郎世宁的《八骏图》
郎世宁——精选推荐
郎世宁⼈物⽣平抵达中国1688年郎世宁⽣于意⼤利⽶兰市，19岁⼊热那亚耶稣会。
不久即运⽤他的艺术才华为该市修道院内⼩教堂绘了两幅宗教画。
那时欧洲知识分⼦对中国⽂化极为向往，年甫弱冠的郎世宁就请求该会派他前往中国。
清康熙帝五⼗四年（1715）作为天主教耶稣会的修道⼠来中国传教。
11⽉获康熙皇帝召见。
当时康熙61岁，酷爱艺术与科学，虽然不赞成郎世宁所信仰的宗教，却把他当做⼀位艺术家看待，甚为礼遇。
康熙对他说：“西⽅的教义违反中国正统思想，只因为传教⼠懂得数学基本原理，国家才予以聘⽤。
”他⼜表⽰诧异道：“你怎能⽼是关怀你尚未进⼊的未来世界⽽漠视现实的世界？其实万物是各得其所的。
”旋即派郎世宁为宫廷画师，不给他传教的机会。
宫廷画师每⽇清晨从北京东华门附近的寓所步⾏进宫，七时向宫门禁卫报到。
康熙时代郎世宁画作在⼀所坐落于庭院与御花园之间的画室内作画，直到下午五时为⽌。
这间屋⼦夏天炎热，冬天严寒，画师必须把⼀缸缸颜料放在⼩炭炉上烘着以免凝结。
除绘画外他们还得修习汉⽂与满⽂。
康熙不喜欢油画，因为年代久了就会变得⿊乎乎的，模糊不清。
于是郎世宁与其他欧籍画师学习使⽤胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。
⼀笔下去就不能再加第⼆笔，也不容修改润饰。
笔触偶有踌躇，或下笔太重，那幅画就毁了。
宫廷画家都依照宋⼈郭熙定的原则作画：“⼭⽔画中，画⼭盈丈，树⽊盈尺，马盈⼨，⼈物盈⼗分之⼀⼨。
”平⾏线条就是不折不扣地平⾏下去。
在郎世宁看来，中国绘画的远近配合观念彻底错误。
他向康熙建议设⽴⼀所绘画学校，不获采纳。
后来他帮助旗⼈年希尧出版了⼀本《视学》。
⼀幅画中⼭⽔庭园表现不同的视点与⾓度不过，在许多中国⼈看来，⽤⼏何学的透视原理来处理空间问题，是虚伪的，⾮艺术化的。
中国画中对物的视点不⽌⼀个⽽是⼏个，视线的⾓度不是固定的，所以画家在同⼀幅画中能对⼭⽔或庭园表现不同的视点与⾓度。
郎世宁的作画题材由皇帝指定。
⼈像必须画平板板的正⾯，不能画阴影，⼈们以为像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”。
郎世宁作品高清全集(125张)
郎世宁作品高清全集（125张）郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。
原名朱塞佩·伽斯底里奥内。
年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。
清康熙五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年(1723)进入如意馆，成为宫廷画家。
他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。
由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。
擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。
所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。
他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。
去世后葬于北京阜城门外。
存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
郎世宁《弘历采芝图轴》郎世宁《弘历观荷抚琴图》郎世宁《高宗大阅兵图》郎世宁《十骏犬图之一苍水虬》郎世宁《十骏犬图之二斑锦彪》郎世宁《十骏犬图之三苍猊》郎世宁《十骏犬图之四金翅猃》郎世宁《十骏犬图之五蓦空鹊》郎世宁《十骏犬图之六墨玉璃》郎世宁《十骏犬图之七茹黄豹》郎世宁《十骏犬图之八睒星狼》郎世宁《十骏犬图之九霜花鹞》郎世宁《十骏犬图之十雪爪卢》清代郎世宁在宫廷内曾创作了《十骏犬图》轴十幅，画了十条品种高贵的名犬，分别命为：“霜花鹞”、“睒星狼”、“金翅猃”、“苍水虬”、“墨玉璃”、“茹黄豹”、“雪爪卢”、“蓦空鹊”、“斑锦彪”和“苍猊犬”。
这中间的前九条狗都属小头长吻、腰腹收缩、四肢细劲那类品种，均为出色的擅长奔跑的猎手，敏捷强壮，速度耐力惊人，成为皇帝一行围猎时的好帮手;最后那条威猛的大狗，应当是藏獒。
从画面上所题写的字句来看，这些名犬，大都是周遍各个部落的首领或地方官进献给皇帝的。
