗心和笔墨，以一种抒发内心的方式，引导读者进入他们所创造的诗意世界。
当诗人的诗心和读者的心灵交融时，诗篇变得有血有肉，有温度和韵味。
在这种交融的过程中，诗人成为了读者内心的导游和引路人，他们引领读者探寻深邃的人生哲理和感悟。
四、传承与创新诗心如海，笔墨如泉的创作方式是一种传统与创新的结合。
诗人们通过对传统诗词的学习和理解，吸取前人的智慧和经验，然后运用自己独特的诗心和笔墨，创造出符合时代特点和审美趣味的作品。
品悟诗情拥抱诗心
品悟诗情拥抱诗心诗是一种语言，一种表达情感、思想和意识的艺术形式。
诗情悠然，舒缓心灵；诗心广阔，寻觅真我。
本文将探讨品悟诗情，拥抱诗心的重要性，并阐述诗情与诗心的内涵和外延。
品悟诗情就是用心去体味诗歌中蕴含的情感和意境。
诗情的核心是情感，是诗人内心深处真实而独特的体验。
诗人通过使用丰富多样的词语和形象来表达内心的情感。
读诗就是要沉浸在诗情中，感受到诗人的情感，与诗人建立情感共鸣。
只有经过反复品味、深入思考，才能真正悟出诗情的美妙。
拥抱诗心是指将诗歌视为内心的寄托，用诗歌作为思考和表达的媒介。
诗心是诗人的内心世界，是诗人感受世界、思考人生的中心。
拥抱诗心意味着承认和接纳自己的情感和思想，用诗歌来表达自己内心深处的感受和思考。
拥抱诗心是一种对自我的认同和尊重，是向内心深处寻求答案的决心和勇气。
诗情与诗心是紧密相连的两个概念。
诗情是诗心的外在表现，是诗人通过语言和形象传达情感和思想的形式。
诗情是诗歌的灵魂，是诗歌的核心所在。
而诗心则是诗情的内在源泉，是诗人内心世界的镜像和折射。
诗人的诗情来自于诗心，诗歌的真正美妙和独特之处也在于诗心的奇妙。
品悟诗情、拥抱诗心是诗歌创作和阅读中的重要环节。
在品味诗情的过程中，我们要用心去感受诗人的情感世界，去理解和领悟诗人的思想和意识。
我们要抛开浮躁的心态和杂念，专注于吸收诗歌中蕴含的美丽和智慧。
只有用心去品味，才能找到诗歌中的美感和智慧。
在拥抱诗心的过程中，我们要倾听内心的声音，探索自己的情感和思考。
我们要勇于表达自己的真实感受和思考，用诗歌来表达自己的独特之处。
只有认真倾听自己的内心，才能找到与诗人的共鸣，与真我相互融合。
品悟诗情、拥抱诗心不仅是对诗歌的一种尊重和敬意，更是对人生的一种态度和追求。
诗歌是对人生、情感和思考的一种抒发和启发。
在品悟诗情、拥抱诗心的过程中，我们能感受到诗歌中的温暖和智慧，能触摸到真实的自己。
品悟诗情和拥抱诗心是一种修行和追求，是一种对内心深处真实的追求和表达。
品悟诗情拥抱诗心
品悟诗情拥抱诗心诗歌是语言最纯粹、最优美的形式之一，它可以引导我们领略世界、洞悉人生，品味诗情，拥抱诗心。
诗歌是一种情感表达，是一种文化传承，更是一种人类精神的丰盈。
在诗情的陪伴下，我们可以更好地品悟生命的真谛，在诗心的指引下，我们可以更好地感悟人生的美好。
诗情的品悟，需要我们在诗歌中寻找与生活的契合点，将诗歌与人生融为一体，让它成为我们生命中不可或缺的一部分。
诗歌是生活中的点滴，是街角巷尾的风景，是生命中的波澜，是灵魂的表露。
所以，当我们品读诗歌时，需要用心去感受它传递的情感，去领悟它所要表达的意境，将它融入自己的生活之中。
比如说，我们可以通过品味古诗词，来了解古代的风俗，领略当时的文化气息。
如唐代王之涣的《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流；欲窮千里目，更上一層樓。
这首诗抒发了诗人振奋人心的豪情，同时也展现了大自然的壮美景象，让人们在品味诗歌的同时，也可以感悟自然之美。
而宋代苏轼的《水调歌头·明月几时有》：世事一场大梦，人生几度秋凉？不愿将就，未及追光。
这首词描绘了诗人对人生的感慨，让人们在品味诗歌的同时，也可以反思自己的生命，更好地面对未来的挑战。
诗心的拥抱，需要我们在诗歌中寻找灵魂的滋养，让诗歌成为我们情感的归宿，让诗歌成为我们灵魂的家园。
诗歌是人灵魂的跨越，是内心情感的释放，是灵魂世界的探索。
所以，当我们追寻诗心时，需要耐心地品味，让身心都沉浸在其中，让内心的情感得到疏放和绽放。
比如说，我们可以通过追寻现代诗歌，来了解当代人的内心世界，感受时代的脉搏。
