论戏剧舞台上即兴表演的训练方法与作用——以《天下第一楼》《暗
戏剧表演形体动作的训练策略分析
戏剧表演形体动作的训练策略分析戏剧表演中的形体动作是演员通过身体动作、姿势、肢体语言等表现角色内心情感和传递信息的重要手段。
戏剧表演形体动作的训练对于演员的技艺提高和角色表演更加准确、生动是至关重要的。
戏剧表演形体动作的训练需要注重对身体的基本训练。
演员应通过体操、舞蹈、瑜伽等运动方式，强化身体的柔韧性、协调性、平衡性等方面的能力。
这些基本训练不仅可以培养演员的身体素质，也可以帮助演员更好地掌握形体动作的表现技巧。
演员需要通过观察和模仿真实生活中的动作来提升自己的形体表现能力。
演员可以观察现实中不同人物的行动方式和姿态，分析人物的心理特征和动作特点，然后通过模仿和演绎的方式，将这些观察到的动作融入到自己的表演中。
这样可以使演员的形体动作更加真实自然，并且能够更好地展现角色的个性和特点。
演员还可以通过专门的形体训练课程，提高自己的形体表现能力。
舞台动作、形体控制、动作感知等课程，能够帮助演员更加深入地理解和把握角色的形体语言，并且提供相应的技巧和方法来进行训练。
这些专门的训练课程可以让演员更加专业地掌握形体动作的表现技巧，从而提高自己的演技水平和舞台表现力。
正确认识和理解角色的身体特征和动作特点对于演员的形体训练也是非常重要的。
演员应该能够分析和把握角色的身体特征，如年龄、性别、身材等，并且能够通过形体动作表达出来。
演员还需要分析和把握角色的动作特点，如行走姿势、手势动作等，通过训练和体验来逐渐掌握这些动作特点，从而使得角色形象更加饱满、生动。
演员在进行形体动作的训练时还需要不断地反思和总结。
反思是演员提高自己表演水平的重要方式之一。
演员在训练过程中要不断地观察自己的形体动作表现，并且对照角色的特点和形象进行分析和评估。
根据自己的表演情况进行反思和总结，找出不足之处并且加以改进。
通过不断地反思和总结，演员可以不断地提高自己的形体动作表演能力，并且更好地表达角色的内心和情感。
戏剧表演形体动作的训练策略包括基本身体训练、观察模仿、专门训练课程、认识角色的身体特征和动作特点以及反思总结等方面。
舞台演员的即兴表演技巧
舞台演员的即兴表演技巧即兴表演是舞台演员的一个重要技巧，能够展示演员的个人才华和创造力。
它要求演员能够在无预演和无台词的情况下，根据角色和情境进行实时的表演。
本文将探讨舞台演员所需的即兴表演技巧，并提供一些训练方法，帮助演员提高即兴表演能力。
一、即兴表演的基本技巧1. 角色塑造能力：舞台演员需要具有丰富的角色塑造能力，能够在瞬间创造出各种不同的角色形象。
他们需要对角色的特点、背景、情感进行深入理解，并能够通过行动、表情和语言来准确地传达角色的信息。
2. 快速思维与反应能力：即兴表演要求演员能够快速思考和做出决策。
他们需要灵活应对场景的变化，并能够迅速适应不同的情境和角色需求。
快速反应能力可以让演员在表演过程中更加自如和自信。
3. 想象力和创造力：即兴表演需要演员具备丰富的想象力和创造力。
他们需要能够创造出新鲜有趣的情节和对白，并通过表演将这些想象呈现给观众。
想象力和创造力的培养可以通过观察和体验世界、多读、多思考等方式进行。
4. 技巧训练：即兴表演并不只依赖天赋，技巧的训练同样重要。
演员可以通过参加即兴表演课程、加入剧团或组织，以及参与各种表演活动来提高自己的即兴表演能力。
在这些训练中，演员会接触到各种不同的即兴表演技巧，并通过实践和反思不断进步。
二、即兴表演技巧的训练方法1. 角色切换练习：演员可以随机选择两个完全不同的角色，并在短时间内切换角色进行表演。
这种训练可以提升演员的反应速度和角色塑造能力。
2. 情境模拟练习：模拟各种情境，并要求演员即兴表演相应的角色。
这种训练可以帮助演员更好地理解角色所处的环境和情感，并加强与其他演员的互动能力。
3. 即兴对话训练：给演员一个简单的话题，让他们进行即兴对话。
这种训练可以提高演员创造对白和角色交流的能力。
4. 集体即兴表演练习：组织一群演员进行集体的即兴表演，让他们在团队合作的环境中锻炼表演技巧和快速反应能力。
以上仅是一些简单的即兴表演技巧训练方法，演员可以根据自己的需要进行调整和扩展。
戏剧演员的现场创作与即兴表演技巧
戏剧演员的现场创作与即兴表演技巧戏剧演员是一群才华横溢的艺术家，他们通过演绎角色和创造故事，将观众带入一个全新的世界。
在舞台上，他们需要展现出精湛的演技和出色的表演能力。
除了熟练掌握剧本和角色的要求，戏剧演员还需要具备现场创作和即兴表演的技巧，以应对各种突发状况和与观众的互动。
首先，现场创作是戏剧演员不可或缺的技能之一。
在排练阶段，演员们会根据导演的指导和剧本的要求进行表演，但在实际演出中，他们可能会面临各种情况，需要根据现场的氛围和观众的反应做出调整。
这就需要演员具备敏锐的观察力和快速的反应能力。
他们需要能够灵活地调整台词的语气、表情和动作，以适应不同的演出场合和观众的需求。
其次，即兴表演是戏剧演员的一项重要技巧。
在一些戏剧作品中，演员需要根据剧本的框架，自行创造对话和情节，以增加舞台的趣味性和真实感。
这就需要演员具备丰富的想象力和创造力。
他们可以通过角色的台词和动作来表达自己的思想和情感，与其他演员进行互动，创造出令观众惊喜和感动的瞬间。
除了创作能力，戏剧演员还需要具备良好的团队合作精神。
在舞台上，演员们需要相互配合，共同完成一场精彩的演出。
他们需要互相倾听和理解，通过默契的配合和协作，展现出最佳的表演效果。
同时，演员们还需要与其他舞台工作人员密切合作，如导演、舞美设计师和灯光师等，共同打造一个完美的舞台。