从画面上看，图中的犬，无疑是由画家郎世宁所绘，因为狗采用的是西方的素描画法，造型立体具有质感，欧洲风味很足;而图画背景部分的花草坡石，讲究皴法、勾勒，追求平面的装饰效果，与动物的画法相比较，二者有很大的差异，这应当是由供奉宫廷的中国画家用传统画法补画的，但署名只有郎世宁一人。
据说这幅传世名画《百骏图》画了100匹姿态各异的马
据说这幅传世名画《百骏图》画了100匹姿态各异的马我们今天要讲的是中国传世十大名画之——《百骏图》，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆和中国台北故宫博物院。
“骏”就是“骏马”的意思。
《百骏图》顾名思义，是这幅画上有百来匹马。
画从何处来《百骏图》不同于其他中国古画，它的作者是清代意大利籍画家郎世宁。
为什么郎世宁这个外籍画家的画作，被列入中国传世十大名画？这得从他来到中国的初衷说起。
郎世宁原名朱塞佩·伽斯底里奥内。
19岁那年，他入了一个会派，叫热那亚耶稣会，天生的艺术细胞，让他在会派里崭露头角，1715年，知识分子中间兴起了一股“中国热”，郎世宁顺利地从众多传道士候选人中脱颖而出。
大清皇帝担心民众被其他力量团结，不赞成郎世宁所信仰的宗教，但并不妨碍他被当作艺术家看待。
所以他在中国期间一直忙于为皇帝作画，压根没有机会传教。
知道真相的会派老大眼泪掉下来……也正是这样的阴差阳错，郎世宁融中贯西的绘画特点，极大地提高了清宫绘画水平，郎世宁的画作也是中国艺术史上独一无二的存在。
那为什么选马这个题材呢？主要有两个原因：一来，清朝皇帝是满族人，满族是马背上的民族，当年打下江山，骏马可谓功不可没。
每年到了要给皇帝进贡的时候，各地都挑良马为贡品。
作为宫廷画师的郎世宁，有数不清的模特可以临摹。
再来，古人讲究比兴，传统绘画中，画里的物体除了是它本身以外，还有特定的象征含义。
骏马行动矫健，就如同朝野里雷厉风行的人才，郎世宁以马为作画题材，另一方面也是为了感激皇上的器重，同时表表忠心。
人与自然大赞歌有没有一点好奇，外籍画师手下的中国画是什么样的？我们一起来看看吧。
画面开始我们能看到两棵参天老松树，有着茂密的针叶和斑驳的树皮。
树后面帐篷，帐篷里的牧犬充分体现了欧洲绘画解剖准确及透视的特点。
清朝的宫廷画师都遵循宋朝的作画规则，人像必须画正面，不能有阴影，他们认为人像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”。
而这幅画我们能很明确看到牧人侧着的脸，因阴影显得更立体，跟现在的妹子打鼻侧影是一个道理。
百骏图
《百骏图》介绍作者郎世宁（1688—1766年），意大利人，生于米兰，清康熙五十四年（1715年）到中国，随即入宫，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、干三朝，在中国从事绘画达50多年。
由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙、雍正、乾隆的重用。
乾隆二十二年（1757年），郎世宁正值七十大寿，为此，皇帝还特地为他举行盛大的祝寿仪式。
生日当天上午，郎世宁赴圆明园晋谒乾隆皇帝，除了贵重物品赏赐外，得皇帝亲笔题写的颂辞，在从圆明园返回城里的路上，郎世宁更是荣耀万分，坐在华丽装饰的轿内，由24人的乐队作前导，后面有不少满汉官员骑马相随，所有在京师的传教士也都聚集在宣武门的天主教南堂，为郎世宁祝贺。
由此可以看出郎世宁甚得皇帝恩宠，殊荣有加，这在中国历史上也是少见的。
作品《百骏图》，是一部绢本巨幅长卷。
《百骏图》使用中国特有的散点透视方法，构图辽阔、丰满。
画面中的每匹马都采用了马的典型姿势，用中国绘画的平光源以刻画结构为主，将马塑造得丰厚细腻而有立体感。
他那以中国传统笔墨和绘画形式，工细而逼真的表现方法是中西结合的产物，是对中国传统绘画发展的一个推动和冲击。
整体全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼真，郎世宁擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。
如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。
局部画面表现的是郊原牧马的场面，卷首为两棵盘郁古拙的巨松，透过树隙，可以看到牧马帐篷和三位身著旗装的牧马人。
画幅的主要部位，画有一大群作原地活动的马匹，它们或立或卧、或交斗、或觅食、或翻滚嬉游，自由舒闲，聚散不一；在马群的上部，一位牧马人正赶动着八匹马向这边集中，另一位牧马者正以套杆追逐着朝相反方向奔跑的白马；在画幅右边，有一条弯曲的河道，一群马匹在牧马人的带领下已抵达对岸，有的马匹尚在河心中泅游，几位牧马人亦骑马缓缓向河边走来。
