【第二课】入门FL Studio-钢琴窗里的乐理1：认识和声
FLStudio音频编曲与混音教程
FLStudio音频编曲与混音教程第一章：FLStudio软件介绍FLStudio是一款音频编辑与创作软件，广泛应用于音乐制作、电影配乐等领域。
它拥有直观的用户界面和强大的音频处理功能，可以满足各类创作者的需求。
本章将介绍FLStudio的界面布局、基本操作和常用功能，使读者能够熟悉软件的使用环境。
第二章：音频创作基础在进行音频编曲与混音之前，了解音频创作的基础知识非常重要。
本章将介绍音符、和弦、节拍等基本概念，以及如何使用FLStudio进行音符录制、编辑和变化。
同时，还会介绍如何运用各种音频效果器和虚拟乐器来丰富音乐作品。
第三章：编曲技巧与技术编曲是音频创作的核心环节，也是创作过程中最具挑战性的部分。
本章将涵盖编曲的基本原则和常用技巧，包括旋律构思、和声编写、曲式设计等方面的内容。
此外，还会介绍如何利用FLStudio提供的各种工具和功能来辅助编曲创作。
第四章：混音入门与提高混音是使音频作品具有高质量和良好听感的关键步骤。
本章将从音频文件的导入和整理开始，介绍如何运用均衡器、压缩器、混响等效果器来改善音质和增强音乐表现力。
同时，还会讲解如何正确调整音量、平衡和声像定位等混音技巧。
第五章：音频处理的高级技巧为了让作品更具独特性和创新性，音频处理的高级技巧是必不可少的。
本章将介绍FLStudio提供的高级音频处理功能，如音频采样、合成和处理。
同时，还会讲解如何运用自动化、插件效果器和声音设计等技术来实现个性化的音频处理效果。
第六章：作品后期处理与发布音频创作完成后，还需要进行后期处理和发布。
本章将介绍如何对作品进行整体效果加工、动态处理和母带处理，以达到更好的音乐品质。
同时，还会讲解如何选择合适的音频格式和编码器来发布作品，并介绍如何利用FLStudio的导出功能进行文件转换和压缩。
第七章：常见问题解决与资源推荐在实际使用FLStudio过程中，可能会遇到各种问题和困惑。
本章将针对一些常见问题给出解决方案，并推荐一些优质的学习资源和社区讨论平台，供读者进一步学习和交流。
【第二课】入门FL Studio-钢琴窗里的乐理1认识和声
【第二课】钢琴窗里的乐理1：认识和声2011-10-16 18:46:15一谈到乐理，相信很多人都会心里发颤。
毫无疑问，乐理是整个音乐制作体系里最根基的最重要的一块。
但是我们并不需要为此而感到恐慌，因为乐理学得好和音乐做得好并没有必然联系，只是如果你真的想做出优秀的音乐，乐理能帮你很多忙。
所谓乐理，不过是无数音乐家在自己的创作过程中探索到的经验。
你自己同样也可以探寻你自己的乐理。
你打开FL，点下一个个音符，相信用不了多久你就能发现音符怎样组合好听怎样组合不好听。
当然除非你是天才，否则这样的探索过程会漫长无比；这就是为什么我们要学习乐理，前人总结好的经验我们拿来用便是了。
学习乐理，理论上你需要一本《音乐基础理论》慢慢啃。
但如果你没有任何基础，你会看不了多久就全身崩溃。
之所以传统音乐理论学起来枯燥无味、晦涩难懂，很大程度上是由五线谱的记谱方式决定的。
出于简洁的目的，五线谱试图将键盘上的88个音与其诸多变化都容纳在五条线之间，其代价就是阅读起来的困难。
受过系统训练的人自然不会在意这点小事，但是对于我们这些初学者呢？直到后来出现了钢琴窗。
钢琴窗是宿主软件的一个功能模块，严格来讲算不上一种记谱方式，没有一个乐手会看着钢琴窗来演奏。
但是对于编曲者来说，电脑上的钢琴窗表现乐谱更为直观方便。
它把88个音符（甚至更多）平行铺开来，每一个音单独构成一行。
一个音符持续多长时间，钢琴窗里的音符就会画多长；弹下去的力度要多大，它的力度线就会画多高；你不用再记一堆记谱符号，因为钢琴窗里的一道道线已经画得很清楚了。
我曾经一度以为用纸笔写谱更有魅力，更能帮助作曲或写和声。
然而后来我却慢慢发现这种“记谱”的变革确实使整个音乐理论都变得简单了一半。
我们通过看钢琴窗，省去了将符号化的乐理翻译成自己的语言的这一步。
下面我就将通过钢琴窗教授大家一些基本的乐理知识。
如果你真的一点都不懂，那你需要先了解钢琴上琴键对应的音。
我们常说的do re mi fa so la xi表示成数字就是1234567，表示成字母就是CDEFGAB，在钢琴上就是那7个白键。
学会使用FLStudio进行声音设计和合成
学会使用FLStudio进行声音设计和合成第一章：FL Studio声音设计与合成简介FL Studio是一款强大的音乐制作软件，广泛应用于声音设计和合成领域。
本章将介绍FL Studio的基本概念、特点以及主要的声音设计和合成功能。
1.1 FL Studio概述FL Studio是一款由FL Studio软件公司开发的数字音乐工作站软件，可用于音乐制作、混音和合成。
它支持多轨道录音，内置了丰富的合成器和效果器，以及复杂的音频编辑和处理功能。
1.2 声音设计基础声音设计是指通过改变音频信号的参数和特性来创造各种各样的声音效果。
FL Studio提供了多种工具和技术，可以实现声音设计的目的。
要进行声音设计，首先需要了解音频信号的基本特性，如频率、音调、音色、时长和动态范围等。
1.3 合成基础合成是指利用合成器生成新的声音。
FL Studio提供了多种强大的合成器，如3xOSC、Harmless和Sylenth1等。
合成器可以通过调节振荡器、滤波器、包络和效果器等参数来创造丰富多样的声音。
第二章：FL Studio声音设计工具与技术本章将介绍FL Studio中常用的声音设计工具和技术，包括合成器、效果器和采样器等。
了解这些工具和技术可以帮助你更好地实现声音设计的目标。
2.1 合成器FL Studio提供了多种合成器，每个合成器都有不同的特点和用途。
例如，3xOSC是一款简单易用的合成器，Harmless则是一款功能强大的合成器，可以创造出复杂多样的声音效果。
了解合成器的参数和用法是进行声音设计的基础。
2.2 效果器除了合成器，FL Studio还提供了多种效果器，用于改变声音的特性和处理音频信号。
例如，EQ效果器可以调节声音的频率平衡，Reverb效果器可以为声音增加混响效果。
利用这些效果器可以对声音进行深入处理和设计。
2.3 采样器采样器可以将外部声音转化为数字格式并进行处理。
FL Studio内置了强大的采样器功能，可以从音频文件中提取声音片段或创建新的采样。
fl 吉他 钢琴卷帘 编曲技巧
