动画概论知识点总结和中国动画之最
动画概论知识点总结
动画概论知识总结1.动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。
2.动画作品的叙事形式：主要叙事形式动画作品备注小说式叙事风格（注重情节积累与细节刻画）戏剧性叙事方式（按照传统戏剧结构讲故事的方式—强调冲突律）《梦幻街少女》《岁月的童话》《xx》《xxxx》《xx》《谁陷害了兔子xx》纪实性叙事形式（强调逼真性）抽象性叙事方式（强调诗意境界、运动趣味和视觉变化过程的形式感）《萤火虫之墓》《种树的人》《幻想2000》《线与色的即兴诗》围绕主人公的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶特点：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
设计经典情节的原因和目的：故事的设计完全是为了使观众得到精神上的愉悦和享受，从而使影片得到最好的效果和最大的利益。
相对概念，称其“纪实”是它在内容上是有具体的时代背景，以真实事件为依据。
动画电影成为未来派画家，达达主义及超现实主义画家发挥才干的平台。
3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。
因此，在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。
4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。
代表作：1914年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。
）5.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。
7.动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。
1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。
8.场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。
场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。
动画概论要点
动画概论要点动画概述一、动画的定义：从广义而言，把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映，成为活动的影像，即为动画。
二、视觉暂留原理。
电影采用了每秒24幅画面（frame，即帧）的速度拍摄播放,电视则采用了每秒25幅（PAL制）或30幅(NSTC制）画面的速度拍摄播放。
三、动画的特点与应用范围特点：1广阔的表现内容（动画具有表现抽象概念、虚拟角色的能力，与此同时，也有许多艺术家以动画来表现严肃主题等）2多样的表现形式（平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画）3夸张与象征（动画片在夸张的同时,也塑造了角色的个性并奠定了影片的风格，动画也能轻易地创造现实世界中不存在的事物,或以象征符号表现抽象概念，许多象征符号已经成为通用的语言，不需要对白也能够理解) 4动画在不同领域的应用（电影长片,电视系列片，网络flash,真人影片中加入动画特效，或角色）四、当代动画片之父1906年，法国人艾米儿·柯尔运用摄影上的定格技术，用负片拍摄动画影片《幻影集》为后来动画片发展奠定了基础。
此外,柯尔也是第一个利用“遮罩摄影”(matte photography)结合动画和真人动作的先驱，因而被奉为“当代动画之父”。
五、美国动画的早期发展1.温瑟·麦凯的《恐龙葛蒂》于1914年推出，结合了真人表演与动画结合。
《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节角色个性，富有娱乐性，并且是第一步注重动作的“拟真”与“夸张"的动画片，可以说至此开创了美国式的动画时代。
2.从1928年开始，华特·迪士尼把动画影片把动画推向了另一个高度。
他宣称观众不会只满足于闹剧似的幽默，而需要有真正表演的动画片.1929年，迪士尼公司推出第一部有声动画《蒸汽船威利号》3.1937年，迪士尼推出第一部彩色动画长篇《白雪公主》，也是全球第一部彩色动画长片.4.迪士尼当初以艺术为号召同时还把动画片的制作与商业运作联系起来，被称为“商业动画之父".六、加拿大动画的发展。
《动画概论》的复习资料
动画的定义动画两层含义：⑴其影像是用电影胶片或录像带逐格记录的方式制作的；⑵这些影像的动作是幻觉创造出来的，而非原本存在的，或者是摄像机记录下来的。
从直观而简洁的角度上来看，可以概括为：动画就是可以通过放映机播放，并且是逐格处理过的动态画面。
动画片即动画电影片，是用图画表现戏剧情节的一种影片，是画出来的电影片，又称卡通片。
