《沈鹏书画谈》和《当代书法家精品集·沈鹏卷》出版发行令人瞩目
独接毛锥千载上 远绍情性白天来——略论沈鹏的草书艺术
沈鹏运用涩笔以增力感， 使线条内蕴丰富，
可谓达到出神人化的高 妙境界。 一般情况下， 涩 笔最 易堕 人做作 、 干枯 的死胡 同。 鹏笔 画却 沈
做 到 涩 而 不 滞 ， 中寓 流 ， 浮 躁 之 气 ， 干 瘪 涩 无 乇
十 一意 即有 “ 谓体骨 ” 力 一说 。 葺 浩之 自『 徐
实、 薄、强弱、 厚 长短 、 曲直… ・ ・ 无不追求 在对
立 的 双 方 表 现 统 一 、 谐 。 是 在 这 样 的 原 理 和 正
下， 传统笔法有所谓无垂不 宿、 无住不收， 欲左
先 吉 、 断 还 连 等 种 种 名 目。“ 字 八 法 ”中的 似 永 竖画 ， 叫 “ ”或 “ ” 而 叫 “ ”． 书 写 要 不 直 竖 ， 努 其 诀 则是 “ 环 而 势 曲 ， 直 而 力 败 。 弯 过 ”清 包 世 臣 发现 ：“ 帖 之 异 于 后人 者 在 善 用 曲。《 古 阁》本
独接 毛锥 千载 远 绍 上 情性 白天来
略论 沈鹏 的草 书艺术
◇ 黄 君
草书乃书中尤物，自由度大 ， 情性 强， 抒 然 由汉字载体所 决定的严格砚约 无处不在 ． 此 故 艺 非力学所能 成 ， 无力学亦 能成 。历来草书 作者即使 如王右军 、 怀素 、 山谷、王铎 这样 的 黄 圣手、 大家 ． 是到晚年才登造做人 妙境 界。 也 沈 鹏先生从事书法创作数十载 ， ０ 纪９ 年 代 自２ 世 Ｏ 初即着力精研草书 ， 十敬年来孜孜 以求， 虽谈不 上韩愈称张旭 的 “ 不治他技 ， ……有动于心 ， 必 于草书焉 发之 ” 但 近年创作 既丰 ， ①， 且明显步 人超迈神 奇的境 界， 并以其特 殊的 风韵、 沛 充 的情感展示和丰富的人文内涵而突显其在书法 史上的地位 ， 为当代草书 第一大家。 成
中国当代书法名家精品大观（三）
中国当代书法名家精品大观（三）《中国当代书法大观》，是一部集当代著名书画家书法作品的著作，全书共收集了116位中国当代名家的书法精品，这些作品极其珍贵，件件都是精品，在其它地方极难见到，希望大家欣赏后对学习书法有所帮助。
篆刻《中国当代书法大观》本书主编是著名画家阎正先生。
本书顾问为著名书法家沈鹏先生。
红学家、书法家周汝昌先生为书作序。
本书封题由著名书法家舒同先生题写。
本书扉题一由中国著名书法家启功先生题写。
本书扉题二由著名书法家沙孟海先生题写。
《中国当代书法大观》封二封三下面这3张图片之所以每一次发文时在正文前重复出现，是因为这几位书法大家的题写实属难得一见，目的是为了让没看到的朋友们都能欣赏到，同时也是体现了这本书的珍贵！舒同为《中国当代书法大观》书写题扉启功为《中国当代书法大观》书写题扉沙孟海为《中国当代书法大观》税额题扉本文这次还是按顺序选取了21位书法名家的作品，21位书法家分别为：刘子善、刘云泉、刘自读、刘叶秋、刘炳森、刘海粟、刘艺、刘江、刘顺、朱关田、朱复戡、朱焰、邢士珍、沙曼翁、沈鹏、沈延毅、沈觐寿、李长路、李志敏、李苦禅、李宗海。
《中国当代书法大观》名家书法精品正文：一、刘子善。
刘子善，一九二六年生，安徽全椒人，书法家，国家一级美术师，中国书法家协会理事，中国书法家协会理事，安徽省书法金石学会副长，安徽省政协委员，中国书协安徽分会常务理事，享受国务院特殊津贴。
出版有《刘子善书法选集》、《刘子善书正气歌楷草两体》等著作。
刘子善先生德艺双馨，凡认识他的人，对其人品、书艺无不钦佩有加，他从不将书法作为邀名射利的手段，而是作为人生应有的一种修养，他的创作，是在完善自我艺术的同时来完善自我人格的过程。
二、刘云泉，号鲶公，斋馆锄园、朵庐，一九四三年生，四川省射洪人。
一级美术师，中国书法家协会理事兼评审员，中国书法家协会四川分会会员，中国书法家协会四川分会常务理事，四川省书法家协会副主席，四川美术家协会会员。
书法家孽评
书法家孽评1.沈鹏，曾经担任中国书法家协会的代主席、主席和名誉主席，影响中国书法年头最长。
最著名的观点是：“宁肯写得不好，也要写出个性！”在他的影响下，出现了王冬龄、王镛、刘洪彪、曾翔和王厚祥等书法狂人，以及书法国展上的种种怪相。
沈鹏写的书法很大一部分属于“江湖书法”。
为什么呢？广义地说，不讲传承，涂鸦乱抹，都属于江湖书法！不管他是不是书法家协会的会员，以及以前有没有正统地学习过书法传承。