郎世宁的骏马图
郎世宁的骏马图E-mail
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年郎世宁生于意大利米兰市，19岁入热那亚耶稣会。
不久即运用他的艺术才华为该市修道院内小教堂绘了两幅宗教画。
那时欧洲知识分子对中国文化极为向往，年甫弱冠的郎世宁就请求该会派他前往中国。
郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。
在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。
尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》[2]稿本就说明了这一点。
郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。
由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。
他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。
他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》[3]、《百骏图》（见插图）、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
郎世宁原系来华传教的耶稣会教士，但他在清廷官封三品，一直忙于为皇帝作画竟没有机会传教。
他擅于采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点。
今日全球各大博物馆都有他的作品陈列。
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百骏图形势分析
百骏图形势分析一、《百骏图》简书《百骏图》是郎世宁最著名的代表作品之一, 长卷画,设色绢本。
纵94.5厘米，横776.2厘米。
现藏于台北故宫博物院里。
画幅左下角有名款“雍正六年,岁次戊申仲春,臣郎世宁恭画。
”下面我从创作技法来探讨《百骏图》。
二、构图《百骏图》式构图，运用前代画家用的山水作背景的。
这幅作品仿中国传统画法，山脚也以云拱断,由近而远,层层泯去,增加了视野的宽度与深度，地平线压的稍低约在画幅.上面三分之一处，使观者视线开阔辽远。
从左边开始到画面的右边是一条宽广的河流到中间部分--分为二,然后渐渐的向远方的山处消失了。
画面中有许许多多的树木，有的树十几棵连在- -起变成茂盛的树林,有的只有-颗或者两棵,还有近处静物颜色重,远处的山脉颜色浅，这些都构成了画面中的黑白对比。
画面刚开始的部分是两棵茂盛的松树,在古松树枝的空隙的地方,隐隐约约的可以看到养马人的帐篷在四处散落着，还有三人坐或卧在帐篷前面，他们身上穿着满族的衣服。
旁边有几匹刚刚从水中跑到岸上的骏马，马的毛紧紧的贴在身上,给人湿哒哒的感觉，特别真实,表现出了郎世宁精细的观察力还有高水平的写实能力。
画面首尾均以放牧者控制马群作为作品的开始与结束，展示了人与自然之间和谐、平衡的相处关系。
以牧者开头，又以牧者结尾,体现了人与自然釉皆、融洽的关系，而人物又占据了画面的主导地位。
在背景的处理方式上，西方绘画大多不做留白式的背景处理。
而中国的传统绘画,则讲究“计白当黑”式的留白,其妙处在于“无笔墨处见笔墨”。
在这幅作品中,郎世宁在背景处留出部分空白,在远景处略加儿笔淡淡的云雾。
三、透视西方绘画中--般使用焦点透视为了尊重自然。
而传统中国画中习惯采用散点透视法来构图布局，为了让画面可以展示尽可能多的情景。
在这里郎世宁选择的是西洋的焦点透视深度和中国长卷式的连续透视相结合的透视。
郎世宁发挥了西洋画中常应用的前重后轻、前实后虚、前大远小等写景方法,使画面产生空旷深远的景界,草木、山水、人物无不写实精致。
中国历史故事-郎世宁《百骏图》创作背景 郎世宁在中国的生活
中国历史故事-郎世宁《百骏图》创作背景郎世宁在中国的生活位列中国十大传世名画之一的《百骏图》，是意大利画家郎世宁来到中国之后，于清朝雍正六年创作的作品。
郎世宁最开始远渡重洋来到中国，是以传教士的身份前来，目的是为了向中国的统治者和老百姓传播天主教义，扩大宗教影响。
不过天主教并不受当时统治者的认同，他们拒绝郎世宁等人向百姓传播天主教义，并不赞同他们的宗教信仰。
主要目的眼看是不行的，但是清朝统治者却对郎世宁的绘画产生兴趣，将郎世宁留在宫中，成为一位宫廷画师。
就这样原本传教次啊是主业的郎世宁，最终入宫进入如意馆，成为清朝皇宫中的一位宫廷画家。
