动漫人物绘画比例

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各种动漫人物绘画技巧

各种动漫人物绘画技巧

各种动漫人物绘画技巧动漫人物绘画是许多爱好者喜欢的一种艺术形式。

通过绘画动漫人物,可以展现出角色的个性特点和情感,让人们更好地理解和欣赏作品。

下面将介绍一些常见的动漫人物绘画技巧,希望对喜欢动漫绘画的朋友们有所帮助。

1.构图与比例构图是指在绘画中将各个元素合理地安排在画面中的技巧。

在绘制动漫人物时,要注意角色的整体比例,包括身体各部分的长度和宽度。

一般来说,动漫人物的身高大约是7个头,即头部的高度是身体的1/7、此外,还要注意角色的姿势和动作,以表达出角色的个性和情感。

2.线条与轮廓线条是绘画中最基本的要素之一,可以用来描绘角色的轮廓和细节。

在绘制动漫人物时,可以使用流畅而有力的线条来勾勒出角色的形状。

可以使用不同粗细的线条来表达角色的轮廓和线条变化,增强角色的立体感。

3.面部表情与眼睛表现面部表情是动漫人物形象的重要组成部分。

通过表情可以传递角色的情感和心情。

绘制面部表情时,可以通过线条的变化和细节的描绘来表达不同的情绪。

特别是眼睛的表现,可以通过眼神的方向、大小和眼睛的光亮度来表达角色的情感。

4.服装与发型服装和发型也是动漫人物形象的重要组成部分。

通过服装和发型的设计,可以展现角色的个性和风格。

在绘制服装和发型时,可以参考现实世界中的时尚元素和流行趋势,也可以根据角色的特点和背景进行创作。

此外,还可以通过细节的描绘来增加服装和发型的真实感和立体感。

5.色彩运用与阴影色彩是绘画中非常重要的一部分,可以为角色和场景增添生动感和情感。

在绘制动漫人物时,可以根据角色的特点和背景选择适合的色彩。

可以使用明亮的色彩来表达开朗和活泼的个性,使用暗淡的色彩来表达沉重和阴暗的情感。

此外,还要注意阴影的运用,可以通过阴影的添加来增强角色的立体感。

6.动作与姿势动漫人物的动作和姿势是表达角色个性和情感的重要手段之一、在绘制动作和姿势时,可以参考真实世界中的人物动作,也可以参考其他动漫作品中的角色形象。

要注意动作和姿势的流畅性和自然性,使角色看起来更加生动和真实。

画动漫人物基础技巧

画动漫人物基础技巧

画动漫人物的基础技巧学习画动漫人物需要掌握一定的基础技巧。

以下是一些关键的技巧,帮助你开始你的动漫人物绘画之旅。

1. 学习基本比例在绘画动漫人物时,了解基本比例是非常重要的。

通常,头部是身体高度的1/8,而身体是头部高度的4.5倍。

掌握这些基本比例有助于画出平衡和协调的人物。

2. 学习线条运用线条是动漫人物绘画中的重要元素。

掌握不同类型的线条(例如直线、曲线和弧线)以及如何运用它们来创造形状和表达质感是非常重要的。

3. 学习透视关系透视是绘画中非常重要的概念,它涉及到物体在空间中的位置和大小。

理解透视关系可以帮助你画出更真实和三维的人物。

4. 学习人物表情人物的表情是使动漫人物生动活泼的关键因素之一。

学习如何通过眼睛、嘴巴和其他面部特征来表达情感可以帮助你更好地传达角色的情绪和性格。

5. 学习服装道具服装和道具可以为动漫人物增添个性化和视觉上的趣味性。

了解如何设计和描绘服装、发型和配饰可以帮助你更好地塑造角色的形象。

6. 学习场景背景场景和背景可以为动漫人物提供环境和生活空间。

学习如何设置场景、描绘背景元素以及如何在场景中放置角色可以帮助你创造更丰富和有深度的故事。

7. 学习色彩搭配色彩是动漫人物绘画中的重要元素之一。

学习如何选择合适的颜色以及如何运用色彩来创造氛围和表达情感可以帮助你提升画作的视觉效果。

8. 学习故事表达最后,学习如何通过绘画来表达故事和情节是非常重要的。

了解如何创建视觉叙事、表达角色之间的关系以及如何设置高潮和转折点可以帮助你创造出引人入胜的动漫故事。

动漫人物半身总结

动漫人物半身总结

动漫人物半身总结在人体造型研究中,我们通常以“头长”(不包括头发)为基本单位,来研究比较人体各部分与整体之间、部分与部分之间的空间关系。

而不同的头身比会有同的效果体现,一般动漫人物中的头身比例如下:写实漫画头身比例一般为7~7.5头身(女:7头身;男:7.5头身)。

美化版的头身比例通常在8以上。

初学者还是练习七头身/七头半身,相对会便于前期的练习。

等到后续熟练了之后,再尝试其他比例的人体结构,比如传说中的九头身目前还存在很多其他头身比例的说法(这个没有死规定,由个人的能力和审美决定)就不一一述说了,建议初学者还是按照大部分风格日漫人物比例去画。