动画片的特点：它是以绘画和电影两个基本要素构成的、具有电影思维和语言的“运动绘画艺术”，是一种独特的、综合性的影片形式。
动画在各国的俗称美国——“卡通”日本——最初“漫画映画”、后来“动画”中国——“动画”、“动画片”、“艺术片”（一种特殊的电影，Animation在中的翻译）动画的应用一、文化传播二、知识普及三、影视特效四、广告制作五、电子游戏动画艺术的特性一、造型性二、技术性三、假定性四、综合性五、时尚性动画的分类与艺术形式一、按照形式类型，分为平面动画、立体动画、电脑动画1、平面动画⑴传统手绘动画⑵剪影片⑶剪纸片⑷水墨动画2、立体动画⑴木偶动画⑵杖头木偶⑶布袋木偶⑷粘土动画片⑸纸偶动画片3、电脑动画⑴三维动画⑵网络动画⑶合成动画——《精灵鼠小弟》二、叙事与拟人类、幽默与讽刺类、科幻与教育类动画1、按照文学体裁，分为叙事类与拟人类动画2、幽默与讽刺类3、科幻与教育类三、按照传播途径,分为影院动画片、电视动画片和实验动画片三者的区别：影院动画片的特点是长度和常规电影的标准相同；故事多改编文学作品；叙事结构与戏剧的叙事结构基本相符，有明确的因果关系，一定模式的开头，情节的展开、起伏、高潮、结局；人物塑造性格明显，角色造型要照顾到各种角度，强调三维特点；画面的构成讲究电影影像的空间美感，强调影像的美学构成规律；音乐音效在要求技术质量的同时更加依赖声音的逼真来渲染和加强画面的感染力。
相比电视动画片和实验动画片，影院动画片的叙事结构更严谨规范，按照电影文学的章法改编故事，严格遵循电影语言的语法规则设计故事结果和叙述方式；长度一般在80分钟至120分钟左右；画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺精度有严格的技术要求；生产周期较长，人才与资金投入多，制作风险大。
《动画概论》知识点总结
Chapter1 动画概论1、动画的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为根底的根本摄制方法，并以肯定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质：〔1〕制造性的塑造各种造型并赐予各种形象及符号以生命力；〔2〕制造性的应用“动的语言”，〔3〕用各种千变万化的动作来表述一切事物；制造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理：人眼在观看景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用完毕后，视觉形象并不马上消逝，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征：〔1〕动画是画出来的电影；〔2〕动画是画出来的运动艺术；〔3〕动画是假定性艺术；〔4〕电影语言是打算动画片质量的关键；〔5〕动画的幽默；〔6〕夸大变形是动画的法宝；〔7〕拟人化的手法4、动画的假定性：〔1〕画面表现形象的假定性；〔2〕画面表现动作的假定性；〔3〕画面表现环境的假定性；〔4〕画面表现摄影的假定性；〔5〕画面表现形式的假定性。
5、动画的夸大性：〔1〕创作上的夸大：情节的夸大、构思的夸大、造型的夸大、形态的夸大。
〔2〕制作上的夸：张动作的夸大；物理性夸大；速度夸大；变形。
6、动画的分类：按传媒类型：影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点（1）选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。
（2）构造：①与戏剧相像：开端——进展——高潮——结局；②冲突多为正与邪的二元对立（3）人物：具有典型性、层次性（4）音乐：具有感染力的主题曲（5）画面：大多承受数字技术Chapter 2 动画及其艺术形式1、动画的镜头特点：〔1〕利用分层来表达纵深感〔2〕多承受散点透视2、动画的光效特点：〔1〕多承受严峻的光效〔2〕戏剧化的光效〔2〕清楚暗3、动画的表演特点：〔1〕承受仿真表演〔2〕程式化的表演〔戏曲、歌舞剧〕〔3〕偶类片中仿真与艺术的结合。
4、单线平涂：通过勾画线条，然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。
动画概论知识点总结归纳
动画概论知识点总结归纳动画是一种以连续帧的方式进行排列，并通过快速播放来产生运动图像的艺术形式。
动画可以是手绘的，也可以是使用计算机生成的。
它们可以用于电影、电视节目、广告和在线媒体等领域。
本文将对动画的历史、基本原理、制作流程和分类等方面进行总结归纳。
一、动画的历史动画的起源可以追溯到史前时代的壁画和岩画。
随着艺术和科学的发展，人们逐渐探索出了许多制作动画的方法。
例如，中国古代的绢图就是一种形式的动画。
18世纪以后，发明了光学玩具和幻灯片，为后来的动画技术奠定了基础。
1895年，兄弟俩发明了电影摄影机和放映机，为电影和动画的发展开辟了新的道路。
1914年，美国出现了第一部动画长片《小矮人之奇遇记》，为动画电影的崛起铺平了道路。