那些不具有汉字意象的射书、丑书和怪书，连江湖书法都算不上，那不属于书法！2.王冬龄，不怎么在网络媒体上讲话，人家著作摆在那里，有《王冬龄谈现代书法》和《中国书法的疆界》等等，平常就是画字和涂鸦，爱咋咋地！他学的是日本前卫书法，特别崇拜井田有一，吹捧“井上有一既是20世纪日本书法的一个奇迹，也是全球现代艺术史上的奇迹。
”在王冬龄的躁动下，就有了一大群书法狂人。
3、王镛，经常出现在各种媒体上，说些“独到见解”。
最有争议的是“动不动说你写个楷书看看的人很可笑”，理由是草书在楷书之前。
这是“偷梁换柱”，在楷书之前的是“章草”。
汉末，楷意隶书出现，最后演绎出了楷书。
同时，章草也融合了楷书笔意，形成了今草，今草在楷书之后。
这一点，《辞海》在“书法”一词中有诠释：“发展到汉隶成熟后的正书、行书、草书。
”“江湖书法”有很多种特点，比如“俗”、“酱”、“躁”、“匪”、“痞”和“妖”等。
王镛的书法属于“躁”。
别管他现在作品有多值钱，那都是不懂书法的大佬在鼓噪，钱烧的！不过他认为书法是艺术，这没错！书协主席反对，书法也属于艺术！那么，上面这些人疯了么？其实在装疯卖傻。
目的有两个，一个是，他们都写不出高出别人的传统书法来。
怎么显摆自己呢，那就是写怪书，让你没法比。
说是讲个性，但是，个性不艺术，有意义么！第二个是，在网络时代，找噱头造舆论，炒作，为自己的书法多卖钱。
也许，同收藏界联手美术界一样，背后有推手。
有人说得好，古人对书法是没有“功利”的，那样才能天人合一。
书法家协会主席
第一届主席舒同舒同（1905-1998），原名文藻，字宜禄，江西省东乡县人。
早年毕业于江西抚州省立师范学校。
1926年加入中国共产党，后参加红军，经历了中央苏区第一至五次反“围剿”和举世闻名的二万五千里长征。
曾担任中共山东省委第一书记、军事科学院副院长、中共八届中央委员、中顾委委员、第五届全国政协常委、中国老年书画研究会名誉会长。
1987年先后在北京、济南、上海、福州举办个人书法展，两次率领中国书法家代表团应邀赴日交流。
出版有《舒同字帖》《舒同书法集》。
中国书协第一届领导机构成员名单主席：舒同副主席：赵朴初沙孟海启功周而复林林朱丹陈叔亮党的领导小组（1981.5-1983.5）：朱丹陈叔亮佟韦第二届主席启功启功（1912-2005），字元白，也作元伯，满族，爱新觉罗氏，是清世宗的第五子和亲王弘昼的第八代孙，北京人。
1938年后任辅仁大学国文系讲师，兼任故宫博物院专门委员，从事故宫文献馆审稿及文物鉴定工作。
1952年后任北京师范大学副教授、教授。
曾任全国政协常务委员会委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、中国书法家协会主席、名誉主席、西泠印社社长、北京师范大学教授、博士研究生导师、九三学社顾问、中国佛教协会顾问、故宫博物院顾问、国家博物馆顾问。
主要著作有《古代字体论稿》《诗文声律论稿》《启功丛稿》等。
中国书协第二届领导机构成员名单名誉主席：舒同主席：启功副主席：周而复方去疾王学仲陆石沈鹏黄绮秘书长：陆石佟韦（1990年12月任命）副秘书长：刘艺权希军张虎（1990年12月任命）中国书协党的临时领导小组（1987年4月由中宣部、中国文联党组决定成立）组长：佟韦成员：刘艺权希军中国书协分党组（1990年5月12日由中宣部、中国文联党组决定成立）书记：邵宇副书记：佟韦成员：刘艺权希军张虎第三届主席邵宇邵宇（1919-1992），原名邵进德、邵蔚，辽宁丹东人。
1935年考入北京美术专科学校。
读沈鹏《书法,在比较中索解》张忠田
读沈鹏《书法，在比较中索解》文/张忠田诗、书、画的关系，是书法理论研究绕不开的一个课题。
沈鹏先生《书法，在比较中索解》一文，通过作者本人多年的书法实践对此进行了认真诠释，这对于我们认识这个问题是有益的。
但沈先生的索解，有的地方并无找到确实答案，有的地方先生自己也陷入迷茫。
关于诗、书、画同源。
沈先生研究认为，“书画同源的“源”，就要追溯到象形文字了。
不过“象形” 在“六书”中只占其一，汉字中真正属于“象形”的不多。
再把“书画同源”的概念扩大，便指向书画的工具、表现手段、艺术理念。
绘画“六法”中的“骨法用笔”、“经营位置”，相对于书法的笔法、构建。
”其实，诗、书、画的关系：诗，艺术化的语言，书，艺术化的文字，画，艺术化的世界。
世界，即自然界、人类社会，是人类认识的起源，也是诗、书、画的源泉。
