枯山水 (2)

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枯山水

枯山水

本文已获得授权公元538年的时候,日本开始接受佛教,并派一些学生和工匠到古代中国,学习内陆艺术文化。

13世纪时,源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行,为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神,日本园林开始摈弃以往的池泉庭园,而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素,营造枯山水庭园,园内几乎不使用任何开花植物,以期达到自我修行的目的。

南禅寺枯山水南禅寺的历史可以追溯到13世纪中叶,1264年,南禅寺作为天皇离宫开始修建,到1291年改为禅寺。

主殿清凉殿以其美丽的枯山水庭园和有狩野派绘画的隔扇而闻名。

“虎子渡”枯山水庭院这座枯山水名字叫做——虎子渡是日本枯山水庭园的代表作之一白砂,象征着人间天堂,被白砂隔开的石头,据说是老虎想带着孩子越渡到人间净土的故事:一只雌虎带着3只虎子过河,其中一只是恶虎,会吞食兄弟,而雌虎一次只能背着一只老虎过河,于是便先将恶虎背到对岸,再回去背一只虎子过岸,然后将恶虎背回原岸。

这里的对岸,就是净土的意思,这个过程就代表了修行的过程,如果不是看过介绍,任凭怎样的开悟也不会想到竟含有如此深远的涵义吧。

但是,就算不知道几块石头的故事,坐在枯山水前却会对人的心境产生神奇的效果,迷你的一处枯山水。

南禅寺方丈庭院的枯山水南禅寺如心庭的枯山水南禅寺南禅寺天授庵的枯山水南禅寺天授庵的枯山水天授庵以秋天的红叶美景著名南禅寺天授庵银阁寺庭园枯山水此园为足利义政晚年之别墅,作庭者系当时名家相阿弥。

庭中以银阁前堆砂成丘的“向月台”,及曲折绵延的“银沙滩”为主题,虽然洁白一色,却富于高低的变化。

銀閣寺 . 枯山水“向月台”呈圆锥形而削平其顶,底层最大部分,约需十人合抱。

(銀閣寺向月台)銀閣寺向月台金剛峯寺枯山水位于日本和歌山县伊都郡高野町高野山的高野山真言宗总本山寺院。

山号“高野山”(こうやさん),与京都的东寺同为真言宗密教之圣地。

开基(创立者)为弘法大师空海。

以“纪伊山地的圣地与参拜道”的一部分登录世界遗产。

日本枯山水

日本枯山水

枯山水园林产生的原因

1)宗教原因 公元 538 年的时候,日本开 始接受佛教,并派一些学生和工匠到古代中 国,学习内陆艺术文化。13世纪时,源自 中国的另一支佛教宗派“禅宗”在日本流行, 为反映禅宗修行者所追求的“苦行”及“自 律”精神,日本园林开始摈弃以往的池泉庭 园,而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾 石等静止、不变的元素,营造枯山水庭园, 园内几乎不使用任何开花植物,以期达到自 我修行的目的。
枯山水园林产生的原因

3)现实原因 由于日本是海岛国家,白砂 多石头多,堪称日本取用不尽的资源,再 加上当 时京都缺水,原先以水、山为主的 池泉山园林逐渐因为经济、耗水等园林被 人舍弃,而小型的枯山水园林就应运而生 了,特别是在缺水地区,枯山水园林的应 用 十分广泛,因此,产生初期典型的枯山 水庭园大都集中在京都。
枯山水的特色

1、追求凝固的美和永恒 、 枯山水追求孤 寂淡泊、脱尘离世的外在美,重视内在的 永恒感、归属感、秩 序感,它以块石做山, 白砂为水,免去草木苔藓的交替荣枯,避 免了水体的变幻 莫测,在枯山水中一切都 是恒定的,一旦做好便不再变化,所以枯 山水最根本的 追求是美的永恒与凝固,这 与中国园林追求自然的千变万化与勃勃生 机刚好相反。
枯山水的特色

2、小而精致无比、少而意象无极 、小而精致无 比、 日本是一个海岛国家,国土面积小,资源少, 因此,日本的枯山水园林,无 论是面积还是园林 里的构成要素,都体现“小”的特点。日本人在 园林的构造中, 力求用很小的要素、很少的物体 来表现意味深长的东西。在枯山水中,几乎任何 事物都有一个深刻的含义或者作用,例如园中的 “三樽石”,是三块很小的石头,它们代表的是 日本早期的三个大的岛屿;一块铺满白沙的小池, 代表的是整个大 海;白沙中间的一棵树或者是一 块石头代表的是一个小岛;白沙中人工形成的一 道道细纹是大海的波浪。枯山水就是追求在有限 的空间中创造出的大的意象。

枯山水—日本造园艺术

枯山水—日本造园艺术

枯山水—日本造园艺术
“枯山水”一般面积不大,很少有超过1000平方米的,所以大都叫“庭园”,而不是“园林”。

惟其小,便于精雕细琢、匠心独运,将每一细节做到极致。

在一些人眼里,把它看作是放大版的盆景,似乎也不为过。

江户时期以来,一些颇具禅学
园家在池泉园林里,僻一角,用“枯山水”的手法立石造园。

有“国师”之称的梦窗疎石(1275~1351)在1339年制作了徊游式池泉园京都西芳寺庭园。

在西芳寺西北面山腰指东庵前一块不大的地方,梦窗用白色砂砾耙出波纹,用几组天然岩石作为役石(角色石):坐禅石、须弥石、龟石、鹤石、蓬莱石等,创作了“洪隐山枯山水石组”,被认为是现存的最早的“枯山水”范例。

