美术中的比例教案
美术中的比例知识教案
美术中的比例知识教案【篇一：《美术中的比例》教学设计和创新思考】《美术中的比例》教学设计合肥师范附小（二小）胡慧玲一、教材分析本课除了注重学习美术中比例的知识概念，还非常注重学生自主探究与反思的学习过程。
引导学生自主学习美术中的比例知识，大胆运用所学知识进行艺术实践，逐渐提高学生的空间感知能力，培养他们严谨、认真的学习态度，促进学生的可持续发展。
二、学情分析五年级的学生已经知道比例来源于数学，甚至有些学生知道“黄金分割比”的比值约为0.618，但是，他们对于生活和艺术作品中蕴藏的比例关系知之甚少，对于怎样运用比例知识也不是很清楚。
在本课教学中，教师运用多种物品的比较，找出他们的比例关系，再以一件或两件物品为例，深入分析，寻找其中蕴藏的比例关系，帮助学生理解比例知识在美术中的运用。
三、教学目标1、知识与技能引导学生初步认识、了解比例知识，并运用比例的形式美法则对简单的物品进行分析，能够有意识地发现生活和艺术作品中比例的美感。
知道“黄金分割比”，学会测量出“黄金分割点”，运用“黄金分割比”美化自己的生活。
2、过程与方法以体验探究的学习方式为主，引导学生根据所学“黄金分割比”的知识，设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。
3、情感、态度和价值观培养学生对比例这一形式美法则的探究精神和研究意识，树立严谨认真的学习态度，激发学生学习美术的兴趣。
四、教学重、难点1、教学重点了解美术中的比例知识，感受“黄金分割比”的美，并且能够找到生活和艺术作品中的“黄金分割比”。
2、教学难点灵活运用美术中的比例知识进行艺术实践。
五、教学过程（一）导入1、拼图体验出示山、人、马、树木等大小不一的图片，请学生用这些图片组成一幅画说一说：“你为什么这样组合?”2、出示课题《美术中的比例》【设计意图】运用拼图游戏激发学生的学习兴趣，同时大小不一的图片也能够引发学生对如何构图的思考，合理的构图和布局都能够使学生初步的感受到比例关系在画面和谐中所起的作用。
美术中的比例 教案
美术中的比例教案教案标题：美术中的比例教案目标：1. 理解比例在美术创作中的重要性。
2. 学习如何运用比例原则来创作美术作品。
3. 提高学生的观察力和创造力。
教学准备：1. 美术教材和教具。
2. 展示比例相关的艺术作品或图片。
3. 纸张、铅笔、颜料等绘画工具。
4. 学生的作品集或素描本。
教学步骤：引入：1. 展示一些比例相关的艺术作品或图片，引起学生对比例的注意。
2. 引导学生思考比例在美术创作中的作用，并与他们分享一些例子。
探究：1. 解释比例的概念，比如物体的大小和形状相对于其他物体的关系。
2. 分析一些艺术作品中的比例运用，让学生观察并讨论其中的差异和效果。
3. 引导学生通过观察和测量来发现物体的比例关系，比如长宽比、高度比等。
4. 给学生一些练习题，让他们练习测量和绘制物体的比例。
实践：1. 让学生选择一个主题或物体，通过观察和测量来确定其比例关系。
2. 引导学生运用比例原则来绘制他们选择的主题或物体。
3. 鼓励学生在绘画过程中发挥创造力，同时保持比例的准确性。
4. 提供指导和建议，帮助学生克服可能遇到的困难。
展示和评价：1. 学生完成作品后，组织展示和分享。
2. 鼓励学生相互评价和提供建议，以促进他们的学习和进步。
3. 教师对学生的作品进行评价，并提供具体的反馈和建议。
延伸活动：1. 鼓励学生进一步探索比例在其他艺术形式中的应用，如雕塑、建筑等。
2. 组织参观美术馆或艺术展览，让学生观察和分析不同艺术家在作品中的比例运用。
3. 提供更多绘画技巧和练习，帮助学生不断提高他们的美术技能和创作能力。
教案总结：通过本节课的学习，学生将理解比例在美术创作中的重要性，并学会如何运用比例原则来创作美术作品。
通过观察、测量和绘制，学生将提高他们的观察力和创造力，同时培养他们的绘画技能。
延伸活动将帮助学生进一步探索比例在艺术中的应用，并不断提高他们的美术水平。
第6课 美术中的比例(教案)2023-2024学年美术五年级上册 人美版
第6课美术中的比例（教案）一、教学目标1. 让学生了解比例的概念，理解比例在美术创作中的重要性。
2. 培养学生观察、分析、表现比例的能力，提高学生的审美素养。
3. 激发学生对美术创作的兴趣，培养学生的创新意识和实践能力。
二、教学内容1. 比例的概念：比例是指事物之间在数量、大小、长短等方面的比较关系。
2. 比例在美术创作中的应用：通过比例关系，可以表现出物体的空间感、立体感、动态感等。
3. 观察和分析比例：学会从现实生活中发现比例关系，并能运用到美术创作中。
三、教学重点与难点1. 教学重点：理解比例的概念，掌握比例在美术创作中的应用。
2. 教学难点：观察和分析比例关系，并能灵活运用到美术创作中。
四、教具与学具准备1. 教具：教材、PPT、图片、实物等。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色笔等。
五、教学过程1. 导入：通过PPT展示一组图片，引导学生观察其中的比例关系，引出本课主题。
