工笔花卉技法
工笔花卉技法
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
中国画工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
下面来看看工笔花卉技法。
中国画知识：工笔花卉技法工笔花卉画技法一、物理这里指的是植物的生长规律和组织结构。
画什么花都要先认识它的生长规律，了解它的组织结构。
花卉的生长规律：花卉有一年生籽种的草本和多年生宿根的草本；有灌木丛生的木本和乔木、亚乔木的木本；有缠绕茎的藤本和攀缘茎的藤本。
花冠也有各种不同的形态，种类繁多，各有各的长法。
如一年生草本花有向日葵，多年生的宿根花卉有兰蕙，丛生小灌木有杜鹃（又名映山红），木本花卉（乔木大都是树，开花结果的树多属亚乔木）有玉兰和辛夷。
牡丹是木本，初春发芽抽枝，谷雨节内开花，故名谷雨花，又名木芍药，野生多单瓣，人工培植单瓣复瓣均有，品种繁多。
竹子的生长规律是从笋内抽出新苗，有枝没有叶叫新篁，竹未出笋时就有节，出笋后竹干竹枝向上往高里发展，不再往粗长了。
新篁长高后放叶，先从一组竹叶的后边舒展，向前的中间叶后展开，名为新竹。
工笔花卉画技法二、物情就是植物的生活习性。
有的植物不怕严寒能御霜、凌风、傲雪，如松、竹、梅、菊、芙蓉等，在传统上将它们比做坚贞不屈的英雄。
松、梅的枝干不怕雪压霜欺，如画松，它能在隆冬与劲风搏斗，所以枝干苍老，形如虬龙，要表现出它的性格。
梅花欢喜漫天雪，它能在寒冷的风雪中迎春，它的枝干不似桃杏，古人说，画梅要写女字，其意是枝干遇风雪而多转折的意思，枝条和花朵的排列也与杏花不同，在春天开放，称为报春花。
芙蓉在霜前盛开，有抗拒风霜的脾气，所以古人题芙蓉为“拒霜”。
菊花则比芙蓉更迟开，已降严霜它还能吐出鲜艳的花朵，所以古人题菊花为“御霜”。
工笔花卉画技法三、物态就是植物的形态和特征。
花的品种繁多，姿态万千。
有的高大魁梧，如红棉树花，由于它枝高花大，颜色红艳，人们赞它为英雄花，画时要把它高入云端的英雄气魄画出来。
《工笔花卉》PPT教学课件
通过展览、拍卖、艺术博览会等途径推广工笔花 卉作品，促进艺术市场的繁荣和发展。
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目 录
• 引言 • 工笔花卉的基本技法 • 工笔花卉的绘制步骤 • 工笔花卉的题材分类 • 工笔花卉的临摹与创作 • 工笔花卉的绘画材料与工具 • 工笔花卉的实践应用与延伸
01
引言
工笔画与花卉题材
工笔画是中国传统绘画的一种 形式，注重细致入微的笔法和 丰富的层次感。
花卉是工笔画中常见的题材之 一，具有丰富的象征意义和审 美价值。
。
墨
松烟墨、油烟墨等，用 于表现不同层次的黑色
。
纸
宣纸、熟宣、绢等，用 于承载画面和表现笔触
。
砚
石砚、陶砚等，用于研 磨墨块和调色。
现代材料与工具应用
01
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颜料
水彩、水粉、丙烯等，用于丰 富色彩表现。
画笔
尼龙笔、毛笔型水彩笔等，用 于适应不同绘画需求。
调色盘
塑料调色盘、陶瓷调色盘等， 用于调色和混色。
工笔花卉的审美价值
工笔花卉作品具有细腻、精致、典雅的艺术风格，能够给人以美的享受。
工笔花卉作品通过描绘花卉的形态、色彩和神韵，表达了大自然的韵律和生命的活 力。
工笔花卉作品蕴含着深厚的文化内涵和人文精神，能够引发人们对自然、生命和美 的思考和感悟。
02
工笔花卉的基本技法
线条的运用与表现
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02
工笔重彩花卉的技法与表现
探讨工笔重彩花卉在绘画过程中的常用技法，如勾线填色 、渲染等，以及如何通过色彩和笔触的细腻变化表现花卉 的层次感和立体感。
05
工笔花卉的临摹与创作
工笔画红梅花的调色方法
工笔画红梅花的调色方法
其次，可以从工笔画的传统技法和经验来探讨。
在工笔画中，红梅花的调色通常会注重对色彩的层层叠加和渐变处理，通过细腻的笔触和色彩过渡来表现出红梅花瓣的质感和立体感。
在调色时，可以先用浅色打底，再逐渐加深，最后在需要突出的部分加上适当的色彩亮点，以突出红梅花的立体感和光影效果。
此外，还可以从实际绘画的经验和技巧来探讨。
在调色时，可以先在调色板上尝试不同比例的颜料混合，然后在绘画纸上进行实际试验，观察不同色彩搭配的效果，逐渐找到最适合表现红梅花的色彩组合。
