瓷中君子(来源：瓷器在线)
彩绘广告词
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三等奖（20名）1、希望与梦想的碰撞，运气与财富的对话。
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谦谦君子 铮铮傲骨——邹国华先生釉下五彩陶瓷作品赏析
谦谦君子铮铮傲骨——邹国华先生釉下五彩陶瓷作品赏析王立新【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》【年(卷),期】2017(051)009【总页数】3页(P30-32)【作者】王立新【作者单位】【正文语种】中文新情新意一个真正的陶瓷艺术家是善于在真情实感中发掘生活的美，以情求生活，以生活激起艺术的灵感。
湖南省陶瓷研究所的邹国华先生的釉下五彩陶瓷艺术作品总是以善于构思、善于表达深刻的意境令人叹服。
邹老以为“画于陶瓷必先随形立意，而意必出于我对自然的感受。
”创作立意的根本问题是作者对待生活的态度，是否有真情实感。
“寡于情者，难以言思。
”感情是绘画审美表现中一种能动的心理因素，一种独特的思维触电，邹老在陶瓷艺术创作上的主张以画笔言志抒情，而且须是真情、至情。
艺术创作归于情，情者，感受生活与艺术之门户交通也。
“情之所至，金石为开。
情之所钟，可以惊天地而动鬼神。
”《飞天》釉下五彩瓷邹国华邹国华是1953年考入武汉华中师范大学美术系的老牌大学生，1956年大学毕业后留校任国画学讲师，同任湖北省民间美术研究室主任。
1963年湖南省陶瓷研究所把这样一个科班毕业的人才从湖北调到了所里，任美术设计师。
1978年就被评为陶瓷工艺美术工程师，1980年湖南省陶瓷研究所建成并成立湖南陶瓷陈列馆后，就任该馆馆长，这个陶瓷馆曾经是我这样少年心目中最神圣的艺术殿堂，因为馆里面陈列珍藏着全国各地各个时期最具代表性的一些陶瓷艺术家及陶瓷艺术作品，还有各产瓷区的一些特色产品。
《寒梅》釉下五彩瓷作品邹国华我同时也是这个时期与邹老结缘相识的，他在我的心目中总是洋溢着一种谦谦君子的古风，和善，又有一种读书人的清高气质，画亦如其人，正如他所画的釉下五彩梅花瓶给人以耳目一新的新意一样。
邹国华1928年出生于醴陵，1941年考入湖南醴陵私立渌江学校初级陶瓷班，1944年醴陵被日寇沦陷停学，1946年转入江西景德镇，省立陶瓷专科学校半工半读班继续学习，在名家张志汤，潘康秉的指导下学习釉下粉彩，1948年毕业后在景德镇私人作坊画釉上彩瓷器，1949年解放后重回陶业专科学校学习，1952年该学校并入到江西南昌大学艺术科。
元代青花瓷器中的人物故事（全）
元代青花瓷器中的⼈物故事（全）导读：品类纷繁的元代瓷器中，青花瓷器以鲜活、艳丽、明快独树⼀帜。
青花瓷器中，⼜以⼈物故事为装饰题材的最具特点。
它的数量虽少，但绘画技法⾼超，特别是画⾯⼩中见⼤，且多表现元代杂剧的故事场景，开创了全新的视觉领域。
⼀ ⽬前所见到的元代青花⼈物故事瓷器不过⼏⼗件，⽽且相当⼀部分流失海外，国内所见者区区可数，据我所知，主要有以下这些。
元青花⼈物故事梅瓶（萧何）南京市博物院藏元青花⼈物故事梅瓶（韩信）南京市博物院藏 现藏于江苏省南京市博物馆的“萧何⽉下追韩信”梅瓶，出⼟于江宁县⽜⾸⼭的洪武⼆⼗五年（1392年）沐英墓中。
画⾯在梅瓶的腹部，占据主要位置。
上下饰西蕃莲、杂宝、变形莲瓣纹、垂珠纹等。
主题鲜明突出。
画⾯中，主要⼈物萧何头戴展脚幞头，着袍束带，五络须髯。
左⼿控缰，右⼿挥鞭，策马飞奔。
画⾯的另⼀侧，韩信头裹软⼱，⾝着长袍，⼿牵战马在溪边饮⽔。
空⽩处衬以苍松、梅⽵、⼭⽯，错落有致。
元青花⼈物故事盖罐（尉迟恭）美国波⼠顿美术馆藏 ⼴西壮族⾃治区横县农科所出⼟⼀件青花瓷罐。
出⼟时⼝沿稍有残损，盆已破碎。
罐腹绘“征战图”，据考证。
内容为《尉迟恭单骑救主图》。
画⾯中头戴束发冠，⾝着战袍，⼿持长柄叉，已露败迹的骑马战将为唐将段志⽞。
紧随其后，驱马追杀者头戴凤翅盔，着甲束袍，双⼿持⽭，为单雄信。
隔⼭⽯⼀⼈头戴交脚幞头，着长袍，右⼿持鞭端坐马上，⾝微侧，似对后⾯的⼈对语。
此⼈为秦王李世民，后为尉迟恭，右⼿举钢鞭，左⼿握缰，策马疾驰⽽⾄。
他头戴直⾓幞头，满脸须髯，铠甲外着战袍，⼀望便知是员骁勇骠悍的猛将。
⼭崖间，旗幡猎猎，隐现三名⼿持长⽭的兵⼠。
空隙处绘怪⽯、云朵、杨柳、双凤和灵芝。
同⼀题材的青花盖罐，美国波⼠顿博物馆也收藏了⼀件，画⾯⼀侧单雄信双⼿持⽭，纵马前冲。
另⼀侧有⾝着团花锦袍，骑在马上的秦王李世民和⼿持钢鞭的尉迟恭。
两⼈并辔⽽⾏。
李世民头微侧转，尉迟恭左⼿指点，两⼈似在交谈。
尉迟恭⾝后，⼀卒双⼿擎旗。
中国“瓷圣”田立明
中国“瓷圣”田立明作者：胡平来源：《商业文化》2020年第20期田立明1944年6月，出生于安徽省宿州市埇桥区。
七十年代后期开始对古陶瓷产生浓厚兴趣，并开始收藏与研究。
至今为止有近50年收藏史。
现存藏品超1万件，价值超500亿元人民币。
2012年被安徽省博物馆聘请为特约文物鉴定专家。
2020年6月被北京师范大学中华国学院聘请为古陶瓷鉴定首席专家、教授。
现为中国民间博物馆工作委员会古陶瓷研究所首席鉴定专家。
收藏历程田立明先生祖籍安徽。
自幼酷爱绘画，自学作画。
七十年代后期开始，对陶瓷的造型和各种纹饰的美产生浓厚的兴趣，于是开始了对古陶瓷的收藏与研究。