沈先生解读诗、书、画的关系，之所以未得其解，就在于把诗、书、画都具体化了，把某人某件诗、书、画作品当作诗、书、画。
诗中有画，画中有诗，是赞誉王摩洁书画作品的，不能用来说明普遍意义上书、画的关系。
诗言志，也是诗的一种境界，诗，还可状物，还可明理，只有状物的诗，才会诗中有画。
春蚕蜡炬诗，是哲理诗，当然不能入画啦！但此诗可以用书法作品来表现。
关于书法艺术的独立性。
沈先生认为，把书法“素材”当作书法艺术的“内容”，在理论上是悖谬的，在实践上无益。
认为书法艺术与书写的内容（素材）无关。
他列举了《唐摹万岁通天帖》、康有为《广艺舟双楫·碑评第十八》从《爨龙颜》、《石门铭》到《苏慈碑》一口气举了四十六种碑，列举它们的意蕴，其实都与所书写的内容无关，因此，得出书法艺术独立性的结论。
这种判断似乎是对的。
但我们可否反过来问，书法艺术离开书写的内容是否还可称为书法，如果一件书法作品满纸无聊粗俗的文字，是否还有其价值？答案可能是否定的。
书法的内容，即书法的载体物——汉文字，进而由汉字组成的词语，它们彼此是唇齿相依的，形式服务于内容，内容反过来强化形式。
开幕式上的致辞
开幕式上的致辞开幕式上的致辞1同志们：在这万物葱郁、生机盎然的美好季节，我们在这里隆重举行“中能杯”区委机关干部职工运动会，这对于增强干部职工身体素质、活跃干部职工精神文化生活、促进和谐机关建设都具有重要意义和作用。
在此，我代表区委预祝运动会取得圆满成功！祝愿广大干部职工在赛场上比出快乐，赛出水平，取得收获！“生命在于运动”。
运动是生命的阳光，让人充满力量，给人带来健康，让人永葆青春活力。
当今社会，身心健康，体魄强健，意志坚强，充满活力，已成为一个民族旺盛生命力的体现，已成为社会文明进步的标志，体育运动已越来越受到人们欢迎和青睐。
这次运动会的举办，为机关干部职工搭建了锻炼运动的良好平台，提供了娱乐健身的良好机会。
我衷心希望广大干部职工积 - 1 -极参与到活动中来，本着团结友好、公平竞争、顽强拼搏的精神，赛出竞技水平，赛出团结友谊，赛出良好风采，将运动会办成一次充分展示机关干部职工体育竞技水平的盛会，一次振奋精神、鼓舞斗志、凝聚力量、促进发展的盛会。
我相信，这次运动会的举办，必将有助于增强机关干部职工的'体育锻炼意识。
让我们以这次运动会为契机，进一步树立健康生活、快乐工作的理念，响应国家体育总局提出的“每天锻炼一小时，健康工作五十年，幸福生活一辈子”的号召，在紧张工作之余，积极参加体育运动，让自觉参加体育锻炼成为全体机关干部的良好习惯和生活时尚，用强健的体魄、旺盛的精力永葆工作的激情。
最后，预祝全体运动员赛出风采，取得佳绩！谢谢大家！开幕式上的致辞2尊敬的各位领导、各位业主朋友、全体运动员、裁判员及全体同事们：大家好！秋意渐浓，热情不减，在这个硕果丰收的金秋时节，我们迎来了x集团十五周年庆典运动会，本次运动会也是公司深化企业文化的一部分，此次运动会由集团本部及各地区公司、业主共三百余名运动员组成9支队伍参加。
值此，我仅代表公司全体员工向参加运动会的广大运动员、裁判员以及比赛工作人员表示亲切地问候。
欧阳中石
欧阳中石著名学者、书法家、书法教育家欧阳中石生于1928年，山东省肥城人，早年拜在京剧大师奚啸伯的门下。
现任首都师范大学教授、博士生博士后导师、中国书法文化研究所所长、全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员。
面对欧阳中石，就仿佛面对一本厚厚的书，让你敬重，让你深思，让你味之不尽。
职业生涯欧阳中石是一位学问家、教育家。
上个世纪50年代初，年轻的欧阳中石考取了辅仁大学哲学系，一年后进入北京大学哲学系，主修中国逻辑史，拜在逻辑学大师金岳霖的门下。
1954年，欧阳中石毕业于北京大学，开始在中学从事基层教育工作。
他教过中学的各门课程，深得学生敬重。
在长期从事中学教学的实践中，他对语文教学中长期存在的一些问题进行了积极深入的思考，运用他敏锐的目光和明辨的思维，以及对中国语言文字特点独到而深刻的理解，提出了一套科学的语文教育改革方案，并在中学试点，取得了令人瞩目的成果，得到了各界的一致好评。
1981年，欧阳中石被调到北京师范学院（现为首都师范大学）教育系，走上了书法教育之路。
那是中国书法教育逐渐复兴的时候，欧阳中石与当时许多的有识同道共同承担了一个艰巨而又伟大的历史任务——开辟高等书法教育。
