插花造型基本原理

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插花造型基本原则

插花造型基本原则

插花造型基本原则
1 插花造型基本原则
插花造型是将花卉物品及其他美化元素放置在一起,以形成独特
的艺术表达形式。

它具有深远的精神意义,非常受各种场所的欢迎。

插花造型的原则是融合比例、流动、重复及因果关系,力求达到合理
性与完美性。

1.1 比例法
比例法是英国最著名的插花师R開始推行的插花原则,是插花造
型的基石,他追求的是创作插花的一种律令之感和仪式的美学表现,
他认为插花造型是整体结构,没有比例,自然就会缺失精神意蕴和完
美度。

1.2 流动法
流动法是受到中国花艺传统思想影响而产生的插花原则,把花材,花物及装饰用品安排在一起,结合比例法,运用流动线,使插花造型
更具有动感,更富有变化。

1.3 重复性
重复性是插花造型中重要的表现手法,也是插花的艺术规律,可
将枝叶、花朵及花中的元素按照重复的规律安排在一起,可以增加观
赏的美感,加强插花作品的统一性。

1.4 因果关系
因果关系可以遵循下述原则:在插花的过程中,花材的形态、颜
色及亮度和季节、地点、宗教和民族等因素都要相互协调、相互调整,丝毫不可让一种花拖出另一种花,也不能让花枝束扎得过束,要使它
保持有序、完整、丰美。

以上就是插花造型基本原则,一个优秀的插花作品,必须遵循独
特的插花原则才能达到最佳效果。

正是因为插花原则才能展现出完美
的艺术表现,才能传达出深远的精神意义。

第三章插花造型基ppt课件

第三章插花造型基ppt课件
• 花材花器统一:花材为主,花器 为托;花器不宜色彩图案华丽; 花材与花器体精选量PPT课、件 造型相称。 5
2、调和原则: • 色彩和谐:突出主色调,类似
色调和,中性色调和。 • 形态合理: • 质感调和; • 花材性质调和
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3、均衡原Байду номын сангаас:
• 平衡:对称平衡与非对称均衡 • 稳定:重心上稳定。
第三章插花造型基本原理(一)
毛奇海
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学习任务
1、掌握插花基本原则? 2、掌握插花主花枝与侧花枝 比例关系? 3、插花中韵律原则体现哪些 方面
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插花造型五大原则
1、统一原则:
• 花材间统一:主次分明,主题花 材突出;焦点花:突出色彩(鲜 艳)、方向(45—60度前倾)、 体量(大)。
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4、韵律原则: 层次:不在一平面 疏密:3+1,3+2原则 重复:线条或色块
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5、比例原则:东方式插花三大主枝 确定主花枝与花器比例 1、第一主枝长度=花器总长度(花
器直径+花器高)*(1.5-2)
2、第二主枝长度=第一主枝长度 *2/3,并向前斜
3、第三主枝长度=第二主枝长度 *2/3
2、插花造型五大原则是( ) ( )、( )( )( ) 。
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3、东方式插花中讲究花枝与花器比
例,第一主枝的长度=花器总长度
*
,花器总长度=
,第
二主枝=第一主枝的
,且向
前倾斜,第三主枝=第二主枝

