谈川端康成《雪国》中“美”的多重性
川端文学中的美的形象以《雪国》为中心
川端文学中的美的形象以《雪国》为中心川端文学被誉为日本文学史上的经典之作，其作品中的美的形象具有非凡的艺术价值和文化内涵。
其中，尤其以《雪国》为代表，其对自然、人性和人文的反思与探索，深刻地展现了具有浓郁东方情调的美的形象。
本篇论文将以《雪国》为中心，探讨川端文学中的美的形象，为此，将列举如下9个提纲标题：1.《雪国》中自然美的体现。
作为一部以自然为背景的小说，作者将自然美从多个角度进行了详细的描绘。
无论在狂风暴雪中的飘逸雪野、还是在夏日的涓涓小溪边，在作者的笔下，自然都展现出了独特而又神秘的美丽。
2. 《雪国》中人物形象的美的感悟。
作品中的人物形象不仅具有与自然环境的和谐感，而且在衣着、语言、举止等方面，都表现出浓郁的美的氛围。
3. 《雪国》中病态美的显现。
作品中的美并不限于健康、活力和正常的美感，相反，作者更加注重探索那些扭曲、病态、颓废等深邃而诡异的美。
4. 《雪国》中情感美的抒发。
作者通过冷峻而精细的叙述技巧，将人物在情感方面的细腻和柔美展现得淋漓尽致，这种情感美不仅令读者心动，更是让读者对人性和感情有了更深刻的认识。
5. 《雪国》中文化美的表现。
作者通过刻画小说中所呈现的日本文化，完美地描绘出了日本传统文化的丰富多彩和精彩绝伦。
6. 《雪国》中心境美的感悟。
在小说中，作者通过对主人公心灵世界的描写，表现了属于心灵世界的那种境界之美。
这种美与自然环境、人物形象、文化等不同的美相比，更加抽象而又持久。
7. 《雪国》中超现实美的表现。
作为一篇奇幻小说，作者刻画的世界不仅包括现实世界、心灵世界，还有一些梦幻和超现实的元素。
通过对这些元素的描绘，小说中更加贴近人们内心深处的异想天开得到了完美的表现。
8. 《雪国》中禅美的折射。
在川端文学中，禅的哲学思想贯穿整个作品。
在小说中，作者通过对人物心灵的描写，传递出了一种禅美——那种超越语言、超越物质的内心世界之美。
9. 《雪国》中历史文化遗产的美感。
川端文学代表着日本文化的顶峰之作，其作品与日本历史文化密不可分。
从《雪国》看川端康成文学中的“物哀”美
66电影文学Film Literature赵 婷从《雪国》看川端康成文学中的“物哀”美【作者简介】赵 婷，女，陕西石泉人，三亚学院外国语学院日语专业副主任，讲师，硕士，主要从事日本文学、日语语言学研究。
《雪国》是川端康成自《伊豆的舞女》《纯粹的声音》后又一经典力作，前后历经十余年才完成创作。
川端康成在《雪国》之前，作品多以表现日本女性传统美为主，而在这部作品中，他开始关注人物内在的情感，即更加注重气韵与意境。
1969年，日本导演大庭秀雄首次将《雪国》搬上银幕，并邀请岩下志麻、木村功、万代峰子等实力派演员担任主演。
电影一上映，即再一次引发了人们对川端研究的热潮。
电影《雪国》的成功，不在于扣人心弦的故事情节，更在于它能激发人的内在情感，进而产生“共情”。
日本学者将这种“共情”称为“物哀”。
电影《雪国》通过徒劳哀伤的爱情美、素雅幽静的色彩美、超凡脱俗的女性美以及悠远空寂的精神美，为我们勾勒出一幅幅孤独、哀愁、虚无的情感画面，让人产生难以抑制的哀感。
一、 何为“物哀”日本文学中的“物哀”美产生于平安时代，其中以紫式部创作的《源氏物语》为典型代表。
在这部小说中，作者通过高超的手法将人物的忧愁、悲哀、苦闷等情感完美呈现在读者面前。
可以说，《源氏物语》作为“物哀”美的始祖，完成了从“哀感”到“物哀”的演变，开创了日本文学新的表现形式。
但是紫式部并没有准确指出“物哀”的实质，在日本文学界，人们一致认为，“物哀”一词是由日本国学大师本居宣长创立，最早见于其《源氏物语玉の小栉》一书中。
本居宣长在书中首次将“物哀”作为一种文学理念提出。
他认为，凡是能将看到或听到的事物放置内心之中来品味，即是懂得事物的情致，也就是懂得“物之哀”。
日本学者久松潜一博士将“物哀”分为五种类别，即感动、调和、优美、情趣及哀感，其中以“哀感”最能体现“物哀”之美。
[1]当然，“物哀”不仅表现在“哀”的层面，如悲喜交集、爱慕追思之情、生离死别、悠然自得之感等情感元素，皆可谓“物哀”。
关于川端康成的文学美在《雪国》中的表现
关于川端康成的文学美在《雪国》中的表现摘要：川端康成是日本首位获得诺贝尔文学奖的作家，其文学作品数不胜数，著名文学作品也有很多，《雪国》这一文学作品是川端康成最为出名的作品之一，也是使川端康成获得诺贝尔文学奖的作品之一。
《雪国》被称为是“近代日本抒情小说经典”，其已被30多个国家翻译并出版，也深受各国读者的喜爱。
川端康成的出名作品还有大家所熟知的《千鹤》和《古都》。
文章是在作者对《雪国》细读的基础上，通过对川端康成对艺术美在文学作品中的展现的领略，体现出了川端康成对文学的美的表现，将爱情、纯真、女性美以及死亡等这些够融合在了这一作品中，分析了《雪国》这一文学作品中主题格调、语言色彩、神话色彩、自然风景等不同的美的体现。
关键词：川端康成；文学美；《雪国》一、川端康成文学特性分析川端康成的文学作品具有独特的风格，其获得诺贝尔文学奖时，被评委赞誉为具有敏锐感觉并且能够将叙事技能运用到极其高潮的文学家，他的观察能力是在作家中算顶级的了。
川端康成的文学作品能够通过对现实生活的细微观察，将这种景物的细致的其文学作品不仅体现了东方的美，也无时无刻展现出了西方的美。
川端康成在其一生的发展中，在不断的继承日本古典文学风格的基础上，通过对西方现代派作家写作手法的借鉴和运用，使得其文学作品更加独具特色，让人耐人寻味。
川端康成无疑是日本文坛中踊跃而出的佼佼者，在日本的文坛中具有独树一帜的地位，他也是日本新感觉派作家的核心人物之一。
川端康城的文学作品从方方面面体现出了自己的独特性格，其别具一格的写作特征和其一生的经历有着密不可分的关系，川端康成的一生可以说是在路上，经常旅行是其的生活风格。