2. 新课内容：讲解比例的概念，让学生了解比例在美术创作中的重要性。
通过实例分析，让学生掌握比例的应用方法。
3. 实践操作：让学生分组进行观察、分析、表现比例的练习，教师巡回指导。
4. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调比例在美术创作中的重要作用。
5. 课后作业：布置一道与比例相关的美术创作题目，要求学生在课后独立完成。
六、板书设计1. 美术中的比例2. 目录：教学目标、教学内容、教学重点与难点、教具与学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 正文：按照教学过程逐步展开，突出重点与难点，附以实例分析。
七、作业设计1. 作业题目：运用比例关系创作一幅美术作品。
2. 作业要求：独立完成，注重比例的准确性和画面的美观度。
八、课后反思1. 教学效果：通过本节课的学习，学生对比例有了更深入的理解，能在美术创作中灵活运用比例关系。
2. 教学改进：在今后的教学中，可以增加一些实践活动，让学生在实际操作中更好地掌握比例的应用。
美术中的比例教案
美术中的比例教案教案标题：美术中的比例教案教案目标：1. 了解比例在美术中的重要性和应用。
2. 学习如何使用比例来创作艺术作品。
3. 提高学生的观察力和绘画技巧。
教学准备：1. 画纸、铅笔、橡皮擦、彩色铅笔或水彩颜料等绘画工具。
2. 展示一些关于比例在艺术作品中的示例图片。
3. 准备一些简单的绘画练习题，如绘制简单的几何图形等。
教学过程：引入：1. 展示一些关于比例在艺术作品中的示例图片，如人物画、风景画等。
2. 引导学生思考：为什么比例在美术中很重要？它如何影响我们的艺术作品？讲解：1. 解释比例的概念：比例是指物体各部分之间的大小关系。
2. 引导学生观察示例图片，指出其中的比例关系，并讨论这些比例关系对整体效果的影响。
3. 介绍一些常用的比例方法，如分割法、测量法等。
实践：1. 给学生分发绘画工具和画纸，让他们选择一个主题（如人物、动物、建筑等）开始绘画。
2. 引导学生观察所选主题的各个部分，并用铅笔简单勾勒出它们的比例关系。
3. 学生根据比例关系，逐渐完善绘画，添加细节和色彩。
总结：1. 让学生展示自己的作品，并让其他学生评论其比例是否准确、整体效果如何。
2. 引导学生总结本节课学到的关于比例在美术中的应用和技巧。
3. 鼓励学生在日常生活中继续观察和运用比例的知识。
扩展活动：1. 邀请一位专业艺术家来到教室，与学生分享他们在创作中如何运用比例。
2. 组织学生参观艺术展览，让他们观察和分析展览中作品的比例关系。
3. 给学生布置绘制一幅以比例为主题的艺术作品的任务，鼓励他们发挥创造力和运用所学的比例知识。
教案评估：1. 观察学生在实践环节中的表现，包括他们对比例的理解和运用能力。
2. 评估学生对示例图片的观察和分析能力。
3. 评估学生在总结环节中对比例在美术中的应用和技巧的理解程度。
《美术中的比例》教案
《美术中的比例》教案教案：美术中的比例教学目标：1.了解比例在美术创作中的重要性；2.掌握比例的基本概念和运用方法；3.通过实践作品，培养学生的观察和绘画技巧。
教学内容：1.比例在美术创作中的重要性；2.比例的基本概念和运用方法；3.比例在实践中的应用。
教学准备：1.教师准备画笔、画纸、颜料等绘画工具；2.提前准备好几张比例失衡或失调的图片；3.准备投影仪或显示设备。
教学过程：第一步：导入(5分钟)1.展示几张比例失衡或失调的图片给学生观看，引导学生谈谈对这些图片的感受。
2.提问：你认为在美术创作中，比例的作用有哪些？第二步：讲解比例的概念(10分钟)1.用幻灯片或黑板上绘制比例的示意图，向学生介绍比例的概念。
2.分析比例在美术创作中的具体应用，如肖像画、静物画等。
第三步：探讨比例的基本概念(15分钟)1.分小组，每组3-4人，给每组几张不同尺寸的图片，要求学生分别找出图片中具有规律的比例关系。
2.学生发言，讨论不同的比例关系。
3.教师引导学生总结出比例的概念和运用方法。
第四步：示范和练习(30分钟)1.教师示范如何在绘画中运用比例。
2.学生模仿教师的示范，自选一个素材进行实践练习，同时要求考虑比例的平衡和协调。
3.教师巡视指导，对学生的绘画过程进行点评。
第五步：展示和评价(20分钟)1.学生展示他们的作品，并分享他们在作品中运用比例的体验和感受。
2.学生之间互相观摩和评价，提出改进和意见建议。
第六步：总结和拓展(10分钟)1.教师对学生的绘画作品进行总结和评价，鼓励学生分析自己作品中的比例关系。
2.提出一些作业问题，让学生在课后进行拓展学习，如：比例在建筑设计中的应用等。
教学资源：1.幻灯片或黑板、粉笔、画笔、画纸、颜料等绘画工具；2.几张比例失衡或失调的图片。
教学评估：1.对学生练习的绘画作品进行评价，评估他们在比例应用上的掌握程度；2.听取学生对比例在美术创作中的意义和运用的总结。
教学扩展：1.鼓励学生在日常生活中，观察和发现身边的比例关系；2.设计一些绘画任务，要求学生运用比例的知识进行创作，如：绘制一副自由主题的画作，要求体现一定比例的规律。
美术作品中的比例教案