百骏图创作于雍正六年，雍正皇帝当时对西方传教士比之康熙帝还更为严厉。
当时许多传教士都遭受厄运，幸而郎世宁服务于宫廷，这才免受责难。
欧洲以色彩艳丽，注重写实的油画见长，郎世宁自然更擅长油画。
不过因为油画保存不易，时间久了容易变黑模糊，看不清本来面目，不受皇帝喜爱。
于是郎世宁只能抛弃自己原有的绘画方式，学习使用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。
另一个方面，清朝有宫廷画师绘画之前，必须先在作画前绘制稿本，随后将稿本上呈皇帝，在得到皇帝批准之后，才照着稿本绘制图画的规定。
郎世宁自然也必须遵守这个规定，在绘制《百骏图》之前绘制稿本，得到批准，这才有了今日大家看见的《百骏图》。
《百骏图》的稿本，现如今保留在美国纽约大都会博物馆，都充分说明了郎世宁在清朝进行艺术创作的时候受到的限制。
郎世宁受到限制并不仅仅是在创作方面，同时也在生活方面。
郎世宁虽然说是宫廷画师，但是当时的生活和创作条件却并不好。
他的欧洲伙伴王致诚曾在写往欧洲的信件中说起他们作画的情形：“吾人所居乃一平房，冬寒夏热。
视为属民，皇上恩遇之隆，过于其他传教士，但终日供奉内廷，无异囚禁……作画时颇受掣肘，不能随意发挥。
”又因为他不是中国人，是欧洲人，受到的限制则更多。
这种生活条件一直到乾隆帝继位之后，才逐渐变好。
也许是因为乾隆帝在继位之前，还是宝亲王的时候，就与郎世宁有了交情。
郎世宁《百骏图》赏析
郎世宁《百骏图》赏析清代传奇画师-宫廷画师郎世宁有一幅名作：《百骏图》，此图绘于雍正六年，当时，郎世宁正就职于宫廷画师，这幅《百骏图》也是他早期典型代表作之一，原图绢本纵94.5cm，横776.2cm 现藏于台湾故宫博物院。
郎世宁是一个传奇画师，为什么这样说呢？当时，雍正在位，正是清朝鼎盛时期，郎世宁乃一个外国人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于意大利米兰，清康熙五十四年，来到中国，以传教士身份进入宫廷如意馆，成为宫廷画家，他在中国的绘画时间长达50多年。
我们想象一下，一个意大利人，远涉重洋，来到中国，就因为他对艺术的向往，对中国文化的渴求，不怕离乡背井，不拍语言障碍，不怕亲朋阻挠执意来到中国。
这种精神，注定他会成为艺术上的一座丰碑。
1715年，刚来中国的郎世宁，就被重视西洋技艺的康熙皇帝诏入宫中，从此开始了他的艺术生涯。
郎世宁融通中西的技法，将西方油画明暗层次绘画技法加入传统国画中，形成精细逼真的效果，这种新的画风，而备受康熙，雍正，乾隆的器重。
由于，郎世宁的到来，也给清宫的绘画，带来一股西洋风，这种“中西合璧”的绘画风格，对后来中国画的发展，产生了重大的影响。
郎世宁--《百骏图》在中国从事绘画的这50多年里，他先后有很多知名画作流传出来，如他的代表作《百骏图》，《聚瑞图》，《平定西域战图》等等。
他的一生共经历了，康熙，雍正，乾隆三个皇帝，他平时除了绘画，还要花时间学习汉字和满文。
传教士身份的郎世宁，由于受到宫廷的庇佑，而得安宁，然而，当时清政府对西方传教士甚是不满，三朝在位期间，郎世宁也是在宫中，小心翼翼，绘画也完全按照皇帝的要求来画，先做稿本，后才能在绢上作画。
郎世宁百骏图细节图郎氏，擅长画马，这幅《百骏图》正是，正体现了郎世宁画马的真正水平。
《百骏图》作为中国十大名画之一，其内容，是近百匹马，姿态各异，放牧游息于草地的场景，或立或躺，或行或停，或嬉戏，或饮水，或觅食，或求偶。
手法上，郎世宁采用西洋画法中常用的前轻后重，前实后虚，前大后小的写景方法。
郎世宁 清 绘画作品
郎世宁清绘画作品郎世宁(Giuseppe Castiglione，1688-1766)，意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。
由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。
他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。
他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
【名称】清郎世宁嵩献英芝图【年代】清代【简介】图轴，绢本，设色，纵：242.3cm，横：157.1cm。
故宫旧藏，现藏台北故宫博物院。
在这件作品中郎世宁充分展示了他扎实的素描基本功和利用明暗来表现凹凸立体效果的本领。
画面正中是一只兀立于石上的白鹰，鹰首转向画的右侧，鹰目炯炯，利喙弯曲，鹰爪紧紧抓住石头。
