解析褚遂良
褚遂良雁塔圣教序风格赏析
褚遂良《雁塔圣教序》风格浅析一、目录褚遂良是中国唐朝时期的一位著名书法家，其代表作品《雁塔圣教序》在书法界有着极高的地位。
本文将从以下几个方面对褚遂良的《雁塔圣教序》进行风格浅析：1. 字体风格2. 用笔特点3. 结体韵味4. 章法布局5. 艺术价值与影响二、正文1. 字体风格褚遂良的《雁塔圣教序》以瘦劲著称，其字体风格独特，给人以高瘦的感觉。
这种瘦劲的字体风格并非简单的瘦长，而是在笔画的粗细、长短、曲直等方面都表现得十分精妙。
每一个字都有其独特的形态，或长或短，或粗或细，或曲或直，使得整个作品充满了丰富的变化和动态。
2. 用笔特点褚遂良在用笔上融合了王羲之的行书精髓，并渗以己意，达到了空灵、流畅的境界。
他的用笔多采用藏锋逆入，方圆並施，流畅飞动，给人一种笔致空灵的感觉。
同时，他在笔画的处理上也非常注重细节，每一笔都经过精心的推敲和打磨，使得整个作品在用笔上显得非常精致、生动。
3. 结体韵味褚遂良在结体上注重中宫紧收，疏密有致，字态宽绰，舒展秉气，参差错落，一任天然。
这种结体风格不仅使得每个字都显得生动有趣，同时也让整个作品充满了节奏感和韵律感。
此外，他在结体上还注重空间的处理，通过字与字之间的距离、大小、高低等变化，营造出一种独特的视觉效果。
4. 章法布局褚遂良在章法布局上更是独具匠心。
整个作品在章法上疏朗清越，遒劲大方，严整典雅，不疾不徐，胜似闲庭信步。
这种章法布局使得整个作品在视觉上显得非常舒适、和谐，同时也让人们在欣赏时能够更好地感受到作品所传达出的情感和意境。
5. 艺术价值与影响褚遂良的《雁塔圣教序》在艺术价值上具有极高的地位。
它的风格独特，用笔精致，结体生动，章法布局和谐，是唐代书法艺术的瑰宝。
同时，它对中国书法的发展也产生了深远的影响，对后来的书法家在字体风格、用笔特点、结体韵味等方面都产生了重要的启示作用。
三、结论通过对褚遂良《雁塔圣教序》的风格浅析，我们可以看到他在书法艺术上的卓越成就和高超造诣。
分析褚遂良的字的特点及怎样写好雁塔圣教序
分析褚遂良的字的特点及怎样写好雁塔圣教序褚遂良，唐朝著名书法家。
他的书法，初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。
与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。
相传虞世南死后，唐太宗叹息无人可以论书。
魏征称赞说：“褚遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。
”魏征认为，他对王字理解的深刻，有辨认王字真伪的能力。
他的传世书迹有楷书《孟法师碑》、《雁塔圣教序》、《伊阙佛龛》。
唐代有高度发展的文化，就这种文化的总体来说，是高于以前任何一个时代的。
在这种文化的熏陶之下，涌现了一大批一流的政治家、文人、鉴赏家，他们礼貌周到，谈吐隽雅，有极好的艺术修养和高尚的审美情趣。
艺术史研究的目的——像沃尔夫林《艺术史原理》中所说的——就在于把风格设想为一种表现，一种时代与一个民族的性情的表现，而且也是个人气质的表现。
褚遂良的书法，正好也体现了这几点。
也就是说，在他的书法艺术之中，既可以看到他所处的时代的风气，也是他那个阶层的贵族气息的展示，同时，也可以见出他自己的那种可以称为“唯美”的审美态度。
与他作为政治家一样，在他身上体现了艺术家的气质。
遗憾的是，褚遂良几乎没有关于书法方面的论著传下来，以致于我们不能一目了然地知道他的书学主张。
但褚遂良的父亲禇亮与欧阳询、虞世南为好友，这当然会影响到褚遂良的书法风格。
褚遂良与虞世南有过一次对话：“褚遂良亦以书自名，尝问虞世南曰：‘吾书何如智永？’答曰：‘吾闻彼一字直五万，君岂得此？’曰：‘孰与询？’曰：‘吾闻询不择纸笔，皆得如志，君岂得此？’遂良曰：‘然则何如？’世南曰：‘君若手和笔调，固可贵尚。
’遂良大喜。
”（《新唐书》卷一九八《欧阳询传》）这话可能一直在激励着褚遂良。
自有书法以来，人们便对它的美做出种种的探索：在汉、魏，人们对它的“势”赞美不已；在晋、南北朝，人们对“笔意”津津乐道；在隋唐，人们开始对书法的“结构”之美而感到赏心悦目。
但是，他们显然还没有触及到一个更关键的问题：书法创作之中的“心”、“手”、“笔”之间的关系问题。
初唐书法家褚遂良的楷书书法特点
初唐书法家褚遂良的楷书书法特点初唐时期，书法艺术达到了一个较为高峰的阶段，褚遂良作为初唐书法的代表人物，他的楷书书法风格深受后世书法家的推崇和追随。
褚遂良的楷书书法特点主要表现为以下几个方面：一、丰润饱满：褚遂良的楷书书法作品给人的感觉是饱满丰润的，字体矫健有力，线条流畅圆润，笔力骨骼分明，形态端庄洒脱，整体呈现出一种美感和力度感。
他擅长运用八分技法，将字形丰满饱满地呈现出来，给人以鲜明的视觉冲击力。
二、笔画粗细结合：褚遂良的楷书作品中，他善于运用粗细笔画相结合的技巧。
他的字体一般笔画温润轻盈，但也能通过点画的变化来锐化笔力，这样既表现了字体的优美与流畅，又增加了作品的艺术韵味。
他的作品中字体笔画有力而不失柔美，使其作品更具艺术感。
三、结构稳定：褚遂良的楷书作品结构稳定，字形的比例协调，布局整齐有序，空白利用得当。