他首先为在书法艺术复兴时期不懈追求的众多有志青年着想，开办了成人书法大专班，首批向全国招收近百名学生，以后又发展了本科、硕士教学领域。
欧阳中石的举动获得了书学界的广泛赞誉和支持。
他曾说过一句话：“中国的书法教育事业不是个人的事业，我愿意和朋友们一起来推动它向前发展。
”他把全部精力都投入到中国书法教育中。
这些年来，他为中国书法教育事业无私奉献的赤子之心感动着每一位愿为中国书法事业作出奉献的人。
1993年，国家为了使书法教育更加走向正规、深入，更加蓬勃发展，在首都师范大学设立了美术学（书法教育）博士点。
1998年，国家人事部又在首都师范大学设立书法博士后教学点，使首都师范大学成为我国高校第一所从博士后、博士、硕士到本科、大专完整的中国书法教育体系。
当代著名书法家二十〔1-10〕
当代著名书法家二十〔1-10〕当代著名书法家二十〔1-10〕当代著名书家二十人系列评论之一沈鹏傅德锋(沈鹏，原中国书法家协会主席、现任中国书法家协会名誉主席。
）沈鹏先生的大名，书坛上尽人皆知，即使是书坛以外，知道沈先生的人也并不少见，当然，这除了他以一手功力深厚，风格独特的草书令人折服之外，也与他担任着书坛乃至其他领域的重要职务有关。
当然，由此也可看出沈鹏先生的社会影响之大。
草书发韧于西汉之初。
卫恒在《四体书势》中曾道：“汉兴而有草书，不知作者姓名”。
至汉武帝时，草书就已经在民间流行。
我们从近代出土的汉简、汉墓砖上的文字可以得到验证。
不过当时的草书在结构上还是依据隶书的形体，而将其写得急速潦草一些，所谓“解散隶体而粗书之”。
后经杜操、索靖、皇象等人整理发展，经过了从“隶草”到“章草”、再到“今草”的数次演变。
尤其是东汉的张芝，他将章草中带有隶意的波挑加以收敛，运用篆书中婉转回锋的笔法，使之气息流动，点画呼应，上下牵连，字之体势，一笔而成，偶有不连而血脉不断。
故张怀瓘在其《书断》中说：“张芝变为今草，如流水速，拔茅连茹，上下牵连，或借上字之下，而为下字之上，奇形离合，数意兼包”。
由于草书包含了所有书体的各种笔法，同时笔势飞动，务从简易，不易辩认，故不易学亦难精。
而且从实用的角度来看，意义不大。
但草书又是最易抒发个人情感的特殊书体，即使比较难学，但它还是以独特的魅力赢得人们的喜爱。
当代书坛，自毛泽东、林散之之后，尽管以草书擅名者并不乏人，但真正能在草书方面取得较高成就者，当属沈鹏。
他的草书笔致厚重，奇崛苍茫，点画处理富于变化，既有传统经典草书的高古之气，又兼具现代生活的奔放跌宕的时代气息，形成了独特的个人风格，人们面对沈先生的草书作品，即使掩上名款，亦能迅速知其出自沈先生之手，由此可见其风格之强烈。
凡习草书者，皆无一例外地要受到唐人草书的影响，沈鹏先生亦概莫能外。
由于唐代是草书的成熟期，也是今草发展的颠峰时期，出现了张旭、怀素、孙过庭、智永等一批草书大家，尤其是张旭怀素的狂草，在书法已退出实用领域而其欣赏审美功能日见强化的当代，向上述大家借鉴取法，最易张扬书家的个性，故倍受人们青睐。
沈鹏：废纸三千犹恨少,新诗半句亦矜多
沈鹏：废纸三千犹恨少，新诗半句亦矜多编者按：沈鹏，书法家、诗人、评论家、教育家……太多的身份集于一身、其实他是一位真正的文人、载道者和具有使命感的国学倡导者，他像一盏明灯指引着后学者。
值此新书发售之际，带上一句轻声的问候，沈先生您辛苦了！自序沈鹏人对事物的兴趣，最初常处于朦胧的直觉。
我在少年时代喜欢“创造”二字，觉着好奇，有点神秘。
其中的奥妙，随着年齿渐长加深了认识，但永无止境。
读诗，从幼时开始，许多内容不懂。
即使明白如话的句子，理解也停留在表面上。
现在回忆，最感兴趣的倒是那节奏和韵律，朗朗上口，易记易读，吟诵起来，有一种与人的内心相协，与天地同在的感觉，虽然我那时不可能用这等语言表达。
说我写毛笔字起点早，从五岁开始。
其实那年代的学子都一样，进入学堂就写毛笔字。
同学怪我不爱把毛边纸叠成整齐的格子。
描红往往出界。
还有，居然误认为“曹素功”“胡开文”的墨是最劣的，磨起来非常费力，像块石头不出墨汁。
后来才悟得，原来我那时用的墨是伪品。
至于市场上许多字帖，或伪或劣，印刷粗糙，我不喜欢，但说不出，不敢说，我内心不喜欢的应当说是那份“气息”。
不过，我对书法、绘画始终爱好不倦。
初中上课时，曾私下反复琢磨传为岳飞草书“还我河山”四字，弄清笔序脉络，非常艰难，有几个星期之久，用铅笔仔细临出，那份意外的欣喜，非言语所能形容。