画面的右边是一棵弯曲盘绕的老松，苍老斑驳的树干和前后掩映的松枝仿佛可攀可抚，一棵藤萝攀绕着松树枝干，凹凸玲珑有致，松树的根部和石头的缝隙之间有灵芝数株，其边沿卷起，表现出了灵芝的厚度。
画幅左边为坡石，一条急湍的溪流顺势而下，在山石隙谷中曲折绕行，激起无数的水花。
在这件作品中，郎世宁运用了欧洲的明暗画法，光线从画面左侧上方照射，故而树石的右半边均处于暗部，树干上还留下了阴影，白鹰则刚好位于最显眼的中央，明暗交织，立体感极强，似呼之欲出。
在色彩上，郎世宁也施展了自己的才华，鹰的白色、松树的绿枝、棕红色的灵芝、粉紫色的藤萝花、绛色的土坡等都十分鲜明、绚丽、浓重，与传统的中国水墨画面貌和趣味迥异。
这幅《嵩献英芝图》轴虽然有着明显欧洲画法的因素，但是其画中所含的内容却完全是中国的。
融优学堂当水墨邂逅油彩章节测验答案
解忧书店 JieYouBookshop 2.1绘画中的东方与西方1.【多选题】达·芬奇和米开朗基罗具有（）的共同点A都是威尼斯画派画家B都有工匠身份C都是中世纪画家D创作过同类题材正确答案： B D 我的答案： B2.【单选题】以下哪个不是国画创作的工具媒材AB正确答案：A 我的答案：B3.【多选题】以下属于中国画创作的作品是ABCD正确答案： B C 我的答案： B4.【单选题】这幅画的作者是A达·芬奇B徐悲鸿C米开朗基罗D伦勃朗正确答案：C 我的答案：B5.【单选题】油画作品《你好，库尔贝先生》中的库尔贝是指（）。
A画家的邻居B画家的律师C画家本人D路人甲正确答案：C 我的答案：B3.6语言与方法21.【单选题】“墨分五色”是指用_______产生墨色的变化A不同的毛笔B不同颜色的颜料C光影明暗造型D浓淡干湿正确答案：D 我的答案：B2.【多选题】“随类赋彩”是指（）A色彩体系B六法论之一C颜色种类繁多D生产颜料的方法正确答案： A B 我的答案： C3.【多选题】（）被称为“文艺复兴三杰”A达·芬奇B拉斐尔C米开朗基罗D杨·凡·艾克正确答案： A B C 我的答案： C4.【单选题】下面哪幅画画的不是伦勃朗ABCD正确答案：D 我的答案：A5.【单选题】这张画采用了哪种表现技巧A工笔重彩C白描D湿壁画正确答案：B 我的答案：B4.4诗歌与神话1.【单选题】课中用什么来比喻西方油画风景的特点A一件衣服B一本书C一条路D一扇窗正确答案：D 我的答案：B2.【单选题】这幅画表现的是_________的山水A北方B南方D岭南正确答案：A 我的答案：B3.【单选题】“以大观小”是指A人物画的表现手法B山水画的表现手法C花鸟画的表现手法D山水画中对树的描绘正确答案：B 我的答案：B4.【单选题】这幅画旁边有一幅文字，请你选出合适的文字图片AB CD正确答案：C 我的答案：A5.【单选题】以下哪件作品使用了焦点透视法AB正确答案：A 我的答案：B5.4光感与质感1.【单选题】齐白石的《他日相呼》______A表现了校友聚会B画了虾与蟹C画了相互呼应的两棵树D用小鸡拟人正确答案：D 我的答案：B2.【多选题】以下哪个是油画表达物体的质感的要素？A反光B高光C构图D明暗交接线正确答案： A B D 我的答案： B3.【多选题】花鸟画的主题一般包括A花B水果C鱼D山正确答案： A B C 我的答案： B4.【多选题】宋代崔白的《双喜图》表现出了A结婚的场景B结婚与上寿同时进行的场景C兔子与雀鸟D花鸟画注重形神兼备审美境界的典范正确答案： C D 我的答案： B5.【单选题】下面这幅《竹石图》，配上题画诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
人生感悟之郎世宁的《百骏图》假赛真
郎世宁的《百骏图》假赛真鉴别文物以鉴定字画为最难，这不仅是因为我国古代名书画家多若繁星，他们青、中、晚年时期的作品有所不同，而且历代临摹名家书画甚多，仿制作伪者不少，鱼龙混杂难以分辨；还有不少是后落款，假面题、跋、序之作，真是令人眼花缭乱，就是有鉴别字画基本功，一眼也是分辨不清！谁要是说他一眼能鉴别出古字画之真伪，不是无知便是吹牛。
笔者对鉴别古字画甚感困惑，于1988年中秋佳节去看望有六十多年鉴赏古字画经验的邱震生，向他讨教，引出他滔滔不绝地说起金二爷画出两幅仿郎世宁《百骏图》，达到假赛真的程度。
这两幅画卷经萃珍斋黄同文卖给了魏子丹、陈璧君。
陈璧君买的这幅仿郎世宁《百骏图》，被汪精卫献给希特勒作了寿礼。
这两幅画在临摹仿制和买卖经营中有一些文物掌故，意味深长，妙趣横生。
金二爷的身世金二，古玩行人尊称他金二爷，他的名字早被人忘记了。
传说金二爷是位“黄带子”（清制以系黄色带为宗室的标志，称“黄带子”）的直系子孫，吃皇粮长大的。
他的前辈人在清廷内务府上驷院，掌管御马。
金二从小爱马，长大了就画马；读书习文时作不好八股文章，连个秀才、举人都没考中。