由于环境和时代的影响，在旅途中的所见所闻使得他的心情经常处于苦闷和忧郁之中，这一特点也导致了他的文学底色大多体现出了无尽的伤感和悲哀。
川端康成的文学作品早期和晚期有着不同的文体素材，早期大多数作品是以写生活在下层的女性的纯洁和她们不幸的生活遭遇为主体的，后来，在其文学作品中也融入了变态心理学的格调，写作手法浑然天成，别具一格。
川端康成小说《雪国》的审美内涵和美学视角
川端康成小说《雪国》的审美内涵和美学视角前言《雪国》是日本作家川端康成的代表作之一，他在小说中将雪国的美景与人物情感紧密结合，使小说在文学和审美上达到了高度统一。
本文将从审美的角度出发，探讨《雪国》小说中的审美内涵和美学视角。
雪国的美学意义雪国是川端康成小说《雪国》的背景，被川端康成赞誉为“日本最高峰的时代之美”。
小说中，雪国的美景不仅让人们情不自禁地赞叹其壮美，更让读者领悟到了精神的内涵。
一、雪花的美学价值“雪是一片死寂、寂静而净美的世界”（川端康成）。
在《雪国》中，雪作为一种非常特殊的自然现象，川端康成通过对雪花的描写，大量运用了对比、象征等手法来表达雪花的美学价值。
川端康成在小说中对雪花的描写中极度注重细节和感受的传达。
文中对雪花的描写过度详细，简单而精致的文字透露出一种调和中的美感，极富感染力，给人一种宁静安详的美好情感，传达出玄妙的东方美学。
二、雪国的审美意义《雪国》的雪国，是一个孤独而神秘的空间，它是藏匿着感情的地方，也是情感突破的地方。
在小说中，雪国似乎是一面镜子，将主人公的孤独、无助和苦恼映照了出来。
主人公的情感与雪国深度融合，形成了一种超越语言的审美意义。
《雪国》的审美内涵一、静默与情感“她的呼吸着实是轻巧。
他甚至可以闻到她的吐息，她呼吸的节拍，正如一片叶子悄然地翻动。
”（川端康成）在小说中，川端康成通过对静默和情感的处理，让读者与主人公在视觉和感受上产生了共鸣。
通过对两个主要人物的心理描写，表达了一种超越语言的美感。
静默是一种语言，更是一种准确、深刻地表达心灵的方式。
二、俗世与超脱“生活是皆因存在而感性的，而感性却将人推向了孤独。
”（川端康成）在《雪国》小说中，川端康成通过对主人公生活中的苦恼和痛苦的描述，表达了一种超脱俗世的美学内涵。
小说中的主人公慕名前往雪国寻找情人，但最终意识到自己与情人之间的隔阂，反而在主人公与一名当地的女孩的相处中获得了一种超脱的体验。
《雪国》中的超脱不是一种放弃，而是一种转化。
赏析《雪国》中川端康成所塑造的女性美
赏析《雪国》中川端康成所塑造的女性美作者：刘清扬朴正龙来源：《现代交际》2016年第07期摘要：《雪国》是日本近代文学史上的一部名作，始于日本著名作家川端康成的笔下。
川端康成的文学创作具有醉心的“物哀”风格，具体到其所刻画的女性形象则很有“伤感之美”，在这部小说中塑造了叶子和驹子两位女性形象，前者所描述的是凄冷的“伤感之美”，后者所描述的是野性的“伤感之美”。
本文试就这两位女性形象的人性美作以赏析。
关键词：川端康成；雪国；女性形象；伤感之美中图分类号：I313074文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）07-0072-01在日本近代文坛上，川端康成（1899-1972）的作品在抒情文学中占有醒目的位置。
赏析这位作家的作品，当必须拜读《雪国》这部代表其美学思想的名作，而拜读《雪国》这部名作，尤其会为作家所塑造的叶子和驹子两位具有鲜明个性的女性形象所感慨。
川端康成的童年时代经历的是孤儿的境遇，伴随其成长和成熟的过程正是日本战争和战败的一段时代背景，惶惑、忧郁、伤感、悲苦的情感萦绕着他，这种情感逐渐地物化到其文学创作的笔端，使得他的文学创作具有醉心的“物哀”风格，具体到其文学作品中所刻画的女性形象则很有“伤感之美”。
《雪国》中叶子和驹子这两位女性形象同样是极具“伤感之美”的形象，读来令人感动和追思。
一、来自于叶子形象的凄冷的“伤感之美”《雪国》中的叶子是一位美丽的少女，川端康成对这位少女美的形象的描述很空灵飘渺，玲珑剔透，欲幻欲仙，体现在对其声音美、精灵美、凄婉美、冰冷美、圣洁美的描述上。
在文章开篇，叶子形象的美是这样闯入读者眼帘的：“灯火从她脸上闪烁而过，却没能将她的面孔照亮。
那是远远的一点寒光，在她小小的眸子周围若明若暗的闪亮。
当姑娘的星眸同灯火重合叠印的一刹那顷，她的眼珠儿便像美丽撩人的萤火虫，飞舞在向晚的波浪之间。
”[1]从这样的描述中，让我们感受到叶子的面孔很美，尤其是她的眼睛很精神很明亮很抓人，甚至于美得能够产生声音，不仅可以刺激人的视觉感官，还可以刺激人的听觉感官。
从《雪国》看川端康成美学中的“悲美”风格
从《雪国》看川端康成美学中的“悲美”风格作者：王珺来源：《文学教育下半月》2020年第04期内容摘要：川端康成是日本最负盛名的作家之一。
其笔下的代表作品《雪国》，对于研究川端康成美学中的“悲美”风格具有深刻的意义。
本文将从《雪国》着手，从“悲美”风格体现和“悲美”风格的缘由两方面展开对川端美学的研究。
关键词：《雪国》川端康成美学“悲美”风格一.引言川端康成，是日本第一位诺贝尔文学奖获得者，以日本传统文学和美学特色为主，融入了欧美现代主义文学的写作手法。
因其另辟蹊径的审美特点与柔和细腻的文学风格在世界闻名遐迩。
在川端康成的小说中，大都是悲情式的结局，以“悲”作为基调，整个故事于无声中缓缓落下帷幕。
平淡而又充满凄切之美，将“美”与“悲”两个看似相对的概念和谐地统一在一起，便成为川端康成文学的核心风格。
二.川端美学“悲美”风格的体现1.女性形象的“悲美”在川端康成笔下的女子有着一种凄美，无论是哪个时期的作品，都能够从每个少女形象身上找到共性的东西。
每个少女形象都是异乎寻常的美，且是十分纯粹又空灵的美。
