插花造型的基本原理
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一、名词解释：插花：以切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当剪裁整形及摆放來表现其活力与自然美的造型艺术。
广义：凡利用鲜切花进行造型，具有装饰效果或欣赏性的作品。
狭义：指使用器皿插作切花花材、用于固定固定场合装饰的摆设花。
线状花材：外形呈细长的条状或线形的花材：剑兰、银牙柳、蛇鞭菊、紫罗兰、风信子、唐菖蒲团块状花材：外形呈较整齐的团形、块形或近似圆形的花材。
康乃馨、月季、非洲菊、菊花、向日葵、牡丹、杜鹃异形花材：花材奇特，外形不规整，结构奇特别致的花材。
鹤望兰、红掌、蝎尾蕉、马蹄莲、百合散形花材：常指花形细小，一茎多花的花材。
满天星、勿忘我、补血草、小菊、文竹、天门冬材质：指所选用的材料的种类及其所表现出来的质感、刚柔轻重、粗犷娇嫩等。
色相：指色彩的相貌，也是区别各个色彩的名称。
花器单位：花器高度与花器的最大直径（或最大宽度）之和为一个单位。
理念花：以花的品格寓意人伦教化的插花花型。
宋代流行心象花：不以花材的品格理意为内容，而从个人感性出发的插花形式。
元代流行骨架花:外形呈长条形或线状，在插花构图中主要起骨架作用，确定造型的形状、大小方向等。
选长穗状花或花茎挺拔的单朵团状花或枝叶。
焦点花：外形呈较整齐的圆团状或呈不规整的特殊形状的花材，插在构图的中心位置，是视线集屮的地方。
选用丰月臾、鲜丽的花材，一茎一花的花材较好。
补花：形体细小、丛状或羽絮的花和叶，在构图中起填充和过渡的作用。
分解：改变植物的自然形态，将花材的花瓣、花蕊、叶等进行解体。
重组：将分解后的花、叶、果、枝以另一形态重新组合。
构筑：将花材视为一种元素，以点、线、而、块的形态按作者的思维构成某种无可名状的图形，表现作者的某种欲望或某种心声。
构架：用有一定支撑力度的枝条、藤或非槓物材料做成各种形态的支撑架，表型花材美态。
组群：将同种类同色系的花材分组分区插，组与组之间加留空间，花材可高可低。
群聚：将相同的花材紧密地集合插在一处，是同意类花的数量、形态或花材形成一个整体。
插花造型基本原理
三）一致性 是指花材与花器之间的统一和谐关系。 可注意以下几点： 1、色彩上的一致 2、 形式上的一致 3、内涵上的一致
四、韵律与动感
韵是音韵，律是规律。声音抑扬顿挫、有规律的变化可 韵是音韵，律是规律。声音抑扬顿挫、 形成优美的旋律。 形成优美的旋律。插花中讲韵律是要使作品具有节奏感 和动态的分构成的。 多样是指一个作品是由多种成分构成的。 是指一个作品是由多种成分构成的 如花材、花器、几架等，花材常常又不只一种。 如花材、花器、几架等，花材常常又不只一种。 统一是指构成作品的各个部分应相互协调， 统一是指构成作品的各个部分应相互协调， 是指构成作品的各个部分应相互协调 形成一个完美的有机整体。 形成一个完美的有机整体。 多样与统一是矛盾 的两个方面，统一是主要方面。 的两个方面，统一是主要方面。
一）层次
离低错落 指花朵设计不应插在同一的横线或直线上，花
朵的位置应高低起伏，前后错开。 指上下左右花朵成枝叶要围绕立体（中心） 仰俯呼应 指上下左右花朵成枝叶要围绕立体（中心）， 相互呼应，顾盼传神，这样既能反映作品的整体性， 相互呼应，顾盼传神，这样既能反映作品的整体性，又 能保持作品的均衡性。
2、 稳定 、