1、想要准确得到手臂关节的位置,可以先确定身体结构的比例,然后再画出准备的手臂比例。

2、这里要注意一个细节,就是当角色人物产生动作的时候,手臂的旋转弧线应该位于关节位置的下方。

3、自然下垂的手臂关节应该比抬起手臂的关节低一点。

手臂关节和身体的三点定位:肩关节靠近锁骨下端的位置。

肘关节的位置靠近肚脐的上部。

手腕位于身体的底部附近。

补充:关节位置可能与身体的某个部位不完全对齐。

只要画的时候关节靠近身体的某个部位,画出来的手臂就会显得比例准确。

看透被遮挡的关节位置。

当角色有一些动作的时候,这个动作可能会让身体与手臂产生遮挡关系,因此我们在学习的时候要学习透过遮挡去寻找关节的存在位置。

然后同学们在绘制初稿时可以先将手臂的弯曲形态描绘出来,而且关节功能的定位法仍旧适用在手肘关节位置的定位上。

这个原则仍然适用于背部的绘画,双手的肘部在同一个弧线上。

三步定位关节位置:1、如果想要正确的绘制出人物的手臂比例,那就先用正常的比例规范去绘制出身体比例。

2、然后载以肩关节为中心,以肚脐到肩关节的垂直长度为半径,绘制弧线。

3、手臂的肘关节必须位于这个弧线上,这样每个关节的位置都可以很容易的定位。

Q版人物

Q版人物

3、Q版人物的特征
漫 画 人 物 表 情
Q版人物五官的画法

Q版人物 的眼睛与 写实版眼 睛结构是 一样的, 同样也有 高光和反 光
常见的漫画中的眼睛
常见的漫画中的眼睛
让眼睛拥有感情
Q版人物的嘴巴


在面孔中随着肌肉的 运动,会进行最大变 化的部分就是“嘴巴” 它是我们人类将转化 成语言向他人传达的 时候最频繁活动的部 分。
正面没有画鼻子的时候,侧过面的时候也不能画
不同的感情鼻子的表现
Q版人物的手有的时候画的感觉对了就可以 了
简单概括耳朵的轮廓
头发的画法与写实人物一样,可以简化线条, 主要作用在于使头部的外轮廓有所区别
二、版男生的特征、表现。 以两头身为例,具体讲解画法步骤。


最常见的有1:1、1:2、 1:3、1:4等头身比 。 5头身是少男少女比例, 再往上去就是更近成熟 的比例。 所谓头身比,比如3头身, 就是你画的人物高度=3 个头那么高


Q版要注意的就是大头、窄肩、短手、短脚、 脸型、大圆脸、夸张、可爱。 脸要大,眼睛要大,嘴巴小,要可爱些 。下半 身一般要瘦小一些 。
男 生 特 征 、 表 现
怎样画Q版人物(两头身)
结合图例,详细讲解画法步骤。
线 稿 参 考
上 色 参 考
作业要求:从给出的题材中,选择自己喜
欢的形象,完成一幅Q版男生两头身的人物画。