千重子纯良娴静，驹子大胆明快、叶子善良清秀······不仅仅面容姣好，她们也拥有纯洁的灵魂。
但她们大多地位低贱、沦落风尘，无法逃避在漂泊中凋零的命运。
虽然她们向往花好月圆的美满，但一切都归于徒劳，所有的希望都是无望，给人一种淡淡的哀伤。
川端康成不止一次感叹她们命运的悲戚。
在悲戚命运的衬托下，她们显得更加娇妍艳丽。
在小说《雪国》中，川端康成笔下塑造的主人公之一的驹子具有闪耀着其与众不同的女性魅力。
故事中的驹子，对美好生活的憧憬和向往与她所面临现实生活时的悲哀感和无力感，在所有情节中就形成了显著的对比。
造物主对驹子是优待的，给予了她美丽的外表，但这却也是她的悲哀。
虽然拥有美丽却无法得到绽放，无人懂得欣赏，在爱人岛村面前的爱情总是无法得到相应的心灵回应，悲伤而徒劳的爱。
谈川端康成《雪国》中“美”的多重性
谈川端康成《雪国》中“美”的多重性川端康成历经14年创作的中篇小说《雪国》被誉为“巅峰之作”，小说所塑造的具有人格和心灵美的主人公“驹子”成为日本传统女性形象的代表，是美的化身。
作品中所表达的“美”不仅仅局限于外在之美，更是灵魂、理想之美，这种“美”具有多重性。
标签：女性；美；多重性女性一直是文学作品中不衰的“美”的化身，美的形式有很多种，或外表艳丽妖娆，或内心纯洁质朴，都可以称为美。
川端康成在《雪国》中所塑造的人物，汇聚了各种美的形态，从外而内、由浅及深。
在川端的笔下，人物所体现出的美多重而丰富。
一、外在之美驹子，小说的主人公之一，“后领空开，从脊背到肩头仿佛张开了一把白色的扇子……看起来像棉绒，又像什么动物”，可谓热情奔放、野性十足，处处散发着成熟女人的魅力。
作者从男性的視角，透视着“驹子”所代表的女性美，“她那抹上了厚脂粉的肌肤，丰满得令人感到一种无端的悲哀”，显然，这种肉体的美，是美到了极致，甚至成为一种“悲哀”，这种美不言而喻。
二、心灵之美“驹子”的心灵之美，主要通过她的知恩图报来表现。
在社会最底层挣扎着生计的她，被好心的琴师赎买，终于脱离苦海，但当琴师的儿子身患重病时，驹子毅然地选择了成为艺妓。
相信，在苦海中挣扎无数的她一定知道“艺妓”意味着什么，但是，为了救人、报恩，她选择了烟花柳巷，选择把不幸留给自己。
正如作者所描述的那样，“与其说是她的艳丽，倒不如说是她的洁净”，驹子的内心是无比纯洁、善良的。
三、理想之美理想之美首先体现在对生活理想的追求。
驹子，15岁被卖身为女侍者；百尝辛酸后终于被赎身、解脱，然而正当她想要重新生活、成为一名舞蹈老师时，爱人的因病去世让她再度陷入不幸；好心的琴师将她再次赎出不久，却因琴师的儿子身患重病而再次成为艺妓……命运的如此捉弄，却没有将她打败，当一次次被命运捉弄时，她是乐观的、坚韧的，她不是一个柔弱的女子，她一直在以惊人的毅力与命运不断斗争，一直朝着自己内心所憧憬的美好生活而努力着。
结合《雪国》试论川端康成的艺术美
结合《雪国》试论川端康成的艺术美张 燕作为川端康成的第一部中篇小说，也是他的巅峰之作，《雪国》这部作品充分体现了川端康成这位醉心于文学的真诚作家对理想和美的追求的艰苦历程。
作品中完美地融入悲伤、爱情、死亡、纯真以及虚无等因素，成功地将作者对“美”的理解诠释在作品中，这是一部文学史上关于“美”这个主题的大成之作。
从《雪国》这部作品中，人们不难看出川端康成对于“美”这个主题研究之透彻，作为一名观察力极为细致的天才作家，他对笔下的文章总是要反复推敲，并且有一种尽善尽美的执着追求，像对待一件艺术品一样，极力修饰白纸上的文字。
一篇仅仅8万字的小说，前后花去14年的时间进行创作和修订，其创作时间之长和创作过程中的改动力度是日本文学史上极为罕见的。
一、悲与美“平安朝的风雅、物哀成为日本美的传统”，川端康成在《日本美的展现》中作出过这样的结论，对于这一结论，他极为推崇，也一直将其延续在创作中。
在日本的传统美学观念中，人只有在苦闷和悲伤等非常不顺的环境中，才可以感受到美学里最深的那片角落，真正地读懂美。
这是一种悲伤的美，川端康成甚至认为悲哀这个词，是与美相通的。
正是由于对美学的这种理解，川端康成才一直苦苦地追求着这种悲伤美学。
悲与美的结合是一种至情，情到深处发现美的真谛，这本就是一种大胆的假设。
川端康成的作品中，人物形象大都充满了浓浓的哀伤和忧郁。
哀伤，落寞，沧桑，失意，在他的作品中，美的灵魂便是这种悲情色彩。
《雪国》这部作品塑造出叶子形象，将她的美集中地反映在这种悲伤的基调上。
小说一开头，岛村的眼睛和车窗的玻璃便直击人心的让人们感受到了一种极尽温柔却又充满哀怨的情感。
这种感觉触动人们内心深处的神经，使得这个少女形象立刻嵌入到对文章的品阅过程中。
叶子的美像极了空谷中的精灵，古典、优雅，充满诗意。
她方一出场就以优美到近乎悲戚的声音为人们的听觉中注入了对于美感的联想。
置身车窗之下的纤细身子，又在视觉方面为人们提供了完美的诠释。
浅析川端康成《雪国》中的余情美
浅析川端康成《雪国》中的余情美
学
川端康成的《雪国》是一部被誉为“日本文学史上最优秀的小说”的经典作品，它让读者感受到一种深深的余情美学。
《雪国》中的余情美学体现在两个方面：一是对自然的欣赏，二是对生活的深刻思考。
首先，川端康成在《雪国》中描述了大自然的美丽，如雪景、青山、白云，以及湖面上的月光。
这些都让读者深刻地感受到大自然的美丽，而这种美丽也是人们对生活的向往。
其次，川端康成在《雪国》中深刻地思考了人生的意义和价值，他认为人生应该珍惜，应该把握住每一个机会，去实现自己的理想。
这种余情的思考也是读者们对生活的热爱和对生命的珍惜。
总之，川端康成在《雪国》中表达了一种深深的余情美学，它既欣赏大自然的美丽，又思考人生的意义，让读者们感受到生活的美好，并热爱生活。
从《雪国》看川端康成笔下的女性之美
从《雪国》看川端康成笔下的女性之美摘要：川端康成的《雪国》被认为是最能体现他文学造诣的代表作。