如辛波斯卡的《爱的紧急呼叫》：你在前方开炮，我在后方来咏叹，可城市只触手可得，可时间只能浅尝。
这首现代诗歌表达了人们在现代社会中的彷徨和无奈，让人们在追寻诗心的同时，也感受到了当代城市生活的压力。
而赵丽宏的《孤独》：一个人走在寂静的路上，影子快乐地跟在身后，独自一人，独异却无情地生长着。
这首现代诗歌表达了人们在现代社会中的孤独感，让人们在追寻诗心的同时，也开启了内心愈合的道路。
由诗入文 由文学诗
由诗入文由文学诗诗是文学的一种形式，但在我们的文学中，诗和文的关系非常密切。
许多杰出的文学作品都是由诗入文或由文化诗之间转换而成的。
这种交流不仅在先秦时期出现，也延续至今。
先秦时期，从《诗经》中就可以看出先秦时期的文学以诗歌为主要宣传媒介。
《诗经》是中国古代第一部诗歌总集，包含了诸多不同时期和地区的各式各样的诗歌。
这些诗歌有着自己独特的风格和特点，传承着许多中国古代文化的积淀和传统。
例如，《斑鸠》和《静女》等诗歌都是描述女性美丽和柔弱的形象，而《大风歌》则反映了北方民间音乐的特点。
这些诗歌不仅是中国文化的重要组成部分，而且也对中国古代文学史的发展产生了积极的推动作用。
在唐代，文学的发展达到了它的巅峰。
唐代著名的诗人如杜甫、白居易和李白等名字家皆擅长诗文，他们创作的许多诗歌、词曲和散文都成为经典名篇。
许多著名的文学作品都是由诗入文或由文化诗之间转换而成。
例如白居易所著的《长恨歌》、《琵琶行》等，在汉语文学史上均有极高的地位。
这些作品不仅集合了中国传统文化的精华，同时也包含了丰富的历史情感和世俗负重。
在现代，随着文化的交流和交融，文学和诗歌之间的关系也不断得到深化。
在这个过程中，许多新的文学形式和风格不断涌现，吸引了众多读者。
例如，许多著名的小说、散文和文学作品都包含诗歌元素。
中国当代诗歌大师余光中的《八十一天记》、巴金的《家》等著名作品都具有高度的诗化特征。
这些作品不仅通过诗歌的艺术表现力，描绘了中国社会和人民生活的方方面面。
同时，也向我们展示了一个紧密关联而又多姿多彩的文学体系。
总而言之，诗和文学之间的关系是密不可分的。
诗歌的丰富多彩与文学作品丰富的情感和思想相互交织与融合。
这不仅充分表现了中国文化的底蕴，而且也为我们留下了一个精妙的文学世界和绚丽多彩的文化积淀。
由诗入文 由文学诗
由诗入文由文学诗文学诗，以其优美的语言、深刻的内涵、丰富的想象力，成为了文学的一种形式，被广泛地运用于诗歌、小说、散文等文学作品中。
而今，我们将从诗歌入手，探讨文学诗在中文文学中的地位和作用。
文学诗在中文文学中具有重要的地位。
中国古代的文学史上，诗歌一直是文学创作的主要形式，而文学诗更是诗歌的精髓所在。
在唐诗宋词时期，文学诗达到了巅峰，诗人们以婉约、豪放、清新、含蓄等不同的风格，绘就了一幅幅优美的文学画卷。
他们用诗歌表达个人情感，描绘自然景色，赞美国家风物，思考人生命运，创造了大量优秀的文学诗作，为中文文学增添了不可磨灭的光辉。
文学诗在中文文学中具有独特的作用。
文学诗以其语言的优美、意境的深远、思想的新颖，成为文学作品中不可或缺的一部分。
在诗歌、小说、散文中，我们经常可以看到作者运用文学诗的手法，通过对诗歌中的意象、意境进行引用、借鉴或变换，来丰富文学作品的艺术魅力，加深作品的文化内涵。
在《红楼梦》中，曹雪芹以《石头记》、《薛刚反传》等文学诗的形式，展现了贾宝玉对林妹妹的深情厚谊，使作品更加富有情感张力。
文学诗对提高中文写作技巧有着重要的促进作用。
从事文学创作的人，无论是诗人、小说家还是散文家，都要有较高的语言表达能力。
而文学诗以其独特的语言形式、表达方式和审美需求，能够激发创作者对文字的灵感和创造力，提高他们的写作技巧。
通过学习、模仿、借鉴文学诗的优秀成果，作者们可以拓展自己的写作思路，提高自己的语言表达能力，使自己的作品更加出彩。
文学诗以其永恒的艺术魅力，成为了传播中华文化、弘扬国粹的重要媒介。
中文文学作为中国文化的瑰宝，是中华民族的宝贵财富。
而文学诗则通过其精湛的艺术表现力，抒发了中华民族深沉的情感，展现了中国人的精神风貌，为传播中华文化、弘扬国粹作出了积极的贡献。
没有文学诗的参与，中文文学就不会那么鲜活、丰富、深刻。
