一名合格的设计师需要了解的设计基本常识
设计小知识点大全
设计小知识点大全设计是一门富有创造力和技术性的艺术，其目的是为了解决问题、传达信息和产生美感。
无论是室内设计、平面设计还是产品设计，都需要一定的知识和技巧。
下面是一些设计小知识点的大全，希望能够为设计爱好者提供一些有用的参考和指导。
1. 色彩理论- 色轮理论：色轮是由颜色按照特定顺序排列而成的圆形图表，有助于理解颜色之间的关系。
- 主色、辅色和中性色：主色是设计中的主导色，辅色用于补充和强调主色，中性色用于平衡和衬托。
2. 字体选择- 字体分类：字体可以分为有衬线和无衬线字体，各有不同的风格和应用场景。
- 字体配对：选择适合的字体组合可以提升设计的视觉效果和整体感觉。
3. 图形构图原则- 黄金分割法：将设计元素按照黄金分割比例进行布局，可以达到更好的视觉平衡。
- 对称和不对称：对称构图常用于传达稳定和平衡感，而不对称构图则能够创造出更多元化和有趣的效果。
4. 比例和尺寸- 规律比例：一些规律的比例和尺寸关系，如黄金比例、三分法、斐波那契数列等，可以提供视觉上的和谐感。
- 布局尺寸：了解不同设计媒介的标准尺寸和比例，有助于在设计过程中准确定位和规划元素的位置。
5. 图形处理- 图像格式：了解不同图像格式的特点和适用场景，如常见的JPEG、PNG、GIF等格式。
- 图片压缩和优化：在设计过程中，对图片进行适当的压缩和优化，可以提高网页加载速度和显示效果。
6. 界面设计要素- 导航栏设计：清晰、易用的导航栏布局可以提高用户体验。
- 按钮设计：明确的按钮样式和交互反馈可以引导用户的操作。
- 排版规范：合理的排版和文字样式搭配，可以提升设计的可读性和美感。
7. 包装设计要点- 品牌识别：包装设计应与品牌形象相一致，传达企业的核心价值和特点。
- 材质选择：根据产品属性和定位，选择合适的包装材质和工艺，提升产品的视觉质感。
- 包装结构：考虑产品的实际需求和功能，设计合适的包装结构，方便使用和携带。
8. 创意设计方法- 快速草图：用简洁的线条和形状快速勾勒设计构思，快速捕捉和表达创意。
设计基础知识点
设计基础知识点设计是一门兼具艺术性和实用性的学科，它涉及到广泛的领域，如平面设计、产品设计、室内设计等等。
在设计的过程中，设计师需要掌握一系列的基础知识点，以确保设计作品的质量和效果。
本文将介绍设计中的一些基础知识点。
1. 色彩学色彩是设计中非常重要的元素之一。
设计师需要了解色彩搭配的原则和方法，以及不同颜色在设计中的表达和效果。
色彩学还包括对色彩的分类、色彩的情感表达等内容，设计师需要根据具体设计目的选择适合的色彩方案。
2. 空间构图空间构图是指设计作品在空间中的布局和组织方式。
良好的空间构图可以使设计作品更具有层次感和美感。
设计师需要掌握平面构图和三维构图的技巧，了解不同构图方式的特点和应用场景，以提升设计作品的审美价值。
3. 图形设计图形设计是平面设计的重要组成部分，设计师需要掌握图形元素的运用和表达方式。
图形设计包括线条设计、形状设计、图标设计等内容。
设计师需要善于运用不同的图形元素，以达到设计目的和表达效果。
4. 字体设计字体是设计作品中的重要元素之一，它可以传递信息、表达情感，并影响整体的视觉效果。
设计师需要了解不同字体的特点和分类，以及在设计中如何选择和运用合适的字体。
字体的排版和样式设计也是设计师需要重点关注的内容。
5. 设计原型设计原型是设计师在设计过程中创建的初步模型或样品，用以测试和验证设计的可行性和效果。
设计师需要熟悉常用的设计原型工具和方法，能够将设计理念转化为可视化的原型，以便于更好地与团队和客户进行沟通和交流。
6. 布局设计布局设计是指设计作品中各个元素的排列和组织方式。
良好的布局设计能够提高信息的传递效率和用户体验。
设计师需要了解不同布局方式的特点和应用场景，掌握对齐、间距、比例等要素的运用，以创建具有良好结构和可读性的布局设计。
7. 可视化表达可视化表达是设计师将设计理念和创意通过视觉元素展示出来的一种方式。
它包括绘画、插画、摄影等多种表达形式。
设计师需要具备良好的绘画和表现能力，能够将抽象的设计理念转化为具体的视觉形象。
设计的有关知识点
设计的有关知识点设计是一门综合性很强的学科，包含了多个知识点和技术要点。
无论是产品设计、平面设计还是室内设计，都离不开一些基本的设计原理和方法。
本文将从设计的角度介绍一些与设计相关的主要知识点。
一、色彩学知识色彩是设计中非常重要的因素之一，它能够传达情感、创造氛围，并引起人们的视觉感受。
在设计中，我们需要了解色彩的基本属性、色彩的混合和搭配以及色彩的色彩心理学等知识点。
1. 色彩属性：色相、明度和饱和度是色彩的三个基本属性。
了解每个属性的含义和相互作用，能够帮助我们正确运用色彩。
2. 色彩混合和搭配：不同色彩的搭配会产生不同的效果。
了解常见的色彩搭配原理，例如互补色、对比色和类似色等，可以帮助我们在设计中做出准确的选择。
3. 色彩心理学：色彩对人们的情绪和感受有很大影响。
了解不同颜色的象征意义和心理效应，可以在设计中更好地传达出设计的意图。
二、构图原则构图是设计中非常重要的技巧之一，它涉及到元素的排列和组织方式。
一个好的构图能够使设计更有吸引力、平衡和视觉冲击力。
以下是一些常见的构图原则：1. 对称与不对称：对称构图可以产生平衡和稳定感，适用于传达正式、庄重的设计要求。
而不对称构图可以产生活力和动感，适用于传达活泼、创新的设计要求。
2. 黄金分割：黄金分割是一种数学规律，通过将设计元素按照特定比例划分，使构图更加和谐和美观。
3. 重点突出：通过在设计中设置一个或多个重点元素，可以引导观众的目光，并加强视觉效果。
三、人机工程学人机工程学是研究如何使人类与设计物品和系统相互配合，提高效率和舒适度的学科。
在产品设计和界面设计中，人机工程学有着重要的作用。
以下是一些与人机工程学相关的知识点：1. 人体工学：了解人体的基本结构和功能，可以指导产品的尺寸和形状设计，使其更符合人体的使用习惯和人体工程要求。
2. 用户体验设计：用户体验是指用户在使用产品或系统时的主观感受。
通过研究用户行为、需求和心理，可以设计出更好的用户体验。
设计需要懂的知识点
设计需要懂的知识点在当今时代，设计行业已经成为一个非常重要的领域。
随着科技的发展和人们对美学的不断追求，设计师的角色变得越来越关键。
无论是产品设计、平面设计还是网页设计，都需要设计师们具备一定的知识储备与技能。
