女画家张静兰艺术简介
中国近代画家
中国近现代著名画家名录黄龙2010 2010-01-08 17:28中国近现代著名画家名录郑昶午昌（1894～1952）郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。
曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。
梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。
著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。
邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。
邓芬（1894～1964）吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士.吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专.吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。
（1894～1977）邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。
汪亚尘（1894～1983）汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等.徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。
1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。
1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。
1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。
1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。
新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。
徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。
中国现代画家、美术教育家。
曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。
一生创作数千件中国画、油画和素描作品。
一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。
他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。
所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。
在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。
诗意隽永 清新脱俗
082文学·艺术《名家名作》·品味观赏王国平先生的画作，那种清新脱俗的气息扑面而来，高雅而不失地气，平和中又显出其精致，让人仿佛走进了诗意的世界，心境更加高洁，灵魂更加纯净。
在他的这些画作中，似乎对兰情有独钟。
梅、兰、竹、菊自古被誉为花中四君子，历代文人墨客常以诗词歌赋讴歌之、赞美之。
在中国绘画作品中，也常以此作为题材用各种各样的手法来表现君子之范。
四君子中，兰花又独具风采，花容端庄，幽香清远，美好、高洁、贤德，因其香气清清淡淡、忽隐忽现、神奇弥永而拥有“王者之香”的美誉，自古以来就被视为高洁、典雅和坚贞不渝的象征，被无数人喜爱和赞颂，也吸引着画家对其乐此不疲地描绘。
王国平先生也不例外，他借用古诗词，用画笔对兰的精神和品格做出了完美的诠释，他对兰的喜爱不言而喻。