文学诗在中文文学中具有极其重要的地位和作用。
它不仅是中国文学的宝贵遗产，更是传播中华文化、弘扬国粹的重要媒介，对提高创作者的写作技巧，丰富文学作品的艺术魅力，发挥着不可替代的作用。
诗歌文化入我心作文
诗歌文化入我心作文
在古城的清晨，我漫无目的地走在石板道上，那诗歌的调子就
像晨风一样，悄悄吹进我心里。
脚下的石板，好像真的藏有古老的
诗句，每走一步，都能听到历史的低语。
午后阳光好得不得了，我翻开那本旧旧的诗集，里面的诗句啊，就像是画一样，画出了生活的色彩，自然的美丽，还有爱情的甜蜜。
每一首都让我忍不住多读几遍，仿佛能走进那诗里的世界。
晚上，月光洒在湖面上，我划着小船，轻声念着那些写月亮的诗。
湖面就像镜子一样，把我的心情都照出来了。
那一刻，我觉得
我好像和古代的诗人站在一起，一起欣赏着这宁静的夜晚。
城市里总是那么吵，但诗歌是我心里的一个小角落，能让我在
喧嚣中找到片刻的安静。
那些诗句啊，就像清泉一样，能洗去我心
里的烦恼，让我在忙碌的生活里找到属于自己的小确幸。
有时候做梦，我还会遇到那些古代的诗人。
他们有的喝着酒，
有的走在山水间，还有的会感叹人生。
我跟他们聊天，听他们讲故
事，感觉就像自己也活在那个时代一样。
在梦里，我们一起写诗，一起追求那份对诗歌的热爱。
以文字为诗,以才学为诗,以议论为诗名词解释
以文字为诗,以才学为诗,以议论为诗名词解释“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”是指将诗歌与文字、才学、议论等元素结合起来，形成一种特殊的诗歌艺术形式。
“以文字为诗”指的是用诗歌的语言、结构和韵律来表现文字的美感和情感，强调文字本身的艺术感染力和表达力。
这种诗歌形式通常采用抒情、描写、比喻等方法，将文字的内涵和美感传达给读者。
“以才学为诗”指的是通过诗歌的形式来表现才学和知识，强调诗人的文化底蕴和知识储备。
这种诗歌形式通常采用议论、抒情、描写等方法，将诗人的思考、感受和观点传达给读者。
“以议论为诗”指的是通过诗歌的形式来表现议论和思辨，强调诗人的思想深度和逻辑性。
这种诗歌形式通常采用比喻、象征、推理等方法，将诗人的观点和思考传达给读者。
这三种诗歌形式各有特点，但都强调诗歌的语言艺术和文化内涵。
它们可以满足不同读者的需求，也为诗歌的发展和创新提供了更多的空间和可能性。
诗心涌动 文字的涌动与思绪的涌动
诗心涌动文字的涌动与思绪的涌动文字的涌动与思绪的涌动思绪，如浩渺的海洋，时而宛如涛声阵阵的巨浪，时而又像平静的湖泊，将内心的感受、思考，以及灵感展现得淋漓尽致。
文字，宛如这思绪之波，将内心的涌动、情感、想法铭记于纸上，成为永恒的存在。
在人类的文化长河中，文字的涌动与思绪的涌动交织成了一幅栩栩如生的画卷。
文字，是人类文明的载体，是思维的结晶。
人类通过文字的使用，使得沟通更加顺畅，交流更加容易。
文字，既是工具，也是艺术。
在古代，诗经、楚辞等经典诗文，记录了千百年来中华民族的智慧和感慨。
在现代，文学创作、新闻报道、学术研究，都少不了文字的运用。
文字的涌动，将人类的智慧和情感凝结在一起，成为了文化的结晶。
思绪，是人类内心的起伏之潮，是对外界的感知和思考。
当灵感涌动时，思绪如狂风暴雨般迸发，如同百川奔涌，时而激荡，时而宁静。
思绪的涌动催生了许多杰出的作品。
文学巨匠们通过思绪的涌动，创作了美妙的散文、小说和诗歌；科学家们通过思绪的涌动，创造了一项又一项伟大的发明和创新。
思绪的涌动是人类创造的源泉，也是灵感的源泉。
文字与思绪互为表里，在创作中相互影响，彼此交融。
将内心涌动的思绪转化为文字的过程，是一项艰巨而神圣的使命。
文字的涌动，将思绪的起伏和情绪的变化完美地嵌入其中，成为读者心灵的驿站。
只有通过精心选择的文字，才能准确地传达思绪的涌动，唤起读者内心的共鸣。
文字的涌动与思绪的涌动，既是创作的过程，又是阅读的享受。
作为作者，深思熟虑的选词和锤炼出的句子，是思绪涌动的最佳表达；作为读者，用心品味文字，感受其中的思绪涌动，才能真正领略到作品的内涵和情感。
文字的涌动与思绪的涌动，在创作者和读者之间，构成了一种精神的流动，让人心灵得到了洗礼。