在本文中，将介绍一些设计师需要懂得的重要知识点。
1. 色彩理论与搭配色彩是设计的基础，它对表达情感、塑造氛围以及传递信息起着至关重要的作用。
设计师需要掌握色彩理论，了解不同颜色的情感暗示和搭配原则。
比如，红色代表激情和力量，蓝色代表冷静和稳定。
同时，设计师需要了解不同色彩的搭配原则，如互补色、相邻色等。
2. 材质与质感设计师需要了解不同材质的特性和质感，以便更好地表达设计意图。
例如，木质材料给人一种温暖和亲切的感觉，金属材质则能传递出高级感和现代感。
设计师需要根据设计要求选择合适的材质，并通过光影效果来创造出逼真的质感。
3. 排版与字体在平面设计和网页设计中，文字是不可或缺的元素之一。
设计师需要懂得如何进行合理的排版，并选择适合的字体来凸显设计的风格。
排版包括文字的大小、行距、段落间距等因素，而字体包括字体的种类、粗细、倾斜程度等。
合理的排版与字体选择能够提升设计作品的可读性和美感。
4. 比例与布局设计师需要了解比例与布局的原则，以便将元素放置在合适的位置。
比例是指设计元素之间大小关系的尺度，而布局则是指元素的摆放方式。
例如，黄金分割是一种常用的比例原则，将元素按照一定比例划分。
设计师需要根据不同的设计需求和效果选择合适的比例与布局方式。
5. 可用性与用户体验在网页设计和产品设计中，可用性和用户体验是至关重要的。
设计师需要考虑用户的需求和行为习惯，创造出符合用户期望的设计作品。
同时，设计师需要关注界面的易用性，确保用户可以轻松地完成操作。
了解用户研究和人机交互原理可以帮助设计师提高设计作品的可用性与用户体验。
6. 创新与审美设计师需要具备创新思维和良好的审美能力。
创新是设计的灵魂，设计师需要不断地寻找新颖的设计理念和表达方式。
设计师基本知识点
设计师基本知识点设计是一门综合性的学科，设计师需要具备广泛的知识和技能。
以下是设计师的基本知识点，包括设计原理、设计工具、色彩搭配和设计案例等。
一、设计原理1. 平衡：平衡是指设计中元素之间的权衡和协调。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
2. 重复：重复是指在设计中重复使用相似的元素，增加统一感和连贯性。
3. 对比：对比是指在设计中使用不同的元素，产生强烈的视觉效果。
4. 重点：通过突出某一元素，使其成为设计中最显著的部分。
5. 色彩理论：包括色轮理论、色彩搭配和色彩表达等，设计师需要了解不同色彩的表现和情感效果。
6. 线条：线条在设计中起到引导视线和分隔空间的作用，设计师需要熟悉不同类型的线条运用。
二、设计工具1. Adobe软件：设计师常用的Adobe软件包括Photoshop、Illustrator和InDesign等，用于图像编辑、矢量绘图和排版设计。
2. 设计素材网站：设计师可以在设计素材网站上找到各种免费或付费的图像、图标、字体等素材。
3. 设计笔记本和素描工具：设计师需要随时记录和表达自己的设计想法，设计笔记本和素描工具是必备工具。
4. 虚拟现实技术：随着虚拟现实技术的发展，设计师需要了解和应用虚拟现实技术来创建更加沉浸式的设计。
三、色彩搭配1. 色彩情感：不同颜色会引起人们不同的情感和感觉，设计师需要学会运用色彩来表达设计的主题和情感。
2. 色彩搭配原则：常用的色彩搭配原则包括相邻色、互补色、三分色、单色调等，设计师需要根据设计需求选择合适的色彩搭配。
3. 色彩对比：通过对比使用亮度、饱和度和色调等属性，设计师可以创造出丰富多样的色彩效果。
四、设计案例1. 平面设计：平面设计包括海报、名片、画册等设计，设计师需要熟悉构图、字体选择和图像处理等技巧。
2. 产品设计：产品设计需要考虑功能、外观和用户体验，设计师需要具备结构设计和人机工程学等方面的知识。
3. 网页设计：网页设计需要考虑网页布局、导航设计和响应式设计等，设计师需要了解前端开发技术和用户体验设计。
设计必须掌握的知识点
设计必须掌握的知识点设计是一门综合性较强的学科，它涉及到多个领域，包括图形设计、产品设计、网页设计等。
对于设计师来说，掌握一定的设计知识点是非常重要的。
本文将介绍设计必须掌握的几个关键知识点，以帮助设计师们更好地提升自己的设计能力。
1. 色彩理论色彩是设计的重要组成部分，它对于设计作品的表现力和情感传达起着重要的作用。
设计师需要了解色彩的基本属性和原理，包括色相、明度、饱和度等，以及不同色彩之间的搭配原则，如冷暖色调的运用、对比色和相似色的搭配等。
2. 字体设计字体在设计中扮演着至关重要的角色，它能够传递信息、表达情感和强调重点。
设计师应该掌握不同类型字体的特点和使用场景，如衬线字体、无衬线字体、手写字体等，以及字体的排印原理和版面设计的要点。
3. 结构与布局设计作品的结构和布局是决定其整体效果的重要因素之一。
设计师需要掌握页面布局的原则，如对齐、留白、平衡等，以及图形元素的排布方式和层次感的表现，使设计作品能够呈现出清晰、有序和美观的效果。
4. 图形表现力图形元素在设计中起到了丰富作品视觉效果的重要作用。
设计师应该了解不同类型的图形元素，如点、线、面等，以及它们的表现形式和运用方式。
同时，掌握使用设计软件的基本操作，如熟悉Photoshop、Illustrator等，能够更好地实现创意的表达。
5. 用户体验设计在当前以用户为中心的设计理念下，用户体验设计成为了设计师不可忽视的一环。
设计师需要关注用户的需求和行为习惯，合理设置交互界面和操作流程，提升用户对产品的使用满意度。
同时，也需要关注网页的响应速度、页面导航和信息组织等方面的设计。
6. 创意与创新创意是设计师最重要的素质之一。
设计师需要拓宽自己的思维，不断挑战传统的设计观念，通过创新的方式表达自己的设计理念。
同时，不同领域的设计相互借鉴也是一种重要的创新方式，设计师应该关注社会、文化变化，结合不同领域的设计元素，提升自己的创作能力。
总结：设计师作为创造者和传达者，需要在视觉表达、色彩运用、结构布局、用户体验等方面具备一定的专业知识和技能。
设计基础知识
设计基础知识设计是一门创造艺术与实用性的结合，它在各个领域中起着重要的作用。
了解设计的基础知识对于成为一个成功的设计师至关重要。
本文将介绍一些设计的基础知识，帮助你更好地理解设计的本质。
1. 设计原则设计原则是指在进行设计时需要遵循的准则和规范。
常见的设计原则包括对称、平衡、重复、对比、层次和色彩。