一般指花朵小的（花蕾）在上， 上轻下重 一般指花朵小的（花蕾）在上，花朵大 盛花）在下，或陪衬的枝叶小的一在上， 的（盛花）在下，或陪衬的枝叶小的一在上，大 的在下．花朵淡色的在上，深色的在下， 的在下．花朵淡色的在上，深色的在下，使作品 保持均衡、稳定，显得自然而有生命力。 保持均衡、稳定，显得自然而有生命力。 上散下聚 指花果枝叶安插的基部要聚集，似同 指花果枝叶安插的基部要聚集， 生在一株或一丛上，不直分散． 生在一株或一丛上，不直分散．上部可按构图 适当散开，婀娜多姿。 适当散开，婀娜多姿。 深色花、 深色花、形体大的花多插在瓶扣处或位置较 低处，可降低重心，增强稳定感。若重心过高， 低处，可降低重心，增强稳定感。若重心过高， 虽左右平衡，仍不稳定。 虽左右平衡，仍不稳定。
插花造型基本原则
插花造型基本原则
1 插花造型基本原则
插花造型是将花卉物品及其他美化元素放置在一起，以形成独特
的艺术表达形式。
它具有深远的精神意义，非常受各种场所的欢迎。
插花造型的原则是融合比例、流动、重复及因果关系，力求达到合理
性与完美性。
1.1 比例法
比例法是英国最著名的插花师R開始推行的插花原则，是插花造
型的基石，他追求的是创作插花的一种律令之感和仪式的美学表现，
他认为插花造型是整体结构，没有比例，自然就会缺失精神意蕴和完
美度。
1.2 流动法
流动法是受到中国花艺传统思想影响而产生的插花原则，把花材，花物及装饰用品安排在一起，结合比例法，运用流动线，使插花造型
更具有动感，更富有变化。
1.3 重复性
重复性是插花造型中重要的表现手法，也是插花的艺术规律，可
将枝叶、花朵及花中的元素按照重复的规律安排在一起，可以增加观
赏的美感，加强插花作品的统一性。
1.4 因果关系
因果关系可以遵循下述原则：在插花的过程中，花材的形态、颜
色及亮度和季节、地点、宗教和民族等因素都要相互协调、相互调整，丝毫不可让一种花拖出另一种花，也不能让花枝束扎得过束，要使它
保持有序、完整、丰美。
以上就是插花造型基本原则，一个优秀的插花作品，必须遵循独
特的插花原则才能达到最佳效果。
正是因为插花原则才能展现出完美
的艺术表现，才能传达出深远的精神意义。
插花总结复习知识点
插花艺术复习大纲1.插花的概念: 狭义的插花概念是应用切花、切叶等新鲜植物材料,通过艺术构思和适当的整形来表现其活力与自然美的造型艺术。
2.插花艺术的特点1．时间性强：属于快速的、临时性的艺术欣赏活动，要求创作者与欣赏者抓紧时间插作和品味。
2．随意性强：花材档次可高可低，形式多种多样，都十分随意和广泛，常根据场合和需要而选用。
高档的洋兰、鹤望兰、红掌、百合固然很美，而路边的山花野草同样可用，家庭的水果蔬菜也是插花的好材料；器皿并不要价格昂贵，生活中的盘、碗、碟、易拉罐、酒瓶、烟灰缸、玻璃杯等都可采用。
插花构思、造型可简可繁，可以根据不同场合的需要以及作者自己的情趣，进行随意创作和表现。
3．装饰性强：插花作品艺术感染力非常强，美化效果最快，具有立竿见影的效果和强烈烘托气氛的作用，用来装饰家庭，无论是客厅还是居室，陈设一瓶造型优美、色调相宜的插花，会顿觉室内生机勃勃、春意盎然，真可谓“插花一瓶，满室生辉”。
4．独具自然姿色：插花是有生命的艺术品(干花、人造花作品除外)，主要是以鲜活的植物材料为素材，花材色彩绚丽、姿态婀娜、芬芳而清新，独具大自然的气息，这是绘画、雕塑、书法等其他造型艺术所不具有的，能给人以优美、高雅的享受。
3.东方插花艺术的特点1. 祟尚自然，以线条造型为主，追求线条美。
东方插花充分利用植物材料的自然姿态，因材取势，朴实秀雅。
2.东方插花采用不对称式构图法则，重视意境和思想内涵的表达，体现东方绘画“意在笔先，画尽意在”的构思特点。