同时，可以通过不同的上色顺序和笔触技巧来呈现红梅花的不同特点，比如可以使用干笔、湿笔等技法来表现出红梅花的细腻质感和自然形态。
综上所述，工笔画红梅花的调色方法可以从色彩原理、传统技法和实际绘画经验等多个角度来探讨。
通过对色彩的细致处理和丰富表现，可以更好地表现出红梅花的美丽和魅力。
希望以上内容能够帮助你更好地理解工笔画红梅花的调色方法。
分享几组工笔花鸟画详细画法，转发收藏吧！
分享几组工笔花鸟画详细画法，转发收藏吧！01李嵩《花蓝图》临摹技法宋李嵩绢本设色纵19.2厘米横26.3厘米台北故宫博物馆藏图绘藤编花篮一只，篮内堆放各种春花，款“李嵩画”三个小字。
构图饱满、均衡，底线呈一字形，上边呈弓形，整体看去像一座稳重的花山；各种春花姿容艳美，颜色鲜丽。
画中的篮筐、叶子和细碎些的花朵构成一片深色，几朵硕大白洁的鲜花被浅、深两色相衬，具有一种夺目的效果。
画风秾丽谨严而不失于繁缛板滞，是宋代画院中传统的风格。
宋李嵩的《花篮图》构图、造型、意境等方面在宋画中虽然不是最经典的一张，但是其作品设色的精细、局部细节的处理在宋人小品中绝对是首屈一指的。
尤其是花篮细部的刻画、各种花卉造型的变化、叶子绿色深浅不同的搭配都是令人叹为观止的。
如此繁复的用色和造型在整体上看来仍然如此和谐，不得不令人对宋人的艺术技巧叹服。
李嵩，生卒年不详。
钱塘人。
出身于木工，后得到画家李从训的指导，成为南宋的重要画家。
他曾在光宗至理宗时期的画院中任待诏。
善画山水、人物、花鸟，也常于界画。
临摹技法：第一步：根据物体最后着色深浅程度，用不同的浓淡墨色勾勒出各种花卉和花篮。
本图分别描绘了白含笑、蜀葵、百合、石榴花、栀子花。
第二步：背景平涂淡赭黄色（赭石＋藤黄＋少许墨），注意空出物体部分。
所有花头平涂白色。
百合、栀子花、石榴花的叶子平涂墨绿色（草绿＋少许墨）。
含笑、蜀葵的叶子平涂草绿色。
所有的反叶平涂汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦）。
石榴花的花托以及嫩苞平涂朱红（朱磦＋曙红）后罩一层矾水。
蜀葵的花房颜色同反叶。
花篮的深色部分平涂一层淡绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨），浅色部分平涂一层淡土黄色（藤黄＋朱磦＋少许赭石）。
第三步：红色百合花头用土红色（胭脂＋朱磦＋少许墨）统染，黄色百合用桔黄色（藤黄＋朱磦）统染。
蜀葵用胭脂统染。
栀子花用偏黄的汁绿分染。
石榴花用胭脂统染。
含笑用淡墨分染。
所有的正叶用中墨统染后分染主筋，反叶用淡墨青（墨＋花青）分染。
《工笔花卉》PPT免费课件
中国画分类
从表现内容上分：
人物、山水、花鸟三大类。
从表现技法上分：
白描、工笔、写意、没骨。
从表现颜色上分：
重彩、淡彩。
勾 线 的 起 笔 顺 序 ：
1.先画好白描稿，花头用淡墨，叶子 用重墨勾勒。
2.在白描勾勒的基础上，正面的叶子用花青加 墨分染三到四遍，用草绿罩染，而反面的叶子 则以花青加适量藤黄调出汁绿按结构分染。
工笔画的纸要用熟宣、熟绢，以不漏矾为宜，熟宣的特点就是吸水性 较弱，使水、墨、色不容易在纸上晕开。
（4）工笔画绘画方法
工笔画的基本技法是勾线和着色。
①勾线 工笔画勾线宜用“衣纹”“叶筋”等细而挺的狼毫笔。
握笔时大拇指向前推，中指和食指 向里勾，无名指和小指向前抵，五指紧 握笔杆，指实掌虚，中锋用笔，让笔与 纸面保持垂直。短线运腕，中线运肘， 长线运肩。勾线时，要用力均匀，气韵 流畅。起笔要顿笔，行笔要稳，收笔要 虚。要注意线条粗细的变化。
工笔画是ACF，造型严 谨，再现自然；用笔工整， 刻画细致；色彩写实，鲜明 富丽。
今天，我们就来学习中国的工笔花卉技法。
（1）工笔画的起源与发展 中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了
成熟，在唐代盛行起来，出现了《簪花仕女图》《捣练图》等描写现实生 活的优秀工笔画作品。明代以后，随着西洋绘画技法传入中国，工笔画造 型更加准确，充满诗情画意。
3.曙红或胭脂分染花瓣，汁绿分染叶片。
4.白粉从花瓣尖部向上提染。墨红分 染叶片。枝干用四绿分染。
5.署红加胭脂从叶片尖部向叶柄提染。 淡白粉复勒花头。枝干用四绿分染。
工笔花卉
GONG BI HUA HUI
同学们好，你们知道这是什么画吗？ 这是一幅工笔画，属于中国画。
《兰蕙齐芳》工笔画创作技法
20□赵永夫《兰蕙齐芳》
工笔画创作技法
步骤一：勾出墨稿。
淡墨勾勒花瓣；重墨勾勒叶子，勾线时注意叶子的转折和线条浓淡粗细的变化；中墨勾勒蝴蝶；铅笔画出石头的基本结构。
