现当代艺术史课程报告
中国现当代文学教案
中国现当代文学教案【篇一：现当代文学教案】《现当代文学》课程教案一、课程性质和目的《现当代文学》是高等学校中国语言文学系的一门基础课，是中文系学生了解和掌握中国现当代文学知识的主要课程。
中国现当代文学课以中国现当代文学发展的历史现象为基础，讲述中国现当代文学发展的历史、在这一历史时期出现的主要作家、作品，及重要批评理论现象。
通过本课程的学习，使学生能够掌握中国现当代文学的性质、中国现当代文学发展的历史线索、运行规律，以及主要作家、作品的创作成就、理论贡献、历史地位。
掌握学习中国现当代文学的基本方法，并具有一定的分析中国现当代文学现象的能力。
二、教学目标和要求鉴于中国现当代文学史课理论性强的特点，本课程教学以教师讲授为主。
在讲授中要在使学生掌握现当代文学基本理论和基础知识的前提下，注重“三点式”教学：突出重点，突破难点，解决疑点。
本课程教学应根据学生的具体情况及教学内容的特点，有针对性地采取讲授式、启发式等相应的教学方法。
本课程教学除注重教师的课堂讲授之外，还要让学生大量阅读现当代文学作品。
并运用所学的知识指导自己的阅读，以便使学生更有效地巩固、消化所学的知识。
三、教学方法与重点难点1.教学方法：以课堂讲授为主，辅之以讨论，学生需完成所布置的作业。
2.重点难点：理清中国现当代文学发展的脉络及其演变的规律，以文学发展史的眼光和角度分析现当代作家作品，把握现当代作家、作品的风格和艺术特色；重点分析经典作家及其作品。
四、课程内容与学时分配本课程开设16周，共计32学时。
在课程整体安排上，预计实际上课15.5周，复习考试0.5周，具体学时分配和主要内容如下: 绪论关于中国现代文学史的几个问题第一章中国现当代文学发展的基本轮廓与总体特征第一节中国现代文学的历史发展进程及主要特点第二节中国当代文学发展的主要阶段及重要特色第二章“五四”文学革命的发生及初期新文学创作第一节“五四”文学革命的背景和意义第二节新文学初期的创作实践第三章鲁迅创作的根本价值及文学史意义第一节一出现就是高峰第二节现实题材的小说集《呐喊》、《彷徨》第三节历史题材的小说集《故事新编》第四节抒情叙事散文集《野草》、《朝花夕拾》第五节社会众生相的艺术记录------- 浩瀚的杂文创作第四章郭沫若新诗的开创性与历史剧的独创性第一节“青春型”的浪漫主义诗人第二节开创和奠定一代诗风的《女神》第三节独具慧识与大胆创新的《屈原》第五章四大文学社团的贡献与影响第一节文学研究会“为人生”的文学主张与创作实践第二节创造社“为艺术”的文学主张与创作实践第三节新月社对新诗格律化的追求和贡献第四节语丝社的散文理论及小品散文的独特成就第六章革命文学的兴起与20世纪30年代文学思潮第一节20世纪30年代文坛的繁荣与多种风格流派的交映第二节从革命文学的倡导、论争到“左联”的成立第三节左翼作家群的创作第四节“京派”及其他作家的文学创作第五节“海派”的文学创作第七章现代小说五大家的创作第一节《子夜》及茅盾对现代长篇小说的贡献第二节《家》及巴金小说创作的艺术风格第三节《骆驼祥子》及老舍小说创作的艺术风格第四节《边城》及沈从文小说创作的艺术风格第五节《死水微澜》及李劼人的“大河小说”第八章曹禺、夏衍等人的戏剧创作第一节《雷雨》、《日出》及曹禺剧作的艺术风格第二节夏衍、田汉、洪深剧作的艺术风格第九章戴望舒、艾青等人的诗歌创作第一节初期象征主义的诗歌创作第二节戴望舒及现代派诗歌的发展第三节臧克家、田间的诗歌创作第四节艾青：现代新诗的又一个高峰第十章抗战时期的文艺运动第一节抗战文艺运动的意义和特点第二节解放区文艺运动的意义和特点第十一章解放区的文学创作第一节赵树理、孙犁的短篇小说创作第二节丁玲、周立波的长篇小说创作第三节《白毛女》、《王贵与李香香》等戏剧和诗歌创作第十二章国统区和沦陷区的文学创作第一节国统区与沦陷区的文学创作概观第二节钱锺书和他的《围城》第三节张爱玲和她的《传奇》、《流言》第四节《马凡陀的山歌》、《升官图》等讽刺文学创作【篇二：中国现当代文学教案】中国现当代文学教案绪论一、中国现代文学的源流任何事物的发生都有其内在的历史根据，中国现代文学也是这样，它并不是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，它的产生与发展也同样有它内在的历史渊源。
现当代艺术史
现代艺术是指：19世纪中期以来的各种艺术流派，如印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、至上主义、构成主义、风格派、包豪斯、巴黎画派、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等。
相对更加早些。
当代艺术在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。
1．野兽派马蒂斯亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家,他以使用鲜明、大胆的色彩而著名. 马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。
他主张后者。
他在他的《艺术札记》中说：“我所追求的，最重要的就是表现……我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。
”代表作品主要有《舞蹈》、《红色的调和》、《自画像》、《弹吉他的少女》等。
我最喜欢他的《红色的调和》，画面中糊墙纸的设计花样和摆着食物的台布纹理之间相互作用，形成这幅画的主要主题。
连人物和穿过窗户看到的风景也变成这个案的一部分。
他抛弃了传统的透视，用色彩关系以及蔓藤花纹的暗示来建《舞蹈》立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的、神秘奇特的新境界。
那位妇女和树木的轮廓大为简化、甚至歪曲其形状去配合糊墙纸的花朵，也显得完全协调一致。
在这幅鲜艳色彩和简单轮廓的画中，我们还能够看出儿童画的某些装饰性效果。
《红色的调和》2．立体派：巴勃罗·鲁伊斯·毕加索毕加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。
是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
中国现当代文学教学大纲及教案
中国现当代文学教学大纲及教案一、教学大纲课程名称：中国现当代文学教学学时安排：48学时教学目标：1.了解中国现当代文学的发展历程和主要代表作品；2.掌握中国现当代文学的核心思想和艺术特点；3.培养学生文学鉴赏和批评能力；4.培养学生文学创作能力。
教学内容：1.中国现当代文学的发展历程和主要作品；2.中国现当代文学的核心思想和艺术特点；3.中国现当代文学的思潮和流派；4.中国现当代文学的影响和评价。
教学方法：1.阅读课外文学作品，进行文学鉴赏；2.分析作品的人物、情节、语言和风格；3.进行文学作品的导读和讨论；4.开展文学创作活动，培养学生的创作能力；5.组织文学作品阅读交流会，促进学生的思想交流。
评价方式：1.平时表现：包括课堂发言、作业完成情况等；2.期中考试：理论知识的考核；3.期末考试：文学作品的分析和鉴赏。
教学资源：1.课本：《中国现当代文学选读》；2.电子媒体：影音资料、网络资源等；3.图书馆：相关文学著作、文献资料等。
二、教学案例教学内容：中国现当代文学的思潮和流派教学目标：1.了解中国现当代文学的思潮和流派，培养学生的文学分析能力；2.掌握不同思潮和流派的代表作品和核心思想；3.培养学生的批判思维和批评能力。
教学过程：Step 1：导入（10分钟）教师以问题导入，引发学生对文学思潮和流派的思考。
例如：什么是文学思潮？什么是文学流派？它们对中国现当代文学有什么影响？Step 2：讲授（20分钟）教师给出中国现当代文学的主要思潮和流派，介绍其代表作品和核心思想。
例如：鲁迅思潮、现代主义文学、文化批评流派等。