插花艺术的构图原理和要点

插花艺术的构图原理和要点

插花艺术的构图原理和要点插花艺术作为一门以花卉为素材的艺术形式,在传达自然美感和情感表达方面具有独特的魅力。

构图是插花艺术中非常重要的一环,它决定了作品的整体形式和美感。

下面将从构图原理和要点两个方面详细介绍插花艺术的构图技巧。

一、构图原理:1. 平衡原理:平衡是构图的基本原则之一。

插花作品的各个花材以及容器等元素应该在整个画面中呈现一种平衡和谐的感觉。

平衡可以通过对称、对比、重复等手法来达到。

2. 重点原理:插花作品中应该明确一个主题或者重点,这是构图的核心。

通过突出一个或者多个元素,创造焦点,以在整个作品中产生视觉上的交互和动态感。

3. 对比原理:对比是构图中的重要手法之一,可以通过花材的形状、颜色、质感等方面的明显差异来实现。

对比可以增加作品的丰富性和层次感。

4. 金字塔原理:金字塔形构图是最常见的构图方式之一,它通过在画面中形成由大到小或由高到低的金字塔形状,使整个画面产生稳定的层次感。

5. 黄金分割原理:黄金分割是指将整体画面划分为一条黄金分割线和两个黄金分割点。

花材和容器的摆放可以遵循黄金分割原理,使作品更加协调和谐。

二、构图要点:1. 确定主题:插花作品需要有一个明确的主题或情感表达,插花的目的和意义应该反映在构图中。

2. 选择合适的花材:花材的选择应该根据主题进行,并且要保证花材的新鲜度和质量。

花材的颜色、形状和质感也要与作品的整体调性相协调。

3. 建立层次感:插花中的层次感可以通过花材的大小、高低、前后位置等来表现。

通过层次感的建立,可以使画面更加丰富和有层次感。

4. 注意空间布局:花材与容器之间的空间布局也是构图中需要注意的重要要点。

尽量避免花材或者容器过于拥挤,应该留有适当的空间来营造层次感和舒适感。

5. 色彩搭配:色彩搭配是插花构图中非常重要的要素之一。

要根据主题和情感表达来选择花材的颜色,同时要注意花材之间的色彩搭配要协调,避免冲突。

6. 增加对比:对比是构图中的重要手法之一。

造型的基本理论

造型的基本理论
内容
一、回顾 二、插花造型的五大原则 三、插花造型的六大法则 四、插花作品与环境的的关系
二、插花造型的五大原则
一、分之 间的统一。

(一)花材之间的统一 1.主次分明 以能表现主题的花材为主,突出主花材的 位置、数量、色彩效果。不能平分秋色,衬叶 的种类宜少不宜多。 2.有核心 作品要有焦点,焦点一般位于各轴线的焦 点位置,为整个作品高度的三分之一至五分之 一处。
6枝 7枝 8枝
9枝 10枝 12枝
六六大顺、六合同春 马到成功 兴旺发达
天长地久、白头相守 十全十美、美满幸福 健康长寿
赠弟辈 贺高考及竞赛夺冠 新居落成、开业庆典
赠夫妻、恋人 朋友婚礼、友人生日 为老者祝寿
常见花卉的花意
用 途
花意花语
百合:百年好合 春 桃花:宏图大展 节 蝴蝶兰:高洁
蝴 蝶 兰

1.层次 插花要插出立体层次,要有高有低、有 前有后,要有深度,不能都插在一个平 面内。枝修剪要有长有短,一般陪衬的 花叶其高度不可超过主花,此外深色的 花材可插得矮些,浅色的花插得高些, 这是通过色彩变化增强层次感。

2.疏密有致 插花作品中,花朵的布置忌等距,要 有疏有密才有韵味,如四朵花则三朵一 组间距小些,另一朵宜拉开距离插到较 远处,五朵花则三朵一组,两朵拉开距 离。
(三)均衡原则 1 平衡 (1)对称平衡 对称平衡的视觉简单明了,给人以庄重、 高贵的感觉,但有点严肃、呆板。传统的插法 是花材的种类与色彩平均分布于中轴线的两侧, 为完全对称。现代插花则往往采用组群式插法, 即外形轮廓对称,但花材形态和色彩则不对称, 将同类或同色的花材集中摆放,使作品产生活 泼生动的视觉效果,这是非完全对称,或称为 自由对称。