了解这些原则可以帮助设计师创造出具有吸引力和效果的作品。
2. 色彩理论色彩在设计中起着极其重要的作用，它可以传达情感、吸引注意力和创建视觉层次。
了解色彩的基本理论，例如色彩的分类、配色原则和色彩搭配等，可以帮助设计师运用色彩来增强设计作品的表现力。
3. 图形与排版图形和排版是设计中常见的元素。
研究图形设计和排版的基础知识可以帮助设计师创造出整齐、有层次的作品。
了解字体的选择、字号的运用和布局的原则等，对于设计出具有良好可读性和视觉效果的作品非常重要。
4. 可视化传达设计师通常希望通过作品来传达特定的信息或概念。
了解可视化传达的基本原则，例如信息设计、数据可视化和图标设计等，可以帮助设计师有效地将复杂的概念转化为易于理解和吸引人的视觉表达。
5. 用户体验设计用户体验设计关注的是用户与产品或服务的交互体验。
了解用户研究、用户界面设计和用户反馈等基本原则，可以帮助设计师创造出更好的用户体验，提升设计作品的实用性和吸引力。
设计基础知识是成为一个出色的设计师的重要基础。
通过掌握设计原则、色彩理论、图形与排版、可视化传达和用户体验设计等基本知识，你将能够更好地理解和应用设计的本质，创造出具有吸引力和实用性的作品。
> 注意：以上所提供的设计基础知识仅为参考，更深入的学习和实践将有助于你提升自己的设计能力。
设计必学知识点汇总
设计必学知识点汇总设计是一门艺术与技术相结合的学科，既需要创造力，又需要专业知识。
无论是平面设计、产品设计还是建筑设计，掌握一些必学知识点是非常重要的。
本文将从设计的基础原则、色彩搭配、排版规则、素材选择等方面进行汇总和总结，帮助设计师们更好地理解和应用这些知识。
一、设计的基础原则1. 布局与平衡：合理的布局是设计的基础，设计师需要在考虑美观的同时保持整体平衡。
2. 对比与重复：通过对比和重复的运用，可以制造出视觉上的层次感，使设计作品更加丰富有趣。
3. 间距与对齐：合理的间距和对齐能够增加设计的清晰度和整齐感，帮助观众更好地理解信息。
4. 重点与对比：将信息的重点突出，并通过色彩、形状等方式与其他元素形成对比，提高设计作品的吸引力。
二、色彩搭配1. 色彩理论：了解色彩的特性和相互关系，如色相、饱和度、亮度等，以及冷暖色调的运用。
2. 色彩搭配原则：掌握色彩的搭配原则，如互补色、类比色、相邻色等，以达到视觉效果的统一和和谐。
3. 色彩情感：不同的颜色在人们心理上引起不同的情感，设计师需要根据具体情景选择适合的颜色。
三、排版规则1. 字体选择：合适的字体能够突出设计的风格和氛围，需要考虑可读性和适用性。
2. 字体搭配：不同字体的搭配可以增加设计的多样性和层次感，但搭配时需注意风格和统一性。
3. 行距与字间距：合适的行距和字间距能够提高设计的可读性和美感，注意在不同媒介上的调整。
4. 对齐与层次：合理的文字对齐和层次感可以使信息的传达更加清晰明了，增强设计的整体效果。
四、素材选择1. 图片与插图：挑选高质量、清晰度高的图片或插图，符合设计主题，能够有效地传递信息。
2. 负空间：合理运用负空间，在设计中留白，使整个画面更加清晰、平衡和有序。
3. 背景与纹理：根据设计需求选择合适的背景和纹理，以增加设计作品的质感和效果。
4. 图标与矢量：运用图标和矢量图形来辅助设计，提高可读性和呈现效果。
五、其他设计要点1. 响应式设计：在移动设备和不同屏幕尺寸上都能良好展现和交互的设计方式。
好的设计师必备知识点
好的设计师必备知识点作为一名出色的设计师，除了具备创造力和审美眼光外，还需要掌握一些重要的知识点，以提升自己的设计能力。
本文将介绍一些好的设计师必备的知识点，帮助设计师们不断成长和进步。
一、色彩理论色彩是设计中非常重要的一部分，它能够影响整体的视觉效果和情绪传递。
了解基本的色彩理论，包括色轮、配色原理、暖色与冷色等等，对于合理运用色彩、创作出吸引人的设计作品至关重要。
二、排版原则排版是设计中不可或缺的一环，良好的排版能够提升设计作品的可读性和美感。
设计师应该了解横排和竖排的排版原则，熟悉行距、字距、字号等基本概念，同时掌握文字与图片的配合方式，以及在不同媒介上的排版技巧。
三、界面设计随着互联网和移动设备的普及，界面设计成为设计师不可忽视的方向。
设计师需要学习用户界面设计的基本原则，包括一致性、易用性、可访问性等，同时熟悉常用的界面设计工具和流程，能够设计出符合用户需求的友好界面。
四、品牌设计品牌设计是设计师的一项重要任务，它直接关系到企业形象和市场竞争力。
设计师需要了解品牌定位、目标受众、品牌识别系统等方面的知识，能够通过设计传递出品牌的核心价值和独特性，建立起良好的品牌形象。
五、平面设计平面设计是设计师最基础和常见的工作内容之一。
设计师需要熟悉设计软件的使用，如Adobe Photoshop、Illustrator等，能够灵活运用各种设计元素，包括图形、文字、颜色等，制作出富有创意和吸引人的平面设计作品。
六、摄影基础摄影是一项与设计紧密相关的技能，它能够为设计师提供丰富的素材和视觉资源。
设计师应该了解基本的摄影知识，如构图规则、曝光和光线控制等，同时具备一定的摄影技巧，能够通过拍摄和处理照片来提升设计作品的质量。
七、用户体验设计用户体验设计是近年来兴起的一门设计学科，它强调以用户为中心，通过研究用户需求和行为，优化产品和服务的设计。
设计师需要了解用户研究方法、用户测试和反馈收集等方面的知识，能够设计出更符合用户期望的产品和界面。
设计需要知道什么知识点
设计需要知道什么知识点在设计领域中，设计师需要具备一定的知识点才能够更好地完成工作任务。
以下是设计师需要了解的一些重要知识点。
1. 色彩理论色彩在设计中起到至关重要的作用。
设计师需要了解基本的色彩理论，包括颜色的明暗、纯度和色相等方面的知识。
同时，还需要了解不同色彩的表达和搭配原则，以确保设计作品在色彩上能够产生良好的效果。
2. 组织与布局设计师需要掌握组织与布局的原理，包括对页面元素的排列和组织方式，以及对空白空间的利用等。
良好的组织与布局能够提高设计作品的可读性和用户体验。
3. 图形与形状图形和形状是设计中常用的元素。
设计师需要了解不同形状的表达含义和效果，并且掌握使用图形软件进行设计的技巧。
4. 字体与排版字体和排版是设计中的重要组成部分。
设计师需要了解各种不同字体的特点和适用场景，以及不同的排版规则和原则。
正确选择和运用字体和排版能够提升设计作品的品质和可读性。
5. 用户体验设计用户体验设计是现代设计中一个重要的方向。