头部与身体的比例准确(符合两头身比例); 抓住Q版人物的特点
家庭作业

参照自己的照片,改画成一张Q版人物画。 或临摹一张Q版人物画。
Q版人物篇
动漫之
一、Q版人物基本知识
什么是Q版人物 Q版人物的头身比例 Q版人物的特征

动漫手绘教程

动漫手绘教程

动漫手绘教程
今天我来分享一些关于动漫手绘的教程,希望能帮到大家。

首先我们来谈谈基本的人物构图。

第一步,先确定人物的整体轮廓。

可以先用简单的几何图形,
如圆圈表示头部,圆柱形表示躯干,矩形表示手臂和腿部。

第二步,细化人物轮廓。

根据人物的性别和年龄,调整头部和
身体的比例。

一般来说,头的大小约为身体的1/7。

第三步,添加人物的面部特征。

画出眼睛、鼻子和嘴巴。

记住
不要画得太过夸张,保持简洁和可爱的风格。

第四步,绘制人物的发型。

根据角色的性格和风格来确定发型
的设计。

可以使用不同的线条和阴影来增加发型的层次感。

第五步,添加人物的服装和细节。

根据角色的背景和故事设定,选择合适的服装样式。

可以通过添加褶皱和纹理来增加服装的真实感。

第六步,润色和修饰。

使用细线条勾勒出人物的轮廓,加强细
节和线条的表现力。

可以使用不同的铅笔硬度来实现深浅的效果。

最后,给人物上色。

使用彩色铅笔、水彩或数码绘画工具,给
人物上色。

根据光照的方向和角度,添加阴影和高光,增强画面的立体感。

希望以上教程能对你的动漫手绘有所帮助。

记住,手绘需要不断的练习和探索,保持对艺术的热爱和创新。

加油!。

动漫知识点人体比例总结

动漫知识点人体比例总结

动漫知识点人体比例总结一、头部头部是最具代表性的部分,也是人物形象的灵魂所在。

在动漫中,头部的尺寸和形状往往是经过精心设计和加工的,因此要特别注意比例的准确性。

按照一般规则,头部的宽度大约是身体宽度的1/4至1/3,高度大约是身体高度的1/6至1/5。

二、上身上身是人体的主要部分之一,也是展现人物形象和气质的重要区域。

在动漫中,上身通常按照8头身来设计,即整个身体长度分为8份,其中头部占1份。

上半身大致分为颈部、肩膀、胸部和腰部四个部分,比例要相对协调,力求符合人体结构的比例。

三、下身下身是支撑上身和保持身体平衡的部分,也是动漫人物形象的重要组成部分。

在绘画时,下身的比例通常按照8头身来设计,即腰部至脚部的长度占据整个身体长度的5个头。

下身也要与上身相对协调,形成一个完整的人体形象。

四、手部和手臂手部和手臂是人体的重要部分之一,也是情感和动作表达的重要工具。

在动漫中,手部和手臂的比例要与身体相协调,形成一个完整的人体形态。

一般来说,手臂的长度大约是身体的一半,手的长度大约是脸的一般。

五、腿部腿部是人体的支撑部分之一,也是动漫人物形象的重要组成部分。

在绘画时,腿部的比例通常按照8头身来设计,即整个身体长度分为8份,其中下半身占据3份。

腿部的长度和比例要相对协调,形成一个平衡和谐的整体形象。

六、躯干躯干是上身和下身连接的部分,也是动漫人物形象的重要组成部分。

在绘画时,躯干的比例要与上身和下身相协调,力求符合人体结构的比例。

一般来说,躯干的长度大约是身体的1/3至1/2,宽度要与头部和肩膀相对应。

七、比例的变化在绘画中,人体的比例可以通过一些特殊设计来进行变化,以创造出更加个性化和生动的形象。

比如变长的手臂可以传达出力量和动感,变短的腿部可以传达出轻盈和灵活,这些都是在保持基本比例的前提下进行的设计。

总结:动漫人体比例是绘画中非常重要的基础知识之一,掌握好人物的比例可以使绘画更加准确、生动和美观。

在实践中,还可以根据特定的情境和角色性格进行比例的变化,以创造出更加个性化和生动的形象。

人物头部动漫速写

人物头部动漫速写
突出个性特征
在简化画法的同时,可以根据人物的 性格和特征,适当夸张或变形鼻子的 形状,以突出人物的个性特点。
嘴巴的动态表现
嘴巴是情感表达的重要部分
在动漫速写中,嘴巴的形状和动态是表达人物情感和说话状态的关键。通过描绘嘴巴的张合、嘴角的 高低以及牙齿的露出来表现不同的表情和情绪。
动态表现与口型变化
在速写中,要注意嘴巴与脸部其他部位的配合,如眼睛和鼻子的形状和动态,共同营造出丰富的表情 效果。同时,根据人物说话的内容和语调,可以适当夸张或变形嘴巴的形状,以增强表现力。
03
人物头部光影与质感
光源的方向与阴影表现
光源方向
首先确定光源的方向,这决定了 阴影和光线的分布。常见的光源 有自然光(如太阳光)和人工光 (如灯光)。
阴影表现
根据光源方向,合理地描绘出阴 影的形状和深浅。阴影可以增强 立体感和质感,使人物头部更加 生动。
皮肤的光影处理
皮肤色调
选择合适的颜色来表现皮肤的自然色调,通常为暖色调或中 性色调。
悲伤的表情表现
要点一
总结词
悲伤的表情通常表现为眉头紧皱,眼角下垂,嘴角下撇。
要点二
详细描述
在动漫速写中,为了表现悲伤的情感,可以描绘出眉头紧 皱的形状,同时眼角也可以下垂。嘴角可以向下撇,形成 一个沮丧或伤心的形状。此外,还可以通过其他细节来增 强这种情感,比如让眼睛显得湿润或有泪光等。
惊讶的表情表现
强调主要特征
通过夸张或突出某些特征, 如眼睛、鼻子、嘴巴等, 使人物形象更加鲜明。
运用符号化表达
将某些特征进行符号化处 理,如用简单的线条表示 眼睛或嘴巴,使画面更加 简洁明了。
注意线条的流畅与节奏感
流畅的线条