美术作品中的比例教案【篇一：4、美术作品中的比例】第4课美术作品中的比例【教材分析】本课学习美术中的比例知识，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养学生以艺术眼光来观察世界、了解物象的和谐之美，懂得比例在美术作品中的重要作用，并且掌握简单的美术比例关系的原理和规律，将比例知识运用到艺术创作中，使作品更加比例协调、生动，富有视觉感染力。
本课让学生在黄金比例中领略各种和谐、庄严、大气、庄重的美感，更用有效的图片拓展教材，引领学生感受美术中远近、大小、高矮、面积、色彩等的比例。
以瓶罐的比例为例，让学生感受瓶罐的造型各部的形状、大小、线面、对称不对称等的和谐比例，再运用动感剪纸进行装饰，创作出一个个比例和谐的美术作品。
最后，作业展示将拓展为小组组合，让大大小小、高高矮矮、胖胖瘦瘦的瓶罐组合在一起，形成更具有视觉震撼的美术比例大作品，让学生知道在个体作品中有比例的美，在组合中更具有比例的美，从而升华学生的比例审美素养。
【学情分析】本课知识量颇大，学生前半期参与互动的几率比较少，所以要运用优美、生动的课件和教师的语言魅力去迅速拓展学生的知识量；在实践训练中鼓励学生大胆创作，在前几节课的作品基础上进行创作，会带来不小的偶然效果，学生会很感兴趣；最后作业展评用小书签作为礼物，以莫言获奖的诺奖委员会的点评把课堂进行思想的升华，再用许多小问题使课堂进一步延伸到课外，会引导学生进行课外自主学习。
【三维目标】1、知识与技能（1）通过图片观察发现美术作品中的许多的比例知识——黄金比、远近、大小、高矮、色彩、面积的比例知识。
（2）初步懂得运用比例中的基本原理和规律，提高造型表现力，使作品更具有美感。
2、过程与方法引导学生体会正确的比例审美观，美化我们的生活，并能够用艺术眼光来观察世界、了解物象的和谐之美。
3、情感态度与价值观通过学习，学生认识到美术与科学的联系。
培养学生严谨的学习态度。
【教学重难点】1.通过图片的观察，发现黄金比例在建筑中和谐、大气和庄重之美；以及在其它美术作品中存在的远近、大小、高矮、色彩、面积……的比例知识。
美术中的比例教案
美术中的比例教案学科：美术年级：七年级课时：1课时主题：美术中的比例目标：通过本节课的学习，学生将能够理解和运用比例的概念，能够在实际绘画中运用比例原理进行构图。
教学重点：1. 比例的概念及其在美术中的应用；2. 运用比例原理进行构图。
教学难点：如何准确运用比例原理进行构图。
教学准备：1. PPT演示文稿；2. 绘画工具：铅笔、橡皮；3. 绘画纸。
教学过程：一、引入（5分钟）1. 讲师出示一幅画作，让学生观察，谈谈各部分的大小关系，并引导学生提出对画作中比例的理解。
2. 引导学生思考比例的概念，并与学生一起总结出比例的定义。
3. 用户PPT演示比例在美术中的应用，如艺术绘画、建筑设计等。
二、讲解（15分钟）1. 讲师将比例的概念进行详细讲解，包括什么是比例、比例的表示方法等。
2. 讲师用具体例子讲解比例在美术中的应用，如画家在绘画中如何运用比例原理进行构图。
3. 讲师通过实例演示，如何准确运用比例原理进行构图。
三、练习（30分钟）1. 学生分成若干个小组，每组将会分发一张绘画纸和绘画工具。
2. 每个小组选择一幅照片或图片作为绘画对象，借助教师提供的比例尺，根据比例原理进行绘画构图。
3. 学生根据所学到的知识，尽量准确地将绘画对象比例放大或缩小，完成绘画作品。
四、展示与评价（10分钟）1. 各小组展示自己的绘画作品，并将其与原图进行对比，评价其比例是否准确。
2. 教师指导学生进行讨论，总结各组在绘画时存在的问题，并提出改进意见。
3. 教师对学生的绘画作品进行评价，鼓励学生的不断努力，并指导学生如何在今后的绘画中运用比例原理。
五、作业布置（5分钟）1. 要求学生写一篇心得体会，总结本堂课所学的比例知识，并思考如何将比例原理运用到自己的实际创作中。
2. 鼓励学生在实际生活中寻找并记录有趣的比例关系，如建筑物、自然景观等，并准备下节课进行展示。
教学扩展：1. 学生可以利用数学课上学到的比例知识，进一步探索比例在其他艺术领域的应用，如摄影、雕塑等。
《美术中的比例》教案
《美术中的比例》教案《美术中的比例》教案学习领域：造型·表现课时：1课时教学目标：1.知识和技能：学生通过欣赏、分析艺术作品中“比例”的巧妙之处，了解比例的概念，并能在绘画和制作中加以运用。
2.过程和方法：通过观察、讨论、分析、体验等活动，使学生感知不同比例带来的不同视觉感受，从而掌握运用比例的方法。
3.情感、态度和价值观：通过本课的学习，学生能感受到比例在艺术作品中的重要性，培养他们发现美、欣赏美的能力，激发学生对艺术学习的兴趣。
教学重难点：重点：通过观察和分析艺术作品中的比例关系，使学生了解比例的概念及基本特征。
难点：如何巧妙地运用比例的知识来表现生活，创作出更美的作品。
教学准备：教师：PPT课件、图片、范画等。
学生：绘画工具（绘画纸、水彩笔、油画棒等）、尺子等。
教学过程：一、导入（5分钟）1.欣赏作品，请学生思考：这些画有什么共同之处？2.学生回答，引出“比例”这一主题。