他擅长运用方寸之间、拓草成林的构图技巧，使作品整体呈现出一种秩序感和稳定感。
他的字体有追求匀称的特点，使得作品看起来舒展自然。
四、筆勢舒展自然：褚遂良的楷书作品中，他的笔法舒展自然，不拘泥于刻板的规矩，但又没有丝毫的懈怠。
他通过横平竖直的笔画运用，浑圆的勾画和变幻的曲线，使字体形态丰满、肥大有力，给人一种磅礴瑰丽的感觉。
五、收放自如：褚遂良擅长运用收放自如的技巧，能够根据不同的需要随心所欲地运用笔画的收放。
他常常通过各种笔法的收放变化，使字的形态变得立体、有立锥之势，同时也能够在平整的字体上通过点画、勾勒等手法展示一种灵动之美。
六、意境深远：褚遂良的楷书作品，每一个字都有深刻的内涵和独特的意境。
他注重表达作品的内在情感，追求意境的深远和内涵的丰富。
他的作品既有恢弘大气的氛围，又有细腻温情的意味，给人以沉静、富有哲理的享受。
总之，褚遂良的楷书书法特点凝聚着初唐书法艺术的精华，他的作品富于创意和个性，既秉承了古人的传统，又推陈出新，形成了一种独特的艺术风格，在后世产生了深远的影响。
褚遂良《雁塔圣教序》风格浅析
褚遂良《雁塔圣教序》风格浅析褚遂良是唐代文学家，他的《雁塔圣教序》是一篇具有很高文学价值和审美价值的文章。
这篇文章的风格清新明丽，语言流畅优美，透露出浓厚的文学气息，具有极高的艺术价值。
下面，我们来简要分析一下褚遂良《雁塔圣教序》的风格特点。
《雁塔圣教序》的语言纯净优美。
文章用词精准，句式优美，语言流畅。
褚遂良在文章中对佛教的起源和发展进行了多方面的论述，用富有诗意的语言描述了佛教的本质和它对中国文化的深远影响。
他用精美的笔墨，娓娓道来，抒发着对佛教的钦佩和景仰之情，让人读后感到心旷神怡，顿生敬佩之情。
《雁塔圣教序》的风格庄重典雅。
褚遂良在文章中多次提到佛经的历史价值和文化意义，他用大量的历史事实和文献资料佐证，对佛教的兴盛和佛经的传播作了深入浅出的阐述，使文章显得博大精深，极富学术性和权威性。
文章还展现了褚遂良深厚的文学修养和博学多才，让人感受到作者深邃的思想和博大的胸襟。
《雁塔圣教序》的情感真挚且富有感染力。
褚遂良在文章中多次表达了自己对佛教的敬仰和推崇之情，用朴实而真挚的情感，抒发对佛教的由衷敬仰之情，展现出强烈的情感共鸣力。
通过他对佛教的赞美和推崇，读者不难感受到作者内心深处的感怀和震撼，由此也更能体会到文字背后作者内心的饱满和丰富。
《雁塔圣教序》的风格内涵丰富。
文章在对佛教的传播和发展进行论述的还涉及了历史、文化、宗教、哲学等多个领域的内容，融合了许多不同方面的知识和思想，呈现出深厚的内涵和丰富的意蕴。
这也使得这篇文章具有较高的学术价值和文化价值，不仅是一篇文学作品，更是一部具有深刻启迪意义的文化巨著。
《雁塔圣教序》的风格清新明丽，语言流畅优美。
文章语言纯净优美，风格庄重典雅，情感真挚且富有感染力，内涵丰富，具有浓厚的文学气息，极具艺术价值。
褚遂良用这篇文章展现了自己深厚的文学修养和博大的情怀，也为后人留下了一部具有深远意义的文化经典。
初唐书法家褚遂良的楷书书法特点
初唐书法家褚遂良的楷书书法特点初唐时期，书法艺术迎来了一个伟大的时代，出现了许多杰出的书法家。
其中，褚遂良是初唐时期的一位杰出代表，他的楷书书法独具特色，成为后世书法家学习和借鉴的对象。
褚遂良的楷书书法特点主要表现在以下几个方面。
首先，褚遂良的楷书字体端庄工整，笔画力度适中，线条流畅有力。
他擅长运用紧凑有力的横画和竖画，刚柔并济，使整个字形显得稳定而有力量感。
他的字体既适合用于书写碑铭石刻，也可以应用于纸张上的书法作品。
无论是硬朗刚毅的碑刻，还是柔和清秀的书法作品，褚遂良都能驾驭自如，展现出高超的书法技艺。
其次，褚遂良的楷书字形端正规整，结构合理。
他注重字形的规整和对称，每个笔画都娴熟而准确地安放在正确的位置上，整个字形的结构感和空间感非常强烈。
褚遂良擅长运用勾画、点画和钩画等技法，巧妙地处理字形之间的关系，使得每个字的内外廓线清晰可辨，普遍符合楷书的写意性要求。
此外，褚遂良的楷书书法注重笔画的变化和墨色的运用。
他善于运用勾勒和点画的技法，能够使字体的线条变得丰富多样，并在字的结尾处做出独特的收笔处理。
他对于墨色的运用也非常独到，能够根据需要调整墨的浓淡和水的湿润程度，使作品呈现出浓淡相宜、黑白分明的效果。
这种墨色的运用使得他的字体呈现出独特的光泽和纹理感，增加了作品的艺术魅力。
综上所述，初唐书法家褚遂良的楷书书法以端庄工整、字形规整和笔画变化丰富为特点。
他的书法作品既准确传神，又蕴含着浓厚的艺术情感。
他的书法艺术给后世书法家提供了宝贵的借鉴和启示，引领了后人在楷书艺术上的探索和发展。
我们应当学习褚遂良的笔法和墨色运用，不仅要注重技法的学习和练习，更要理解书法艺术的内涵和境界，追求精神上的升华和境界的提高，才能真正领会到他的书法作品所传递的深刻内涵和艺术价值。
褚遂良《雁塔圣教序》风格浅析
褚遂良《雁塔圣教序》风格浅析褚遂良是唐代文学家和官员，他的《雁塔圣教序》是中国文学史上的经典之作。
这篇文章以《韩愈集》为基础，结合作者的认知，运用结构方法，分析了“雁塔圣教序”的特点，为此根据文章内容和作者的认知，褚遂良《雁塔圣教序》风格浅析褚遂良《雁塔圣教序》的风格非常独特，质朴而典雅，内涵丰富，充满时代的气息。