稍后,在禅寺方丈庭院里用“枯山水”的手法造园的做法成为一时之兴,造园
家就是有很高修养的和尚,称“立石僧”。

这些僧人不仅绘画出色,而且创造性地将宋元泼墨山水画的一些技法和表现手段变相地移植到“枯山水”。

名震画坛的雪舟等杨(1420~1506)所作的山口县常荣寺、岛根县万福寺庭园很具代表性。

“枯山水”集大成者是江户时代的武将、茶道远州流的开山鼻祖、造园家小堀远州(1579~1647)。

枯山水

枯山水

銀閣寺
龍安寺
足立美術館
>足立美術館>
日本三大名園
兼六園 石川県 江戸時代
後楽園 岡山市
偕楽園(かいらくえん)は、 日本・茨城県水戸市
蘇州庭園
日本庭園


日本庭園とは、日本の伝統的な庭園である。和 風庭園ともいう。日本庭園は寺院にあるものや、 大名屋敷の庭園/庭園跡などがあり、そのほかで は政治家・実業家の邸宅/邸宅跡のほか、公共施 設やホテルの敷地に造られたものもある。 構成としては池を中心にして、土地の起伏を生 かすか、築山を築いて、庭石や草木を配し、四 季折々に鑑賞できる景色を造るのが一般的であ る。滝を模し水が深山から流れ出し、大きな流 れになってゆく様子を表現する手法や、石を立 て、また石を組合せることによる石組表現、宗 教的な意味を持たせた蓬莱山(ほうらいやま)や 蓬莱島(ほうらいしま)、鶴島(つるしま)、亀島 (かめじま)などに見立(みた)てる手法(しゅほ う)が多く用いられる。

庭園内には灯籠、東屋(あずまや)、茶室など も配置される。また枯山水といわれる、水を用 いずに、石、砂、植栽などで水流を表現する形 式の庭園も作られた。白砂で水の流れを象徴す るところに特徴があるが、これは庭園には水が 不可欠のものであるという考えがひそむ。庭園 のことを山水といったのもそのためである。室 町時代以降には枯山水は禅宗の思想と結びつき、 禅寺などで多く作られていく。江戸期以降にな ると庭園内のみならず庭園外の景色を利用する 借景という手法も広く用いられる。

東屋(あずまや): もともとは田舎風の家 で、辺境であることを示し。 ... 庭園は宇 宙や世界を表現する。世界とした場合、 点景である東屋は小さな建物はあるが

枯山水的发展历程

枯山水的发展历程

枯山水的发展历程枯山水,又称禅室庭院造园,是日本庭园艺术的一种形式,源于中国禅宗寺庙的庭院设计。

枯山水是一种极简主义的庭园设计风格,以干枯的山石、河流以及细细的砂石构成,反映了寺庙的禅意。

枯山水庭园的发展可以追溯到十三世纪末明德建的京都哲学寺的庭院景观。

随着禅宗在日本的传播,枯山水庭园逐渐成为日本庭园设计的主要形式之一,并在日本各地寺庙和贵族府邸的庭院中得到广泛使用。

在枯山水庭园中,要展现大自然的景色,古人常将河流、湖泊、瀑布等元素缩小,表达出远山和远水的感觉。

同时,枯山水庭园也有着深厚的文化背景。

枯山水庭园通常会被设计成一个小型的套纳迦风格(一种传统的日本建筑样式),里面常设有一座石碑,用来纪念著名的和尚或是其他重要的人物。

枯山水庭园的设计理念是寓意人生的缩影,反映出人们对生命的思考和对世界万物的看法。

然而,在庭园艺术的发展过程中,枯山水庭园也经历了许多变化。

十六世纪中叶以后,由于日本的城市化进程,枯山水庭园逐渐变得复杂和多样化。

人们开始在庭园中设置更多的景观元素,提升了庭院的艺术效果。

在江户时代后期,枯山水庭园开始向清新自然的方向发展,各式异型的山石和枝叶茂盛的树木成为庭园设计的常见元素。

到了现代,枯山水庭园已经发展到了一个新的高度。

在日本的一些著名的枯山水庭园中,可以看到现代建筑和大胆的设计理念的运用。

同时,一些园艺家开始探索将现代艺术与传统庭园艺术相结合,创造出更加独特的庭园景观。

总的来说,枯山水的发展可以说是一个不断创新和变化的过程。

它从最初的简洁和朴素,到后来的繁复多样,再到现代的大胆创新,每一步都凝聚着不同的文化和时代的特色。

枯山水庭园不仅是日本庭园艺术的一个重要形式,也是人们对自然和生命的思考和追求的体现。

日本园林枯山水解析

日本园林枯山水解析

学号11130227日本枯山水园林解析学生姓名石莹班级11级园林2班成绩指导教师(签字)建筑学院2013年6月13日日本枯山水园林解析【摘要】日本的枯山水园是日本园林发展史上独具匠心的园林艺术,作为日本最有名的园林精品,本文对枯山水的形成、枯山水的造园艺术进行分析,同时剖析禅宗思想与枯山水园林造景手法的内在联系,对日本枯山水庭园作大致概况与解析。

【关键词】日本园林;枯山水;禅宗;【正文】1. 枯山水园的产生1.1 产生背景日本历史的时代分为四个阶段:古代(飞鸟、奈良、平安)、中式时代(镰仓、南北朝、室町)、近世(桃山、江户)、近现代(明治、大正、昭和、平成)。