3.教师引导：比例在艺术作品中有着非常重要的地位，它直接影响着作品的视觉效果。
今天我们就一起来学习“美术中的比例”。
二、新课学习（20分钟）1.讲解什么是比例：长度、宽度和面积等在数学中所占的比重。
2.比例的分类：等比比例、不等比比例和调和比例。
（1）等比比例：各部分之间的长度、面积等相等，如正方形、圆等。
举例分析。
（2）不等比比例：各部分之间的长度、面积等不相等，但彼此成一定的规律，如黄金分割等。
举例分析。
（3）调和比例：各部分之间的长度、面积等既不相等，也不成一定规律，但是经过调整后可以形成一种协调统一的效果。
举例分析。
3.分析艺术作品中的比例（结合图片）：（1）达·芬奇的《蒙娜丽莎》作品中的比例关系。
（2）中国古代的建筑和家具中常用的比例。
（3）现代艺术作品中的比例创新。
4.学生活动：尝试运用比例的知识，画出不同比例的图形，感受不同比例带来的不同视觉效果。
5.学生展示作品并交流感受。
教师进行点评和指导。
五年级上册美术教案-美术中的比例｜人美版(2023秋)
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了比例的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对比例的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活和美术创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
2.提升学生的美术表现能力：让学生在实际创作中运用所学的比例知识，掌握人物、构图和色彩比例，增强作品的表现力。
3.培养学生的创新精神：鼓励学生在创作过程中尝试不同的比例搭配，发挥想象，培养创新意识和实践能力。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-比例概念的理解：本节课的核心是让学生理解比例的概念及其在美术创作中的应用。教师需通过具体实例，如教材中的作品分析，强调比例在塑造形象、构图和色彩搭配中的重要性。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（将围绕“比例在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考，如“你们认为比例在建筑设计中有哪些应用？”
五年级上册美术教案-美术中的比例｜人美版（2023秋）
一、教学内容
本节课选自五年级上册美术教材，人美版（2023秋），主题为“美术中的比例”。教学内容主要包括以下两部分：
1.理解比例的概念：通过观察和分析生活中的实例，让学生了解比例在美术创作中的重要性。
2.比例的应用：结合教材中的作品，引导学生学习以下比例关系：
a.人物比例：头部与身体的比例，四肢与身体的比例等；
六年级美术教案《美术作品中的比例》
六年级美术教案《美术作品中的比例》一、教学目标：1. 让学生了解和掌握比例在美术作品中的重要性。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美观念。
3. 引导学生运用比例知识创作出更美观、和谐的美术作品。
二、教学内容：1. 比例的概念及在美术作品中的应用。
2. 欣赏和分析经典美术作品中的比例关系。
3. 创作实践：运用比例知识创作美术作品。
三、教学重点与难点：1. 重点：让学生理解和掌握比例在美术作品中的运用。
2. 难点：如何引导学生运用比例知识创作出具有美感的作品。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解比例的概念和作用。
2. 示范法：展示经典美术作品，分析其中的比例关系。
3. 实践法：让学生动手创作，实践比例在美术作品中的应用。
五、教学过程：1. 导入：通过展示一幅具有明显比例失调的美术作品，引发学生对比例的思考。
2. 新课导入：讲解比例的概念，让学生了解比例在美术作品中的重要性。
3. 欣赏与分析：展示经典美术作品，引导学生分析其中的比例关系，培养学生的审美能力。
4. 实践操作：让学生动手创作，尝试运用比例知识创作美术作品。
5. 作品展示与评价：展示学生作品，相互评价，教师给予指导和鼓励。
6. 总结与拓展：总结本节课所学内容，鼓励学生在今后的美术创作中运用比例知识，提高作品质量。
六、教学准备：1. 准备经典美术作品图片及相关资料。
2. 准备绘画工具和材料，如画纸、画笔、颜料等。
3. 准备投影仪或白板，用于展示作品和讲解。
七、教学过程：1. 导入：通过展示一幅具有明显比例失调的美术作品，引发学生对比例的思考。
2. 新课导入：讲解比例的概念，让学生了解比例在美术作品中的重要性。
3. 欣赏与分析：展示经典美术作品，引导学生分析其中的比例关系，培养学生的审美能力。
4. 实践操作：让学生动手创作，尝试运用比例知识创作美术作品。
5. 作品展示与评价：展示学生作品，相互评价，教师给予指导和鼓励。
六、教学准备：1. 准备经典美术作品图片及相关资料。
第6课 美术中的比例(教案)人美版(2012)美术五年级上册