人物动漫绘画基本知识点总结

人物动漫绘画基本知识点总结

人物动漫绘画基本知识点总结一、人体结构基础。

1. 比例。

- 正常人体比例大致为7 - 7.5头身(成年人)。

其中,头部占全身比例的1/7 - 1/8左右。

在动漫绘画中,为了表现不同的风格和角色特点,可以适当调整比例。

例如,Q版人物可能是2 - 4头身,头身比例越小越显得可爱、幼态。

- 不同年龄段的比例也有区别。

儿童一般是4 - 6头身,青少年逐渐接近成年人的比例。

2. 骨骼与肌肉。

- 了解主要骨骼的位置,如颅骨、脊柱、胸廓、四肢骨等。

颅骨决定头部的形状,脊柱的弯曲影响人物的姿态。

例如,脊柱有四个生理弯曲(颈曲、胸曲、腰曲、骶曲),在绘制人物弯腰、挺胸等动作时要考虑这些弯曲的变化。

- 肌肉方面,重点掌握一些影响体表形态的肌肉,如三角肌使肩部圆润饱满,肱二头肌和肱三头肌在手臂屈伸时会有不同的形状变化。

胸大肌、腹肌等在绘制男性角色时能体现强壮感,而女性角色的肌肉相对柔和,表现时要注意其微妙的起伏。

二、头部绘制要点。

1. 脸型。

- 常见的脸型有圆形脸,给人可爱、圆润的感觉,适合绘制萌系角色;方形脸显得坚毅、稳重,常用于男性硬汉角色;瓜子脸比较精致,是很多女性角色常用的脸型。

在绘制时,可以通过调整脸部轮廓的线条来塑造不同的脸型。

2. 五官比例与位置。

- 标准的五官比例为“三庭五眼”。

“三庭”指的是发际线到眉毛、眉毛到鼻底、鼻底到下巴的距离大致相等;“五眼”是指脸部正面宽度大约为五只眼睛的长度。

不过在动漫中,可以根据角色的风格进行夸张或变形。

例如,大眼睛是动漫角色常见的特征,可以将眼睛画得更大,打破“五眼”的常规比例,以增强角色的吸引力。

- 眼睛是动漫人物表情表达的关键部位。

不同的眼型,如圆形眼、杏仁眼、丹凤眼等,可以传达出不同的性格特点。

绘制眼睛时要注意眼珠、瞳孔、高光的表现,高光的位置和大小会影响眼睛的灵动性。

- 鼻子和嘴巴相对眼睛来说,在动漫中有时会简化。

鼻子可以简单地用线条或点来表示,嘴巴的形状变化丰富,如微笑时嘴角上扬,生气时嘴唇紧闭或下撇等。

动漫人物比例知识点

动漫人物比例知识点

动漫人物比例知识点,头身比例多少好看画漫画,在形容身高的时候,是用身体有几个头的长度来表示,用不同的头身比例来体现人物的年龄,下面就举例说一说人物的头身比例。

01. 二头身:
二头身,身体是两个头的长度,头的比例很大,一般画Q版人物时,多用到二头身,头宽宽的、圆圆的,显得萌萌的,特别可爱。

02. 三头身:
三头身,身体长一些了,但是头部的比例还是很大,用三头身,可以表现小孩子小巧可爱的样子,头还是比肩要宽,这样才符合小孩子活泼可爱的性格。

03. 六头身:
六头身,身体占大部分,头只占一份,头的宽度可与肩同宽,或者比肩略窄,腰部以上占三个头的长度,六头身一般适合十几岁的青少年,这个年龄段,身体变得修长,头不再长大,看着比较苗条和轻盈了。

04. 七头身:
七头身,身体是七个头的长度,腿的比例相当大,占大约四个头的长度,头更小,比肩窄,显得人特别修长,一般画成年人或接近成年的青少年多用这个比例,显得比较成熟。

上面就是动漫人物比例知识点全部介绍,希望对你有所帮助。

动漫人物绘画技巧_头部的绘制

动漫人物绘画技巧_头部的绘制
通过上图的比较,可以看到赤木是“男性脸”、流川则相当“女性脸”,樱木介于两种类型之间

侧面的宫城与斜面的三井

可以看到,晴子的脸型则完全是另一种画风

少女漫画中的男性脸型
久保代人老师的死神BLEACH中,男性角色也大多棱角分明 (但脸部线条则更加简化),大家可以自己去对比,我们只用下 图来说明清秀型男性和真正的女孩的脸型的差别:
步骤三: 1、画出其他部分的轮廓(^^看出画的是谁了吧~)
2、对头发的光泽等处进行细节补正。
3、成品图
动漫人物绘画技巧讲解:LOLI型
步骤一:草图。 初学者画之前一定要先做这步, 这样人物才不会走型(这里请结合 第一讲的知识) 1、确定头型。是指头骨的形状, 不包括头发和五官。正面时基本是 一个上宽下窄的鸡蛋型(LOLI的 脸下半部分应较短较宽) 2、在横竖方向画上中线。竖 线就是鼻子所处的脸的对称轴,两 线焦点就是人物的眉心。 3、眉眼框。上线随着人物的 眉毛角度而定(有时呈V型),下 线是人物的下眼线(LOLI的脸眼 睛较长,眉眼距离也较长),但下 线请不要超过竖线下的1/4处。 4、视线与耳鼻线。视线可根 据人物的眼睛调整,耳鼻线是视线 到头部最下界的一半(这个人物中, 我们基本是对下半脸进行3等分)
首先,我们先看两张《真人版 美少女战士》中的人物的截图(地场卫、水野亚美)
他们在图里摆的是动漫作品中最常出现的角度,正面、侧面、斜45度角。 这3个角度加上平视、仰视、俯视,就构成了人物脸部最主要的9种角度。
标准脸型
圆形脸型
方脸脸型
国字脸型
甲字脸型
申字脸型
由字脸型
在素描中,脸型的表现方法如下2张图所示:
步骤二: 1、脸轮廓线。只画下半部分就可以 了,在草图的基础上修正成型。你一定 能看出来脸部的折点就在耳鼻线的位置, 这上面是颧骨的位置(一般请不要把脸 画成纯V字型,这是初学者的常见错误, 这里请结合第二讲的知识)。 2、眼睛。以下眼线与视线的距离翻 倍来确定上眼线,在横向上,请注意 “五眼”的关系,女孩子的双眼距离一 定要比眼睛本身宽哦~(这里请结合第一 讲、第三讲的知识)这时候可以不画瞳 孔,最后再来调整眼神。 3、眉毛、鼻子、嘴。平和的表情时 眉毛较平,但是必要的弧度还是要有的, 双眉的延长线要汇聚向眉心点。鼻尖在 耳鼻线与中轴的交点,嘴在鼻尖以下的 一半处。 4、双耳、发迹线。耳朵的起点在视 线,终点在耳鼻线(这里请结合第四讲 的知识),发迹线的位置是将下颌到视 线的距离翻倍得到的,这条线以上才开 始有头发哟,所以头发的分开时,这条 线以下是额头(初学者常会忽略这段距 离)。

动漫人物绘画比例

动漫人物绘画比例

漫画绘画技巧:人物体型结构讲解只有熟知了人物的体型特点,才能使绘画出来的人物更栩栩如生。

小孩孩子的头部较大,一般比例为三到四个头高。

成年人人体立姿为七个头高(立七),坐姿为五个头高(坐五),蹲姿为三个半头高(蹲三半),立姿手臂下垂时,指尖位置在大腿二分一处。

老人由于骨骼收缩,老年人的比例较成年人略小一些,在画老年人时,应注意头部与双肩略靠近一些,腿部稍有弯曲。

人体性别基本特征男性:男性肩膀较宽,锁骨平宽而有力,四肢粗壮,肌肉结实饱满。

女性:女性肩膀窄,肩膀坡度较大,脖子较细,四肢比例略小,腰细,胯宽,胸部丰满。

(漫画绘画技巧:人体比例及表现通常女主角为七个头高,而男主角为八个头高。

正常掌握人物的比例关系,对画好漫画是很重要的。

漫画中为了表现人体的美,经常采用一些夸张的画法,也就是在适当的部位做一些变形处理,常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长,但是变形是建立在人体基本结构基础上的。