通过对文学、历史、宗教的深刻思考，褚遂良在这篇文章中展现了他的深邃的思想和卓越的文学才华。
褚遂良在《雁塔圣教序》中运用了丰富的修辞手法，使文章富有韵律感。
他运用了比喻、拟人、排比等修辞手法，使文章语言生动活泼，给读者留下深刻的印象。
比如他写到：“台碣千寻，屏障百仞，怒涛激怒，扬波踊跃”。
这里通过排比和拟人的修辞手法，形象地描绘了台碣的壮丽景象，给人以视觉上的冲击力。
再比如他写到：“却以神圣之风，敷陈密见之理，斯焉而舍矣。
”这里用了比喻的修辞手法，通过抽象的词语“神圣之风”来描述《雁塔圣教序》所阐述的思想，使其更加生动形象，引人入胜。
褚遂良的《雁塔圣教序》语言简练，意境深远，富有哲理。
他在文章中运用了大量的古文词汇和成语，使文章显得古雅、典雅，并且隽永悠长。
比如他写到：“皇明万国，威靖土宇，毛发不敢犯，神灵怀之，愈见战栗。
”这里运用了“皇明”、“威靖”、“毛发不敢犯”等古词，使文章的语言更加典雅，古韵悠长。
而这些古文词汇和成语又恰到好处地体现了作者对佛教的尊崇与充满敬畏之情。
整篇文章充满了深沉的思想和哲理，值得深入品味。
褚遂良通过对佛教的一些主要概念和思想的阐述，使《雁塔圣教序》充满了宗教的气息。
他在文章中对佛教的一些核心概念，比如“道义”、“无常”、“空灵”等进行了深入的阐述，体现了佛教的深厚底蕴和智慧。
比如他写到：“云行雨施，草木葱茏，是以地富物饶，民安祥。
而施不离慈，行不绝恭，用心不移，恒心不改。
”这里他运用了对自然的描写，巧妙地表现了佛教的慈悲与恭敬之情，使全文充满了宗教的气息。
褚遂良《雁塔圣教序》风格浅析
褚遂良《雁塔圣教序》风格浅析1. 引言1.1 褚遂良《雁塔圣教序》的背景介绍褚遂良，字少伯，唐代著名文学家和宰相，他在文学领域的成就备受后人推崇。
《雁塔圣教序》是他的代表作之一，该文以古文文笔为主，叙述了唐太宗李世民赐建大雁塔的经过，表达了对佛教的尊重和崇敬之情。
褚遂良在文中运用了丰富的修辞手法和精湛的文学技巧，展现了其深厚的文学造诣以及对佛教的虔诚之心。
《雁塔圣教序》在唐代文学史上占据着重要地位，成为了唐代文人创作的典范之一。
这部作品不仅在文学上具有极高的艺术价值，更是对当时社会风貌和宗教信仰的生动记录，具有深远的历史意义。
褚遂良的《雁塔圣教序》因其独特的文学风格和丰富的内涵而被后人传颂不衰，成为中国古代文学的珍贵遗产之一。
1.2 褚遂良《雁塔圣教序》的意义褚遂良《雁塔圣教序》的意义在于其作为唐代一部重要的佛学文献，对于研究当时的社会文化和宗教信仰具有重要的历史意义。
《雁塔圣教序》记录了当时佛教在中国的传播和发展历程，描绘了佛教高僧鸠摩罗什的生平事迹，对于了解唐代佛教的兴起和传播具有重要的参考价值。
褚遂良在序言中对佛教的教义和修行方法进行了详细的阐述，为后人研究佛教思想提供了重要的文献资料。
褚遂良在文中对中国古代的文化传统和价值观进行了赞美和反思，展现了当时士人对于文化传统的理解和态度。
褚遂良《雁塔圣教序》通过对佛教文化和中国传统文化的探讨，对于丰富和完善中国古代文化史具有重要的意义。
2. 正文2.1 褚遂良《雁塔圣教序》的文学风格分析该文学作品在叙述上具有极强的叙事性和表现力。
通过对历史事件和人物的描写，褚遂良展现了其独特的观点和见解，将读者带入一个震撼人心的故事之中。
褚遂良的《雁塔圣教序》在语言运用上非常独特，充满诗意和韵律感。
他运用了大量的修辞手法，如比喻、借代、排比等，使整个文言文体的作品更加生动多彩，引人入胜。
褚遂良的文字虽然古朴，却不失清新和流畅。
他善于运用古代文学经典的技巧，同时也融入了自己的创新，使得整个作品具有时代感和现代性，给人耳目一新之感。
褚遂良《雁塔圣教序》风格浅析
褚遂良《雁塔圣教序》风格浅析1. 引言1.1 褚遂良是谁？褚遂良（约活动于唐代初期）是中国古代文学家，其生平事迹不详，但他的作品在文学史上有着重要地位。
据传说，褚遂良聪慧博学，善于文章，有《雁塔圣教序》传世。
他的《雁塔圣教序》一直以其雄奇的气势和深邃的思想内容而著称，成为了中国文学史上不可忽视的经典之作。
褚遂良的作品在唐代文学领域中具有较高的声誉，被后世文学家广泛推崇和传颂。
褚遂良是一位有着卓越才华和深厚造诣的文学家，他的作品为后人留下了宝贵的文学遗产，对中国文学史产生了积极而深远的影响。
1.2 《雁塔圣教序》的背景《雁塔圣教序》是唐代著名文学家褚遂良所作，是一篇内容丰富，具有极高文学价值和历史意义的巨著。
在唐代，佛教盛行，许多文人都对佛教产生了浓厚的兴趣，褚遂良也不例外。
他深谙佛教经典，对佛学有着深入的理解，因此才能写出如此精妙的《雁塔圣教序》。
在唐代，佛教的传播逐渐达到了一个高潮，许多皇帝都非常重视佛教，甚至亲自出面编纂佛经。
《雁塔圣教序》就是在这个背景下产生的。
此文以雁塔为名，旨在表达对佛教的尊崇和推崇，同时也彰显了褚遂良对佛教信仰的真诚和热爱。
在《雁塔圣教序》中，褚遂良对佛教的教义进行了深入的解读，并对佛陀的教诲进行了生动的描述。
通过对佛教的背景的介绍，可以更好地理解《雁塔圣教序》的内涵和价值，同时也可以更好地理解褚遂良的写作动机和意图。
1.3 《雁塔圣教序》的重要性《雁塔圣教序》是褚遂良的代表作之一，也是中国文学史上的重要篇章之一。
这篇文章通过对佛教的介绍和宣扬，展现了褚遂良对于佛教文化的深刻理解和热爱。