1. fl 吉他钢琴卷帘编曲技巧在音乐创作和编曲中，fl 吉他、钢琴和卷帘等乐器扮演着至关重要的角色。
它们不仅可以为音乐增添丰富的音色和层次，还可以通过巧妙的编曲技巧来展现作曲家的独特魅力。
在本文中，我们将从简单到复杂，由浅入深地探讨这些乐器的应用和编曲技巧，帮助您更深入地理解它们在音乐创作中的重要性。
2. fl 吉他fl 吉他是一种特殊的吉他，通常用于演奏爵士乐、蓝调乐和流行音乐。
它具有柔和、清澈的音色，适合用于演奏旋律和和声。
在编曲中，fl吉他常常用来弹奏旋律或衬托其他乐器的音色，如钢琴、弦乐或木管乐器。
通过使用扫弦、滑音、颤音等技巧，可以为音乐增添动感和情感表达。
熟练掌握fl 吉他的演奏技巧和编曲应用至关重要。
3. 钢琴钢琴是一种多功能的乐器，可以演奏旋律、和声和节奏。
在编曲中，钢琴不仅可以作为主旋律乐器，还可以担任和声伴奏和节奏部分。
通过使用和弦、琶音、断音等技巧，钢琴可以为音乐增添丰富的和声层次和音色变化。
钢琴还可以进行即兴演奏和装饰音的处理，为音乐增添个性和表现力。
充分发挥钢琴在编曲中的作用对于打造高质量的音乐作品至关重要。
4. 卷帘卷帘是一种鸣泉声乐器，在编曲中常用于演奏特定的音色效果或打击乐节奏。
通过控制卷帘的力度和节奏，可以为音乐增添独特的节奏感和动感。
卷帘还可以用于模拟自然环境的声音，如风声、水流声等，为音乐营造奇特的氛围。
合理运用卷帘在编曲中可以为音乐增添丰富的表现力和趣味性。
5. 编曲技巧在音乐创作中，编曲技巧是至关重要的。
要注意乐器的搭配和声部的运用，确保各个乐器的声音完美融合，既不冲突又不重叠。
要注意乐器的技巧运用，如扫弦、颤音、滑音等，以及装饰音的处理，使音乐更富有层次和情感。
要注意节奏的控制和动态的处理，使音乐节奏感强烈、动感十足。
通过合理运用编曲技巧，可以让音乐作品更具个性和表现力。
总结与回顾在本文中，我们探讨了fl 吉他、钢琴和卷帘在音乐编曲中的应用和编曲技巧。
基础和声概念知识点总结
基础和声概念知识点总结一、和声的定义和声是指在音乐中多个声部之间的相互关系。
和声不仅仅是指和声音的结构和排列方式，还包括了和声的基本规则和和声的各种技巧。
和声是音乐作品中非常重要的一部分，它直接影响着音乐的表现力和情感表达。
二、和声的基础知识1、和声的元素和声由多种元素构成，包括和弦、和声进行、和声旋律、声音色等。
其中和弦是和声的基本单位，和声进行是和弦的排列顺序，和声旋律是和声的旋律化表现，声音色则是和声的音色组合。
2、和弦和弦是由多个音符同时发声构成的音群。
和弦是和声的基本单位，它包括了根音、第三音、第五音、七和音等不同音程组合，构成了不同的和弦类型。
最常见的和弦类型有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
3、和声进行和声进行是和弦排列的顺序。
不同的和声进行会产生不同的和声效果。
和声进行的选择有很多种，如基本进行、富庶进行、完整进行等。
4、和声旋律和声旋律是指和声音乐中的旋律线条。
和声旋律的产生是和声进行和声的音韵的合成。
5、声音色声音色是音乐的一个重要元素，不同音乐家演奏出来的相同音符，因为每个人的发声器都不同，音符要产生的声音效果也就不同。
这就是所谓的“音色”。
三、和声的各种技巧和声作为音乐中非常重要的一部分，它的技巧也是非常丰富多样的。
下面列举了一些常见的和声技巧。
1、声部运动声部运动是指和声中每个声部的音符的排列方式。
常见的声部运动有平行和声、交替和声、间隔和声等。
2、复调和声复调和声是指音乐中出现两个以上的主旋律。
复调和声的技巧较为复杂，需要对和声进行和和声旋律的处理十分熟练。
3、和声变化和声变化是指和声在音乐中不断变化的过程。
和声的变化可以增加音乐的表现力和情感表达。
4、和声节奏和声的节奏是指和声中各声部的音符按照规定的时间长度排列。
和声的节奏对音乐的表现力也有很大的影响。
四、和声的理论知识和声的理论知识是和声学习中非常重要的一部分，它包括和声学的基本概念，和声进行的选择和使用等。
1、和声学的基本概念和声学是音乐理论中的一个重要分支，它主要研究多声部音乐的和声结构和规律。
钢琴基础乐理知识点总结
钢琴基础乐理知识点总结一、音程1. 音程是指两个音的音高关系。
通常用半音或全音来表示，半音即钢琴键盘上相邻两个音的关系，全音即间隔有一个音。
2. 主要音程包括：大调的主要音程为大2度、大3度、纯4度、纯5度、大6度、大7度；小调的主要音程为小2度、小3度、纯4度、纯5度、小6度、小7度。
3. 完全音程：纯4度和纯5度被称为完全音程，因为它们没有被增八度。
4. 半音音程：在大调中，由一度变化为另一度的音程包括大2度、小2度、大3度和小3度。
5. 大调和小调的音程关系：大调中的音程序列为大-小-小-大-大-小-小，小调中的音程序列为小-大-小-小-大-大-大。
二、音阶1. 音阶是指一组按顺序排列的音程，通常由七个不同音符组成。
2. 主要的音阶包括：大调音阶和小调音阶，它们的构成不同。
3. 大调音阶：采用大调来构建的音阶，按半音-半音-全音-半音-半音-半音-全音的顺序排列。
4. 小调音阶：采用小调来构建的音阶，按半音-全音-半音-半音-全音-全音-半音的顺序排列。
5. 和声小调音阶：和声小调音阶在上行时使用和声小调的顺序，下行时使用自然小调音阶的顺序。
6. 自然小调音阶：自然小调音阶由七个不同音符严格按照半音全音组成，没有上行下行区别。
7. 属音音阶：属音音阶是从属音开始构成的音阶，即以属音为根音的音阶。
8. 音阶的习题：学习音阶时，可以通过练习各种音阶习题来巩固基础。
三、节奏1. 节奏是音符在时间上的分布和排列，是音乐节奏的基础。
2. 一拍的长短：拍子可以分为一拍、二拍、四拍等不同长度。
3. 节拍与拍子：节拍是一段音乐中均匀分布的时间，拍子则是按照特定的拍子型式排列的拍子。
4. 时值：音符和休止符的时值分别代表了它们在音乐中的持续时间。
5. 音乐的时间符号：在音乐谱上，会用不同的符号来表示不同的时值，如全音符、二分音符、四分音符等。
6. 反复记号：在乐谱中，可以用反复记号来表示某一段音乐段落的重复。
音乐中的和声掌握与钢琴演奏技巧
音乐中的和声掌握与钢琴演奏技巧音乐作为一种艺术形式，和声是其中一个不可或缺的要素。
和声指的是多个音符同时发声，相互组合形成和谐的音乐效果。
在钢琴演奏中，掌握和声的技巧对于表达音乐的情感和意境起着至关重要的作用。
本文将介绍音乐中的和声掌握与钢琴演奏技巧。
第一部分：和声基础知识在了解和声掌握与钢琴演奏技巧之前，我们首先需要了解一些和声的基础知识。