第6课美术中的比例（教案）人美版（2012）美术五年级上册教学目标1.了解比例在美术中的应用，理解比例的概念；2.掌握人物比例关系的基本知识；3.通过练习，掌握人物各个部位的正确比例关系。
教学重点1.人物比例关系的基本知识；2.培养学生的观察能力和绘图能力；3.通过练习，掌握人物各个部位的正确比例关系。
准备材料1.铅笔、橡皮、尺子、圆规等绘图工具；2.纸张。
教学步骤第一步：导入1.引入主题：今天我们要学习美术中的比例，在绘画中，比例是非常重要的。
2.引导学生思考：你们知道比例是什么吗？在什么场合下，会用到比例？第二步：知识讲解1.讲解比例的概念，并结合生活实例进行说明。
2.讲解人物比例关系的基本知识，包括身体的基本比例、手臂和腿部的比例等。
第三步：示范练习1.示范绘制一个人物的基本比例，让学生模仿练习；2.示范绘制人物各个部位的比例，如头部、手臂、腿部等，让学生模仿练习。
第四步：巩固练习1.给学生分发纸张和绘图工具，让他们练习绘制人物各个部位的比例，教师巡查和指导；2.让学生自由发挥创意，绘制一个完整的人物，要求比例关系正确。
第五步：总结反思1.要求学生与同桌分享自己的绘画成果，并给予互相评价；2.老师引导学生回顾今天的学习内容，总结比例在美术中的重要性。
教学评估1.观察学生是否能够正确理解比例的概念；2.观察学生是否能掌握人物各个部位的正确比例关系；3.老师对学生的绘画成果进行评估。
教学延伸1.通过教材和互联网等多种途径，学习更多关于比例在美术中的应用；2.带领学生进行户外写生，观察人物比例关系。
《美术中的比例知识》教案设计
《美术中的比例知识》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解和掌握比例的基本概念，理解比例在美术创作中的应用。
2. 培养学生对比例美的感知能力，提高他们的审美素养。
3. 引导学生运用比例知识进行美术创作，发展他们的艺术想象力。
二、教学内容：1. 比例的基本概念：比例的定义、比例的类型。
2. 比例在美术创作中的应用：人物比例、物体比例、画面比例。
3. 比例美的感知：欣赏经典美术作品，分析其中的比例关系。
4. 实践练习：运用比例知识进行美术创作。
三、教学重点与难点：重点：比例的基本概念，比例在美术创作中的应用。
难点：比例美的感知，运用比例知识进行美术创作。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解比例的基本概念，分析经典美术作品。
2. 示范法：演示如何运用比例知识进行美术创作。
3. 练习法：学生动手实践，进行美术创作。
五、教学准备：1. 教学PPT：包含比例的基本概念、经典美术作品等。
2. 绘画材料：如画纸、画笔、水彩等。
3. 参考资料：有关比例在美术创作中的应用的书籍、文章等。
4. 展示空间：用于展示学生作品。
六、教学过程：1. 导入新课：通过展示一幅经典美术作品，引导学生关注作品中的比例关系，激发学生学习兴趣。
2. 讲解比例的基本概念：介绍比例的定义、比例的类型，如等比例、不等比例等。
3. 分析比例在美术创作中的应用：讲解人物比例、物体比例、画面比例等方面的应用。
4. 感受比例美：欣赏一系列经典美术作品，引导学生分析其中的比例关系，培养学生的审美素养。
5. 实践练习：让学生动手实践，运用比例知识进行美术创作，教师巡回指导。
七、课后作业：1. 绘制一幅以比例为主题的美术作品，要求运用所学的比例知识。
八、教学反思：教师在课后要对课堂教学进行反思，分析学生的学习情况，针对性地调整教学方法和策略，以提高教学效果。
九、教学评价：1. 学生作品的完成情况，考察学生对比例知识的掌握程度。
2. 学生课堂参与度，观察学生在课堂上的学习态度和积极性。
美术中的比例》教案
美术中的比例》教案理解透视的基本原理和规律，并能够将其应用到绘画中。
教学过程】一、导入1.出示一些透视图形，让学生猜测这些图形是如何绘制的。
2.引导学生思考，为什么远处的物体看起来比近处的小。
二、讲解透视的基本原理和规律1.近大远小的透视现象是由于物体与观察者之间的距离不同，而造成的。
2.透视图形的绘制需要考虑视点、视线和消失点等因素。
3.介绍一些基本的透视规律，如平行线会在远处汇聚，物体的大小会随着距离的增加而变小等。
三、练透视的基本技巧1.让学生在纸上练绘制简单的透视图形，如长方体、正方体等。
2.引导学生观察周围环境，发现其中的透视现象，并尝试用绘画表现出来。
四、欣赏名家作品1.出示一些名家的透视作品，如___的《蒙娜丽莎》等。
2.让学生欣赏这些作品，并分析其中的透视技巧和表现手法。
五、创作绘画作品1.让学生自由创作一幅透视作品，可以选择自己感兴趣的主题和素材。
2.引导学生在创作过程中，注意透视的规律和技巧，并尝试运用它们来表现作品的真实感和立体感。
六、展示作品并评价1.让学生展示自己的作品，并相互欣赏和评价。
2.教师也可以给予学生一些指导和建议，帮助他们进一步提高绘画水平。
七、课堂小结教师对本节课的重点和难点进行总结，并布置下节课的作业任务。
教学反思】本节课通过讲解透视的基本原理和规律，让学生初步了解透视的概念和技巧，并能够将其应用到绘画中。