待到进入诗词与书法创作，已是不惑之年。
回想在此以前潜伏着创作的意识，不过是被压抑的。
为什么没有形之于外？原因很多，其中有一项是我事后意识到的。
原来，我喜欢自由、民主。
幼时托人抚养，在有病的情况下，被强迫灌输带毒性的药物，苦楚到了生命的极限。
我从生命的最初阶段起就面对人性之恶，然而我却发扬了善的一面。
牢记“己所不欲，勿施于人”。
读“五四”诗歌、散文，读鲁迅小说、《红楼梦》，十六岁那年主编《曙光》第一期，我写了专论思想自由的文章。
有了这样的思想基础，到二十多岁，忽然一个外来的观念进入头脑——“驯服工具”，像铁石般锲入，势头很大。
浅析沈鹏书法作品
浅析沈鹏书法作品纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。
中国书法是中华传统文化中最为奇特的艺术，是传统文化的缩影。
沈鹏先生，书法长行草，有强烈的时代风貌与个人风格，书体兼及隶、楷多种面貌。
，现现任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会名誉主席、中国美术出版总社顾问以及《中国书画》主编。
幼年师从清末举人章松盦，奠定了良好的文学、绘画、书法基础。
他习书由楷入手，后习隶、魏，中年后痴迷王羲之、米芾、怀素等历代名人草书。
先生真、草、隶、篆皆精，尤以草书见长，其书作布局讲究、结体严谨、运笔独到。
身为书法家、美术评论家、著名学者和诗人，在中国近现代书法史上占有突出地位，在国内外文艺界享有很高声誉。
其作品是沈鹏书法作品拍卖成交价格：书画藏友的首选方向，具有极高的升值空间和收藏价值。
沈鹏草书太白诗六屏以RMB3220000成交沈鹏1999年作书法镜心以RMB1792000成交3、沈鹏1988年作书法手卷以RMB1840000成交4、沈鹏书法镜片以RMB1782500成交5、沈鹏癸未(2003)年作草书镜片以RMB1610000成交6、赵朴初沈鹏等1989年作书法册页以RMB1552500成交沈鹏，1931年出生，江苏省江阴市人。
1950年起在《人民画报》社工作，曾任人民美术出版社编辑室副主任、总编室主任、副总编辑并兼任编审委员会常务副主任，享受国务院批准的政府特殊津贴、出版界专家待遇，1993年3月当选为第八届全国政协委员。
沈鹏既是编辑出版专家，又是著名书法家、美术评论家及诗词作家，历任中国书法家协会常务理事、副主席、代主席、中国书法家协会主席、荣誉主席及艺术品中国荣誉艺术顾问。
作品参加2011年8月23日在中国革命军事博物馆开幕的光荣的使命——全国新闻出版行业书画展。
沈鹏曾担作北京大学、中央美院、首都师大等校博士生论文答辨委员、主席。
沈鹏书法的篇章表达及其审美意义
个真正 的书法 艺术家 必然有一 种 明确 的表 达 。比
如相 传欧 阳询ｌ ￣ ！ ｌ Ｎ的 “ 九宫格 ”书法就 是将 力量收 于 中宫的一 种方块 字形 书写法 ；又如启 功先生 发现 最 美的结字 点不 在中宫 而在位 于黄金 分割位 的四个
一
从 全篇谋 立意境
看 沈鹏 先生的 作品就 如 同看他 的一篇一 篇 的文章 ， 有 完 整 的 构 思 ，有 独 立 的布 局 ，有 特别 的意 境 表 达 。 从 头 至 尾 看 去 ，就 会 发 现他 的作 品有 起 点 、有 转 折 、 有 照应 、有 归 宿 ，就像 文 章 的起 承转 合 一样 。这 样 丰 富 多样 的 局部 形 式组 成 了完 整统 一 的全 篇 表达 。这 就 是沈鹏 先生作 品最重 要的特征 。 观 察 沈 鹏 先 生 的 书 法 ，先 不 要看 他 的线 条 如 伺 ， 也 不 要 看 他 的 结字 如 何 ，先 看 他 的 篇 章 结构 和 布 局 ， 就 觉 得 有 名 堂 ，有 讲 究 ，有 道 道 。 他 的字 里 有 语 言 ， 语 言里 有 表达 ，表 达 里有 意趣 ，意趣 里有 完 整 的艺 术
点 上 ，因 此 发 明 了 “ 黄 金 分 割 字 法 ” ；而 王 羲 之 认
为 “ 若平 直相似 ，状如算子 ，上 下方整 ，前后齐平 ，
此 不 是 书 ” ， 所 以 他 的 书 法 千 变 万 化 ，没 有 固 定 形