步骤二：淡白粉罩染兰花花头；花青加墨分染正面叶子，并留齐水线；赭石分染反面叶子；中墨分染出两只花蝴蝶的花纹。
步骤三：花青加墨分染正面叶子并染出前后层次，再以花青加藤黄调和成草绿色罩染一遍；以赭石继续分染反面叶子，染出层次。
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21书画课堂
赵永夫，毕业于天津美术学院，师从何家英、霍春阳、杨沛漳、贾广健等，
以工笔人物画见长。
现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国壁画
学会会员，国家一级美术师，《老年教育》杂志特邀作者。
步骤四：曙红、藤黄、花青调和成绿色分染兰花；藤黄分染兰花花瓣，然后提染白粉。
先以花青大面积分染正面叶子，再以草绿罩染。
淡三绿加少许藤黄调和染出花秆，淡胭脂提染结构。
三绿加少许白粉提染反叶。
墨、赭石染出两只花蝴蝶的花纹和身体；先以淡白粉罩染两只白蝴蝶，再用墨和藤黄染出花纹并提染白粉。
最后以草绿色大面积烘染底色。
步骤五：用胭脂点出花蕊；先后以石绿和石青提染正面叶子，再以赭石做出枯叶的斑点；用中墨、石青、三绿冲染石头，局部撒盐做出纹理，注意前后层次的处理；淡墨勾皴出地面，并以三绿、赭石大面积分染；继续用草绿色烘染底色，以不同墨色点出石头和地面上的苔点和水点，待干后再以头青复点苔点。
最后，落款、钤印，创作完成。
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工笔白玉兰花上色方法与步骤
工笔白玉兰花是中国传统绘画中常见的题材之一。
下面是一般的工笔白玉兰花上色方法与步骤：
准备材料：画纸、颜料、毛笔、水盘、宣纸，以及其他绘画工具。
图案准备：根据自己的喜好或者参考资料，准备一个白玉兰花的图案。
可以用铅笔轻轻地在纸上草拟出大致的轮廓和构图。
下笔轮廓：用适量的黑色颜料和尖锐的毛笔，描绘出白玉兰花的轮廓。
在这一过程中，要保持毛笔的笔触清晰利落。
临局部细节：根据白玉兰花的特征，用较小号的毛笔和适量的颜料，临摹出花瓣、花蕊等细节，注重形状和纹理的表现。
上底色：用淡色调的颜料，为白玉兰花的花瓣上底色。
可以根据需要调节颜料的浓度来表现色彩的深浅。
渐增明暗：根据自然光照和花瓣的形态，逐渐增加颜料的浓度和暗度，使花瓣的表现更加立体和有层次感。
补充细节：在花瓣的颜色还没有干透的时候，可以用较细的毛笔勾勒出更加精细的纹理和线条，增加花瓣的质感和立体感。
上色花蕊：同样的步骤也适用于花蕊部分，根据花蕊的形状和颜色渐变，逐渐上色，注意渐变的自然过渡。
完善画面：在花瓣和花蕊的细节完成后，可以根据需要增加一些花叶和背景，使整个画面更加丰满和生动。
修饰和润色：根据个人的审美和喜好，可以在画面的各个部分进行润色和修饰，使画面更加出色。
以上是一般的工笔白玉兰花上色的方法与步骤，当然每位画家的风格和偏好可能有所不同，可以根据个人的习惯和创作经验进行调整和改变。
绘画是一门艺术，创作的过程需要不断的实践和探索，希望这些步骤对您有所帮助。
工笔花卉绘画技法
一、工笔山茶花的画法1、白描。
中淡墨勾枝干，重墨勾花和叶子，行笔有较明显的提按动作，线条有力。
2、染底色。
朱砂罩染正面花瓣两至三遍，朱磉色少加曙红和白调成淡粉色罩染反瓣。
用墨晕染正面叶子，草绿色罩染反叶及萼片、小叶芽。
赭绿染木本枝子。
3、曙红晕染花瓣，正面染，反面较淡。
绿色罩染叶子正面及花萼深绿色部分。
胭脂色提染反面叶子。
点苔点加强枝干的粗糙效果，与花叶形成质感上的对比。
4、藤黄加白色点花蕊，颜色要浓厚，再用线白色勾点中间突出的雌蕊。
正面叶筋用深绿色复勾，花瓣和反叶叶筋用胭脂色复勾。
二、工笔扶桑的画法1、白描。
中淡墨勾花，淡墨勾花瓣上的筋。
双勾花柱，线条一定流畅，不可犹豫、停顿。
重墨勾叶，线条更见力度。
稍淡墨勾花苞和花萼时，注意结构清晰。
2、染底色。
朱砂罩染正面花瓣，反瓣、花苞染淡朱膘，染得薄一些。
墨色晕染叶子，正面叶子染得深重，反面叶子染得淡。
花萼用石绿色罩染。
3、进一步刻画。
用曙红晕染花瓣，染的面积较大，逐渐加深，反瓣稍加晕染。
罩染雌蕊，花柱须晕染，前深后淡。
深绿色罩染叶片，淡草绿色罩染反叶及茎。
4、整理。
依花头深浅关系进——步加深花瓣。
用胭脂复勾花瓣上的筋和外轮廓。
花柱、蕊丝、反叶叶筋及花苞尖端都用胭脂复勾，淡黄色点雄蕊。
三、工笔粉红牡丹的画法1、白描。
勾粉红牡丹花头，可用淡墨，也可用中淡墨，依然要求线条细柔，外柔内刚，保持均匀的力度和速度。