同时，通过欣赏名家作品和自主创作，让学生更好地理解和掌握了透视的表现手法和艺术效果。
整节课的教学过程生动有趣，学生的参与度和研究效果都比较好。
在绘画实践中，透视原理和规律是非常重要的基本技能。
通过这些技能的掌握，可以逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
为了帮助同学们更好地理解透视，我们将使用投影片和多媒体教学设备等工具进行教学。
在导入环节中，我们将观察书中的范画，并引导同学们思考如何用简单的图形在纸上表现事物。
通过讨论，同学们可以发现近大远小的现象，并加深对透视规律的理解。
美术中的比例》教案
美术中的比例》教案教学目的】:1、研究美术中的比例知识,培养学生的创造精神。
2、了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。
3、研究此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
教学重点】:了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
教学难点】:从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。
课前准备】:教具：教学图片、花瓶、学生作品若干学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
教学过程】:1、《出示溪山行旅图》:1)画上画的什么?2)山和人物的大小对比如何?3)这样对比有何作用?师:宋代画家XXX的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2.出示《维鲁维斯的人》1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?2)师简朴介绍这幅作品。
4、师介绍黄金分割的知识1)把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的址等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。
因这种比例在造型上址较美观而得名。
2)师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。
5、欣赏同学们的设计作品1)这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?2)从比例的角度分析,它们成功的地方在哪里?三.作业操演:1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
2)为这个花瓶添加图案斑纹。
四：作品展示1.你为什么设计这种式样的花瓶。
2.你能否介绍一下你是怎样设计的?3.你最喜欢哪幅作品。
五.课堂小结,提出希望,布置下节课工具教学反思：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复上节课的内容，收效好了很多。
美术中的比例》教案（二）讲授目标】1、经由过程研究能发现美术中的比例知识。
初步明白透视中的基本原理和规律，提高描绘本领，使绘画作品更真实。
美术中的比例教案
美术中的比例教案【篇一：六年级美术下册《美术作品中的比例》教案】美术作品中的比例教学目标：1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。
运用欣赏资料分析比较解决。
2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法，学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。
3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培养学生的创造精神。
认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。
教学重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析、欣赏美术作品。
教学难点：运用比例知识分析作品，从比例的角度考虑设计一个有比例美感的花瓶。
学情分析：这节课知识性比较强，在生活中的运用要靠学生自己去探究发现，学生在制作时采用先对折再剪裁的方法很容易使各部分比例失去控制。
课时安排：2课时7．美术中的比例（第一课时）教学目标：1．学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
2．通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
3．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。
教学重点：通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