Step 3：分组讨论（15分钟）将学生分成小组，每个小组选择一个思潮或流派进行深入研究，分析其代表作品和核心思想，并准备小组报告。
Step 4：小组报告（10分钟）每个小组派代表进行报告，介绍所选择的思潮或流派的代表作品和核心思想，并分享自己的研究成果。
Step 5：课堂讨论（15分钟）全班共同讨论不同思潮和流派的异同、特点和影响，培养学生的批判思维和批评能力。
世界平面设计艺术史课程学习总结报告
世界平面设计史课程学习总结报告×××××××××××摘要：对平面设计的历史发展过程及设计中产生重大影响的各项技术的发明进行简单论述。
阐明设计史上重要的设计运动，包括运动产生时间、社会背景、主要内容、代表人物和设计作品的特点及设计运动的优点和缺陷，以及它们在历史上的作用。
纵观整个平面设计史的发展过程及整个人类历史的发展过程，总结其发展规律以及对当代平面设计的影响。
关键词：平面设计发展影响运动所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
平面设计的产生、发展并不是孤立独自的，它是从属于艺术设计的，而设计是人类社会的产物，所以，平面设计的历史是随着人类社会历史的发展而发展的，二者是不可分割的。
因而造就了平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
一、平面设计的起源与发展1、平面设计的起源平面设计的历史悠久，它的起源可以追述到人类文明的初期，具有平面设计意义的作品自古有之，古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。
经过中世纪，文艺复兴，工业化时代等几千年的不断发展，平面设计发展到了一个新的阶段—现代平面设计。
平面设计因与印刷相联系，因此往往受到印刷服务对象的限制和要求的影响，从而与各个不同时代的社会背景发生密切的关系。
完整的平面设计史，本应该是从人类开始记录自己的思想开始叙述的。
人类为了记录自己的思想、活动、成就，开始时用图画作为手段，但是图画对于思想的表达能力非常有限，特别是对于比较抽象的思维的记录，几乎无能为力，因此，人类就创造了文字。
艺术史论研究生专业课程
艺术史论研究生专业课程全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：艺术史论研究生专业课程的重要性与特点艺术史是一门涉及广泛且深入的学科，作为艺术领域的重要分支，艺术史研究生专业课程在培养学生全面了解艺术史发展脉络、把握艺术创作规律与方法、深化对艺术现象的理解方面扮演着至关重要的角色。
而艺术史论研究生专业课程在此基础上进一步深化，不仅要求学生具备坚实的基础知识，更要求学生具备良好的研究能力、批判思维和学术创新精神，以适应当代艺术发展的需求。
一、培养学生对艺术史发展的整体把握二、探讨艺术创作规律与方法通过学习艺术史课程，学生可以了解各个历史时期的艺术风格和表现形式，深入研究不同艺术家的创作思想和方法，从而提高对艺术创作规律的把握能力。
艺术史研究生专业课程更进一步强调学生要掌握跨学科的研究方法，融合文学、历史、哲学等多方面的知识，灵活运用在艺术史研究中，培养学生具有批判性思维和独立研究的能力。
三、加深对艺术现象的理解艺术史并非只是历史的堆砌，更应是对当代艺术现象的深度解读和理解。
艺术史研究生专业课程要求学生除了学术研究能力外，还需要有良好的理论应用能力，能够结合当代艺术现象对历史艺术进行分析和解读。
通过对当代艺术作品和现象的剖析，学生才能更好地发现其中的规律和价值，从而为未来的创作和研究提供思路和启示。
艺术史论研究生专业课程旨在培养具有全面视角和深入思考能力的高级艺术专业人才，要求学生既能胸怀宽广，掌握传统艺术史的基本知识，又能立足当下，深刻理解当代艺术的发展趋势和意义，具有发掘、分析和研究的能力。
只有如此，才能在当代艺术的激烈竞争中脱颖而出，为艺术领域的发展做出更多的贡献。
【2000字】第二篇示例：艺术史是一门涵盖广泛的学科，它涵盖了从史前时代到当代艺术的所有领域，包括绘画、雕塑、建筑、摄影、表演艺术等。
艺术史论研究生专业课程则是为那些对艺术史感兴趣并希望深入研究艺术历史的学生设计的。
这些课程旨在帮助学生理解艺术的发展历程，掌握不同艺术流派和风格的特点，了解艺术家们在不同历史时期所表现出的创作风格和思想内涵。
中国现当代文学专题课程设计方案
《中国现当代文学专题》课程设计方案刘卉第一部分大纲说明一、课程的性质和教学目的本课程是文科中国语言文学类汉语言文学专业本科教学的一门必修课程。
本课程带有专题研究性质，既考虑到与电大专科阶段《中国现代文学》、《中国当代文学》课程的衔接，利用和巩固以往已经获得的文学史知识，又引导学生更深入地理解和认识现当代一些重大的文学现象和代表性的作家作品，其教学目的是让学生通过对所选文学专题的认真研读，养成文学鉴赏、评析的习惯和眼光，并引发对文学史研究与文学评论的兴趣。
本课程课内学时为108，共6学分，开设两个学期。
二、教学内容及要求本课程按中国现当代文学的发展脉络，分为16讲，其中现代部分9讲，当代部分7讲。
各讲有相对的独立性，但从整体上又考虑到几方面内容的平衡，既有重点作家的评析，又有文学思潮、文学史现象的讨论，并力争每一讲的角度、方法各有特点，而且尽可能介绍学术研究的前沿状况，包括不同的研究观点。
努力拓展学生的学术视野，也为那些有兴趣进一步研究的同学提供基本的研究书目与资料，指点治学的门径。
同时，充分考虑到电大学生的特点，培养他们的学习兴趣和能力，还设计了一些思考题，收录了必要的评论观点摘要。
学习本课程，要求学生必须掌握和熟悉中国现当代文学史，并对现当代文学史上的重要作家作品有所涉猎，并树立文学的整体观。
三、教学媒体的使用（一）文字教材本课程以温儒敏、赵祖谟主编的《中国现当代文学专题研究》（北京大学出版社2002年1月出版）为基本教材，该教材是编制教学媒体、组织教学和复习考试的主要依据。
在主教材的基础上，拟采用多种手段组织教学，主要有文字教材、IP课件、网上辅导等教学手段，对主教材的重点、难点内容再作补充分析和阐释，充分利用中央电大在线教学平台的网络优势组织实施远程教育。
编制辅助教材的总体指导思想是辅助学生自学，努力拓展学生的学术视野，也为那些有兴趣进一步研究的同学提供基本的研究书目与资料，指点治学的门径，帮助学生从不同角度，运用不同的教学手段来认识理解有关问题。
现代设计艺术史资料
课程名称：《现代设计艺术史》讲义适用专业：艺术设计学编制学校：山东工艺美术学院课程负责人：董占军2010年3月修改本课程的基本结构：绪论设计史的研究对象第一章工业设计产生的历史背景第二章工艺美术运动—工业设计的萌芽第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段第四章现代主义设计的发展第五章包豪斯—现代主义设计发展的高峰第六章装饰艺术运动—多元文化因素作用下的设计艺术风格第七章美国现代设计艺术的发展（１９４５年以前）第八章战后美国设计艺术的发展（１９４５年以后）第九章战后西方各国工业设计的发展第十章设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术（２０世纪６０年代之后）主要阅读书目：1、董占军著.西方现代设计艺术史.济南：山东教育出版社，20022、董占军著.现代设计艺术史.北京：高等教育出版社，20073、董占军编译.外国设计艺术文献选编.济南：山东教育出版社，20024、张道一主编.工业设计全书.南京：江苏科学技术出版社，19965、王受之著.世界现代设计史.深圳：新世纪出版社，１９９５6、卢永毅，罗小未.产品·设计·现代生活—工业设计的发展历程.北京：中国建筑工业出版社，１９９５7、（英）尼古拉斯·佩夫斯纳著，王申祜译.现代设计的先驱者—从威廉·莫里斯到格罗佩斯.北京：中国建筑工业出版社，１９８７8、（英）彼得·多默著，梁梅译.１９４５年以来的设计.成都：四川人民出版社，19989、（英）查尔斯·詹克斯著，李大夏译.后现代建筑语言.北京：中国建筑工业出版社，198610、（美）梅格斯著，柴常佩译.二十世纪视觉传达史.武汉：湖北美术出版社，198911、（英）尼古拉斯·佩夫斯纳著，王申祜译.现代设计的先驱者—从威廉·莫里斯到格罗佩斯.北京：中国建筑工业出版社，198712、朱铭，荆雷.设计史.济南：山东美术出版社，199513、何人可编著.工业设计史.北京：北京理工大学出版社，199114、（丹麦）阿德里安·海斯等著，李宏译.西方工业设计300年.长春：吉林美术出版社，200315、Ａｈｉｓｔｏｒｙｏｆｉｎｄｕｓｔｒｉａｌｄｅｓｉｇｎ，ＥｄｗａｒｄＬｕｃｉｅ－ｓｍｉｔｈ，ｐｕｂｌｉｓｈｅｄｂｙＰｈａｉｄｏｎＰｒｅｓｓＬｉｍｉｔｅｄ，１９８３．16、ＤｅｓｉｇｎｉｎＩｔａｌｙ，ＰｅｎｎｙＳｐａｒｋｅ，ｐｕｂｌｉｓｈｅｄｂｙＡｂｂｅｖｉｌｌｅＰｒｅｓｓ（ＮｅｗＹｏｒｋ），１９８７．绪论设计史的研究对象第一节设计学与设计史设计学或称“设计科学”，是以人类设计行为的全过程和它所涉及的主观和客观因素为对象的，涉及哲学、美学、艺术学、心理学、工程学、管理学、经济学、方法学等诸多学科的边缘学科。