此外，戏剧演员还需要具备良好的身体素质和表演技巧。
在舞台上，演员们需要通过肢体语言和动作来表达角色的情感和意图。
他们需要具备良好的体力和灵活性，以完成各种复杂的动作和舞蹈。
同时，演员们还需要掌握声音的运用技巧，以清晰地传达角色的台词和情感。
总之，戏剧演员的现场创作与即兴表演技巧是他们成功的关键之一。
通过敏锐的观察力和快速的反应能力，演员们能够在演出中做出及时的调整和改变。
通过丰富的想象力和创造力，演员们能够创造出令观众赞叹的瞬间。
通过良好的团队合作和协作精神，演员们能够共同打造一个完美的舞台。
演艺舞台表演的技巧与力
演艺舞台表演的技巧与力演艺舞台是艺术家展示自己才华和表达情感的舞台，成功的演出需要艺术家不仅具备出色的技巧，还需要有足够的力量来传递和感染观众。
本文将探讨演艺舞台表演的技巧与力，并提供一些实用的指导。
一、技巧的重要性1. 技巧对于艺术家来说是基本功。
在舞台表演中，艺术家需要熟练掌握舞蹈动作、音乐节奏、表情演绎等技巧，只有通过不断的训练和实践，才能将这些技巧融入到表演中，使其流畅自然。
2. 技巧是对观众的尊重。
观众来到演艺舞台是希望欣赏到精彩的表演，艺术家有责任通过技巧展现出自己的实力和专业水准，使观众能够获得良好的观赏体验。
二、技巧的培养与训练1. 基础技巧的建立。
艺术家需要通过反复的练习，熟练掌握基础的舞蹈动作和音乐节奏。
可以参加专业的培训班，寻求专业教师的指导和帮助。
2. 情感表达的技巧。
舞台表演不仅要求技术的精湛，还需要能够准确地表达出自己所要传达的情感。
艺术家需要通过观察和体验生活，培养敏锐的感知能力，从而将情感真实地表达出来。
三、力量的表演1.体力的训练。
演艺舞台表演需要艺术家有足够的体力来完成各种动作和舞蹈，因此，艺术家应该进行专业的体能训练，增强自身的体力素质。
2.内心力量的展现。
力量不仅仅来源于肢体的运用，更重要的是来自于内心的迸发。
艺术家需要从内心深处寻找表演的力量，将情感和能量传递给观众。
四、与观众的互动1. 注意与观众的眼神交流。
舞台表演的过程中，艺术家应该时刻与观众建立联系，通过眼神交流传达情感和意图。
2. 创造互动的机会。
艺术家可以在演出中适当引入观众互动的环节，增加观众参与的机会，提高表演的趣味性和互动性。
总结：演艺舞台表演的技巧与力是艺术家必备的能力。
技巧的培养和力量的展现需要长期的训练和实践，同时艺术家也要关注与观众的互动，共同创造出一场精彩的表演。
通过不断的努力和磨练，艺术家能够更好地展现自己的实力和才华，为观众带来一场难忘的演出。
戏剧表演教学中的基础训练方法浅析
戏剧表演教学中的基础训练方法浅析作者：肖新朝来源：《魅力中国》2018年第14期摘要：我国有很多种优秀文化，戏剧表演艺术便是其中的代表。
近年来，我国社会经济飞速发展，人们对戏剧表演的要求随之提高，而戏剧表演的形式也变得多种多样，其内容丰富性相比之前有了较大的提升。
而检验一个好演员的标准便是其表演技巧水平的高低，但无论水平多高的表演艺术家也离不开专业的基础训练。
其戏剧表演的潜力在于基础训练是否练习的扎实。
本文针对当前戏剧表演教学的特点，研究戏剧表演教学中的基础训练方法。
关键词：戏剧表演；基础训练；方法戏剧表演是种舞台艺术，通过文学、美术、舞蹈以及音乐等形式塑造舞台上的艺术形象。
戏剧表演是由人物间的台词、戏剧中的冲突以及舞台的说明三部分组成。
目前我国一些高校将戏剧表演设为一门专业的教学课程，但在目前的戏剧表演教学中，其基础训练的方法还存在一些不足。
而戏剧表演文化作为我国目前最为重要的文化形式之一，它体现了中国的传统文化。
于此同时戏剧表演作为舞台艺术，表演者需要掌握有关戏剧表演中各方面的知识，发挥自己的专业能力。
所以当前的戏剧表演教学中，还需对基础训练方法进行优化，通过戏剧表演的基础训练培养学生基础知识，提高学生的表演技巧。
一、当前戏剧表演教学中基础训练的现状近几年来，我国科技水平飞速发展，媒体技术也不断提高，优秀的影视作品渐渐增多。
越来越多的学生为了自己的表演梦想踏入校园学习戏剧表演。
当前我国一些高校都将戏剧表演作为一门专业开设教学，但由于各个高校水平参差不齐以及学生自身能力的不同，导致不同高校的基础训练方法也不同。
在通常的戏剧表演教学过程中，一些教师对学生的外形格外注重，认为学生身材好、长得好看就可以，而忽略对戏剧表演技巧的关注。
这便导致了现如今很大一部分演员的戏剧表演技巧不高，但是长得却很漂亮的现象。
而另一些教师在教学过程中，按部就班的对学生进行基础训练教学，这是对戏剧表演主动性的一种遏制，这种教学方法所产生的角色较为僵硬，缺少生命力。
戏剧表演中的身体技巧与呈现
戏剧表演中的身体技巧与呈现戏剧是一门需要身体技巧与呈现的艺术形式。
在舞台上，演员们通过身体的动作、姿态和表情，将剧本中的角色形象栩栩如生地展现给观众。
身体技巧的运用不仅仅是为了增强角色的真实感，更是为了传达情感和思想，使观众更好地理解剧情和主题。
首先，身体的姿态和动作是戏剧表演中最直观的表达方式。
演员通过不同的姿势和动作，可以展现角色的性格特点和情绪状态。
比如，一个挺胸抬头的姿势可以表达角色的自信和傲慢，而一个低头垂肩的姿势则可以表达角色的懦弱和内向。
动作的快慢、轻重也可以传递出角色的活力和力量。
通过精确的身体表达，演员可以将观众带入角色的内心世界，使观众更好地理解剧情和角色的情感。
其次，面部表情是戏剧表演中非常重要的一部分。
演员通过面部的微笑、眼神、眉毛的动作以及嘴唇的表情，可以传达出角色的情感和内心的变化。
一个微笑可以展现出角色的喜悦和幸福，而一个愤怒的表情则可以表达出角色的愤怒和不满。
面部表情的精确运用可以使观众更加深入地了解角色的情感和内心世界，增强观众对剧情的共鸣和理解。