重墨勾叶子，勾叶柄的线则要挺拔，有弹性。
2、染底色。
花头先罩染一层极薄的白粉，干后用曙红晕染花瓣，正面花瓣染得浓重，反面花瓣染色略淡。
花青墨晕染叶子正面，草绿色罩染反叶、茎。
3、进一步晕染花瓣，最深的地方可多染几遍。
每片花瓣的皱褶也应染到，部分花瓣的边缘可用白色提画。
绿色罩染正面叶子，胭脂染反叶及茎的一侧。
石绿色提染反叶叶尖及边缘。
4、调整。
按照花头的前后关系，调整色彩的轻重，点花蕊的地方可染得深重些。
淡绿色染花心，曙红勾形。
调浓浓的浅黄色点花蕊，要见笔，点得自然生动。
九年级美术上册《工笔花卉》教案、教学设计
3.作业要Leabharlann ：-线条流畅、细腻，能准确勾勒出花卉的形态、结构和质感。
-色彩搭配和谐，分染、罩染技法运用得当，使作品具有层次感和立体感。
-构图合理，画面平衡，展现个人创意和审美情趣。
4.作业提交：下节课前，将作品交给老师，进行作业展示和点评。
5.作业评价：
-学生自评：从绘画技法、创意、构图等方面对自己的作品进行评价，总结优点和不足。
-同伴互评：同学之间相互评价，学习他人的优点，提出改进建议。
-老师评价：针对每位同学的作品进行点评，给予鼓励性评价和指导性建议，帮助学生不断提高。
-引导学生通过观察实物、名作，提高他们的观察能力和审美水平。
-创设情境，激发学生的创作灵感，鼓励他们发挥个人想象力和创新能力。
2.教学组织：
-课堂上，将学生分成若干小组，进行合作学习，提高学生的沟通协作能力。
-针对不同学生的绘画水平和兴趣，给予个性化指导，使他们在原有基础上得到提高。
3.教学评价：
-采用多元化评价方式，包括自评、互评、师评等，全面评价学生的绘画技能、创新能力、情感态度等方面。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：工笔花卉的基本技法及创作方法，培养学生观察、表现和创新能力。
-线条勾勒：如何运用线条勾勒出花卉的形态、结构和质感。
-分染、罩染：掌握染色的技巧，使作品具有层次感和立体感。
-构图与创意：如何合理安排画面构图，展现个人独特的审美观和创意。
2.难点：工笔花卉的线条勾勒与染色技巧，以及如何将个人情感融入作品。
（三）学生小组讨论
1.教学活动：学生分组讨论，探讨以下问题：
牡丹的十二种工笔画法
牡丹的十二种工笔画法
牡丹是中国传统文化中的重要花卉，其具有丰富的文化内涵，被称为“国色天香”。
工笔画是中国传统绘画的一种技法，以精细的线条和色彩表现出物象的特点和形态。
下面介绍一些牡丹的工笔画法：
1.红绿相映法：在画面中采用红色和绿色相对衬的技
法，表现出牡丹的鲜艳和美丽。
2.轻重明暗法：通过轻重、明暗的对比表现出牡丹的立
体感和层次感。
3.平淡贯通法：采用平淡的线条和色彩，通过层层叠加
表现出牡丹的细腻和柔美。
4.飞燕点画法：采用短小的点画表现出牡丹的轮廓和纹
理。
5.细描工法：采用细笔和渐变的色彩表现出牡丹的细节
和精细的质感。
6.洒水墨法：采用淋漓的水墨和点染表现出牡丹的柔美
和清新。
7.落款法：在画面中添加落款，增强牡丹的文化内涵和
艺术价值。
8.填色法：通过填色表现出牡丹的充实和饱满。
9.飘逸法：采用轻盈的线条和透明的色彩表现出牡丹的
飘逸和灵动。
10.凝重法：采用厚重的线条和深沉的色彩表现出牡丹的凝重和厚重。
11.细线勾勒法：采用极细的线条勾勒出牡丹的轮廓和纹理。
12.留白处理法：通过留白的处理表现出牡丹的高贵和优雅。
工笔花鸟技法
工笔花鸟常用色彩调配表工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法1冲染法。
冲染法也称撞染法，积水积色法。
积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。
积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。
这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。
2撒盐：特技的一种。
铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。
3涂蜡：特技的一种。
在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。
此法也可表现下雨时的效果。
4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。