插花的具体步骤

插花的具体步骤
§对爱情受挫折的人
• 宜送秋海棠,因为秋海棠又名相思红, 寓意苦恋,以示安慰。
§给病人送花
• 有很多禁忌,不要送整盆的花,以免误 会为久病成根。香味很浓的花对手术病 人不利,易引起咳嗽;颜色太浓艳的花, 会刺激病人的神经,激发烦躁情绪;山 茶花容易落蕾,被认为不吉利;宜送兰 花、水仙、马蹄莲等;或选用病人平时 喜欢的品种,有利病人恰情养性,早日 康复。
§给友人祝贺生日
• 宜送月季 和石榴, 这两种花 象征着 “火红年 华,前程 似锦’’。
§祝贺新婚
• 宜用玫瑰、百 合、郁金香、 香雪兰、非洲 菊等。至于新 娘捧花,适当 加入几枝满天 星,将会更加 华丽脱俗。
§节日期间看望亲朋
• 宜送吉 祥草, 象征 “幸福 吉祥”。
§朋友远行
• 宜送芍药,因为芍药不仅花朵鲜艳, 且含有难舍难分之意。
A.金属花器
• 色泽光亮,给人以华贵庄重之感, 与之相适应的花材应色彩亮丽, 花型优美。
• 插花方式以花材密集组合为好, 整体色彩鲜艳、华丽,适合摆放 在隆重、正式的场合。
B.陶瓷花瓶
• 许多陶瓷质地的花瓶往往本身就是 一件观赏品,用它来插花时,宜选 用枝形优美的木本花材为主,采用 简单、明快的插花方式,色彩淡雅, 花材不宜用量过多,适合摆放在设 计古朴、典雅的家具上,或在民族 气息较浓的场合。
• 花器是指供插花所用的器皿。
• 花器的选择与选购鲜花同样重要。用不同 质地、不同形状、不同大小、不同颜色的 花器,所创造出的插花作品从风格到蕴含 的寓意都会有所不同
• 在花卉市场上出售的花器的种类非常丰富, 供挑选的余地也很大,所以对花器要有个 初步的了解,以便在实际应用中作出明智 的选择。
1、花器的类型
• 要把握花艺的真谛,首先要了解花语花意,才能使花卉 展明月之精华,汇天地之灵逸,有自在自得之美。经过 长期演化,人们赋与各种花卉一定的寓意,用以传递感 情,抒发胸臆。

插花的基本艺术原理

插花的基本艺术原理

插花的基本艺术原理
插花的基本艺术原理有以下几个方面:
1. 色彩搭配:选择花卉的颜色搭配要协调、和谐,可以选择相近色或对比色来增加视觉效果。

同时要考虑花材的鲜艳度和颜色的亮度对比。

2. 花材形态:花材的形态包括了花朵的大小、形状和姿态等方面。

在插花中需要考虑花材之间的大小比例以及姿态的组合,使整个插花作品看起来平衡而生动。

3. 空间感:插花时要考虑到花材的高低、层次和走向等,营造出立体的空间感。

通过使用花材的高矮、花朵的密集程度和走向,使插花作品更加有立体感。

4. 整体平衡:插花时要注意整个作品的平衡感,使眼观全局时各个部分的比例和位置看起来和谐。

可以通过分割画面、对称、重复等手法来达到整体平衡。

5. 简洁和精致:插花作品应该追求简洁而不简单,通过减少多余元素和修剪花材的叶子和枝干,使作品更加精致和突出。

6. 自然和有机:插花艺术追求自然和有机的感觉,要注重花材的生活力和自然的生长状态。

可以通过选择有弯曲、有曲线、有变化的花材来增加插花作品的动感和灵活感。

这些基本艺术原理是插花艺术创作的基础,插花艺术家可以根据自己的创作风格和主题进行灵活运用,创作出各具特色的插花作品。

插画艺术概论4.2

插画艺术概论4.2
2、花材与花器形态的调和 花材的长短、粗细、花朵大小以及生态习
性都应与花器的高低、大小及形状等特征互相
协调。
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第二节 插花造型的基本原理
四、对比与调和
(二)形态的对比与调和
3、花材之间的形态调和 宜将形态既相近又有适度对比的花材配
合在一起,以便取得良好的艺术效果。首先,
花朵大小与配叶的大小要适宜;其次,主花 材与陪衬花材的形态要调和。不可忽略的是 同一种花材,衬以自身的叶片常是最调和的 搭配。
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第二节 插花造型的基本原理
四、对比与调和
对比与调和是插花艺术构图必须遵循的一对相辅相成的原 则。影响对比与调和的核心因素是差异感。差异感来自材料的 色彩、大小、形状、方向、质感等,差异大的形成对比,差异
小的形成调和。
调和就是协调,一般主要指花材之间的相互关系,即:花材 之间的配合要有共性,每一种花都不应有独立于整体之外的感 觉。调和可通过选材、修剪、配色、构图等技巧达到。此外通 过对比与中介可使作品更生动活泼和协调。
1、均衡
(2)不对称均衡
包括西方不对称几何式插花 和东方自然式插花。常利用花材 组合的高低、远近、虚实以及花 色的深浅等,达到视觉上的均衡
即动态均衡。
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第二节 插花造型的基本原理
一、动势与均衡
1、均衡
此外,还有一种强调力的均衡,需要掌握好草片的中
心,使其能在叶片尖端处于 均衡状态,就像芭蕾舞演员 一样,以极小的支撑点支撑 演员的身躯而要得以平衡, 这需要技巧。
造型的首要条件。
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第二节 插花造型的基本原理
一、动势与均衡
1、均衡 均衡有对称的静态均衡和不对称的动态平衡之分。 (1)对称均衡 对称均衡是简单均衡,常