在这个信息爆炸的时代，文字的涌动与思绪的涌动遇上了更广阔的舞台。
互联网的普及，让思绪的涌动能够毫无阻碍地通过文字传递到世界各地；社交平台的兴起，使得文字的涌动可以与他人分享，与读者互动。
师者当怀一半匠心,一半诗心,用诗心引领,用匠心行走
师者当怀一半匠心，一半诗心，用诗心引领，用匠心行走引言概述：师者当怀一半匠心，一半诗心，用诗心引领，用匠心行走。
这句话强调了教师应该具备匠心和诗心，通过诗心引领学生，用匠心去实践教育工作。
本文将从五个大点详细阐述这句话的内涵。
正文内容：1. 用诗心引领1.1 诗意教育教师应该将教育视为一种艺术，用诗意的方式去引导学生。
通过优美的语言、情感的表达，激发学生的兴趣和创造力。
1.2 激发学生潜能教师应该发现学生的特长和潜能，并通过诗意的方式去激发和培养。
用诗心引领学生，让他们在学习中找到自己的热情和动力。
1.3 培养学生情感教师应该注重培养学生的情感素质，通过诗意的方式去引导学生的情感体验和情感表达。
让学生在教育中感受到温暖和关怀。
2. 用匠心行走2.1 精心设计教学方案教师应该根据学生的特点和需求，精心设计教学方案。
通过科学的方法和策略，让学生能够更好地理解和掌握知识。
2.2 注重细节和实践教师应该注重教学中的细节和实践。
通过精心准备教学材料、组织实践活动，让学生在实践中学习，提高实际操作能力。
2.3 不断创新和改进教师应该不断创新和改进教学方法。
通过研究教育理论和尝试新的教学方式，提高教学效果，使学生能够更好地学习和成长。
总结：综上所述，师者当怀一半匠心，一半诗心，用诗心引领，用匠心行走。
教师应该具备匠心和诗心的双重素养，通过诗心引领学生，用匠心去实践教育工作。
只有在诗意的教育引导下，学生才能得到全面的发展；只有用匠心行走，教师才能更好地实现教育目标。
因此，教师应该不断提升自己的匠心和诗心，为学生的成长和发展贡献自己的力量。
诗心跃动 文字的跃动与思绪的跃升
诗心跃动文字的跃动与思绪的跃升诗心跃动文字的跃动与思绪的跃升文字是一种独特的表达形式，能够唤醒人们内心深处的情感与思考。
当我们读到一首动人的诗歌时，文字仿佛在纸上跃动舞蹈，思绪也随之跃升。
文字的跃动与思绪的跃升相互呼应，在我们的心灵深处激发出无尽的想象力和创造力。
第一章：文字的跃动——诗歌之美诗歌是文字跃动的最佳形式之一，它以押韵和韵律为基础，通过独特的表达方式引发读者的共鸣。
当我们读到经典的古诗词作品时，文字仿佛在眼前跳跃起舞，让我们如痴如醉。
从杜甫的《春望》到李白的《静夜思》，每一个字词都像是舞者的舞步，带领我们进入一个独特的世界。
第二章：文字的跃动——小说的情节小说是文字跃动的另一种方式，通过叙述情节和塑造人物来吸引读者。
当我们阅读一本扣人心弦的小说时，文字伴随着情节的推进一次次地跳跃，使读者情绪起伏。
从《红楼梦》中的宝黛情感纠葛到《哈利·波特》系列中魔法世界的描绘，文字的跃动带给我们身临其境的阅读体验。
第三章：思绪的跃升——文字的共鸣文字是人与人之间思想交流的桥梁，当我们读到一篇饱含情感的文章时，思绪会随之跃升。
文字的力量在于它能够触动我们内心的共鸣，让我们感受到作者的情感与思考。
从一篇关于家乡的散文到一篇批判社会问题的文章，文字的跃动引发了我们对生活与社会的思考。
第四章：思绪的跃升——文字的启迪文字不仅能够触动我们的情感，还能够激发我们的思考和创造力。
当我们读到一本富有哲理的书籍时，思绪会跃升到一个新的高度。
文字的跃动在于它能够启迪我们的思维，带领我们探索未知的领域。
从叔本华的《人生的智慧》到达尔文的《物种起源》，文字的跃升引领我们拓宽了视野。
第五章：诗心的跃动——文字与灵感文字的跃动与思绪的跃升源于内心深处的诗心。
当我们写下一段流畅的文字时，思绪随之跃升，诗心也因此跃动起舞。
文字的跃动是创作灵感倾泻而出的表现，它能够让我们表达内心深处的情感和思考。
无论是写下一首动人的诗歌，还是记录一段深刻的故事，文字的跃升使我们与世界更加紧密地相连。
诗情画意入文来
2018 . 772古人“以诗为文”，扩充了诗歌的意境，丰富了诗歌的内容，让诗歌不为语言所羁绊，让诗歌的“质”达到了前所未有的高度。