这部小说中的女主人公，展现出日本传统女性之美，也展现出鲜明的人格与个性之美，成为川端康成作品中不朽的女性形象，同时也是川端康成本人心目中最理想女性的化身。
关键词：《雪国》川端康成女性之美一、川端康成与《雪国》在小说《雪国》中，主要通过了驹子和叶子两位完美的女性形象的刻画来表现作者心目中的女性之美。
小说中的故事发生在日本西部的越后汤泽，描写了主人公驹子、叶子、岛村以及行男之间微妙的感情关系和发生的故事，并且引出了四个主人公命运和未来的改变。
其中两位女主角展现出了日本传统女性之美，同时也展示出了她们各自的个性之美、心灵之美和人格之美。
女主角叶子代表的是女性圣洁的美，灵魂的美，她的美纯洁无暇又虚无缥缈；而驹子代表的是成熟的美，热情的美，真实而野性。
她们都是雪国中美的精灵，也是川端康成脑海中理想的女性之美的化身。
二、雪国中的女性之美（一）圣洁之美《雪国》中，叶子是女性圣洁之美的代表。
在小说中，描绘了这样一个纯洁无暇的女子。
川端康成认为她的美是“世间不存在的美”，她的美已经“到了悲哀的程度”，犹如一块美玉，美的晶莹剔透，毫无瑕疵，让人不容玷污。
所以，叶子的美就更加显得纯粹，显得空灵，显得悲凉。
小说中作者对叶子外貌描写不多，出现次数也较少，但是每次出现都显得圣洁飘渺，犹如超脱尘世的存在。
作者更多的是通过对叶子声音的描写来抓住读者的心，在一开始，叶子在雪夜中用她美丽的声音呼唤站长，在岛村听来，这声音“美的近乎悲伤”。
当叶子把行男的死讯带给驹子时，岛村听到的是她的“近乎悲戚的优美的声音仿佛雪山的回音”，唤起了读者无限的联想和听觉上的美感，表现出叶子美的虚无缥缈。
通过男主人公岛村脑海中的场景，我们可以看出作者心目中圣洁女性的形象，叶子是在雾霭的火车玻璃窗中美丽的姑娘，在忽明忽暗的灯火的照映下，她的形象在黄昏中若隐若现地浮现出来。
川端文学中的美的形象以《雪国》为中心
川端文学中的美的形象以《雪国》为中心川端文学中的美的形象以《雪国》为中心的论文报告川端康成是日本文学史上备受瞩目的文学大师之一，他的小说作品以其独特的审美风格、深刻的内涵与细腻的刻画而轰动文坛。
而在他的作品中，美的形象更是凸显出来，特别是在《雪国》这一代表作中，更是体现出了川端文学中独特的美学风格。
那么，川端文学中的美的形象到底表现在哪些方面呢？下面，我们就来一起探讨一下。
一、《雪国》中的自然美自然是川端文学中重要的美的形象之一。
《雪国》中的自然美可谓是恰到好处，预示了一种精神的超越和世俗的解脱，比如小说中描写的雪景、冬景、夜景等等；二、《雪国》中的文化美文化美主要体现在《雪国》小说中的神话与传说，比如小说中连续出现的关于冰之女王的形象、两位女神对于人间的梦想、人与自然和谐共生的思想等等；三、《雪国》中的神秘美神秘主要指的是川端文学中呈现出来的宇宙与人之间的隔阂，这种隔离会带给人一种神秘感，从而加深读者的思考与审美；四、《雪国》中的人性美人性美是指小说中塑造的人物形象，川端康成善于细致刻画人物的精神面貌及情感变化，比如小说中的女主角“沙子”等等；五、《雪国》中的艺术美艺术美主要指的是川端文学中呈现出来的文本语言、修辞、排版等多种艺术手法所体现的美学价值；六、《雪国》中的历史美历史美是指小说中呈现出来的历史背景、文化底蕴等等，比如小说中所涉及的舞台背景、人物背景等等；七、《雪国》中的情感美情感美主要指的是小说中塑造出来的情感世界，川端康成的雪国在细致地描绘自然环境的同时，也注重描写人物之间的情感变化；八、《雪国》中的浪漫美浪漫美主要指的是一种对愿望世界的憧憬，对完美世界的期许，这种浪漫美贯穿于小说的始终，从而强调了小说中的遥远与神秘；九、《雪国》中的宗教美宗教美主要指的是小说中的宗教元素，这种宗教元素具有神秘性和精神性，从而赋予小说更多的哲学价值和深刻性。
一、《雪国》中的自然美自然美是川端文学中重要的美的形象之一，而在《雪国》中，自然美被川端康成刻画得恰到好处。
从《雪国》看日本文化的传统美
从《雪国》看日本文化的传统美《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，也是他著名的唯美主义代表之作。
作为日本最负盛名的小说家和诺贝尔文学奖获得者，在整个亚洲文学界，川端康成有着与印度诗圣泰戈尔并驾齐驱的地位。
川端康成立足于日本文化传统，继承学习日本古典文化优秀的传统，以其敏锐的感受和高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质，以其艺术上的创新和独特的美学风格，充分展示了日本传统文化的内在美，他的小说有着精致而富有朦胧的诗意，凝重而冷清，诗意而颓废，其中贯穿着一种淡淡的东方宿命。
认真阅读《雪国》，我们可以看到其中体现的日本式强烈的的传统美。
川端康城在《独影自命》中表示：“我决心要成为日本式的作家，希望能继承日本的传统美……”，在战后，他说要以余生不遗余力地去表现这种日本的传统美。
所谓日本传统美，如同对日本文化研究有素的郁达夫所概括的那样，是由和歌、徘句、插花、茶道、歌舞伎、庭园建筑、佛舍浮屠等构成。
向以阴柔之美取胜，绮丽精致，蕴藉多姿，含蓄委婉，这种古典美中一些永世长存的东西，表现了大和民族特有的气息，而这种气息则又深深地嵌入了川端的思想、川端的艺术世界中。
日本正是这样的一个民族，比起圆月、绽放的花朵，他们更爱残月、初绽的蓓蕾和散落的花瓣儿，因为他们认为残月、花瓣、花落中潜藏着一种令人怜惜的哀伤情绪，会增加美感。
这种无常的哀伤和幽静的美感，正是日本人文化的精髓。
《雪国》讲述了一个徒劳的又很凄美的爱情故事，岛村与雪国艺伎驹子有着很深的感情纠葛，在第二次去雪国的火车上，岛村遇到了同样为雪国艺妓的少女叶子，被她的清丽和单纯所吸引。
驹子迷恋岛村，岛村明白驹子的迷恋,但同时认为驹子的爱情甚至她个人的存在就是徒劳和可悲的。