和声由和弦构成，和弦是由三个或更多个音符按照一定的规定组合而成。
常见的和弦有三和弦、四和弦、五和弦等。
在音乐中，和弦的运用可以丰富旋律，增加音乐的层次感和表现力。
第二部分：和声在钢琴演奏中的应用钢琴作为一种多音的乐器，和声在钢琴演奏中起到了重要的作用。
钢琴演奏中使用和声可以使音乐更加丰富和谐，增加音乐的层次感。
以下是一些和声在钢琴演奏中的具体应用技巧。
1. 和声的手指分配在钢琴演奏中，和声的手指分配是非常重要的。
合理的手指分配可以使得和声更加流畅，音符之间的转换更加自然。
演奏时要注意手指的灵活运用，使得每个音符都能够准确且清晰地发声。
2. 和声的音符延长音符的延长对于表达和声的美感非常重要。
在钢琴演奏中，适当延长和声中的关键音符，可以使得和声更加瞬间，给人以深刻的印象。
但是要注意音符的延长要适度，避免时间过长影响整体的表现效果。
3. 和声的音量控制音量的控制也是和声演奏中需要注意的一点。
不同的和声需要不同的音量来表达其独特的情感。
在钢琴演奏中，要根据音乐的节奏和情感来控制音量的强弱，使得和声在整个演奏中更加协调一致。
4. 和声的韵律感掌握和声韵律感的掌握对于钢琴演奏中的和声表达非常重要。
在演奏和声时，要注意每个音符的强弱和持续时间的掌握，使得和声更加有层次感和韵律感。
通过合理的韵律感掌握，可以使得和声的演奏更加生动有力。
第三部分：如何提高和声掌握与钢琴演奏技巧掌握和声与钢琴演奏技巧需要不断地练习和积累。
以下是一些建议来提高和声掌握与钢琴演奏技巧的方法。
1. 学习音乐理论知识音乐理论是掌握和声的基础，通过学习音乐理论知识，可以更好地理解和应用和声。
FLStudio音乐制作高级应用教程
FLStudio音乐制作高级应用教程第一章：FLStudio音乐制作基础知识FLStudio是一款功能强大的音乐制作软件，它提供了丰富的音乐创作工具，使得艺术家和制作人能够制作出专业水准的音乐作品。
在开始学习FLStudio的高级应用之前，我们首先需要掌握一些基础知识。
1.1 软件介绍FLStudio是由比利时公司Image-Line开发的一款数字音乐工作站软件。
它支持多种音频格式和虚拟乐器，拥有直观的用户界面和强大的编辑功能，适用于各种音乐风格的创作和制作。
1.2 工作区域FLStudio的主界面被分为多个区域，包括工具栏、浏览器、播放器、编辑器和混音器等。
熟悉这些区域的功能和使用方法是学习高级应用的基础。
1.3 基本操作FLStudio提供了丰富的快捷键和操作功能，如音频录制、编曲排列、节拍设置等。
学习并熟练掌握这些基本操作对于提高工作效率和创作质量具有重要意义。
第二章：音频编辑与混音技巧音频编辑和混音是FLStudio的核心功能之一，提供了多种工具和效果来处理和优化音频素材。
掌握一些高级的音频编辑和混音技巧，可以大大提升音乐作品的质量。
2.1 声音录制和采样FLStudio支持实时录制和采样，可以通过录制外部音源或者录制虚拟乐器的方式获取音频素材。
此外，FLStudio还提供了丰富的采样库，可以直接引用已有的音频样本。
2.2 音频剪辑和处理FLStudio的编辑器提供了多种音频剪辑和处理工具，如音频切割、音高调整、音频倒放等。
通过这些工具的使用，可以对音频素材进行定位、混合、剪辑和处理，实现各种效果和创意。
2.3 混音技巧FLStudio内置了多轨道混音器，可以对多个音频轨道进行混音和平衡调节。
通过合理设置音量、平衡、声相和效果等参数，可以达到良好的音频混合效果。
第三章：虚拟乐器和MIDI技巧虚拟乐器和MIDI技巧是FLStudio的另一重要方面，通过使用虚拟乐器和MIDI控制器，可以创作出各种乐器声音和效果。
钢琴乐理基础知识
钢琴乐理基础知识钢琴乐理基础知识钢琴是一种非常流行和受欢迎的乐器。
无论是初学者还是专业音乐家，了解钢琴乐理基础知识都是非常重要的。
这将帮助他们更好地理解和演奏音乐作品。
钢琴乐理基础知识包括音符、音阶、节拍和和弦等方面。
音符是音乐的基本单位。
在钢琴上，每个音符都与一个特定的键盘位置相对应。
音符分为白键和黑键。
白键代表音乐的自然音，而黑键是升音或降音。
音符以字母A到G表示，从下到上排列。
音符还有不同的时值，比如全音符、二分音符、四分音符等。
这些时值告诉我们音符的持续时间。
音阶是一组有序的音符。
最常见的音阶是C大调音阶，它由C、D、E、F、G、A、B组成。
音阶有助于我们了解不同音之间的关系，为演奏和创作音乐提供了基础。
节拍是音乐中的时间单位。
它告诉我们音乐的节奏和速度。
最常见的节拍是4/4拍，也就是四分音符为一拍。
这意味着每小节有四个拍子。
其他常见的节拍包括3/4拍和6/8拍。
了解节拍有助于我们正确地演奏和理解音乐。
和弦是由多个音符同时发出的音乐组合。
常见的和弦包括三和弦和七和弦。
三和弦包括根音、三度音和五度音。
七和弦在三和弦的基础上加上七度音。
了解和弦有助于我们弹奏伴奏和理解和声。
此外，了解音乐符号也是钢琴乐理的一部分。
音乐符号包括谱号、记号和符号。
谱号包括乐谱中的五线谱和谱号，它们告诉我们音符在音高上的位置。
记号用于表示如装饰音、重复音、变音等音乐细节。
符号表示音乐中的特定技巧，如颤音、延音和断奏。
总结起来，钢琴乐理基础知识对于学习和演奏钢琴非常重要。
它帮助我们理解音符、音阶、节拍和和弦等音乐要素，提高音乐理解能力和演奏技巧。
初学者可以通过系统的音乐理论课程了解这些知识，而专业音乐家可以通过深入研究和实践来进一步提高自己的音乐素养和技巧。
无论是哪种情况，掌握钢琴乐理基础知识都是成为一个出色钢琴演奏家的第一步。
FLStudio音乐编曲技巧
FLStudio音乐编曲技巧第一章：FLStudio介绍和基础知识FLStudio是一款功能强大的数字音频工作站软件，广泛应用于音乐制作和编曲领域。
它提供了丰富的音频处理工具和乐器插件，可以帮助音乐人实现创意和音乐理念。
在开始学习FLStudio之前，我们先来了解一些基础知识。
1.1 FLStudio界面和布局FLStudio的界面分为多个模块，包括音序器、混音器、导入/导出控制台等。
音序器用于编辑和排列音符，混音器用于调整每个音轨的音量、平衡和效果。
熟悉FLStudio界面布局能够提高工作效率。
1.2 FLStudio导入和编辑音频FLStudio支持导入常见的音频格式，如WAV、MP3等。
导入音频后，可以对其进行剪切、调整音量、添加效果等编辑操作。
这些功能可以帮助制作人创建个性化的音乐作品。
