7第六章 中国古代艺术(修改后)

第六章中国古代艺术一、富有中国特色的古代艺术门类在西方，各门艺术地位相等，而在中国古代，各门艺术等级高低不一，以诗词为代表的文学艺术等级最高，其次是绘画与书法，再次是建筑、雕塑等。

各具风采，都取得了辉煌成就。

(一)书法严格地说，作为一门独立的艺术，书法是在汉末魏晋出现的。

在各个门类的中国艺术中，书法最具中国特色。

世界上，只有在中国文化和伊斯兰文化中，书法才成为一门举足轻重的艺术。

“只有在中国文化中，书法才象征了人之美和宇宙之美。

”（教材修订版P184）中国书法的特征：1、追求自然之气中国书法反映自然之道和天地之道，追求在自然之形基础上的象与意。

（详见下文）2、彰显个人风格王羲之、颜真卿和张旭是中国最伟大的书法艺术家，他们的作品都是非常个人化的，简直是人格气性的写照。

王羲之的行书作品《兰亭集序》（见图），线条如行云流水，风流潇洒，被誉为行书天下第一。

颜真卿的楷书作品《颜勤礼碑》(见图)，笔势开张，宽舒圆满，深厚刚劲，方正庄严，雍容大度，被誉为楷书天下第一。

他和柳公权并称，号称“颜筋柳骨”。

颜真卿（709--784），秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。

开元年间(713-741)中进士，曾4次被任命为监察御史，迁殿中侍御史。

因受到当时的权臣杨国忠排斥，被贬黜到平原（今属山东）任太守。

天宝十四年（755年），安禄山发动叛乱，他联络从兄颜杲卿起兵抵抗，附近十七郡相应，被推为盟主，合兵二十万，使安禄山不敢急攻潼关。

德宗兴元元年（784年），淮西节度使李希烈叛乱，奸相卢杞趁机借李希烈之手杀害他，派其前往劝谕，被李希烈缢死。

德宗亲颁诏文，追念颜真卿的一生是“才优匡国，忠至灭身，器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志，拘胁累岁，死而不挠，稽其盛节，实谓犹生”。

张旭的草书作品《古诗四帖》（见图），简直就是舞蹈、音乐，激情洋溢，有人评论说：“伏如虎卧，起如龙跳，顿如山峙，控如泉流”（教材P185注释1），被誉为草书天下第一。

张旭，字伯高，一字季明，吴郡（江苏苏州）人。

初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。

其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。

陆氏世代以书传业，有称于史。

张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。

与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。

是一位极有个性的草书大家，性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就，故有“张颠”的雅称。

甚至用手抓住饱蘸浓墨的长发，狂呼大叫，在粉壁和屏障上东涂西抹。

那是酒与书的联袂狂欢，线条的舞动如风如龙如疾驰的野马。

一笔狂草，满壁纵横，那上面写的是什么字，已经不重要了，人们欣赏的是一种惊世骇俗的表演：酒神的舞蹈、线的舞蹈、肢体的舞蹈、灵魂的舞蹈。

后来怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。

当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。

那时候，张旭有个邻居，家境贫困，听说张旭性情慷慨，就写信给张旭，希望得到他的资助。

张旭非常同情邻人，便在信中说道:您只要说这信是张旭写的，要价可上百金。

邻人将信照着他的话上街售卖，果然不到半日就被购走。

邻人高兴回家，致以万分感谢。

3、反映时代风貌西方艺术的整体风貌可以从建筑的变化显示出来，而中国艺术整体风貌的变化可以从书法的变化显示出来。

中国各时代的书法的美学特征各不相同，例如，晋人尚韵，以王羲之的行书为代表；唐人尚法，以颜真卿和柳公权的楷书为代表；宋人尚意，以苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄为代表；明清尚态，徐渭、董其昌和郑燮（郑板桥）的书法作品有明显表现。