“手培兰蕙两三栽，日暖风微次第开。
坐久不知香在室，推窗时有蝶飞来。
”蝶为什么会在窗外飞旋徘徊？那是因为窗外那两三丛兰诗意隽永清新脱俗《楚芳有幽姿》 王国平/作韩 晓《如兰之馨》 王国平/作083诗意隽永 清新脱俗｜韩 晓王国平，中国金融美术家协会理事、浙江省金融美术家协会副主席、浙江省中国画家协会会员、临安区美术家协会副主席。
花在温暖的微风中次第开放而把这些蝶吸引过来了啊！在王国平先生的笔下，那兰精神抖擞，劲头十足，从坚硬的土壤中顽强地伸出，好像憋足了劲儿在努力地向外面的世界舒展着它那细长碧绿的叶子，青莲色的花儿素净雅致、高洁清幽，显得那么微不足道，但又是那么不可或缺，三五成群的蝴蝶在花前逗留，玩耍嬉戏。
整个画面有动有静，动静结合，平淡中显现出精致，高雅中流露着活力。
画的底色为不均匀的淡淡的绿，让画面不失单调，又显出了一种无限的生机，给人以信心、勇气和不断向前的动力。
“我爱幽兰异众芳,不将颜色媚春阳。
西风寒露深林下,任是无人也自香。
”画笔移向山岩之旁，一丛风姿素雅的兰花顺着石壁挺直而出，飘逸俊芳、绰约多姿的叶片，高洁淡雅、神韵兼备的花朵，似乎还可闻到它那纯正幽远、沁人肺腑的香味。
中国画四条屏作品选
中国画四条屏作品选作者：暂无来源：《美术界》 2014年第3期张楠字南山，号云水山房。
甘肃陇西人。
毕业于兰州大学，2003 年为北京大学访问学者，2004 年进修于中国画研究院，现为甘肃省中国画学会兼秘书长、甘肃省工笔画协会副主席，兰州美术家协会副主席。
九三学社中央画院画家、中国美术家协会会员。
张馨月号龙隐阁主，1970 年生，广西桂林市人，现定居北京。
毕业于广西师范大学美术学院，第三届中国美术家协会创作高研班。
中国美术家协会会员、广西美术家协会会员。
折海鸿中国美术家协会会员，同谷书画院专业画家，北京东篱画院院长，重庆师范大学客座教授。
李辉中国美术家协会会员，福建省美术家协会常务理事，中国现代国画研究院副院长，宁德市文联副主席、市画院院长、市美术家协会主席。
迟学龄就读于鲁迅美术学院国画系。
中国美术家协会会员，北京当代中国书画研究会艺术委员会委员，中国书画研究院工笔画院副院长，中国文艺家书画院副院长，民革中央画院理事，辽宁省工笔画学会副会长，辽宁省青年美术家协会副主席，辽宁省美术家协会理事。
陈卫建中国美术家协会会员，国家一级美术师，河北省美术家协会理事、河北美协艺委会副主任，石家庄市美术家协会副主席、国画艺委会主任。
孟鸣原名孟继明，山东泰安市人。
毕业于山东师范大学美术系。
现任山东科技大学艺术研究院院长、教授、硕士研究生导师。
中国美术家协会会员、山东美术家协会理事、中国泰山山水画研究院院长、山东画院高级画师、山东泰安市美术家协会副主席兼秘书长。
孟旭耀中国美术家协会会员、山西省美术家协会理事、山西省诗书画印艺术家联合会副主席、《水墨视界》艺术研究院副院长、北京李少文艺术工作室画家、太原市美术家协会副主席、太原画院创作部主任。
范建宇毕业于河北大学工艺美术学院。
现为中国美术创作研究院专业画家，中国美术家协会会员，一级美术师。
九三学社中央画院副秘书长。
金长虹1968 年出生于河南省通许县。
1991 年研修于北京画院中国画研修班，师从马泉先生；2007年研修于中国美协第二届创作高研班，2003 年研修于陈钰铭水墨创作班。
兰质蕙心 意韵悠远
兰质蕙心意韵悠远作者：张林风来源：《文艺生活(艺术中国)》2013年第03期故事回放：2007年1月的一天，上海南京路上的王开照相馆因自来水管冻裂，漫出的水湿及地下室一只尘封了半个多世纪的纸箱。
纸箱里装的，全都是上世纪二三十年代陈列于该照相馆橱窗内的精致老照片，由此发现了被人们误认作阮玲玉、实为关紫兰的老照片。
关紫兰是上世纪二三十年代广受国内外关注、好评的女画家。
据关紫兰的女儿梁雅雯介绍，关紫兰喜欢拍照，80%的照片是在王开照相馆拍摄，且都由首席摄影师姚国荣拍摄的。
她小时候经常跟随母亲到姚伯伯家看望他。
工作人员经过认真比对，认定了老照片上的美女不是阮玲玉，而正是梁雅雯的母亲关紫兰。
由此，关紫兰这盏“远处的明灯”，在不经意间，又被人们发现了其神奇辉煌的艺术光彩。