画 ”又有各 自不 同。人 类 自从 出现 了刻 画符 号 ，也 可 以说就有 了书写的 历史 ， 但实 际上它既 是书写史 ， 也 是绘画 史 ，也 是文字 史 。甲骨文 的出现意 味着系 统 性的文 字的诞 生 ，从 书写艺 术角度 来看 ，它还是 处 在 自然 主义 的书写技 术积 累时期 ； 从汉末 兴起的 单纯 以书 写为 乐事 的书法创作 才是 使实用 书写演变 成为一种 真正 艺术形 式的标 志 。这 种艺术 形式 ，到
书法家沈鹏简介
书法家沈鹏简介沈鹏，中国当代最具影响力的书法家之一，他作品曾多次在全国书法展览中获得高度评价，并出现在《中华书画》、《东方书画》等著名书画集刊中。
出生于1959年，毕业于四川美术学院书画系，现任美术家协会副理事长，四川省书法家协会常务理事，中国书法家协会会员，中国书画家联谊会四川分会会员，中国书画家联谊会西南分会会员，宣传部副主任，专业室主任，四川省书画院常务副院长，被视为中国当代书法艺术的代表人物。
沈鹏书法艺术以大画家、大学者葛洪和张指南影响最深，毕生追求、研究和拓展着这两位书法大家和传统书法艺术的精华和精神，传承和发展着他们的精髓，以及中国古代书法的精髓，融会贯通，形成了沈鹏的书法独特艺术表现。
他擅长在大字里表现小字的精髓，以清秀、古朴的语言表现汉字的生机刚劲，以一笔一划的雕琢凸显文字的特色，以婉约的姿态捕捉其深刻的思想，以开拓性的实验精神提升书法艺术的质量，以大胆前卫的作用拓展书法艺术的表现。
沈鹏的书法艺术，以芳华、禅宗、古典融合一体，以一笔一划、一墨一色这一特有的表现形式，立起了独立的、令人青睐的艺术语言，受到了众多书法家的注目。
沈鹏将其书法风格定位为汉字书法，在大字里尽可能体现小字的精髓和思想，以大字求小字，将古今、大小字、语言、思想、体态融会贯通，汉字书法既有古典书写的婉约古雅，又有现代率性的张力自由，使书法创作更自如、更自在，书法表现更有力量和活力。
沈鹏作品多次参加国内外书法展览，作品总被大量珍藏，受到了国内外藏家们的高度评价。
在2009年的两岸书画展览中，沈鹏的作品《隐忍》受到了主办单位的青睐，两岸大师金莺和康颜先生等书艺家的一致好评，在2012年的央视二期《艺术指南》中，沈鹏的作品《插画篆刻书法展》被大家高度认可，被公认为一件精致绝伦的宝藏之作，其他代表作还有《鼎盛书法一墨一色》、《清韵书法一花一色》等，它们卓然出现在《中华书画》、《东方书画》等书画集刊中，受到书艺界和藏家们的高度关注与肯定。
沈鹏精美草书书法作品
沈鹏精美草书书法作品沈鹏先生佳好的诗词书法作品让人们感受到了古诗词在当今多元文化中所呈现出的独特魅力;同时沈鹏先生的草书名满九州。
在沈鹏先生的笔下有着很多精美的草书书法作品。
下面是店铺为你整理的沈鹏草书书法，希望对你有用!沈鹏个人履历1931年9月出生于江苏江阴。
毕业于江苏江阴南菁高中。
是著名书法家、沈鹏书萨都剌诗美术评论家、诗人、编辑出版家。
斋名介居。
幼年始习字画。
少年从章松厂(清末举人)等人学习古文、诗词、中国画、书法。
入大学后攻读文学，又学新闻专业。
现任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会名誉主席、中国美术出版总社顾问以及《中国书画》主编。
兼任中国人民对外友好协会理事、中国国际友谊促进会理事、中国艺术教育促进会理事、中华炎黄文化研究会理事、北京大学艺术教育研究顾问、炎黄书画院副院长、中国书画函授大学教授、《书法之友》杂志名誉主席，绍兴文理学院兰亭书法学院名誉院长等职。
书法长行草，有强烈的时代风貌与个人风格，书体兼及隶、楷多种面貌，受到国内外高度评价。
2004年10月在北京市劳动人民文化宫举办“沈鹏先生书法艺术近作观摩展”。
已出版《当代书法家精品集·沈鹏卷》、沈鹏书法作品精选》等多部。
发表论文、散文近百万字，论文《传统与“一画”》获第四届中国文联文艺评论奖一等奖。
发表诗词约500首。
出版《三馀吟草》、《三馀续吟》、《三馀诗词选》，风格儒雅，意境深邃，格律严谨。
主编或责编的书刊500种以上，主编的《中国美术全集·书法篆刻编4 宋金元书法》获中国图书奖荣誉奖。
曾多次访问美国、法国、日本、瑞典、前苏联、新加坡、意大利、韩国、马来西亚、加拿大、秘鲁、委内瑞拉、特力尼达和多巴哥等国以及我国港、澳、台地区，获联合国Academy世界和平艺术权威奖，列入多种名人传记与辞书。
华夏艺术网已为其开设专栏。
北京访沈鹏记在北京一下火车，恰赶上北京城的春雪正下的纷纷扬扬，飘飘洒洒，在那灰蒙蒙的天幕上，像是一只只展翅飘飞的玉蝴蝶。
魂话方家书法家沈鹏：我从诗意悟书魂