岛村思慕叶子,但叶子是虚幻的美,无法触及，小说最后以叶子葬身结尾，戛然而止。
《雪国》创作时,正是日本军国主义大行其道, 疯狂发动侵略战争的时期。
而《雪国》的故事发生在偏僻乡村，以男女爱情故事为主，对当时的社会情况并没有描述，但就如日本评论家岛崎秀权蜕“川端康成对军国主义是消极抵杭，《雪国》便是例子。
《雪国》与川端康成的美学思想
《雪国》与川端康成的美学思想摘要：《雪国》是川端康成获得诺贝尔文学奖的小说作品之一。
作品继承和发展了日本古典文学中物哀、风雅的美学思想，是作者美学追求的最高峰。
作者以纤丽唯美的自然景物为背景，将人情美融入到自然美之中，在孤独、哀愁、深沉的情感基调上，以细腻含蓄的笔触刻画人物内心世界，并浸透着佛教禅宗的虚无主义思想。
作品塑造了年轻、美丽、纯洁的女性形象，体现了女性美。
作者在人物悲惨命运的叹息中，流露着悲悯与伤怀的物哀之情；在人物纯净心灵的探索中，寻找着寂静与永恒的虚无状态，使人沉浸在淡淡的哀伤中不断体会其余韵，给人以强烈的心灵震颤。
本文将分别从自然美、物哀美、虚无美与女性美四个方面来阐述《雪国》体现的川端康成的日本美学思想。
关键字：《雪国》；川端康成；美学思想Aesthetic ideology of "Snow Country" and YasunariKawabataAbstract:"Snow Country" is one of the novels of Yasunari Kawabata won the Nobel Prize for Literature.Works inherited and developed the Substance Sadness Japanese classical literature, the elegance of aesthetic ideas of aesthetic pursuit of the highest peak. Qian Li and beautiful natural scenery, human beauty into natural beauty, loneliness, sadness, deep emotional tone, delicate and subtle brush strokes to depict the inner world of characters and imbued with Zen Buddhism of Nihilism . Work shaped the young, beautiful, pure image of women, embodies the feminine beauty. Of the sigh of the tragic fate of the characters, giving it a matter of compassion and sad sad feelings; the character pure spiritual exploration, looking for stillness and eternal state of nothingness, people immersed in a touch of sadness in the experience of the rest of the rhyme tremor, gives a strong mind. This article from the natural beauty, physical sorrow, nihility aesthetics and the female beauty in four areas to illustrate the Japanese aesthetic ideas embodied in "Snow Country" Yasunari Kawabata.Key words:"Snow Country"；Yasunari Kawabata；Aesthetic Thought《雪国》是川端康成的代表作，作品充分体现了川端康成文学创作的特点。
谈川端康成《雪国》中“美”的多重性
“ 驹 子” 的心灵之美 ， 主要通过她 的知恩 图报来 表现。在社会 于有一 天， 等到 了爱着 自己的人 ， 被赎买 ， 本 以为生活可 以重新 开 最底层挣扎着生计 的她 ， 被好心的琴师赎买 ， 终于脱离苦海 ， 但 当 始 ， 残酷的现实却再次降临 ， 爱人离世 ， 这让 驹子刚刚有一 丝缓 和 琴师 的儿子身患重病 时 ， 驹子毅 然地选择 了成为艺妓。相信 ， 在苦 的内心摔得粉 碎 ； 终于 ， 琴师的出现让命运再次遇 到转 机 ， 然 而琴 岛村的 出现 ， 让 她的爱情 有 海 中挣扎 无数 的她 一定 知道 “ 艺妓” 意味着什么 ， 但是， 为了救人 、 师儿子 的重 病让希望再 次化为泡影 ； 报恩 ， 她选择了烟花柳巷 ， 选择把不幸 留给 自己。正如作者所描述 了寄托 ， 但终究 这爱情不属 于她 ……在驹 子的 身 ． 卜， 汇集 了所 有 的那样 ， “ 与其说是她的艳丽 ， 倒不如说 是她的洁净” ， 驹子 的内心 的不幸 和悲情 ， 对于驹子来 说 ， 无论是爱情 ， 还 是 “ 驹子 ” 所代表 的女性美 ， “ 她那抹 上 了厚脂粉 的肌肤 ，
丰满得令 人感到一种 无端的悲哀 ” ， 显然 ， 这种 肉体的美 ， 是 美到 了极致 ， 甚至成为一种 “ 悲哀” ， 这种美不言而喻 。
二、 心 灵之 美
四、 悲情之美
《 雪 国》 故事本身是充满 了悲情色 彩的 ， 主人公驹 子的悲情人 生贯穿整个故 事之 中。 由悲开始 ， 以悲结束 ： １ ５岁 ， 如花 的年纪 ， 生
关键词 ： 女性 ； 美； 多重 性