除了姿态和面部表情，身体的语言也是戏剧表演中的重要组成部分。
通过肢体的动作和姿态，演员可以表达出角色的身份、地位和社会背景。
比如，一个优雅的走路姿势可以表达出角色的高贵和优雅，而一个粗鲁的动作则可以表达出角色的粗鲁和低贱。
身体语言的运用可以使角色更加立体，使观众更好地理解角色的社会背景和身份。
此外，声音的运用也是戏剧表演中不可忽视的一部分。
演员通过声音的音调、音量和语速，可以传达出角色的情感和思想。
一个低沉的声音可以表达出角色的悲伤和忧郁，而一个高亢的声音则可以表达出角色的愤怒和激动。
声音的运用可以使角色更加生动和真实，使观众更好地理解角色的情感和内心世界。
总之，戏剧表演中的身体技巧与呈现是一门需要细致处理的艺术。
通过身体的姿态和动作、面部表情、身体语言和声音的运用，演员可以将角色的形象和情感展现得淋漓尽致。
身体技巧的运用不仅仅是为了增强角色的真实感，更是为了传达情感和思想，使观众更好地理解剧情和主题。
情景剧排演如何培养演员的即兴能力
情景剧排演如何培养演员的即兴能力在情景剧的世界里，演员的即兴能力就如同魔法，能让平淡的剧情瞬间焕发出意想不到的光彩。
即兴表演并非简单的临场发挥，而是一种需要培养和磨练的技能。
那么，在情景剧排演的过程中，如何有效地培养演员的即兴能力呢？首先，创造一个宽松、自由的排练环境至关重要。
当演员身处一个没有过多批评和指责，充满鼓励与支持的氛围中时，他们会更愿意放下顾虑，大胆尝试。
导演和其他团队成员应该以积极的态度对待演员的每一次即兴发挥，哪怕并不完美，也要肯定其勇气和创造力。
这样，演员们会逐渐建立起自信，敢于在舞台上展现真实的自我，释放出内心的灵感。
丰富的生活体验是培养即兴能力的基础。
一个经历丰富、对生活有着深刻理解的演员，能够在表演中迅速调用各种情感和情境。
因此，鼓励演员多观察生活中的细节，多与人交流，参与各种活动，积累不同的感受和经验。
比如，去不同的地方旅行，感受不同的文化氛围；尝试新的工作或兴趣爱好，了解不同行业的特点；甚至是在日常生活中，留意身边人的言行举止、表情神态。
这些积累都能成为演员在即兴表演时的宝贵素材，使他们能够更加真实、生动地塑造角色。
大量的即兴练习是必不可少的。
可以从简单的热身游戏开始，例如“词语联想”，给出一个词语，让演员迅速说出与之相关的事物、感受或场景。
或者进行“情景设定”练习，设定一个突发的场景，如“在街上突然遇到前任”，让演员即兴表演他们的反应。
随着演员逐渐适应，可以增加难度，如“多人即兴互动”，让几个演员在没有预设剧情的情况下共同构建一个故事。
通过这些反复的练习，演员能够提高他们的反应速度、思维敏捷性和创造力，让即兴表演成为一种本能。
提升演员的观察力和感知力也是关键。
在排练过程中，引导演员留意周围环境的变化，包括其他演员的表情、动作、语气，以及舞台上的道具、灯光等细节。
培养他们敏锐的感知能力，能够快速捕捉到这些信息，并做出相应的即兴反应。
比如，当另一个演员不小心碰倒了道具，即兴能力强的演员可以巧妙地将这个意外融入到表演中，使剧情更加自然流畅。
浅谈戏剧表演教学中的基础训练
浅谈戏剧表演教学中的基础训练【摘要】一个好的演员必须具备丰富的生活体验、精湛的表演技巧、全方位的舞台修养和含蓄与分寸感的把握，才能使塑造的舞台人物形象丰满、真实、有血有肉，有艺术感染力。
然而，万丈高楼平地起，再优秀的表演艺术家也必须进行专业基础训练。
基础训练越扎实，戏剧表演的潜力越足，艺术创作才能厚积薄发。
本文对戏剧表演艺术训练中想象训练、人物动作训练、舞台语言训练等专业基础训练作一简单的探讨。
【关键词】戏剧；表演教学；基础训练一、演员的想象训练想象是演员通往角色的桥梁，是演员创造的基础和原动力。
所以，在戏剧表演基础教学阶段对学生想象力进行开掘，使他们的想象富于行动性、创造性。
本阶段的教学目的是让学生掌握角色舞台行动的基本技能，想象力的训练就是对学生的思维能力加以培养，通过对他们大脑的激活、心理的刺激、视野的拓展，使他们获得丰富的想象力，这样，他们的舞台行动才会具体、鲜明、生动，具有感染力。
说到底就是让他们养成一个良好的艺术思维习惯。
演员的全部创造都源于想象，想象作为演员的第二天性将伴随演员创作的始终。
斯坦尼斯拉夫斯基说：“我们舞台上的每一个动作、每一句话，都应该是正确的想象生动的结果。
”“想象是演员最重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一瞬间都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。
”例如“小河边”、“小房间”、“小厨房”等等。
什么时间（季节）？我来做什么？遇到了什么障碍（意外）？我如何对待等等，都由学生自己想象，予以假设。
规定情境要求具体、单纯，避免尖锐复杂的情境带来沉重的心理负荷。
动作对象都是物体，如“煤气罐坏了”、“手表掉进了河里”、“洗头洗了一半断水了”等等；也可以是小小的生物体，如“鳝鱼滑脱逃跑了”、“衣橱里飞出了嶂螂”、“杀鱼弄破了鱼胆”等等。
这样的练习，麻雀虽小，五脏俱全，一切戏剧要素都在里面了。
当然，我们老师在这一阶段的教学中也应注意：一是不能强迫学生去想象，自己不作引导；二是对学生不着边际的狂想或妄想不可放任自流；三是要调整学生缺乏积极性和动作性的想象，消极的想象是没有生命力的，我们要的是有创造力的想象。
即兴表演的技巧和方法
即兴表演的技巧和方法一、准备好1.把一些可能会用到的场景和情节准备好：创作者有时会在一个调节好的空间中，调配素材构建背景，奠基构建基调，并制定一些可能成为表演场景的舞台，它们甚至可以做到非常具体，比如地点、时间等。