7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。
水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。
也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。
当然还是其它特技的。
关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。
下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。
因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。
1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。
笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。
染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。
染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。
在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。
勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。
绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。
各种工笔花卉勾勒技法，值得收藏！
各种工笔花卉勾勒技法，值得收藏！勾勒花卉，宜用中锋，要注意使笔墨结合形相，要仔细观察体会花、叶、枝、梗等的区别，笔法的转折顿挫，线条的粗细短长，都要紧密的结合内容的性质的特点，随着变换运用，比如有些花朵显得很柔嫩，叶子也有薄有厚，那就要区别对待，用笔要有刚柔粗细的区别，勾娇嫩的花瓣最好使用较细的线条，这就更便于表达出它的嫩气和薄度。
常见的花木叶子，一般都比花瓣厚硬一些，勾叶子的笔道也就应随着略加粗壮些。
表现摹本花木和木本花木的叶子，笔法也应有所区别，通常是草本宜挺拔，木本宜苍劲，藤本宜柔韧。
白描法水仙花木芙蓉设色过程步骤萱草•花：正反面平涂粉黄，正面用朱磦分染，勾洋红花筋。
反正略提淡朱磦，勾洋红筋。
•花蕊：雌蕊白粉，雄蕊胭脂，在花粉上加一道白边线。
•叶：正面花青打底子，罩草绿，反面叶和茎均平涂淡草绿，上罩三绿。
茎上托叶提赭石尖，勾草绿主筋。
•花骨朵：嫩草绿尖染赭石，勾草绿花筋。
睡莲•花：肉粉色与粉红色两种染法相同，均系洋红接染白粉，内深外汪，惟肉粉色的从瓣尖晕染些淡藤黄，粉红色的正瓣尖上晕染淡洋红，勒洋红边。
•花骨朵：用较重洋红接染白粉，下部深、尖上浅。
花苞用深草绿，点淡胭脂点，草绿勾筋。
•叶：正面叶用花青打底子，罩草绿，边上提淡胭脂花纹。
•花蕊：渍粉黄，用淡花青在空白处染水。
短日照菊菊花•花：花名金背大红，反瓣平涂薄黄粉，用朱磦加洋红顺筋分染，正瓣平涂朱砂，罩淡矾水，用洋红分染。
•叶：打花青底，罩草绿。
•梗：浅草绿，勾深草绿筋。
杜鹃•花：雪青色，平涂白粉，用淡紫色分染，点紫色花点。
•蕊：雌蕊白粉，雄蕊深紫色。
•叶：打墨底子，罩草绿。
牡丹•花：红灰色，先涂薄粉底，然后用紫色分染，瓣根染重紫色，花骨朵用浅紫色分染。
•花蕊：雌蕊粉黄色上用洋红掏染，雄蕊用石青点。
•叶：正面花青底罩草绿，反叶、花苞及叶柄均平涂淡草绿，从叶尖向下罩四绿，用深草绿勾筋，正面叶用胭脂勾筋。
•干：用墨皴，用赭石加花青罩染。
郁金香•花：花粉红色，用洋红顺边向内晕染，瓣尖提重洋红，瓣上染成花道，在空白内提白粉。
技法总体来说说工笔花卉设色的技法
技法总体来说说工笔花卉设色的技法笔设色是传统绘画中最主要的一种表现技法。
工笔花卉则是在白描花卉的基础上，根据对象的各部分的色彩关系重新塑造而成，因其使用的颜料不同，有淡彩和重彩的差异。
画面上主要用矿物质颜料者为重彩，主要用植物质颜料者为淡彩。
但在目前重淡彩无绝对界线，画面中往往是结合在一起的。
工笔设色的原则是：1.“随类赋彩”，表现对象的固有色，一切偶然瞬间的光色变化，均须减弱直至忽略不计，特殊情况例外。
2.画面中的色彩，不应是诸颜料的堆砌。
所谓“画之色非丹、铅、青、绛之谓，乃在浓淡明晦之间”，“不在取色，而在取气”。