中国传统插花的造型法则

中国传统插花的造型法则

中国传统插花的造型法则
中国传统插花的造型法则可以归纳为以下几点:
1. 平衡和谐:中国传统插花强调整体的平衡和谐,追求简约而不失庄重的美感。

在插花作品中,花材的分布要均衡,避免左右重心过于倾斜,给人一种稳重而协调的感觉。

2. 比例协调:插花作品中花材之间的比例要协调,避免过大或过小的差异。

通常采用"高大有矮小、大有小、硬有软"的组合方式来使插花作品更有层次感。

3. 形态流畅:中国传统插花注重花材的流线型,追求花枝的形态流畅,给人以自然而不造作的美感。

遵循花材本身的生长特点,如流线型的曲线、延伸型的直线等。

4. 空间感与虚实结合:中国传统插花强调虚实结合,注重留白和空间感的营造。

在花材的选择和摆放上,常常利用虚拟空间来增加视觉效果,让作品更加有层次感和深度。

5. 寓意与象征:中国传统插花往往寓意深远,通过花材的选择和组合来表达主题和意境。

常常运用花材的花语和象征意义,如以富贵草木象征丰收和兴旺,以松竹梅象征坚韧和忍耐等。

这些传统的造型法则在中国的插花艺术中一直延续至今,对于创作和欣赏中国传统插花作品都有指导意义。

《插花的基本造型》

《插花的基本造型》
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② ③
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(5)写景式构图:
是东方艺术插花常用的构图形式之一,这种构图更多的 是用于插花表性的一角,模拟于方寸器皿中, 如池边春柳依依,深秋芦花如霜等,表现的是单一的或 组合的自然景观。
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这种艺术创作的手段与造园或盆景都有异曲同工之妙。 一枝见林,尺水是海,一叶为帆,碎花喻雪,以花叶的 巧妙组合表现于方寸之间,最适宜用浅盘式容器来表现。
最后分别插从枝及其他花材; 焦点可由中间的主枝外加相同的从枝构成。

① ③
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第1主枝也可以向右前倾斜45-70°,第2、第3主枝也随之变化; 第2主枝可在垂直线周围15°范围内变动,第3主枝在相反一侧 50-75°范围内变动,但三主枝始终保持统一的趋势。倾斜式构 图动感强,注意保持作品的重心,不可失去平衡。
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还有一种直立式的变形称为直上式。
直上式花型较窄,各花枝基部与垂直 线一致,第1主枝必须插成垂直状态, ② 不能出现弯曲和倾斜,宜选择顶部有 一定曲线的花材作主枝。第2、3主枝
基本上也呈垂直状,不能有大的弯曲 度,1与2主枝及1与3主枝的夹角不超 过15°,宜选用盆形花器。


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宜用高身容器,保持作品重心平衡,作品的摆设位置 宜高于视线。对使用花材的长度没有明确的规定,可 以长些,也可以短些,主要根据花器和摆设位置来决 定。
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第1主枝插入容器的左前方,插入 角度与垂直线夹角达135°以上,一 般第1主枝不从花器口直接下降,而 是先向斜上方伸出,再以圆滑的曲 线向下垂挂更好。花卉枝条可以保 持弯曲度,使作品充满曲线变化的 美感。