教学难点：通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。
教学准备：师：教学图片、花瓶、学生作品若干生：绘图铅笔教学过程：一、导入新课在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，日常生活中，我们经常看到一些美的造型，美的建筑，我们感觉它美，一个是因为色彩美，形象美，再有就是它的比例美。
今天我们就来研究美术中的比例知识。
比例：最早出现在数学中，一般长度与长度、面积与面积的比率。
美术教案美术中的比例
美术教案美术中的比例教案标题：美术教案-美术中的比例教学目标：1. 了解比例在美术中的重要性和应用。
2. 掌握绘画中的比例技巧，能够准确地表达物体的大小和形状。
3. 培养学生的观察力和绘画技巧，提高他们的艺术创作能力。
教学准备：1. 幻灯片或图片展示比例在美术中的应用实例。
2. 艺术作品的图片或实物，以供学生观察和分析。
3. 绘画工具，如铅笔、颜料、画笔等。
4. 绘画纸或画板。
教学过程：1. 导入（5分钟）- 使用幻灯片或图片展示比例在美术中的应用实例，引起学生的兴趣和好奇心。
- 引导学生思考比例在日常生活和艺术创作中的重要性。
2. 知识讲解（10分钟）- 解释比例的概念，即物体在尺寸和大小上的相对关系。
- 引导学生思考比例在美术中的应用，如画布上的物体大小、人物的身高等。
3. 示范与实践（20分钟）- 展示一幅艺术作品的图片或实物，让学生观察并分析其中的比例关系。
- 示范如何使用比例技巧绘画，如通过简单的几何形状勾勒物体的大致轮廓，再逐渐添加细节和阴影。
- 让学生跟随示范，使用铅笔或画笔进行绘画实践，注重比例的准确性。
4. 创作实践（15分钟）- 提供一些不同主题的图片或实物供学生选择，并要求他们根据所学的比例技巧进行绘画创作。
- 鼓励学生发挥想象力，同时注重比例的正确表达。
5. 展示与评价（10分钟）- 让学生展示他们的绘画作品，并互相欣赏和评价。
- 引导学生讨论作品中比例的准确性和艺术效果，提出改进的建议。
6. 总结（5分钟）- 强调比例在美术创作中的重要性，以及通过练习和实践可以提高比例技巧。
- 鼓励学生在日常生活中观察和欣赏艺术作品，进一步培养他们的审美能力。
教学延伸：1. 鼓励学生在绘画作品中尝试不同的比例表达方式，如放大、缩小、扭曲等，以创造出独特的艺术效果。
2. 引导学生研究不同艺术家的作品，分析他们在比例运用上的特点和技巧。
3. 组织美术展览或分享会，让学生展示和交流他们的绘画作品，增强他们的自信心和创作欲望。
《美术中的比例知识》教案设计
《美术中的比例知识》教案设计第一章：引言教学目标：1. 让学生了解比例在美术创作中的重要性。
2. 培养学生对比例知识的兴趣和好奇心。
教学内容：1. 介绍比例的定义和作用。
2. 通过实例展示比例在美术作品中的应用。
教学活动：1. 引导学生观察和分析现实生活中的比例实例，如建筑物、人体等。
2. 展示一些著名的美术作品，让学生观察其中的比例关系。
作业：1. 学生自己找一个身边的物体，画出它的比例关系。
第二章：比例的基本概念教学目标：1. 让学生掌握比例的基本概念和计算方法。
2. 培养学生运用比例解决实际问题的能力。
教学内容：1. 比例的定义和表示方法。
2. 比例的计算方法。
教学活动：1. 通过实际例子讲解比例的定义和表示方法。
2. 引导学生运用比例解决实际问题，如身高的比例、画人物头像等。
作业：1. 学生自己找一个物体，计算其比例关系，并用图形表示出来。
第三章：比例在绘画中的应用教学目标：1. 让学生了解比例在绘画中的重要性。
2. 培养学生运用比例知识进行绘画创作的能力。
教学内容：1. 比例在绘画中的作用。
2. 比例在绘画中的运用方法。
教学活动：1. 引导学生观察和分析一些著名的绘画作品，了解其在比例上的特点。
2. 让学生自己进行绘画创作，运用比例知识来提高作品的比例准确性。
作业：1. 学生自己进行绘画创作，要求在作品中运用比例知识，如画人物全身像。
第四章：比例在设计中的应用教学目标：1. 让学生了解比例在设计中的重要性。
2. 培养学生运用比例知识进行设计创作的能力。
教学内容：1. 比例在设计中的作用。
2. 比例在设计中的运用方法。
1. 引导学生观察和分析一些著名的设计作品，了解其在比例上的特点。
2. 让学生自己进行设计创作，运用比例知识来提高作品的协调性。
作业：1. 学生自己进行设计创作，要求在作品中运用比例知识，如设计一张海报。
第五章：总结与拓展教学目标：1. 让学生回顾和总结所学到的比例知识。
2. 培养学生对比例知识的进一步学习和探索的兴趣。
六年级美术教案《美术作品中的比例》
六年级美术教案《美术作品中的比例》一、教学目标1. 让学生了解和掌握比例在美术作品中的重要性。
2. 培养学生对美术作品的比例感和审美能力。
3. 引导学生运用比例知识创作出更美观、和谐的美术作品。