在当时，《雁塔圣教序》对于传播佛教思想、促进文化交流以及推动文学发展具有极其重要的意义。
《雁塔圣教序》的出现对于中外文化交流也起到了积极的推动作用。
在文章中，褚遂良不仅介绍了佛教的基本原则和历史渊源，还描写了佛教在中国的传播与发展情况，展示了中华文化与佛教文化的融合和交流，促进了中外文化的互相了解和交流。
褚遂良雁塔圣教序碑的线条及笔画特点分析
褚遂良《雁塔圣教序》碑的线条及点画韵味浅析褚遂良的《雁塔圣教序》碑，以其独特的艺术风格和深邃的文化内涵，成为了中国书法艺术的瑰宝。
在这篇论文中，我们将深入探讨其线条及点画的韵味，主要从以下五个方面进行剖析：1. 线条刚柔并济，富有弹性：褚遂良的书法艺术以其刚柔并济的线条而著称。
他的线条既有刚健有力的部分，又有柔美细腻的部分，二者相得益彰，形成了独特的艺术效果。
他的线条富有弹性，就像琴弦一样，既能挺拔如弦，又能柔软如丝。
这种独特的线条风格，使得他的书法作品既有静态的美感，又有动态的韵律。
2. 点画布局疏密得当，错落有致：在《雁塔圣教序》碑中，褚遂良对点画的布局处理得恰到好处。
他在安排点画时，既考虑到了整体的疏密分布，也考虑到了局部的错落有致。
这种布局使得整个碑文既有一定的节奏感，又不失和谐统一。
3. 笔法灵活多变，轻重疾徐：褚遂良的笔法灵活多变，轻重疾徐。
他的笔触时而轻盈如风，时而厚重如山，形成了一种独特的动态平衡。
他的笔法不拘一格，灵活多变，使得他的书法作品既有丰富的内涵，又有生动的表现力。
4. 字体结构严谨，气韵生动：褚遂良的字体结构严谨，每个字都有自己独特的形态和韵味。
他巧妙地运用线条和点画，使得每个字都显得生动活泼，充满了生命力。
他的字体结构既符合规范，又有创新，展现了他高超的书法技艺。
5. 墨色变化丰富，表现力强：在《雁塔圣教序》碑中，褚遂良运用了丰富的墨色变化，使得作品的表现力更强。
他的墨色变化如同彩虹般斑斓，既有深沉的黑色，又有清新的淡墨，形成了一种独特的视觉效果。
这种墨色变化使得他的作品更加生动、立体，具有很强的表现力。
综上所述，褚遂良《雁塔圣教序》碑的线条及点画韵味丰富多样，刚柔并济、疏密得当、轻重疾徐、结构严谨、墨色变化丰富等特色使得其作品独具魅力。
这些特色不仅展现了他高超的书法技艺和对艺术的独特理解，也体现了他对文化的尊重和传承。
通过对这些特色的研究和学习，我们可以更好地理解和欣赏褚遂良的书法艺术，也可以更好地理解中国书法的博大精深。
褚遂良《雁塔圣教序》风格赏析
褚遂良《雁塔圣教序》风格赏析
褚遂良是唐代著名的书法家之一，被誉为“初唐四大书法家”之一。
他的代表作品之一是《雁塔圣教序》,这件作品是褚遂良晚年的代表作之一，也是唐代书法的代表作之一。
《雁塔圣教序》的风格特点是字体清丽刚劲，笔法娴熟老成。
褚遂良在书写此碑时已进入了老年，至此他已为新型的唐楷创出了一整套规范。
在字的结体上，改变了欧、虞的长形字，创造了看似纤瘦，实则劲秀饱满的字体。
《雁塔圣教序》的笔画纤细而俊秀，即使是复杂的波折转笔，也是一丝不苟，毫无遗憾。
褚遂良秉承了文人书法家的笔法，在书写过程中却又能把握轻重，灌输力量。
在运笔上，《雁塔圣教序》则采用方圆兼施，逆起逆止;横画竖入，竖画横起，首尾之间皆有起伏顿挫，提按使转以及回锋出锋也都有了一定的规矩。
此外，《雁塔圣教序》的墨法也十分讲究，作品中的笔画疏朗、简练，笔画之间运用了微妙的呼应关系，给人以醇厚、沉着的感觉。
综上所述，褚遂良《雁塔圣教序》的风格特点是字体清丽刚劲，笔法娴熟老成，笔画纤细而俊秀，墨法也十分讲究。
这些特点构成了其独特的书法艺术风格，深受后人喜爱。
褚遂良《雁塔圣教序》风格浅析
褚遂良《雁塔圣教序》风格浅析
褚遂良是唐代文学家，他的代表作之一就是《雁塔圣教序》。
这篇序文是唐代开元年间唐玄宗为了纪念自己弟弟李旦而在长安雁塔下建立的文化纪念碑，记录了佛经、《涅槃经》、《华严经》等经典的翻译历程。
褚遂良在《雁塔圣教序》中采用了平易近人的文风，同时加入了自己的哲理思考，使这篇序文不仅具有文学价值，还具有深刻的启示意义。
首先，褚遂良在文中采用大量的寓言和比喻，使得序文的观点更加深刻。
他说：“一粟之利，兼赢天下之贲士；一莲之益，大惠阿至之徒。
”这句话用寓言的语言表达了一种哲理，让人深刻理解“尽力而为”的道理。
其次，褚遂良善于运用对比和排比等修辞手法，增强了文章的表现力。
他说：“每见风吹波涛，即有旋流起；每望星辰闪烁，则有衍射生。
”这两句话依次列出了“风吹波涛”、“旋流起”、“星辰闪烁”和“衍射生”四个现象，用对比和排比的手法，使得序文的表达更加丰满生动。
此外，褚遂良还在文中采用了大量的双关和反语等修辞手法，增强了文章的表意性。
他说：“不容异说，此芬香蕙性之所为。
何以知之？流传成俗，久著千秋。
”这句话用“不容异说”来强调芬香蕙的一致性，同时也用反语来表达长期流传的价值，表现出序文的文化气息。
总的来说，褚遂良在《雁塔圣教序》中的文笔优美、口语化，其思想深刻而且意味深长。
他运用各种修辞手法，让序文的表达更加充实深刻，令人留下深刻的印象。
这篇序文不仅是一件文学艺术品，而且具有重大的历史意义和文化价值。
褚遂良楷书书风流变浅析
褚遂良楷书书风流变浅析褚遂良是唐朝时期的书法家，他的楷书书风流称得上是当时的一朵奇葩。