艺术社会实践报告
艺术社会实践报告
在过去的一个月里，我参与了一个艺术社会实践项目，与一群年轻艺术家一起探讨了艺术在社会中的作用和影响。
通过参与这个项目，我对艺术的力量有了全新的认识，并且意识到艺术可以在社会中发挥重要作用。
在项目中，我们首先进行了一系列的讨论和研究，探讨了艺术如何影响社会，以及艺术家如何通过自己的作品表达社会问题。
我们还参观了一些当代艺术展览，深入了解了一些当代艺术家的作品和思想。
通过这些活动，我们对艺术在社会中的作用有了更深入的理解。
接下来，我们开始了自己的创作。
我们选择了一些当代社会问题作为创作的主题，例如环境污染、社会不公等。
通过艺术作品的创作，我们试图通过自己的方式表达对这些问题的关注和思考。
在创作的过程中，我们也深入了解了艺术创作的技巧和方法，提高了自己的艺术修养。
最后，我们将自己的作品展示给了公众。
通过展览和讲座，我们向公众传达了我们对社会问题的关注，并希望引起更多人的关注
和思考。
通过这个过程，我们不仅提高了自己的艺术修养，也让更多人了解了当代社会问题。
通过这次艺术社会实践项目，我对艺术在社会中的作用有了更深入的理解，也意识到艺术家可以通过自己的作品影响社会。
我相信，在未来的工作和生活中，我会继续关注社会问题，并通过自己的艺术实践，为社会发展贡献自己的力量。
现当代艺术流派范文
现当代艺术流派范文种类庞杂的艺术流派仿若繁星，所谓流派其实都是后世整理归类命名的，作为艺术家生前其实很忌讳被归为其中一个流派，希望自己能够创立一个新的流派。
各大艺术流派浪漫主义19世纪初兴起于法国的绘画流派。
该流派主张摆脱当时学院派和古典主义的束缚，重视感情的传达、个性的描绘，提倡艺术加以丰富的想象和激情来创作，喜欢采用特殊的人物、异常的事件、中世纪的传说和文学名著等作为创作题材。
现实主义现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。
而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。
现实主义艺术家摒弃了神话题材，转而以社会现实和自然风光为创作主题，通过细腻的笔触来描写细节，用客观的方式生动地表现典型环境中的典型形象。
其中巴比松画派对印象主义的产生有极大影响。
现实主义苍蝇杀手印象主义印象派起源于 1860 年代的法国，因莫奈的画作《印象•日出》而得名。
它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。
印象主义用连续而快速的笔触、丰富的色彩追求对光影的表现，尽可能去捕捉他们感受到的瞬间，是艺术史上极为重要的一场革命。
新印象主义即点彩派，起源于印象主义的内部，主张不预先调和颜色，而是科学严谨地按照色谱排列色点，在观众的眼中产生色彩混合效果。
新印象主义画家通常在现场画出大量速写，再回到画室用漫长的时间计算和放置色点。
这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，像是修拉创立的点彩画派点彩画的初音后印象主义19世纪90年代前后，在印象主义的基础上，后印象主义兴起。
它寻求在绘画中展示坚定和恒久的东西，对事物进行主观分享，突出个性与个人风格，强调艺术必须异于客观对象。
后印象主义的代表画家有高更、塞尚、梵高等，他们对20世纪现代西方艺术产生了重要影响。
初音象征主义肇始于文学的象征主义文艺理论给画家提供了新的表现角度和绘画题材，绘画开始向“表现性”发展。
新艺术史的叙事逻辑与边界——中国现代艺术史叙事研究
文化长廊新艺术史的叙事逻辑与边界——中国现代艺术史叙事研究侯营月 凯里学院姚绍将 凯里学院基金项目：贵州省2015年省级本科教学工程项目：凯里学院美术学专业综合改革（编号：szzgs201501）阶段性成果之一。
摘 要：史学家的历史叙事总是基于一定的时空距离对历史进行建构与书写，而历史感觉是形成历史叙事方法与理论的基础。
通过“事实、作用和意义关联”的历史感觉对待历史时间形状，中国现当代艺术史围绕自身的特殊现代性境遇，拥有自己独特的关系性、生成性和反思性叙事思维，寻绎生成新艺术史的叙事逻辑和编辑，走向真正自觉的中国现当代艺术叙事。
关键词：中国现当代艺术；历史叙事；新艺术史；中国现代性作者简介：侯营月（1992-），女，河南开封人，凯里学院美术与设计学院教师，研究方向艺术设计史、艺术学理论；姚绍将（1987-），男，贵州天柱人，艺术学博士，研究方向为艺术学理论、民族民间艺术。
[中图分类号]：J120.9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2018)-08-170-02历史感觉可以说是进行历史研究的先验基础，决定着史学家所选择与建构的方法和理论；三种对历史的思考的基本形状犬齿交错希冀史学家拥有更全面、科学的艺术史叙事。
艺术的非物质重量，常常让我们在攀登时无法感受其分量，但是艺术总是在打开叙述性的边缘，揭示着时空的流逝与差异。
面对国内外现当代艺术发展的极为复杂的状况，从多元的历史叙事中汲取合理成分，从而提高艺术史研究的质量。
艺术社会学视角的历史叙事的关系性、生成性与反思性的思维显得可能 。
一、艺术史的关系性历史感觉的结构要素本身就是一种关系性综合存在，每一个事实存在都是关系的存在，用关系才能确定是某物。
对于每一个学科的研究，关系性思维是必然的。
进入到工业与科技的消费生产社会，关系存在论更成为现代性的特点。
俄国形式主义者泰恩雅诺夫、法国社会学家勒温和埃利亚斯，以及萨丕尔、皮亚杰、列维-斯特劳斯、雅各布森、布罗代尔等都是关系性思维的倡导者，卡西尔在《实体与功能》中认为近代科学的标志就是关系的思维方式。
艺术史论研究生专业课程
艺术史论研究生专业课程艺术史论研究生专业课程是一门深入研究艺术历史与理论的专业课程。
在这里，学生们将全面了解世界各地的艺术发展脉络，探索艺术作品的内涵与价值，培养独立思考与学术研究的能力。
以下是对该专业课程的详细介绍。
一、课程目标1.掌握艺术史的基本知识体系，包括各时期、各流派的艺术特点及代表人物。
2.提高学生的艺术理论素养，培养对艺术作品的分析、鉴赏和批评能力。
3.激发学生的学术研究兴趣，培养独立思考和创新能力。
4.为学生未来从事艺术史论研究、教学和策展等工作打下坚实基础。
二、课程设置1.艺术史专题研究：涵盖中国古代艺术史、西方艺术史、现当代艺术史等，以专题形式进行深入探讨。
2.艺术理论：包括艺术哲学、艺术心理学、艺术社会学等，帮助学生从多角度理解艺术现象。
3.艺术批评与写作：教授学生如何撰写艺术评论文章，提高写作能力。
4.艺术作品鉴赏：通过分析具体作品，培养学生的审美能力和鉴赏水平。
5.学术前沿讲座：邀请国内外知名艺术家、学者进行讲座，拓宽学生的学术视野。
6.实践课程：包括博物馆实习、策展实践等，让学生在实践中提高自己的能力。