3.. 表现手法上多以三个主枝作为骨架，高、低、俯、仰构成各种形式，如直立、水平、倾斜、下垂等；花材用量少，选材简洁，以“姿”和“质”取胜，4. 东方插花色彩上以清淡、素雅、单纯为主，一般一两种颜色，提倡轻描淡写5.东方插花注重花材的人格化意义，重视花的文化因素4.西方插花艺术的特点1、花材多是花朵硕大的草本花卉为主。
2、构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。
插花艺术
插花艺术：是以切花花材为产要素材，通过艺术构思和适当的剪裁整形及摆插来表现其活力与自然美的一门造型苺术，是最优美的空间艺术之一。
插花的作用：1、可用来点缀厅堂、卧房、宴会、膳馆的台桌、几案或悬于墙壁与观赏。
2、不仅具有实用性〉知识性和趣味性，既可以寄托人们的美好愿望，带给人们疜悦与欢仐，而且又可提高臮身盄文化修养，提高人们的甿活品质。
插花艺术的范當可分为广义和狭义两个方面：（广义范畴）凡利用鲜切花杸料进衍造型，具有装饰效果或欣赏性的作品，都可称为插花艺术。
（狭义范畴）以前插花仅指使用器皿插作切花花材、用于固定场合装饰的摆设花。
但一般狭之的插銱仍以用插作的摆设花而言。
花卉艺术：凡将花材经人工处理，赋予花卉新的艺术生命的，都可称为花卉艺术。
园花：包括园林布景，将花木修剪成型等，是种植在庭园中的艺术，始于先秦，发展至今，即为当代的园林设计。
盆栽：种于盆钵中的观赏椝物－有时可奚种榍物种植成绌合盆栽或与其他摆件构成盆曯。
秉花：扏持折枝花（切花），即以花作为装饲品增媠妩媚仺态。
佩花：将花簪在头上或插在襟上，起到人花相映的效果，是当今服饰花的原型。
篮花：獳折下花枝，插置于竹篮中的一种装饰。
瓶花和盘花：以折花插置在水盘戞花瓶中进行装饰和观赏，是当介世界花艺朂主要形式。
果供：以果实为主的摆设，果实色泽温润，造型浑厚，与侠统的花卉枝条造型相辅戔趣，也是柁富教化和艺术价值的花艺。
花卉装饰：“装饰”是对器物（包括环境）外表进行美化的一种处理手段，对原物跷点缀俜用，使之更具有魅力和观赏效果。
凡用花卉进行装饰美化的都可称为花卉裥饰。
是花卉应用的统称，它不仅包括切花花杸的应用、尤指园林植物在园林中、城镇街道上的种植应用，以及节庆日盆花的装饰应用等。
与花卉艺术主要区别在于：花卉艺术是对花本身进行艺术处理，而花卉装饰是用花来装饰其他物品（环境或人）。
花艺设计：主要指切花花材的造型艺术设计以及插花艺术均以切花为主要花材的艺术创作，但两者有柒种意义上的不同。
造型的基本理论
一、回顾 二、插花造型的五大原则 三、插花造型的六大法则 四、插花作品与环境的的关系
二、插花造型的五大原则
一、分之 间的统一。
（一）花材之间的统一 1.主次分明 以能表现主题的花材为主，突出主花材的 位置、数量、色彩效果。不能平分秋色，衬叶 的种类宜少不宜多。 2.有核心 作品要有焦点，焦点一般位于各轴线的焦 点位置，为整个作品高度的三分之一至五分之 一处。
6枝 7枝 8枝
9枝 10枝 12枝
六六大顺、六合同春 马到成功 兴旺发达
天长地久、白头相守 十全十美、美满幸福 健康长寿
赠弟辈 贺高考及竞赛夺冠 新居落成、开业庆典
赠夫妻、恋人 朋友婚礼、友人生日 为老者祝寿
常见花卉的花意
用 途
花意花语
百合：百年好合 春 桃花：宏图大展 节 蝴蝶兰：高洁
蝴 蝶 兰
1.层次 插花要插出立体层次，要有高有低、有 前有后，要有深度，不能都插在一个平 面内。枝修剪要有长有短，一般陪衬的 花叶其高度不可超过主花，此外深色的 花材可插得矮些，浅色的花插得高些， 这是通过色彩变化增强层次感。
2.疏密有致 插花作品中，花朵的布置忌等距，要 有疏有密才有韵味，如四朵花则三朵一 组间距小些，另一朵宜拉开距离插到较 远处，五朵花则三朵一组，两朵拉开距 离。