设计师需要了解用户行为和心理学，掌握用户研究和用户测试的方法，以便设计出更符合用户需求和习惯的作品。
6. 设计软件与工具设计师需要熟练掌握各种设计软件和工具，例如Adobe系列软件、Sketch等。
熟练使用这些工具能够提高工作效率和设计质量。
7. 印刷与打样知识对于平面设计师来说，了解印刷和打样的相关知识十分重要。
设计师需要了解不同的印刷工艺和材料，以及设计作品在印刷过程中的注意事项和技巧。
8. 网页设计与开发随着互联网的发展，网页设计和开发成为设计领域中的重要分支。
设计师需要了解网页设计和开发的基本原理和技术，包括HTML、CSS、JavaScript等。
9. 设计原则与审美设计师需要具备一定的审美能力和设计原则的理解。
了解对称、平衡、重复等设计原则，以及经典的设计风格和艺术风格，能够指导设计师创作出更具有美感和艺术性的作品。
总结起来，设计师在工作中需要了解色彩理论、组织与布局、图形与形状、字体与排版、用户体验设计、设计软件与工具、印刷与打样知识、网页设计与开发、设计原则与审美等知识点。
设计师必知的知识点
设计师必知的知识点设计是一项复杂而精细的工作，需要设计师具备多方面的知识和技能。
在这篇文章中，我将介绍设计师必须了解的一些重要知识点，以帮助他们提高设计能力和专业水平。
一、设计基础知识1. 色彩搭配：了解颜色的基本原理和搭配规则，能够合理运用色彩在设计中传递情感和表达意义。
2. 排版设计：掌握文字排版的基本原则，包括字体选择、字号搭配和段落分布等，使得设计作品的阅读性和美观性达到最佳状态。
3. 布局设计：熟悉不同布局方式的特点和应用场景，例如对称布局、不对称布局和白板布局等，能够根据设计需求灵活运用。
4. 图形设计：了解基本的图形设计原理，懂得运用线条、形状和空间的组合创造出吸引人的视觉效果。
二、用户体验设计1. 用户研究：通过调研和数据分析，深入了解目标用户的需求、行为和偏好，为设计提供准确的参考和依据。
2. 信息架构：合理组织和分类信息，提供清晰的导航和搜索功能，使用户能够快速找到需要的内容。
3. 交互设计：设计用户与产品之间的交互过程，考虑到用户的操作习惯和心理，提供流畅、易用的交互体验。
4. 可用性测试：通过实际测试和用户反馈，评估设计的可用性和用户满意度，及时调整和改进设计方案。
三、视觉传达设计1. 图像处理：熟练运用Photoshop、Illustrator等设计软件，对图片进行修饰、调色和合成等处理。
2. 标志设计：设计简洁、易识别的标志，用于代表企业、品牌或产品，传达其独特的形象和价值。
3. 包装设计：结合产品特点和市场需求，设计吸引人的包装形式和图案，增强产品的品牌认知度和竞争力。
4. 印刷工艺：了解常用的印刷工艺和材料，包括印刷色彩模式、纸张选择和装订方式等，以确保最终印刷效果符合设计要求。
四、品牌建设与营销1. 品牌理念：通过深入了解企业及其产品，构建独特的品牌故事和核心价值，吸引目标消费者的关注和认同。
2. 视觉识别系统：制定一致的品牌形象和视觉标识，包括标志、字体、色彩和图案等，以便于品牌在各个媒体和平台上的统一展示。
设计师能懂的知识点大全
设计师能懂的知识点大全设计是一门融合艺术与技术的学科，作为一名设计师，需要掌握各种知识点来更好地进行创作和沟通。
以下是设计师能懂的知识点大全，帮助设计师在工作中更加出色。
1. 色彩学色彩是设计中最基础、最重要的元素之一，了解色彩的构成、运用和搭配原则，能够帮助设计师在创作中做出更有吸引力的作品。
2. 布局与排版良好的布局与排版能够使设计作品更加整齐、美观、易读，设计师应该熟悉不同设计形式和各种排版规则，以便在设计过程中做出最佳安排。
3. 图形设计图形设计是设计师必备的技能之一，包括频率使用的图标设计、标志设计等等。
掌握图形设计软件，了解不同形状、线条、比例关系等技巧，能够帮助设计师创作出更具视觉冲击力的作品。
4. 摄影与摄像摄影与摄像能够捕捉现实世界的画面，对于设计师来说是重要的参考和素材来源。
了解摄影、摄像技术、构图和后期处理能够提升设计师的创作能力。
5. 人机交互设计人机交互设计关注用户与计算机或其他设备的交互方式，设计师应该学习如何创建易于使用和愉悦的用户界面，提高用户体验。
6. 视听设计视听设计包括动画、视频、音频等元素，设计师需要掌握这些表现形式的技巧，以便在设计中运用得当。
7. 品牌设计品牌是企业的形象和价值体现，设计师应该了解品牌设计的原则和技巧，能够帮助企业塑造和传达自己的品牌形象。
8. 印刷术虽然在数字化时代，印刷术的应用相对减少，但设计师仍然需要了解印刷术的基本知识，以确保印刷品的质量和效果。
9. 网页设计随着互联网的快速发展，网页设计成为一项重要的设计领域。
设计师应该掌握网页设计的原则和技巧，能够创建吸引人的、用户友好的网页设计。
10. 创意思维创意思维是设计师的核心素质之一，学会开放式思考、激发灵感和提高创造力，有助于设计师在工作中找到更多创意的灵感。
11. 文案撰写设计师不仅需要懂得设计，还应该具备良好的文案撰写能力，能够在设计作品中精确表达所希望传递的信息。
12. 市场营销设计作品通常是为宣传和销售服务的，因此设计师应该了解市场营销的基本原理和策略，以更好地满足客户的需求。
设计要了解的知识点
设计要了解的知识点设计是一门综合性的学科，涉及各个领域和行业。
要成为一名优秀的设计师，除了具备创意和设计技能外，还需要了解一些相关的知识点。
本文将介绍设计师需要了解的几个重要知识点。
1. 色彩学色彩是设计中非常重要的元素，不同的颜色可以传递不同的情感和意义。
设计师需要了解色彩的基本概念，如色调、亮度、饱和度等。
此外，还需要了解不同颜色的组合和搭配原则，以及不同文化对颜色的理解和运用。
2. 布局与排版布局与排版是设计作品的基础，它们决定了作品的整体结构和风格。
设计师需要了解不同的布局方式，如对称、平衡、重点突出等，以及排版的基本原则，如字号、行距、字距等。
合理的布局和排版可以提升作品的可读性和美观度。
3. 图形与图像处理设计师通常需要使用各种图形和图像来进行设计创作。
因此，他们需要掌握一些图形和图像处理的基本知识，如图片的格式、分辨率、尺寸等。
此外，设计师还需要了解一些图形处理软件的基本操作，如Adobe Photoshop、Illustrator等。
4. 用户体验设计用户体验设计是指从用户角度出发，优化产品或服务的设计，以提供良好的用户体验。