这种书法的时代特色与各时代艺术的整体风貌是一致的。

补充材料：祝枝山（1460－1526）的书法：明代书法家，江苏长洲（今江苏吴县）人，名允明，字希哲，因右手多生一指，故自号枝山，又号枝指生，世亦称“祝枝山”。

5岁时就能书一尺见方的大字，9岁便能作诗文，17岁中秀才，32岁中举人，但直到55岁才谋得一官半职，授广东兴宁县知县。

63岁任京兆应天府通判，不满官场腐败之风，一年后借故辞官回故里。

祝枝山为人风趣洒脱，才华横溢，好游山玩水而不拘小节。

常以足智多谋、能言善辩、乐于助人的形象出现于《三笑》、《王老虎抢亲》等众多的戏曲艺术作品中。

祝枝山少年时代学书条件优越。

他是明代著名书法家徐有贞的外孙、李应祯的女婿。

徐有贞擅长草书，取法唐代张旭和怀素。

李应祯的篆、隶、楷、行、草均工。

祝枝山从师两位长辈，耳濡目染。

祝枝山集各书家之长，领一代风骚。

在“吴中三家” （祝允明、文征明、王宠三人都生长在苏州地区）中，祝枝山的书法艺术成就最为突出。

明王世贞在《艺苑卮言》中评价道：“天下书法归吾吴，祝京兆允明为最，文待诏征明、王贡士宠次之”。

《明山藏》一书称祝允明之书法“为国朝第一”。

其书法吸取唐虞世南、元赵孟頫书法之神，扬晋王羲之、王献之行书、唐怀素草书之势，融会贯通，自成一体，发展为自己的独特狂草，被誉为“明朝第一”。

流传有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说。

祝枝山的书法，隶、楷、行、草诸体均工，尤以草书成就为最。

传世墨迹如小楷《出师表》、草书《自书诗》、《落花诗卷》、《洛神赋卷》、《前后赤壁赋卷》（见图）等均为其代表作。

他为人豪爽，性格开朗，其无拘无束的气度，表现在“狂草”中，虽偶有失笔，却写得舒展纵逸，气韵生动，是值得后人研习的一位书家。

（二）绘画魏晋六朝是中国绘画的形成期。

从绘画题材的角度来看，中国绘画主要有三种：1、人物画东晋无锡人顾恺之所作的《洛神赋图》、《女史箴图》（据西晋诗人张华的《女史箴》的文意而画的长卷）；唐代的阎立本（画《步辇图》，见图）和吴道子；五代的顾闳中；宋代的李公麟、张择端；明代诸暨人陈洪绶等人所作的画。

2、山水画。

主要画家有东晋顾恺之（作为人物画的背景）、隋代展子虔（开启唐代青绿山水画派）、唐代王维（开启唐代水墨山水画）、北宋的米芾和赵伯驹、“南宋四大家”（李唐、刘松年、马远、夏圭）、“元四家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）、明代的吴门四家（沈周、文征明、唐寅、仇英）、清初的“四大名僧”（石涛、石溪、弘仁、八大山人）和“金陵八家”（以龚贤为首，均隐居不仕，写实性较强）。

3、花鸟画。

如北宋的赵佶、明代的吴门四家、清代的扬州画派（郑板桥等人）所作的画，这是一个晚熟的生命，常以梅兰竹菊“四君子”为题材。

从绘画技艺的角度来看，中国绘画又有以下三种：1、水墨画水墨画是指纯用水墨所作之画。

用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。

水墨画始于唐代，盛于宋元。

王维是水墨山水画的开创者，并就画体提出“水墨为上”的观点，后人宗之。

墨可分为焦墨（原墨）、浓墨、重墨、淡墨、清墨五个层次。

基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。

以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是颜色的层次变化；“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

墨是寒色、冷色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。

但为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉灰暗呢？这是因为好的水墨画善于利用白地（空白）来与墨黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。

2、工笔画工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物（一般是花鸟）、人物的中国画表现方式。

工笔画在唐代已盛行起来。

工笔画之所以能取得卓越艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。

工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后覆上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。

在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。

与水墨画、写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色，所作《牡丹图》（见图），光色艳发，妙穷毫厘。

仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。

唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。

《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。

除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。

画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。

这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。

此画描写春夏之交时节一群服饰艳丽的贵族妇女在庭园里嬉戏、赏花的闲逸生活片断。

图中六人，分成三组：右起画二人相对戏犬;中间画二人向左缓缓而行; 左边画近处有一贵妇立于一株花树前，右手捏着一只捕捉来的蝴蝶，侧身回头注视着跑来的小狗和白鹤，又似与远处另一贵妇打招呼。

画中的妇女体态丰硕，面颊圆润，服饰艳丽，但人物终日里在赏花、捕蝶、戏犬、赏鹤中消磨岁月，确实显得百无聊赖，这就真实地反映了贵族妇女奢侈闲逸生活中的苦闷心境。

《簪花仕女图》被称为“唐朝女子的符号”，让后人领略到唐朝女人的壮硕与丰美，如一朵恣意盛开的花，鲜活、饱满。

野史称：杨贵妃身高1.64米，体重138斤，也有说杨贵妃身高1.55米，体重120斤。

唐朝不仅女人肥，男人也肥，杨贵妃的干儿子安禄山就是其中的一个，《旧唐书·安禄山传》记载：“禄山晚年益肥胖，腹垂过膝，重三百三十斤……至玄宗前作《胡旋舞》，疾如风焉。

”《簪花仕女图》，绢本设色，纵46厘米，横180厘米，现藏辽宁省博物馆。

3、写意画写意画是用简练的笔法描绘景物、人物。

写意画纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

写意画最能体现中国人的浪漫情怀。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。

王维是诗画结合的创始者，诗、画俱佳，后人誉为“画中有诗，诗中有画”，董其昌尊他为“文人画”之祖。

明代写意画进入全盛时期。

经石涛、吴昌硕、齐白石等发扬光大，写意画如今是影响最大、流传最广的画法。

写意画主张神似。

董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。

何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。

”写意画注重用墨。

写意画强调作者个性的发挥。

扬州八怪以“怪”名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个“乱”字来表露他们的叛逆精神。

写意画多以书法的笔法作画，写意画家多半是书法家（如文征明、郑板桥）。

如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画法作书，又以书法的笔法作兰竹。

写意画是融诗、书、画、印为一体的艺术形式。

近代吴昌硕、齐白石也是兼此四绝的艺术大家。

中国绘画有鲜明的民族特色，与西方绘画迥然不同，因而被中国人亲切地称为“国画”。