这浓淡明暗就是指物体在空间的色彩关系，一种是明度的深浅差别，另一种就是相互间的对比与调和的关系，在画面中颜色要形成一定的色调，这就是“气”字的含义。
3.工笔画的色彩应具备单纯、明快、富丽的装饰效果，因其矿物质颜料的覆盖性与植物质颜料的透明性差异，我们在使用时必须严格按照步骤进行，利用多层覆盖的综合作用，才能达到“艳而不俗，重而不浊，淡而不虚，浅而不泛，工而不板，细而不弱”的理想效果。
4.各种浓重鲜明的色彩协调安排，都是因为有了墨线轮廓，即便是对比强烈的相邻色块，也可以得到有效的控制和协调。
工笔设色的颜料分为石色和草色两种。
石色为矿物质，色泽滞重，不透明，遮盖力强，且经久不变，呈粉末状。
用时兑入适当的胶水，放在研钵里调匀使用；若长期不用，宜注入清水，待胶水上浮撇去，以保证石色颜料的纯净。
现代瓶装者可直接使用，可惜的是原料多为代用品，色泽不真。
品种有朱砂、石青、石绿、石黄、铅粉等数种。
草色为植物质，色泽鲜丽透明，加胶后为薄片状，浸水后化开可用。
若浸水不化，为调胶过浓之故，宜多加水，撇出一部分胶仍可使用。
若浸开后有明显的颗粒沉淀，则表明颜料已脱胶腐败，宜弃而废之，须重新购置。
草色颜料有牡丹红、曙红、胭脂、花青、藤黄、天蓝等数种。
另外朱砂与赭石两种颜料虽系石色，但因其质细有透明性，且能与草色、墨色调和，故仍可作草色使用，而国画中的绿色系由花青与藤黄调和而成。
常见工笔花卉染法
常见工笔花卉染法▲（1）白花的染法：以扎伊尔花为例。
1.平涂：首先沿着外轮廓线用薄白粉平涂整个花朵，白粉的浓度要能透出所ffi住的墨线，如甶粉太厚，不易再在上面染色，还容易勾起白粉和泥。
2.分染芽绿：芽绿由藤黄加花青稍加些赭石或朱磲调成，也可再兑人少量三绿，这样调出来的芽绿有一定的饱和度，颜色更漂亮，按其明暗转折关系分染。
3.统染芽绿、提白：为了使花的体积更明确，用大面积的芽绿统染，形成筒状造艰。
之后，从边缘处往回提白，这时的白粉可以稍厚些。
4.勾花丝、点花蕊、托色：用细笔蘸浓稠的白粉勾花丝，用饱和的朱磦点花药，点时要存一定的高度，干后可出凹槽，质感逼真。
为了衬托白花的颜色，最后可在纸的背面，用较浓稠的白粉平涂。
（图5-13)（2）黄色花的染法：以蜀葵花为例。
1.平涂薄白粉。
2.正面花瓣分染藤黄，二至三遍，最后一遍分染藤黄时可兑人少睛的朱磦或赭石，颜色要保持一定的鲜嫩，忌染焦躁。
反面染一二遍藤黄即可。
3.花瓣边缘提染白粉，用胭脂分染花瓣基部。
4.用白粉勾花筋，立粉法点花蕊。
(图5-14)（3）朱砂花的染法：以红山茶花为例。
1.用较重的墨色勾出花型。
2.正瓣平涂朱砂，反瓣平涂朱磦。
3.正瓣分染曙红，反瓣分染朱砂，花中央平涂淡草绿。
4.浓白粉勾花丝，藤黄加白粉点花蕊，花的背面可用朱磲加白粉托色。
（图5-15)（4）紫红色花的染法：以郁金香花为例。
1.用重墨勾出花的轮廓。
2.花青分染正瓣(亦可用墨色分染，花育打底的颜色偏冷，墨色则较暖），花青加曙红分染反瓣。
3.在正瓣分染、统染花青的基础上，分染洋红数遍后，平涂洋红。
反瓣提白。
4.反瓣分染洋红，再罩染洋红。
用藤黄加白粉点花蕊，最后可在花的背面托水粉靑莲。
（图5-16)图文来源于网络，仅用于分享学习，版权为原作者所有。
国画技法工笔牡丹着色之花蕊、枝干
国画技法工笔牡丹着色之花蕊、枝干
一、牡丹花蕊的着色步骤
1.勾线。
2.平涂草绿，纸的反面平涂四绿。
3.浅黄平涂。
4.四绿平涂，注意留草绿色的边缘线。
5.纸的反面平涂白粉。
6.胭脂分染，尖部深，根部基本保留黄色。
7.用红色勾花丝。
勾丝中要做到齐中不齐、疏中间密、密中间疏。
8.用厚重的藤黄点花药，颜色应饱满，这样点出来的蕊立体感强。
二、牡丹枝干的着色步骤
1.勾线墨色不可太浓。
2.重墨皴擦，特别是关节处应多皴，然后用淡墨点染。
3.赭石点染。
局部地方再点少量草绿，以体现干的生命力。
干的边缘可再点苔点，点苔的方法是：先点上重墨，在墨将干未干之时，在墨点的中内点上石绿或石青，让墨色与石色产生自然的融合变化。
李长白花卉设色技法
李长白花卉设色技法
李长白是中国著名的工笔花鸟画家，他的花卉作品以其细腻的技法和独特的风格而著称。
在他的花卉画中，设色技法是非常重要的一部分。
虽然具体的技法可能在不同作品中有所变化，但总体上可以总结出一些他常用的设色技法：
1. 色彩层次：
* 李长白的花卉画作色彩丰富，运用了深浅不一的色调，形成明暗的层次感。
通过对花瓣、叶片等部分的巧妙渲染，使整体画面更加丰富多彩。
2. 细腻渐变：
* 他常常运用细腻的渐变过渡，通过在花瓣、叶片等部分的过渡处逐渐变换颜色，使画面过渡自然、细腻。
3. 点彩和渐变色块：