设计师需要了解用户行为和心理，以便设计出符合用户需求的作品。
他们还需要了解一些用户测试和调研的方法，以便不断改进设计。
5. 设计原型与交互设计设计原型是指设计师通过模拟真实使用情境，制作出产品的初始版本，以便测试和改进。
交互设计是指设计师通过设计产品的交互方式和界面，提升用户与产品的互动体验。
设计师需要了解一些原型工具和交互设计原则，以便设计出更好的用户界面和交互效果。
总结：设计师需要掌握的知识点非常多，本文只介绍了其中的一部分。
除了上述知识点外，设计师还需要了解设计的历史与发展、品牌形象设计、动画与多媒体设计等。
不断学习和了解新的知识，将有助于提升设计师的专业水平和创作能力。
希望本文对设计师们提供了一些有用的指导和参考。
设计必学知识点总结图解
设计必学知识点总结图解在设计领域中，有许多必学的知识点，无论是平面设计、产品设计还是网页设计，都需要掌握这些知识点来提高自己的设计水平。
在本文中，我们将对设计中的一些必学知识点进行总结，旨在帮助设计师更好地了解并掌握这些知识点。
一、平面设计知识点1. 色彩搭配色彩搭配是平面设计中非常重要的一部分，设计师需要了解不同颜色的搭配原则，如对比、补色、类比等，以及色彩在设计中的应用技巧和效果。
2. 字体选择字体在设计中起到非常重要的作用，设计师需要了解不同字体的特点和适用范围，以及如何合理地选择和搭配字体，使得设计作品更加美观和有效传达信息。
3. 排版规则排版是设计中必不可少的部分，设计师需要了解不同的排版规则和布局原则，以及如何合理地运用间距、对齐、行高等要素进行排版，使得设计作品更加整洁和美观。
4. 插画与图标在平面设计中，插画和图标的运用也是非常重要的，设计师需要了解如何绘制插画和图标，以及如何合理地运用它们在设计作品中，使得设计作品更加丰富和生动。
5. 创意与视觉传达创意和视觉传达是设计中非常重要的一部分，设计师需要了解如何寻找灵感和发挥自己的创意，以及如何有效地运用视觉元素和原则来传达信息和引起观众的共鸣。
二、产品设计知识点1. 产品设计原理产品设计涉及到许多基本原理，如人机工程学、材料学、制造工艺等，设计师需要了解这些原理并合理地运用到产品设计中，使得产品既美观又实用。
2. 3D建模与渲染在产品设计中，3D建模和渲染技术是非常重要的，设计师需要掌握相关的3D建模软件和渲染技术，以便能够更加直观地呈现设计作品，并提高设计效率。
3. 产品生产工艺产品设计需要考虑到产品的生产工艺，设计师需要了解不同的工艺流程和技术要求，以便能够设计出可实际生产的产品，并提高产品的生产效率和质量。
4. 用户体验与界面设计在产品设计中，用户体验和界面设计至关重要，设计师需要了解如何设计出符合用户习惯的界面和操作流程，以提高产品的易用性和用户满意度。
设计师的八个基本知识点
设计师的八个基本知识点设计是一门艺术和技巧相结合的综合学科，要成为一名出色的设计师，除了具备创造力和审美眼光外，还需要掌握一系列的基本知识点。
本文将介绍设计师必备的八个基本知识点，希望能为设计师们提供一些参考和启发。
一、颜色理论颜色是设计中至关重要的元素之一，它能够传递情感、引起共鸣，并对人们产生心理和生理上的影响。
设计师需要了解基本的配色原理，包括色彩的构成、色彩搭配、色彩对比等等。
同时，对于不同领域的设计，比如网页设计、平面设计等，还需要了解不同领域中常用的色彩规范和搭配技巧。
二、排版与布局排版与布局是设计中另一个重要的方面，它决定了信息的传递效果和视觉效果。
设计师需要掌握文字的大小、字体、行距等方面的规范和技巧，同时还要了解布局的原则和技巧，比如对齐、间距、比例等等。
合理的排版和布局能够使设计作品更易于阅读和理解，从而提升设计的效果。
三、图形设计图形设计是设计中最基础也最常见的形式之一，它涉及到图形元素的使用、图形的形状、结构和组合等。
设计师需要了解不同图形元素的特点和表达方式，以及图形在设计中起到的作用。
同时，掌握一些图形设计软件的使用技巧也是必不可少的。
四、素材运用素材是设计创作中常用的资源之一，包括图片、矢量图、图标等。
设计师需要了解如何选择和运用合适的素材，以及如何处理和优化素材，使之更好地融入设计作品中。
此外，设计师还需要遵守版权法律，合法使用素材，避免侵权问题。
五、用户体验用户体验是设计中的重要考量因素之一。
设计师需要从用户的角度出发，思考和优化设计的交互方式、界面布局、功能设置等，以提升用户的满意度和便利性。
要做到这一点，设计师需要学会运用用户调研、使用数据分析等方法，了解用户需求和行为模式，从而做出更好的设计决策。
六、设计原则设计原则是指设计中的一些基本原则和规范，它们是设计师进行设计决策和创作的依据。
常见的设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、重点突出等等。
设计师需要了解这些原则的含义和运用方式，并在实际创作中灵活运用，以达到设计的效果和目的。
做设计必备知识点
做设计必备知识点作为一名设计师，拥有一定的专业知识是非常重要的。
以下是设计师在工作中必备的知识点，它们涵盖了设计的核心概念、工具和技巧等方面。
一、设计基础知识1. 色彩理论：了解色彩的基本原理，包括色彩的分类、搭配和对比等。
2. 图形学基础：熟悉形状、线条、纹理等基本图形元素的运用。
3. 布局与构图：掌握页面布局、平面构图以及空间的合理运用。
4. 品牌设计：了解品牌设计原理，包括标志、标识等元素的设计与运用。
5. 用户体验设计：熟悉用户行为、界面设计和可用性测试等相关内容。
二、设计软件及工具1. Adobe Creative Suite：熟练使用Photoshop、Illustrator和InDesign 等专业设计软件。
2. 设计素材网站：了解常用的设计素材网站，可以获取到高质量的图片、矢量图等资源。
3. 设计稿交付：掌握将设计稿转化为各种格式和分辨率的技巧。
4. 原型工具：熟悉使用Axure、Sketch等原型设计工具进行交互设计。
三、视觉传达与艺术1. 字体与排版：了解字体的分类、使用原则和排版规范，以及对文字的艺术处理。
2. 图片处理：熟悉图片的处理技巧，包括剪裁、调色、修饰等。
3. 插图与平面艺术设计：掌握手绘插图、图案设计和海报设计等艺术表现形式。
4. 平面广告设计：了解广告设计的原理和方法，包括海报、杂志广告等。
四、交互设计与用户界面1. 网页设计：掌握网页设计的原则，了解常见的网页布局与交互方式。