1.3 FLStudio的基础音频处理工具FLStudio提供了丰富的音频处理工具，如均衡器、压缩器、延迟等。
掌握这些工具的使用方法，可以调整音频的音色、动态范围和空间感，使音乐作品更加丰富和立体。
1.4 FLStudio的乐器插件FLStudio内置了各种乐器插件，如合成器、鼓机、钢琴等。
这些乐器插件可以模拟各种乐器的音色，制作人可以通过调整参数和添加效果，创造出自己独特的音乐元素。
第二章：2.1 使用MIDI键盘录制音符FLStudio支持使用MIDI键盘录制音符，这比直接在音序器上绘制音符更加直观和灵活。
通过键盘演奏音符，制作人可以更好地表达自己的音乐创意。
2.2 制作鼓声和节奏编排鼓声是音乐中非常重要的元素之一。
在FLStudio中，可以使用鼓机插件或音序器绘制方式制作鼓声。
通过调整音量、音色和节奏，可以创造出多样的鼓声效果，并进行精确的节奏编排。
2.3 使用合成器创造独特的音色合成器可以模拟各种乐器和音色，是音乐编曲中常用的工具之一。
FLStudio内置了多个合成器插件，如Sytrus、Harmor等。
学会使用FL Studio进行音乐创作
学会使用FL Studio进行音乐创作FL Studio，全名Fruity Loops Studio，是一款功能强大的音乐制作软件。
它为音乐制作人和创作者提供了一个强大的工具，用于录制、编曲和混音。
学会使用FL Studio进行音乐创作，对于那些热爱音乐且想要创作自己作品的人来说，是一条探索无限可能的道路。
FL Studio具有丰富的功能和多样的工具，可以满足不同类型音乐的创作需求。
首先，它提供了多轨录音功能，可以同时录制多个音轨，这为创作者提供了广阔的音乐制作空间。
创作者可以通过麦克风录制歌声、吉他、钢琴等乐器的演奏，甚至可以直接导入其他设备录制的音频文件进行编辑和混音。
同时，FL Studio还具有丰富多样的虚拟乐器和采样音色库，创作者可以根据自己的需要，选择适合的乐器声音进行创作。
其次，FL Studio提供了直观易用的MIDI编辑功能，使得制作人可以轻松编曲和创作旋律。
创作者可以使用电子键盘或其他MIDI设备进行录制，也可以直接在软件中使用鼠标编写乐谱。
同时，FL Studio还提供了丰富的MIDI效果处理器，如和声、合成、合音等，可以在创作过程中对MIDI音轨进行精细调节和处理，增加音乐的层次感和表现力。
此外，FL Studio还具备强大的效果处理功能，包括均衡器、压缩器、混响等，这些效果器可以使音乐更加完美。
通过调整各种音效和效果器，制作人可以使音乐更加立体、饱满，并赋予其特殊的音乐风格。
在混音方面，FL Studio提供了直观友好的界面，可以精确控制每个音轨的音量、平衡和空间定位，使得整个音乐作品达到最佳的听感效果。
除了以上基本功能，FL Studio还提供了许多高级功能，如自动播放器、音频切割器、多通道调制器等，这些功能可以极大地丰富音乐的创作方式，使创作者能够更加灵活地表达自己的音乐创意。
在学习和使用FL Studio进行音乐创作时，创作者需要掌握一些基本的技巧和方法。
首先，了解和熟悉软件的各个功能和工具，这可以通过查阅用户手册、观看教学视频或参加相关培训课程来获得。
初中音乐和声知识总结
初中音乐和声知识总结音乐是人类文化艺术的重要组成部分，而和声则是音乐的核心之一。
在初中音乐学习中，了解和掌握一些基本的和声知识，对于培养学生的音乐素养和音乐欣赏能力具有重要意义。
下面就初中音乐和声知识进行总结和梳理。
一、和声的基本概念和声是指多个声部同时发声，通过横向组合音符形成和谐的音乐结构。
和声分为两个层面，既垂直的和声、亦水平的和声。
1. 垂直的和声：垂直的和声是指不同音高的音符同时发声构成的和音。
简单来说，就是在同一时刻上下起伏的不同音高声音共同形成的音乐效果。
2. 水平的和声：水平的和声是指连续的音符之间的音程与音程规则所形成的和声。
水平的和声是通过音符之间的关系，营造出音乐的旋律走向和节奏感。
二、和声的原理和声的构建是基于音乐的音程、音符的组合以及音轨的运用等原理。
1. 音程：音程是指两个音符之间的音高关系。
常见的音程包括纯五度、纯四度、大三度等。
音程的选择和组合在和声中起着关键的作用，能够产生不同的音乐情感和表达效果。
2. 音符的组合：不同的音符组合所形成的和声效果也不同。
如主音与下属音、主音与上属音的组合，可以体现出和声的层次感和稳定感。
3. 音轨运用：和声中的音轨就是不同乐器或声部所演奏的声音线路。
在和声中，音轨的合理运用能够增加音乐的变化和层次感。
三、和声规则和声的构建需要遵循一些和声规则，这些规则既约束了音符的运用，也为音乐的创作提供了指导。
1. 音程规则：和声中常用的音程包括纯五度、纯四度、大三度等。
这些音程通常被认为是最和谐、最稳定的音程。
2. 避免声部大跳：声部在运行过程中应避免出现较大的音程跳跃，以保持音乐的连贯性和稳定性。
3. 音程的合理处理：和声中的音程在和弦的排布中要注意合理处理，避免出现不和谐的音程组合。
4. 和声的首尾和声：和声作品的开头和结尾一般要求和声清晰、简洁，给人以稳定的感觉。
四、和声的具体运用和声在音乐中的运用相当广泛，可以通过一些常见的和声技巧来实现音乐的丰富与多样性。
flstudio21钢琴窗音阶符号
题目：flstudio21钢琴窗音阶符号【导语】flstudio21是一款流行的数字音频工作站软件，提供了丰富的音乐制作功能。
在其中，钢琴窗是常用的音乐创作界面之一，而音阶符号是钢琴窗中的重要元素之一。
本文将介绍flstudio21钢琴窗中的音阶符号，并对其使用进行详细解读。
【正文】一、音阶符号的概念在flstudio21钢琴窗中，音阶符号用于表示音符的高低音程，是音乐制作过程中不可或缺的元素。
音阶符号分为五线谱和简谱两种形式，用于表示音符在音高上的具体位置。
在flstudio21中，音阶符号的显示和操作非常灵活，可以进行精确的音符编辑和创作。
二、flstudio21钢琴窗中的音阶符号功能1. 音符绘制：flstudio21钢琴窗中可以通过鼠标绘制音符符号，也可以通过键盘输入进行音符编辑。
用户可以根据自己的创作需求，在钢琴窗中绘制不同高低音程的音符。
2. 音符编辑：flstudio21钢琴窗提供了丰富的音符编辑功能，用户可以对已有的音符符号进行移动、复制、删除等操作，以实现音乐创作的多样性和灵活性。
3. 音符属性设置：flstudio21钢琴窗中的音符符号可以通过属性设置进行详细的调整，包括音符的时值、音量、音色等参数，满足用户对音乐的精细要求。