三、课程特色1.知识体系完整：本专业课程涵盖了从古至今的艺术史知识，使学生对艺术发展脉络有全面了解。
2.学术性强：课程设置注重理论与实践相结合，提高学生的学术素养。
3.实践机会丰富：通过与博物馆、画廊等合作，为学生提供实习和实践的机会。
4.师资力量雄厚：拥有一支具有丰富教学经验和研究成果的教师队伍。
四、就业方向1.高等院校、科研院所从事艺术史论教学与研究工作。
2.文化、艺术机构从事策展、编辑、艺术批评等工作。
3.博物馆、画廊等文化艺术单位从事展览策划、艺术教育等工作。
当代艺术文献综述【范本模板】
美国社会学家萨拉·桑顿对艺术市场研究颇感兴趣，层访问了3000名艺术相关中作者,并著作出《艺术世界中的七天》[7]“艺术界存在六种占支配地位的角色,分别是艺术家、艺术品交易商、策展人、评论家、收藏家和拍卖师。有些业内人士身兼二职，即是艺术家又是评论家，或者既是艺术品交易商又是收藏家。这些业内人士承认她们的这种双重身份不好把握，因为两种身份有时候会出现矛盾，有时会相互影响。在艺术界，最难达到的是成功的艺术家活着叫做可信任的艺术家的位置,但主宰艺术界的是艺术交易商,他们支配、引导着另外物种角色,控制他们的步伐。
法国评论家尼古拉斯·伯瑞奥德因其,曾说[6］“在艺术场域中最为活跃的部分，就是以交往,共处和关系等想法而进展的。至于20世纪90年代的艺术，伴随着互动科技的飞速发展,艺术家探索着社交性与互动性的秘密。这十年来艺术的理论与创作的界限，很大程度建立在交际关系的世界里。因此，里而克里特·蒂拉瓦尼贾,菲利普·帕雷诺，卡斯滕·赫勒，亨利·邦德，道格拉斯·戈登或皮埃尔·于热的展览，他们都尝试建立足以产生人际关系的社会性样式，就像是一座山可以专为占有者克制化地“生产”用途的建筑。"
（2)，对于当代艺术市场来说：当代艺术除了自身的问题以外还有市场的影响，就国际艺术市场的大环境下看，中国的当代艺术市场的拍卖额已经跻身于世界仅次于美国的第二位，这样的情况作为当代艺术的领导者不得不沉思，为什么如此高的市场地位，而中国的当代艺术却如此普通，当代艺术学者刘艳红在其论文中提到了作者对艺术市场的看法［4］“当代艺术不能一味的以市场标杆代替那些真正有意义的艺术探索，中国当代艺术需要几本的判断和基本的学术评判。在世界艺术史上的艺术品不一定买的最贵就是最好的艺术品，接受美讲的一切艺术史都是艺术接受的历史的观点还是很有道理的。”目前，艺术和市场已经分不开了,但是如何改变艺术依附于市场这个现状，调整艺术和市场的比例问题,是我们身为艺术工作者值得深思的问题。除了提高艺术自身的价值性外，对普罗大众的当代艺术教育也是至关重要的，从思维上改变贵就是好的艺术，加强对艺术史和艺术基本的评判的学习。
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术的脉络及特点可以追溯到19世纪末20世纪初的现代主义运动。
这个时期，艺术家开始反思传统艺术规范和传统美学价值观，追求独立性和创新性。
现当代艺术的脉络可以分为以下几个方面：表现主义、立体主义、毕加索主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、后现代主义等。
表现主义是西方现当代艺术的一个重要脉络。
表现主义艺术的核心观点是追求艺术形式与内在情感之间的紧密关系，尤其是艺术家的主观情感和消极情感。
表现主义强调通过大胆夸张和变形来传达内心世界的真实感受，以此来反映社会的矛盾和冲突。
立体主义是20世纪艺术史上另一个重要的脉络。
立体主义的艺术家试图通过重新构造和解构物体来呈现物体的不同视角和多个时间点的感觉，以此来挑战传统的绘画和雕塑形式。
正是立体主义的出现，打开了艺术家创作中对于空间和时间的全新探索。
毕加索主义是西方现当代艺术的又一个重要脉络。
毕加索的艺术风格充满了变化，他的作品跨越了表现主义、立体主义、超现实主义和抽象表现主义等多个艺术流派。
毕加索主义的核心观点是艺术家的无限创造力和自由，他认为艺术家应该能够追求和表现他们内心的想法和感受。
达达主义是20世纪艺术史上的又一个重要脉络。
达达主义艺术家反对传统的艺术规范和传统的文化价值观，认为艺术应该是反对传统和创新的表达。
他们通过荒诞、幽默和讽刺来表达对社会和文化的不满和颠覆。
超现实主义是西方现当代艺术的重要脉络之一。
超现实主义艺术家试图通过揭示潜意识的力量来打破现实与梦境之间的界限。
他们运用梦境和幻觉的元素来创造非现实的图像和场景，以此来探索人类意识和想象的深层次。
抽象表现主义是20世纪艺术史上的又一个重要脉络。
抽象表现主义艺术家试图通过抽象和抽象形式来表达他们内心深处的情感和情绪。
他们通过抽象的手段来突破传统的代表性形式，并通过色彩和线条等元素来表达他们的情感。
波普艺术是西方现当代艺术的重要脉络之一。
波普艺术家将大众文化和大众商品视为艺术的素材，并将其重新加工和演绎为艺术作品。
西方当代艺术概论课程总结
西方当代艺术概论课程总结西方当代艺术概论是一门极具挑战性的课程，通过对西方当代艺术的学习，我深入了解了当代艺术的发展趋势、核心概念以及艺术家的创作思想。
在这门课程中，我从实践中学习到许多重要的课程内容，对于我的艺术思考和创作方法有了很大的影响。
首先，西方当代艺术概论课程教给了我如何认识当代艺术的方法。
在这门课程中，我与同学们一起参观了当代艺术展览，接触了许多令人印象深刻的艺术作品。
通过与艺术家的对话和解读，我逐渐理解了当代艺术作品的内涵和表达方式。
我学会了如何运用艺术史的知识去解读当代作品，并思考它们与社会、政治和文化背景之间的关系。
这样的认识方法使我能够更好地理解和评价当代艺术的重要性和独特性。
其次，这门课程还教会了我如何理解和运用当代艺术术语和理论。
在课堂上，我们学习了许多与当代艺术相关的理论和术语，如后现代主义、身份政治、观念艺术等。
我通过分析和解读艺术家的作品，学会了如何将这些理论应用到实际创作中。
这门课程为我提供了一个丰富的词汇和框架，用于理解当代艺术的复杂性和多样性。
此外，西方当代艺术概论课程还对我的创作思路和方法产生了积极的影响。
通过学习不同的当代艺术作品和艺术家的观点，我开始意识到个人经验和观点在创作中的重要性。
我开始积极地思考自己的身份、文化和社会环境，将这些思考融入到我的艺术作品中。
我学会了如何运用多媒体和不同媒介的创作技巧来表达自己的观点和理念。
通过这门课程，我发现艺术创作不仅是表达个人内心世界的方式，也是传达社会问题和价值观的媒介。
总之，西方当代艺术概论课程是我艺术学习中的重要组成部分。
通过学习当代艺术的发展和核心理论，我对当代艺术的认识和理解有了质的飞跃。
这门课程教会了我如何运用艺术史的知识解读当代艺术作品，并用当代艺术术语和理论进行分析和讨论。
最重要的是，通过这门课程，我得到了对自己创作的启发和指导，以及对当代社会和文化的更深入的思考。
这将为我未来的艺术创作提供重要的参考和支持。
西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品——西方现当代艺术概述