女性一直是文学作品 中不衰的“ 美” 的化 身 ， 美 的形 式有很多 中， 但她的 内心却一直憧憬着美好 、 真挚的爱情 。在驹 子的眼 中， 种， 或外 表艳 丽妖 娆 ， 或 内心纯洁质朴 ， 都可 以称 为美。川端康成 岛村 与一般游 客不 同， 有学识 、 有教 养 、 有感情 、 有 良心 ， 于是 ， 她
从《雪国》的比喻中看川端康成的语言艺术美
从《雪国》的比喻中看川端康成的语言艺术美爱用比喻这种修辞手法，是川端康成语言运用艺术特点之一。
正是充分的认识到比喻这种修辞格的巨大作用，从而充分地、巧妙地、自然地运用到他的作品之中，使他的作品，无论是在音乐美、建筑美还是绘画美方面都取得了相当卓越的文学成就，让我们了解到，文学作品不仅仅是文字的堆砌，意识的流动，情感的宣泄，更是通过语言运用中修辞这种手法，表达作家更细微的创作动机，以及作品给我们带来的便娟婉约而又立体大气等的各感官的冲击效果。
下面我们就以《雪国》这部作品为例，，从比喻的明喻、暗喻以及借喻来分析川端康成的语言运从明喻来看川端的语言运用艺术美明喻指的是直接明白的运用喻体来描写本体的比喻类型，形式上有：“像”“似”“宛如”“仿佛”“一般”等连接本体和喻体，使小说所描写、刻画的人、事、物、景，使读者身临其境的感受他们的可爱和美感。
《雪国》中在叶子出场时，小说这样描写到“姑娘将身子探出窗外，仿佛向远方呼喊道：…站长先生，站长先生！‟”，“仿佛”一词给我们的想象是距离很遥远，但是各根据我们的经验分析，叶子与站长相距不远，但是“仿佛向远方呼喊”说明叶子呼喊声音大，时间长，也反映出叶子急需了解弟弟的近况的一种对弟弟的关心。
同时，在礼节严明的日本国家，能够这样无所顾忌的呼喊，也反映出叶子的性格中纯真率直的一面。
对雪国景色人物的描写给主人公的心理带来波动是这样描述的“正因为这样，岛村看见这种悲愁，没有觉得心酸，就像在梦中看见了幻影一样。
”眼前虽是实景，却给岛村一种虚无之象，这种不悲不喜的情愫正是床端康成小说中新感觉的一种自然的流露，而岛村所看见的“悲愁”也渗透着作者的年幼失去怙恃以及亲人的相继离世的经历所形成的悲戚的创作风，也烘托出了叶子所代表的人物形象是一种“虚无美”的形象。
接着川端先生有对雪国里的平凡人物进行刻画“前来招徕顾客的客栈掌柜，穿上一身严严实实的冬装，抱住两只耳朵，蹬着长筒胶靴，活像火场上的消防队员。
美的哀伤——日本余情美
美的哀伤——日本余情美——《雪国》驹子形象分析著名日本作家川端康成的名作《雪国》，可谓是日本文坛乃至世界文坛的一朵奇葩，历来为人们所称道，而身为其主人公的驹子形象，更是人们研究的重点。
我在这里也就其身上承载的“日本余情美”谈谈感想。
日本的余情美，是哀与艳的结合，是将“哀”余情化，以求余情的艳。
这里所指的艳，是表面华丽而内在深玄，具有一种神秘、朦胧、内在的和感受性的美，而不是外在的，关照性的美。
这种艳不完全是肉感性、官能性的妖艳，也不全是好色的情趣，而是从颓唐的官能中升华而成为艳的余情，是已经心灵化、净化了的，沐浴着一种内在庄严的气韵，包含着寂寞与悲哀的意味。
我们都知道，川端康成的生活道路是坎坷的。
他自幼失去了一切家人和家庭的温暖，没有幸福，没有欢乐，自己的性情被孤儿的气质扭曲了，而他的这种孤儿气质和性格是非常容易接受日本“余情美”这种空寂幽玄的美学观的。
他在《雪国》中继承和发展日本“余情美”的传统，特别强调美是属于心灵的力量。
他重神而轻形，如在描写驹子的情绪、精神和心灵世界时，始终贯彻着的，正是这种悲哀的心绪。
他对于驹子生活、爱情的描写，既不是肉化，也不仅仅是精神化，而已经升华为一种人情化了。
主人公驹子是在一个屈辱的环境下生活，经历了人间的沧桑。
她原先在东京的酒馆当女侍，被人赎身出来后想做个舞蹈师用以维持生计，可是刚过了一年半，她的恩主就与世长辞了。
后来她师傅的儿子行男生了重病，为了给他赚取医疗费，她只好出来当艺妓。
但是，她没有湮没在纸醉金迷的世界，而是承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，挣扎着使生活继续下去。
例如，她克服重重困难，坚持不懈地记日记，学歌谣，习书法，读小说，练三弦琴，几年如一日，一丝不苟。
一个人如果不是对生活，对未来充满希望与憧憬，不是具有坚强的意志，而是光是为了“出卖色相”的话，要做到这些是不可能的。
驹子这样做，只是为了争取一点同命运抗争的力量，摆脱艺妓的处境，以便获得普通人起码的生活权利，恢复做人的地位。
从《雪国》中经典女性形象看川端康成作品中的女性美
从《雪国》中经典女性形象看川端康成作品中的女性美作者：杜时萌来源：《速读·中旬》2018年第05期摘要：《雪国》是川端康成的代表之作，从一定程度上来说，《雪国》典型的体现了川端康成的艺术表现手法，川端康成往往善于借助爱情的悲哀和情思，来寄托他对女性美的阐释和阐述。
在《雪国》之中，深刻的体现了一种女性美，而这种女性美是把诸多的女性之中人性最美的方面，深刻的展现了出来。
尤其是通过女性对爱情的向往和对爱情的整体感悟作为基础。
从这个角度上来说，川端康成在创作《雪国》的时候，正是借助主人公之间的感情纠葛，来作为其小说创作的出发点和落脚点，并在主人公之间感情纠葛的基础之上，来达到其创作的目的，川端康成正是通过《雪国》中主人公之间感情纠葛发展的方向作为其体现女性美的必由之路。
关键词：《雪国》；川端康成；女性美任何文学作品，只有能够更多的立足的人性的基础之上，并通过人性把女性美真正的体现出来，才能够达到让人叹为观止的地步。
从这个角度上来说，川端康成借助《雪国》，在很大程度上刻画了一批经典的女性形象，而这些女性形象，很多时候正是通过川端康成来描绘男女之间的感情纠葛来达到目的的。