2.了解你所在文化背景：虽然是随机表演，但创作者必须要了解自身所属文化圈的传统文化和风俗习惯，以便把它们融入当下的表演当中。
二、思考模式1.不断尝试：即兴表演的核心是尝试，所以当你在社交场合演出，或者是两个人之间的即兴表演时，要尽可能多的尝试一些新的动作、新的举措和变化，这样才能给观众制造惊喜。
2.学会表达：关键在于表达，所以在即兴表演中，你要学会用肢体表达来表达你的情感。
你需要控制自己的肢体和言语，以使观众可以理解你的表达，也可以用眼球语言来表达，像微笑、哭等表情，都可以让观众更好的理解你的即兴表演。
三、表现方式1.语言表达：当你在即兴表演时，一定要用好你的语言表达能力，尽可能把你的想法、情绪用语言表达出来，这样可以让观众有接触到真实的你。
2.动作加工：这里指的是即兴表演时，要注意节奏，在不同的地方可以放慢或者加速，让观众有更好的体验。
此外，有的时候你的动作可以变形跟随音乐，或者用手脚模拟一些东西等等，这样也会更有创造力和趣味性。
四、融合技巧1.女高音和男低音：这是即兴表演中很常用的一种技巧，就是双幅面向不同的观众，分别用男高音或者女低音来表达同一段表演，这样能让表演紧凑而富有故事性。
2.台词即兴：这就是说，即使你已经有了一定的台词，但是你也要善于即兴，把台词当做一个框架，你可以在其中插入自己的想法，让脚本的表达更加丰富与生动。
五、后期处理1.回忆演出：即兴表演结束后，创作者一定要回忆一下自己演出过程，把表演过程中有意思或者有深度的地方记录下来，下次再开始创作表演时可以把这些内容作为素材。
2.整理素材：当你进行即兴表演期间，可能会涉及很多的文字、影像素材和妙用，所以创作者还需要做好整理工作，把散文、照片和视频等等收集起来，以备后续更多的创意表演。
戏曲演员的基本功法练习，很实用！
戏曲演员的基本功法练习，很实用！“提神扩胸收腹”，是指练习的三个方面。
可以分别练习，最后要综合一个基本动作。
即：说、唱前的气息准备动作。
为了便于练习，分为三个口诀。
（一）提神头如顶碗气如松，直背收臀要涵胸。
眉宇舒展心畅快，凝目远视神志清。
（二）扩胸兴奋从容两肋开，不觉吸气气自来。
胸围腰背八分满，两肩要沉不要抬。
（三）收腹重吹一口缩小腹，脐做中心紧收住。
扩胸绷胃稳如钟，力如爆竹声如柱。
三个口诀的解释：（1）提神在气息练习中，要把提神列在第一。
这是训练基础功的第一步，使精神和形体控制在全力协调状态中。
反对那种自然式和松松垮垮的状态，以及从舒服出发的状态。
（2）头如顶碗发声时，后脖颈要立住。
但切忌不要外部使劲，这样就容易僵住。
顶碗的的感觉是找到内部向上立的——即：有控制又不僵的感觉。
就是“气出丹田觉于顶”。
（3）直背收臀和身训一样，要立腰不能塌腰。
但在练气当中，要求腰部容有弹力，所以不说立腰而说直背。
收臀的两端效果会更好些。
(4)涵胸这是民族传统的提法，就是既不挺胸也不抠胸。
（5）眉宇舒展其作用：1在寻找内部控制的感觉时，避免在脸上出现狠着使劲的毛病。
2精神状态上要求心情畅快，微带一丝笑容。
这对于打开鼻腔、胸腔可以起带动作用。
（6）凝目远视要看一点，不要看一片。
所谓“视通万里红海，神聚出寸之间”。
这是一种创作的境界。
在这种精神集中的状态下，才能辨别内部气息控制的细微差别。
（7）扩胸是为了树立打开胸肋，因此不用“沉气”或“储气”命名。
因为“沉气”容易造成“静心”松懈的状态。
扩胸是一种兴奋振作的状态。
（8）不觉吸气养成吸气时，鼻腔、咽腔全部打开、通畅的好习惯。
鼻、咽通畅可以吸气无阻，对发声共鸣更为重要。
(9)双肩要沉形体训练的重要规范，只有在沉肩、涵胸的状态下，才能气充两肋至胸围腰背。
（10）八分满就是充气要有余地。
胸、肋、腰、背都有弹力。
十分满就会出现胸肋僵死，以致全力紧张的状态，对发声有很大的害处。
(11)重吹一口练习腹肌收缩，更明显的感觉到练习时的方法。
舞台剧表演技巧训练
舞台剧表演技巧训练舞台剧表演技巧训练是演员在舞台上展现出色表演的关键。
通过系统的训练，演员能够提高他们的表演能力，增强舞台魅力，与观众建立更深入的情感联系。
本文将探讨一些舞台剧表演技巧训练的重要方面，包括身体表达、声音控制、情感表达和舞台意识。
身体表达身体表达是舞台剧表演中至关重要的一环。
演员通过肢体动作、姿态和面部表情传达角色的情感和意图。
为了提高身体表达能力，演员可以参加舞蹈训练和体能锻炼。
舞蹈训练可以帮助演员掌握优雅的动作和舞蹈技巧，增强他们的舞台形象。
体能锻炼可以增强演员的体力和耐力，使他们能够在演出过程中保持良好的状态。
此外，演员还应该学习身体语言和动作的技巧。
例如，通过学习不同的姿势和动作，演员可以表达角色的性格特点和情感状态。
他们还可以通过观察和模仿生活中的人物来提高身体表达能力。
声音控制声音是演员在舞台上传递信息和情感的重要工具。
演员需要学会控制自己的声音，使其能够在不同的场景和情感表达中起到最佳效果。
为了提高声音控制能力，演员可以参加声乐训练和朗诵课程。
声乐训练可以帮助演员掌握正确的发声技巧和呼吸方法。
演员可以通过练习不同的音域和音调来拓宽自己的声音范围。
朗诵课程可以帮助演员提高发音和语调的准确性，使其能够清晰地传达角色的台词和情感。
情感表达情感表达是舞台剧表演中最关键的部分之一。
演员需要通过表演技巧将角色的情感真实地展现给观众。
为了提高情感表达能力，演员可以参加表演训练和角色分析课程。
表演训练可以帮助演员提高他们的表演技巧和情感表达能力。
演员可以通过练习不同的情感状态和角色情节来拓展自己的表演能力。
角色分析课程可以帮助演员深入理解角色的内心世界和情感变化，从而更好地表达角色的情感。