西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品——西方现当代艺术概述2007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期西方现当代艺术的主要美术思潮,美术流派,代表人物,代表作品西方现当代艺术概述王诗彦(长江大学艺术学院湖北荆州434020)L捅璺J2o世纪现当代艺术的发展大致分为三个阶段:一,为第一次世界大战前的野兽派等:二,为两次世界大战之间的达达主义等;三,为第二次世界大战之后的抽象表现主义等.通过展示每个流派的思潮,特征,等,梳理了这段时期的各种艺术现象.L天{莲词J特征:思潮:流派西方现当代艺术可以分为两个大的发展阶段,一是现代主义时期,它主要是指自1870年以后的后印象主义开始——抽象表现主义,前后经历了半个多世纪:二是当代艺术时期,是指1960年代开始——目前,又称为后现代主义时期.就现代艺术的发端来看,是在1900年代,由寨尚,凡高,高更等为主的后印象主义充当了现代艺术的真正导火索,而且一发不可收拾,使得现代艺术形成了与以往三千年完全不同的艺术观念,思维和形式,艺术发生了翻天覆地的变化.艺术的写实性,唯美性,叙述性和传统的美学观念被推翻,而其非写实性,反唯美性,非叙述性已经成为有目共睹的当前艺术的主流内容.塞尚沉迷于色彩跟造型的关系,研究在相互关联的情况下各物体的形状,导致了起源于法国的立体主义,被称为二十世纪立体主义和抽象绘画之父:凡高用色彩和形状表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉,他的办法导向主要在德国引起反响的表现主义:高更向往获得一种抛弃西方传统的习惯势力,回到史前人类和野人的真理中去的一种表达方式,他的办法导向各种形式的原始主义.总之,他们都有意识地抛弃"模仿自然"的绘画目标.今天,我们所称的现代艺术就萌芽于这各种各样的向往和他们的不满足之中.我们将20世纪西方现当代艺术史的发展分为三个大的阶段,其中第一个阶段是一战前,主要经历了野兽派,表现主义等的发展:第二阶段是两次世界大战之问,它经历了达达主义,超现实主义等的发展;第三阶段是二战以后,经历了抽象表现主义,极少主义等的发展.一,第一阶段:第一次世界大战前的艺术史发展1.野兽派.野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派,它的历史很短,1905年产生,1907年已达到顶点,1908年他们就不曾一起办展览了.在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上,展LiJ了马蒂斯,弗拉芒克,德兰等人的作品,同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑.评论家沃塞尔叫道:"多纳太罗被野兽包围了."由此,便落下了"野兽派的名字".马带斯是其领袖,主要代表人物是马蒂斯,德兰,弗拉芒克等,其代表作如马蒂斯的《戴帽的夫人》,《绿色的条纹》,德兰的《伦敦桥》等等.野兽派对色彩的运用,既有表现,又有结构,这不能不让我们想起凡高,塞尚,高更的导火索作用,从某种意义上说,野兽主义求古人.那些以前为了本民族正当利益而奋斗而献身的各民族自己的英雄,现在也成了整个中华大家族的英雄.与这个比喻相对应,有趣的是在古代历史上,象"昭君出塞"一样,汉族政权与少数民族政权问,常常也正是通过联姻来沟通民族感情和发展民族友好关系的,首先各民族个人问组成家庭,进而各民族组合成中华民族大家庭,这也是符合事物从部分到整体演变的规律的.相对而言,历史上各民族之间的战争,也只是民族关系的一个小的方面,另一方面,历史上各族人民友好相处,他们在生产和生活中长期进行着经济,文化上的交流,即使在分裂时期,各族人民仍保持着政治上的友好和经济文化上的交流.在少数民族多次进入中原的同时,中原汉族亦逐渐移民边疆.在民族政权对峙的过程中, 各民族不断混杂,渗透,逐渐融为一体,从而使每次新的统一疆域便可以叫做表现主义的一种形式了,它对现代艺术的表现主义一派, 起了最迅速,最持久的影响,尤其是在二十世纪的头几年问,表现主义在德国成熟的时候.2.立体主义的美术.立体主义美术又称为"立方主义"或"立体派".1907年一l9l4年出现于法国画坛的现代美术流派.如果说野兽派是一场"色彩革命"的话,那么立体主义可看成一场"形式的革命",它一反过去传统的透视法,明暗对比以及立体描绘法,以多视点,多角度,带领西方艺术跨过一个最难跨过的门槛一一模仿现实,把艺术领进一个自由创作的天地,表现一个崭新的现实境界.立体主义通常分为两个阶段:一是1912年前被称为"分析立体主义阶段":二是1912年后称为综合立体主义阶段.立体主义的最具代表性的人物是毕加索,勃拉克等,其中毕加索的活动是二十世纪艺术中最重要的,其立体主义开山之作是《亚威农的少女》,勃拉克《艾斯塔克的房子》也是立体主义的代表作品.3.表现主义.表现主义广义是包括后印象主义,立体主义,未来主义,抽象主义等.狭义仅指20世纪初以德国的"桥社","青骑士"为代表的美术团体,"桥社"1905年成立于德累斯顿,是由凯尔希纳,海格尔,施米特?罗特鲁尔,布莱尔发起组织,其中主将是凯尔希纳.在艺术上他们受到凡高,蒙克画风的影响.线条和色彩租犷且富于表现力.他们反对摹仿自然,强调绘画必须表现个人的理想和趣味及艺术自身的价值.1913年,因内部意见分歧,"桥社"解体.当"桥社"在德累斯顿,柏林活动的时候,1911年,"青骑士社"在慕尼黑围绕现代艺术的伟大人物康定斯基开始了.青骑士取自康定斯基的一幅画的标题,并注重以形式问题的探索.表现主义绘画的代表作有凯尔希纳的《街道》,蒙克的《呐喊》,康定斯基《蓝兰?84号》,克里姆特的《生命与死亡》等等.4.未来主义.20世纪兴起于意大利的艺术思潮和运动.他们否定一切文化遗产,赞颂革命,战争,现代技术的美,未来主义力求表现在特定环境中同时出现的事,直接激发情绪,热心于无拘无束的表现个人的理想和一种狂欢式的繁杂场面,来表现神秘的启示.代表人物之一是巴拉,其代表作《路灯一光的研究》,代表人物之二是波丘尼,代表作《美术馆里的骚动》,把乌合之众的骚动成角度地和直线结合为一体,创造了一种乱哄哄的刺激.二,第二阶段:两次世界大战问的艺术发展史1.达达主义.它是20世纪20年代欧洲各大城市兴起的绘画,雕刻和文学上的一种虚无主义的文艺思潮.首先产生于瑞士苏黎世, 后风靡欧美.达达主义主要是一种玩世不恭的攻击象征,无论是传统的,还是具有2O世纪初艺术性特征的试验性运动,只要是已建立的运动,均在他们的扫荡之列.他们的作品带有幻想性,象征性,更加扩大,大一统,大融合的趋势更为明显.因此,在古代史教学中只有带着正确的民族情感才能更深入的理解爱国主义.参考文献:[I]白寿彝.白寿彝民族宗教理论集[c].北京师范大学出版社.1992.[2]顾杰善.关于我国古代爱国主义的几个问题[J].理论探讨.2003((j).[3]汪建华.彭平一.中国传统爱国主义的文化土壤[1].南通师范学院(哲学社会科学版).2003(6].[4]王虹.正确对待古代爱国主义思想三论[朋.辽宁大学(哲学社会科学版).2003.(5).作者简介:鲍坚勇(1977一),男.浙江武义人.历史教研组长.获历史教育硕士学位,研究方向:中学历史课程教学论.作者简介:2007一卜14l952007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期嘲讽性,也是无定形的构成.材料使用上广泛使用拼贴和现成物.二次世界大战以后被废品艺术,波普艺术等所代表的"新达达"取代.其先驱和领导人是法国画家杜尚,其代表作《泉》.2.超现实主义.第一次世界大战以后,在法国兴起的文艺思潮和运动.1925年超现实主义艺术家的第一组展览在皮埃美术馆举行.超现实主义画派受到弗洛伊德潜意识和精神分析理论的影响,认为下意识的领域,如梦境,幻觉,本能是创作的源泉,画中充满了荒诞.超现实主义主要有两支:一支是由米罗,马宋以及后来的马塔为代表的,称为有机超现实主义或绝对超现实主义:另一支是涉及到达利,马格里特,德尔沃等人,主要表现精致描绘的绌部和可以认识的场面及物体,又称超级现实主义或自然主义的超现实主义.当然在这两个分支中也没有不可逾越的东西.超现实主义最具代表性的作品是达利的《记忆的永恒》,软塌塌的表实际上己变成大众心目中超现实主义梦幻想的一种可见形象的同义语.另外有魔幻的现实主义与超现实主义平行发展,它来自于契里柯,通过分散形象的并置,造成神秘感和似乎不可能的情景,感兴趣于把日常生活的体验转变奇异的东西.罗依被认为是魔幻现实主义之父.代表作有《日光储存》,《公制》等.3.抽象主义.抽象主义绘画始于1910年,盛行于4O一5O年代,影响至今,是20世纪初的美术思潮和流派.抽象主义有两种类型:一是以康定斯基为代表人物的热抽象,又称为抒情抽象,从自然物象出发,对具体物象加以简化,运用与音乐相似的性质认为艺术必须关心精神方面的问题.