通常女主角为七个头高,而男主角为八个头高。

正常掌握人物的比例关系,对画好漫画是很重要的。

女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美,要注意胸部和臀部的刻化。

手、胳膊与腿要纤细,手腕和大腿根部在同一个位置,胳膊肘的位置在腰部附近,画侧面像时,要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系,肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。

∙2008-12-3 18:55∙回复∙∙匪报_曼陀罗∙16位粉丝∙3楼漫画绘画基础:人体透视详解从不同的角度去看一个人物,人物的形态是不一样的。

体现在漫画绘画中就是要学会从不同的角度去绘制漫画人物。

正前方首先可以将人体看成一个长方形,也就是说人体不同的透视也就是不同长方形角度的透视。

然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段,先将长方形画出对角线,然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线,以此类推一共画出段,由于漫画中的人物一般为八头身,所以长方形的每一段就是一个头高,而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。

漫画人物身体比例1

漫画人物身体比例1

下巴宽度与面部比例
总结词
下巴宽度与面部比例的协调性也是塑造漫画人物形象 的关键因素之一。
详细描述
下巴的宽度应与脸部的宽度相匹配,以保持整体比例 的平衡。过宽的下巴可能会使角色看起来过于粗犷, 而过窄的下巴则可能使角色显得过于柔弱。适中的下 巴宽度能够为角色的形象增添立体感和力量感。
下巴弧度与面部比例
总结词
在漫画中,鼻子的长度通常与面部的宽 度成一定比例,以营造出协调和平衡的 视觉效果。
VS
详细描述
一般来说,较长的鼻子会使人物看起来更 加成熟和严肃,而较短的鼻子则会使人物 看起来更加年轻和可爱。在绘制漫画人物 时,应根据角色的性格特点和整体风格来 决定鼻子的长度。
鼻翼宽度与面部比例
总结词
鼻翼的宽度也会影响漫画人物的整体比例和 视觉效果。
详细描述
一般来说,眼睛的大小会根据角色的年龄、性别和性格特点进行设计。例如,年幼的角色通常拥有较大的眼睛, 而成熟或强势的角色则可能拥有较小的眼睛。此外,为了增强角色的表情效果,漫画家通常会在眼睛的形状和细 节上做文章,如添加眼线、瞳孔、睫毛等元素。
眼睛位置与面部比例
总结词
眼睛的位置对于塑造角色的面部结构和表情至关重要。适当的眼睛位置可以使角色看起来更加平衡和 协调。
04 嘴巴比例
嘴巴宽度与面部比例
嘴巴宽度与面部宽度比例
在漫画中,嘴巴的宽度通常占面部宽度的四 分之一到三分之一,这样的比例能够使嘴巴 看起来更加协调和平衡。
嘴巴宽度与面部长度比例
嘴巴的宽度也可以与面部长度进行比较,一 般来说,嘴巴的宽度大约等于面部长度的一
半。
嘴角位置与面部比例
嘴角位置与下颌该进行比较,一般来说,上唇应 该略微短于下唇,以突出下唇的美感。

动漫人物绘画技巧大全

动漫人物绘画技巧大全

动漫人物绘画技巧大全动漫作品是现代青年群体中备受欢迎的文化内容之一。

无论是看漫画还是动画片,其中的人物形象都是最为重要的元素之一。

如何绘制出好看的动漫人物形象,是每个学习绘画的学生都必须面对的一个问题。

以下将会介绍一些动漫人物绘画技巧,希望能为学习者提供一些参考。

1. 人物比例在绘画动漫人物时,首先要注意的是人物的比例。

人物高度的标准是7-8个头。

具体地讲,可以先画出人物的头部,然后再根据头的大小来描绘出身体的比例。

另外,在描绘人物的表情时,一定要注意表情的特征,不同的表情会决定人物形象的个性。

2. 服装设计衣服对于动漫人物形象的建立也是至关重要的。

不同的服装可以体现不同的特点,例如一身黑衣可以体现出人物冷酷的性格。

另外,也要注意服装的细节部分,以增强服装的真实感。

例如口袋、纽扣、水洗等等。

3. 姿势构图在绘画动漫人物形象时,人物的姿势非常重要。

合理的姿势可以体现出人物的个性,例如站立姿势可以表现出人物的稳重,摆出一副准备战斗的姿势可以表现出人物的强悍。

在构图时,可以参考体操、舞蹈、格斗等教材,以实现更富有动感的效果。

4. 色彩运用动漫人物形象的色彩设计也是至关重要的,可以反映出人物所处的场景和情感色彩。

例如夜色中的蓝色色调可以体现出一种清冷的感觉,充满了玄妙的情调;而鲜艳的红色色调则可以让人感受到人物的热烈和动感。

在使用颜色时,也要注意些许程度的搭配,可以让图画更为生动鲜明。

以上就是一些绘画动漫人物的技巧。

学习者可以根据自己的实际需求进行选择,将这些技巧运用到实践中去。

在绘画的路上不断努力才能不断进步,终有以贡献心中美好动漫世界的一天。

动画中的角色设计要点

动画中的角色设计要点

动画中的角色设计要点一、动画角色设计的概念角色设计从广义上讲是为视觉媒体创作个性、精彩的人物或虚拟的卡通造型。

只要类似卡通角色的形象设计,都可以理解为角色设计。

从狭义上讲,角色设计是指设计出角色的容貌、服装、道具、发型、动作等,特指专业的动画片、漫画、电影的角色设计。

二、动画角色设计的标准(一)转面图(三视图)角色设计要画出每个人物全身的正面、侧面、背面,俗称三视图,这是由于动画角色的出现不是一个人物的正面或者背面出现的,他需要角色要有不同的角度出现。