舞台意识舞台意识是演员在舞台上表演时需要具备的一种能力。
它包括对舞台布景、灯光和音效的敏感度，以及对舞台上其他演员和观众的关注。
为了提高舞台意识，演员可以参加排练和舞台表演课程。
排练可以帮助演员熟悉舞台布景和动作，提前解决可能出现的问题。
戏剧表演创作中即兴表演训练的应用
戏剧表演创作中即兴表演训练的应用作者：鲁昊来源：《戏剧之家》2019年第24期【摘要】在戏剧表演的学习与实践中，即兴表演需要扎实的基本功、处理得当的临场发挥能力和置身事中的感受力和理解力，在表演教学和演艺形式中举足轻重。
很多高校的表演专业的同学只有在初期学习和训练即兴表演，而后期忽视即兴表演学习，完全学习大戏演出，这会导致学生欠缺即兴能力和基本功的掌握。
本文首先描述了即兴表演的定义和由来，然后探究和剖析了即兴表演如何在表演创造中运用和表现以及反思，提出了戏剧表演对于表演学习者的重要性。
【关键词】即兴表演；即兴表演形式；即兴表演应用与实践中图分类号：J803 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）24-0025-01即兴表演是一种不需要剧本台词，也未经排练自然流露的表演和对白，十分考验演员技巧，曾在表演教学中广泛应用。
西方一些戏剧学校专门设有即兴表演课。
在前苏联、东欧各国和中国戏剧表演教学中也贯彻类似的教学法。
在我们熟知的“小品”即兴喜剧中，用的也是即兴表演的方法。
一、即兴表演的认识即兴表演，从本质上说是以大众喜闻乐见的社会内容为背景，透明的台词、剧本和故事走向，由表演者临时设计表演的一种表演方式，该方式十分考验表演者的演技和临场应对能力，既不能脱离角色随意发挥，又不能生搬硬套，缺乏演技的真髓。
即兴表演是一场普通人的故事，表演者是否置身事中，真实自然，不仅逻辑思维要快如闪电，肢体感觉更要一致。
戏剧起源于古希腊和罗马时期，发展于中世纪，当时社会等级森严，因此那些民间的戏剧艺人，是不能进入皇宫表演，只能被迫辗转于沿街小巷，通过乡下演出等方式来维持生计。
例如：意大利歌剧正是以此为前身，并逐渐获得发展，从而衍生出了一种新的戏剧文化——即兴戏剧。
自此，即兴戏剧逐渐发展演变，最终定型为无须剧本、台词、剧情提纲和走向，表演者现编现演、现学现卖，以对话、歌唱或动作等方式展现于舞台上的表演方式。
一场完美的即兴表演的戏剧，表现形式和内容不仅需要满足大众喜闻乐见，而且十分考察表演者反应是否灵敏，肢体语言是否真实自然，这也同时体现了当代社会人民对于艺术的追求。
初中语文戏剧整本书阅读教学方法探究——以《天下第一楼》为例
南通大学文学院 王宏平摘 要：文章概述了戏剧及戏剧教学的含义，以《天下第一楼》为例分析了如何由选文教学过渡到整本书阅读，总结了戏剧整本书阅读的实施策略。
关键词：戏剧教学；整本书阅读；教学策略中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：2095-9214（2020）23-0097-02 DOI：10.12240/j.issn.2095-9214.2020.23.047倡导戏剧的整本书阅读是在积极响应语文教育改革。
阅读量是学生语文学习的基础，教师要能够在学习中让学生提高阅读量。
抓住课文迁移课外是个行之有效的方法。
戏剧整本书阅读，情节与选文相比更加连贯，语言风格更浓烈，主题立意更突显。
能让学生感受到戏剧文学样式的魅力。
一、戏剧及戏剧教学戏剧在众多的艺术门类当中一度有“艺术的皇冠”之称。
戏剧起源于人类模仿现实动作的本能，在人类早期的祭祀仪式中产生。
纵观漫长的中国历史，也一度存在“话剧因子”的表演活动。
例如，在春秋时期的祭祀活动中，出现了“优”的角色，目的是供人娱乐。
随着戏剧样式的逐渐定型，戏剧这艺术门类开始蕴含教化意味，尤其是在西方的“文艺复兴”时期和我国的“新文化”运动之后。
因此，戏剧作为艺术形式之一，具有“娱乐”和“教化”的双重属性。
在文学领域中，戏剧是与“小说”“散文”“诗歌”并列的四大文学体裁之一。
教育部颁布的义务教育课程标准中明确要求要“了解戏剧的文学样式”，统编版初中语文九年级下册第五单元设置了专门的戏剧教学单元。
戏剧教学能使学生通过剧本这个文学载体培养语文核心素养，提高对文学作品的理解能力，并且由于戏剧有着充分的“留白”艺术，因此戏剧也能够较好地激发学生的想象力。
二、从课文载体到整本书阅读《天下第一楼》是何冀平于20世纪80年代创作的一部现实主义话剧，讲述了民国初年福聚德烤鸭店在内忧外患的挤压下由盛转衰的故事。
由于篇幅原因，课本多对较长的文章截取其中精彩的一段努力使学生感受文本魅力。
《天下第一楼》与同单元郭沫若的《屈原》相比，内容通俗易懂，情节跌宕生趣，更适合引导学生展开整本书阅读。
试论戏剧表演中的艺术技巧
试论戏剧表演中的艺术技巧
戏剧表演是一种极具艺术气息的艺术形式。
在表演中，一个高超的演技非常重要。
一位出色的演员必须能够通过文字、表情、动作以及心理状态等艺术技巧，将剧本中的意义和精神传达出来，这样才能更好地表达角色。
首先，表演者需要掌握自身的肢体动作，以便能够利用身体语言与动作传达角色的情感。
正确的肢体动作可以引导观众的眼睛，提高观看效果。
止匕外，表演者必须能够掌握各种面部表情,以便能够在演出时表达出不同的情绪。
正确的面部表情也可以丰富表演内容，更加生动地表达出角色的精神。
其次，一位出色的演员还需要熟悉剧本中的台词和情节，要了解角色的思想感情以及其他描写，从而能够准确地表达角色的情感。
此外，表演者必须通过表演文字、运用声音以及熟悉外语等方式，使角色的语言语气更加真实自然。