20世纪初至中期，动画电影逐渐成为了一种独立的艺术形式，并逐渐在全球范围内流行开来。
二、动画的基本原理动画的基本原理包括运动学原理、视觉感知原理和心理学原理等。
在运动学方面，动画通过多个静态画面的快速播放产生了运动的错觉。
而在视觉感知方面，人眼可以感知到一定的快速移动的画面，这种现象被称为视觉暂留。
此外，心理学原理也对动画的观赏产生了影响，例如，人们对于动画中的角色会产生共鸣和情感连接。
三、动画的制作流程动画的制作流程一般包括构思、故事板、美术设计、动画制作和后期制作等阶段。
首先，动画制作团队需要构思一个富有创意和故事性的故事题材。
然后，制作团队需要通过故事板将故事情节进行拍摄和拼接，以便于后续制作。
接下来是美术设计，包括角色设计、场景设计等。
随后，动画制作团队通过手绘或计算机绘制出动画的每一帧。
最后，对动画进行后期制作，包括配音、配乐、特效添加等。
四、动画的分类动画可以按照制作方式、故事题材和受众对象等不同方式进行分类。
按照制作方式可分为手绘动画、计算机动画和混合动画等。
按照故事题材可分为幽默喜剧、动作冒险、科幻奇幻等。
按照受众对象可分为儿童动画、家庭动画和成人动画等。
动画概论自考知识点总结
动画概论自考知识点总结一、动画概念1. 动画的定义和特征动画是指通过逐帧的方式将一系列静态图像快速播放而形成的连续运动的视觉效果。
它是一种利用图像、声音等媒介来创造出一种虚拟的动态世界的形式。
动画的特征包括逼真的形象、生动的动作、连续的时间和可视的动态效果等。
2. 动画的分类根据制作技术和表现形式的不同，动画可以分为传统动画、计算机动画、动态漫画、实验动画等多种类型。
传统动画是以手绘的方式制作的动画，计算机动画是利用计算机技术生成的动画，动态漫画是以漫画为基础制作的动画，实验动画则是利用各种独特的手法和技术进行创作的动画。
3. 动画的发展历史动画的历史可以追溯到古代的壁画、欧洲的动物机械模型、中国的丘浚的《沙碾相传图》等。
20世纪初，动画开始成为一种独立的艺术形式，随着技术的不断进步，动画的发展也越来越快速，从黑白无声的动画到彩色有声的动画，再到3D立体动画、虚拟现实动画等各种形式的动画，动画的发展历程可以说是丰富多彩、变化万千。
二、动画原理1. 动画的基本原理动画的基本原理包括动态原理、持续性原理、重量感原理、与生活建筑的联系原理、渐变变化原理等。
这些原理是动画创作的基础，通过它们可以有效地表现出各种动态的效果。
2. 动画中的时间和空间在动画中，时间和空间是非常重要的要素。
时间决定了动画中的动态变化，空间决定了动画中的形象展现。
艺术家要善于运用时间和空间，才能创作出丰富多彩、生动逼真的动画作品。
三、动画制作流程1. 脚本脚本是动画创作的第一步，它是动画故事的构思和表达的基础。
脚本要具有丰富的想象力和创造力，要能够吸引观众，让故事更加生动有趣。
2. 角色设计角色设计是指对动画中的角色形象进行构思和创作。
角色设计要符合故事情节，要符合动画的特色，还要能够吸引观众。
3. 分镜分镜是对动画情节的分解和规划，它是动画创作的重要一环。
分镜要能够清晰地表达故事情节，要能够指导动画师进行动画制作。
4. 动画制作动画制作是将动画创意通过图像、声音等媒介形式呈现出来的过程，它包括动画设计、动画制作、声音配音、配乐等多个环节。
《动画概论》知识点总结
《动画概论》知识点总结1.动画的定义和分类-动画的定义：动画是通过图像的连续播放创造出一种运动的错觉的艺术形式。
-动画的分类：根据表现手段和形式可以分为传统动画（手绘动画、纸片动画、娃娃动画）、计算机动画（2D动画、3D动画）、特殊效果动画（模型动画、动物骨骼动画、蓝布动画等）等。
2.动画的起源与发展-动画的起源：早期动画的起源可以追溯到史前时期的壁画和壁画的连续运动效果。
之后，在19世纪末20世纪初，出现了早期的动画设备和技术，如旋转盘、扭曲框架和玩具放映机。
-动画的发展：动画逐渐从黑白无声的短片发展成了彩色有声的长篇电影，也逐渐涉足到电视动画、网络动画等多个领域。
3.动画制作的基本原理-动画的关键帧与中间帧：动画制作是通过对关键帧（表示动画中重要动作、关键时刻的画面）和中间帧（连接关键帧的画面）进行连续播放来创造出运动的错觉。
-动画的速度和定时：动画中的运动速度和对象在连续画面中出现的时间是关键，通过控制每秒播放的画面数量和每个画面之间间隔的时间来控制动画的速度和定时。
-动画的延迟与快速重复：通过延迟或快速重复一个动作的一部分，可以创造出变速、变形和心理暗示等效果。
4.动画技术和制作过程-传统动画制作：传统动画是通过手工制作每一帧并将其连续播放来创造动画效果。
制作过程包括脚本撰写、分镜头、素描草图、绘制、上色和扫描等步骤。
-特殊效果动画制作：特殊效果动画是通过模型、特殊效果和合成技术来创造出真实或虚构的场景和对象。
-动画制作团队和角色：动画制作需要大量的人力资源，包括导演、编剧、美术设计师、动画师、制片人等。
5.动画的美学与艺术表达-视觉要素与设计原则：动画通过色彩、线条、形状、纹理、光影等视觉要素的运用来创造出各种风格和效果，同时也要遵循一定的设计原则，如平衡、对比、重复、节奏和比例等。