4. 曲谱显示：flstudio21钢琴窗通过音阶符号的显示，可以直观地展现音乐的曲谱，帮助用户快速理解曲子的结构和编排。
三、音阶符号的使用技巧1. 熟练掌握音符输入方式：在flstudio21钢琴窗中，掌握快捷键和鼠标绘制方式可以快速、准确地输入音符符号，提高音乐创作的效率。
2. 注意音符的时值和节奏：音阶符号不仅代表音符的高低，还包括音符的时值和节奏，用户在创作过程中应该注意这些细节，以保证音乐的整体性和连贯性。
3. 多样化的音符编排：flstudio21钢琴窗提供了丰富的音符编辑功能，用户可以尝试不同的音符编排方式，创作出更加丰富多彩的音乐作品。
四、总结flstudio21音阶符号是音乐创作中不可或缺的元素，它具有丰富的功能和灵活的操作方式，为用户提供了高效、便捷的音乐创作工具。
轻松学编曲，论FLStudio的钢琴卷帘功能
轻松学编曲，论FLStudio的钢琴卷帘功能在编曲软件FL Studio中有一个会被经常用到的功能，叫钢琴卷帘，可以用来扒谱、编曲、制作音乐等，并且操作简单，即使不懂乐理也能一样使用。
今天，就来带大家认识一下钢琴卷帘。
1. 打开FL Studio，点击图中小窗口下方的“+”号，再点击“FLKeys”，因为原先默认的是一些鼓组，所以我们要加入钢琴音效，如图：图1：选择“FL Keys”2. 单击右键选择刚生成的“FL Keys”，选择“Piano roll”，如图:图2：选择“Piano roll”这就来到了钢琴卷帘的窗口，如图:图3：音乐制作软件FL Studio20钢琴卷帘窗口大家可以看到钢琴的黑白琴键出现了，现在我们可以制作旋律了。
3. 左键点击点击上面格子，就能出现音符，如图：图4：钢琴卷帘音符默认占两个格子，有时候我们需要音符的时值长一点，就可以拖动音符图标的右端拉长即可，缩短也是如此，但这种方法只能一格一格拉动，我们可以按住Alt键再去拖动，自由度就非常大了，不受格子影响，如图：图5：调节音符时值这样就能提升我们创作的自由度，而左边的黑白琴键上的C加数字代表音高，数字越高，音高越高，我们自己在听时可以感觉得到。
另外值得一提的还有下方窗口的折线，如图：图6：调节音符力度处这里可以理解为音量大小，因为一首歌同一种音符可能有力度大小的分别，我们就需要借助它来调节。
4. 开始制作《彩虹》的前奏节拍，制作之前要调节好曲速，《彩虹》大概是78，在哪里调节呢？如图：图7：调节曲速调节曲速的方法是把鼠标放上去用滚轮上下滚动即可，放在整数和小数部分可分别调节。
开始制作音符，整体效果如图：图8：《彩虹》前奏节拍这样就用音乐制作软件FL Studio20制作出了一小段节拍。
我们在制作音符时，有时需要修改，要删掉一些错误的音符，只需要单击右键即可，另外需要批量删除时，只需按住Ctrl键再拖动鼠标左键即可，我们还可以拖动音符上下左右移动，来改变旋律，并且在拖动的时候会发出对应位置的音效，非常方便。
钢琴家的乐理知识点总结
钢琴家的乐理知识点总结钢琴是一种古老而优美的乐器，被广泛使用于各种音乐形式中。
作为一位钢琴家，了解乐理知识对于提高演奏技巧和理解音乐非常重要。
在本文中，我们将总结一些钢琴家需要了解的乐理知识点，帮助您更好地理解和演奏音乐。
1.音符和音程音符是音乐的基本单位，用来表示音高和时值。
在钢琴上，每个键代表一个音符。
音符之间的距离被称为音程，它们可以是半音、全音或更大的间隔。
2.调性和音阶调性是指音乐中的调调式，它决定了音乐的基准音和音阶的构成。
常见的调性包括大调和小调。
音阶是一组有序的音符，按照特定的模式排列。
熟悉不同的音阶和调性对于演奏和理解音乐非常重要。
3.和弦和弦是由三个或更多音符同时演奏而成的音群。
和弦可以按照音程的关系分为三个基本类型：大三和弦、小三和弦和属和弦。
了解和弦的构成和功能可以帮助钢琴家更好地伴奏和进行和声分析。
4.节拍和节奏节拍是音乐中的基本脉动，用来划分音乐的节奏结构。
常见的节拍有2/4、3/4和4/4。
节奏是音乐中音符的时值和分配方式，也是音乐的重要组成部分。
钢琴家需要熟悉不同的节拍和节奏模式，以便准确地演奏音乐。
5.装饰音和音乐符号装饰音是一种用来装饰主旋律的音符，常见的装饰音包括颤音、滑音和连音等。
音乐符号用来表示音乐的特殊要求和演奏指导，如加速、延长音符的时值等。
了解装饰音和音乐符号可以使钢琴家更好地诠释音乐的风格和表达。
6.曲式和和声分析曲式是音乐作品的结构和组织方式，常见的曲式包括奏鸣曲、交响曲和小品等。
和声分析是对音乐和声关系的研究和解析，可以帮助钢琴家更好地理解音乐的结构和内涵。
7.品味和表达品味和表达是钢琴家对音乐进行演奏和诠释时的重要要素。
钢琴家需要通过练习和感受音乐来培养自己的品味和表达能力，以便将音乐的情感和意境传达给听众。
总之，作为一位钢琴家，了解乐理知识对于提高演奏技巧和理解音乐至关重要。
本文介绍了一些重要的乐理知识点，包括音符和音程、调性和音阶、和弦、节拍和节奏、装饰音和音乐符号、曲式和和声分析以及品味和表达等。
菲伯尔钢琴基础教程第二级课程和乐理教案第二单元
菲伯尔钢琴基础教程第二级课程和乐理教案第二单元第二单元高音F-A-C-E一、学习高音谱表上的间课程P221、间上的跳跃伴奏CD18-19（1）复习跳进,引入新的音C、E（高音区）（2）踏板的使用（可以引用摩天轮的游戏（3）左手跨越演奏（4）强弱的对比（让小朋友们用身体部位感受强弱，比如:拍拍肩或拍拍腿）（5)小游戏:找三个小朋友分别代表F、A、C三个音，来共同演唱谱子2、间上小行星课程P23（1）在书本上完成间到间的跳进音符，标出FACE（运用提问、抢答、上黑板写的方式）（2）符干的使用（符头在三线以上符干朝下；反之，符干朝上）3.我的宇宙飞船没有雨技巧P14（1）复习“技巧秘诀“：圆圆的手型（2）复习跳进与级进（3）强弱（4）左手跨越演奏二、你来完成乐曲1、中场休息课程P24伴奏CD20-21a、结合图片，帮助小朋友理解所学乐曲的情感表达（1）反复记号的使用（2）相同相邻音连线第二个音不弹只保持实值（3）双音连线（4）跳音（教小朋友啄木鸟的弹跳音方法）（5）复习四分休止符(6）唱谱(左右手分开演唱）(7)练习弹奏（也可找小朋友和老师一起弹奏）注意：强弱问题，乐曲完成后小朋友试着将乐曲移到G五指音阶上弹奏（很重要，锻炼孩子的动脑能力）2、你来完成乐曲！加油，加油！课程P25（1）画小节线（老师唱谱，小朋友数拍子，每四拍停一次）（2）加跳音记号（3）标出音名（4）弹奏三、手指移位练习1、孤独的松树课程P26伴奏CD22-23（1）相同相邻音连线的使用（2）手指移位（3）强弱对比（4）弹奏练习注意：可以让小朋友们在松树上画上小鸟2、在松树上（主要练习手腕轻轻抬起）技巧P15（1）保持圆圆的手型（2）强弱对比（3）速度标记的使用（渐慢）（4）高八度标记（5）全曲踩延音踏板演奏注意：右手用大指支撑三指弹奏四、新的力度标记（mp中弱）1、我爱唱歌课程P27伴奏CD24-25（1）跳音（2）相同相邻音连线（3）力度标记（用小喇叭来区分强弱，开口越大越强，开口越小越弱）（4）休止符（5）反复记号（6）将曲子移到G五指音阶上弹奏2、钟表商店技巧P16-17（1）力度标记（2）找出乐句反复的地方（3）跳音和连线的不同演奏方法（4）复习休止符。