（三）均衡原则 1 平衡 （1）对称平衡 对称平衡的视觉简单明了，给人以庄重、 高贵的感觉，但有点严肃、呆板。传统的插法 是花材的种类与色彩平均分布于中轴线的两侧， 为完全对称。现代插花则往往采用组群式插法， 即外形轮廓对称，但花材形态和色彩则不对称， 将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活 泼生动的视觉效果，这是非完全对称，或称为 自由对称。
《插花艺术》课程复习资料整理
第一章插花艺术概述1.插花艺术的定义与范畴2.插花艺术的特点与作用3.插花艺术的类别4.插花艺术发展简史一、定义：·狭义：仅指用器皿插作的摆设花。
·广义：泛指一切利用鲜切花花材、仿真花材进行造型，具有装饰效果或欣赏性的作品。
（用于装饰用的摆设花。
用于装饰人们仪容的服饰花、手捧花。
）二、相关名词·鲜切花：从母株上切离后的花枝或不带花的枝条和叶片。
·插花的花材：泛指具观赏价值的植物的各部分器官，即花、枝、叶、果、芽、皮、根等。
·世界四大切花：月季、菊花、香石竹、唐菖蒲·花卉艺术：花卉艺术：指将花材经过人工处理，赋予花卉新的艺术生命。
中国传统花卉艺术按所占据的空间不同将花卉艺术分为七种类型：园花、盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花和盘花、果供前两者属种植的花卉艺术，后五种是折枝花的造型艺术（插花艺术）花艺设计：花艺设计主要指切花花材的造型艺术设计。
以理性投入为主，作品强调观赏性和装饰性，以推销和赢利为主要目的。
花卉装饰：泛指用花卉进行装饰美化，是花卉应用的统称。
区别：花卉艺术是对花本身进行艺术处理；花卉装饰是用花来装饰其他物品(环境或人)艺术插花：以情感投入为主，作品强调艺术性和纯欣赏性，完全取决于作者的主观意念、情感和兴趣。
现代插花包括花艺设计和艺术插花。
花道：日本人对插花的别称。
花道精神：将插花作为修身之道，对插花抱着一种尊敬的心情和虔诚的态度，从中寻一种哲理。
第二节插花艺术的特点与作用特点：生命性、随意性、装饰性、时间性。
作用：美化环境，改善人际关系。
陶冶性情，提高人们的精神文化素质。
促进生产，增加消费，推动经济发展。
第三节插花艺术的类别一、按花材的性质分类1.鲜花插花2.千花插花3.干鲜花混合插花4.人造花插花二、按艺术风格分类1.东方式插花2.西方式插花3.现代自由式插花三、按艺术表现手法分类1.写实插法2.写意插法3.抽象插法1.写实插法崇尚自然，以现实具体的植物形态、自然景色、动物或其他物体作原型进行艺术再现。
插花艺术讲稿2010
《插花艺术》讲义孙秀华讲义中大红加大加粗字所示为本课程应该掌握之重点，以下的彩色段落为其涵盖的重点内容。
应该掌握之重点并非要求死记硬背，而是能够灵活应用。
主要包括:1插花造型的基本理论（造型的三要素和造型的基本原理）2东方插花、西方插花和现代插花各自的别称、风格特点及表现手法。
第一章插花艺术概论1．1插花艺术的含义与范畴1．1．1何谓插花艺术插花艺术：是一门花的造型设计艺术。
是将具有观赏价值的植物的花、茎、枝、叶、果、芽、皮等经过构图、设计、剪裁、造型，制成体现自然美、超越自然美的艺术品。
插花艺术作品是一种自娱或供人欣赏的艺术品。
1．1．2 插花艺术的范畴广义：凡利用切花花材进行造型、达到装饰效果的都可称为插花艺术。
狭义：仅指以使用器皿进行插做切花花材的摆设花。
1．1．3 相关术语花卉艺术：凡将花材经过人工处理、赋予花卉新的艺术生命的都可称为花卉艺术。