褚遂良的楷书风格独特，纵横婉转方正，流畅灵动，给人以高雅平易的感觉，广受人们的喜爱。
褚遂良的楷书字形规整端庄，书写字体工整，线条粗细有致，笔画间的协调达到了一种完美的状态。
他的字笔画结构简洁，每一个笔画都非常准确，结构严谨，整体上呈现出一种整洁的美感。
而且他的字形挺拔秀丽，笔画的韵味深厚，给人一种沉稳大气的感觉。
这种工整与简洁的书写方式展示了褚遂良对于艺术的严谨追求和笔墨技巧的高超运用。
褚遂良的楷书流畅自然，行笔方向悠然从容，纵横有度，形成了一种优美的曲线。
他的草书用笔流利，劲道十足，笔法磅礴有力，给观者留下深刻的印象。
他的书法在字间的转折点处，线条流畅自然，交叉勾勒，形成无限的动势。
这种流畅的书写方式显示了褚遂良扎实的基本功和对书法意境的深刻理解。
褚遂良的楷书书风流具有非常独特的"百变"之美，意境丰富多样。
他的楷书变化多样，既有刚健有力的方正笔法，又有柔美婉转的流畅笔法，同时贯通用笔，形成自己独特的书法风格。
他擅长运用轻重相间的笔墨，形成曲直相映的效果，给人一种层次分明的美感。
他的笔法转折处，常常运用点画相结合的方法，形成变化丰富的线条效果，给字形增添了一种独特的韵味。
褚遂良的楷书书风流独特，具有端庄工整、流畅自然、百变多样的特点。
他的楷书承载着他高尚的品格和深厚的文化素养，深受后人喜爱和推崇。
他的书法艺术不仅是一种硬笔书法的表现形式，更是一种诗意与哲理的诠释。
褚遂良的楷书书风流不仅在当时具有划时代的意义，也对后来的书法家产生了深远的影响。
书法家的生活与艺术褚遂良的传奇
书法家的生活与艺术褚遂良的传奇褚遂良是中国历史上著名的书法家，他的生活与艺术传奇令人叹为观止。
他以其卓越的书法技艺和独特的艺术风格深受世人赞誉，被誉为书坛的泰斗。
褚遂良的生活和艺术相互交织，彰显了他对书法艺术的无尽热爱和追求。
褚遂良从小对书法产生了浓厚的兴趣。
在他幼年时，他的父亲是一名书法家，对他的影响深远。
褚遂良从父亲那里学到了独特的笔法和技巧，并逐渐形成了自己独特的艺术风格。
他在青年时期已经展示出了非凡的天赋和才华，被誉为书法界的新星。
褚遂良的书法作品以楷书为主，兼有行书和草书。
他的书法作品构图严谨，力道雄浑，线条流畅，意境深远。
他注重笔墨的运用，善于利用简练的线条表现出复杂的情感和意境。
他的作品富有东方哲学的思辨和内敛，给人一种深深的触动。
褚遂良一生致力于书法的研究和创作。
他深入研究古代经典书法作品，吸取其中的精髓，并加入自己的创新和突破。
他不断追求新的艺术表达方式，力求在传统的基础上有所突破和创新。
他经常雕刻印章，将自己的作品镌刻其中，以示对书法艺术的热爱和追求。
褚遂良注重修心养性，他认为一个书法家应该具备高尚的品德和内在修养才能创作出真正的好作品。
他常常以诗词和文学作品激发创作灵感，用自己深深的情感和对生活的体悟来丰富他的作品。
他从心灵深处汲取力量和积极情绪，使他的作品更具魅力和感染力。
褚遂良的生活简朴而充实，他追求艺术的同时也注重家庭和社会责任。
他在教书育人方面也取得了显著的成就，培养了一批才华横溢的学生，为书法事业的发展做出了巨大贡献。
他曾在国内外举办多次个展，赢得了广泛的赞誉和认可。
褚遂良用自己的努力和才华为传统书法注入了新的活力和时代的内涵。
他对书法艺术的热爱和追求是他一生不变的信念。
褚遂良的生活与艺术传奇让我们感受到了艺术的力量和魅力，他的作品将永远被后人铭记和珍视。
褚遂良书法艺术赏析
褚遂良书法艺术赏析褚遂良（公元596年－公元659年），字登善，唐朝政治家、书法家，阳翟（今河南禹州）人；褚遂良博学多才，精通文史，隋末时跟随薛举为通事舍人，后在唐朝任谏议大夫，中书令等职，唐贞观二十三年（公元649年）与长孙无忌同受太宗遗诏辅政；后坚决反对武则天为后，遭贬潭州（长沙）都督，武后即位后，转桂州（桂林）都督，再贬爱州（今越南北境清化）刺史，唐显庆三年（公元658年）卒；褚遂良工书法，初学虞世南，后取法王羲之，与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”；传世墨迹有《孟法师碑》、《雁塔圣教序》等。
晚年的褚遂良，在书法上达到了一个至为高超的美的境界，做出了巨大的贡献。
如果把欧阳询、虞世南的楷书作品和禇遂良的作品放在一起，我们会明显地看到一种风格上的转变。
显然是对笔法的追求，造成了这种转变。
如果说，书法中楷书之有笔意的表现，当以褚遂良为最高。
如果说，北碑体现了一种骨气之美，欧阳询体现了一种来自于严谨法度的理性美，虞世南体现了一种温文尔雅的内敛之美的话，那么，禇遂良却是表现了一种来自于笔意的华美。
在欧阳询或虞世南那里，线条与笔法是为塑造字型而服务的。
而褚遂良则不然，他是一位具有唯美气息的大师，他刻意地处理每一笔画，每一根线条，每一个点与每一个转折……，而结果则是，这种刻意却超出了字形以外，而看来好像具有一种脱离了形体的独立意义，使点线变为一种抽象的美。
可见由欧阳询等人建立起来的严谨的楷书结构，在禇遂良的笔下，已经开始松动。
这种松动并不是由于他功力不够，或者别的什么，而是他知道如何运用结构的疏密、用笔的疾缓来表现流动不居的情感。
倘若我们将欧阳询推举为“结构大师”的话，褚遂良则是“线条大师”。