他跑书店寻师，但当时的书店对于古陶瓷的收藏与鉴定类的书籍几乎没有，于是独自一人背起行囊，走南闯北，寻访各大古窑址。
田立明先生历尽千辛万苦，把藏在天南地北深山老林中的汝、官、哥、定、钧五大官窑的遗址和龙泉、磁州、耀州等十多座著名民窑遗址寻访一遍，从而搜集到大量标本并开始古陶瓷艺术品的收藏。
这个时期他挖掘采集了数吨重的瓷片标本，窑口门类多达20多种，其中定窑、官窑、磁州窑、影青、元青花瓷器标本数量在全国收藏者中位居第一，从数吨的古陶瓷瓷片中田立明先生感受到了不同窑口的古陶瓷艺术品的独有特征以及古陶瓷文化艺术的魅力和奥秘。
陶瓷的造型、纹饰的美携带着中华民族的基因密码。
那些破碎残缺的瓷片标本，在田立明先生的眼里都是解剖中国陶瓷发展的鲜活样本。
运用这些碎片标本比对，不仅可以鉴定市面上瓷品的真伪，还可以通过研究整合出我国陶瓷发展的“编年史”和品鉴大全，展现古人的聪明才智，让后人了解先人智慧的结晶，从而展示中华民族文化的博大精深。
收藏的古陶瓷精品田立明先生个人收藏的精美珍品瓷器多达数千件。
他在国学院展厅里展览的佛教艺术精品都十分具有代表性。
其中包括：宋代顶级钧瓷窑变釉观音造像，设计精美、窑变的色彩丰富，是罕见的玲品之作;宋代湖田窑观音佛像，工艺流程复杂，慈面善目，釉面净亮如玉，到了无法超越的水平，宋代称作饶玉可见其珍贵之处，现在的存世量很稀少;五代时大周时期柴窑观音佛造像，出土于河南鲁山县;宋代钧窑所制作的小童子燃香双手礼拜盘腿坐像，源于佛教寺院所见写实表现手法，而且神、形兼备;宋代晚期钧瓷烧制的一件香插，造型设计别致体现了古人对美的追求……此外，他还收藏了一系列其他题材的精品。
中国近代陶瓷创作名家一览表
中国近代陶瓷创作名家一览表三画广国华生卒年不详，主要活跃于民国时期，以花鸟瓷画见长。
万泰光绪年间万兴光绪年间万云岩约1910—1950年万子铭光绪年间万辅廷光绪年间子云光绪年间子珍光绪年间子环生卒年不详，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期，以画花鸟瓷画见长。
子良民国年间义茂光绪年间义隆光绪年间义兴光绪年间义太和光绪年间马庆云生卒时间不详，其艺术创作主要活跃一起咸丰-同治年间。
擅长人物瓷画，设色浅淡，人物衣饰具有水墨写意画的风采。
画娃娃，大头，细小身躯，乌黑的头发反衬出人物晕染的脸颊的润泽。
马复兴生卒年不详，主要活跃于光绪晚期至民国前期，以花鸟瓷画见长。
于家爵民国年间四画少山生卒年不详，主要活跃于光绪晚期到民国前期，以花鸟画见长。
少山的花鸟瓷画，花朵硕大，枝条细如线条。
王少维王少维（1862——1908年），名廷佐，字少维，安徽泾县人。
其艺术创作主要活跃于同治-光绪年间。
多以浅绛彩技法描写人物、山水，又以画猴见称。
王恩怀王声怀（1930-1992）王宗长子，长青花。
王希怀（1932-1982）王宗次子，长青花。
王雪如民国末王歧山光绪年间王琦江西新建人，号碧珍，又号陶迷道人，斋名“萄萄斋”。
生于1884年，卒于1937年。
1922年当选为浮梁县瓷业美术研究社副社长。
珠山八友成员。
王大凡王大凡以人物仕女画见长，师从改七芗、沙山春、费晓楼，后集诸家之大成，画风工细逸丽。
创“落地设色彩”工艺，即彩画人物时，不用玻璃白打底，而直接将色料平涂于瓷胎，再罩雪白、水绿。
人物形象生动，画面赏心悦目。
1915年创作的“富贵寿考”人物画瓷瓶，在巴拿马国际博览会获金奖。
王震字一亭，号白龙山人。
1867年生，1938年卒。
王步字元仁，号竹溪道人，晚年号陶青老人。
1869年生，1968年卒。
丰城县长湖竹溪人。
画路较宽，艺术创作涉猎釉上、釉下瓷画和堆雕、刻花、作品较多，尤精于青花分水技法。
王炳荣同治光绪，长花鸟。
生卒年不详，以瓷雕艺术著称，其艺术创作主要活跃于清光绪年间，与晚清著名瓷雕家陈国治齐名。
吴寿祺醴陵瓷业艺术界的一代宗师
吴寿祺醴陵瓷业艺术界的一代宗师吴寿祺（1886—1975年），又名官翰，男，本市八步桥乡人。
八岁入私垫读书六年。
十四岁到舅父药店学徒三载。
十七岁投师学艺，制做日用粗瓷，光绪三十二年（1906）春，考入设在醴陵姜湾的湖南官立瓷业学堂艺徒班学习陶画。
同年十一月毕业，被分配到湖南瓷业公司工作，从事釉下彩绘七年。
在书画名师张晓耕和彭筱琴的指导下，他和傅道会、游先理等同学一道，积极参与釉下五彩瓷器的研制及其批量生产。
因易以新法，出口精良，尤以所饰釉下五彩画面，色彩晶莹，绚丽夺目，突破了传统青花装饰之技艺水平，先后赴赛武汉、南京，均获一等金奖，为醴陵瓷器在国内外市场上获得良好声誉作出了贡献。
民国二年（1913），湖南瓷业公司因亏累甚巨而精简人员。
寿祺受聘到普利瓷厂工作，仍从事釉下彩绘。
民国三年（1914）五月，醴陵大水，普利瓷厂受灾倒闭，由同行介绍到湖南瓷业公司设在长沙鱼塘街的承销处，彩绘釉上花瓷近五年。
民国七年（1918年），北兵犯湘，湖南瓷业公司惨遭捣毁，长沙承销处亦受其害而被停业。
寿祺失业在家务农年余。
民国九年（1920年），醴陵瓷业复苏，受聘在湖南模范窑业工场，继续从事釉下彩绘。
民国十七年（1928），醴陵瓷业生产衰敝已极，寿棋再次失业。
后经友人举荐，到南京中央陶瓷试验场工作，从事陶瓷彩绘八年。
民国二十四年（1935），国内时局变化，陶瓷市场萧条，寿棋被解雇返醴，在家耕田种土。