【第二课】入门FLStudio-钢琴窗里的乐理2：调与和弦
【第二课】入门FLStudio-钢琴窗里的乐理2：调与和弦【第二课】钢琴窗里的乐理2:调与和弦2011-11-14 14:18:30一首歌一般只有一种“调”。
什么调规定了一首歌用什么音符。
如果什么音符都用，那就会显得毫无章法，唱歌时跑调也是因为所唱出的音符不在“调”上。
一个调里的所有音，从低到高排列就构成了“音阶”。
我们常说的【C大调】一词包含两个部分:“C”和“大调”。
【C】是指这个调内的主音(第1级音)为C音，同理D大调就是以D为第1级音，a小调就是以A为第1级音。
【大调】是指这个调里各个音的关系为大调式。
大调式为七声调式，也就是说在大调式里一共会有7级音。
这7级音之间存在着一个固定的关系，这个关系是什么呢,接下来到了找规律游戏时间。
请看下图，分别是C大调、D大调、E大调、F 大调的音阶。
C大调、D大调、E大调、F大调(自然大调)。
同学们，找到它们的规律了么,没错，不管在哪个大调的音阶中，这7级音的排列方式都是一样的:前3级音之间都隔了1行，第3级音与第4级音之间没有间隔，第4级音到第7级音之间又是各隔1行。
在前面的课程里我们学过，两个音之间隔1个音叫全音，没有隔音的叫半音。
那么大调式(自然大调)7级音的关系总结起来可以称为:全全半全全全(半)。
后面之所以有个(半)是因为第7级音到下一个第1级音中间也是不隔行的半音关系，只不过在图中没有画出来。
那么C大调就是指第1级音为C音的大调式，也就是图中的第一竖行。
当然世界上还有其他各种各样的调式。
就大调来说就有三种:自然大调、和声大调、旋律大调。
上面的图和例子所用的是最常用的“自然大调”。
以C调举例，三种调式分别如下图所示:C调的自然大调、和声大调、旋律大调。
蓝色为第1级音。
除了大调之外，当然还有小调。
小调也分为:自然小调、和声小调、旋律小调。
以自然小调举例，它的音级之间的关系是:全半全全半全(全)。
a调的三种小调式如下图所示:a调的自然小调、和声小调、旋律小调。
钢琴乐理知识入门讲解
钢琴乐理知识入门讲解钢琴乐理知识入门讲解想要学钢琴就必须要先了解相应的乐理知识，以下是店铺整理的钢琴乐理知识入门讲解，欢迎参考阅读！一、乐音体系在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。
这7个音级表就是现在上白色琴键所发出的声音。
基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。
唱名则利用读音来表示。
(关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。
)以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。
在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。
即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si 如此循环往复。
但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。
在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。
如：C、a、a1(后面的数字1 应为上标形式)、B3(数字3 应为下标形式)。
其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做八度。
二、变化音级在七个基本音级中，除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C 调唱名为si和do)之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。
我们举一个例子在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。
我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。
这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。
变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。
变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。
如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C(读做升C )，同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD(读作降D )。
钢琴入门
钢琴入门（第二课）字体: 小中大| 打印发布: 2008-6-15 03:19 作者: 侠名来源: 网络查看: 11998次练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。
每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
首先，我们翻到课本的第十三页，在这一页中出现了一个新的音，音名是“D”，唱名是“RE”。
请记住，每一个音都有两个名，一个是音名，用英文字母表示；另一个是唱名，也就是我们平时唱歌谱时唱的“do re mi fa sol la si”。