中国传统的花卉艺术，按所占据的空间分为7种类型：园花、盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花、盘花和果供。
后5种属于狭义的花卉艺术（折枝花的造型艺术）。
花卉装饰：凡利用花卉对器物、环境进行装饰美化的皆可成为花卉装饰。
与花卉艺术的区别：花卉艺术是对花本身进行艺术处理；花卉装饰是用花来装饰其它物品、环境或人。
花艺设计：主要指切花花材的造型艺术设计。
与插花艺术的范畴基本相同。
与插花艺术的不同：插花艺术是纯欣赏性的艺术创作，不受任何目的要求制约。
完全取决于作者的主观意念、情感和兴趣。
是由作者本人一次性完成的艺术品。
以感情投入为主。
花艺设计是属于带有商品性的一种产品设计。
是花店行业为了工作方便，按一定的用途和要求进行策划、创作出一些样板，供顾客选购。
制作者不一定是设计者本人。
以理性投入为主。
设计：经过工艺制作过程或由他人来体现构思。
花道：是日本人对插花的别称。
“道”：日本人善于学习别人的东西，并将其总结归纳出条理，便于传承，帮助人们学习规范。
这些条理化、规范化的经验，称为“道”。
插花的具体步骤
• 宜送秋海棠，因为秋海棠又名相思红， 寓意苦恋，以示安慰。
§给病人送花
• 有很多禁忌，不要送整盆的花，以免误 会为久病成根。香味很浓的花对手术病 人不利，易引起咳嗽；颜色太浓艳的花， 会刺激病人的神经，激发烦躁情绪；山 茶花容易落蕾，被认为不吉利；宜送兰 花、水仙、马蹄莲等；或选用病人平时 喜欢的品种，有利病人恰情养性，早日 康复。
§给友人祝贺生日
• 宜送月季 和石榴， 这两种花 象征着 “火红年 华，前程 似锦’’。
§祝贺新婚
• 宜用玫瑰、百 合、郁金香、 香雪兰、非洲 菊等。至于新 娘捧花，适当 加入几枝满天 星，将会更加 华丽脱俗。
§节日期间看望亲朋
• 宜送吉 祥草， 象征 “幸福 吉祥”。
§朋友远行
• 宜送芍药，因为芍药不仅花朵鲜艳， 且含有难舍难分之意。
A.金属花器
• 色泽光亮，给人以华贵庄重之感， 与之相适应的花材应色彩亮丽， 花型优美。
• 插花方式以花材密集组合为好， 整体色彩鲜艳、华丽，适合摆放 在隆重、正式的场合。
B.陶瓷花瓶
• 许多陶瓷质地的花瓶往往本身就是 一件观赏品，用它来插花时，宜选 用枝形优美的木本花材为主，采用 简单、明快的插花方式，色彩淡雅， 花材不宜用量过多，适合摆放在设 计古朴、典雅的家具上，或在民族 气息较浓的场合。
• 花器是指供插花所用的器皿。
• 花器的选择与选购鲜花同样重要。用不同 质地、不同形状、不同大小、不同颜色的 花器，所创造出的插花作品从风格到蕴含 的寓意都会有所不同
• 在花卉市场上出售的花器的种类非常丰富， 供挑选的余地也很大，所以对花器要有个 初步的了解，以便在实际应用中作出明智 的选择。
1、花器的类型
• 要把握花艺的真谛，首先要了解花语花意，才能使花卉 展明月之精华，汇天地之灵逸，有自在自得之美。经过 长期演化，人们赋与各种花卉一定的寓意，用以传递感 情，抒发胸臆。
插花的基本艺术原理
插花的基本艺术原理
插花的基本艺术原理有以下几个方面：
1. 色彩搭配：选择花卉的颜色搭配要协调、和谐，可以选择相近色或对比色来增加视觉效果。
同时要考虑花材的鲜艳度和颜色的亮度对比。
2. 花材形态：花材的形态包括了花朵的大小、形状和姿态等方面。
在插花中需要考虑花材之间的大小比例以及姿态的组合，使整个插花作品看起来平衡而生动。
3. 空间感：插花时要考虑到花材的高低、层次和走向等，营造出立体的空间感。
通过使用花材的高矮、花朵的密集程度和走向，使插花作品更加有立体感。
4. 整体平衡：插花时要注意整个作品的平衡感，使眼观全局时各个部分的比例和位置看起来和谐。