他的线条充满生命，书家的生命意识也融入结构之中，而明显地体现了中国艺术美学中一个重要的审美范畴：飞动之美。
这种飞动之美来自于何处？显然，褚遂良比起欧阳询或虞世南都更富于艺术天赋，也就是说，在他的艺术化了的性格之中，更有一种智慧的流露。
关于《旧唐书褚遂良传》的原文及译文解析
关于《旧唐书褚遂良传》的原文及译文解析关于《旧唐书褚遂良传》的原文及译文解析褚遂良，散骑常侍亮之子也。
遂良博涉文史，尤工隶书，父友欧阳询甚重之。
太宗尝谓侍中魏徵曰：“虞世南死后，无人可以论书。
”徵曰：“褚遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。
”太宗即日召令侍书。
太宗尝出御府金帛购求王羲之书迹，天下争赍古书诣阙以献，当时莫能辩其真伪，遂良备论所出，一无舛误。
贞观十五年，迁谏议大夫，兼知起居事。
太宗尝问：“卿知起居，记录何事，大抵人君得观之否？”遂良对曰：“今之起居古左右史书人君言事且记善恶以为鉴诫庶几人主不为非法不闻帝王躬自观史。
”太宗曰：“朕有不善，卿必记之耶？”遂良曰：“守道不如守官，臣职当载笔，君举必记。
”十八年，拜黄门侍郎，参综朝政。
……遂良前后谏奏及陈便宜书数十上，多见采纳，其年，加银青光禄大夫。
二十一年，以本官检校大理卿，寻丁父忧解。
明年，起复旧职，俄拜中书令。
二十三年，太宗寝疾，召遂良及长孙无忌入卧内，谓之曰：“卿等忠烈，简在朕心。
昔汉武寄霍光，刘备托葛亮，朕之后事，一以委卿。
太子仁孝，卿之所悉，必须尽诚辅佐，永保宗社。
”又顾谓太子曰：“无忌、遂良在，国家之事，汝无忧矣。
”仍命遂良草诏。
高宗即位，赐爵河南县公。
永徽六年，高宗将废皇后王氏，立昭仪武氏为皇后，召太尉长孙无忌、司空李勣及遂良以筹其事。
…遂良曰：“皇后出自名家，先朝所娶，伏事先帝，无愆妇德。
先帝不豫，执陛下手以语臣曰：‘我好儿好妇，今将付卿。
’陛下亲承德音，言犹在耳。
皇后自此未闻有愆，恐不可废。
臣今不敢曲从，上违先帝之命，特愿再三思审。
愚臣上忤圣颜，罪合万死，但愿不负先朝厚恩，何顾性命？”遂良致笏于殿陛，曰：“还陛下此笏。
”乃解巾叩头流血。
帝大怒，令引出。
长孙无忌曰：“遂良受先朝顾命，有罪不加刑。
”翌日，……帝乃立昭仪为皇后，左迁遂良潭州都督。
显庆二年，转桂州都督。
未几，又贬为爱州刺史。
明年，卒官，年六十三。
（选自《旧唐书·褚遂良传》有删改）4．下列对文中画线部分的断句，正确的一项是（）（3分）A．今之起居/古左右史/书人君言事/且记善恶以为鉴诫/庶几人主不为非法不闻/帝王躬自观史B. 今之起居/古左右史书/人君言事/且记善恶以为鉴诫/庶几人主不为非法/不闻帝王躬自观史C．今之起居/古左右史/书人君言事/且记善恶/以为鉴诫/庶几人主不为非法/不闻帝王躬自观史D．今之起居/古左右史书/人君言事/且记善恶/以为鉴诫/庶几人主不为非法不闻/帝王躬自观史5．下列对文中加线词语的相关内容的解说，不正确的一项是（）（3分）A．“隶书”，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微瘦长，起源于周朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。
褚遂良的故事有什么
褚遂良的故事有什么褚遂良除了是唐代高宗时期杰出的政治家，还是一位非常有成就的书法家，褚遂良的书法师承欧阳询和虞世南，但是又不同于他们，有自己的立意与创新。
下面是店铺搜集整理的褚遂良的故事，希望对你有帮助。
褚遂良的故事褚遂良的父亲在李世民的文学馆任职的时候，褚遂良有机会接触到了欧阳询、虞世南等人，在他们的指导之下，褚遂良的书法突飞猛进。
但是这种进步褚遂良也是付出了巨大的努力。
也有一些小故事讲述褚遂良勤学书法的故事。
褚遂良向虞世南学习书法的时候，有一天问虞世南，我的书法和智永的书法比起来谁的更好些。
虞世南笑着对褚遂良说道，智永的书法一个字能够卖到五万钱的价格，你的字可以吗?于是褚遂良又问，那我和欧阳询的字比起来呢?虞世南这一次摇了摇头，说道，欧阳询能够用任何笔纸，随心所欲的写都能写的非常好，你能够做到吗。
褚遂良听完了之后垂头丧气，说我什么时候才能到达这样的境界啊。
虞世南于是就恳切的对褚遂良说，要勤于练习，不管是用笔的手法还是笔都需要相互配合才能写好书法，这才是书法最高的境界。
于是褚遂良就高高兴兴地走了，之后勤学苦练最终成为了一代大家。
这个故事出自《国史异纂》，说明了褚遂良在学习书法的过程中付出的努力。
褚遂良作品褚遂良传世的作品也比较多，比较有名的就是《倪宽赞》、《伊阙佛龛碑》、《千字文》、《阴符经》和《房玄龄碑》等经典的书法作品。
褚遂良的作品，从笔法和风格是继承晋朝的风格，在褚遂良的时代，他是对晋朝书法家的风韵最为了解的人。
因此，褚遂良也将晋人书法的风骨体现到了自己的作品中去，开创了唐代楷书新风格。
仔细观察褚遂良的作品我们都能发现，褚遂良的作品不再像欧阳询和虞世南那样，每一笔每一画都是笔直、工整的，而是字啊笔画间又都多了一些轻重缓急和此起彼伏，多了更多的变化，这也是褚遂良的字的灵动之美的体现。
后人也在褚遂良的书法上做了许多的研究和创新，薛稷的字体也是继承了褚遂良的风格，经过自己的钻研之后，也能和褚遂良并称“初唐四大家”;薛耀的也是褚遂良楷书的追随者，而且还开启了宋徽宗的瘦金体;再如之后的颜真卿，颜体的楷书也是建立在褚遂良楷书的基础之上的。