日本庭园作为日本传统文化的一部分,它的形成和发展是与时代密不可分的。

从现存的庭园来看,它的风格和形式特点根据时代的大致可以分为以下七种类型:宫殿式建筑庭园、净土教庭园、禅宗庭园、书院式庭园、茶庭、回游式庭园、大名庭。

伴随时代的变革和发展,日本进入武家统治的时代(即中式时代)之后,由于统治者对禅宗的崇尚,禅宗思想逐渐地渗透到一般社会的精神生活当中。

在这种条件下,禅宗思想在庭园设计中表现出来,产生了一种新的庭园表现形式——禅宗庭园。

在室町时代(约1333—1568年)以禅宗寺院当中表达禅宗思想的庭园为中心可分为亦即池泉・回游式庭园和枯山水庭园。

1.2 产生的原因1.2.1 禅宗思想的影响在禅宗思想的影响下,庭园的形态逐渐抽象化,庭园的构成元素也逐渐减少,设计师只是利用最基本也是最简单的元素来营造丰富的显示和人们理想的精神世界,表达了宗教的思想。

1.2.2 水墨山水画的影响在美学意义上与中国水墨画有相似的共同点,形成具有象征意义的泼墨山水,到了室町时代,成为绘画主流的山水画的表现手法和构图特征以及对于空间层次感的表现对于庭园产生了巨大的影响,无色彩的水墨画给人给枯淡、空寂之感,枯山水庭园亦然。

1.2.3 政治经济的影响当时文化的统治者由于政治上的失利和经济上的窘迫,不能像从先那样将规模宏大的自然原封不动地引入庭院中,因此积极支持设计师们采用象征性的表现手法来营造理想的自然。

枯山水

枯山水

枯山水并没有水,是干枯 的庭院山水景观,在一些地方, 枯山水庭院内甚至排除了草木。 其主要特点,是用山石和白砂 为主体,用以象征自然界 的各种景观。如白砂可以代表 大川、海洋,甚至云雾,石头 则可寓意大山、瀑布等等。在 其特有的环境气氛中,细细耙 制的白砂石铺地、叠放有致的 几尊石组,就能对人的心境产 生神奇的力量。它同音乐、绘 画、文学一样,可表达深沉的 哲理,而其中的许多理念便来 自禅宗道义,这也与古代大陆 文化的传入息息相关。
建于京都龙安寺的枯 山水庭园是日本最有名的 园林精品。而这里的“石 庭”,据说是最具深意的 一幅写意抽象画,它占地 呈矩形,面积仅330平方米, 庭园地形平坦。名为“虎 负子渡河”的枯山水,由 15尊大小不一之石及大片 灰色细卵石铺地所构成。 石以二、三或五为一组, 共分五组,但不论从哪一 个角度看,都会看到其中 一颗石头。石组以苔镶边, 往外即是耙制而成的同心 波纹。 体现了色即是空, 空既是色的意境
由古岳禅师在16世纪 设计的大德寺大仙院的方 丈东北庭,通过巧妙地运 用尺度和透视感,用岩石 和沙砾营造出一条“河 道”。这里的主石,或直 立如屏风,或交错如门扇, 或层叠如台阶,其理石技 艺精湛,当观者远眺时, 分明能感觉到“水”在高 耸的峭壁间流淌,在低浅 的桥下奔流。
大仙院庭园是面积仅 仅只有大约99平方米大小 的枯山水庭院。庭院的的 东北部有两块竖立的巨石 酷潭,背后有椿树作衬托。 而枯潭的下方则是由自然 形状的庭石做成的石桥, 下方是白砂,象征着溪流, 这种用白砂表现的溪流, 穿过庭园的廊下直至南部 的庭。在石桥的右侧有一 组鹤石,左侧是龟石。在 园中还配置了象征着江河 中的浮舟、蓬莱石和远山 的石组,刻画了北宗山水 世界的意境。大仙院庭园 是十分具象和有动感美的 庭院。

日本枯山水

日本枯山水

日本园林——枯山水枯山水源于日本,多见于禅宗寺院。

顾名思义,枯山水并没有水,是干枯的庭院山水景观,在些枯山水甚至排除了草木。

其主要特点,用山石和白砂为主体,用以象征自然界的各种景观。

如白砂可以代表大川、海洋,甚至云雾,石头则可寓意大山、瀑布等等。

“枯山水”的由来枯山水又称假山水(镰仓时代又称乾山水或乾泉水),是日本园林独有的构成要素,堪称日本古典园林的精华与代表。

日本人好做枯山水,无论大园小园,古园今园,动观坐观,到处可见枯山水的实例。

枯山水之名最早见于平安时代的造园专著《作庭记》,不过这时所言的枯山水并非现在通常所指的那种以砂代水,以石代岛的枯山水,而仅仅指无水之庭。

不过那时的“枯山水”已经具有了后世枯山水的雏形,开始通过置于空地的石块来表达山岛之意象。

真正的枯山水还是起源于镰仓时代,并在室町时代达到了极至,著名的京都龙安寺庭园就诞生于这一时期。

禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻,几乎各种园林类型都有所体现,无论是舟游、回游的动观园林,还是枯山水、茶庭等坐观庭园,都或多或少的反应了禅宗美学枯与寂的意境。