因编辑《虹口文史》，记者了解到关紫兰从上世纪四十年代起就居住在虹口区的溧阳路，一直到八十年代中期，她的后半生是在这条路上的一幢灰砖小洋楼里度过的。
日前，记者专程探访了小楼现在的主人——关紫兰的女儿梁雅雯和外孙叶奇。
肤色白皙、眉目秀丽、举止优雅的梁雅雯，与照片上的关紫兰甚是相似。
从事了一辈子教师职业的梁雅雯，退休后十多年来义务从事虹口区侨联和四川北路街道侨联分会工作，才“第二次退休”不久。
记者环视底楼客厅，墙上关紫兰的油画、桌上的几本画册、橱中的书籍和摆件，令人觉得画家并未走远。
梁雅雯介绍，2010年6月30日，母亲去世的第25个纪念日，她和儿子叶奇遵从关紫兰的心愿，将其“上海中华艺术大学”的毕业证书、绘画作品及相关资料50余件捐赠给了上海历史博物馆。
毕业证书上有陈望道校长的签名，是发现的唯一存世的毕业证书。
这批文物，展示了关紫兰的艺术人生，也是研究现代中国油画的珍贵史料。
有人对他们的举动不理解，也有人愿出高价收购关紫兰的作品，梁雅雯母子对此淡定从容，他们说：“我们乐意这样做，让国家保管，比我们自己保管更好。
”梁雅雯是这样介绍母亲关紫兰的：外公关康爱是当时上海的富商，经营布匹印染，在图案设计上很有造诣。
当代名家写意牡画作品欣赏
当代名家写意牡丹画作品欣赏“国色天香”历来是牡丹的美称。
唐·皮日休云：“竟夸天下无双绝，独占人间第一香。
”牡丹花被誉为国花当之无愧。
牡丹为“国花”，由来已久，唐宋以来，牡丹被称为“国色天香”；明代，在北京极乐寺建“国花台”种植牡丹；清代，尊牡丹为国花，1959年周恩来总理在洛阳视察时说：“牡丹是我国国花，其雍容华贵，富丽堂皇，是我们中华民族兴旺发达、美好幸福的象征。
”在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。
牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。
当代有那些画家擅长画写意牡丹画呢？当代名家写意牡丹画作品欣赏当代名家写意牡丹画推荐一：中国写意大家丁珂作品丁珂与其作品《富贵锦绣》合影丁珂，女，斋号云水阁主，籍贯河南。
自幼酷爱绘画，毕业于河南大学美术专业，师从著名书画家、国家一级美术师冯雪生。
现为某美术学校专职教师，开封城摞城书画院院士，开封名城书画院副秘书长。
丁珂四尺横幅富贵牡丹图《花开富贵》（正在【易从网】热销中）丁珂，长期从事美术教育工作。
师从于国家一级花鸟美术大师，在其老师冯雪生的教诲和指导下，丁珂不仅继承了其师的风格，并在此基础之上形成了自己独特的风格。
丁珂最新四尺富贵牡丹图《锦绣前程》（正在【易从网】热销中）其尤善牡丹。
其画作画面清新，墨色灵活，构图和谐，并被称为：“中国写意大家”，其作品不仅具有很高的观赏价值，也具有很高的收藏价值，升值潜力巨大。
丁珂四尺写意牡丹新作《花开富贵》（正在【易从网】热销中）从事10多年美术教育工作的丁珂一是多读书，从理论知识和前辈作品中汲取养分，二是多观察，她经常利用课余时间外出写生，通过写生观察，了解物象在不同季节中所表现出的不同形态，再结合自身阅历和对艺术的认知，创作出清新高雅个性鲜明的艺术作品。
实力派花鸟画家丁珂牡丹孔雀图《花开富贵》（正在【易从网】热销中）观她的写意花鸟画，有一种独特的人文之美，阴柔之美，墨香里透出别样的韵致：有内涵、有味道，无怪萌、不做作;既有“接天莲叶无穷碧”的宏阔与浑然，又有“映日荷花别样红”的美感和飘逸。
笔墨春秋 蕙质兰心
笔墨春秋蕙质兰心作者：吴玲张素娟来源：《荣誉杂志》2011年第11期苏静轩女士沉醉于水墨画的古色古香，游走于线条笔墨勾勒的无限宽广世界，留连于传播国粹的乐趣之中。
作为静轩艺苑的导师及艺术总监，她潜心钻研古典精粹与现代教学融合之道，突破传统，创意无限地展示国粹魅力。
为人，她澹然优雅、蕙质兰心；为师，她执着坚守、爱心传承。
一支画笔，一张宣纸，一片赤诚，筑造起她的水墨世界。
【苏静轩女士，香港知名艺术家。
从事水墨画艺术教育二十多年，积累了丰富的教学经验，并具有良好的口碑。