第3章 插花的基本原理

第3章  插花的基本原理

面立体构成 的花艺作品
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3.2 构图原理
3.2.1 比例与尺度
比例着重于大小、长短的比较、部分 与整体的比较、花器与作品的比较、作品 与环境的比较等,都是构图美感与稳定感 的主要因素。
插花过程中的比例与尺度关系通常从 以下3个方面考虑:
(1)确定插花作品的整体尺度; (2)确定主要花枝与容器的比例; (3)确定插花构图中的兴趣中心位置。
不同的色彩会带给人以不同的反映和感觉,如色彩会给人以冷暖、轻 重、远近等各种感觉。 3.1.2.4 构成法则
色彩推移 、对比、调和。
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3.1 三大构成
明度对比
邻近色对比
对比色对比
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3.1 三大构成
色彩纯度推移
色相推移
色彩调和的方法
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3.1 三大构成
3.1.3 立体构成在插花艺术中的应用
立体构成是指在三维空间内,通过材料的组合形成立体造型,并以立 体造型的实际厚度、高度和宽度来塑造形象。 3.1.3.1 立体构成的特征
光影感、空间感、动感 3.1.3.2 立体构成的形式法则
节奏和韵律、对比与调和、均衡与对称、形象的重复、形象的变异 3.1.3.3 线立体构成
3.2 构图原理
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比例与尺度
3.2 构图原理
大型展室花艺作品
大型展室花艺作品
三大主枝长度的确定
作品兴趣中心的确定
小型花艺作品
室内中型花艺作品
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3.2 构图原理
室内大型花艺作品
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3.2.2 变化与统一
这是插花的最基本原理。 具体做法是: (1) 花材与花材之间的多样与统一; (2) 花材与容器之间的变化与统一; (3) 插花作品与环境之间的变化与统一。

插花造型的基本原理有几种

插花造型的基本原理有几种

插花造型的基本原理有几种
插花造型的基本原理有4种。

1. 对称原理:将花材按照中轴线对称排列,使得整体呈现出左右对称的形状。

这种方式常用于装饰和礼仪场合,给人以庄重、端庄的感觉。

2. 不对称原理:将花材以不对称的方式排列,使得整体呈现出一种自然、随意的感觉。

这种方式常用于创意和艺术性较强的花艺作品,能够展现出独特的个性和美感。

3. 透视原理:通过调整花材的高低、大小和角度等因素,使得整体呈现出一种透视感。

这种方式常用于营造空间感,使得花艺作品更加立体、有层次感。

4. 流线原理:以花材间的流线和动态姿态的方式进行排列,使得整体呈现出一种动感和流动感。

这种方式常用于营造轻盈、舒展的效果,能够给人带来愉悦和活泼的感觉。

插花造型基本要素与造型基本原理

插花造型基本要素与造型基本原理

插花造型基本要素与造型基本原理一、造型的基本要素任何造型都是由材质、形态、色彩三个要素组成的。

1.材质插花艺术所用的材质就是植物。

植物种类很多,质感也各异,有的粗犷,有的娇嫩。

有野生的芒萁,也有温室的花朵。

有旱地高山植物,也有阴生、水生的叶、草。

不同花材插出作品风格有别,情趣各异。

所以要掌握花材的特征,才能灵活搭配,使之协调、自然。

一般山野植物不宜配娇艳的花朵,如松枝配菊花就比配康乃馨协调;而玫瑰与阴生的蕨类相配会显得更可爱动人。

这就是材质所产生的造型效果。

2.形态“形”是素材的基本形状。

可简单归纳为点、线、面。

点的聚合和线、面的延伸即呈现各种不同的形态。

花材种类繁多,形态万千,正是造型的天然良材。

形象是构图的表现形式,也是作品内涵的媒介。

作品的意境要通过花材和花器组成的形象来表达,以诱导观赏者产生共鸣。

如作品“腾飞”,作者选用两条曲扭的树根(曲线),造成两条腾空而起的巨龙形象,用两片巨大的绿萝叶(面)象征浮云,绕伴在低处,几朵红菊(点)象是巨龙腾空而起的瞬间迸发出的红光,火星四射。

作品的气氛就通过这些形和色传染给观众,形象和意境融为一体,产生出强烈的艺术效果。

3.色彩色彩是构成美的重要因素,西方插花特别强调色彩的运用。

花材本身色彩鲜艳丰富,但如何搭配才能和谐悦目,则需要掌握一些色彩的常识。

(1)色彩的构成色彩有“无彩色”和“有彩色”之分。

无彩色是指白、灰、黑色;有彩色是光谱色彩中的各种颜色,即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。