魂话⽅家书法家沈鹏：我从诗意悟书魂废纸三千犹恨少，新诗半句亦矜多（沈鹏诗句）沈鹏像李琦 沈鹏 1931年9⽉出⽣于江苏江阴，书法家、美术评论家、诗⼈、编辑出版家，现任全国政协委员、中国书法家协会名誉主席、中央⽂史馆馆员、中国美术出版总社顾问，创办及主编多部有影响的刊物及著作。
沈鹏的书法如⾏云流⽔，形神飘逸。
⾄简的线条吟唱着如歌的⾏板，跌宕起伏，抑扬顿挫，收放⾃如。
他的作品⽓韵流动，“诗中有书”，“书中有诗”。
我从诗意悟书魂 沈鹏是书法家，他更是⼀个诗⼈，胸怀⼀颗⾚⼦之⼼。
诗与书与他⽽⾔，有如连理枝与⽐翼鸟，同⽓连枝，⾎脉相通。
⼈们欣赏他的书法的同时，兼吟味诗句。
书美与诗美交相辉映，相得益彰。
古语有云，“诗，⾔志”（《尚书》），“书，⼼画也”（《扬⼦·法⾔》），沈鹏的书法诠释了两者在表达思想、意志、情感根本点上的⼀致性，于“书美中见诗美，于“⼼画”中闻“⼼声”，诗书合璧，令⼈回味⽆穷。
他曾在诗中写道： 五⾊令⼈⽬眩昏，我从诗意悟书魂。
诗为书法家提供灵感，它有着丰富的表现⼒与想像⼒。
诗的语句，以节奏为结构，平仄⾳韵。
书法在节奏中运动，⼀笔，⼀字，⼀⾏，⼀篇。
诗的节奏与书法的节奏和谐统⼀，共同奏响⾏进的交响乐。
沈鹏的草书，中锋⼊纸⽽于⾏笔中随势应变，舒展飘逸，揖让顾盼，其疏密有序的节奏感体现了诗情的倾注和诗意的律动。
沈鹏认为好的书法与诗意相通，⼀个优秀的作家、艺术家未必是诗⼈，但作品会含有诗意——深邃的意境，丰富的情感，简炼的语⾔，韵律的节奏……⼀句话，诗的灵魂。
王羲之的《兰亭集序》流传千古，除了其书体的妍美流遍，本⾝也是脍炙⼈⼝的名篇。
书法家笔下的线条，流露出来的情感、意境、⿊⽩、节律都与诗相通，与诗共鸣。
书法必须体现形式美，但不简单是构成、结构的美，诗书画印各以其⾃⾝特点追求着诗意，并丰富着整个作品和诗意。
但是诗书画印结合决不应当停留在形式本⾝，如果只是停留在貌似，作品本⾝不能令⼈激动。
书法,古典艺术的崇高存在——沈鹏访谈
书法,古典艺术的崇高存在——沈鹏访谈
沈鹏
【期刊名称】《中国书画》
【年(卷),期】2005(000)012
【总页数】10页(P36-45)
【作者】沈鹏
【作者单位】中国书法家协会
【正文语种】中文
【中图分类】J292.1
【相关文献】
1.第二届泰山书法论坛暨中国国家画院沈鹏工作室书法课题班泰山诗奎题书法展在泰安隆重举行 [J],
2.《沈鹏书画谈》和《当代书法家精品集·沈鹏卷》出版发行令人瞩目 [J], 李果
3.书法,审美比技术更重要——对话中国书法家协会名誉主席沈鹏先生 [J],
4.书法，审美比技术更重要——对话中国书法家协会名誉主席沈鹏先生 [J],
5.“中国书法数字工程”获国家画院沈鹏书法艺术基金年度大奖 [J],
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
沈鹏书法作品讲解
沈鹏书法作品讲解
1 沈鹏书法简介
沈鹏，金庸世家书法家，曾任《学书新编》编委、山西省美协副主席等职。
1970年后开始接受书法社传统书法师傅古梅训训炼，擅长行草、工笔花鸟及小楷书。
自古梅训训炼继承了晚清著名书画家曾梦得原派细腻、婉约风格，又融合当代书法新潮流风格式格，填补了古今中外书法领域的新桥梁。
2 沈鹏书法特点
沈鹏书法书写的字体非常的细腻，缠绵悠长，令人着迷，每一笔都犹如过江之舟，浩荡氌氌，不断漂洋过海，仿佛贯穿时空，字每笔润泽有加，清秀绝伦，同时行迹弦豔流畅，娉婷秀写。
3 沈鹏书法作品
沈鹏擅长书法各种体式，代表作有《醉易水墨小楷》、《念拙影挥梅》、《菊梅回舟恨》等，其中以《念拙影挥梅》更是行书佳作。
沈鹏的文字作品简练流畅，细密自然，古朴典雅，从文字的书法审美价值可见一斑，令人心驰神往。
沈鹏的书法作品多次荣获全国各类书法大奖，出名书丮，收藏价值较高，也便于蘑菇教育用其书法传播中国传统文化，受到众多书法爱好者的喜爱。
4 沈鹏书法传播
沈鹏书法以其细腻清秀的书写特色，深受书法爱好者及艺术家们的喜爱，他把古人精神和艺术思想传承，用其独有的艺术风格，让王羲之、颜真卿、赵孟頫、戴叔伦等古代书法家的精神意蕴延续下去，用书法艺术价值来宣扬中国传统文化，受到各地书迷的广泛赞扬。
沈鹏书法作品构思新颖、雅观大方，真实又充满意趣，辨识度很高，深受文化爱好者的追捧。
沈鹏秉承着他自身的书法思维，传承、创新古今中外书法风格，令中国书法又成长新生，实现中国书法繁荣发展。
【开幕词】学术研讨会开幕式上致辞