当然除了三视图的角度外还有角色的3/4面及背侧3/4面,对于游戏动画和3D动画,这些面则更为重要。

(二)表情图画出角色在影片中有可能出现的表情。

角色的表情按照大方向分为:喜、怒、哀、乐四种表情。

其中每个大方向中还有小方向,比如喜可分为微笑、惊喜、兴奋等不同的小表情,绘制时严格的揣摩剧本的需要画出剧本里出现的表情,这样做有利于造型的统一性,在分工绘制原动画时不会出现不必要的分歧。

(三)关键动态图所谓的关键动图指的是角色在影片中所出现的动作姿态,俗称pose图。

其中包含了走、跑、跳等剧本中出现的一切指定动作。

而且这些动作的设定都要符合角色的性格特点,角色动作设计不能千篇一律和程序化,方便于动作的统一与绘制。

(四)角色比例图角色比例图是将剧本中所有的`角色设计放在一起,一部片子中角色不可能都是前篇一律的,而是需要把高矮胖瘦放在一起形成角色的对比关系,这样影片才能有更高的观赏价值。

角色比例图的目的是提前进行角色间的对比,找出适当的角色比例关系,为影片的观赏性提供服务。

二、动画角色设计师应具备的能力(一)观察能力角色设计师是一个让人羡慕的一个职业,因为他是一部动画产生最具有创意的部分。

角色设计师赋予人物容貌、服装、配饰、形体、道具、表情、肢体动画等等。

这些就要求作为角色设计师要用心的观察生活中的各种人物或者物的形态、特点、感受、氛围、格调等。

“艺术来于生活又高于生活”这是我们常听的一句话,也正是这句话告诉我们艺术的创作都是来源于我们的实实在在的生活当中,由此可见作为角色设计师必须是一个热爱生活并对生活有很强观察能力的人。

动漫人物的比例结构

动漫人物的比例结构

动漫人物的比例结构
动漫人物的比例结构是指按照一定的比例关系来绘制人物形象的方法。

一般而言,动漫人物的身体比例是以头部为基准进行构建的。

首先,头部通常被划分为六等分,即从头顶到下巴可等分为六个部分,每个部分的长度约等于眼睛的位置。

接下来,身体的高度通常为头部的六至七倍。

身体的宽度大约等于头部宽度的一半。

脖子通常比头部略长,约为头部的一半高度。

肩膀的位置通常在头部左右两侧的斜线延伸处。

双臂通常从肩膀位置向下延伸,手掌一般在大腿或膝盖的位置。

臀部位置约为身体高度的一半,双腿从臀部处延伸至地面。

双腿通常从膝盖位置开始分叉,并延伸至脚趾。

总体而言,动漫人物的比例结构会存在一些变化,不同作者有不同的绘画风格和特点,但以上所述是较为常见的基本比例结构。

大家可以根据自己的风格和创作需求进行适当调整。

动漫造型设计人体比例PPT课件

动漫造型设计人体比例PPT课件
第一章
动漫中的人体绘画技 法
• 人体的基本比例和比例变形 • 动漫骨骼略图绘制 • 男女体型绘画上的区别 • 利用人物的骨骼略图绘制人物的动态
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动漫骨骼略图绘制
• 了解人物骨骼图 • 用线条概括人物的骨骼
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人体的基本比例和比例变 形
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老年人的比例
• 由于骨骼收缩,老年人的比例较成 年人略小一些,在画老年人时,应 注意头部与双肩略靠近一些,腿部 稍有弯曲。
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比例变形
• Q版的绘制方法 • 不同的Q版比例 • Q版人物黑白线稿欣赏
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基本比例 比例变形
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人的基本比例
•小孩的比例 •成人的比例 •老年人的比例
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小孩的比例
孩子的头部较大,一般比例为三到四头身。
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成人的比例
• 人体立姿为七个头高(立七) • 坐姿为五个头高(坐五) • 蹲姿为三个半头高(蹲三半) • 立姿手臂下垂时,指尖位置在大腿二分一处。 •
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男女体型比例区别及绘法上 的区别
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感谢您的观看!
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利用人物的骨骼略图绘制 人物的动态