不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极至的,还是当属枯山水。

虽然日本禅宗庭园的另外一大分支茶庭虽然也简洁、纯粹、意味深远,在表现禅宗枯寂的哲学意境和极少主义的美学精神上也堪称绝妙,但在写意手法上并不突出,其庭池花木的布置是为了营造一种淡泊宁静的“悟境”,而非隐喻自然山水。

日本庭园艺术中的茶庭形成的原因日本由于南北纵长三千多公里,其气候地形较多变,四季分明,人民生活的侧重点随季节更替,季节的微妙变化赋予日本人民对变化的极度敏感。

日本植物生命的季节性变化不仅给花道带来灵感,还让人们产生时世无常之感,这种精神随即被融入茅道精神。

茅道精神实际正是禅宗哲学的基础。

日本园林设计师兼禅宗法师枡野俊明就认为,园林是一种特殊的精神场所,是心灵的栖居地。

公元538年的时候,日本开始接受佛教,并派一些学生和工匠到古代中国,学习内陆艺术文化。

日本枯山水

日本枯山水
海洋、山脉、岛屿、瀑布、乔灌木、小桥等,在发展过程中,很多繁杂的要 素被舍弃,仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地,这 就是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。

岩石
沙砾 苔地
• 主要是以岩石为主,白砂、绿树、苔藓、光秃的黑石相衬,其意境来源于中国的水墨
画,注重幽远意境,顺其自然, 简朴幽静。米芾山水(苏州博物馆)
丰穰、清静之意。有了水,庭院因此润泽生辉。只是当6世纪佛教传到 日本,崇尚虚无的僧侣们开始在意境中觉悟出枯山水的味道来了,学着 用石头堆砌出一些意境。而在600年前的日本室町时代,日本人从中国的 北宋山水画中汲取到更多的养分,遵循画中(三远北宋中期的郭熙在《林泉高致》) (高远、深远、平远)的表现手法,动手成就出较完整的枯山水庭院。
•用光秃黑石、白砂、矮树、苔藓,布置成象征山水自然的庭园,园中白沙铺地,弯弯曲 曲,好似一条小河从庭园中流淌,其间点缀着松柏和枫树,矮树丛,苔藓点点,蜿蜒曲
折,其中散置“飞石”,形成一个超凡脱俗的境界。
枯山水的形式
三、以石组表现峰峦沟壑。 一、范围不大
二、不植高大树木,多植灌木
• 以白砂耙成平行曲线象征千重浪
• 1、追求凝固的美和永恒 、 枯山水追求孤寂淡泊、脱尘 离世的外在美,重视内在的 永恒感、归属感、秩 序感。
• 它以块石做山,白砂为水,免 去草木苔藓的交替荣枯,避免 了水体的变幻 莫测,在枯山水
中一切都是恒定的,一旦做好 便不再变化,所以枯山水最根 本的 追求是美的永恒与凝固,
这与中国园林追求自然的千变 万化与勃勃生机刚好相反。
六祖 慧能
当前盛行的极大宗派:禅宗 密宗净土宗 律宗
• 2)民族思想原因 日本人对永恒的十分渴望,对静心十分向往。因为日本属 海洋性气候,温暖 潮湿,植物生长周期短,更新快。这样的生存环境会给人 心理上造成一种短暂易逝的无常感。

枯山水

枯山水

枯山水13世纪时源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行,为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神,日本园林开始摈弃以往的池泉庭园,而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素,营造枯山水庭园,园内几乎不使用任何开花植物,以期达到自我修行的目的。

极深寓意因此,禅宗庭院内,树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意,在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布,一沙一世界,这样的园林无异于一种精神园林。

后来,这种园林发展臻与及至——乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除,仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地,这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。

而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。

建于京都15世纪建于京都龙安寺的枯山水庭园是日本最有名的园林精品。

而这里的“石庭”,据说是最具深意的一幅写意抽象画,它占地呈矩形,面积仅330平方米,庭园地形平坦。

名为“虎负子渡河”的枯山水,由15尊大小不一之石及大片灰色细卵石铺地所构成。

石以二、三或五为一组,共分五组,但不论从哪一个角度看,都会看到其中一颗石头。

石组以苔镶边,往外即是耙制而成的同心波纹。

龙安寺枯山水交相调谐同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。

看似白砂、绿苔、褐石,但三者均非纯色,从此物的色系深浅变化中可找到与彼物的交相调谐之处。

砂石的细小与主石的粗犷、植物的“软”与石的“硬”、卧石与立石的不同形态等,又往往于对比中显其呼应。

因其属眺望园,故除耙制细石之人以外,无人可以迈进此园。

而各方游客则会坐在庭园边的深色走廊上——有时会滞留数小时,以在砂、石的形式之外思索龙安寺布道者的深刻涵义。

运动和韵律河流中的岩石你可以将这样一个庭园理解为河流中的岩石,或传说中的神秘小岛,但若仅从美学角度考虑亦堪称绝作;它对组群、平衡、运动和韵律等充分权衡,其总体布局相对协调,以至于稍微移动某一块石便会破坏该庭园的整体效果。

枯山水

枯山水

摘要枯山水的产生与日本独特的环境及其所造就的国民性紧密相关。

枯山水反映了日本人民对永恒的渴望、对资源的珍惜、对静心的向往。

关键词枯山水日本园林枯山水被誉为日本庭园艺术的最高峰。

顾名思义,枯山水是干枯的山水景观,一般用白砂铺地象征大海、江湖,白砂上有时还会刻意地划出各种水纹;白砂中点缀山石寓意岛屿、高山等景观,山石的摆放组合非常讲究,甚至有的枯山水将石头纹理精密相接表现瀑布或自然界的各种流水。