现任香港青少儿水墨画研究会会长、全国少儿美术教育研究会理事、静轩世苑艺术总监等职。
】迷走水墨天地乐而忘返数千年来，水墨画以其遗世而独立、卓尔不群的独特魅力，为中国灿烂文化增添灵动一笔。
它忽而泼洒自如、随心所欲，忽而浅描细勾、画龙点睛，于墨色的浓淡变幻之中，画面的黑白之间，气韵生动、意悠境远。
恢宏博大的内涵、神秘莫测的无穷变化，引得众风流雅士为之折腰，倾倒不已。
苏静轩女士亦迷走于这水墨天地，乐而忘返。
出生于香港的苏静轩女士，对中国古典文化却有着浓厚的兴趣，尤其痴迷于水墨画艺术。
小时侯，跟着香港一些名家学习国画，于上世纪八十年代开始，分别在广州美术学院及香港中文大学校外进修学院接受中国画的各项学习和训练，从此与国画、与水墨结下不解之缘。
及后更得到不少名师的指导，如中国海派书画大师程十发先生。
苏静轩女士将女性的细腻柔美，及对色彩的敏锐把握揉入传统的水墨画中，她尊重、学习传统，且融入自己的理解和趣味，取之于古而不拘泥于古。
她的画既有传统水墨画的气韵生动，又融入鲜艳明亮之色彩，其字既纤细秀丽，又劲道卓然，整个画面色彩明艳，构成新颖。
随着功力渐深，苏静轩女士的画作也渐渐为人赏识，其作品《手足情》和《容止若思》入选第九届、十届全国美展；《宝贵图》荣获“2000港澳台美术作品展”特等奖；《盼》获“欧洲国际东方美术大展赛”特别优秀奖。
早在学院进修时，其导师就希望她能够利用自己所学，传播中国传统艺术。
著名女画家闫平的油画作品创作说明怎么写
著名女画家闫平的油画作品创作说明怎么写全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：闫平，中国著名女画家，擅长油画创作，作品风格独特，深受艺术界和大众的喜爱。
她的作品不仅展现了她自身对于绘画的热情和执着，更展现了她对于人生、情感和社会的独特理解。
在这篇文章中，我们将深入探讨闫平的油画作品创作背后的故事和意义。
闫平的油画作品多以女性为题材，呈现出柔美细腻的一面。
她使用的色彩鲜明，线条丰富，给人以视觉上的冲击力。
在她的作品中，女性形象常常是一个静谧而优雅的姿态，充满了内心世界的复杂与深沉。
通过这些女性形象，闫平探寻了人类情感的丰富性和多样性，传达了对生活、对爱情、对自我认知的深刻思考。
闫平的油画作品也常常探讨社会现实和历史背景。
她关注当下社会中的贫困、不公和不平等现象，通过她的作品传递了对社会问题的关注和呼吁。
她描绘的人物形象往往是那些处境困难、经历挣扎的普通人，通过他们的眼神、姿态和环境的描绘，闫平展现了对于生活的热爱和对于社会的关怀。
闫平的油画作品也常常突破传统的表现形式，探索新的艺术手法和风格。
她善于运用光影、色彩和笔法，创造出一种独特的艺术语言，使她的作品更加富有深度和韵味。
在她的作品中，观众常常能感受到一种超越现实的美感和情感共鸣，这种体验使得观众更容易与作品产生共鸣与沟通。
闫平的油画作品不仅是一种艺术表现，更是一种对于人生、情感和社会的思考和传达。
通过她的作品，我们能够感受到一种精神上的启迪和情感上的共鸣，这种体验使得我们更加热爱艺术，更加关心社会和人类情感的丰富性。
希望闫平的作品能够继续为我们带来更多的思考和感悟，唤起我们内心深处对于美好、真实和公正的追求。
第二篇示例：闫平，中国著名女画家，以其独特的艺术风格和精湛的油画技艺而闻名于世。
她的作品常常展现出对生活和自然的深刻感悟，以及对人类情感和内心世界的探索。
今天，我们将深入探寻闫平的油画作品，并探讨其创作背后的故事和意义。
闫平的油画作品多以中国传统文化和自然风景为题材，她善于运用色彩和笔触，将传统与现代、东方与西方融合在作品之中。
四川汉卉张静简介
四川汉卉张静简介张静，四川省雅安市汉源县人，是一位具有深厚文化底蕴和创新精神的艺术家。
她的作品涵盖了绘画、书法、篆刻等多种艺术形式，以其独特的风格和深刻的内涵赢得了广泛的赞誉。
张静从小就对艺术充满了热爱，尤其是对中国传统文化的研究和发扬。
她的父亲是一位书法家，从小就教导她学习书法和绘画。
在父亲的教导下，张静逐渐掌握了书法、绘画等多种艺术技能，并在此基础上不断创新和探索。