sd绘画 对于人物比例的描写

sd绘画 对于人物比例的描写

sd绘画对于人物比例的描写sd绘画是超级萌化的一种绘画风格,其中人物比例的掌握是至关重要的。

在这里,我们将探讨人物比例的基本规律以及在绘画过程中如何应用这些规律。

一、人物比例的重要性人物比例是指人物各个部位之间的尺寸关系。

在绘画中,正确的人物比例能使作品更具真实感和立体感,从而吸引观众的目光。

反之,如果人物比例失调,可能会让作品失去美感,甚至导致视觉上的不适。

二、人物比例的基本规律1.八头身比例:这是最常见的动漫人物比例,分为头、肩、腰、臀、大腿、小腿、脚七个部分。

其中,头与身体其他部位的比例为1:8。

2.八头身比例的变种:在一些作品中,人物的身高可能会有所变化。

例如,女性人物的比例往往较高,达到九头身甚至十头身;而男性人物的比例相对较低,约为七头身。

3.头身比例的应用:在绘画过程中,可以根据作品的需求选择适当的比例。

此外,还可以通过调整比例来塑造人物的形象,如增加身高比例,使人物显得更高大;减小身高比例,让人物显得娇小可爱。

三、人物比例在绘画中的应用1.人物构图:在绘制人物时,可以根据人物比例来确定各个部位的位置。

如头部位于身体中央,肩膀两侧,腰部以下为臀部和大腿等。

2.动态表现:人物比例还可以帮助表现人物的动态。

例如,在人物弯曲、扭转等动作时,可以适当调整身体部位的比例,使之更具动态感。

3.服饰设计:人物比例的应用还体现在服饰设计上。

根据人物比例,可以合理地设计人物的衣物、褶皱等,使服饰更具真实感。

四、练习和提高人物比例绘画技巧1.多观察:观察现实生活中的人物,了解不同年龄、性别、体型的人物比例差异。

2.临摹练习:通过临摹优秀作品,学习掌握人物比例的绘画技巧。

3.不断尝试:在绘画过程中,不断尝试调整人物比例,以达到更好的视觉效果。

4.交流学习:加入绘画社群,与其他绘画爱好者交流学习,互相点评作品,提高人物比例绘画水平。

总之,掌握人物比例是sd绘画的关键。

小学中高年级课后服务--少儿动漫初级 第20课 Q版人物头身比例

小学中高年级课后服务--少儿动漫初级 第20课 Q版人物头身比例

3
1.5到2.5头身常用来表现年龄较小的角色。
Q版1.5-2.5头身表现
1.5头身到2.5头身常常用来表现年龄较小的 角色,大大的脑袋和夸张的眼睛,这种小身 材高反差的绘制技巧,更加突出了漫画人物 的可爱之处。
2头身
1.5头身
在绘制Q版女性人物的时候,往人物身上添加一些可爱的 装饰品能够更加表现人物的可爱之处。
学习阶段:动漫初级
Q版人物头身比例
进 阶
这节课我们来学习一下Q版人比例
0 2
Q版人物2-4头身表现
0 3
Q版人物1.5-2.5头身表现
0 4
课程临摹练习图片
0 普通漫画人物比例
1
普通漫画人物比例一般是6头身到9头身。
Q版漫画的含义
在动漫绘画 中通常将人 物进行夸张 和变形,从2 头身到10头 身都有,正常 的人物是从6 头身到9头身。
0 Q版人物2-4头身的表现
2
3头身比例的Q版人物造型多以夸张、可爱为主。
Q版人物2-4头身的表现
3头身比例的Q版人物多以夸张、可爱为 主。4头身比例的人物在漫画中出现的概 率比较少。 Q版人物的头一般都比较大,2头身和3头 摄时绘制Q版美少女较常采用的两种头身 比例。
0 Q版人物1.5-2.5头身表现
0 4
课程练习临摹范例
通过所学的Q版头身比例知识,利用动漫人物临摹卡进行绘画练习。
Q版图片欣赏
Q版图片欣赏
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11楼
四分之三侧面:
线不变,竖线要向一弧,耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。
? 2008-12-4 18:37
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12楼
正侧面:
鼻子是突出的,耳朵的位置在人物头部的二分之一处
? 2008-12-4 18:37
由于骨骼收缩,老年人的比例较成年人略小一些,在画老年人时,应注意头部与双肩略靠近一些,腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征
男性:男性肩膀较宽,锁骨平宽而有力,四肢粗壮,肌肉结实饱满。
女性:女性肩膀窄,肩膀坡度较大,脖子较细,四肢比例略小,腰细,胯宽,胸部丰满。(
漫画绘画技巧:人体比例及表现
通常女主角为七个头高,而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系,对画好漫画是很重要的。
漫画中为了表现人体的美,经常采用一些夸张的画法,也就是在适当的部位做一些变形处理,常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长,但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高,而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系,对画好漫画是很重要的。女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美,要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细,手腕和大腿根部在同一个位置,胳膊肘的位置在腰部附近,画侧面像时,要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系,肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
最大的特点是眼睛和鼻子的位置很靠近,耳朵位置稍偏下。
? 2008-12-4 18:38
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15楼
正面俯视:
头顶变大、下颌变小,鼻子向下,眼睛眉毛略微向外侧上扬。
斜侧俯视:
耳朵位置上升,下颌向下靠侧。
很可能在上次打棒球时,你没有腾空跳跃起来劈开双腿去抛球,那么随之也就没人再买票来看你打球了。卡通角色也是这样,他们的观众是一些期望获得逗乐效果的人。动画给人的乐趣之一就在于动画艺术家们总是能够创造性地描绘各种寻常的动作。作为漫画家你要把每一个寻常的动作都当作问题来探讨,并以逗乐的手法来加以表现,但同时还要使之与角色和故事相匹配。
在脸部的基本形中间定一个中心线,再把眼睛的位置定下来,这条线是眉弓的上缘线,这条线还有一个作用,就是人物正面的耳朵的上缘起始部分,恰恰与眉弓线相吻合,鼻部的鼻底线正好是耳朵的下缘,眼睛在眉弓线以下的地方,而眉毛则在眉弓稍上的一点地方,有一点要注意的是,不要将人物的发髻线定得太靠下,发髻线的位置在头部眉弓长方形的上缘部分.
漫画绘画技巧:人物体型结构讲解
只有熟知了人物的体型特点,才能使绘画出来的人物更栩栩如生。
小孩
孩子的头部较大,一般比例为三到四个头高。
成年人
人体立姿为七个头高(立七),坐姿为五个头高(坐五),蹲姿为三个半头高(蹲三半),立姿手臂下垂时,指尖位置在大腿二分一处。
老人
? 2008-12-3 18:56
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4楼
漫画绘画基础:人物造型详解
要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者,就应 该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。
为了让剧情能更深地打动读者,就应尽量做到正面角色的英 俊、美丽、善良都表现到极点,反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位,切忌人物的中庸,这一点很重要。漫 画的很大一部分意义在于它的夸张,设计人物造型时应遵循这一特点来进行