民国成立了，皇粮也就断了。
金二到了“而立之年”，却不能自立，靠“宗族生计维持会”的接济维持生活。
维持会请求民国政府将东陵和避暑山庄的一部分荒地拨给皇族作为谋生之地。
金二是肩不能担担，手不能提篮，庄稼活儿他干不了，留在后海恭王府后头的一条小巷的陋室中居住，于什刹海边上摆摊卖旧货和自己画的画来维持生活。
金二巧遇卖假古玩字画的梁某后门（即地安门）大街的旧货店、古玩铺，是卖“刀尺货”的，有专门作伪的古董商，其中梁某人住在烟袋斜街，没门面字号，做买卖假古玩字画的生意。
民国二十年（1931）前后的一天，梁某到什刹海溜达，碰上金二，两人攀谈起来。
梁某蹲身看金二摆的地摊上有对粉彩龙凤碗，翻过来看底部有“光绪年制”红字方块款。
他对金二说：“我看这不是光绪官窑，是民国初民窑烧的。
”金二说：“这是我家用过的饭碗，你想要就给我五块钱，我不管它是民窑还是官窑。
清朝中期宫廷画师郎世宁四十一幅精品绘画作品赏析
清朝中期宫廷画师郎世宁四十一幅精品绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
我们一起分享郎世宁精品绘画作品。
郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688.7.19-1766.7.16），原名朱塞佩·伽斯底里奥内，圣名若瑟，天主教耶稣会修士、画家，意大利米兰人。
1715年（清康熙五十四年）来中国传教，随即入皇宫任宫廷画家，历经康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，为清代宫廷十大画家之一。
郎世宁擅绘骏马、人物肖像、花卉走兽，风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，受到皇帝的喜爱，也极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。
八月·马术
特别策划名画有意思
《马术图》
[意]郎世宁
清乾隆时期
绢本设色
现藏于北京故宫博物院16
17
马是人类生产、生活以及军事活动中重要的伙伴，在人类的发展史上扮演着重要角色，赛马、马球、马戏等都是人与马频繁互动衍生的活动。
郎世宁的《马术图》表现的是乾隆皇帝为招待阿睦尔撒纳与蒙古族的和特部班珠尔、杜尔伯特部的纳默库等人，在避暑山庄举行的马术表演，表演者在马背上或翻转跳跃，或弯弓搭箭，或吹笛奏乐，由此可以看出中国古代的马术已相当成熟。
如今的奥运会马术比赛项目多样，分为盛装舞步赛、三日赛和障碍赛，比赛规则严谨，设施更加完备。
观看马术比赛有很多礼仪
，请把你知道的观赛礼仪写下来吧！欣赏《马术图》中的马术表演，参考2008年北京奥运会马术图标并结合传统文化，将下方图片中马术表演的姿势用简笔画的方式画出来，选出你最喜欢的一张投稿给我们哟！ 投稿方式：打开微博，上传简笔画并说明作品含义，最后@艺术启蒙·杂志编辑部，你将有机会获得一份编辑部提供的奖品。
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宫廷画家郎世宁《八骏图》
宫廷画家郎世宁《八骏图》
阳历2013年的第一天，特为您介绍一位在中国书画史上有重要影响的洋画家，意大利米兰人Giuseppe Castiglione （1688~1766），中国名郎世宁。
耶稣会教士，二十七岁来华传教，後以绘事供奉朝廷，历仕康熙、雍正、乾隆三朝。
兼擅人物、花卉、鸟兽；动物中，以马画最多，亦最传神。
本幅虽然是采用中国传统的颜料来作画，但在马匹、人物和柳树的表现上，却融入了西画著重光影的手法，显得立体感十足。
右下角的签名，用极工整的仿宋体书写，据此推测，此画应是郎世宁来华初期，亦即雍正年间（1723-1735）的作品。
他的作品与中国传统的水墨画，结合西洋画，色彩明暗聚焦透视的绘画手法。
八骏图，是在一棵壮实粗大的柳树下，在境界秀丽视野开阔的环境中，画着色彩不同的八匹骏马，神态各异造型逼真色彩外貌十分准确生动无不栩栩如生。
【名称】清郎世宁八骏图
【年代】清代
【文物原属】故宫旧藏
【文物现状】现藏台北故宫博物院
【简介】图轴，绢本，纵：139.3公分，横：80.2公分。
郎世宁《百骏图》
郎世宁《百骏图》《百骏图》清代彩色绢本郎世宁作纵94.5厘米、横776.2厘米原画现藏台北故宫博物院古代文人墨客，以马抒怀，以马寄情，留下了如唐代韩愈《杂说》“伯乐相马”，《战国策·燕策一·燕昭王收破燕后即位》“千金买骨”等故事。
在中国的传统绘画中，以马为主题的作品数不胜数，如唐代韩干的《牧马图》、《照夜白图》，北宋李公麟的《五马图》，宋末元初赵孟頫的《浴马图》，近现代徐悲鸿的《奔马图》等。