因为在感情面前，女性都是纯洁和美丽的，而这种纯洁和美丽，更多的是通过男女之间的感情纠葛来表现的，川端康成通过对女性美的这种阐释，达到了一种将艺术人性化以及将人性艺术化的创作境界，很大程度上体现了女性美的各个方面，尤其是女性在爱情里的唯美形象，通过川端康成的笔来真实的体现出来。
一、川端康成通过《雪国》所体现的女性美的境界分析（一）虚无的女性之美在《雪国》之中，川端康成通过运用主人公之间的爱情故事，来深刻的把握住了主人公心理的变化过程，而实际上正是在主人公心理变化过程之中，逐渐的彰显出了主人公的心灵之美。
实际上在整个故事发展的过程之中，川端康成都是在极力的塑造一些女性的虚无之美，这种女性的虚无之美深刻的体现在川端康成笔下的几个女性主人公的爱情故事，他们共同的爱着男主人公，而且相互发生爱情故事的过程之中。
《雪国》之审美情境-美与悲哀
《雪国》之审美情境:美与悲哀摘要：《雪国》在获得“诺贝尔文学奖”后，有评论家把它奉为“日本近代文学史上的抒情文学顶峰”，也有评论家批评它是“死亡的文学”，表现的是“颓废的美”，这说明川端康成创作的复杂性。
而笔者认为《雪国》更多地体现出一种“悲哀的美”，作者把“悲哀”与“美”这两种似乎对立的体验巧妙地融合在一起，用独特而细腻的笔触，最真实地传达出日本民族灵魂深处的东西，营造出极具东方魅力的独特的审美情境。
关键词：雪国审美美悲哀1968年，日本作家川端康成的《雪国》一书因其“以敏锐的感受及高超的叙事技巧表现了日本人的内心精华”而获得诺贝尔文学奖。
《雪国》这部作品之所以能获此殊荣，并不在于其故事情节如何吸引人。
事实上《雪国》并无较多的情节，人物和故事相当的简单，主要描写了岛村三入雪国，及由此展开的岛村、驹子、叶子、行男四人之间的微妙关系与各自的命运变化。
《雪国》的成功之处在于它所描写的那种“人生的悲哀”，生存意识与死亡意识能够打动读者的心，让人感到“悲哀的美”与“美的悲哀”，并且不得不承认它的确是真的，是善的。
川端康成有这样一种美学思想，认为美的极致是悲哀，因此他笔下的人物和景色常常是与悲哀相连的。
《雪国》便是这种思想的代表。
无论是在塑造人物形象，还是景物描写都是即悲且美，即凄且艳的。
驹子是《雪国》这部小说的中心人物，这位女性的命运正是“美与悲哀”的最好诠释和极致体现。
驹子是日本社会最下层妇女的代表。
她的身世很悲苦，出生在雪国的农村，家境贫寒，被人卖到东京当侍女，后被一个男人赎了出来，打算将来做个舞蹈师傅生活下去，可是一年半后，那个男人又死了。
无奈之下，驹子跟随三弦师傅学艺，有时也到宴会上表演助兴，最后迫于无奈当了艺妓。
艺妓的身份本来是被人看不起的，但是驹子却是“难以想象的洁净”。
不仅在于她外貌的娟秀“肤色恰似在白陶瓷上抹了一层淡淡的胭脂。
她虽算不上是个美人，但她比谁都洁净”，更在于她心地的纯洁，当了艺妓的驹子仍保留了许多穷苦人身上的美好品质。
试论《雪国》的悲哀之美
试论《雪国》的悲哀之美《雪国》是日本作家川端康成的代表作之一，也是20世纪日本文学的经典之一。
小说以雪国的景色和人物为背景，描绘了一个充满悲伤和孤独的世界，展现了悲哀之美的深刻内涵。
本文试论《雪国》的悲哀之美，探讨小说中所呈现出的悲伤与美的独特融合。
小说以雪国的景色为背景，营造了一种苍凉、萧瑟的氛围。
作者通过对雪国的描绘，将自然的荒凉与人们的孤独融为一体，展现出一种超越时间和空间的悲哀之美。
在小说中，雪国的景色被描绘得如诗如画，其中不仅有白雪皑皑的山峰和冰冷的河流，还有无边无际的寂寞和孤独。
这种景色的营造使得读者在阅读中能够深刻感受到悲哀的美，体验到作者对大自然和人类存在的思考与感悟。
小说通过对人物内心世界的探索，展现了一种深刻的悲伤之美。
作品中的主人公大岛和他所遇到的女子千代，以及其他次要角色们，都在千年孤寂的雪国里追逐一种无法企及的爱和理想。
他们的内心充满了对现实的不满和对爱的追求，但却又常常无法找到真正的答案。
这种对人性的深刻描绘，使得小说中的悲伤与美得以完美融合，呈现出一种独特的美学魅力。
小说中的情感交织也是悲哀之美的重要展现方式。
作者通过对主人公大岛和千代之间的爱情描写，展现了一种悲伤与美的交汇。
他们之间的爱情并不是甜蜜美好的，而是充满了无奈和遗憾。
两个人总是无法达成心灵的交融，却又无法割舍对对方的感情。
最终，他们走向了不同的命运，留下了一段永远无法解开的情感纠葛。
这种悲伤的爱情故事使得小说充满了戏剧性和美感，呈现出一种悲哀之美的绝妙意境。
小说中的语言艺术也是悲哀之美的突出表现。
川端康成以细腻的笔触与独特的表现手法，将悲伤与美的主题贯穿于整个作品之中。
他的文字简洁明了，却又富有内涵，能够深刻触动读者的内心。
他将自然景色和人物情感巧妙地结合在一起，呈现出一种细腻而富有张力的美感。
这种语言艺术使得读者在阅读中能够体味到悲哀之美的魅力，感受到作者对生命和爱情的沉思和追问。
《雪国》中的日本古典美之表现
《雪国》中的日本古典美之表现发布时间：2021-01-21T03:08:47.294Z 来源：《中国科技人才》2021年第2期作者：李阳赵晓玉指导老师[导读] 《雪国》是川端康成从1934年动笔，直到1948年12月完成最终定稿，历时14年完成的。
山东协和学院摘要：通过文本细读的方法，从季节变幻之美与人物命运交织，物我难分、情景交融的优美境界，人景合一之美凸显人物的命运之悲这三个方面详细分析了小说中的古典美表现。
关键词：川端康成；《雪国》；古典美一、引言《雪国》是川端康成从1934年动笔，直到1948年12月完成最终定稿，历时14年完成的。
川端康成作品的核心是对美的追求。
在这部披着爱情小说外表的作品中，川端康成将日本新泻地区雪乡的美景与具有日本传统文化身份代表的人物——艺伎驹子的命运编织在了一起，构成了一幅具有日本古典风格的唯美画卷。
本文将通过细读文本内容来分析这部作品的艺术魅力。
二、《雪国》中的日本古典之美1.季节变幻之美与人物命运交织追求季节变幻之美，是日本文学的传统。