在表演中，表演者要尽可能地把握剧本所需表达的内容，而不要把自己的想法搅入其中。
此外，表演者还需要掌握心理技巧，以便能够在演出时保持适当的节奏。
表演者必须熟悉独立表演、双人表演以及团体表演等不同的表演方式，从而使演出更具有戏剧化效果。
他还应能够了解台前台后之间的协调与配合，以便更好地表达角色的形象。
综上所述，戏剧表演艺术技巧十分重要。
表演者必须能够掌握正确的肢体动作、面部表情、台词情节以及心理技巧等，从而使表演更加精彩动人。
只有掌握这些艺术技巧，一位演员才能更充分地表达出剧本中的意义和精神，才能够给观众带来更加完美的演出。
戏剧艺术演员的表演技巧与力
戏剧艺术演员的表演技巧与力戏剧艺术是一门综合性的艺术形式，演员是戏剧作品中最为核心和重要的组成部分。
作为演员，他们不仅需要有深厚的表演基础，还需要掌握一系列的表演技巧和力量，以呈现出丰富、真实和感人的演出。
本文将探讨戏剧艺术演员所需的表演技巧与力量。
一、表演技巧1. 身体表达力：戏剧艺术演员需要通过身体语言来传递角色的情感和内心世界。
他们需要通过姿势、动作、肢体语言等方式来展现角色的心理状态和情感体验，使观众能够更好地理解和感受到角色的内在变化。
2. 语音表达能力：语音是演员表演的重要工具之一。
演员需要通过声音的高低、音调的抑扬、语速的快慢等来表达角色的情感和性格特点。
他们需要善于运用语音来打破语言的限制，使观众能够更好地理解和感受到角色的沟通和情绪变化。
3. 表演细节把握：在演出中，细节决定着成功与否。
演员需要注意角色的细微变化和动作，如眼神、微笑、手势等，这些细节能够使观众更好地沉浸在角色的世界中，增强表演的真实感和可信度。
4. 舞台空间的利用：舞台是演员展示艺术的平台，演员需要善于利用舞台的空间进行表演。
他们需要合理地利用舞台的大小、高低、前后等来展现角色的位置、动作和情感变化，使观众产生更强烈的观赏体验。
5. 角色创造和塑造：演员需要通过深刻的角色分析和研究，理解角色的性格特点、人物关系等要素，并将其融入到演出中。
他们需要具备创造力和想象力，用自己独特的方式来诠释角色，使之栩栩如生，与观众产生共鸣。
二、表演力量1. 情感表达力：演员需要具备丰富的情感表达能力，能够切实地体验和传递角色的情感。
他们需要通过自身情感的驱动和体验，使观众能够深切感受到角色的情感动态和内心世界的变化。
2. 内心力量：在演出中，演员需要面对众多的挑战和压力，需要具备坚强的内心力量来克服困难。
演员需要保持专注、自信和耐力，以应对剧场中的各种情况，并保持良好的形象和状态。
3. 肢体力量：演员的表演需要大量的肢体动作和动态表演。
即兴表演的特点及其在表演训练中的作用
即兴表演的特点及其在表演训练中的作用示例文章篇一：《即兴表演的特点及其在表演训练中的作用》嘿，同学们！你们知道什么是即兴表演吗？我跟你们说啊，这可太有意思啦！就像有一次，我们班搞活动，老师突然说让我们来一场即兴表演。
当时我心里“咯噔”一下，啥？没准备就演？这可咋整！但很快我就发现，这即兴表演啊，根本不需要提前准备得特别周全，全凭当下的感觉和反应。
即兴表演最大的特点，那就是“随机”！就好像你走在路上，突然一阵风吹来，你不知道这风会把你往哪个方向带，充满了不确定性。
比如说，给你一个场景，可能是在超市里遇到了一个奇怪的人，或者是在公园里突然下起了雨，你得马上根据这个场景做出反应，表现出你的角色在这种情况下会怎么做、怎么说。
这多刺激啊！难道不是吗？还有啊，即兴表演特别“真实”！因为没有提前排练，没有设计好的台词和动作，一切都是自然而然发生的。
就像我们平时和小伙伴们玩耍，那种真实的反应和情感自然而然就流露出来了。
不像有些正式的表演，可能会有点刻意和做作。
另外，即兴表演还超级“灵活”！如果在表演的过程中，发现情况和自己预想的不一样，那可以马上改变策略，调整表演的方式。
这就好比打篮球，你原本计划往左突破，但是防守队员堵得死死的，那你瞬间就能决定往右跑，灵活应变嘛！那即兴表演在表演训练中又有啥作用呢？作用可大了去啦！首先，它能锻炼我们的反应能力。
想象一下，老师突然给出一个题目，你得在几秒钟内想好怎么演，这脑子不得飞速运转啊！这不就跟考试的时候遇到难题，得赶紧想办法解决一样吗？通过一次次的即兴表演训练，我们的反应速度会越来越快，脑子也会越来越灵活。
其次，它能让我们更加自信。
当我们在没有准备的情况下都能勇敢地站出来表演，并且还能表演得不错，那以后面对其他的挑战，我们还会害怕吗？肯定不会啦！就像我第一次参加即兴表演的时候，心里特别紧张，手心里都是汗，但是演完之后，我发现自己居然做到了，那种成就感，让我一下子自信满满！还有啊，即兴表演能培养我们的创造力。
元旦戏剧工作坊舞台表演的技巧与力
元旦戏剧工作坊舞台表演的技巧与力在元旦节即将来临之际，许多舞台表演者怀着激动的心情参加了一场名为“元旦戏剧工作坊”的活动。
这次活动旨在通过对舞台表演的技巧与力量进行讨论和分享，提高演员们的舞台表演水平。
本文将从表演技巧和力量两个方面进行探讨，为读者呈现元旦戏剧工作坊舞台表演的精彩瞬间。
一、表演技巧1. 角色扮演的基本功角色扮演是舞台表演的核心，演员需要通过细致入微的动作和神态来塑造角色形象。
首先，戏剧工作坊注重演员对于角色人物内心世界的理解，通过深入角色的思考和情感体验，演员能够更好地呈现角色的特点和个性。
其次，演员应当注重细节，如眼神、肢体语言等，这些细微之处往往能够产生出戏剧的张力和感染力。
最后，演员还需要学会调节自己的声音和表情，通过音量、语速和音色的变化来准确传达角色的情感。
2. 舞台语言的运用舞台表演另一个重要的技巧是舞台语言的运用。