褚遂良简介
褚遂良简介褚遂良是唐代著名的书法家和政治家，他出生于公元596年，出生地为阳翟，也就是现在的河南省禹州市。
褚遂良的家族背景显赫，他的曾祖父是南陈的丞相，祖父是北齐的宰相。
然而，他的父亲在权力的争斗中失败，被隋朝的官员逮捕并杀害，褚遂良的童年也因此受到了影响。
褚遂良从小就展现出了过人的才华和学习能力，他精通文史，擅长书法。
他的书法艺术风格独特，被后人称为“褚体”，成为了唐代书法的一大高峰。
他的书法作品被后人广泛传颂，被视为唐代书法的珍品。
在政治上，褚遂良也展现出了出色的才能和胆略。
他早年曾为唐高祖李渊效命，后因忠诚和才干得到了唐太宗李世民的器重。
在唐太宗在位期间，褚遂良先后担任了多个重要职务，包括黄门侍郎、中书令等。
他还曾跟随唐太宗征战南北，参与了许多重要的政治决策。
然而，褚遂良的政治生涯并非一帆风顺。
在唐高宗李治继位后，他因为反对立武则天为皇后而受到了打压和排斥。
最终，在公元655年，褚遂良被贬为潭州刺史，并在此地逝世。
总的来说，褚遂良是一位才华横溢、品德高尚的文人政治家。
他的书法艺术和政治才能都为后世留下了深远的影响。
褚遂良是一位生活中充满趣事的人，他总是能够带给身边的人欢乐和笑声。
他有着一颗开朗乐观的心，善于发现和创造快乐。
下面就让我们来了解一些褚遂良的趣事吧！一天，褚遂良在家收拾东西时，他突然看到一个小鸟飞进了房间。
小鸟在屋内乱飞，引得褚遂良跳起来像个孩子一样追逐它。
他转动着手臂，摆出各种姿势试图抓住小鸟，但都没有成功。
最后，小鸟选择飞窗而出，褚遂良哈哈大笑，笑声回荡在整个房间里。
另一次，褚遂良和朋友们一起去郊游。
他们来到了一座山上，山顶有一座高塔。
当大家走到塔底时，一位工作人员告诉他们需要步行上千级台阶才能到达山顶。
其他人对此感到畏惧，但褚遂良毫不犹豫地迈开脚步，开始向上攀登。
他边走边唱着歌，不时地跳跃和开怀大笑。
虽然很辛苦，但褚遂良的乐观态度感染了其他人，他们也开始跟着一起欢笑。
除了这些趣事，褚遂良还喜欢讲笑话和玩小游戏。
褚遂良的历史评价
褚遂良的历史评价魏徵：“褚遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。
”蔡希：“仆尝闻褚河南用笔如印印泥，思其所以，久不悟。
后因阅江岛平沙细地，令人欲书，复偶一利锋，便取书之，崄劲明丽，天然媚好，方悟前志，此盖草、正用笔，悉欲令笔锋透过纸背，用笔如画沙印泥，则成功极致，自然其迹，可得齐于古人。
”扬无咎：“草书之法，千变万化，妙理无穷。
今于褚中令楷书见之。
或评之云：笔力雄赡，气势古淡，皆言中其一。
”张怀瓘：“若瑶台青琐，窅映春林：美人婵娟，似不任乎罗绮，铅华绰约，欧虞谢之。
”刘昫：“褚河南上书言事，亹癖有经世远略。
魏徵、王珪之后，骨鲠风彩，落落负王佐器者，殆难其人。
名臣事业，河南有焉。
昔齐人馈乐而仲尼去，戎王溺妓而由余奔，妇人之言，圣哲惧罹其祸，况二佞据衡轴之地，为正人之魑魅乎!古之志士仁人，一言相期，死不之悔，况于君臣之间，受托孤之寄，而以利害祸福，忘平生之言哉!而韩、来诸公，可谓守死善道，求福不回者焉。
”出身名门隋开皇十六年公元596年，褚遂良出身于名门贵族，阳翟人。
父亲褚亮时任散骑常侍一职，与虞世南、欧阳询等人为好友。
唐武德元年公元618年李渊建立了唐王朝。
褚遂良父亲褚亮时任仕隋朝东宫学士。
因与杨玄感有旧，被贬为西海郡司户。
薛举在兰州称帝，褚亮被任命为黄门侍郎，褚遂良则做了薛举的通事舍人，掌管诏命及呈奏案章。
薛举占据了甘肃的大部分地区，企图夺取京城长安，进军途中病死，薛举儿子薛仁杲继承了他的事业。
唐武德元年公元618年阴历十一月，李世民包围了薛仁杲驻扎在泾州的营寨。
薛仁杲投降，被押往长安处决，而他手下的人被收服在李世民的麾下，褚遂良就这样进入了李家王朝，开始了他的政治生涯。
铠曹参军最初，褚遂良在秦王李世民那里做铠曹参军。
李世民对褚遂良怀有好感，李世民曾对长孙无忌说：“褚遂良耿直，有学术，竭尽所能忠诚于朕，若飞鸟依人，自加怜爱。
”唐武德四年公元621年，唐高祖命李世民掌握东部平原文、武两方面的大权，并且允许他在洛阳开府—天策府。
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解析褚遂良
褚遂良书法作品数量超过其他初唐书家，但其中有很多伪托之作，如行书《枯树赋》、《唐太宗哀册》以及《倪宽瓒》等。
他的书法风格明显地分为学碑和学王二个时期。
学碑期宗欧虞，受北碑书风影响，代表作有《伊阙佛龛碑》，此碑书于唐贞观十五年（公元641 年），时年46岁。
用笔工整，以方笔为主，结字方正平稳，以端庄取胜，极合法度，点画棱角分明，横画两头偏粗中间细瘦，略带波势，平正中见遒劲，捺笔一波三折，既有外拓之险劲，亦有内敛之含蓄，整体具浓厚的隶书笔意，揖让处理受汉隶《礼器》影响极大。
苏轼《东坡集》中道出“褚河南书，清远潇散，微杂隶体。
”刘熙载认为“兼有欧虞之胜”，集两家之长。
康有为虽讥讽唐楷“状如算子”、“截鹤续凫”，却称赞该碑“清虚高简”。
但相比褚氏后期作品的随意和轻松自然，还有很多刻意之处，笔法方面也缺少灵动的变化。