川端康成对日本的四季之美也有着执着的追求。
获得诺贝尔文学奖后，他在斯德哥尔摩做了题为“美しい日本の私”（“我在美丽的日本”）的纪念讲演，把两首有关四季景物的和歌放在开头，来谈论日本的美。
一首是道元禅师的“春花秋月杜鹃夏冬雪皑皑寒意加”，另一首是明惠上人的“冬月拨云相伴随更怜风雪浸月身”。
可见，季节景物之美在川端的审美意识中是很重要的。
如岛村第一次来到雪国登山的季节是暮春，他被“散发出浓烈嫩叶气息的后山”所吸引而登山。
在下山的时候，从他脚下飞起两只黄色蝴蝶“蝶儿翩翩飞舞，一忽儿飞得比县界的山还高，随着黄色渐渐变白，就越飞越远了。
”恰巧在这时候，岛村发现了站在杉树林荫下的驹子。
蝴蝶的颜色由黄变白，暗示着两人虽萌生了爱意但却终究会激情冷却。
岛村第二次到雪国是在隆冬：穿过县界长长的隧道，便是雪国。
夜空下一片白茫茫。
（原文：国境の長いトンネルを抜けると雪国であった。
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谈川端康成《雪国》中“美”的多重性
作者：安小康
来源：《新课程学习·中》2014年第01期
摘要：川端康成历经14年创作的中篇小说《雪国》被誉为“巅峰之作”，小说所塑造的具有人格和心灵美的主人公“驹子”成为日本传统女性形象的代表，是美的化身。
作品中所表达的“美”不仅仅局限于外在之美，更是灵魂、理想之美，这种“美”具有多重性。
关键词：女性；美；多重性
女性一直是文学作品中不衰的“美”的化身，美的形式有很多种，或外表艳丽妖娆，或内心纯洁质朴，都可以称为美。
川端康成在《雪国》中所塑造的人物，汇聚了各种美的形态，从外而内、由浅及深。
在川端的笔下，人物所体现出的美多重而丰富。
一、外在之美
驹子，小说的主人公之一，“后领空开，从脊背到肩头仿佛张开了一把白色的扇子……看起来像棉绒，又像什么动物”，可谓热情奔放、野性十足，处处散发着成熟女人的魅力。
作者从男性的视角，透视着“驹子”所代表的女性美，“她那抹上了厚脂粉的肌肤，丰满得令人感到一种无端的悲哀”，显然，这种肉体的美，是美到了极致，甚至成为一种“悲哀”，这种美不言而喻。
二、心灵之美
“驹子”的心灵之美，主要通过她的知恩图报来表现。
在社会最底层挣扎着生计的她，被好心的琴师赎买，终于脱离苦海，但当琴师的儿子身患重病时，驹子毅然地选择了成为艺妓。
相信，在苦海中挣扎无数的她一定知道“艺妓”意味着什么，但是，为了救人、报恩，她选择了烟花柳巷，选择把不幸留给自己。
正如作者所描述的那样，“与其说是她的艳丽，倒不如说是她的洁净”，驹子的内心是无比纯洁、善良的。
三、理想之美
理想之美首先体现在对生活理想的追求。
驹子，15岁被卖身为女侍者；百尝辛酸后终于被赎身、解脱，然而正当她想要重新生活、成为一名舞蹈老师时，爱人的因病去世让她再度陷入不幸；好心的琴师将她再次赎出不久，却因琴师的儿子身患重病而再次成为艺妓……命运的如此捉弄，却没有将她打败，当一次次被命运捉弄时，她是乐观的、坚韧的，她不是一个柔弱的女子，她一直在以惊人的毅力与命运不断斗争，一直朝着自己内心所憧憬的美好生活而努力着。
驹子喜欢读小说并且爱记日记，这让她与一般的艺妓相比，显得与众不同。
驹子读杂志、小说之类，所谓的日记也只不过是她读的文章的题目、作者、人物等的记载和她日常生活点滴的简单记录，这既符合她的人物身份和文化水平，却又在无形中形成对比，即使是有文化、社会地位高的人也不一定能够有驹子这样认真的态度和坚韧的毅力，这也恰恰体现出了驹子对于生活是充满希望的。
驹子练习三弦，她对自己的要求不仅仅局限于普通的琴书，也钻研高深的技艺，这使得她的三弦技艺高于一般的艺妓。
或许这是迫于生存的需求，但也不得不承认，驹子纵使终日在艰辛的环境中求生，依然保有着对生活，甚至说是自己生命的尊重。
人内心对理想的追求之美，在驹子的身上，得到了最美的诠释。
理想之美还体现在对爱情理想的追求。
驹子虽然身陷风尘中，但她的内心却一直憧憬着美好、真挚的爱情。
在驹子的眼中，岛村与一般游客不同，有学识、有教养、有感情、有良心，于是，她与岛村初次见面便主动委身，她全身心地投入了这段感情，倾注了全部。
她没有因为自己的身份和地位而自卑，放弃爱的权力，相反，她勇敢地面对自己的感情，大胆地追求自己的幸福。
“只要环境许可，我还是想生活得干净些”，可见，对于驹子这样一个风尘女子来说，她是在用生命去维护自己内心的尊严，是在用生命去谱写爱情。
四、悲情之美
《雪国》故事本身是充满了悲情色彩的，主人公驹子的悲情人生贯穿整个故事之中。
由悲开始，以悲结束：15岁，如花的年纪，生活本该是美好的，然而被卖为侍者，在社会的最底层受尽凌辱；终于有一天，等到了爱着自己的人，被赎买，本以为生活可以重新开始，残酷的现实却再次降临，爱人离世，这让驹子刚刚有一丝缓和的内心摔得粉碎；终于，琴师的出现让命运再次遇到转机，然而琴师儿子的重病让希望再次化为泡影；岛村的出现，让她的爱情有了寄托，但终究这爱情不属于她……在驹子的身上，汇集了所有的不幸和悲情，对于驹子来说，无论是爱情，还是生活的努力，一切都是徒劳……但她始终在坚持。
这个美丽女子的命运，如同花开花落，在短暂却美好的时节盛开，怒放的时间虽然有限，却也满足于曾经开放过。
在凋零的季节来临时，以一种坦然的心境面对，这正是生命至上至美的一种境界，不求完美，只求无悔。
这样一种悲惨的结局和悲情的人生，才能真正给人以一种真实的感受。
生活总有不如意，但只要在这个过程中追求过、努力过，尽管结局不那么如人意，但也处处浸透着一种“残缺的美”，奋斗的过程本身就是一种美，真实也是一
种美。
在驹子的身上似乎可以看到川端康成的影子，小说的故事和人物是虚构的，然而，小说和人物所传达出的信念却是真实的。
美，有时不仅仅是“美”。
（作者单位大同大学大同师范分校外语系）
编辑段丽君。