二是以蒙德里安为开创者的冷抽象,不以自然物象为基础,而且通过独特的形式因素一色彩,线,块面,形体和构图来传达各种情绪.除了以上两位外,亨利?摩尔也是抽象主义的代表人物.抽象主义的代表作有康定斯基的《光之间?559号》,蒙德里安的《红, 蓝,黄构图》,亨利?摩尔的雕塑《内部和外部斜人物》等.4.巴黎画派.巴黎画派是国际性的,不单指法国,这是因为2O世纪的巴黎吸引了世界各地的艺术家,主要反映1930年代的抽象风格,世纪中叶的抽象绘画,具体艺术,抽象雕塑和构成而言.其代表人物有莫迪里阿尼,夏加尔,鲁奥等.代表作有夏加尔的《向阿波利奈尔致敬》,莫迪利阿尼的《新郎和新娘》等等.5.包豪斯.1920年代最引人注目的事件之一,是国立包豪斯学院的成立,第一院校长是格罗皮斯,成员有,康定斯基,克利,蒙克等.在发展过程中,它更多强调工业设计训练,理论与实践,教学与生产,技术训练的结合.1932年德国的纳粹主义政压制新兴艺术封闭了包豪斯,1937年美国芝加哥创立新包豪斯,后改名为"芝加哥设计学院".三,第三阶段:第二次世界大战后的艺术史发展1.抽象表现主义.抽象表现主义是50年代第一个出于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮,又称"行动绘画"或"纽约画派".与其说抽象表现主义是一种风格,不如说是一种思想,因为抽象表现主义者们除了反映的目标一致外,其余的很少有共同点.使用巨大的画布,画面的任何部分都被认为同等重要,满篇幅无中心的构图,以线条,痕迹为符号表现作者的主观意识,展示出强烈的笔触效果和动作效果.它促使美国现绘画第一次获得领导权.代表人波洛克,戈尔基,孔宁等,代表作有戈尔基的《肝就是公鸡的冠子》等等.2.极少主义.又称为减少主义艺术,1960年代在美国兴起的,主张以极少的形式为主题,强调艺术必须精心制作和设计,它反对波普艺术混淆雅俗,反对抽象表现主义的偶发性等思想.虽然极少主义的内容少之又少,制作精心,但与传统绘画,雕塑艺术家讲究个人的笔触特征相反,他们尽量不留下艺术家个人的制作痕迹,在具体方法上并不完全循规蹈矩地走传统的审美的道路.代表人物和作品有:纽曼的《温漫一号》等等.3.波普艺术.2O世纪5O—60年代在美国和欧洲流行的美术思潮和流派,1963年达到顶峰.其创作理论是在艺术领域中发展达达派杜尚的"即成物"的概念,认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料.从1950--1970年,它分为两支:一支是把工业产品用在艺术创作中的集锦波普艺术,另一支是以广告,电影,电视已有的形象创作的影像波普艺术.波普艺术的代表人物及作品如美国沃霍尔的《玛丽莲?梦露》,劳申柏的《床》等.4,照相写实主义.又称超级写实主义流派,发源于美国,在1960年代和1970年代,一些画家,雕塑家追随各种写实的具象形式,走向了照相写实主义的顶峰,主张艺术的要素是逼真的酷似,绘画多以比原头部大10倍的巨大画面呈现,纤毫毕现.雕塑和真人大小以极度逼真之感觉示人.题材都以城市街景,日常生活中的普通人为主.其代表人物及其作品有雕塑家安德利亚《座凳子的女人》,克洛斯《自画像》等等.5.光效绘画(op艺术).西方20世纪60年代兴起的美术思潮,是用几何形象制造出各种光色效果引起运动幻觉的一种抽象派艺术.是光效绘画产生的标志是65年在美国纽约现代美术馆举办的眼睛的反应画展,其实,它几乎同时兴起于欧美各国.开创者为法国画家瓦萨莱利,其作品有《索拉塔—T》,《沃诺尔一克茨》等.6.概念艺术.概念艺术取自极少艺术家索尔?勒维特于1967年夏天在《艺术论坛》上发表的《概念艺术短评》.概念艺术认为语言和概念是艺术真正的精髓所在.对几乎所有概念艺术家而言语言或多或少起到工具的作用,因此观众在画廊所看到的概念艺术往往只是艺术家思想的记录,尤其是在语言性的作品中只有文字的痕迹.20世纪60年代,发端于美国,中期以后流行于欧美及世界各国,1969-1972年问最为盛行,代表人物金霍尔茨《缩影式战争纪念》, 阿孔奇《苗床》等.7.大地艺术.大地艺术是把极限艺术的一系列方法和构思在大自然中利用大规模的木工程,在大地表面进行创作.他们直接接触自然界的物体,或在沙漠上挖坑造型,或移山填海,垒泼颜料,染遍荒山等.它兴起的时间为20世纪60年代中期至70年代末,主要在北欧和美国.罗伯特?史密森是最早出现的大地艺术家,代表作品有《漩涡》等.四,关于后现代主义艺术后现代主义一词最早出现在丹尼尔?贝尔的着作《社会学的终结》(1960),十年后查尔斯?詹克斯开始将它引用到建筑上.通常认为1977年查尔斯?詹克斯的着作《后现代建筑语言》的发表标志着后现代主义时期的开始.它植根并涵盖了自波普艺术,概念艺术,女性主义艺术以来的许多流派,这些流派的共性在于反对形式主义的审美观,反对现代主义向纯粹抽象艺术的演变,因此后现代主义最广泛的定义就是2O世纪6O年代,7O年代,8O年代这3O年间的非抽象艺术的总称.基本所有的西方国家都有不同程度的参与了,因此,没有一个中心,是一个国际化的艺术运动.五,并非结尾就如观看目不暇接的电影镜头一样:从十九世纪末二十世纪初开始,先驱们为我们打开了现当代艺术史的大门,从而为艺术不断地翻新,造就了几乎全部的词汇;二十世纪后期,艺术家们也以同样的方式,在抽象,立体,达达,超现实及其支流的传统之内工作,他们大大扩展了这些传统的可触性;今天,仍有无数个艺术家在谱写着明天的艺术史,只要给艺术家一个在规模上史无前例的实践的自由天地,未来的历史将更加丰富,因此,艺术史永远没有结尾.参考文献:[1]图说西方当代艺术(特刊)[M].现代艺术杂志社出版.[2]影响世界画坛的十五个流派(特刊)[M].现代艺术杂志社出版,2002. Abstract:Thedevelopmentofmodernandcontemporaryartin2O centurycanbedividedintothreephases:1.thefauvismbeforeWorldWarI:2.theDadaismbetweenthetwo,orld,ars:3.theabstractexpr~ssionismafterWorldWarII._rhispaper.throughexhibitingthetrendsofthought andcharacteristicsofeachgenre,sortsoutvariousartmovementsinthis period.Keywords:Characteristic:trendofthought:genre作者简介:王诗彦(1978一),女.长江大学艺术学院美术系讲师,武汉大学城建学院数码艺术设计专业硕士研究生在读.收稿日期:2007-3-18196。
2024年美术史结课总结范本(三篇)
2024年美术史结课总结范本____年的美术史课程是我大学学习生涯中非常难忘的一门课程。
在这门课中，我学习到了许多与艺术相关的知识，对于不同时期的艺术作品和艺术家有了更深入的了解。
通过学习这门课程，我对艺术史产生了浓厚的兴趣，并且对于艺术的意义和影响也有了更深刻的认识。
下面是我对于____年美术史课程的总结。
首先，我想强调在这门课程中我所收获的知识和经验。
通过学习不同时期的艺术作品和艺术家的作品，我了解到了艺术的发展历程和不同的艺术风格。
我学习到了古代艺术的起源，如古埃及艺术和希腊罗马艺术，以及文艺复兴时期的艺术。
同时，我也学习到了近代艺术的发展，如印象派、立体派和现代主义等。
通过学习这些作品和艺术家，我对艺术的多样性和创造力有了更深入的理解。
其次，这门课程还帮助我学习到了艺术的批判性思维和分析能力。
在课堂讨论和写作过程中，我学会了对于艺术作品进行批判性的分析和思考。
我学会了观察和描述艺术作品的形式和内容，并对其背后的意义和影响进行理解和解读。
艺术作品是艺术家对于现实生活和情感的表达，通过学习艺术史，我学会了如何从不同的角度来理解和解释这些作品。
此外，这门课程还培养了我的艺术欣赏能力和审美观念。