民国三十二年（1943），醴陵瓷业生产又兴盛一时，县里教育界名人阳兆鹏老师为培育制瓷人才，在县城东门外三刀石创办渌江职业学校，寿祺应聘为美术教员，讲授陶瓷彩绘工艺。
次年日本侵略军犯醴，学校停办，寿棋又回乡务农。
民国三十四年（1945）下期，日本投降，国土光复，寿棋重返渌江职业学校，执教一期。
后因办学经费困难，学校规模缩小而被解聘，回家从事农业生产。
中华人民共和国成立后，醴陵瓷业生产蒸蒸日上。
1955年，醴陵陶瓷研究所成立，为恢复失传二十余年的釉下五彩瓷器生产，经过林家湖多次寻访，才找到年近古稀的吴老，旋即聘请到研究所任彩绘技师，传授技艺。
我国历史上的五大名窑瓷器 汝定官哥钧
钧瓷清乾隆胭脂红轧道锦地粉彩地缠枝花卉纹套炉钧窑釉双象耳转心瓶苏富比春拍（2011年4月），成交价59,024,200元。
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的“窑变”艺术而着称于世。
胎质细腻，釉色华丽夺目、有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红等由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变。
素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
钧瓷的烧制技术复杂，还原程度难控制；加上古代使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史，钧瓷珍贵可见一斑。
唐玄宗曾立令“钧不随葬”；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封“神钧宝瓷”，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。
目前世界着名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。
钧窑窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞，钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。
在建国以来特别是改革开放以来得到了快速发展，曾被做为国礼，达到了一个新的高度。
汝瓷汝窑粉青釉盖盒北京中嘉国际，2008秋季艺术品拍卖会成交价：35,200,000元。
汝瓷是宋代五大名窑瓷器之一，以宫廷御用、“淡天青”、“蟹爪纹”为人熟知。
其器形多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗等；“淡天青”这种冷暖适中的色调以其素雅清逸，适应了北宋时期上层社会所推崇的“清淡含蓄”的审美情趣；釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。
釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，其釉如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目，具有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。
汝窑窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。
1952年，周恩来总理指示“发展祖国文化遗产、恢复汝窑生产”。
当阳峪绞胎瓷：穿越千年窑火而来
陶瓷鼻祖宁封子每一座城市，都有一个无可代替的独家标志，正如绞胎瓷之于焦作。
焦作市修武县古称“宁邑”，是我国第一位制陶官、陶器发明者宁封子的故乡。
宁封子因创造发明陶器的烧制而被奉为我国陶瓷业的鼻祖。
传说，天地初开时，洪水泛滥，百姓们只好住在山上的洞穴里，需要每天下山取水。
他们用潮湿的泥土做成盆状器皿，用来盛水，然而这种器皿很不结实，极易碎裂。
有一次，宁封子在洞中烧烤野兽，他发现火坑底部的硬泥块十分结实坚硬，经过反复思索、多次实践，成功烧制出了结实坚硬、能够盛水盛物的器皿。
随着一批批陶器的成功烧制，宁封子成了当仁不让的制陶专家，被黄帝封为陶正（主管陶器烧制的官员）。
后来的一天，宁封子在窑中架火烧陶，他爬上窑顶去添柴，不料窑顶忽然坍塌，不幸葬身火海。
人们急忙跑出来，看见宁封子的影像随着烟气上升，于是大家都说宁封子火化后成仙了。
从此，宁封子便成了陶神，又称“宁封真人”，受到历代窑业供奉。
当阳峪窑创历史当阳峪窑是宋代瓷窑中风格变化最多、造型与装饰品种最为丰富、做工极为精细的一处大规模窑场，是民间艺术的瑰宝。
广义的当阳峪窑是指当阳峪窑及同处于太当阳峪绞胎瓷：穿越千年窑火而来绞胎瓷。
下面，我们就从绞胎瓷的主产地——焦作市当阳峪开始谈起。
当阳峪瓷窑遗址Inheritance传承19行山南麓、生产同类型制品的所有窑场，这些窑场以当阳峪窑为中心，装饰技法有刻花、半划半刻、填彩、三彩和绞胎等，其中以绞胎技法最具风格。
狭义的当阳峪窑又称修武窑，是宋代北方地区著名的民间瓷窑之一，位于焦作市修武县西村乡当阳峪村。
据考证，此窑创烧于唐、五代时期，宋、金时达到鼎盛，与当时的江西景德镇、福建德化、陕西耀州并称为中国“四大瓷都”。