二、教学内容1. 比例的概念及作用2. 美术作品中的比例关系3. 比例在创作中的应用三、教学重点1. 比例的概念及作用2. 分析美术作品中的比例关系3. 运用比例知识进行美术创作四、教学难点1. 比例在美术作品中的应用2. 创作出比例和谐、美观的美术作品五、教学准备1. 教师准备相关美术作品示例2. 学生准备绘画工具（如画纸、画笔、颜料等）3. 投影仪或白板等展示设备六、教学过程1. 导入：教师展示一些著名的美术作品，引导学生关注作品中的比例关系。
2. 新课导入：讲解比例的概念及作用，让学生了解比例在美术创作中的重要性。
3. 案例分析：分析一些美术作品中的比例关系，让学生学会欣赏和评价作品。
4. 实践环节：教师示范如何运用比例知识进行美术创作，学生跟随示范进行练习。
七、作业布置1. 让学生运用所学的比例知识，创作一幅美术作品。
2. 写一篇关于比例在美术创作中的应用的心得体会。
八、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思，了解教学效果，针对存在的问题进行改进。
九、拓展活动1. 组织学生参观美术展览，欣赏更多的优秀美术作品。
2. 邀请专业美术家进行讲座，让学生更深入地了解美术创作中的比例知识。
十、教学评价1. 学生对比例知识的掌握程度。
2. 学生在创作中运用比例的能力。
3. 学生对美术作品的欣赏和评价能力。
六、教学过程1. 导入：教师通过向学生展示一些具有不同比例关系的物体图片，引导学生思考比例在现实生活中的应用。
2. 新课导入：讲解比例的概念及作用，让学生了解比例在美术创作中的重要性。
3. 案例分析：分析一些美术作品中的比例关系，让学生学会欣赏和评价作品。
4. 实践环节：教师示范如何运用比例知识进行美术创作，学生跟随示范进行练习。
美术中的比例教案
美术中的比例教案教案主题：美术中的比例教学目标：1. 理解比例在美术创作中的重要性；2. 学习使用比例来调整画面的构图；3. 提高学生对美的感知能力。
教学准备：1. 比例相关的图片和艺术品；2. 绘画工具和纸张；3. 教学投影仪或白板。
教学步骤：Step 1：引入比例的概念（10分钟）1. 在教学投影仪或白板上展示不同比例的图片和艺术品，引导学生观察其中的比例关系；2. 引导学生讨论比例对于美术作品的重要性；3. 定义比例概念：比例是指物体或者图像在各个方面的尺寸或者大小之间的相对关系。
Step 2：比例的使用（20分钟）1. 给学生提供一些不同尺寸的图片和艺术品，引导他们分析其中的比例关系；2. 引导学生思考如何使用比例来调整画面的构图，突出重点或者创造某种情感效果；3. 学生尝试使用不同比例进行绘画实践。
Step 3：实践绘画（30分钟）1. 学生根据自己选定的主题或者形象进行绘画实践，要求他们使用比例来调整画面的构图；2. 教师在学生绘画过程中进行指导和反馈，帮助他们理解和运用比例的概念。
Step 4：总结和展示（10分钟）1. 学生展示他们的绘画作品，并分享他们在绘画中使用比例的体验和感受；2. 教师总结课堂内容，强调比例在美术创作中的重要性；3. 鼓励学生在以后的绘画实践中继续运用比例的知识。
教学延伸：1. 学生可以继续实践使用比例进行绘画，在不同题材和风格的作品中运用比例的技巧；2. 学生可以学习研究不同艺术家如何运用比例来创作，从中获得灵感和启示；3. 学生可以尝试使用数学的方法来研究和计算比例，在绘画中运用数学知识。
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《美术中的比例》教案
教学目标：
知识与技能：通过学习能发现美术中的比例知识。
过程与方法：初步懂得黄金分割比的基本原理和规律，使绘画作品更美观。
情感态度与价值观：逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备：
投影片、多媒体教学设备等
第一课时
教学过程：
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。
山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。
下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。
巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。
它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。
今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
思考与讨论：
1、说一说，生活中的哪些物体是按“黄金分割比”设计出来的？
2、从课本中选一件你最喜欢的绘画、建筑、古瓶或本书中第一页《帕特农神庙》，从中找出黄金分割比，并将他的比例美感讲给同学们听。
小体验：
试着将泰姬陵或古瓶的“黄金分割比”画出来。
三、艺术实践
请你根据所学的“黄金分割比”知识设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。
四、学生作品展评
看谁设计的花瓶比例合适，并且装饰的美观。
五、全课总结。