色彩是由色相、明度和彩度三要素构成的。

色相是指色彩的相貌,也是区别各个色彩的名称,如红、黄、橙等。

明度是色彩明暗的程度,白色和黄色的明度最高,黑色和紫色的明度最低。

彩度是指色彩的饱和程度或纯粹度。

明度和彩度合在一起,使色彩有明暗、强弱、浓淡的区别,则称之为色调。

(2)色彩的表现机能色彩是富有象征性的,它有冷暖、远近、轻重以及情感的表现机能。

①色彩的冷暖感:色彩本身并无温度差别,但能令人产生联想而感到冷暖。

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三)一致性 是指花材与花器之间的统一和谐关系。 可注意以下几点: 1、色彩上的一致 2、 形式上的一致 3、内涵上的一致
四、韵律与动感
韵是音韵,律是规律。声音抑扬顿挫、有规律的变化可 韵是音韵,律是规律。声音抑扬顿挫、 形成优美的旋律。 形成优美的旋律。插花中讲韵律是要使作品具有节奏感 和动态的分构成的。 多样是指一个作品是由多种成分构成的。 是指一个作品是由多种成分构成的 如花材、花器、几架等,花材常常又不只一种。 如花材、花器、几架等,花材常常又不只一种。 统一是指构成作品的各个部分应相互协调, 统一是指构成作品的各个部分应相互协调, 是指构成作品的各个部分应相互协调 形成一个完美的有机整体。 形成一个完美的有机整体。 多样与统一是矛盾 的两个方面,统一是主要方面。 的两个方面,统一是主要方面。
一)层次
离低错落 指花朵设计不应插在同一的横线或直线上,花
朵的位置应高低起伏,前后错开。 指上下左右花朵成枝叶要围绕立体(中心) 仰俯呼应 指上下左右花朵成枝叶要围绕立体(中心), 相互呼应,顾盼传神,这样既能反映作品的整体性, 相互呼应,顾盼传神,这样既能反映作品的整体性,又 能保持作品的均衡性。
2、 稳定 、
一般指花朵小的(花蕾)在上, 上轻下重 一般指花朵小的(花蕾)在上,花朵大 盛花)在下,或陪衬的枝叶小的一在上, 的(盛花)在下,或陪衬的枝叶小的一在上,大 的在下.花朵淡色的在上,深色的在下, 的在下.花朵淡色的在上,深色的在下,使作品 保持均衡、稳定,显得自然而有生命力。 保持均衡、稳定,显得自然而有生命力。 上散下聚 指花果枝叶安插的基部要聚集,似同 指花果枝叶安插的基部要聚集, 生在一株或一丛上,不直分散. 生在一株或一丛上,不直分散.上部可按构图 适当散开,婀娜多姿。 适当散开,婀娜多姿。 深色花、 深色花、形体大的花多插在瓶扣处或位置较 低处,可降低重心,增强稳定感。若重心过高, 低处,可降低重心,增强稳定感。若重心过高, 虽左右平衡,仍不稳定。 虽左右平衡,仍不稳定。
(二) 均衡 二 1. 平衡
对称的平衡 给人庄重、高贵的感觉,但 给人庄重、高贵的感觉, 显呆板,多用于较正规场合。 显呆板,多用于较正规场合。 不对称平衡 给人活泼多变的感觉。插作 给人活泼多变的感觉。 时应遵循杠杆原理, 时应遵循杠杆原理,花形重心偏向花器 一侧时,另一侧可用分量较轻、 一侧时,另一侧可用分量较轻、线条较 长的花去平衡它。 长的花去平衡它。
三)虚实结合 虚实结合
四)重复与连续
重点设计理念 属于组群技巧的一 种设计与基柱底部 处理手法之一,花 材必须分组分区表 现。 花面以排序手法表 现,空间与空间有 落差延续及重叠效 果。 花面与花面之间, 须有些微重叠感。
求得统一的途径 : 一)主次分明 众多元素并存时,要有主有次, 众多元素并存时,要有主有次, 主次分明,否则如同一盘散沙,不能统一。 主次分明,否则如同一盘散沙,不能统一。
二)集中
即一个作品要有聚焦点、有核心。 即一个作品要有聚焦点、有核心。
三)呼应