在当阳峪村的桥头，立有“全国重点文物保护单位”的石碑，碑后是一处残留的宋代窑址。
不远处是一座窑神庙，现存有宋崇宁四年（1105年）《德应侯百灵翁之庙记》碑刻一通。
碑上记载“时维当阳工巧，世利兹器。
埏埴者百余家，资养者万余户”，可见此地烧瓷历史之悠久、瓷器从业者之众多。
民国瓷器鉴定之民国瓷器款识（五）人名款6（组图）-景德镇陶瓷在线
民国瓷器鉴定之民国瓷器款识（五）人名款6（组图）-景德镇陶瓷在线民国瓷器鉴定之民国瓷器款识（五）人名款6（组图）-景德镇陶瓷在线张勉作品以粉彩历史人物帽筒较为常见，设色追求大红大绿，民间装饰味道浓郁。
图323为粉彩文王访贤图帽筒题款，墨书“张勉书于映云轩”及红彩随形章一枚。
324为该器底蓝彩“江西X X公司”款识，作者与映云轩及该公司关系待考。
邹洁作品多为粉彩青绿山水。
图325为邹洁1932年粉彩梅园沾酒图瓷板款识，文为“壬申年之仲夏月，仿石谷法于江西珠山客邸，龙冈居士邹洁清淑氏练绘”。
此款颇有新意，有江西“珠山客邸”而无“景德镇”字样，书法婉转流畅。
陈和顺造见有描金日常生活用瓷。
图326为描金博古图提梁壶底款，以红彩戳印“陈和顺造”，篆法不甚合理。
陈善模擅粉彩花鸟，尤精于工笔花鸟。
图327为陈善模1948年粉彩富贵白头瓷板款识，文为“时在戊子年仲春月中浣，钟陵陈善模写于珠山客邸”，及红彩方章二枚。
钟陵即今进贤县。
陈时泰造见有粉彩人物作品传世，用彩艳丽。
图328为粉彩人物图盖盒底款，红彩双框内书“陈时泰造”楷书，款字清晰。
陈新兴造有青花器物传世，色泽艳丽，绘画工细。
图329为青花御窑厂图盘底款，青花双圈内书“江西陈新兴造”楷款，款字虽不甚清晰，但书写流畅。
陈德明擅粉彩草虫，构图简洁，设色淡雅，线条流畅，图330为粉彩螃蟹图瓷板题款，墨书“丛生贤棣雅属清沅，香生陈德明写”及红彩朱文方章一枚。
图33l为粉彩芙蓉花鸟图瓷板款识，葫芦形章内朱文“陈德明”三宇篆书，别有韵味。
陈高生平不详，图332粉彩山水杯，题款为“民国二十三年七月陈高制于景德镇军次”，为公元1934年。
陈义宝活跃于20世纪40年代左右，图333为粉彩渊明赏菊图瓷板画，绘画技法非常成熟，题款为“岁属戊寅仲春之陈义宝斋写于珠山画合”，并有一朱文，一白文两方章，戊寅为民国27年，公元1938年。
陈宝斋擅绘人物，图334彩绘读书乐图瓷板画，题“读书之乐，乐何如，绿满窗前草不除。
谈文雅四君子的瓷画意味
/瓷苑漫谈
TAN WEN YA SI JUN ZI DE CI HUA YI WEI /
谈
文
雅
四
君
方
子
毅
的
瓷
画
意
味
我们伟大的祖国，是一个拥有深厚文化底蕴的古老 国家，有着璀璨辉煌的绘画艺术历史。中国画是古代历史 上最典型的传统造型艺术，表现了每个朝代的人们生活、 政治以及对大自然的认识。文与画在当初，无歧异，本是 一个意思。我国一直就有书画同源之说，有人认为伏羲画 卦、仓颉造字，是书画的先河。中国画按题材分有山水、 花鸟和人物，他们先后登上了历史舞台，并且渐渐成为国 画的主体形式。
作为一名陶瓷工作者，我最喜爱的题材还是 花鸟，这其中又偏爱四君子的创作。所谓四君子， 便是指梅、兰、竹、菊。“四君子”是中国人借 物喻志的象征，也是咏物诗文和艺人字画中常见的 题材。他们都有着不同的寓意，梅是孤傲高洁的， 兰是幽香文雅的，竹是清雅淡泊的，菊是凌霜飘逸 的。他们都有着不同的品质和寓意，并且在画法上 也代表了四种不同的风格。
瓷器上的文人雅士
瓷器上的⽂⼈雅⼠以古代⽂⼈⽣活逸事及⾼雅情操为绘画内容的题材称之为"⾼⼠图"，是中国瓷绘⼈物画的重要表现题材。
其题材⼴泛,内容丰富,表现⼿法灵活多变。
陶瓷绘画中的⾼⼠图是在国画的基础上加以创作出来的。
国画中最早的⾼⼠图是晚唐画家孙位的"⽵林七贤"作品，⽽⾼⼠图在明代陶瓷青花绘画中已⼗分成熟，题材有"东坡夜游"，"携琴访友"，"四爱图"等，⽽后成为⼀种典型的陶瓷装饰纹样。
直到现在，⾼⼠图⼀直为⼈们所喜爱,随着时代的进步，社会⽂化背景的不同，⾼⼠图在陶瓷创作上也有了新的发展和审美精神。
⼀.“⾼⼠”汉语辞典中，“⾼⼠”解释为“志⾏⾼尚之⼠，古代多指隐⼠。
”《史记.鲁仲连邹阳列传》中有“吾闻鲁仲连先⽣，齐国之⾼⼠也。
”这⾥的“⾼⼠”⼀般可以理解为志⾏⾼尚、⽬光⾼远、⾼雅博学的⼈。
他们往往清⾼不仕、隐居⼭野，所以“⾼⼠”极易与“隐⼠”紧密联系。
明天顺青花携琴访友图梅瓶故宫博物院⼆.历代⾼⼠图的主要内容历来⽂⼈都向往志⾼博学，反映在他们书画中的⾼⼠题材也不少，最终影响到景德镇的瓷器绘画、制作。
总体来看，明清官窑瓷中出现的⾼⼠图主要有以下⼏种：1.王羲之爱鹅王羲之的书法被历代⼤家推崇，其爱鹅的故事也家喻户晓，世间流传他曾“写字换鹅”，《晋书·王羲之传》记载：“性爱鹅，会稽有孤居姥养⼀鹅，善鸣，求市未能得，遂携亲友命驾就观。
姥闻羲之将⾄，烹以待之，羲之叹惜弥⽇。
⼜⼭阴有⼀道⼠，养好鹅，羲之往观焉，意甚悦，固求市之。
道⼠云：为写《道德经》，当举群相赠⽿。
羲之欣然写毕，笼鹅⽽归，甚以为乐。
”由于王羲之在书法界的知名度，他与鹅为中⼼题材的图案在明代官窑瓷中时常可见，称得上是当时⾼⼠图的主要代表之⼀。
另外，因为他写过《兰亭序》，所以也有“王羲之爱兰”⼀说。
明万历青花龙凤纹羲之爱鹅图盘2 .林和靖爱梅林和靖（967-1028）名逋，字君复，宁波奉化黄贤村⼈。