1993年，张静考入四川美术学院，开始了她的艺术学习之旅。
在这里，她接受了系统的专业训练，学习了绘画、书法、篆刻、版画等多种艺术形式，并与众多艺术家交流和切磋，不断提升自己的艺术水平。
毕业后，张静回到了自己的家乡，开始了艺术创作和教育工作。
她先后在汉源县文化馆、雅安市文化馆等多个机构担任过艺术指导和教师，为当地的艺术事业做出了巨大的贡献。
同时，她还积极参加各种艺术展览和比赛，多次获得国家和省级的奖项和荣誉。
张静的艺术作品具有浓郁的地方特色和深厚的文化底蕴，多以自然风光、历史文化和民俗风情为题材，富有情感和思想内涵。
她的绘画作品以水墨画为主，笔墨流畅、自然生动，具有强烈的艺术感染力。
她的书法作品则以楷书为主，字体端庄、工整，富有韵律和美感。
她的篆刻作品则以印章为主，刀法独特、线条流畅，富有精神内涵和艺术价值。
除了艺术创作和教育工作，张静还积极参与公益事业，多次为灾区和贫困地区捐款捐物，为社会作出了积极的贡献。
她还积极参与文化交流和合作，多次组织和参加国内外的艺术交流活动，为推动中外文化交流和了解做出了贡献。
总之，张静是一位具有深厚文化底蕴和创新精神的艺术家，她的作品和事迹为我们展示了四川汉卉的文化魅力和艺术实力，也为我们树立了一个艺术追求和社会责任兼备的艺术家榜样。
天色常蓝，花香满境
天色常蓝，花香满境作者：吴彤来源：《走向世界》2024年第07期女性的美如春天里的花朵，繁花似錦、多姿多彩，有的细腻柔美，有的充满坚韧与力量，可谓美美与共，各不相同。
随着时代的发展，女性群体在社会各领域中逐渐发挥着越来越重要的作用，近几年大量以女性成长和思考为主题的作品也慢慢走进人们的视线中。
为努力开创青岛市女画家群体工作新局面，展现新时代女性文艺工作者在建设社会主义文化强国、建设美丽青岛奋斗和实践中的新气象新作为，进一步展示和宣传全国女性画家多姿多彩的创作成果和学术探索方向。
近日，“第七届澜湾艺术节：繁花似锦——首届青岛国际女水彩画家作品展”在青岛澜湾美术馆开幕。
展览以“繁花似锦”为主题，邀请了国际、国内和青岛本土知名女画家共同参与，共展出包含美国、西班牙、墨西哥、俄罗斯、韩国等20多个国家女水彩画家、40余位国内优秀女水彩画家及50余位青岛本地优秀女水彩画家精心创作的作品120余幅。
本次展览展出作品以女性的视角关注社会、关注自然、关注生命，以女性艺术家特有的敏感心灵感悟丰富多彩的现实社会，展示她们细腻柔和高洁清雅的精神世界。
给春天里的青岛带来更多的美丽和旖旎，用女画家浪漫和多彩的描绘，刻画青岛光彩照人的高质量发展的生动图景。
青岛市美协水彩画艺委会主任单虹表示，此次作品展更多的是为了唤起本土女性艺术家以及国际、国内各省市女性艺术家的自我认知与动力，挖掘、总结、梳理整个女性水彩艺术家的发展，让她们能够有更广阔的空间，之所以叫作首届青岛国际女水彩画家作品展，是希望未来能多举办这样的活动。
生活既是艺术，艺术来源于生活。
观察展厅里展出的全球不同国家女性作品就能发现，大家的作品展现的都是积极向上的样貌、心境和能量，而女性艺术家带着这样的感悟才能画出靓丽的、阳光的、洒脱的传递出“世界这样美好”的作品。
单虹认为，一个人在勤劳奋斗的过程中，才能感受到生活的美好，才能在勤劳中看到艺术之美，而这也是本次展览中女性艺术家在作品中传达出的哲学精神。
恬静之美 意境悠远
恬静之美意境悠远作者：许梦心来源：《公关世界》2022年第05期常美娟山西侯马人，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员，中央文史馆书画院研究员，山西省文史馆研究员，山西省工笔画学会副主席，中国传统文化促进会会员，中国水墨画院专职画家，海外华人美术家协会山西分会主席，香港特区画院中国画院副院长，中国人民大学继续教育学院导师，泰国格乐大学客座教授，中国国粹书画院院长，山西省晋南工笔画院常务副院长，临汾市政协委员，山西中国手艺小镇驻京联络处主任，2007年在北京荣宝斋举办个人画展，2009年在天津人民美术出版社举办个人画展，2017年10月，在今日鉴藏美术馆举办《静观》个人展览。