一、对永恒的渴望,对凝固的美的追求日本属海洋性气候,温暖潮湿,植物生长周期短,更新快。

这样的生存环境会给人心理上造成一种短暂易逝的无常感。

比如樱花,绚烂至极而归于凋落,其缤纷、绚烂之极时正是枯寂、败落之始。

在日本人看来,美总是转瞬即逝的,樱花般稍纵即逝的美是难以把握的,而凝固静止的东西才是可以把握的。

所以,日本人的国民性中根深蒂固地保持着对永恒的渴望及对凝固的美的追求,善于把一切他们所认为美好的东西加以仪式化、程式化,使其固定下来。

日本艺术讲究精致,追求孤寂淡泊、脱尘离世的外在美,重视内在的永恒感、归属感、秩序感。

枯山水正是鲜明地体现出日本艺术的这一特点。

它以块石做山,白砂为水,免去了草木苔藓的交替荣枯,避免了水体的变幻莫测,在枯山水中一切都是恒定的,一旦做好便不再变化,所以枯山水最根本的追求是美的永恒与凝固。

而中国园林中的叠山理水是本着高于自然的理念,追求自然的千变万化与勃勃生机。

这与中日两国的戏剧相仿,歌舞伎毫无表情的死板白脸是一种美的凝固;而中国戏剧脸谱是对人物个性的夸张揭示,是表情的放大。

二、对资源的珍惜,对精致生活的热爱由于是海岛国家,潮水的涨落都会影响国土面积,加之资源较少,物产歉丰,所以在日本的国民性中隐藏着深深的绝望感、危机感,日本对其所拥有的一切都有一种其他国家难以理解的敝帚自珍的心态。