陶瓷名家简介
陶瓷名家简介陶瓷名家简介序号名称图⽚简介备注（数量）1 李⼩聪李⼩聪，画名⼩聪， 1958年⽣，⼴东潮州⼈。
⼋五年结业于景德镇陶瓷学院美术系专修班，现为中国⼯艺美术⼤师。
擅长⼭⽔瓷画，倾⼼丹青⼭⽔、树⽯、兼作花鸟、⼈物，对经、⽯、瓷、赋饶有兴趣，书法、篆刻也颇具研究。
曾于潮州家乡⼭区设“修⽵斋”，怡情养性，⼀⾯研究古画，⼀⾯功参造化。
⼜于景德镇设“萍轩”潜⼼创作系列⼭⽔画。
中国⼯艺美术⼤师张育贤先⽣，景德镇市美术家协会主席、景德镇陶瓷学院教授李菊⽣称其为“昔⽇翩翩学⼦，今具⼤家风范。
”其艺术作品具各家之所长，⼭⽔画师宋院体系学古⽽不泥古。
2 罗⼩聪罗⼩聪，男，1964年9⽉⽣，江西宜黄⼈。
毕业于江西师范⼤学美术系，结业于景德镇陶瓷学院硕⼠研究⽣班陶艺专业，现为该院美术系副教授。
作品多次获国家、省级奖，在专业刊物发表作品及论⽂共20余篇。
3程意亭4 宁勤征中国⼯艺美术⼤师宁勤征，1957年出⽣于景德镇，1980年7⽉考⼊景德镇陶瓷学院美术系设计专业，1984年毕业并获⽂学学⼠学位。
2005年，获国务院特殊津贴。
现为江西省⾼级⼯艺美术师、中国⼯艺美术⼤师、享受国务院政府特殊津贴专家。
系中国⼯艺美术学会⾼级会员、江西省美术家协会会员。
现任景德镇市美术家协会副主席、景德镇市陶瓷研究所党委副书记。
他在民间青花、青花刷花、釉上雪景刷花、⾼温颜⾊釉综合装饰、⾼温亚光颜⾊釉综合装饰、现代瓷艺造型设计⽅⾯均有独到建树。
开发的⾼温“中华红”颜⾊釉综合装饰系列和“皇家颜⾊釉”综合装饰系列陶瓷佳作，成为中外收藏家热捧的珍品。
5 王隆夫王隆夫江西浮梁县⼈，男，1931年11⽉⽣。
景德书院院长、第⼋届全国政协委员，中国美术家协会会员。
被景德镇市⼈民政府授予“景德镇陶瓷美术家”称号，1995年授予“中国⼯艺美术⼤师”称号。
出⾝于“陶瓷世家”，祖⽗王昌彬，曾任晚清-御窑总办。
他擅长粉彩古代⼈物画，兼及⼭⽔，意笔花鸟。
他的作品容诗词、绘画、书法、⾦⽯于⼀体。
陶瓷上的中国精神
纹样之独特
宝———黑釉建盏。元朝 打 下 广 阔 疆 土,也 给 景 德 镇 带
来了西亚的 进 口 钴 料,制 出 一 道 霁 蓝;最 难 烧 制 的 红
陶瓷的纹样既反 映 了 陶 瓷 发 展 的 历 程,又 蕴 含 了
釉,北宋就已出现,但 纯 正、稳 定 的 红 釉 直 到 明 朝 才 降
意,陶瓷上的纹样不仅装饰美化了陶瓷本身,而且也是
繁荣发展的时期;宋代是陶瓷美学的一个划时代时期;
两种不同风格的艺术 手 法 完 美 结 合,带 给 了 观 赏 者 全
元代虽战火纷飞,但 也 出 现 了 青 花 瓷 和 釉 里 红 技 法 的
新的审美体验。
尚处于土培状态的瓶子上进行描绘,通过高温烧制,将
齐白石先生对写意 画 强 调 “作 画 妙 在 似 与 不 似 之
墨客所喜爱的,是中国人一种精神的象征,“言念君子,
的和谐。瓷器每个阶 段 都 有 每 个 阶 段 的 时 代 特 点,体
现了我国独有的民族 特 色,每 个 时 代 不 同 的 背 景 表 现
温其如玉”(《国风· 秦 风 · 小 戎》)正 是 中 国 文 化 中 所
了明显的时代性,都是在中华大地上诞生的独特器型。
的奇妙之处,泥土从柔软到坚硬,这便是泥土本身强大
代精神的文化特征,在 不 断 探 寻 的 过 程 中 也 应 该 与 精
的可塑性,火以它特有的方式去升华了陶瓷的本身,强
神文明相适应,在陶瓷精神探索的过程中,除了技术上
化其艺术价值。
的追求,也应该与人们精神世界去契合,带给人们积极
我国的陶瓷历史 最 早 可 追 溯 到 新 石 器 时 代,远 古
世。宋代美学极具特色,“天青色”是形容汝窑的釉色,
君子以厚德载物--探析紫砂“四方竹鼎壶”的陶刻艺术美
君子以厚德载物一一探析紫砂“四方竹鼎壶”的陶刻艺术美胡小香(宜兴 214221)摘要紫砂壶以其优良的材质、精巧的工艺、卓绝的名匠长期备受欢迎。
紫砂壶之 所以能登大雅之堂，最根本的原因还是其所蕴涵的传统精神。
本文以“四方竹鼎壶”的“厚德载物”陶刻为例，探索壶器的君子之风。
关键词四方竹鼎壶；紫砂；陶刻紫砂壶艺术能有如此高的文化和艺术价值，终 归离不开文人的思想背景、生活追求和审美需要。
紫 砂壶从形制上来讲，符合中国的线性审美传统，另外，文人对诗书画的喜好也在紫砂壶上得到巧妙的 体现。
因此，无论其艺术精神，还是其设计及铭刻中 体现的人文情怀，都不能仅以技艺或材质来定价值，而应该深人考析其精神“骨髓”。
现以“四方竹鼎壶”的陶刻艺术(见图1)为例，探寻此壶虚心好学、厚德 载物的精神。
图1四方竹鼎壶1 “四方竹鼎壶”的造型“四方竹鼎壶”以竹节为原型，四方形设计方中 带圆，造型新颖，竹节形象逼真。
该作品张力十足，线 条流畅，筋纹从盖顶端放射到盖口，再舒展过渡至壶 体，再直贯壶底，贯通一气。
瓣面腴而不肿。
“四方竹 鼎壶”的制作极为精良，口盖准缝，任意调整壶盖的 方向合到口上都很严密吻合。
此壶最大亮点在于继 承了传统的竹鼎壶型，却更为多变。
作品充满竹韵，一条腰线分成上下两个部分：上半部分似破土而出 的竹笋，下半部分则如成年竹节。
添水时需取下壶盖，这时腰线又恰好成为了壶身的黄金分割线，比例 控制得相当精准完美。
壶流和壶把呼应，质感强烈。