2017年11月，在河北画院美术馆举办《那年那月》个人展览。
2021年3月，在斯洛伐克驻华大使馆举办《中斯画语》常美娟国画艺术交流展。
2021年5月，在北京798国际艺术交流中心举办《晋韵流芳》作品展。
2021年9月30号，在中华民族园举办我们的文化遗产系列-常美娟中国画作品展。
作品被《美术》、《美术报》、《国画家》、《中国艺术报》、《人民艺术家》、《中国画廊》、《经典研究》、《人口与发展》、《山西日报》、《太原日报》、《北京商报》等报刊刊登，出版有《常美娟画集》。
常美娟的画细腻清纯、温暖恬静，颇具古代智慧的文化品悟，在与她的作品相逢的刹那，蓦然心动，仿佛心之所想，皆融画境。
静观美娟的画，画中描绘的诗意世界，色彩与墨华辉映，洋溢着热烈，散发着清新，透露着端庄秀美，让人远离喧嚣浮躁，安享淡然静美，在岁月中静下来，把自己融入画境这片净土，感受生活中的甜美。
常美娟是山西省侯马市人，从小受晋南文化的熏陶，对剪纸、布老虎、门神、灯笼的图案有着浓厚的兴趣。
大学期间，受到中央美院民间美术专业的陶冶，使她更崇尚民族的色彩和语言。
大学毕业后，她更是利用闲暇时间，教学生们粘画、刺绣、做中国结……工作之余，她也常常去拜访一些老艺人，慢慢地骨子里开始真正热爱这些民族的艺术。
“非物质文化遗产”峨眉山指画代表性传承人
龙源期刊网
“非物质文化遗产”峨眉山指画代表性传承人作者：
来源：《文物鉴定与鉴赏》2012年第05期
编者按：
林栩先生认为：“指画是人类最早的绘画，是艺术的起源，这一源泉生发了艺术的多元性。
”指画这门独一无二的艺术在中国唐朝已经形成，到清朝而盛行，是中华民族特有的一种传统绘画艺术。
峨眉山指画为清朝指画大师高其佩先生所传。
高其佩先生于康熙五十四年(1715年)出任四川分巡川南水宁道，直到康熙五十九年(1720年)，升任四川按察使，在此行政期间，高其佩同时将指画传播。
四川一时指画空前发展。
高其佩宗师离川后，特别是去世后，指画开始萧条。
唯独在峨眉山经数代艺术家的艰辛努力、筚路蓝缕使高其佩指画艺术得以传承和发展，并形成了风格独特的峨眉山指画。
林栩先生是峨眉山指画唯一传承人，18岁初学指画，拜著名指画大师李克雄为师(已故)，通过天赋和多年的坚持，画艺臻于至境。
峨眉山指画2006年成为非物质文化遗产名录。
先生为峨眉山指画的传承和发展做出了卓越的贡献。
艺术家简介：。
用画笔定格历史——浅谈油画《南京审判日本战犯》创作的心路历程
用画笔定格历史——浅谈油画《南京审判日本战犯》创作的心路历程作者：于雅静来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第01期摘 ; 要：高质量的油画创作是需要绘画者将情感投入到具体的创作中，油画不仅是向人们展示色彩的美，更是要通过油画向人们传达一种心声，表达绘画者想要抒发的情意。
在对历史事件的油画创作中，绘画者应该依据真实的历史开展具体的结构创作。
同时，绘画者应该以一种高度的责任感和担当意识进行细致的绘画。
只有这样创作的心态和绘画的形式，才会使所创作的油画作品更加具有高度，使真实的历史呈现在画布上，向人们展示绘画者的情感。
关键词：油画创作;历史;南京审判;心路历程中图分类号：J213 ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2017）02-0171-01油画的创作是一项长期的工程，需要绘画者以高度集中的精神状态开展细致的绘画，使较高质量的绘画作品出现在人们眼前。
在油画的创作中，历史人物和事件的创作是一项要求较高的绘画工程，需要绘画者真实的还原所发生的历史情节，以高度的使命感和担当意识对油画进行品质的保证。
张玉彪先生的油画《南京审判日本战犯》正是以高度的艺术性，真实的还原1947年公审日本侵华乙级战犯——谷寿夫的历史事件，给观看者带来强烈的感观冲击。
一、油画创作有着浓烈的国家情怀该幅油画的创作绝非是偶然性质促成的，张玉彪先生创作这巨幅油画的动因开始于2007年，他受朱成山的邀请为部分南京大屠杀幸存者遇难亲属和幸存者画肖像①。