褚氏这一时期代表作除《伊阙佛龛碑》外，还有《孟法师碑》，书写时间稍晚一年，仍然不能摆脱欧虞的影响，用笔接近欧阳询，结字则有虞世南的影子，但变法已见端倪。
行笔间有了起伏和较强的节奏韵律感，较之《伊阙佛龛碑》更为圆润秀媚，字型左紧右舒，相互间呼应更为明显，结构端庄大方，疏密、巧拙呈现出不同变化，一些呆板的成分消失了。
如果就褚遂良一生书法发展来作总的评价，还是缺少个人面目，因为楷书风格塑造较行草书更难。
大字《阴符经》书写时间和《伊阙佛龛碑》大体相同或略早，在落款中有“起居郎”字样，褚遂良任起居郎在贞观10年，即636年，
因而有此一说。
《阴符经》笔势更加强烈，笔画间连绵牵丝呼应比比皆是。
朱和羹《临池心解》说：“褚登善《阴符经》参以《急就》，以楷法行之，遂为千古绝作，其后无闻焉。
”对照《阴符经》和《伊阙佛龛碑》，有很明显的差别，故有论者言《阴符经》的真实性要大打折扣。
但伪作非劣作，米芾生前就极为推崇该帖，引以为范，受益匪浅。
笔者认为，最重要的是《阴符经》可以体现出褚遂良的艺术水平，抑或是同时代学褚高手的模仿之作。
《阴符经》除大字外，尚有小楷和草书两体，都是伪托之作。
本文来源书法轩 最可信而又最能代表褚遂良水平的乃学王时期的代表作《雁塔圣教序》，作于653年，褚遂良时年58岁，已入暮年。
原碑共有两块，在陕西省西安市大雁塔底层南墙，左右各一，至今保存完好。
和学碑时期有明显变化，用笔藏锋逆入，一丝不苟，方圆兼施，笔画肥瘦互见，流利飞动，取弧势以增强笔力，参以二王行书笔法增加华美意蕴，相互间的动势呼应更加强烈，有意识地强调线条的曲线美和韵律美，风姿绰约动人。
梁巘《评书帖》说：“褚书提笔空，运笔灵，瘦硬清挺，自是绝品。
”结字中宫敛紧，疏密有致，字形宽绰，四周舒展，章法完全是汉隶格式，字间大于行间，气韵直逼钟王，而显褚家清逸。
米友仁《跋〈雁塔圣教序〉》中说：“褚书在唐贤名士中为秀颖，得王羲之之法最多者。
真字有隶法，自成一家，非诸人可比肩。
”可以说，《雁塔圣教序》是褚遂良个人书风确立的标志，用笔和结字都丰富多样，从方整向多种形式变化，融入二王笔意，摆脱欧虞面目，形成自我。
当代书家潘伯鹰、徐无闻和沈觐寿等都是善褚书高手，皆以《雁
塔圣教序》为范，足见影响之深。
褚遂良书法在唐代就产生了巨大影响。
张怀瓘说：“薛稷书学褚公，尤尚绮丽媚好，肤肉得师之半矣，可谓河南之高足，甚为时所珍尚。
”朱景玄《唐朝名画录》中称“薛稷学书师褚河南，时称‘买褚得薛，不失其节。
’”对照薛稷书迹，虽名立列“初唐四家”，实际逊色。
薛稷虽得其势，但失却了变化的随意和谐。
薛稷从弟薛曜更胜一筹，对褚书不作亦步亦趋的模仿，而是加以发挥，有所创造。
薛稷兄弟之后，同年出生的张旭和李邕，则是褚遂良书风转变为颜真卿书风的过渡人物。
唐代楷书也从初唐向盛唐逐步转型。
张旭虽为一代草圣，但楷书功底惊人，风貌清虚简淡，仍然是初唐书风，受褚遂良影响很大。
李邕楷书却大有改观。
和褚遂良楷书一样，都为行楷。
褚书中更多的保留了二王行书笔意和隶书痕迹，李邕不象褚遂良注重用笔的华丽巧饰，体现出碑格，笔画厚实，古拙刚硬，不乏婉转流畅，天趣自然，以“左低右高、上舒下敛”的结构变革二王行草，峻拔开张、稳固结实而气宇喧昂。
李邕成熟期书法形态中很难找到二王的影子，用笔刚健，笔力雄强，无牵丝映带的虚笔连绕。
通过横画欹斜来取势，这是李褚二人的共同点，但和褚书字形长宽扁高变化多相比，李邕字形变化要少一些，基本上忠实于二王体格。
颜真卿是唐代除薛稷外受褚遂良影响最大的书家。
刘熙载《艺概•书概》中“褚河南之书为唐之广大教化主，颜平原得其筋”，从颜成熟期作品字形上来看，二者悬殊很大，实质上同声相息，颜从褚中化出，胜过薛稷仅得皮毛。
颜字字形的宽博，捺画一波三折运笔，取法
着意篆隶方面，都是受褚的启发。
依笔者愚见，唐代精神暗合二王惟有褚颜二人。
只是颜真卿将褚遂良的清逸变为沉雄，笔画细腻变成粗壮丰满，横画的欹侧变成从“平直到平直”，以正面示人，空间分割极为均匀，最大限度地发挥线条的张力作用，突破二王藩篱，洗尽贵族脂粉，以雄浑博大、黄钟大吕的盛唐之音取代了初唐潇洒飘逸的丰姿。
在变法上，颜真卿比李邕更彻底。
宋代对褚理解最深的要数米芾，他在《续书评》中说“褚遂良如熟驭战马，举从动人，而别有一种娇色。
”并且在《自叙帖》中说“余初学颜七八岁也，……乃慕褚而学最久。
”米芾性格癫狂，自视甚高，在书学观念方面是离经叛道之人，籍助癫狂之口说出很多骇人听闻之语，诸如“一扫二王恶迹，照耀皇宋万古！”，“欧虞古法亡矣”，“颜书真入俗品”之类的话。
但留心米芾言论，一生从未对褚遂良有半点微词。
以米芾狂妄的为人，是不会轻易佩服一个人的，除非正对自己胃口。
米芾对大字《阴符经》极为称道膺服，其行书用笔灵动多变，锋出八面，爽利有力，不能不归结于褚氏启发。
褚遂良一生书迹皆为行楷，因为他不愿耽于笔墨纸砚苦役劳顿，做个书工。
他的成就可概括为两点，一是个人永无满足，不断探索，褚遂良实际上是由隋至唐楷书演绎的缩影，他一生墨迹的变化见证了这一点；二是他既能吸收前人精华，也能把握时代潮流，做到“古不乖时，今不同弊”。
褚遂良在习王浪潮下不能置身事外而另僻蹊径、独张一军，他的过人之处在于把握了书风变革的历史潮流，是二王体系中的得力干将，既实践了崇王理想。