壶钮与壶盖自然过渡，竹形设计独具匠心，整个作品 只能在此处找到画龙点睛的竹叶，令人不由有“长恨 春归无觅处，不知转入此中来”的翩翩浮想。
2 “四方竹鼎壶”的陶刻艺术“四方竹鼎壶”厚重中蕴含着智慧，堪称大巧若 拙的典范。
然而此壶最为经典之处莫过于壶腹的“厚 德载物”四字陶刻。
作为中国民族千百年来传承的文 化瑰宝，此陶刻寓意深刻。
此四字出自《周易》:“天行 健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。
中国陶瓷历史艺人及弟子名录
中国陶瓷历史艺人及弟子名录瓷雕派1.陈国治：道光--同治间瓷雕艺师，长山水人物，用刻款“陈国治作”（楷书阴文）2.王炳荣：同治--光绪间瓷雕艺师，长山水，花鸟，人物，用方形刻款“王炳荣作”（篆书阳文）3.李裕成：同治--光绪间瓷雕艺师，长花鸟，用方形刻款“李裕成作”（篆书阳文）4.李裕元：同治--光绪间瓷雕艺师，长雕反瓷。
5.蔡寿生：民国--建国初。
潘陶宇6.蔡金台：民国--建国初。
7.李山东：民国。
8.游泽长：蔡金台之师。
9.曾龙升：民国雕塑大师。
（1900--1964）10.曾山东：曾龙日升之子。
11.李盛春：建国初。
12.李永兴：建国初。
13.杨海生：建国初。
清末浅绛派1.程门：又名增培。
字松生，号雪笠道人，道光至同治间作品较多。
（？--1908）长山水。
2.程言：程门长子，号次笠，长花鸟人物。
3.程荣：又名程盈，程门次子，字小松，长仕女。
4.程声和：长花鸟。
5.程士芬：长山水。
6.汪友棠：名汪棣，字柳村，山水、花鸟、人物俱佳。
7.汪藩：字介眉，长山水花鸟，字佳。
8.张云：字子英，长山水。
9.金品卿：名诰，号寒峰山人，长山水，人物，清末供职御厂。
10.王凤池：字丹臣，常与金品卿合作。
11.王少维：名廷佐。
长山水，动物，清末供职御厂。
12.任焕章：长人物，山水。
13.周子善：长人物。
14.周小松：名周鼎，长人物。
刻瓷派黎勉亭：民国，多有名家画稿为本。
民国新粉彩派[一]珠山八友及其师承传人1.王琦：号碧珍，又号陶迷散人，擅草书，写意人物，号称“西法头子”，斋名：陶陶斋，用印：西昌王琦。
（1884--1937）2.王大凡：名堃，号希平居士，又号黟山樵子，长工笔人物，创落地粉彩，斋名希平草庐。
（1888--1961）3.汪野亭（1884--1942）：名平，号元鉴，又号传芳居士，创青绿山水，斋名平山草堂。
4.程意亭：又名程甫，字体孚，号“翥山樵子”又号“洎山山民”，长花鸟，斋名“佩古”（1895--1948）5.田鹤仙：又名田青，号荒园老梅，长梅花山水，斋名：古石。
绞胎瓷香,意境悠远
春暖花开，微风习习，走在经久的瓷语林世界。
在阳光的照耀下，绞胎瓷越发显得端庄古典，仿佛是穿越了时空，抵达了喧闹的凡尘，而喧闹与这些绞胎瓷又是无关的，它们就这样寂静无声的舒展自己的美，又或是独钓寒江雪的智者，默默的把身外的一切融入鱼竿，垂钓着和自己一样的智者。
我被绞胎瓷精致的妆容和静美深深的感动。
在错落有致的摆放中，看出参展商煞是费了一番心思。
高的肃穆、矮的小巧、大的富贵、小的玲珑，各种各样的瓷器怀着自己独特的美丽内涵，仿佛少了谁都是失去了一种风采。
绞胎瓷釉色光润莹亮，纹理内外相通，是瓷器中唯一用胎内纹饰变化做装饰的。
绞胎瓷因表里如一，而被称为瓷中君子，因纹理只有相似没有相同，而被用来诠释君子和而不同的儒家理想。
一个精致的绞胎小茶碗，小巧玲珑，细腻柔美。
像是一个少年，淡雅朴素静美中有着大气。
每个绞胎瓷的都画面很淡，淡到一种极致，就那么粗细有致的笔墨舒展，剩下的部分任人海阔天空的去想，你可以遥想着藕花深处那叶飘荡的兰舟、那只白鹭、那个清瘦婉约的清照。
也可以遥望远方，想着青山如黛，在迷蒙雾色的萦绕下，一个茅屋草舍，刘禹锡淡然超尘的念着谈笑有鸿儒，往来不白丁。
也可以什么都不想，就静静的观赏。
这一切都是淡淡的，淡到一种虚无，不可亵渎，却有着绕梁三日余音不散的经典、唇齿之间清香逗留的绵长。
我是喜欢绞胎瓷，因为它淡而悠远，淡而宁静。
与淡执手相握、心有灵犀的那种感觉。
如此淡雅的清盏若是盛了青山绿水那样淡的茶，该是多么完美。
绞胎瓷不会刻意追逐一份虚假的繁华，更不会追求飘渺的海市蜃楼，而是默默的恪守着自己的淡泊，表里如一。
[哲学历史]民国瓷器名家与相关行业名人资料-陶瓷实业家
![[哲学历史]民国瓷器名家与相关行业名人资料-陶瓷实业家](https://img.taocdn.com/s3/m/8aa6f8e09f3143323968011ca300a6c30c22f1bf.png)
民国瓷器名家与相关行业名人资料－陶瓷实业家民国瓷器与陶人我国古代文化是以儒家为代表的经学文化，重儒学轻科学与艺术，而做为艺术门类中一项的陶瓷虽与国计民生关系甚大，但生产者却不受重视。
以清代为例，瓷器生产达到了历史的最高峰，新品种新器型不断涌现，但在陶瓷史上留下名字的艺人寥寥无几，而督陶官员却榜上有名。
这不能不说是艺术的悲哀。
陶人之称呼，由来已久，其意也几经变化，战国以前为官名，冬官之属，掌陶器烧造，《周礼·考工记·陶人》：“陶人为濒，实二黼，厚半寸，臂寸。
”高诱注：“陶人，作瓦器之官也。
”汉代以后指烧制陶器的匠人。
《荀子…陛恶》杨惊注：“陶人，瓦工也。
”亦曾指陶俑。
《后汉书·汉武帝纪下》：“帝曰‘古者帝王之葬，皆陶人瓦器，木车茅马，使后世之人不知其处’。