星夜钢琴教育网－这个音的位置是“高音谱表的下加一间”，什么意思呢？首先五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表，那么如果写的是低音谱号的就是低音谱表啦。
而下加一间的意思就是：五线谱有五条线，而线与线之间的空间就称为“间”了。
请看看下面的图示：想一想高音谱表的中央C在什么位置？对了就是在下加一线，下加或上加线是在需要的时候才出现的，向中央C的时候就需要所以就划多了一条线，在D的时候不需要了，所以就没划出来。
（对于年龄小的学生来说，现在不用让他去理解这一些，只要让他记住，D的位置就是吊在第一线的下面就可以啦。
）那么这个D音我们是要用第二指来弹奏的，而从这里开始我们就要学习“抬指奏法”了。
抬指奏的关键在于两个音的交接，就象接力赛中的接力棒一定要稳稳的传到下一个队员一样，当一个手指弹下第一个音，要弹第二个音时，提前一些将第二个手指抬起，敲向琴键，同时抬起第一个手指，这样就完成了两个连音的交接。
抬指奏有一个口决：“抬-敲-松”。
抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来，注意只有手指抬起来，手腕。
手掌都不能动，尽量做到只有用到的手指才抬起来，其它的手指要放松地按照正确的手型放在琴键上；敲就是手指抬起来之后要弹下去，不能压下去，手腕不能有动作，只有手指的运动；松就是弹下去之后手腕一定要放松，不要上下抖动。
FL_Studio_从认识到混音超详细教程
FL Studio 7超详细教程FLStudio, 水果(作者：C.G.X，转自：MIDIFAN)前言1、在学习水果之前需要哪些基本功？（玩水果之前，你必须要先掌握哪些东西？）基本乐理，视唱练耳，作曲法，配器法，键盘，电脑操作，电脑常识，混音学。
完了吗？没完，还有很多。
但估计看到这里，菜鸟们已经晕死一半了。
这样罗列不仅没有任何意义，更没有体现素质教育的核心，没有以人为本，实行人文关怀。
以上仅仅是学院派的作风。
但做为咱们DIY派，偶们应该从实用的角度来看待这个简单而又复杂，枯燥而又生动的问题。
因此，咱们换一个角度，以音乐制作流程来写。
开篇语：FL Studio (水果)好比是一架钢琴，你有了它，不见得你就能把它弄出来听的声音来，你还要会弹。
----------------------------------------------------------------------找到灵感，在心中有了曲调小样后，就要写出来。
怎么把嘴上唱的写成谱？这也是一种扒曲，只不过扒和被扒的都是自己。
首先，基本乐理得过关，否则你怎么记谱？基本乐理包括五线谱和简谱，一般写歌，用简谱写个主旋律就成了，不过后期的配器谱得用五线谱好一些。
学好基本乐理，只是会写谱，但扒曲，还需要视唱练耳。
视唱，就是拿一个谱子就能唱准，只有先唱准了，才能扒准。
当然，唱准只是相对的，并不要求达到歌手的程度，除非你是个歌手。
练耳，就是训练耳朵对音符，节奏，甚至调式的感悟能力，比如偶，玩钢琴即兴玩多了，别人拿一首偶没听过的简单的流行歌曲来，要偶伴奏，偶听上一遍，就OK了。
Why? 关键是偶在听时，并不是把每一个音记下来，而是把旋律走向和旋律的衔接记住就行。
一般的流行乐都有大致的走向，这个以后再讨论。
用基本乐理和视唱练耳的功力把嘴上唱的小样写下来后，就开始弄主旋律谱。
这个小样可能只是个开头，或高潮，或结尾，因此现在要补充其它的环节。
比如，现在有了高潮的小样，得补充前奏和结尾。
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【第二课】钢琴窗里的乐理1：认识和声2011-10-16 18:46:15一谈到乐理，相信很多人都会心里发颤。
毫无疑问，乐理是整个音乐制作体系里最根基的最重要的一块。
但是我们并不需要为此而感到恐慌，因为乐理学得好和音乐做得好并没有必然联系，只是如果你真的想做出优秀的音乐，乐理能帮你很多忙。
所谓乐理，不过是无数音乐家在自己的创作过程中探索到的经验。
你自己同样也可以探寻你自己的乐理。
你打开FL，点下一个个音符，相信用不了多久你就能发现音符怎样组合好听怎样组合不好听。
当然除非你是天才，否则这样的探索过程会漫长无比；这就是为什么我们要学习乐理，前人总结好的经验我们拿来用便是了。
学习乐理，理论上你需要一本《音乐基础理论》慢慢啃。
但如果你没有任何基础，你会看不了多久就全身崩溃。
之所以传统音乐理论学起来枯燥无味、晦涩难懂，很大程度上是由五线谱的记谱方式决定的。
出于简洁的目的，五线谱试图将键盘上的88个音与其诸多变化都容纳在五条线之间，其代价就是阅读起来的困难。
受过系统训练的人自然不会在意这点小事，但是对于我们这些初学者呢？直到后来出现了钢琴窗。
钢琴窗是宿主软件的一个功能模块，严格来讲算不上一种记谱方式，没有一个乐手会看着钢琴窗来演奏。
但是对于编曲者来说，电脑上的钢琴窗表现乐谱更为直观方便。
它把88个音符（甚至更多）平行铺开来，每一个音单独构成一行。
一个音符持续多长时间，钢琴窗里的音符就会画多长；弹下去的力度要多大，它的力度线就会画多高；你不用再记一堆记谱符号，因为钢琴窗里的一道道线已经画得很清楚了。
我曾经一度以为用纸笔写谱更有魅力，更能帮助作曲或写和声。
然而后来我却慢慢发现这种“记谱”的变革确实使整个音乐理论都变得简单了一半。
我们通过看钢琴窗，省去了将符号化的乐理翻译成自己的语言的这一步。
下面我就将通过钢琴窗教授大家一些基本的乐理知识。
如果你真的一点都不懂，那你需要先了解钢琴上琴键对应的音。
我们常说的do re mi fa so la xi表示成数字就是1234567，表示成字母就是CDEFGAB，在钢琴上就是那7个白键。
7个白键中间夹着5个黑键，第一个黑键夹在C（do）和D（re）中间，所以既可以叫“升do”，也可以叫“降re”，表示成字母就是“#C”和“bD”。
同理可推出其他黑键的叫法和写法。
具体对应关系如图所示。
7个白键加上5个黑键一共有十二个键，钢琴上的88个键都是这十二个键的不断复制粘贴。
越向左音调越低，越向右音调越高。
在钢琴窗里则是越往下越低，越往上越高。
从一个C音到下一个C音的距离，从第一个D音到下一个D音的距离……称之为八度。
无论是哪个C，只要它叫C，它听起来都是一个音，只不过有高低的分别罢了。
当然还有二度三度四度五度，暂时不去管它（如果你真的想知道又不怕死请百度百科“音程”）。
简单来讲，十二个音里，相邻的两个音构成半音关系，两个音中间隔着一个音构成全音关系，任意两个音构成音程关系，三个以上的音构成和弦关系。