高中生可以“以文为诗”——让诗歌的语言、情感、意境进入自己的作文，进而在语言上达到“言不甚深，文不甚俗”的境地，在思想上达到“出则心念自然，入则兼济天下”的高度，在情感上达到“含蓄蕴藉，余意不尽”的境界，做到文质俱美，岂不妙哉？一、借得梅花一缕魂——引用诗词司空图曾论诗曰：“梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐梅，而其美常在咸酸之外。
”在作文中引用诗词，就颇有梅盐之妙。
学生在习作中能恰到好处地引用诗词就像白海棠借得梅花的暗香芳魂一样，蕴藉风流，让人怜爱。
高考满分作文《必须跨过这道坎》一文中说：“‘刚直不阿，留得正气冲霄汉；幽愁发愤，著成信史照尘寰。
’每当读到这里，眼前总会浮现出一个目光炯炯坚毅果敢的伟男子形象……”作者引用关于司马迁的对联，寥寥数语就表现出了司马迁的精气神。
引用有直引、化用之分，交替使用，不着痕迹，效果更佳。
例如：“百年多病的残躯没有改变他忧国的初衷，落木萧萧的秋凉没有冷却他爱民的热情，‘此身已寄关山外，梦里犹记兵车行’。
诗圣杜甫，大哉诗圣！”这是我对学生习作《境界》做的文段修改，这里直接引用与化用诗文交替使用，而且整体的语言风格与所引用的句子风格比较一致，窃以为可作引玉之“砖”。
二、浓妆淡抹总相宜——点染成文经得起时间考验的往往是经典，古典诗词流传千古，是经典中的经典。
学生在习作中如能借用一两句诗词，通过想象，点染成文，或详或略，都极有意境，可谓“浓妆淡抹总相宜”。
高考满分作文《我想握住你的手——写给李清照》就是这一类作文的典范之作。
作者通过引用李清照三个时期的词句（“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡争渡，惊起一滩欧鹭”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”）来表现她不同时期的生活遭遇，构思巧妙，匠心独运。
引诗入文文亦奇
引诗入文文亦奇作者：刘春香来源：《作文成功之路·教育教学研究》2014年第03期【摘要】文章如夜空，诗句如星辰，腹有诗书气自华，引诗入文文亦奇。
小学语文课本中有大量唐诗宋词，应该认真地要求学生熟练背诵。
在透彻理解的基础上，可将古诗词分门别类，以备选用。
【关键词】小学习作引诗入文案例反思小学生的习作大多是平实的、口语化的、充满童趣的，然而更多学生的语言是苍白的，因为缺少融合，需要贯通。
他们常常是心中有想法，笔下难表达，融合贯通的方法有很多，“引诗入文”是其中的一种。
本文所讲的引诗入文，主要是指小学生将古诗引用到习作中，让习作更加凝练、更有文采、更有韵味。
【实践案例】省级征文，直引诗情上碧霄最近，江苏省中小学诗歌竞赛组织委员会发了一个通知：在全省中小学开展诗歌竞赛活动。
小学组的诗歌（儿歌、童谣）要求自主创作，题材、内容、形式、行数不限。
有一定的韵律和节奏。
符合少儿的情感特点和语言特点。
指出了好的诗歌要有一些共同的标准。
这个标准是：形象化——将主观的思想感情依托在客观的社会生活及自然景物上；抒情性——是宣泄情感最好载体；音乐美——按规则押韵，有明显的节奏感；凝练美——用最少的语言传递出最复杂的人类情感。
这次比赛的诗歌作文是以“我的朋友”或“我为妈妈唱首歌”为题作文。
在要求中，组委会以“桃花潭水”“寸草春晖”做引子点出了友情、亲情的不同寻常。
引诗入文，为学生的习作打开了全新的思路，在这次铺垫训练中，学生能从自己熟悉的生活和课文入手，写出不同的作品，为本次的参赛做了很好的铺垫，为未来的迎战做了很好的积淀。
如学习《望月》时，笔者在班级开展了《望月诗化》活动：男：五千年的悠久历史，孕育了深厚底蕴的华夏文明。
女：源远流长的古典诗文，筑就了经久不衰的民族瑰宝。
男：它如夏日的繁星，闪烁着夺目的光彩。
女：它如春日的百花，散发着馥郁的芳香。
男：我们走进古诗文，让优秀的民族精神在我们的血脉中流淌。
女：我们走进古诗文，让民族文化的智慧支撑我们人格的脊梁。
由诗入文 由文学诗
由诗入文由文学诗由诗入文，深深地吸引着我。
这种魅力是无法言语来表达的，只有亲身体验过的人才能深刻地感受到。
诗是文学的精髓，融汇了语言的美感和思想的深度，给人以无尽的想象空间。