可以通过分割画面、对称、重复等手法来达到整体平衡。
5. 简洁和精致：插花作品应该追求简洁而不简单，通过减少多余元素和修剪花材的叶子和枝干，使作品更加精致和突出。
6. 自然和有机：插花艺术追求自然和有机的感觉，要注重花材的生活力和自然的生长状态。
可以通过选择有弯曲、有曲线、有变化的花材来增加插花作品的动感和灵活感。
这些基本艺术原理是插花艺术创作的基础，插花艺术家可以根据自己的创作风格和主题进行灵活运用，创作出各具特色的插花作品。
(完整版)插花艺术的基本理论
3.3.4 动势与均衡
动势是指插花作品的整体造型处 于运动状态，是一种动态的感觉。
均衡是指插花作品造型中各部 分的相互平衡和稳定性。
均衡有两种表现形式，即对称 式均衡和不对称式均衡。
动态
对称式均衡
不对称式均衡
3.3.5 韵律与节奏
韵律是指音韵和规律。节奏是指音 乐中音的长短、强弱有规律地交替出 现的现象。音以高低强弱、抑扬顿挫 有规律的变化，形成优美动听的旋律。
插花造型与任何造型一样，都是由质感、形 态、色彩三个要素组成。
3.2.1 质感
质感是人眼观察不同物品的表面特征而产 生的感觉。
3.2.2 形态
形态是指花材的基本形状和姿态。造型的基 本形态是由点、线、面组成。
点
线
3.2.3 色彩
1）色彩的构成
色彩有无色彩、有色彩和独立色之分：无色彩是指白、灰 、黑色；有色彩是指光谱色彩中的各种色彩，即红、橙、黄 、绿、蓝、紫等；金、银为独立色。
飞
（2）根据自然景观命名
在自然界中日月星辰、春夏秋 冬、风霜雪雨、青山绿水、花草树 木都是美丽的景观。以这些景观命 名的优秀作品特别多。如《春色满 圆》、《夏》、《独立寒秋》、 《雪域红梅》、《荷塘月色》、 《波涛》、《雷雨》等。
夏
（3）根据作品造型命名
以作品造型命名的插花艺术作 品，主要是根据作品的状态、形象 来为作品命名。如作品《腾飞》、 《萧瑟秋风今又是》，刘飞鸣创作 的作品《萧瑟秋风今又是》，那被 狂风吹刮的造型，简直就是萧瑟秋 风今又是。
冷色和暖色并置时，暖色有向前及接近 的感觉；冷色有后退及远离的感觉。
（3）色彩的轻重感
决定色彩轻重感觉的主要因 素是明度，明度越高感觉越轻， 明度越低感觉越重。其次是纯 度，在同明度、同色相条件下， 纯度越高感觉越轻，纯度越低 感觉越重。
插画艺术概论4.2
性都应与花器的高低、大小及形状等特征互相
协调。
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第二节 插花造型的基本原理
四、对比与调和
（二）形态的对比与调和
3、花材之间的形态调和 宜将形态既相近又有适度对比的花材配
合在一起，以便取得良好的艺术效果。首先，
花朵大小与配叶的大小要适宜；其次，主花 材与陪衬花材的形态要调和。不可忽略的是 同一种花材，衬以自身的叶片常是最调和的 搭配。
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第二节 插花造型的基本原理
四、对比与调和
对比与调和是插花艺术构图必须遵循的一对相辅相成的原 则。影响对比与调和的核心因素是差异感。差异感来自材料的 色彩、大小、形状、方向、质感等，差异大的形成对比，差异
小的形成调和。
调和就是协调，一般主要指花材之间的相互关系，即：花材 之间的配合要有共性，每一种花都不应有独立于整体之外的感 觉。调和可通过选材、修剪、配色、构图等技巧达到。此外通 过对比与中介可使作品更生动活泼和协调。
1、均衡
（2）不对称均衡
包括西方不对称几何式插花 和东方自然式插花。常利用花材 组合的高低、远近、虚实以及花 色的深浅等，达到视觉上的均衡