【开幕词】学术研讨会开幕式上致辞学术研讨会开幕式上的致辞尊敬的沈鹏先生、各位来宾、各位朋友：大家好!新春伊始，把各位专家学者从四面八方召集起来，共同参加“艺术诗意人本----沈鹏书法艺术学术研讨会”，作为主办方，我首先代表中国书协对沈鹏先生表示热烈的祝贺，对各位领导、各位朋友的光临表示热烈的欢迎!沈鹏先生多年来一直是中国书法家协会的主席、名誉主席，是中国书法家协会成立三十年来的重要参与者、见证者和组织者，是当代书坛代表性的重要人物。
他在担任主席期间，组织制定了《中国书法发展纲要》，提出了书法可持续发展的观念。
他在书法艺术事业发展中积极发挥组织领导作用的同时，在书法创作和理论研究上也达到了一个时代的标高。
沈鹏先生的书法点画精到、格调高雅、韵味深长，同时富有现代精神，他在草书创作方面的造诣和水平为业内外公认。
中国书协走过的三十多年的发展历程，可以在对他的研究中寻找到历史的脚印和轨迹，同时当代中国书法事业从起步到繁荣，也可以在对沈鹏先生的研究中得到一定的折射、反映和启迪。
正是基于这一意义，所以说书协召开此次学术会议是十分必要和十分重要的。
作为一个令人尊敬的老同志，沈鹏先生在六十年的书法创作与研究方面，给我们做出了一个很好的榜样。
沈鹏先生坚持独立的学术思考。
沈鹏先生在创作上从不媚俗，不趋同，始终从学术角度在研究与实践中进行创作。
他的《书画论评》《沈鹏书画谈》《沈鹏书画续谈》以及相关的书学论文就是他在学术与实践上的总结。
他始终以传统作为自己的参照系统，建立起了独立的审美思维与审美理论，建立了在遵循传统基础上的学术标准。
所以，从他的作品中，我们能够领略浓郁的文化意味，能够在对美的欣赏的同时更能够领略形而上的与众不同的哲思与观念。
1/1沈鹏先生坚持理论与创作并重。
沈鹏先生在几十年的书法创作实践中，不断地从传统的书学理论中深悟其精髓，并将其贯穿于自己的创作之中。
他在书法创作方面弘扬着一种可贵的“”精神。
他在给中国国家画院沈鹏书法精英班拟定的教学方针就是“弘扬，尊重个性，书内书外，艺道并进。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《沈鹏书画谈》和《当代书法家
精品集沈鹏卷》出版发行令人瞩目李 果
著名书法家、评论家、诗人、编辑出版家沈鹏,现任中国文联副主席、中国书法家协会代主席。
沈鹏继去年出版诗词选集《三余吟草》后,于近期出版《沈鹏书画谈》(人民美术出版社)、《当代书法家精品集沈鹏卷》(河北教育出版社、广东教育出版社)。
以上三部诗、论、书著作,是作者近十余年来文艺劳动的精萃,在当前艺坛令人瞩目。
《沈鹏书画谈》,大32开,近400面,是十年前四川美术出版社出版的《书画论评》的续作,相比之下续作的书法论文多于美术论文。
一些权威人士认为,长篇论文《创造情感
技巧》、《探索“诗意”》等在当代书论中具有杰出意义,对建国以来书法成就作了高屋建瓴的总结,又对书法发展趋势作了预测,并已为实践所证明。
沈鹏对美术创作发展的多元化趋势也有着独到的见解,他强调创作共性不排斥并且必须发扬个性。
《沈鹏书画谈》刊载了赵朴初给沈鹏信札以及王朝闻给沈鹏信札的影印原件。
著名评论家李松、黄以及肖风的文章都对沈鹏的艺品、人品作了热情洋溢的评价。
沈鹏在《后记》中自述从事评论的契机,承认他任编辑职业的局限,但认为应当超越局限性;
认为生活实践与艺术实践相比,前者是第一性的,但决不忽视艺术实践本身对作家深入认识生活的意义。
应从广阔的角度发掘艺术底蕴。
《当代书法家精品集沈鹏卷》8开巨帙,列为该套丛书出版的首册。
选入70余件精品,一半以上未曾发表。
全书计130余面。
作品以草书为多,品位高雅,不拘一格,显示了作者在草书领域里融合隶、篆、魏、楷,约取历代大家向多方面求索,寻求多种意趣。
沈鹏在本书《自序——继续探索》中强调书法线条的特殊重要性,进一步发挥了他的一贯见解。
书中有不少精品是作者自作诗词,如长达40余韵的《徐霞客》。
赵朴初为沈鹏书法写了长篇贺词。
周俊杰、张荣庆为本书撰写专文。
周俊杰的文章长达15000字,披露了沈鹏过去很少自述的艰辛。
书后并附作者年表,介绍了沈鹏多方面成就以及为人作嫁衣的精神业绩。
数十年来,经他主持编辑的书刊已有500种以上,本人专著与书法集十余部。
□附记 《当代书法家精品集沈鹏卷》 8开(精装) 定价:248.00元
河北教育出版社、广东教育出版社出版
6
●理论著作
1。