-动画的情绪表达：动画可以通过角色的表情、动作、声音和背景等来传达情感和情绪，包括喜怒哀乐、紧张、悲伤、恐惧等。
动画概论笔记
动画概论笔记第一章动画概述第一节动画概念二、动画概念动画是一种手段，使得本来没有生命的形象活动起来。
动画是“画”出来的电影。
动画是一种通过一系列连续的画面来显示运动的技术，是以一定的播放速度来达到运动的效果。
运动是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化图像。
阐述了过程——系列画面，连续播放。
阐述了结果——图画的连续变化造成动感。
说明了动画的原理——视觉原理。
动画的特点：广阔的表现内容。
多样的表现形式。
夸张与象征。
三、动漫产业：是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含图书、报刊、影视音像制品、舞台剧等产品开发、生产、发行以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。
因为有着广泛的发展前景，动漫产业称为“新兴的朝阳产业”。
创意产业：创意工业、创造性产业、创意经济个人创造力、技能和社会中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。
四、动画应用领域1、影视制作2、动画电影3、电脑游戏制作4、建筑装潢:⑴室内外效果图⑵环境规划效果图5、教育6、艺术创作7、网络（火星时代）8、手机五、1、动画在制作过程中涉及到剧作、分镜、设计、绘制、时间控制、拍摄、剪辑、音效等多种技术。
2、电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄、播放。
电视采用了每秒25幅（PAL制）或30幅（NST制）速度拍摄、播放。
3、如果拍摄时高于这个速度称为“升格拍摄”即慢镜头。
如果拍摄时少于这个速度称为“降格拍摄”即快镜头。
4、动画完整装置：⑴使动画动起来的机器。
（2）将画面投射到墙壁或屏幕的设备。
（3）视觉暂留的生理特征。
一、中国动画辉煌的历史1、万氏兄弟万籁鸣万古蟾万超尘万涤寰2、中国动画繁荣时期a、1957－1965《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《大闹天宫》《半夜鸡叫》b、1976－1989《哪吒闹海》《三个和尚》《鹿铃》《天书奇谈》c、现代二、近代中国落后的原因a、体制和政策b、宏观重视与市场散乱c、产业过渡艰难d、国产产品供需不顺e、中国动画自身的原因动画者应该具备的条件一、善于观察a、对自然界运动规律的理解b、艺术来源于生活c、从里往外画d、可以不凭空想像e、收集素材（从现在开始）二、丰富的想像力与表演能力a、体验派b、表现派三、良好的美术基础造型能力和熟练的绘画技能a、速写练习b、线的准确性c、画面构成四、持久的创作热情和耐心a.动画为期较长b.学习和提高需要慢慢积累.五、集体合作精神六、软件操作能力a.绘画软件 PT PSb.二维动画软件Plashc.三维动画软件3D Mayad.后期剪辑、合成软件七、视听语言独白、音乐、音效镜头：指摄影机自开机至关机一段时间内所记录的内容。
《动画概论》知识点总结
Chapter1 动画概论1、动画的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质：（1）创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力；（2）创造性的应用“动的语言”，（3）用各种千变万化的动作来表述一切事物；创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征：（1）动画是画出来的电影；（2）动画是画出来的运动艺术；（3）动画是假定性艺术；（4）电影语言是决定动画片质量的关键；（5）动画的幽默；（6）夸张变形是动画的法宝；（7）拟人化的手法4、动画的假定性：（1）画面表现形象的假定性；（2）画面表现动作的假定性；（3）画面表现环境的假定性；（4）画面表现摄影的假定性；（5）画面表现形式的假定性。
5、动画的夸张性：（1）创作上的夸张：情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。
（2）制作上的夸：张动作的夸张；物理性夸张；速度夸张；变形。
6、动画的分类：按传媒类型：影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点（1）选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。
（2）结构：①与戏剧相似：开端——发展——高潮——结局；②冲突多为正与邪的二元对立（3）人物：具有典型性、层次性（4）音乐：具有感染力的主题曲（5）画面：大多采用数字技术Chapter 2 动画及其艺术形式1、动画的镜头特点：（1）利用分层来表达纵深感（2）多采用散点透视2、动画的光效特点：（1）多采用柔和的光效（2）戏剧化的光效（2）分明暗3、动画的表演特点：（1）采用仿真表演（2）程式化的表演（戏曲、歌舞剧）（3）偶类片中仿真与艺术的结合。