即动态均衡。
4
第二节 插花造型的基本原理
一、动势与均衡
1、均衡
此外，还有一种强调力的均衡，需要掌握好草片的中
心，使其能在叶片尖端处于 均衡状态，就像芭蕾舞演员 一样，以极小的支撑点支撑 演员的身躯而要得以平衡， 这需要技巧。
造型的首要条件。
1
第二节 插花造型的基本原理
一、动势与均衡
1、均衡 均衡有对称的静态均衡和不对称的动态平衡之分。 （1）对称均衡 对称均衡是简单均衡，常
《插花的基本造型》
② ③
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（5）写景式构图：
是东方艺术插花常用的构图形式之一，这种构图更多的 是用于插花表性的一角，模拟于方寸器皿中， 如池边春柳依依，深秋芦花如霜等，表现的是单一的或 组合的自然景观。
精选课件
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这种艺术创作的手段与造园或盆景都有异曲同工之妙。 一枝见林，尺水是海，一叶为帆，碎花喻雪，以花叶的 巧妙组合表现于方寸之间，最适宜用浅盘式容器来表现。
最后分别插从枝及其他花材； 焦点可由中间的主枝外加相同的从枝构成。
②
① ③
精选课件
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第1主枝也可以向右前倾斜45-70°，第2、第3主枝也随之变化； 第2主枝可在垂直线周围15°范围内变动，第3主枝在相反一侧 50-75°范围内变动，但三主枝始终保持统一的趋势。倾斜式构 图动感强，注意保持作品的重心，不可失去平衡。
精选课件
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精选课件
14
精选课件
15
还有一种直立式的变形称为直上式。
直上式花型较窄，各花枝基部与垂直 线一致，第1主枝必须插成垂直状态， ② 不能出现弯曲和倾斜，宜选择顶部有 一定曲线的花材作主枝。第2、3主枝
基本上也呈垂直状，不能有大的弯曲 度，1与2主枝及1与3主枝的夹角不超 过15°，宜选用盆形花器。
④
⑤
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宜用高身容器，保持作品重心平衡，作品的摆设位置 宜高于视线。对使用花材的长度没有明确的规定，可 以长些，也可以短些，主要根据花器和摆设位置来决 定。
精选课件
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第1主枝插入容器的左前方，插入 角度与垂直线夹角达135°以上，一 般第1主枝不从花器口直接下降，而 是先向斜上方伸出，再以圆滑的曲 线向下垂挂更好。花卉枝条可以保 持弯曲度，使作品充满曲线变化的 美感。
插花的基本原理
插花的基本原理
插花是一门古老而优雅的艺术，通过将鲜花巧妙地插入花瓶或容器中，创造出美丽而富有生命力的作品。
插花的基本原理涉及到花材的选择、花枝的处理和插花的构图等方面。
下面将详细介绍插花的基本原理。
花材的选择是插花的关键。
插花所使用的花材应当具备良好的色彩、形态和质感。
色彩要协调搭配，可以选择相近色系或对比鲜明的花材，以创造出丰富多样的效果。
形态也要有变化，可以选择高矮不同的花材，以增加层次感和动态感。
质感方面，可以选择具有细腻触感的花材，如绣球花、满天星等，以增加观赏价值。
花枝的处理也是插花的关键步骤。
在插花之前，需要对花枝进行处理，以保持花材的新鲜度和美观度。