《百骏图》是清代外籍宫廷画家郎世宁的代表作品，中国十大传世名画之一。
画卷描绘了一百匹姿态各异的骏马，放牧游息于草原的场面。
马匹有肥壮，有精瘦，或奔驰，或行走，或站立，或蹲坐，或躺卧，或翻滚嬉戏，或交斗觅食，聚散不一，自由舒闲。
美国大都会艺术博物馆现藏有一幅黑白的纸质稿本《百骏图》。
有专家推测，郎世宁在创作《百骏图》的过程中，应该画了不少的草稿，直到雍正认可，最后才画在了丝绸上。
因此，美国大都会艺术博物馆保存的纸本画应是郎世宁前期准备的草稿画，而台北故宫博物院保存的绢本画才是最后的成品。
画卷赏析画卷中郎世宁发挥了西洋画法中常应用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的境界，草木、山水、人物无不写实精致。
全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼真，郎世宁擅用中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示出中西趣味兼容并蓄的画面。
如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。
最左侧下方那匹正在交斗的灰马，画家用了西方明暗光影的手法，把这个“马屁”画得特别圆，特别立体。
河流中，一个牧马人正在给一匹黑白相间的骏马洗刷，这匹马的身上遍布大块的黑色，马鬃的颜色为黑白相互衬映，马腹上的颜色大部分是白色。
这样的深浅色用了西方绘画的写实技法中的明暗法，而在马身上的墨点似的黑色，有一种中国传统绘画中的意趣。
郎世宁作品欣赏
郎世宁作品欣赏郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。
原名朱塞佩·伽斯底里奥内。
年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。
清康熙五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年(1723)进入如意馆，成为宫廷画家。
他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。
由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。
擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。
所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。
他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。
去世后葬于北京阜城门外。
存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
郎世宁《弘历采芝图轴》郎世宁《弘历观荷抚琴图》郎世宁《高宗大阅兵图》郎世宁《十骏犬图之一苍水虬》郎世宁《十骏犬图之二斑锦彪》郎世宁《十骏犬图之三苍猊》郎世宁《十骏犬图之四金翅猃》郎世宁《十骏犬图之五蓦空鹊》郎世宁《十骏犬图之六墨玉璃》郎世宁《十骏犬图之七茹黄豹》郎世宁《十骏犬图之八睒星狼》郎世宁《十骏犬图之九霜花鹞》郎世宁《十骏犬图之十雪爪卢》清代郎世宁在宫廷内曾创作了《十骏犬图》轴十幅，画了十条品种高贵的名犬，分别命为：“霜花鹞”、“睒星狼”、“金翅猃”、“苍水虬”、“墨玉璃”、“茹黄豹”、“雪爪卢”、“蓦空鹊”、“斑锦彪”和“苍猊犬”。
这中间的前九条狗都属小头长吻、腰腹收缩、四肢细劲那类品种，均为出色的擅长奔跑的猎手，敏捷强壮，速度耐力惊人，成为皇帝一行围猎时的好帮手；最后那条威猛的大狗，应当是藏獒。
从画面上所题写的字句来看，这些名犬，大都是周遍各个部落的首领或地方官进献给皇帝的。
从画面上看，图中的犬，无疑是由画家郎世宁所绘，因为狗采用的是西方的素描画法，造型立体具有质感，欧洲风味很足；而图画背景部分的花草坡石，讲究皴法、勾勒，追求平面的装饰效果，与动物的画法相比较，二者有很大的差异，这应当是由供奉宫廷的中国画家用传统画法补画的，但署名只有郎世宁一人。
清宫十家：郎世宁《十骏图》欣赏