正因为物质匮乏,所以珍惜物品,这种珍惜的心态就表现在对包装、对仪式的讲究,对精致生活的热爱,以至于“把每一件简单的事都变成一种庆祝。

枯山水的造园及观赏要素

枯山水的造园及观赏要素

枯山水的造园及观赏要素1. 引言1.1 定义枯山水,是一种日本园林艺术中的一种设计风格,其特点是不使用真正的水池,而是利用干涸的河床来表现水的形态。

枯山水常常运用砂砾、石头和苔藓等自然材料,通过巧妙的布局和精心的设计,营造出一种枯山水景观的独特美感。

枯山水的定义并不仅限于干涸的水景,它还包含了一种抽象的哲学概念。

枯山水的“枯”意味着枯木、干涸,具有一种深邃而富有内涵的意境。

而“山水”则代表着自然景观,表现出对自然美的崇尚和追求。

综合起来,枯山水就是通过废水妙用,体现出日本园林艺术中对自然的理解和尊重,是一种富有哲思的造园风格。

在日本,枯山水被视为一种具有极高审美价值的园林艺术形式,被广泛用于庭园、庭院以及公共空间。

其独特的设计风格和丰富的文化内涵吸引着越来越多的人们前来欣赏和研究。

通过对枯山水这一独特园林风格的深入了解,我们不仅可以领略其美学价值,还可以感受到其中蕴含的深刻哲思和文化内涵。

1.2 历史枯山水,是一种极具禅意的园林艺术形式,在日本被称为“枯山水庭园”或“枯山水园林”。

其起源可以追溯到日本的平安时代(794-1185年),当时仿效中国的风格而产生。

枯山水的前身可以追溯到中国的枯山艺术,这种艺术在中国的盛行时期大约是在宋代。

枯山水庭园被认为是一种“干枯”的自然状态,代表着生命的短暂和无常。

在园林中,枯山水的设计常常取材于自然山水风景,通过枯石、干草、沙地等元素来表现自然之美。

随着时间的推移,枯山水在日本得到了进一步的发展和演变,成为了独具特色的庭园艺术形式。

在日本庭园中,枯山水被广泛运用于各种场所,不仅体现了自然主题,还表现了与之相关的文化和心理意义。

枯山水庭园不仅是庭园景观的设计手法,更是一种对生命和自然的思考和领悟。

其历史渊源丰富深远,体现了人类对自然美的追求和对生命意义的探索。

枯山水庭园的历史可以说是源远流长,经历了漫长的发展过程,最终成为了一种独具特色且富有内涵的庭园艺术形式。

枯山水的造园及观赏要素

枯山水的造园及观赏要素

枯山水的造园及观赏要素1. 引言1.1 枯山水的意义枯山水,又称干山水、石山水,是一种源自中国的枯石园林景观艺术。

枯山水的意义在于追求极简、极致的美感,以凝练的形式和意境展示自然景致,让人在其中感受到大自然的纯粹和宁静。

枯山水的设计是对自然的再创造,通过艺术的手法表达对自然的理解和赞美,传达出人与自然的和谐共生之道。

枯山水的意义还在于提倡“虚静之美”,追求“虚静”的美感,反映出东方文化中“无为而治”的哲学思想,表达出“空寂无为,自然之美”的生活理念。

枯山水的意义在于引导人们从繁杂的现实中寻找内心的宁静与安宁,通过极简的造园方式,激发观赏者的想象力和审美情感,带领人们进入心灵的净土,感受超越言语的美的享受。

1.2 枯山水的起源枯山水是一种极具艺术美感的园林造景方式,起源于日本。

枯山水最早可以追溯到日本的庭园林艺。

在日本庭园林艺中,浓缩了日本人对自然的独特理解和感悟,将自然景观通过简约、抽象的手法表现出来。

枯山水的起源最初可以追溯到日本中世纪时期的禅宗寺庙,这些寺庙的庭园经常采用枯山水元素来表现山水景观。

随着时间的推移,枯山水逐渐发展成为一种独特的庭园造景方式并传播到其他地区。

枯山水的起源源于日本人对自然的敬畏和对简约美的追求。

通过枯山水的表现形式,人们可以感受到自然中的奥妙与安宁,体验到对内心的净化与静心。

枯山水的起源不仅反映了日本人特有的文化情怀,也为世界各地的园林艺术带来了新的启发和风格。

【下文完】2. 正文2.1 枯山水的要素枯山水是一种具有独特美感和意境的园林艺术,其要素包括岩石、苔藓、枯木和水景。

岩石是枯山水中最重要的要素之一,通过选取不同形状和质地的岩石,可以营造出不同的景观效果。

苔藓则是枯山水中常见的植物,它们生长在岩石和枯木上,为整个景观增添了一份自然的生机。

枯木是枯山水中的另一个重要要素,通过枯木的摆放和造型,可以表达出时光流逝和历史积淀的感觉。

水景是枯山水中的灵魂所在,流动的水可以为整个景观增添一份动感和活力,使人仿佛置身于山水之间。

描写枯山水的唯美句子(精选合集两篇)

描写枯山水的唯美句子(精选合集两篇)

描写枯山水的唯美句子(精选合集第一篇)1. 寂静的石,静谧中封存万年岁月的印记。

2. 荒凉的景象,仿佛沧海一粟,枯山水呈现出深邃的美。

3. 石上微风拂过,仿佛流动的时光编织起一幅宁静的画卷。

4. 深秋的山水,萧索而美,让人沉醉在静谧的氛围中。

5. 枯山水如古代的诗篇,透露出几分蕴含和深意。

6. 山石苍茫,仿佛凝视着世界的终极真理。

7. 静享时光,陷入枯山水的美感,仿佛与过去的岁月相遇。

8. 深情地触摸着石头,聆听沉默的故事。

9. 石上纵横交错的纹路,犹如时间的沉淀。

10. 淡淡的风吹拂着,勾勒出稳定而独特的轮廓。

11. 枯山水如画,如诗,如歌,如梦。

12. 悄然之中,凝视着枯山水,仿佛能与自然融为一体。

13. 枯寒的山石,蓄藏了几许岁月的沧桑与厚重。

14. 石头下的微笑,宛如旧时光的回忆,诉说着无尽的情怀。

15. 枯山水,宁静而魅力四溢,给人以心灵的净化。

16. 山石携着岁月的颜色,细腻而神秘地镶嵌在大地上。

17. 枯山水像是镜中的月,凝望着自然的灵魂。

18. 静谧的山石,仿佛可以感悟到岁月的演替和生命的脉搏。

19. 枯山水流露出淡淡的忧愁,令人心生敬畏。

20. 石头上纹理的印记,诉说出生命的痕迹和坚韧。

21. 枯山水宛如诗意的碎片,散落在大地上,散发出岁月的韵味。

22. 沉默的大地,好似沉浸在一幅唯美的枯山水画中。

23. 山石孤傲,凭栏伫立,宛如世界的守护者。

24. 枯山水散发着淡淡的清香,让人感受到自然的恬静。

25. 深邃的山水中,石头形成细腻的立体画卷,妙趣横生。

26. 枯山水好似心灵的寄托,让人沉浸在意境之中。

27. 山石间的虚实变幻,构成了一幅幅独特的自然画卷。

28. 枯山水仿佛隐藏着大自然的温柔,与之相处沉浸在宁静与放松中。

29. 石头上的皱纹细腻而古老,见证了岁月的流转。

30. 枯山水美如传世之宝,凝固了大自然的灵动和力量。

希望以上句子能够满足要求,描绘出枯山水的唯美之处。

描写枯山水的唯美句子(精选合集第二篇)1. 岩石丛中,波涛汹涌的浪花仿佛凝固成了奇怪的岩石,透露出一种深邃而神秘的氛围。

枯山水

枯山水

日本枯山水枯山水源于日本,多见于禅宗寺院。

顾名思义,枯山水并没有水,是干枯的庭院山水景观,在些枯山水甚至排除了草木。

其主要特点,用山石和白砂为主体,用以象征自然界的各种景观。

如白砂可以代表大川、海洋,甚至云雾,石头则可寓意大山、瀑布等等。

枯山水又称假山水(镰仓时代又称乾山水或乾泉水),是日本园林独有的构成要素,堪称日本古典园林的精华与代表。

日本人好做枯山水,无论大园小园,古园今园,动观坐观,到处可见枯山水的实例。

枯山水之名最早见于平安时代的造园专著《作庭记》,不过这时所言的枯山水并非现在通常所指的那种以砂代水,以石代岛的枯山水,而仅仅指无水之庭。

不过那时的“枯山水”已经具有了后世枯山水的雏形,开始通过置于空地的石块来表达山岛之意象。

真正的枯山水还是起源于镰仓时代,并在室町时代达到了极至,著名的京都龙安寺庭园就诞生于这一时期。

禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻,几乎各种园林类型都有所体现,无论是舟游、回游的动观园林,还是枯山水、茶庭等坐观庭园,都或多或少的反应了禅宗美学枯与寂的意境。