在我心中，诗是一把打开灵魂之门的钥匙。
当我读一首优美的诗时，我总是被它的韵律、意境所折服。
诗人能用有限的语言，表达出无限的意境，带领我进入一个全新的世界。
在这个世界里，有山有水，有花有草，充满了诗人的情感和思考。
我仿佛置身于与诗人一同感受人生的喜怒哀乐。
诗通过直观的形象和细腻的文字，勾勒出一个个美丽而动人的画面，让我感受到生活的美好和情感的真实。
诗歌是一种语言的艺术，它以其独特的形式和特点吸引着我。
诗歌有其独特的韵律和节奏，通过押韵和排比等手法，使诗的语言更加生动有力。
在读诗的过程中，我时常会被其韵律所吸引，仿佛听到了美妙的音乐。
这种旋律会随着我内心的共鸣，进一步加深我对诗的体验。
诗远大于文字，它的独特形式给予了它更多的自由。
它可以使用直接的语言，也可以使用象征性或隐喻的语言，以达到更深层次的表达。
这些独特的特点使得诗成为了一种魔力，催生出了许多杰出的诗人和作品。
我认为，诗歌对文学的重要性不可忽视。
它是文学的灵魂和核心，没有诗歌就没有文学的丰富性和深度。
文学可以通过各种形式进行表达，但是诗歌却是独一无二的。
诗歌可以给人以启发和感悟，可以带领人们超越现实的限制，去探索未知的领域。
它的作用远远超出了表面的文字。
通过诗歌，人们可以更好地理解和感受人生的真谛，也可以更好地理解和感受自己的内心世界。
在我的学习生涯中，中文诗歌是我最喜欢的一部分。
在课堂上，我可以欣赏到老师朗读的经典诗歌，感受到诗歌的独特魅力。
我也会自己去找一些诗集，慢慢研读其中的文字和意境。
通过诗歌的启发，我可以更好地运用语言，表达自己的见解和感受。
在写作中，我会尽量用诗歌的方式来表达，使自己的文字更加生动有力，给读者留下深刻的印象。
诗歌以其独特的形式和思想的深度吸引着我。
培养诗心,化古为今议论文
培养诗心,化古为今议论文写诗的人，首先要有一颗汨汨而淌的心源，也就是人们常说的“诗心”。
其实具有玲珑剔透的“诗心”，也没什么玄乎其玄的地方，它只是比平常人在所观所感所思方面，更敏锐深入，更体察入微一些，以致形成诗人们一种独特的心理结构与生命特征而已，我们要学会化古为今，拥有“诗心”。
因此，一个人拥有人文习惯养成之日，正是“诗心”造化之时。
如云生结海楼，若日暖玉生烟。
所以，凡是著手成春的人，必然要有那种长此以往的，养成于朝夕，造化于自然的生命历程。
然后才能生于俗世，而具有立志高远的情怀。
美，不因外界万物的存在而存在，而是因自己内心的感知而存在。
没有内心的深度感知，即使“行万里路”，除了风尘仆仆，也只是徒劳而已。
只有内心丰盈的人，即使在四时光景中，也能有常见而常新的发现。
这也是叶XX先生所讲的有“兴发感动”的能力。
诗的描述只是诗的起端而已，而言外之意，神气往来则在于诗的表现。
诗的表现，不是文字的说明。
只有经过移情、暗喻、象征等修辞手法渲染过的文字，即注入了作者的生命符号与情感意识，使文字自由跳动活跃起来后，才能让读者自然而然的进入到作者特定的情景之中。
所以，好的文字都有很强的带入感，读着读着就会触发人的心理波动与情绪变化。
读者在感受文字组合的魅力之中，从而影响并形成了读者向往于文字表现，所产生的想象体验的空间，这种空间正是作者苦心营造的那种精神世界。
德国哲学家海XX说:“人活在自己的语言中，语言是人“存在的家”，人在说话，话在说人。
”我一直认为诗只是诗人自己的喃喃自语而已，至于这种自语的意义何在，对于现实的实用价值来讲，确实意义不大。
但是，它的无用之用就在于，诗可以使人心生向美，持之历久而弥新，然后生活中才得以发现，一个最自由充沛的，最深心自在的自我。
化诗入文的句子
化诗入文的句子
1. 清风拂过湖面，荷叶轻轻摇曳，如诗如画。
2. 春意盎然，花开满园，映衬着诗意盎然的生活。
3. 落日余晖洒在山间，红霞映衬下，山水如诗如画。
4. 月光洒在河面，波光粼粼，一派诗情画意。
5. 山峦连绵，漫天云霞，大自然的壮美仿佛一幅诗入文的图画。
6. 尘世喧嚣中，只有心灵的寂静才能引入诗意。
7. 寒风凛冽，枯枝凋零，倒映出生命的无奈与诗意。
8. 夜色渐浓，星光闪烁，让人心生一种浓郁的诗意。
9. 浩渺星空中，银河如织，那美丽而又神秘的景象令人沉醉于其中。