”明清以来，多以陶人称谓从事陶瓷生产制造的工匠。
清朝末年，御窑厂良工四散。
民国初年，景德镇瓷器在挣脱了封建专制的束缚后，发展较快，涌现出一大批能工巧匠，对民国瓷业生产做出了卓越的贡献，然而遗憾的是他们多青史无名。
瓷器生产是一个技术性强、分工明确的手工产业，无瓷土不能成坯，无烧造不能成瓷，无釉及彩绘不能美化，无教育而无人才，可以说是缺一不可。
但人们对这些从业人员的看法却有高低贵贱之分，扬甲抑乙。
尤其是那些默默劳作的成型、烧造工人，社会从来没有给他们以应有的评价，他们理应是真正的陶人。
可“陶人”这顶帽子却只戴在了从事彩绘艺人头上。
新中国成立之后，这种现象有所改变，但也有不尽人意之处，如工艺美术大师的称号亦多授予从事陶瓷装饰者，而成型与烧造的能工巧匠则无此机缘，仅能是工匠而已。
这里并无对工艺美术大师不敬之意，只是为从事最基本的瓷艺工作的“工匠”鸣不平。
1994年中共景德镇市委、市政府授予的24户“陶瓷世家”中，见有非绘瓷世家，说明人们的偏见正在改变。
但从所见文字来看，厚今薄古的倾向较为明显，陶瓷技艺世代相传的介绍甚少。
民国陶人之多，涉及面之广，非常人所能想象，不仅有从事制瓷、绘瓷之人，还有实业家和教育家。
瓷器收藏常见的40个青花人物故事图
瓷器收藏常见的40个青花人物故事图青花瓷，又称白地青花瓷，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩。
青花人物瓷器相对较少，主要集中在元青花和清代青花民窑，官窑除乾隆有少量人物故事以外，其他官窑瓷器人物故事较为少见。
这些人物故事图案除了艺术性外，都还有自己的寓意，下面我们来看看这些青花瓷传统图案都代表着什么！1.竹林七贤魏正始年间(240-249)，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人，常在当时的山阳县（今河南辉县、修武一带）竹林之下，喝酒、纵歌，肆意酣畅，世谓竹林七贤。
清康熙青花竹林七贤笔海2.三国演义之凤仪亭“凤仪亭”故事出于《三国演义》，又名“梳妆掷戟”，讲述了貂蝉和吕布二人在凤仪亭私会，被董卓撞破的故事。
经过凤仪亭事件，董、吕二人彻底反目成仇，吕布下了杀董卓的决心。
三国演义之凤仪亭人物故事外销盘3.三娘教子“三娘教子”又名“双官诰”，戏剧剧目，原故事出自明人《断机记》传奇、杨善之《双官诰》传奇。
该剧主要强调了三娘坚贞教养、苦尽甘来，具有传统妇女的美德与风范。
故事大致讲的是明代有一儒生薛广，往镇江营业。
家中有妻张氏，妾刘氏、王氏。
刘氏生一子，乳名倚哥。
又有老仆薛保。
薛广在镇江，恰好遇到一位乡人，托付他给自己家中的妻儿带去白金五百两。
不料其人吞没白金，购一空棺，停厝荒郊，以为薛广灵柩，回乡报知张氏等，举室嚎啕，命薛保运回灵柩安葬。
后来薛家日渐衰落，张、刘不能耐贫，先后改嫁。
三娘王氏十分鄙视她们，发誓要与薛保茹苦含辛，抚养倚哥，送他去学堂，自己则靠着织布以维持家中生计。
倚哥在学堂被同学讥为无母之儿，气愤回家，遂不认三娘为母，语语挺撞，三娘怒不可遏，将刀立断机布，以示决绝。
幸好薛保竭诚劝导，母子始和好如初。
薛广在镇江生意衰败，后从军，官至兵部尚书。
十几年后薛倚金榜题名，高中新科状元。
父子相认团圆一家，荣归故里。
而此时薛倚的大妈、亲妈又丢弃自己的家都来认丈夫和状元儿子，三娘劝张氏回家照顾老伴，劝刘氏也回家照顾老伴和几岁的孩子。
瓷器中的“四君子”
文/陈 珊墙角数枝梅，凌寒独自开。
——王安石《梅花》咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
——郑板桥《竹石》这些朗朗上口的古诗相信大家并不陌生,梅兰竹菊四种植物不仅经常被文人用在书画诗词的创作中，在瓷器的世界里也总能看到它们的身影。
今天就让我们一起走进中国国家博物馆，去领略一下这“四君子”的风采吧。
你知道吗 明代有一位名叫黄凤池的出版商，编辑了一本《梅竹兰菊四谱》画集，这之后，梅、兰、竹、菊就被人们称为“四子”了。
世人常用这四种植物来象征子高尚的品德，同时春兰、夏竹、秋菊梅也被赋予了丰富的“时间秩序”和命意义”的内涵。
粉彩梅竹双燕纹瓶的身份证时代: 清代雍正年间年龄: 200多岁现居住地: 中国国家博物馆外形: 高32.7厘米,口径7.3厘米。
这件瓷瓶造型规整，绘画精细，构图疏朗雅致。
瓷瓶以白釉为地，上面绘了翠竹、梅花，两只燕子悠闲地栖息于花枝间，构成了一幅春回大地的风景图卷。
*急速思考*粉彩梅竹双燕纹瓶这件文物的名字中有“粉彩”二字。
粉彩是清代康熙晚期所创造的一种珍贵的彩瓷品种，其工艺水平到雍正时期达到了高峰。
仔细观察这件文物，和家人说一说你的收获吧！1.瓷瓶上的梅花与翠竹是怎样的形态？它们的颜色有什么特点？给你什么感觉？你觉得这件瓷器是用来做什么的？2.你一定注意到瓷瓶上有两只可爱的小燕子了吧？它们是什么样的姿态？给画面增添了怎样的感觉？3.梅花和翠竹的生长有什么相同或相似的地方吗？作者想借这样的图案表达怎样的寓意呢？*发散思维*其实不仅中国国家博物馆里珍藏的瓷器上有梅花与翠竹的图案，在其他博物馆里的文物上也有这样的图案，快和爸爸妈妈一起去找一找吧。
看一看这些文物，你能分辨出它们的材质分别是什么吗？说说这些在不同材质文物上的梅花与翠竹图案分别带给了你怎样的感受。