在元旦戏剧工作坊中，导演提醒演员们要注意使用适当的姿势和表情来传达角色的情感，同时要掌握好节奏和音调的变化，通过这些手法来营造出剧情的紧张氛围或者喜剧效果。
此外，演员的语言清晰度和发音准确度也是决定演出效果的重要因素之一。
因此，演员们要多加练习，注重每一个字音的发音，以确保观众能够准确地理解和感受角色的情感。
3. 舞台动作的运用在舞台表演中，动作的运用同样至关重要。
舞台动作是指演员在表演中通过肢体语言来传达和诠释角色的意图和情感。
在元旦戏剧工作坊中，导演教导演员们要注重动作的连贯性和节奏感，通过舞蹈和肢体表演的技巧来展示角色的性格和心理状态。
此外，演员们还要掌握好舞台空间的利用，精确把握每一个动作的力度和速度，以呈现出丰富多样的戏剧效果。
二、力量的运用1. 内心力量的培养元旦戏剧工作坊强调演员内心力量的培养。
在舞台表演中，演员需要通过内心的力量来推动自己的表演，使观众能够感受到角色的真实感和张力。
内心力量的培养需要演员具备一定的情绪管理能力，能够通过情感的起伏和转变来打动观众的心灵。
浅谈戏曲舞台的表演艺术
浅谈戏曲舞台的表演艺术众所周知，中国戏曲是美的艺术，美的艺术是要靠角色的美来表演、美的唱腔、美的旋律来完成的。
因此，研究戏曲艺术就是探讨美学、探寻美的客观规律。
所以，我们就必须首先研究和探讨构成角色美的四大要素，即真实、情感、技巧和新颖。
戏曲是美的艺术：美的艺术又是靠演员把握角色的表演去完成的。
作为一名戏曲演员要想成功地塑造好一个角色，演好一场戏，就必须熟练掌握戏曲基本功，又要熟读剧本：吃透剧情，并深刻地了解角色。
演员只有把文字的艺术化为生活的．艺术的、具体的表演动作才能够演好一场戏，扮演好一个角色，才能够创造出角色的艺术之美，从而才能深深地打动观众。
这就必须做到以下四点：其一，艺术真实。
生活的真实是生活，艺术的真实是艺术。
艺术来自于生舌，生活是所有艺术的源泉，但艺术必须高于生活。
因此员在舞台上的一举一动，一招——式，唱、念、做、打、手、眼、身，法、步都应该在音乐旋律的伴奏中按照戏剧幻基本程，气韵贯通，清晰流畅地去完成这里讲的艺术的真实是指戏曲的一般程式动作，是生活的，又是艺术的，是真实得、又是夸张的。
正如余秋雨大师说的：“演员的舞台表演动作是流动的造型，造型的流动”。
艺术是对生活的提纯和升华，因此戏曲表演动作必须是来自生活的夸张和变形的，但又是符合艺术法则的，而不是生活原型的再现。
作为一个戏曲演员，要实现美的艺术表演，塑造好一个角色，又必须具备三个条件。
一是要具备一个较好的外部形象：这是指演员的五官、身段和线条。
二是具备熟练的表演技巧：这是指演员要具备全面的戏曲基本劝和表演技能。
三是具备较好的艺术气质，这一点最重要。
这就要求演员要认真研读剧本，深刻理解剧情和角色，达到演员的表演与艺术化为一体：从而表现出感人的艺术气质。
气质、形象、技巧三者缺一不可。
我从表演实践中体会到，艺术美就是指演员在舞台表演中对现实生活动作的夸张和升华，但要做到夸而有度，只是高于生活，而不是无原则地脱离生活。
做到升华有据，艺术有根。
即兴表演技巧分享
即兴表演技巧分享在演艺圈中，即兴表演是十分常见的一种表演方式。
即兴表演不仅需要演员具备一定的实力和技巧，更需要他们的临场反应和应变能力。
即兴表演是演员与观众之间的一种互动方式，演员必须经过长时间的积累和实践，才能够在表演时有所发挥。
本文将分享一些即兴表演技巧，帮助演员们更好地应对各种表演场合。
一、致胜之道——内心的催化剂首先，即兴表演的关键在于要保持内心的平衡和冷静。
在演出时，很多演员都会感到紧张和压抑，使得自己的表演效果下降。
因此，演员要在大脑中注入一些正能量，保持身心放松。
常见的方法包括快速地做深呼吸和举行短暂的冥想。
这些小小的动作都能够让你的内心变得平静，大脑更清晰，有利于下一步的表演。
其次，即兴表演要求演员有较强的应变能力。
这就需要他们学会将自己的思维方式切换到激活状态，培养自己的直觉和判断能力。
在平时生活中，可以经常训练自己的思维灵活度，加强自己的逻辑推理和快速反应能力。
这些综合起来可以为即兴表演提供一个较好的出发点。
二、充分准备——为即兴表演打好基础即兴表演是一种需要预备的表演方式。
在接受即兴表演的邀请时，我们需要将与展现的主题有关的素材和素材进行搜集、归类和备查，为即兴表演打好基础。
对于即兴表演的内容和形式，我们需要进行一定程度的规划和预设，以帮助自己迅速进入角色。
在准备表演时，还必须要注意到健身和练习身体协调性，这样在即期表演时才不会出现令观众不快的情况。
可以通过做体操、跑步等方式，强化自己的体能，增强身体灵活性，为即兴表演保驾护航。
三、即兴表演的技巧1.注重角色设定角色设定是即兴表演的关键，因为角色设定决定了你的表演范围和表演情境。
对于角色的设定，我们可以设定一个角色名字，设定角色年龄，设定一个特殊的背景和特点，从而更好地进入角色的世界观和感受。
有了一个明确的角色设定，在表演时也会更加得心应手。
2.注重行动、语言和表情的配合在即兴表演中，行动、语言、表情是一体的，它们都来自同一个根源，能够帮助我们更好地表现角色的感受和状态。
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对 于 即 兴表 演 。斯 坦尼 斯 拉夫 斯 基是 这样 定 义 的 ： “ 在 化 学 中 。当 两种 溶液 放 在一 起 而反 应 比较 缓 慢 或微 弱 的 时候 。可 以加 进 少许 的 第 三种 物质 ，即所 谓 触媒 。 这 是 一 种 接 触 剂 。它 把 反 应 马 上 贯 彻 到 底 。 你 们 在 创 作 中 也 可 以加 进 这 样 的 触 媒 。 突如 其 来 的 即 兴 表 演 、 细 节 、动 作 、真 正真 实 的 瞬 间 ，不 论 是心 灵 上 的或 形体 上 的 。都 是 一样 。这 种 突如 其 来 的瞬 间使 你 激动 ，于是 天 性本 身就 投入 战 斗。 ” 随着 戏剧 艺术 的不 断发 展 ，即兴 表演 逐 渐发 展成 在 剧 本和 台 词 的规 范前 提 下 ，演 员不 经 排练 。 自然 而 然流 露 出 的动 作和 对 白的表 演 。