无论这三个体块是处于什么样的位置,不论它们在一侧的动作是怎样剧烈或怎样集中,而在另外的非活动的一侧,相对地总是有一种比较柔和的线条,以保持身体的平衡,整个人体则有一种微妙的、生动的协调感,所以说人的所有动作都将体现运动的重心平衡规律。
以支重的一侧为准,将人物运动趋势线画出,以表明身体的总的倾向,然后,将四肢的运动线画出。理解头部、胸部和骨盆部三大体块的倾斜度和透视变化,要在复杂变化的动作中抓住要领。
? 2008-12-4 18:39
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16楼
漫画绘画基础:脸部透视
由于是仰视图,眉弓线会向上移,将画面的中心线定好,鼻底线也会向上提高一些,然后根据眉弓线和鼻底线将耳朵的位置定好,并根据眉弓线将眉毛的位置定好。
正面的头部透视
仰视
下面的仰视,画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上,比较小,腿比上身要长,略粗些,脚最大,越往上越小,给人感觉脚长身短,俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时,必须什么,有什么具体动作,其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性,在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面
俯视
从正面或是背面正上方的角度来画,需要考虑其透视关系。就是说头部最大,到脚尖处越来越小,头部大,肩膀也大,和脚比起来手略长略大。
斜上方
斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起,肩与脚平行稍斜,脸朝下,头很大,看不见脖子,越往下越小,给人的感觉是脚短身长,如果再在地面上画上阴影效果会更突出,可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
? 2008-12-7 12:53
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18楼
漫画绘画基础:人物面部的刻画
漫画在表现人物的时候,通常使用夸张的手法。但是夸张也是建立在事物的基础上的。掌握人物面部各种表情的画法,是学好漫画绘画的基础
漫画虽然可以夸张,但不能无限,只能建立在现实事物的基础之上,所以我们在画人物的时候,首先观察真人是必要的。一般情况下,人脸的正面整体形状像个鸭蛋,发际到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距离大致相等,脸宽为5个眼睛的长度,头部在平视状态下,耳朵上沿略低于眉毛延长线,下沿到鼻尖(当然,这只是平均情况,人耳有大有小,脸有长有短,不可能总符合标准)。一般漫画夸张的较多的是人脸,其他部位就夸张的不多。
老年男性:弯腰驼背,两脚分开、有点弯曲,肩部较窄,若再画上拄拐杖就更 显老了。
? 2008-12-3 18:58
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6楼
人体运动的基本规律
掌握人体运动时,身体各个部分的变化规律,是画好漫画人物的基础.
头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块,这三个部分本身都是固定的,不会活动的,身体的活动除了四肢以外主要是靠颈和腰部的活动而产生运动的。如果这些体块是彼此处于平行和对称的情况下,人体是静止的;相反,当这些体块向前后左右屈伸、旋转、扭动时,它们的变化就产生了人体的动作。
? 2008-12-3 18:57
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5楼
年龄不同的人物画法:
婴儿: 胖乎乎、圆墩墩的,头显得特别大,宽额头,看不到脖子,身长是等分,脚要 短些。
儿童: 头较大,手脚的线条较细而且比较短。
年轻女性:线条比较细腻,肩部略斜,整体成曲线形,腰部很细,胸 部隆起,臀部较大,脚踝较细 。
? 2008-12-4 18:35
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9楼
位置:
因为人的头是一个球体,就是说,是立体的。用十字和圆表示的话很简单,在圆形的基础上,将人脸部十字线画出来,根据十字线的位置将人物眼睛、鼻子、嘴画出来.
? 2008-12-4 18:35
? 2008-12-3 18:55
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3楼
漫画绘画基础:人体透视详解
从不同的角度去看一个人物,人物的形态是不一样的。体现在漫画绘画中就是要学会从不同的角度去绘制漫画人物。
正前方
首先可以将人体看成一个长方形,也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段,先将长方形画出对角线,然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线,以此类推一共画出八段,由于漫画中的人物一般为八头身,所以长方形的每一段就是一个头高,而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
年轻男性:线条有力,肩幅较宽,胸部成扇形,腰比肩窄,脖子较粗,脚大。 中年女性:要比年轻的女性更强调曲线,眼睛略小,微胖,脚踝较粗。
中年女性:要比年轻的女性更强调曲线,眼睛略小,微胖,脚踝较粗 。
中年男性:比年轻男性略胖,头发较稀疏。
老年女性:弯腰驼背,肩部略斜,膝盖略微弯曲。
可以把肩膀与骨盆的关系简化为二根横线,把活动性最大的脊柱简化为一竖线,即简称的“一竖、二横、三体积”,通过它们之间的变化规律来掌握人体运动的基本规律,例如:走、跑、跳、站、坐。
? 2008-12-4 18:33
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7楼
漫画化的动作
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13楼
正面上仰:
以鼻子为中心,眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方,眉弓到鼻子的距离要缩短,鼻底到下颌的距离要长。
? 2008-12-4 18:38
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14楼
斜侧仰视:
? 2008-12-4 18:34
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8楼
人体头部的基本结构
掌握人体头部的基本结构,是画好漫画人物的基础。
一般把头部分为两个大块。头的上半部,归纳为一个椭圆形,而头的下半部归纳为梯形;细部的结构位于头部椭圆形的中央;眉弓画成一个长方形,颧骨也看成长方体,它位于头部梯形的上半部;穿插结构要比眉弓部分的长方形要向里一些,在颧骨的下面;口部归纳为一个圆柱体,它插在颧骨长方形下部的那个面;最下面是下腭,把它看成一个长方形将它与梯形穿插起来;鼻子起始于圆柱形的上半部,终止于眉弓长方形的根部,它也是一个长方体;眼睛也位于眉弓长方形的根部;嘴在圆柱形一半向上一点儿的位置。通过对头部的基本结构的理解,可以画出头部的基本形状,这样会使其形体结构更准,然后在此基础上通过轻微变化便可以画出不同的人体头部。
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