呼……好了，我以最快的速度讲完了基本知识。
下面开始讲和声……神马？我讲错了？好吧好吧，算你厉害。
请注意，严格来讲，1234567，只有在C调里才等价于C D E F G A B。
在D调里，1234567则成了D E #F G A B #C。
所谓什么调，其实就是看1是哪个音。
C D E F G A B在键盘上都是不变的，永远都是那7个白键，但是1234567则会随着调的不同而不同。
如果你有钢琴，你可以试着把D E #F G A B #C这七个音挨个弹一遍，怎么样？是不是听起来也是do re mi fa so la xi的感觉？但是你再弹一下C D E F G A B，你就能发现两者的不同：D调的1234567要比C调的1234567要感觉高一些。
如果你在KTV 里飙歌，你点了一首歌，歌的旋律就是D E #F G A B #C这7个音，你唱到#C这个音时发现你唱不上去，于是就点了两下操作屏幕上的“降调”按钮，这时候你发现你能唱上去了，因为此时的旋律已经变成了C D E F G A B。
但是你唱起来的感觉都是差不多的，因为无论你唱的是D调还是C调，你唱的都是1234567这个旋律。
1234567是一种关系，而不是7个固定的频率。
但是有时候出于简便的目的，我们也将CDEFGAB写成1234567，因为C 调研究起来最简单，而数字写起来最方便。
好了，终于可以讲和声了。
什么叫和声，再次调出百度百科（我……我不在百度工作），我们看到如下解释：“两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
它包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。
②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。
”简单来讲：3个以上的音一块响就叫和弦，一个和弦接着另一个和弦就叫和声进行。
一般来说，弹钢琴的时候，右手弹的是旋律，左手弹的就是和声。
还记得预备课里《海上钢琴师》的例子么，那首《The Crisis》里不断重复的四个音就是右手弹的旋律，不断变化的那些音就是左手弹的和声。
你可能会觉得它并没有3个以上的音同时发声，只有两个音同时发声，怎么也叫和声？注意哦，我们说3个以上的音构成和弦，并不代表我们要演奏这个和弦就一定要把3个音演奏出来。
和声的定义是“两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合”。
举例，F7和弦是由FACE四个音构成的，但是通常我们同时按下F和E这两个琴键的时候，F7这个和弦的味道就基本出来了。
后面我们会解释为什么。
各种音的各种组合造就了各种和弦，那么每个和弦都自然会有个名字。
你经常在吉他谱里看到的什么诸如“Cm”“G”“Csus4”“A7”之类的都是这些和弦的名字。
为什么吉他谱里会有这些和弦名呢？因为吉他手在扫弦演奏时，他的右手在扫弦，左手每一个怪异的手型都是在按一种和弦；左手按出了和弦，右手怎么乱扫都是那个和弦上的音。
比如C和弦（Cmajor）是由135（CEG）三个音组成的，当他左手按出C和弦时，右手六根弦的音就分别变成了313515，无论右手怎么扫都离不开1,3,5这三个音。
这就是为什么学习吉他比较方便你记住各种和弦，也是为什么用吉他能很轻松地就能为自己的唱歌伴奏——你只要一个个和弦扫下去，一首歌的和声进行就出来了。
《有没有人告诉你》全歌基本上都是Am Dm G C四个和弦的重复。
如果没看懂我在写什么，别灰心，接着往下看。
欢迎大家来到幸运250，我是李蛹。
这是一道抢答题，答对了即可获得由叉烧旅游集团提供的利比亚浪漫情侣3日游。
（惊悚音乐响起）请听题：你也许会看到有这么几个和弦：C,Cm,Csus2,Csus4,Caug,C7,C9,C11……哔哔！1号选手，请作答……“C13！！！”（全场寂静）……大哥你坑爹呢，谁让你找规律了！！！请继续听题：……C13等，请问，这些和弦的共同点是什么？……哔哔！2号选手，请作答……“都是日语！！！”（全场寂静）（黑线如雨纷落）……回答错误……哔哔！3号选手，请作答……“都有C！！！”……回答正确！！！（圣诞歌响起）恭喜3号选手获得了我们的大奖！感谢乔治白服饰的大力赞助！我们下期再见！没错，3号选手说的非常对，都有C。
那为什么会都有C呢？C跟这些和弦是什么关系呢？……欢迎大家来到开心辞典，我是丑小鸭。
这是一道……喂喂喂！谁扔的臭鸡蛋啊！好吧好吧，我说就是了。
C是这些和弦的根音。
C和弦是由CEG组成的，Cm是由C、降E、G组成的，C7是由CEGB组成的……这些和弦里的第一个音都是C。
当你弹出C时就相当于弹出了这些和弦的一半了，因为根音在和弦当中的作用是基础性的。
《The Crisis》当中的左手并没有同时按下好几个音来弹出和弦，事实上他只是不断地在做一个音的变化，之所以左手只弹了一个音就弹出了丰富的和声变化，是因为他弹的那个音就是根音。
如果你像他一样懒到只想弹一个音就弹出和声的变化，那么就一定要弹每个和弦的根音。
你有可能会问，C和弦是由135三个音组成的，那351,513算什么？是不是也是C和弦？没错，他们也是C和弦。
只不过他们叫C和弦的转位。
351的第一个音是3，即E，我们表示出来则是C/E；513的第一个音是5，即G，我们表示出来则是C/G。
这三种组合弹出来的音响效果类似，但是不一样的地方也比较明显。
一般来说，将根音作为第一个音，发出的和弦声音最为稳定，也比较好听。
什么叫分解和弦和柱式和弦？分解和弦就是将和弦依次弹响，柱式和弦就是一起弹响。
比如弹C和弦，我们把135一起弹出就是柱式和弦，而先弹1，再弹3，再弹5就是分解和弦。
唉我们终于要用到钢琴窗了。
我们用《C调卡农》来做例子，让大家亲自体会下我说了这么久在说什么。
我们先打开FL，加载一个钢琴插件，然后输入以下音符：这是《C调卡农》的前4小节。
我们可以清楚的看到上面那些小音符是旋律，下面的大横条是和声。
这四小节的和弦分别是：C-G-Am-Em。
你们可以点播放来听听，现在这样是柱式和弦。
而分解和弦就是这样的：（蓝色部分为分解和弦）再点播放键听听。
是不是感觉不一样？这就是分解和弦。
世界上的和弦种类太多，每一种音符排列可能都能构成一个和弦，每一个和弦又都有一个名字，记不过来怎么办？Am后面的“m”是什么意思？aug又是什么意思？1645的和弦走向又是什么意思？什么是大调什么是小调？等等，这些问题，呼，让我喘口气，下节课再讲。