不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极至的,还是当属枯山水。

虽然日本禅宗庭园的另外一大分支茶庭虽然也简洁、纯粹、意味深远,在表现禅宗枯寂的哲学意境和极少主义的美学精神上也堪称绝妙,但在写意手法上并不突出,其庭池花木的布置是为了营造一种淡泊宁静的“悟境”,而非隐喻自然山水。

日本由于南北纵长三千多公里,其气候地形较多变,四季分明,人民生活的侧重点随季节更替,季节的微妙变化赋予日本人民对变化的极度敏感。

日本植物生命的季节性变化不仅给花道带来灵感,还让人们产生时世无常之感,这种精神随即被融入茅道精神。

茅道精神实际正是禅宗哲学的基础。

日本园林设计师兼禅宗法师枡野俊明就认为,园林是一种特殊的精神场所,是心灵的栖居地。

公元538年的时候,日本开始接受佛教,并派一些学生和工匠到古代中国,学习内陆艺术文化。

13世纪时,禅宗在日本流行,为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神,日本园林开始摈弃以往的池泉庭园,而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素,营造枯山水庭园,园内几乎不使用任何开花植物,以期达到自我修行的目的。

2_枯山水_的由来

2_枯山水_的由来

” 枯 山 水 的 由 来
郭伟 译
徐平

佛教 很 早即 从 中 国 传入 日本
日本造 园界 仍 广 为使 用 的

,
至 今 为止 在

最 著 名的
,

枯山 水
,
,
# 庭 园 ! ∀ 世纪 建造 在
,
枯 山水
的手 法
,
京 都 龙安 寺方 丈 南庭
地 平整
约 有 网球 场 那 么 大
,


就 是 中国 佛教 影响的 结 果
4 1 50 0 6 7 8 7 1丈 : 0 ; 1< 9
= 5 + < > 1〕 6 1 6 + 0
斑 苔醉
至今
,
,
以这 种 方 式 构 成 的 作 品 即 枯 山 水


” ,
郭 徐
平 伟
校 译
在 日本 仍广 为 流行
,
对于 西方 人 来 说
,
,
这 种 庭园 很 难 被理 解 为山 水 园
它们 似 乎更 象
公元 世纪
,

周 围 两 侧是 墙
Байду номын сангаас
另 两 侧 的 寺 庙 建筑

禅宗 传入 日本 后
,
,
给 日本的
,
在灰 色
无它物

精 细的 砾 石 铺 成的
这 些 石 块 分 为五 组
, , ,
人海
,


,
有∃
,
庭 园设 计带 来 了严 谨 的 新思 想
了体现 僧 侣们所 追 求的 苦 行

枯山水简介

枯山水简介

枯山水简介
7世纪,中国隋文帝曾经赠送日本天皇一副盆景,在漆盘里放着几块石头。

这副盆景对日本的园林艺术未必有着正真的历史意义,但是凑巧成为了一个象征,日本的写意庭院,在很大程度上就是盆景式园林,他的集中代表就是枯山水。

枯山水用石块象征山峦,用白沙象征湖海。

只点缀少量的灌木或者苔藓、薇蕨。

最严格意义的枯山水就是京都府龙安寺方丈楠庭(传1450年)和大仙院方丈北庭和东庭(约1509年)。

此外还有退藏庭、灵运院书院等的庭院。

他们都是些闲庭小院,面积不大,却要在“方寸之地幻出千岩万壑",方法就是写意、就是象征。

象征就是调动观赏者的想象力,也就是观赏者的哲学、文学、艺术修养,因此枯山水常和禅学联系在一起,运用隐喻和顿悟,对空与有、虚与实作出心灵的观照。

日本枯山水的历史渊源

日本枯山水的历史渊源

现居日本福冈博多,博多历史长,多古寺,且多禅寺,其中承天寺是侨居博多的南宋豪商谢国明捐资建造、由留学僧圆尔弁圆开山的禅寺,它也是日本荞麦面条、面条(乌冬)和馒头(点心)的发祥地。

承天寺方丈室前有一片枯山水庭园“洗涛庭”,每次见那以白砂石铺就成大海、以大石头寓意高山的日本独特的庭园,我都会心静神凝。

2012年10月12日晚,在枯山水“洗涛庭”前参加了一次“观月祭”,坐在门窗敞开的方丈室,举首观明月,隔着枯山水看对面特设的舞台上的诗吟、日本舞、筑前琵琶、篠笛(一种横笛)、中国二胡表演和演奏。

白砂石被月亮耀出青光,岩石更显昏黑,枯山水真地成了微波荡漾的蔚蓝大海。

表演开始,舞台灯光变幻着照射在枯山水上,它又呈现暗淡着的色彩缤纷,表现出日本的“物哀”“空寂”“幽玄”的美意识……次日,将洗涛庭前的观月祭在一同好网页上简述了一下,得一些跟帖,其中有位居东京多年的网友问:枯山水好像多在西日本,何故?一位新近留学来的人问:什么是枯山水,中国有吗?是啊,我也曾在东日本的东京住过十年,确实未见过枯山水,只听说迎宾馆内有,那是元首级的国宾下榻之处,平民之我当然看不到,我确实是在属西日本的京都始见枯山水、住福冈起常见枯山水的。

两问合一,我先自己学习一下吧:世界园林多种多样,主要有三大体系,其一的东方体系中以中国园林为代表,也包括了日本园林。

日本园林叫做庭园,日本庭园样式有多种:平安时代的曲水庭园、镰仓时代的寝殿造样式,镰仓时代初见、兴于室町时代的枯山水样式,桃山时代书院造样式,江户时代的回游式庭园,而回游式庭园中的代表是大名庭园。