10. 鸟语花香，和煦的阳光，岁月静好仿佛诗一般流淌。
高中作文_诗词入文,文采斐然
• 以离别为题，化用诗句， 写一段文字
如何提高运用诗歌入文的能力 1. 扩大阅读面，在课外多多接触唐 诗宋词。 2. 在平时的阅读中，把学过的诗歌 分一下类，如哲理诗，写景抒情 诗，言志诗等，
• 小时候，路是一条羊肠小道，你在 这头，我在那头。 • 再大些，路是一根电话线，你在家 里，我在远方。 • 后来啊，路是一张张冥币，你在天 上，我在地上。
二、诗文造妙句 • 2002年高考作文《千年的选择》： 他选择“把栏杆拍遍”，却在“山 深闻鹧鸪”的凄凉中为国献出一生。
• 生命就是龚自珍“落红不是无情物，化 作春泥更护花”的献身精神；生命就是 文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照 汗青”的浩然正气；生命就是苏东坡 “一蓑风雨任平生”的超脱与豁达；生 命就是杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心” 的无奈与感伤。
一、以诗词为妙题 话题“感情亲疏与对事物的认知”只 缘身在此山中 张扬自我:《天生我材必有用》《路漫 漫其修远兮》《天下谁人不识君》 《梅花香自苦寒来》等做标题来。 写变革前夕的状态:《山雨欲来风满楼》 新鲜事物蜂拥而来：《忽如一夜春风 来》《乱花渐欲迷人眼》
• 赞美他人：《小荷才露尖尖角 • 路途坎坷的：《柳暗花明又一 村》 《乘风破浪会有时》 • 回忆往事：《此情可待成追忆》《昨 夜星辰昨夜风》 • 思念故乡：《月是故乡明》《明月何 时照我还》 • 朋友送别：《执子之手，与子偕老》 《桃花潭水深千尺》； • 缅怀亲人的《十年生死两茫茫》 • 赞美牡丹是《惟有牡丹真国色》 • …………
诗 词 入 文 ， 文 采 斐 然
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中 孔 永 樑
诗词运用 • 诗词巧拟标题，或是妙用为题记， 或是化用诗词故事、结构构思自己 的作文 • 一是直接引用诗词，二是化用诗 词 ，三是仿用诗词
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诗心入文文亦诗
读诗赏诗，品诗用诗，以诗心入文，诗意作文，在作文教学中，应开启学生善感的心灵，放飞他们想象的翅膀，增强作文的厚度和广度，促进学生语文素养的生成，让他们感受生活的诗意，书写生活的诗意。
这样，在提高学生的语言表现力的同时，也能陶冶学生的思想情操，提高学生的审美能力，使其领悟生活哲理，塑造完美人格。
一、诗品，炼造作文的人格
一个富有语文创造力的人首先应是一个人格完善的人，而写作，如果想境界不高，认识能力不高，作文水平不可能高。
苏轼说“文如其人”；鲁迅先生告诉我们，写作“固然要有精熟的技巧，但更须有进步的思想和高尚的人格”。
所以，在作文教学时，要让学生懂得，好文章必先得有好人品，培养自己高尚的人格是提高写作的先决条件之一。
爱美之心，人皆有之，而古诗词之美对学生情感的陶冶，心灵的净化和思想境界的提高，都具有极其重要的作用。
在炼造学生作文品格上，君不见屈子纵身汩罗传端午，粽子飘香龙舟逐浪高；李白歌咏山河雪日，傲视王朝起盛唐文化长啸；杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的拄杖长叹；范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的胸怀天下苍生……这些顶天立地的光辉形象是构成中华品格的中流砥柱，是中华文明的精神家园，时刻以撼人的力量培养着我们民族的审美能力和精神理想。
运用诗歌进行作文教学，给学生开辟一个诗意的作文天地，让他们的心灵
保存一块诗意的绿洲，从诗歌中得到思想上的教益，感情上的陶冶，在美的氛围里营造、修缮健康的文格和人格。
二、诗情，敏感作文的“心”
在指导学生作文时，不妨尝试激活学生敏锐而又曼妙的诗“眼”，从而震颤作文雄健的文心。
请看作文片段：
……小蜜蜂就在这朵花的花蕊中安静地休息着，一动也不动。