4、单线平涂：通过勾勒线条，然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。
动画概论
21.中国第一部长篇系列动画片《西游记》(1998年)
22.中国第一部青少年校园音乐题材的动画片《我为歌狂》
23.中国第一部投资超过一亿人民币的电影动画片《魔比斯环》（2006年)
24.中国第一部集数最长的动画片《喜羊羊与灰太狼》(2005年)
16.第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖获奖影片《三个和尚》（1980年）
17. 中国第一部在国外获奖的科教动画片《遗传工程初探》（1985年）
18.中国第一部系列动画片 《邋遢大王奇遇记》 (1986年)
19.中国第一部系列剪纸动画片《葫芦兄弟》（1987年）中国动画:葫芦兄弟
6.中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955年）
7.第一部获“百花奖”最佳美术片奖获奖影片《小鲤鱼跳龙门》（1958年）
8.中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》（1958年）
9.中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》（1961年、1964年）
10.中国第一部立体电影木偶片《大奖章》（1960年）
25.中国第一部票房最高的电影动画片《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》（2010年）（1.28亿）
26.中国第一部历史记录动画片《中华五千年》（2009）
11.中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1960年）
12.中国第一部折纸片《聪明的鸭子》（1960年）
13.中国第一部彩色木偶长片பைடு நூலகம்孔雀公主》（1963年）
14.中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》（1979年）
15.中国第一部水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》（1976年）
中国动画之最 1.中国第一部动画片《大闹画室》（1926年）
《动画概论》重点归纳
动画概论重点归纳1. 电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺2. 美国动画之父--温瑟麦凯,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎3. 动画的特性娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性4. 动画作品的叙事形式动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。
1、文学性动画片，这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。
这类影片没有一条戏剧冲突的主线，而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶，运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系，深入剖析人的活动及其内心状态。
2、戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突率、戏剧性的因果联系。
代表作《白雪公主》和《埃及王子》，除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外，还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
3、纪实性动画片：纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景，通常以真实事件为创作依据，形成上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。
这种类型的动画片往往具有时代的烙印，揭示的是社会性问题，体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。
代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。