2. 移动应用设计：熟悉移动应用设计的规范，包括界面元素、手势操作等。
3. 用户界面设计：了解用户界面设计的基本原则，包括可用性、一致性和导航设计等。
4. 设计模式与设计风格：了解不同的设计模式和风格，运用于对应的项目中。
五、项目管理与团队协作1. 项目管理工具：熟悉常用的项目管理工具，如Trello、Asana等，可以提高团队协作效率。
2. 沟通与表达能力：具备良好的沟通能力，能够清晰准确地表达设计意图和需求。
设计基础的知识点
设计基础的知识点设计是一门创造性的艺术，它涵盖了广泛的领域，包括平面设计、产品设计、建筑设计等。
无论是哪个领域，设计师都需要掌握一些基础的知识点，才能更好地进行设计工作。
本文将介绍设计基础的一些知识点，希望能为设计师们提供一些启发。
一、色彩理论色彩是设计中非常重要的一个因素，它能够影响人们的情绪和感受。
设计师需要了解色彩的基本原理，包括色轮、色彩搭配和色彩对比等。
色轮是色彩的基本分类方式，设计师可以通过色轮来选择符合设计需求的色彩搭配。
此外，色彩对比也是一个重要的概念，设计师需要合理运用对比色，以增强设计作品的效果。
二、构图原理构图是指设计元素在空间中的布局方式。
良好的构图能够使设计作品更具吸引力和可读性。
在构图中，设计师可以运用平衡、对称、重复和层次等原理来达到理想的效果。
平衡是指元素在空间中的分布均衡，可以是对称平衡也可以是不对称平衡；对称是指元素的镜像形式；重复是指有规律地重复使用某个元素；层次是指将不同的元素分为前景、中景和背景等不同层次。
三、字体选择字体在设计中扮演着重要的角色，它能够传达设计作品的风格和情感。
设计师需要选择合适的字体，以使设计作品更具特色和可读性。
在字体选择上，需要考虑字体的风格、大小和间距等因素。
不同的字体有不同的特点，有的适合用于标题，有的适合用于正文字体。
此外，字体的大小和间距也需要适当调整，以使文字更易于阅读。
四、视觉层次视觉层次是指设计作品中不同元素的重要性和排列顺序。
设计师需要通过合理的排布和色彩运用，使设计作品的信息层次清晰。
通常，重要的元素应该突出显示，可以通过颜色、大小和位置等方面进行处理。
此外，设计师还可以使用负空间来增加视觉层次感，使设计作品更加吸引人。
五、素材运用素材是设计师进行设计创作的重要资源，包括图片、图标、纹理等。
合理运用素材可以为设计作品增添趣味和美感。
设计师需要具备素材的收集和处理能力，可以通过在线素材库、摄影网站等途径获取高质量的素材。
设计师知识点分享
设计师知识点分享作为一名设计师，掌握一定的设计知识是非常重要的。
本文将分享一些关于设计师常用的知识点，帮助设计师们提高他们的技能。
一、色彩搭配色彩是设计中非常重要的元素之一。
设计师需要了解色彩的基本原理，包括色轮、冷暖色调、对比度和互补色彩等。
在设计中，恰当地运用色彩可以创造出丰富多样的效果和情绪。
二、排版设计排版是设计师必备的技能之一。
合理的排版可以让设计更加整洁、易读和吸引人。
设计师需要掌握字体的选择和运用技巧，合理设置段落和行距，并且注意版面的平衡和层次感。
三、平面设计原则平面设计原则是指设计中一些基本的规则和原则，例如对称与不对称、重复与对比、平衡与动态等。
了解和运用这些原则可以提高设计作品的表现力和视觉效果。
四、品牌设计品牌设计是指通过设计塑造和传达品牌的形象和价值。
设计师需要了解品牌的核心理念和目标受众，根据这些信息进行设计创作，包括标志设计、品牌色彩、字体等。
五、用户体验设计用户体验设计是指通过改善用户使用产品或服务的过程中获得的感受和满意度。
设计师需要关注用户的需求和行为，设计易于使用和愉悦的界面和交互，提供良好的用户体验。
六、平面广告设计平面广告设计是指通过图像和文字等元素传达广告信息和宣传产品或服务。
设计师需要了解目标受众的需求和喜好，提炼并传达清晰的广告主题，同时注重设计的吸引力和创意性。
七、视觉传达设计视觉传达设计是指通过图像和文字等视觉元素传达特定信息和表达意图。
设计师需要选择合适的视觉语言和表达方式，创造清晰和有吸引力的视觉效果，让观众能够准确理解设计作品传达的信息。
八、网页设计随着互联网的发展，网页设计成为了设计师不可或缺的一项技能。
设计师需要了解网页设计的原理和规范，设计出用户友好和视觉吸引的网页界面，提供良好的用户体验。
总结：以上是设计师常用的知识点分享，包括色彩搭配、排版设计、平面设计原则、品牌设计、用户体验设计、平面广告设计、视觉传达设计以及网页设计等。
设计师们可以根据自己的需求和兴趣进一步深入学习和掌握这些知识点，提升自己的设计能力和创造力。
基础设计知识点
基础设计知识点设计是一门充满创意和想象力的艺术，它涵盖了广泛的领域和知识点。
在这篇文章中，我们将介绍一些基础的设计知识点，帮助您更好地了解设计的本质和要素。
一、色彩理论色彩在设计中扮演着至关重要的角色，它可以影响作品的情感表达以及视觉效果。
了解色彩理论可以帮助设计师更好地运用和搭配色彩。
1. 色轮理论：色轮是色彩环的概念，包括主要的三原色（红、绿、蓝）和其相应的二级色、三级色。
通过选择相对方位的颜色，可以创建出不同的色彩组合。
2. 色彩搭配：一些常用的色彩搭配方式包括互补色、相邻色和类似色等。
充分利用色彩搭配可以使作品更加丰富多样。
二、排版原则排版是指在设计中组织文字、图片和其他元素的方式。
合理的排版有助于提高作品的可读性和吸引力。
1. 对齐方式：常见的对齐方式有居中对齐、左对齐和右对齐。
选择适当的对齐方式可以使信息更加清晰地传达给读者。
2. 行间距和字间距：适当的行间距和字间距可以增加文字的可读性和美感。
太小的行间距或字间距会让文字拥挤在一起，而太大的间距则会影响文字的连贯性。
三、构图技巧构图是指在设计中选择和安排元素的方式。
良好的构图可以使作品更加有层次感和视觉冲击力。
1. 黄金比例：黄金比例是一种让作品更加和谐和平衡的比例关系。
通过将画布或页面划分成不同的比例区域，可以帮助设计师更好地安排元素的位置和大小。
2. 对称和不对称：对称构图是指通过左右或上下的对称方式来安排元素，而不对称构图则是通过不等量的元素来创造出视觉上的平衡和动感。
四、图形与图标设计图形和图标设计常用于标识、品牌和用户界面等方面，通过简洁清晰的形状来传达信息。
1. 简洁明了：图形和图标设计应该追求简洁和明了，去除不必要的细节和复杂性，使信息更加直观和易于理解。
2. 可识别性：图形和图标的设计应该与目标概念或意义相关联，以便被用户快速识别和理解。