偶尔微风袭来，轻轻拂起它柔软的翅膀，但它仍在沉沉地小睡，仿佛在做着一个甜甜的梦。
它竟把小憩的地方安排在花蕊里，难道它也知道应该把灵魂寄放在美好而洁净的地方？灵魂歇息的地方，其实不一定需要广阔堂皇的空间，有一朵美好而洁净的花，其实就够了。
灵魂也只有在这样的花或者花一样的地方，才能心安理得地悄然入睡，才能远远地避开邪恶和危险，才能得到生生不息的力量、勇气、信心，从而在生活的旅途上更加坚强有力地昂首向前。
（《在一朵花中休憩》）
猛地，我似乎又看到了“花未眠”！只不过，海棠花不再忧伤，取而代之的是花蕊中安详休憩的小蜜蜂。
“应该把灵魂寄放在美好而洁净的地方”，这不正是诗人的“心眼”吗！在质朴的叙说里，我分明看见了“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”的诗心独具，看见了“众里寻她千百度，终不见。
蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的豁然开朗。
当诗“眼”从心底涌出，作文的“心”也就像二月春风，天地浩荡，勃发生命！
诗，品读多了，就有了一颗敏锐善感的心，就会比常人更容易发现生活的美，也就能拥有丰富、深邃的心灵世界。
诗意地发现，诗意地作文，这可算是平凡里孕育的典雅与高贵吧。
三、诗境，放牧作文的想象
黑格尔说过，“最杰出的艺术本领就是想象”，而诗歌就是想象的果实。
好诗都是富于启示性，言近而意远的，它能通过鲜明的意象及其组合，有意无意地唤醒读者“诗境”的联想和想象——美妙的图景，流淌的音韵，放牧的思维，驰骋的情愫……一一地敲击着我们心灵的琴键。
笔者认为，训练学生的想象思维，莫过于有意识地去漫漶古诗词的诗境了。
跳跃，有效刺激了学生的视觉和情感神经；剪辑和合成，又聚拢了联想和想象的纵情散发；诗境，犹如一幅刚刚画就的中国写意画，经过情感的尽情放牧，缕缕神韵合远合近、穷形尽相地绽放。
诗境的漫漶，能牧放作文的想象，想象一旦依托诗境，作文自然形神兼备矣。
四、诗语，纷飞作文的文采
严羽说“诗有别材”，其实，也该“诗有别语”。
比之其他文学样式，诗歌的语言更具抒情性、含蓄性、凝练性和跳跃性，也就给读者留下了更多的艺术想象空间和创造空间。
古有“推敲”之论，又有“吟安一个字，捻断数茎须”“两句三年得，一吟双泪流”的炼字之苦，众所周知的“春风又绿江南岸”“红杏枝头春意闹”等，均见诗歌语言的匠心独运。
因此，用诗的语言来锤炼、提高作文的
语言表现力，恰到好处地引用或化用古诗词，活用词类活用，综合运用比喻、拟人、夸张等修辞手段，自能纷飞学生的文采，使得文章在内容丰润的同时，意蕴绵长，文风灵动，浮雕式地呈现文章的婀娜多姿。
请看学生习作片段：
爱憎蒙住了理性的心。
跳出爱憎，历史会还给我们一份真实的面目。
霸王骑着乌骓马化为了鬼雄，虞姬将生命之花化作了矛尖的湛蓝，于是，心被感动了。
那殿上之君不过是无耻小人，听听汉家小儿高唱“大风起兮云飞扬”，就热血沸腾。
可是，就是这个被唾骂的人建立了中华大地的一代霸业。
没了他，哪儿来的张骞扶着驼铃走向天山的雪莲？没了他，哪儿来的卫青舞着旌旗奔向大漠的飞沙？历史长河滚滚奔流，告诉我们——刘邦比项羽更有才能去成就一番霸业。
炀帝踏着龙舟走向江南的七月，黎民抱着妻小沿河悲恸。
于是，血被激怒了，那由南向北的河流不再辉煌，那滔滔河水浸透了百姓的血泪。
可是，就是这条劳民伤财的大运河，书写了大都的辉煌，托起了沿河的点点明珠之城。
历史车流滚滚向前，告诉我们——京杭大运河灭了隋朝，却又开辟了一个更辉煌的盛世。
（《学会历史地旁观》）
显然，这是文，不是诗，然而，谁都看得出，它脱胎于诗，有着雄健的诗心，跳动的是诗的脉搏，流淌的是诗的血液；它踏着诗行，
烙着诗的神韵。
它实在是诗，意象依然鲜活，诗境依然曼妙，跳跃依然强劲，手法依然轻灵，只是它外化成了文，文里依然是诗；但是，内化了诗的文，意象更近亲和，意境更见丰腴，情感更添细腻，思维的驰骋更显自由。
它又实在是文。
总的来说，年轻的心灵，有了诗意的熏陶，也就有了细腻敏捷的感悟，也就有了对生命激情的喝彩，也就有了生命的浩荡。
唯有诗心，才能真正感受鲜活的生活，因此时时有诗心，诗心入文，诗意作文，也就能诗入生活，事事有诗。