在 排演 《天 下第 一楼 》第二 场戏 时 ，饰 演克 五 的学 生 一直 找 不 到此 时 人物 的感 觉 ，这 部分 戏 的排演 一 直进 行 不 下去 。对 于 家境 败 落后 的 克五 来说 ，耐住饥 饿 来 到 福 聚德 。身上 没 钱 又想 吃烤 鸭 。他 既要 舍 下脸 央 求店 家 给 他 一 口吃 的 ，又不 能 丢 了八旗 子 弟 的架 子。此 时此 刻 ， 角 色克 五 的 内心 活 动与 外在 行 动都极 为 复 杂。这 种 复 杂 的 人物 感 觉 ，对 于 一位 生来 就 家境 宽裕 、 年纪不 到２ ０ 岁
当 然 。在 现 代 话 剧 的 舞 台 上 ， 即 兴 表 演 又 被 赋 予 了 新 的 含 义 ：在 剧 本 规定 的情 境 中 ，演 员在 符合 生活 逻 辑 的基础 上 。与对 手 之 间进行 有 目的、有 任 务的 交流 与 适 应 ，演 员之 间 的随 机应 变 ，不 仅没 有 改变 角色 的最 高任
论 戏 剧 舞 台上 即 兴表 演 的训 练 方 法 与 作 用
一 一
以 《 天 下 第一楼 》 《 暗恋 ・ 桃 花源 》
（内蒙 古 大 学 艺术 学 院 ， 内蒙 古 呼和 浩特 ，Ｏ １ ０ ０ ７ ０ ）
【 摘 要 】在 现 代 话 剧 的舞 台上 ， “ 即 兴表 演 ” 被 赋 予 了新 的含 义 ：在 剧 本 规 定 的情境 中， 演 员在 符 合 生 活 逻 辑 的 基 础 上 ， 与对 手 之 间进 行 有 目的 有 任 务 的 交流 与适 应 ，演 员之 间的 随机 应 变 ，不仅 没 有 改变 角 色 的 最 高任 务 ，反 而会 为 角 色 的塑 造 增 光 添 彩 。 【 关 键 词 】即 兴表 演 ；训 练 方 法 ；想 象 式 即兴 ；解 构 与 重建 【中 图分 类 号 】 Ｊ ８ １ ２ ． ２ 【 文献标识码 】 Ａ 【 文章编号 】 Ｃ Ｎ ２ ２ 一ｌ ２ ８ ５（ ２ ０ ｌ ４）０ １ — ０ ０ ６ ０ — ０ ４
教 学 实 践口
力。
本 文 以实 际教 学 工作 中 的例 子探 讨 即 兴表 演在 话 剧 舞 台上 的 训练 方 法 、技 巧 ，及 其作 用 。
一
即 兴 襄 溲 的 训 练 方 藩
务 。反 而会 为角 色 的塑 造增 光 添彩 。 作 为 基础 元 素练 习中必 备 的训练 ，即兴 表演 练 习 已 经 在 众 多老师 的实 践教 学 中积 累 了很 多的 技巧 和方 法 ， 这 里就 不 作赘 述 了 。对 于 即兴表 演训 练 的方 法 ，笔者 在 对 高 年级 学 生 的教 学实 践 中也 积累 了一 部 分教 学经 验 ， 在 此 与 同行 共 同分 享 、研 究探 讨 。 具体 如 下 ： １ 、 想 象 式 即 兴 它 的 要求 是 ：在 规定 情境 既 定 的一场 戏 中 。每个 学 生 扮演 的角 色不 变 ，行 动任 务 不变 。学 生 可 以通 过 想 象 来 夸 张 自 己的舞 台调 度 、肢 体 动作 、语 言 方式 ，甚 至 台 词 的部 分 内容 也 可 以改 变 。这 就打破 了学 生在 “ 人 物分 析 ” 时期 设计 好 的 舞 台调度 。 虽然 想 象式 即兴 练 习超 出 了剧本 中人物 既 定 的语 言和 动 作 ，但 是 学 生通 过想 象后 的 夸 张语 言和 动 作 。极 易抓 住 特定情 境 下 人物 内心 的真 实 想 法和 意 图 。当 然 ，经过 想 象后 的夸 张 动作 要 以观看 的 同学看 得懂 为 准 则 ，不 能无厘 头 的夸 张 。
在 高 等艺 术 院校 的戏 剧 （ 影 视 ）表 演 专业 教 学 中 ， 即兴 表演 练 习是 基础 教 学训 练 中不 可 或缺 的 重 要部 分 ， 它在 训 练 低 年级 学 生即 时 的反 应能 力 以及 对 手 之 间的互 动 交流 有 很好 的 能动 作 用 。虽 然人 物 塑造 与 舞 台调 度是 表 演 专业 高 年级 学 生在 二到 三 年级 阶段教 学 的重 点 训 练 内容 。但 是经 过 笔者 几 年来 大 量 的教 学 实践发 现 ：脱 离 了 基 础 教 学 训 练 。尤 其 是 即 兴 表 演 练 习 的 训 练 ， “ 片段 改 编 ”与 “ 剧 目创作 ” 阶段 都 会变 得僵 化 、缺 少活 力 ， 甚至 处 在 排练 阶 段 的学 生会 对他 所 扮演 的人 物逐 渐 产 生 厌 倦 心 理 。对 待 剧 本 内 容 与 排 练 过 程 慢 慢 感 到 疲 乏 并 出 现 懈 怠 状 态 ，以 致 影 响 演 出 效 果 。 可 见 ， 即 兴 表 演 训 练 不仅 仅 是低 年 级 学 生基础 教 学 的重 点 ，也 是 高年 级 学 生 提 升表 演 能 力的 必要 内容 。 因此 。在 高年 级 学 生的 教学 实践 中 ，教师 依 然需 要 将 即兴表 演 训 练加 入教 学 内容 ， 以 之为 阶 段训 练 的教 学 辅助 ，加 大 训 练强 度 。以此 保持 学 生或 演 员对 于剧 本 中 角色 的新 鲜 感和 源 源不 断的 创作