通过观看和分析各个时期的艺术作品，我学习到了如何欣赏和评价艺术作品。
我了解到了不同艺术风格和流派之间的差异和联系，从而培养出了自己独特的艺术欣赏眼光。
同时，我也学会了欣赏和尊重不同的艺术作品和观点。
艺术是开放和多样的，每个人都可以有自己的观点和喜好，这使我对于艺术的态度更加包容和开放。
最后，这门课程还激发了我对于艺术的创造力和热情。
通过学习艺术史，我对于艺术的创造力和表达方式有了更加深入的理解。
我了解到艺术家们是如何通过他们的作品来表达他们的内心世界和对于现实的观察和思考。
这让我意识到自己也可以通过艺术来表达自己的想法和情感。
我开始尝试使用不同的媒介和技巧来表达自己的创造力和想法。
这门课程让我对于艺术的创造力充满了热情，并且激发了我进一步探索和发展自己的艺术能力的欲望。
高中生艺术研究性课题报告精品10篇
高中生艺术研究性课题报告精品10篇1. 当代青年美术教育现状与发展研究本文从我国高中美术教育的现状出发，探讨了美术教育在培养当代青年审美情趣、创新能力和综合素质方面的重要性，并对美术教育的未来发展提出了建议。
2. 高中生音乐鉴赏能力培养研究本报告通过对高中音乐鉴赏课程的分析，研究了如何提高学生的音乐鉴赏能力，从而丰富他们的精神世界，提高综合素质。
3. 舞蹈艺术在高中教育中的价值与实践本篇报告阐述了舞蹈艺术在高中教育中的重要性，分析了舞蹈教育对高中生身心发展的积极影响，并探讨了如何在高中阶段开展舞蹈教育。
4. 摄影艺术在当代高中生的传播与影响本报告从摄影艺术的发展背景入手，分析了摄影艺术在高中生中的传播现状，探讨了摄影艺术对高中生审美观念和价值观的影响。
5. 当代高中生戏剧教育研究本报告以我国高中生戏剧教育为研究对象，分析了戏剧教育在培养高中生综合素质、审美能力和创新意识方面的重要性，并对现状进行了反思。
6. 高中生书法教育研究本报告深入探讨了书法教育在高中阶段的重要性，以及如何通过书法教育培养高中生的审美情感、文化素养和创新能力。
7. 当代高中生雕塑艺术鉴赏能力培养研究本报告通过对高中生雕塑艺术鉴赏能力的培养策略进行研究，旨在提高学生的艺术素养，培养他们的创新精神和审美能力。
8. 高中生美术创作能力培养研究本报告从美术创作能力的培养出发，探讨了如何在高中阶段激发学生的创作潜能，提高他们的美术素养和创新能力。
9. 当代高中生舞蹈艺术教育研究本报告分析了我国高中生舞蹈艺术教育的现状，探讨了舞蹈教育在培养高中生身体素质、审美情趣和创新能力方面的作用，并对未来发展提出了建议。
10. 高中生音乐创作能力培养研究本报告以高中生音乐创作为研究对象，分析了音乐创作对高中生创新能力和综合素质的培养作用，并探讨了如何在高中阶段开展音乐创作教育。
以上10篇研究报告旨在为广大高中生提供艺术研究的思路和参考，希望能对同学们的艺术素养提升和综合素质培养产生积极影响。
艺术史与艺术评论培训教材
04
艺术流派与代表人物
古典主义艺术流派及代表人物
古典主义艺术流派
起源于17世纪的法国，以古希腊 和古罗马的艺术为典范，追求秩 序、理性和对称的美学原则。
代表人物
现代与当代艺术 史
20世纪初以来的现代艺术呈 现出多元化的特点，包括立 体主义、未来主义、达达主 义等众多流派。当代艺术则 更加强调观念性和创新性， 涉及装置艺术、行为艺术、 数字艺术等多种艺术形式。
艺术史的研究方法
图像学研究
通过对艺术作品中的图像、符 号和象征进行解读和分析，揭
示作品的主题和意义。
传承文化遗产
艺术教育作为文化传承的重要途径，有助于将人类的文化遗产传递 给下一代，促进文化的多样性和可持续发展。
艺术教育的课程设置与教学方法
1 2 3
多元化课程设置
艺术教育的课程应涵盖绘画、音乐、舞蹈、戏剧 等多种艺术形式，以满足学生的不同兴趣和需求 。
实践性教学方法
艺术教育应注重实践性教学，如工作坊、实地考 察、艺术创作等，以帮助学生将理论知识转化为 实际操作能力。
跨学科融合
艺术教育可与其他学科进行融合，如历史、文学 、哲学等，以拓宽学生的视野和深化对艺术的理 解。
文化传承与艺术教育的关系
艺术教育是文化传承的重要途径
01
通过艺术教育，人类的文化遗产得以传递给下一代，实现文化
的传承和发展。
文化传承促进艺术教育的深化
02
对文化遗产的深入了解和传承有助于艺术教育内容的丰富和教
题投资等。
投资技巧
成功的艺术品投资需要掌握一定 的技巧，如深入了解艺术家和作 品背景、关注市场动态和趋势、
中国当代艺术史
作者： 高名潞[1]
作者机构： [1]不详
出版物刊名： 艺术评论
页码： 161-161页
年卷期： 2021年 第10期
摘要：本书作者将40年来亲身见证的中国当代艺术的发展放到了百年来文化现代化的背景以及化语境中进行梳理:把中国艺术的当代性追溯到20世纪初的文化启蒙和"美术革命",由此生发出20世纪的两个支脉——大众现实主义和意象"中西合璧".两者在"后文革"时期演变为"乡土现实"和"唯美前卫".在80年代中西文化论战中爆发的"85美术运动"再次萌发了整合中西古今文化的启蒙理想以及与之相应的文化时间意识,从而摆脱了此前的社会/美学的二元对立以及主体性神话,探索如何把当代装置、行为、影像与传统文、书、图媒介融为一体.。
现实主义的当代品格——马一丹油画艺术风格研究的开题报告
现实主义的当代品格——马一丹油画艺术风格研究的开题报告一、选题背景与意义当代社会中，艺术的形式和表现方式发生了很大的变化。
在这个变化中，现实主义艺术得到了更多人的关注和认可。
现实主义一直被视为表现真实世界的艺术形式，它的艺术表现形式丰富多彩，融合了眼前所见、思考和感受，通过以现实为依据的表现手法来呈现作品的艺术特色。
现实主义艺术家以其对人类生存状态的观察和分析，以及对当代社会现象的反思和思考，已逐渐成为当代艺术中不可或缺的存在。
马一丹是中国著名的实景油画家，以她独特的现实主义艺术风格和风格多样的主题作品在当代艺术界备受称赞。
她的作品所展示的中国当代社会的潜在问题，以及她对话题的深入思考，表现了艺术家对现实的关注与情感反应，对现实主义意义的贡献也就愈发凸显。
本次研究将深入探讨马一丹的油画艺术风格及其现实主义的当代品格，是对现实主义油画艺术的一次深入研究和探索。
本研究的意义在于，通过对作品的观察和分析，进一步探讨现实主义在当代社会的表现形式和特征，以及现实主义油画艺术在当代艺术中的地位和作用。
二、研究目的1、深入了解马一丹在作品中所体现的现实主义艺术风格；2、分析马一丹现实主义作品的文化背景和当代品格；3、探讨现实主义油画艺术在当代艺术中的意义与作用。
三、研究内容1、马一丹作品的多样性和艺术表现手法的探究；2、马一丹作品的社会、文化背景与当代品格的分析；3、现实主义油画艺术的理论和实践探讨。
四、研究方法1、文献资料法：阅读相关文献和资料，了解马一丹的作品和现实主义艺术的背景、理论并进行分析；2、实际观察法：通过实地观察马一丹的作品，深入了解她的油画艺术风格的多样性以及作品所表现的社会文化背景和现实主义的当代品格；3、专家访谈法：借助相关专家对作品进行深入分析和讨论，探讨现实主义油画艺术在当代社会中的地位和作用。
五、预期成果通过对这一课题的深入研究，我们期望得到以下成果：1、分析和探讨马一丹的油画艺术风格及其特点，并揭示其描绘现实的新颖和多样性；2、分析和理解马一丹作品的文化背景和当代品格，探讨现实主义艺术在当代社会中的表现形式和特征；3、进一步探讨现实主义油画艺术在当代艺术中的地位和作用，为当代艺术的发展提供参考和思路。
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现当代艺术史课程报告Modern and Contemporary Art History
Course Report
姓名：***
学号：b*********
班级：景观三班
授课老师：曲艺
授课时间：2015-2016学年第2学期1-9周
1.课程兴趣
在上现当代艺术史课程前，我对于现当代艺术的了解仅仅只是在一些大地艺术方面。