通过和这些幸存者进行深入的接触，了解当时的情况和人们的感知，作者的心灵受到强烈的震撼，给作者的艺术灵感和创作意识带来浓烈的国家情怀、当担意识以及历史的责任感。
这些情感激发作者强烈的艺术创作，经过多年的努力，作者一共创作了一百多福油画作品，抒发作者强烈的国家情怀。
虽然这些油画作品被纪念馆收藏并向世人展示，但是作者强烈的国家情怀激励他进行新的油画创作。
女画家鄞珊工笔画作品欣赏
女画家鄞珊工笔画作品欣赏
鄞珊女 1969年11月出生，藉贯广东潮州，大学本科学历。
广东省作家协会会员，广东省美术家协会会员，汕头中国画院画师，负责《汕头中国画院》院刊编辑工作，文学创作三级资格。
壮士报我老山兰
壮士报我老山兰
不语自是兰
柔软美人心
日夕望美人
室静兰馨
（李梨根据网络资料编辑收藏）
从事业余文学创作多年，已经在各级刊物发表诗歌、散文、小说、评论约四百多篇，散见于《诗刊》、《作家文摘》、《读者》、《粤海散文》、《中西诗歌》《羊城晚报》等，出版个人文集两本，散文集《雁飞时》、诗集《天籁跫音》。
画作连续两年获得广东省美术最高奖项：
2005年《兰花》获“广东省第四届中国画展”金奖。
2006年《壮士报我老山兰》获“广东省庆祝建党85周年纪念红军长征胜利70周年美术作品展”优秀奖(本次画展的唯一奖项)。
《鞭炮花飞十里红》入选《广东省美协成立50周年美术作品展》。
《兰花》获2005年度汕头文艺奖一等奖。
画作《兰花》为广东美术馆收藏。
作品《空谷幽兰》参加首届国际国际潮籍青年联谊会美术作品展(深圳);作品《室静兰馨》参加广东省作家书画展(深圳)。
出版画册《蕙心兰质》。
作品刊登于《美术》等美术刊物、评论发表于《美术界》、《新水墨》等。
画家清岚——潺潺流下意境空灵作品鉴赏
画家清岚——潺潺流下意境空灵作品鉴赏
画家清岚艺术简介
清岚，原名樊兰秀，中国实⼒派画家，1988年⽣于桂林，2011年毕业于⼴西美术学院国画系；2013年进修于中央美术学院国画⾼研班，得到黄格胜、⽩晓军等名家指导；主攻⼭⽔兼花鸟画。
其作品被中国美术馆、⼴西美术馆，⼴西地⽅政府机构及澳⼤利亚、英国、马来西亚、印度、⾮洲等各国友⼈收藏。
现为：
中国青年美术家协会理事
中国美术家协会⼴西分会会员
国家⼀级美术师
中国书画家协会会员
画家清岚的作品能画出⼀种意境和⼀种审美观。
她绘画的⼭连绵⾼⼤、⽔潺潺流下，整幅作品
⼤⽓，于壮阔⼤美中体现⼭⽔风韵。
她的绘画⾊彩清雅，别具风格。
画作别具地⽅特⾊，虚实
相间，意境空灵，具有内涵深厚的传统意蕴，⼜有瑰丽清新的写真精神，能给观者⼀种⾝临其
境的感觉，其作品具有很⾼的收藏潜⼒。
名家字画，超级捡漏！《第三十二季》
名家字画，超级捡漏！《第三十二季》万恒艺术馆合作画家--高荣梅高荣梅，女，1968年生，辽宁省海城市人，花鸟画家。
现为：中国职业画家协会理事辽宁省美术家协会会员鞍山市美术家协会理事海城市美术家协会副主席海城市国画学会主席作品尺寸：100x50cm（5平尺）原价：2000 捡漏价：499万恒艺术馆合作画家--王君王君，辽宁省海城市人，现为：中国书画家协会会员，中国美术家协会辽宁省分会会员、中国国画家协会会员、中国书画艺术研究会会员。
作品尺寸：136x68（8平尺）原价：3000 捡漏价：599捡漏价请加微信号二维码万恒艺术馆合作画家--白绘兰白绘兰，曾用名白兰，女，1971年生，辽宁省海城市人，花鸟画家。
1989年毕业于辽宁工艺美术学院。
自幼习画，为著名花鸟画家白雪之女，多年来受父熏陶和悉心指导，并逐渐形成了自己独特的艺术风格。
毕业后曾进修于鲁迅美术学院中国画研究院高研班，受张立辰、詹庚西等导师的指教。
凭着对绘画的快和对艺术的执着追求，辛苦磨练、笔耕不辍，长期在绘画过程中形成了自己用笔意赅、味厚韵远之画风，令人赏心悦目。
作品尺寸：70x55cm（4平尺）原价：2000 捡漏价：499万恒艺术馆合作画家--里景赞里景赞，1948年生，辽宁省海城市人。
现为：中国书画家协会会员、中国农民书画协会会员、辽宁省美协会员、辽宁农民书画协会会员。