五、品牌与标识设计品牌和标识设计是建立企业或产品身份的重要组成部分。
1. 品牌定位：通过定位你的品牌，可以为你的目标受众塑造一个清晰的形象。
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一名合格的设计师需要了解的设计基本常识﹝一﹞大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
﹝二﹞明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。
初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
﹝三﹞粗细的对比字体愈粗，愈富有男性的气概。
若代表时髦与女性，则通常以细字表现。
细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
﹝四﹞曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。
自然界中，皆由这两者适当混合。
平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。
故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
﹝五﹞质感的对比在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。
譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。
故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。
若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
﹝六﹞位置的对比在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。
画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。
因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
﹝七﹞主与从的对比版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。
明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。
如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。
戏剧中的主角，人人一看便知。
版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。
所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
﹝八﹞动与静的对比一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。
一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。
同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。
扩散或流动的形状即为「动」。
水平或垂直性强化的形状则为「静」。
把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。
「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。
这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。
因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。
﹝九﹞多种的对比对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。
如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。
﹝十﹞起与受版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。
产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。
我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。
谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。
两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
﹝十一﹞图与地明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。
一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。
相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。
﹝十二﹞平衡走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。
根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。
﹝十三﹞对称以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为symmetry。
应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。
对称会显出高格调、风格化的意象。
﹝十四﹞强调同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。
强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。