我本身学的的是景观设计专业，所以对大地艺术比较感兴趣，作为环境艺术的一种，大地艺术流行于1960年代末期至1970年代的美国和北欧，它代表了1960年代两个艺术潮流：一个是拒绝艺术的商业化，另一个是支持生态活动。
战后的美国博物馆业务发达，使都市中的一切艺术活动都能立即成为文化消费品，在这种情况下，到远离人间烟火的自然中去进行艺术创作，就成了追求自由的艺术家的选择。
他们以回归大地以反都市化的态度创作艺术品，带来了大地艺术创作中的两种主要手法:一种是以激进手法制作类似土地工程似的景观，改变自然原貌，如史密斯、克里斯多等人；另一种是通过对自然的加工或者修饰，让自然本身呈现美感，从而能保持原来的生态环境，如海泽等人。
这两种大地艺术有时间先后的区别。
早期大地艺术偏重于改造自然，艺术家们制作巨大的土方工程，是为显示人工力量。
1980年以后的大地艺术，则偏重于观念传达，大地成为思想的媒介。
不同的大地艺术家有其不同的风格，迈克尔·海泽的深坑和堡垒；理查德·隆的直线和圆环；罗伯特·史密森的海岸防堤工程等都是人类和自然界的奇观。
2.课程认知
上完现当代艺术史的课程后，我对这时期的艺术有了更深层次的认识和理解。
艺术，无论东方还是西方，都是社会生活的一部份。
西方艺术起源于地中海沿岸，古埃及金字塔、古希腊神庙、古罗马的凯旋门和纪念碑，皆为当时国家政治生活所用，是神权和军权的标志。
此后中世纪艺术，更是宗教宣言和教科书。
文艺复兴后艺术与科学结缘，在没有照相机的时代里，担负视觉记录的功能，满足人类影像观看欲望。
此后数百年间，群雄并立，各领风骚，创制许多恢弘巨作。
直到19世纪后期，才出现转变的苗头，这个苗头就是现代艺术。
简单来说，现代艺术就是20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
类别主要有建筑、雕塑、绘画、摄影、装置等。
表现与抽象和反理性，是西方现代艺术的主要艺术倾向。
现代艺术仿佛科学流水线上的造物活动，只是造出来的不是工业产品，而是所谓形式风格。
从19世纪下半叶的后印象派开始直到现当代，这个阶段的总趋势是突破模仿自然的传统艺术观，走向主观精神和内心世界的表现建立了全新的艺术观念。
在传统艺术观念到现代艺术观念转变的过程中，保罗·塞尚被誉为“现代绘画之父”，在塞尚之前，西方主流画家都把注意力放在客观对象上，模仿自然万物，从塞尚开始，放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将自己的注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描述对象，正是由于塞尚的绘画的主观性改变了西方艺术的进程，对以后的艺术家产生了观念上的巨大震撼，这种巨大的震撼导致了艺术思想的全面解放。
塞尚用色彩造型、艺术变形、几何构成方式，使得艺术从模仿再现走向主观精神，从艺术的传统法则到按照自己对自然和对艺术的理解来处理画面，从而推动了艺术观念从传统到现代的转型。
现代的科学思想都是极其深奥难解的，然而事实证明它们有价值，最惊人的就是爱因斯坦的相对论，它似乎跟所有普通经验性的时空概念不一致，可是却推导出据以制成原子弹质量和能量的等式。
艺术家和批评家过去和现在都对科学的声望和威力深有印象，由此不仅产生了信奉实验的正常思想。
近代科学促进了艺
术流派的产生和发展。
光学促进了印象派绘画的产生。
人们在工业文明后期产生了后现代艺术。
相对论、量子力学等现代科学的发展，颠覆了人类固有的世界观，也导致了艺术家面对客观事物思想模式的改变。
后现代艺术是对过往一切艺术价值观念的颠覆。
后现代艺术是针对现代艺术而言的，现代艺术过度追求人工对自然界的精致改造，过度追求数学与几何的完美规律。
后现代艺术则打破了这种界限，认为没有规律和不经过改造的自然才是事物最广泛的存在方式，也是事物的最终存在方式。
后现代艺术家对事物本质的认识更加完善，通过事物的不同侧面来更加完善地了解事物的存在模式。
人类在工业文明末期产生了当代艺术，当代艺术面对的就是今天的现实，和今天的文化环境，当代艺术作品就必然呈现工业文明末期的时代烙印和工业文明衰落期的特征。
随着社会的不断进步，历史不断地向前发展，艺术家们也是最喜欢猎奇新事物的地球上生存的物种，也是具有高度智慧的聪明物种。
所以艺术家们就会不断尝试新的表达方式，同时借助新的科技成果进行创作。
在20世纪，架上绘画已经发展到各种流派很难有新的创新的时候，60年代的美国出现了与大众文化紧密相连的波普艺术，装置艺术、影像互动艺术甚至行为艺术等。
从而带来了艺术发展史中的又一次革命，艺术的创作方式已经不是单一的架上绘画，而是走向立体的、多维互动的表达方式。
艺术所触及的创作领域更加宽泛，让观众的感受形式也发生变化；从二维平面绘画走向多维立体的观赏体验当中，从视觉发展到嗅觉，从触觉再到嗅觉、听觉甚至味觉，全力调动人们的感官体验，并且注重与观者的互动，在互动交流的过程中让观众体验到作者的创作意图。
此时架上绘画已经不能成为艺术圈里的主流表达方式，平面静止的观看方式也已经满足不了观众的猎奇心理。
所以一时间人们重新开始质疑架上绘画在当代艺术中存在的意义，许多搞传统绘画的艺术家开始抛弃画笔，转而进入装置或现成艺术当中，选择更直接的表达方式，似乎只有通过装置、行为艺术的艺术方式才能进入当代艺术文化氛围之中。
西方传统绘画的发展脉络是由写实走向写意，由具象走向抽象的过程。
那么，如何在大师云集的艺术史当中找到适合自己的位置，就需要艺术家们长期的探索实践。
画面语言的生成的过程并非一蹴而就的，而是需要博采众长，广泛吸收东西方艺术家的艺术思想与绘画语言，深入研究，这个过程虽然是艰辛的，即使努
力实践但也未必就能很快找到自己的路子，但是，艺术家要有勇于创新，百折不挠的精神，甚至需要有追求极致的耐力才能在创作过程中实现自己的目标。
3.课程感想
上完现当代艺术史，感受到国外众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好看不好看来评价画的好坏。
要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家做出正确的判断。
艺术的起源是伴随着人类文明的脚步烙印在了历史的长河中的。
在远古黝黑的岩洞中，人们用鲜艳的色彩把受伤的野牛刻在岩壁上，美术在这里是人类对自然界和生活现实的模仿和记录。
而当架上绘画山穷水尽的时候，人们就去搞装置、表演和多媒体艺术，；精英艺术曲高和寡，人们就从尘俗生活中汲取养分，创造新的大众艺术。
我本身是环境艺术设计专业，所以就与本专业相关的装置艺术而言，它是以生活中的废弃物为原料，装配出的某种形象或者形式，并堂而皇之地陈列于美术展馆。
工业社会物质过剩，各种废品堆积如山，是装配艺术的存在基础。
装置艺术也因其手法的综合性和语言的丰富性，成为当代艺术家表达思想观念的有力工具。
他们的创作内涵深厚，涉及政治、社会、女权、环境等等许多重大的主题，创造出西方当代艺术中最具社会感召力的类型。
至从城市的出现，景观便诞生了。
在景观设计中，设计师们常常会使用各种小品艺术形式，如雕塑，这些通常都源自人们的生活、历史、社会等人们熟知的区域范围。
人们易于理解和认同，景观装置艺术为使观赏者与之产生共鸣，加强观赏者与场所的联系而自身特有的形式、色彩、质感和材料来传达主题思想；装置艺术具有很强的冲击力与表现力，在景观设计中突显其主题思想，并使得它很容易成为视觉的焦点，并成为环境艺术的重要元素，从而组成完整的景观设计，这使得整个景观设计具有独特的魅力和个性，并产生很强的视觉感染力；装置艺术在现代景观设计中起着非常重要的作用，它是城市景观构成的一部分，对室外空间环境的功能特征进行了定义，并对室外空间秩序进行了确定，对城市景观环境的内涵进行了丰富。
4.课程阅读
[1]王受之.世界当代艺术史[M].中国青年出版社，2002.
[2]王洪义.西方当代美术[M].哈尔滨工业大学出版社，2008.
[3]E.H.Gombrich.The Story of Art[M].三联书店，1999.。