作品尺寸：136x68cm（8平尺）原价：6000 捡漏价：899捡漏价请加微信号二维码万恒艺术馆合作画家--刘大庸刘大庸（招）.字长乐，1966年生于辽宁海城，毕业于沈阳师范大学，现任职于海城市文联，现为：辽宁省美术家协会会员，鞍山市美术家协会理事、海城美术家协会副主席兼秘书长作品尺寸：70x45cm（3平尺）原价：4000 捡漏价：699万恒艺术馆合作画家--孙明孙明，男，1950年生，辽宁省海城市人，自幼习画，曾为文化馆干事，工作期间结识诸位画家，走上中国山水画创作的道路。
花语心声——张静淼的油画集评
花语心声陈毅刚（广西美术家协会常务副主席）：张静淼善于把自己的格调、修养、风采与对艺术的追求倾注于画面中，从而使她的绘画显得更有价值、更有意味。
张静淼是一位具有中国格调、中国涵养与中国艺术精神的画家，她能自觉地把中国式的格调、艺术精神融入画面中，使她的绘画具有一种中国式的艺术韵味。
同时，张静淼作为一位女性艺术家，在艺术切入点上，她更倾向于对自我的认知与对母性的认同感，她将女性细腻的思念家乡、思念亲人的深切情感付诸于画布上，使得她的画面饱含着一种家庭式的温情，让人为之动容。
孟远烘（《美术界》主编）：从张静淼的作品来看，她的色彩修养甚好。
她善于运用色彩间相互交融的微妙关系，从而使她的画面能呈现出曼妙的效果。
张静淼的油画直指内心，是心迹的流露，让人感受到她在窃窃私语般温情地表白。
这些作品是她远赴大洋彼岸深造时所作，其题材沿着时间和心境的线索在变化：初来乍到陌生国度而思乡时，她画了想念中的家里的后花园，瀑布般倾泻的鲜花，明丽的色彩，说明家在她的心里是温暖而美好的，鱼缸里游弋的金鱼，或许就是那生动的、活泼的回忆。
生活渐趋稳定和心情平静下来之后，她画起了猫，这些猫的肖像，宛若她心灵的肖像，机警、调皮、温顺、静谧，这般活灵活现而又色彩典雅的精灵，的确让人心生羡慕，直让人愿化作她笔下的主角，正如她的题目《我是猫》。
幸福既像花儿一样，也像猫一样。
《青春》系列和猫一样，也是她心灵的肖像，那些花儿一般的女孩，应该是她自我的化身，青春、美丽、婉约、若有若无的忧伤。
《花影》系列则稍有主题性，她像是说故事般地画了作为女性的历程：恋爱、结婚、怀孕、生子。
这是女性必然要经历的过程，张静淼画起这些片段时，像是回忆、纪念，更像是倾诉，倾诉幸福。
她的作品并不为某个特定的画展而作，与那些强调内容、主题的作品不同，她的画抒情，而且直指人的内心。
张静淼的画，轻松活泼，温情浪漫，让人体会到了生活的美好和她心境的美好，同时还有艺术的美好。
我喜欢这样的作品，它就像是顺手采摘下的花儿，经过精心而不露痕迹的摆弄，是那么的悦目和沁人心脾。
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女画家张静兰艺术简介
张静兰，女，实力派职业画家，现为国家一级美术师、河南省南阳市美术家协会会员、中国国际艺兰书画院院长，河南朵云美术中国画远程教育创始人、担任朵云美术中国画远程教育主讲。
自幼酷爱绘画，临摹芥子园画传，进修艺术学院得到名家指导，专业从事中国画花鸟、人物绘画艺术二十余年，淡泊名利，潜心艺术，经过长期地辛勤耕耘，以扎实的功底和深厚的文化底蕴，在绘画创作中集百家之长，逐渐形成了自己的独特画风格，特别对中国画：人物、花鸟，工笔技法、写意技法，西方画：几何、素描、水彩、人头像、静物水粉等。
不论寒暑笔耕不辍，功底深厚，博采众长，用墨用色，勾勒皴染，用法有度，笔法细腻。
擅长工笔、小写意、大写意、各种鸟类、牡丹、荷花、梅兰竹菊、松鹰、松鹤、仕女图等。
数年来积极参加全国绘画大赛，并多次获奖入编《中国名家书画集》、《墨林珍尚书画集》、《“爱我中华”海峡两岸书画艺术邀请赛精品选》、《北海杯书画集》、《庆祝中华人民共和国成立六十周年书画名家作品经典》荣获二等奖、《中国名家书画集》荣获金奖、《和谐杯全国书画摄影艺术大赛名家作品集》荣获金奖!特授予"中华和谐艺术之星""优秀园丁"、“中国美术学院社会美术考级优秀辅导教师”、河南电视台颁发“优秀辅导老师”奖等荣誉称号！近年来，她的绘画作品《牡丹耀神都国色送盛世》《神。