处理花枝时，首先要修剪花枝的长度，使其适应花瓶或容器的高度。
插花的构图也是插花的重要环节。
插花的构图要注重整体的平衡和流畅感。
可以通过选择一个主花材，如玫瑰或康乃馨，作为中心点，然后再添加其他花材作为辅助，以形成一个完整而和谐的作品。
在构图时，还可以考虑花材的高低、倾斜度和间隔等因素，以创造出丰富的层次感和动态感。
同时，还可以根据插花的场景和目的，选择合适的花瓶或容器，并合理安排花材的位置和方向。
插花的基本原理是花材选择、花枝处理和插花构图的综合运用。
只有在这些基本原理的指导下，才能创造出优美而富有艺术感的插花作品。
通过插花，不仅可以欣赏到花材的美丽，还可以感受到大自然的生命力和气息。
插花不仅是一种艺术形式，更是一种心灵的抒发和对美的追求。
希望通过本文的介绍，能够让更多的人了解插花的基本原理，并通过实践体验到插花的魅力。
插花造型的基本原理有几种
插花造型的基本原理有几种
插花造型的基本原理有4种。
1. 对称原理：将花材按照中轴线对称排列，使得整体呈现出左右对称的形状。
这种方式常用于装饰和礼仪场合，给人以庄重、端庄的感觉。
2. 不对称原理：将花材以不对称的方式排列，使得整体呈现出一种自然、随意的感觉。
这种方式常用于创意和艺术性较强的花艺作品，能够展现出独特的个性和美感。
3. 透视原理：通过调整花材的高低、大小和角度等因素，使得整体呈现出一种透视感。
这种方式常用于营造空间感，使得花艺作品更加立体、有层次感。
4. 流线原理：以花材间的流线和动态姿态的方式进行排列，使得整体呈现出一种动感和流动感。
这种方式常用于营造轻盈、舒展的效果，能够给人带来愉悦和活泼的感觉。
插花4-造型基本要素
3．色彩的设计
⑴色彩设计时应注意： ①一件作品的色彩不宜太杂。 ②配色时，应选定一种色为主色， 其它为陪衬，数量上不要相等。 ③除考虑花材的颜色，还应考虑 花器以及周围环境的色彩和色调。 ④只有互相协调才能产生美的感 觉。
⑵常用的色彩的设计：
①同色系 配色： 利用同 一色彩中浓 淡不同的花 色搭配，较 易取得协调 效果。
②间色和复色： 间色又称第二色，由两个原色相混而成。 如红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。原色 （3种）和间色（3种）是最基本色相（6 种）。 复色又称再间色，即第三次色。由两间 色相加而成。如橙绿、紫橙、紫绿共3种。 ③补色： 两种颜色混合而成黑色时，它们互为补 色。如红和绿、黄和紫。十二色环中，相对 的两色互为补色。补色的明暗、冷暖对比最 为强烈。
很多花材既可作点也可作线和面。 如天堂鸟、散尾葵、苏铁等叶材，正放 为面，侧放为线。因此，插花时，要从 不同的角度审视花材，以表现其不同的 形态。 插花者不仅要熟识各种花材的自 然形态，必要时还要改造花材，通过修 剪、撕裂、卷曲、曲折、弯曲、捆绑等 技巧，创造出自己所需的形态。
㈢色彩 1．色彩三要素： 色相、明度和彩度称色彩三要素。 ⑴色相：色彩的相貌。 ①三原色： 红、黄、蓝三色作适当比例的混合 可得出全部色彩，而它们本身却不能由 别的色混合而成，故称为“原色”。
2．色彩的表现力
⑴色彩的冷暖感 色彩本身并无温度差别，但它与很多自然现 象有联系，如人们看到红色、橙色就会联想到太 阳、火光，从而就有热的感觉。看到绿、蓝、紫 等使人联想到海水、月光、阴影，给人以冷的感 觉。因此，把这些有冷暖感觉的颜色分为冷色系 和暖色系。 在十二色环中，橙最暖，蓝最冷。紫色和绿 色都是由暖色和冷色混合而成，称温色。
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