日本庭园还有池泉庭园、枯山水庭园、茶庭庭园的分类。

如何分类,枯山水均在其中,它是日本庭园中独特的一种,中国没有,枯山水虽然有中国影子,但它已完全是日本式样。

枯山水,即无池无水的庭园。

枯山水:白砂石铺地,耙出条纹,表现大海、湖池、河川及水的流动、波澜,砂石地间放置岩石,表现为山,有的枯山水庭园会培植青苔围拢着砂石岩石。

日本枯山水的设计理论及植物配置

日本枯山水的设计理论及植物配置

枯山水源于日本,多见于禅宗寺院。

顾名思义,枯山水并没有水,是干枯的庭院山水景观,在些枯山水甚至排除了草木。

其主要特点,用山石和白砂为主体,用以象征自然界的各种景观。

如白砂可以代表大川、海洋,甚至云雾,石头则可寓意大山、瀑布等等。

“枯山水”的由来枯山水又称假山水(镰仓时代又称乾山水或乾泉水),是日本园林独有的构成要素,堪称日本古典园林的精华与代表。

日本人好做枯山水,无论大园小园,古园今园,动观坐观,到处可见枯山水的实例。

枯山水之名最早见于平安时代的造园专著《作庭记》,不过这时所言的枯山水并非现在通常所指的那种以砂代水,以石代岛的枯山水,而仅仅指无水之庭。

不过那时的“枯山水”已经具有了后世枯山水的雏形,开始通过置于空地的石块来表达山岛之意象。

真正的枯山水还是起源于镰仓时代,并在室町时代达到了极至,著名的京都龙安寺庭园就诞生于这一时期。

禅宗美学对于日本古典园林的影响非常深刻,几乎各种园林类型都有所体现,无论是舟游、回游的动观园林,还是枯山水、茶庭等坐观庭园,都或多或少的反应了禅宗美学枯与寂的意境。

不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极至的,还是当属枯山水。

虽然日本禅宗庭园的另外一大分支茶庭虽然也简洁、纯粹、意味深远,在表现禅宗枯寂的哲学意境和极少主义的美学精神上也堪称绝妙,但在写意手法上并不突出,其庭池花木的布置是为了营造一种淡泊宁静的“悟境”,而非隐喻自然山水。

日本庭园艺术中的茶庭形成的原因日本由于南北纵长三千多公里,其气候地形较多变,四季分明,人民生活的侧重点随季节更替,季节的微妙变化赋予日本人民对变化的极度敏感。

日本植物生命的季节性变化不仅给花道带来灵感,还让人们产生时世无常之感,这种精神随即被融入茅道精神。

茅道精神实际正是禅宗哲学的基础。

日本园林设计师兼禅宗法师枡野俊明就认为,园林是一种特殊的精神场所,是心灵的栖居地。

公元538年的时候,日本开始接受佛教,并派一些学生和工匠到古代中国,学习内陆艺术文化。

3分钟,带你读懂枯山水的禅意

3分钟,带你读懂枯山水的禅意

3分钟,带你读懂枯山水的禅意借助极少的现实事物,传达极大的理想之境,用来形容枯山水,再合适不过了。

砂粒、石头、青苔、树木,完全取材于自然,却能体现出深刻的禅宗美学,这就是枯山水。

枯山水与禅意,这二者是如何发生关联的呢?首先,三步看懂枯山水1、砂枯山水中,砂可以象征水、云之类流动的事物,在砂上耙制出不同样式的纹理,小小的庭院中也可见大海汪洋,云雾翻涌,以达到无水却似有水,无云却似有云之境。

观赏水流的要点,是要先找其源头,首先找到最高最大的石块,称为“主石”,是水流之源,雨水自“高山”而下,汇成“小溪”、“江河”,最终流入“大海”,象征着万事万物终有其归属。

笔直延伸的线,表示着江河、大海的平静水面,蜿蜒之处则代表大小不一的波涛,漩涡纹象征着“大宇宙”,也表示着“绝对真理”的悟境。

2、石枯山水中的石均采用不经过任何加工的自然石,把石块布置于庭院中,叫做“点石”。

布置石的时候,选择看起来最大的一面作为石的正面,在“深埋”作业时,忌讳头重脚轻,将石块的下方精心布置,看起来宛如石块破土而出,使人在观赏的时候,不仅看到地面之上的石块,也能想象出石块深埋在地下的部分,从而产生极强的纵深感,能够“于点景石之中,感知大地的力量”。

3、视点“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,观赏枯山水的视点也直接影响到观赏效果。

一般来说,观赏者要脱离枯山水,在建筑物内观赏。

在走廊可以最近距离地观赏枯山水,但是从房间中向外看也别有一番意趣,房间将庭园分隔开,风景宛如被嵌入画框之中。

这使得枯山水区别于其他庭园寻求开阔的观感,以一种类似画框的观感来延伸感知,或是体悟自然观、宇宙观。

除了透过房门,还可以透过窗户来观赏枯山水。

圆有“宝贵”之意,圆窗在禅教中代表着“悟性”,意味着和谐世界。

透过圆窗来观看枯山水,也有透过宝贵的东西可以看到理想世界的之意。

枯山水的精神内涵枯山水无论是诞生之初还是发展至今,都多见于静谧的禅宗寺院,而优秀的枯山水大师也多进行过禅修。

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