* 在描绘花朵的细节上，他经常使用点彩和渐变色块的技法，通过小小的点和块来描绘出花瓣的质感和纹理，使画面更富有生气。
4. 运用对比：
* 李长白擅长利用冷暖对比，通过对冷暖色调的运用，使画面更具立体感和形式感。
对比明暗、对比冷暖，是他花卉画中的重要手法之一。
5. 浓淡水墨：
* 他还巧妙地运用水墨技法，通过浓淡的水墨来描绘花卉的轮廓和形态，使画面既有丰富的色彩，又不失清雅的韵味。
总的来说，李长白花卉画的设色技法注重层次、细腻、对比和色彩的运用，使花卉画作既有传统工笔画的精细，又融入了一些写意的元素，展现了他独特的艺术风格。
工笔花鸟画教程(一)----工笔花鸟画的染色形式
• 单瓣山茶（柰冬），雌蕊白色，高出雄蕊，较粗；雄蕊多枚，白色， 花药呈米黄色，粒状。
• 蜀葵、南瓜花，单体雄蕊，呈筒状，围绕在雌蕊周围，花药黄色，颗 粒较大；雌蕊只露出柱头，白色，顶端分叉。
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工笔花鸟画教程（一）---工笔花鸟画的染色形式
染色，是工笔花鸟画表现技法中的一个重要方面。 以色笔敷色，用清水笔渲染，是中国工笔花鸟画染 色的基本方法。无论是墨染、淡彩、重彩还是没骨， 都要用这种方法来塑造物象。
染色的基本形式 根据需要先用浓淡不同的墨勾好 画稿，然后进行染色。染色一般指用颜色染，但 也可以全部用墨染，中国画中，墨本身就分“五 色”。在工笔花鸟画中，多先染叶子后染花朵， 先染正面后染反面，最后画枝干和嫩梗。由浅到 深，抓住主要的物象和主要的色彩，进而把握整 个画面的基本色调，在统一中求变化。画面色调 的处理，是最后画面成败的关键，或冷、或暖， 或浓艳、或淡雅，或庄重、或飘逸，无不表达作 者的情感和意境，切忌在染色的过程中，画面染 的平、花、脏、腻，重点不突出，致使表达的意 境不能真实地反映出来。
• 牡丹的雌蕊勾线后可以黄草绿和胭脂接染；雄蕊的花药以攒三聚五的 方式，用粉黄立粉，根据所点花药的形态勾上花丝即可。
• 百合的雌蕊比较粗长，白色，顶端有柱头；雄蕊比雌蕊短，五出，白 色，花药深胭脂红色（或赭黄色），呈纺锤状。
• 荷花的雌蕊用赭黄色分染，淡藤黄罩染，粉黄染莲子，尖上点一点赭 黄；花开时间稍长些的雌蕊，用淡黄绿色染；雄蕊的花丝较长，下半 部为白色，中部为黄色花药，顶端为白色米粒形。立粉时要注意这些 特征。
工笔重彩花卉作品绘制流程
工笔重彩花卉作品绘制流程工笔重彩花卉绘画技法是一种古老的传统技法，它的绘制过程比较复杂，不仅需要耐心与丰富的绘画经验，还需要多方面的专业技能才能完成出精美的作品。
绘制过程大体可以分为以下几个步骤：第一步：选择花卉图案，根据花卉形状与色彩，使用画笔熟练地将图案勾勒出来，形成花纹线条。
第二步：细化线条，修饰笔触，使画面有自然的感觉，让观者可以更加享受这一艺术作品。
第三步：按照色彩搭配，分别涂上点线和不同色调的彩色重彩，加深点染，形成色彩浓重的效果，使画面更加丰富。
最后：调整画面，对作品中任何不满意的部分进行精细调整，使色彩更加饱满更自然，使作品更加精致完美。
工笔花卉技法
工笔花卉技法工笔花卉技法浏览：4 | 发布于：2011.08.20 | 分类：默认分类着色方法着色分勾填和勾勒两种。
勾填即双勾廓填，在墨线里口着色，填色时不压轮廓线。
勾勒是齐墨线（墨色较浅）外口着染，色压墨线，后用较深的色线勾勒轮廓盖上墨线。
不论勾填或勾勒的花头，都要根据不同花的颜色来确定墨线的深浅，重色花如大红、紫色等应勾重墨线，浅色花如白、黄、浅粉红等勾浅墨线。
重彩花头宜用勾勒染法，若是金碧重彩，在轮廓色线上再用金线勾勒一遍。
勾填叶用重墨勾，梗稍淡，木本则浓淡墨兼用。
勾勒叶用浅墨线勾，着色压墨线，后用较深的绿色勾勒轮廓把墨线压上。
一、白描墨染法墨染白描花卉，一般是描写白花或浅色的花卉，以淡墨勾花头，浓墨勾叶子，重墨勾梗子。
晕染是用两支笔，一支蘸上墨或色，在画中叶或花的暗面送上一点色，然后用一支白水笔把送上去的墨或色慢慢烘染开，白水笔要逐渐烘逐渐洗，送色笔水分要比晕染的白水笔饱满些，才有余色晕染开来，倘白水笔水多了，送色的笔干了，不但晕不开颜色，还会把水分倒流至暗面出现水迹。
用淡墨晕染花头，代表白色和浅色的花，用重墨分染叶子，然后在上面罩染一层淡墨，用淡墨染梗，用淡墨提花瓣尖，再用焦墨点花蕊。
点蕊是用小红毛笔蘸饱一滴墨水珠，任其自干，则墨珠圆浑而有光泽，花蕊漆黑起画龙点睛的作用。
二、淡彩着染法淡彩着染就是用草质和粉质的颜色着染，如花青、藤黄、洋红、白粉、赭石、水墨等颜色。
不用石色，如石绿、石青、朱砂等颜色。