是加强作品各部分之间相互联系的一种方 插花时必须审视花、叶朝向, 法。 插花时必须审视花、叶朝向,做到俯仰呼 同种花材、 应。同种花材、同色彩在不同部位重复出现也 可产生呼应。 可产生呼应。 仰俯呼应 指上下左右花朵成枝叶要围绕立 中心),相互呼应,顾盼传神, ),相互呼应 体(中心),相互呼应,顾盼传神,这样既能 反映作品的整体性,又能保持作品的均衡性。 反映作品的整体性,又能保持作品的均衡性。
环境因素 摆放环境空间大时,作品可大, 摆放环境空间大时,作品可大,环 境空间小时,作品可小。 境空间小时,作品可小。
关于黄金分割 小线段a与大线段 与大线段b的长度比恰等于大线 小线段 与大线段 的长度比恰等于大线 段b与全线长度之比,即a∶b=b∶ 与全线长度之比, ∶ ∶ 与全线长度之比 ),这是视觉上最美的比例关系 (a+b),这是视觉上最美的比例关系, ),这是视觉上最美的比例关系, 其比值约为0.618∶1。 花形的最大长度 其比值约为 ∶ 。 为1.5-2个花器单位即体现了黄金分割原 个花器单位即体现了黄金分割原 理。黄金分割原理在插花中的应用还体 现在:三主枝构图中, 现在:三主枝构图中,一般三个主枝之 间的比例取8∶ ∶ 或 ∶ ∶ 。 间的比例取 ∶5∶3或7∶5∶3。
第三讲 插花造型基本原理
一、均衡与稳定 均衡与稳定 (一)比例 花形与花器之间的比例 花器单位:花器的高度与花器的最大 直径(或最大宽度)之和为一个花器单 位。 花形的最大长度为1.5-2个花器单 位。 花材少、花色深时比例可大,S型 等比例可大。
①瓶式花器。第一主枝高度(花型的范围)=花 瓶式花器。第一主枝高度(花型的范围)=花 )= 器尺度的2倍 器尺度的 倍。 ②盆式花器。第一主枝高度(花型的范围)=花 盆式花器。第一主枝高度(花型的范围)=花 )= 器尺度的1.5倍 器尺度的 倍。 第二主枝的高度为第一主枝的2/3一 , 第二主枝的高度为第一主枝的 一3/4,第三 主枝的高度为第二主枝的1/2一 。围绕这3支主 主枝的高度为第二主枝的 一3/4。围绕这 支主 枝所补充的花枝称为从枝。在插花作品中, 枝所补充的花枝称为从枝。在插花作品中,从枝 是用来充实整个构图的, 是用来充实整个构图的,所以从枝的数量不限 可视作品需要而增减, 定.可视作品需要而增减,但每支从枝的高度都 不能超越各自从属的主枝。只要按审美及艺术修 不能超越各自从属的主枝。 养的观点去安排,才能在主枝“骨架”的基础上, 养的观点去安排,才能在主枝“骨架”的基础上, 充实好从枝,完成一件优秀作品。 充实好从枝,完成一件优秀作品。
二)疏密有致 疏密有致
指花与叶在安插中不宜过密或过稀, 过密嫌繁,画面过闷不透气,过疏显得空荡,更不能 杂乱无章,要尽量做到线、点、面相配适宜,空间安 排得当,所谓“疏可走马,密不透风”,“疏如晨星, 密若潭雨”,“疏密相间,错落有致”。 一般指花为实,叶为虚,有花无叶 缺陪衬,有叶无花缺实体以虚烘实,能给实以生命、 灵动和活力,使实格外有情味。
三、对比与调和 一)对比 二) 调和
调和一般主要指花材之间的相互关系, 调和一般主要指花材之间的相互关系,即:花材之间 的配合要有共性,每一种花都不应有独立于整体之外的感 的配合要有共性, 觉。
调和的途径 1、花材的选择要适合。1)色彩要和谐;2)注意 、花材的选择要适合。 )色彩要和谐; ) 季节感 2、中介 元素间差异过大时,加入中介物可使其 元素间差异过大时, 、 调和。如对比色之间加入中性色。 调和。如对比色之间加入中性色。 3、调和中注意保持花材的个性。 、调和中注意保持花材的个性。
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