《宋人画梅竹双雀图》紫檀嵌螺钿梅竹图笔筒牙雕梅竹草虫镇纸我的发现你还能在博物馆里找到其他有梅花与翠竹图案的文物吗？ 把你找到的文物画下来吧！清代有一位以画竹闻名的大师，他画的竹子被世人所喜爱，猜到他是谁了吗？对了，他就是郑板桥！有机会你一定要去郑板桥故居看看。
绞胎技法在陶瓷器皿创作中的探索与应用
王熙茹,李程(鲁迅美术学院,大连116000),绞胎陶瓷器皿出现的时间很短,它是昙花一现的一笔浓墨重彩,虽然其制作工艺复杂,但又是任何陶瓷技法无可比拟的。
近现代以来,绞胎技法的重新发展使得绞胎出现了更多的可能性,其中更蕴含着时代的变化与发展。
本论文一共分为四个部分,通过纵向与横向的分析对比,剖析传统与现代绞胎技法的审美与特点,以及绞胎技法在陶瓷器皿上如何应用,最后结合个人创作进行绞胎器皿创作的探索与应用。
这些方面对绞胎陶瓷创作研究中有着重要意义。
;器皿;传统;现代绞胎陶瓷通常是指使用两种或两种以上不相同的颜色的胎土糅合在一起，形成带有随机或设定好的纹样的新泥料，然后进行拉坯或翻模，再经上釉入窑烧制而成的彩瓷[1]。
绞胎瓷又被称为“搅胎瓷”“绞泥瓷”“透花瓷”等等，传统绞胎技法被十分广泛地应用于生活器具上，其最大的特点是纹饰由胎而生，表里如一，内外相通，绝无重复且花色斑斓，具有一种独特的明艳张扬之美，是陶瓷器皿中的一道奇观。
因为其表里如一的特点，更有“瓷中君子”的美誉，也因此受到了古代文人雅士的热爱。
据历史记载，绞胎瓷最早起源于唐朝，在北宋时盛行，风靡一时，宋金之后绞胎瓷工艺失传，流落民间[2]。
唐代，绞胎瓷形成之初，技术尚不成熟，纹样多以随机出现的回纹、乱纹为主，器型多为盘、碗、瓶、杯、枕等，多施透明釉、黄釉等。
陕西省、河南省均有出土此类器具。
唐代多烧绞胎瓷的窑口有河南巩义黄冶窑和当阳峪窑，其中，烧制绞胎瓷最为出色的窑口是位于河南省焦作市的当阳峪窑[3]，在当时被称为中国“四大瓷都”之一，也称修武窑、焦作窑、怀庆窑等。
由《绞胎陶瓷器的起源与发展历程》了解到，宋代之时，绞胎技术达到顶峰，当阳峪窑也成为北宋御窑，其纹样大致被分为两类：自然纹和规整纹。
自然纹就是随机产生的纹样，如潺潺流水，如古藤老树，如大漠孤烟；规整纹则主要有羽毛纹、麦穗纹、漩涡纹、放射纹、流沙纹等等。
在器型上相比唐代绞胎瓷也更加小巧精致，瓷胎的白度有极大提升，多施透明釉、绿釉等。
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瓷中君子——绞胎瓷纹饰多样性的研究（来源：瓷器在线）
绞胎艺术瓷是以胎内的纹饰变化来装饰瓷器的艺术瓷品种，在陶瓷装饰中独树一帜而闻名于世界，绞胎瓷内外相通、表里如一，有“瓷中君子”之称。
一、绞胎瓷的基本纹饰
根据我们多年的创作实践和研究成果，将绞胎瓷纹饰的图样形式归纳为十六种基本纹饰。
即：自然纹、方格纹、V字型纹、风车形纹、圆柱体纹、十字形纹、三角柱纹、点状纹、大理石纹、羽毛纹、编织纹、条形纹、菊花纹、绕条纹、卷状纹、扭转摺叠纹。
这一研究成果继承了传统的纹饰，创新了绞胎瓷纹饰的技法，开拓和扩展了艺术瓷的创作空间。
纹饰的多样性，就表示着作品的创作和表现形式的多样性，对于绞胎瓷创作的意义重大，也是绞胎瓷创作上的重大突破，绞胎瓷纹饰的丰富多彩，是过去任何历史时代所没有的。
二、如何让绞胎瓷的纹饰呈现出多样性？
1、简单复杂化或复杂简单化原则。
在绞胎瓷纹饰装饰创作中，有一些最基本的纹饰，如点、线是比较难表达的，要达到审美上的语言表达形式，就要采用简单复杂化的形式，将红色的点套在白色上，再将大块的绿色套在红白点中，利用不同的颜色变化增加了点的层次和厚重感。
再则，条形纹也是不好表达的纹饰，采用波浪状处理运用到作品创作中就有好的表现。
2、纹饰的加法和减法原则
在纹饰的加法和减法上做文章，能够丰富纹饰的内涵.
我们将十字形纹增加一条线后就变成火字形纹，而将菊花纹减去一多半就成了扇形纹，这些变化，不但增加了纹饰的种类和表现力，提升了作品的文化艺术内涵，形成了独特的表达语言，这些原则可以开拓思路，创作出更多的纹饰表现形式。
3、纹饰的图形组合与异化
纹饰的图形组合空间可以认为是无限的，比如：可以根据创作中表现的主题，以山水、花鸟、人物这些方面去思索；可从现有图案装饰中去发现，也可具象、意象中去摸索。
但每一个创作者要体现自己的图形纹饰表达形式，要有一个独特的审美和组图技巧。
异化是就相对固定的图形纹饰组合概念而言的，也就是说要有变化，变化的强度和幅度越大，异化效果就会越好。
4、纹饰的色彩变化
创作需要色彩的不俗表现，所以将色彩运用到纹饰多样性的变化中来，也是主要手法之一。
纹饰色彩首先要考虑创作构图的协调，就纹饰色彩变化来看，主要从两个方面考虑：一是纹饰图形内的色彩组合变化；二是图形与图形之间的色彩搭配和整体的色彩表达。
其五、纹饰开光装饰方式
由于绞胎纹饰布局装饰的形式不同，在纹饰审美上表现出多样性的特点，纹饰开光装饰在表现多样性方面非常重要。
为了使相同的纹饰富于变化，常运用不同的开光装饰形式来表达。
目前归纳的开光装饰有几种形式：一是整体纹饰装饰，传统的绞胎日用瓷多是此种方式；
二是利用纹饰局部装饰的绞胎艺术瓷，多装饰在器型的底部和口沿部；三是绞胎纹饰整体装饰，结合其它装饰方法，如彩绘、剔花、绞釉、瓷雕等；四是局部绞胎纹饰装饰或整体绞胎局部开光的其它装饰方法；五是利用不同的绞胎纹饰组合，如“西游图志”采用编织纹整体器型装饰，局部开光自然纹图形装饰。