染色步骤：先用浓淡墨勾好稿子，然后进行染色。
先染叶子后染花头，先染正面后染反面，后画树本和嫩梗，由深到浅主动自由。
具体染法：染叶子：先将花青膏用温水泡开，把上边的漂倒在小杯里，此漂加上藤黄即成草绿，因胶大色细均润好看，用来罩染叶面用。
漂出下边的花青渣子打叶子底色最好，因为它胶少稍粗些，打好底色后罩染面子色时底色不掉。
正面画绿叶用花青打底色，先面暗面藏在底下的叶子，一片叶子分成两半边染，由叶根处向叶梢逐渐晕开，在朝阳面留出一道叶筋（又叫水线），除染出固有色的自身浓淡外，还画出被遮掩的暗面色度，然后再画上边的叶子，这样由深到浅可以自由掌握，倘先染上边的叶子就容易染过头，深了改浅就难了，所以要尽量先从最深的暗面染起。
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工笔花卉技法
我国花鸟画有着优秀的现实主义传统。
如宋代花鸟画家赵昌“对花写照”，有“写生赵昌”之称，他既能画出花瓣的薄度，又能刻画出花朵迎风而动的优美姿态。
擅长画动物的画家元吉，为画猿猴曾进深山躲在洞穴里，长期仔细观察猿猴的生活，故称“穴窗写生”。
这些古代画家们对深入生活是重视的，所以创作出许多造诣甚高的作品，正如诗人白居易所赞扬肖悦画竹的诗句，说他画的竹“举头忽见不似画，低耳静听疑有声”，真实生动，似乎连竹叶迎风发出的声音也表现出来了。
生活是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的惟一源泉。
因此，我们一方面要继承发扬前人的优良传统，而更重要的是深入到生活中去观察、体验、写生、搜集素材。
火成岩与变质岩等。
山石的质地不同，所表现出来的形态、纹理也不相同，中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验，逐渐发长出个种皴法，用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受。
吾师李霖灿教授用「山石纹理，笔墨组合」八个字来定义皴法，可以说是最简要而恰当的解释
物理、物情、物态
写生不是看见什么就画什么，在下笔前要充分认识对象，要对植物的物理、物情、特态进行充分的研究，从感性认识提高到理性认识，抓住本质，方不至被复杂的外表现象所迷惑。
物理：这里指的是植物的生长规律和组织结构。
画什么花都要先认识它的生长规律，了解它的组织结构。
花卉的生长规律：花卉有一年生籽种的草本和多年生宿根的草本；有灌木丛生的木本和乔木、亚乔木的木本；有缠绕茎的藤本和攀缘茎的藤本。
花冠也有各种不同的形态，种类繁多，各有各的长法。
如一年生草本花有向日葵，多年生的宿根花卉有兰蕙，丛生小灌木有杜鹃（又名映山红），木本花卉（乔木大都是树，开花结果的树多属亚乔木）有玉兰和辛夷。
牡丹是木本，初春发芽抽枝，谷雨节内开花，故名谷雨花，又名木芍药，野生多单瓣，人工培植单瓣复瓣均有，品种繁多。
竹子的生长规律是从笋内抽出新苗，有枝没有叶叫新篁，竹未出笋时就有节，出笋后竹干竹枝向上往高里发展，不再往粗长了。
新篁长高后放叶，先从一组竹叶的后边舒展，向前的中间叶后展开，名为新竹。
物情：就是植物的生活习性。
有的植物不怕严寒能御霜、凌风、傲雪，如松、竹、梅、菊、芙蓉等，在传统上将它们比做坚贞不屈的英雄。
松、梅的枝干不怕雪压霜欺，如画松，它能在隆冬与劲风搏斗，所以枝干苍老，形如虬龙，要表现出它的性格。
梅花欢喜漫天雪，它能在寒冷的风雪中迎春，它的枝干不似桃杏，古人说，画梅要写女字，其意是枝干遇风雪而多转折的意思，枝条和花朵的排列也与杏花不同，在春天开放，称为报春花。
芙蓉在霜前盛开，有抗拒风霜的脾气，所以古人题芙蓉为“拒霜”。
菊花则比芙蓉更迟开，已降严霜它还能吐出鲜艳的花朵，所以古人题菊花为“御霜”。
物态：就是植物的形态和特征。
花的品种繁多，姿态万千。
有的高大魁梧，如红棉树花，由于它枝高花大，颜色红艳，人们赞它为英雄花，画时要把它高入云端的英雄气魄画出来。
有的花朵大，枝叶茂盛，如牡丹、芍药，要画得富丽堂皇。
有的清香俊秀，如兰花、水仙，要画出它们玲珑秀丽的花朵和舒展的长叶。
有的花向上盛强，如玉兰、辛夷，则要画出它们昂首朝上的英姿。
有的花下垂，如垂丝海棠、倒挂金钟等，则要画出它们柔嫩的花柄垂而不蔫、迎风招展、姿态翩翩。
画果树要画出累累压枝水分充足（有沉重的感觉），比市面上出售的水时要鲜美，画蔬菜、萝卜，要画出它才出土的鲜嫩，使人看后能引起食欲。
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