清宫十家：郎世宁《十骏图》欣赏清宫十家：郎世宁《十骏图》欣赏十骏图之：奔霄骢十骏图之：大宛骝十骏图之：红玉座十骏图之：如意骢十骏图之：雪点雕十骏图之：自在驈郎世宁，（Giuseppe Castiglione，1688.7.19-1766.7.16），意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于意大利米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，为清代宫廷十大画家之一，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。
主要作品有《百骏图》、《乾隆大阅图》、《瑞谷图》、《花鸟图》、《百子图》、《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《弘历及后妃像》等。
郎世宁19岁入热那亚耶稣会，那时欧洲知识分子对中国文化极为向往，年甫弱冠的郎世宁就请求该会派他前往中国。
清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教。
11月获康熙皇帝召见。
当时康熙61岁，酷爱艺术与科学，虽然不赞成郎世宁所信仰的宗教，却把他当做一位艺术家看待，甚为礼遇，旋即派郎世宁为宫廷画师。
1722年康熙驾崩，皇四子胤禛即位，即雍正继位，传教士皆逢厄运，唯有在宫廷服务的教士受到特殊礼遇，向中国的皇帝和宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力。
作于雍正元年（1723年）的《聚瑞图》轴、雍正二年（1724年）的《松献英芝图》轴和雍正六年（1728年）的《百骏图》卷等画幅，都显示了郎世宁坚实的写实功底，体现了他早期绘画的特色和面貌，具有浓厚鲜明的欧洲绘画风格和情调。
郎世宁根据雍正皇帝的旨意，向中国的宫廷画家斑达里沙、八十、孙威凤、王珓、葛曙和永泰等人传授欧洲的油画技艺，从此纯属欧洲绘画品种的油画，在清朝的宫廷内也开始流行。
从清代内务府造办处的档案中得知，在这段时间里，郎世宁创作了不少作品，但是保存至今的只是其中的一部分，大多已经失传了。
雍正二年（1724年），开始大规模地扩建圆明园，郎世宁有较长一段时间居住在这座东方名园内，画了许多装饰殿堂的绘画作品。
乾隆御笔书《爱乌罕四骏歌》附郎世宁画马
爱乌罕，即为现今的阿富汗， 干隆二十七年（1762）年冬，爱乌罕的首领派遣使者进贡阿拉伯马，干隆皇帝因而在二十八年（1763）正月，于北京西郊的畅春园西厂举行阅兵大典，之后亲作「爱乌罕四骏马歌」记录此事，并命郎世宁为这四匹贡马作画。
爱乌罕即为现今的阿富汗干隆二十七年1762年冬爱乌罕的首领派遣使者进贡阿拉伯马干隆皇帝因而在二十八年1763正月于北京西郊的畅春园西厂举行阅兵大典之后亲作爱乌罕四骏马歌记录此事并命郎世宁为这四匹贡马作画
乾隆御笔书《爱乌罕四骏歌》附郎世宁画马
清 ห้องสมุดไป่ตู้世宁 画爱乌罕四骏 高仿真复制画卷 40.7x297.1cm，台北故宫博物院藏。
干隆御笔书：爱乌罕四骏歌
画上以回、汉、满、蒙文字标明马匹的名称、身高与体长； 从右至左分别为「超洱骢」(灰色有圆斑纹)、「来远骝」(赤黑色)、「月出骨騋」(黄白色， 蹄带红色)、「凌崑白」(白色， 蹄有红色)，郎世宁以高超的写生技巧， 细腻地描绘出骏马各个角度的形象，本幅画作可与园区「阿拉伯皇家宝马」相互呼应。
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艺术品知识清郎世宁《八骏图》清郎世宁的八骏图纵：139.3公分，横：80.2公分本幅虽然是采用中国传统的颜料来作画，但在马匹、人物和柳树的表现上，却融入了西画著重光影的手法，显得立体感十足。
右下角的签名，用极工整的仿宋体书写，据此推测，此画应是郎世宁来华初期，亦即雍正年间(1723-1735)的作品。
他的作品与中国传统的水墨画，结合西洋画，色彩明暗聚焦透视的绘画手法。
八骏图，是在一棵壮实粗大的柳树下，在境界秀丽视野开阔的环境中，画着色彩不同的八匹骏马，神态各异造型逼真色彩外貌十分准确生动无不栩栩如生。
1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。
3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。
4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。
5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。
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石，大多呈暗黄色，无宝石价值。
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