例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。
﹝十五﹞比例希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。
长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。
﹝十六﹞韵律感具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。
不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。
三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。
有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。
﹝十七﹞左右的重心在人的感觉上，左右有微妙的相差。
因为右下角有一处吸引力特别强的地方。
考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。
人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。
编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。
如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。
这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！﹝十八﹞向心与扩散在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。
虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。
一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。
离心型的排版，可以称为是一种扩散型。
具有现代感的编排常见扩散型的例子。
﹝十九﹞JUMP 率在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。
标题和本文大小的比率就称为Jump 率。
Jump 率越大，版面越活泼；Jump 率越小，版面格调越高。
依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。
标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。
﹝二十﹞统一与调和如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。
要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。
反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。
若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。
两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。
﹝二一﹞导线依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。
设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。
﹝二二﹞形态的意象一般的编排形式，皆以四角型﹝角版﹞为标准形，其它的各种形式都属于变形。
角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。
譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。
相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
﹝二三﹞水平线黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。
水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。
﹝二四﹞垂直线垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。
如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。
将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。
﹝二五﹞阳昼、阴昼从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。
这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。
正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。
构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。
﹝二六﹞留白量速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。
谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。
无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。
﹝二七﹞版面率在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。
空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。
如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会使人产生活泼的感觉。
若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。
以上内容由北京平面设计培训：/整理发布。