4、抽象性动画：这种动画没有具体的形象，也没有具体的故事情节，所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界，更多的是对音乐的诠释5. 动画的定义动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。
其中，比较正式的'Animation' 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。
动画概论知识点期末总结
动画概论知识点期末总结一、动画的定义和分类动画是指利用连续的图片、短片或模型，通过一定的技术手段，使得这些静止的图像或模型呈现出一定的动态效果，从而产生一种视觉上的欺骗，给人以运动的错觉。
根据动画的制作方式和形式特点，动画可以分为传统动画、计算机动画、实时动画等。
传统动画是最早出现的一种动画形式，通过手绘每一帧的图像，然后将这些连续的图片组合在一起，呈现出一种连续的运动效果。
计算机动画则是利用计算机软件进行制作的一种动画形式，可以通过3D建模、渲染等技术手段，制作出更加逼真的动画效果。
实时动画则是利用实时渲染和动作捕捉等技术手段，使得动画的制作可以实时呈现在屏幕上。
二、动画的历史和发展动画的历史可以追溯到公元前1000年左右，随着图像和视觉艺术的发展，人类开始尝试通过静态图像来表现运动的效果。
但是真正意义上的动画形式是在19世纪末20世纪初才开始逐渐成型的。
1906年，法国艺术家爱米·克列尔创作了世界上第一部动画电影《旅行影片》。
自此之后，动画艺术逐渐发展并取得了巨大的成就，不断涌现出一大批优秀的动画作品和动画制作技术。
动画的发展源自于娱乐，如早期的动态玩具、幻灯片和速写动画等。
到了20世纪初，动画开始进入电影行业，并逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着计算机技术的发展和应用，动画制作逐渐实现了数字化和智能化，为动画的表现形式和内容创作带来了革命性的变革。
三、动画的制作流程和技术手段动画的制作流程一般包括故事策划、角色设计、分镜头设计、动画制作、后期合成等步骤。
在故事策划阶段，制作人员需要根据情节确定动画的基本框架、主题和风格。
在角色设计阶段，制作人员需要设计出动画中的主要角色形象、外貌和性格特点。
在分镜头设计阶段，制作人员需要将故事分解成若干个镜头，并确定每个镜头的内容和细节。
在动画制作阶段，制作人员需要根据分镜头来制作动画素材，包括背景、角色和动作。
在后期合成阶段，制作人员需要将各个素材进行合成，并进行音效和效果的添加。
动画概论知识点总结
动画概论知识点总结一、动画的定义和历史1. 动画的定义动画是一种通过图像在一定时间内连续播放，产生连续动作的视觉艺术形式。
它可以是手绘的、数字化的，也可以是通过雕塑、物体移动等形式制作而成。
2. 动画的历史动画的起源可以追溯到古代的壁画、石刻，以及埃及、中国、印度等国家的古老文明中出现的绘画形式。
随着科学技术的发展，动画经历了从手工制作到机械制作，再到数字制作的演变。
从早期的黑白无声动画到今天的3D立体动画，动画技术不断更新，内容也不断丰富和多样化。
二、动画的类型和风格1. 动画的类型根据动画的制作方式和表现形式，可以将动画分为手绘动画、数字动画、模型动画、实验动画等几种类型。
其中，手绘动画是最传统的一种形式，数字动画则是近年来技术发展的代表。
2. 动画的风格动画的风格多种多样，可以根据故事内容、绘画风格和音乐氛围等方面进行分类，如幽默搞笑风格、科幻奇幻风格、现代现实风格等。
三、动画的制作流程1. 制作前期在制作动画之前，需要进行故事构思、人物设计、分镜头设计等前期准备工作。
这个阶段的工作非常重要，它直接影响到整个动画的质量和效果。
2. 制作中期动画的制作中期主要包括背景绘制、角色动作设计、音乐制作等工作。
在这个阶段，需要进行大量的绘画、技术处理和声音处理。
3. 制作后期动画的制作后期主要包括剪辑、特效制作、配音等工作。
这个阶段的工作是整个制作过程的收尾工作，也是最为关键的环节之一。
四、动画的影响和发展趋势1. 动画的影响动画作为一种大众艺术形式，对人们的生活、文化、艺术都产生了深远的影响。
它不仅可以带给人们乐趣和情感体验，还可以承载着一些社会和文化的价值观念。
2. 动画的发展趋势随着科技的不断进步，动画的制作技术也在不断发展。
未来，动画有望在虚拟现实、增强现实、人工智能等领域有更多的应用。
同时，动画的内容和形式也将更加多样化、个性化。
五、动画的相关知识1. 动画的专业技术制作一部优秀的动画需要一定的专业技术和设备，如绘画技巧、动画制作软件、声音处理技术等。
动画概论考试重点
第一章，动画概述1.等到人类发明了（使画面动起来的机器），再配合（将画面投射到墙壁或屏幕的设备），还有（人类“视觉暂留”的生理特征），将这三项要素配合在一起，就是今日我们所说的“动画”的完整装置。
2.在动作分解的研究方面，最有成就的是（爱德华。
穆布里治），自1873年开始，他不断从事拍摄连续动作的试验，这些成果被集结成两套影集：（运动中的动物）与（运动中的人体），成为动画学习者的参考典范。
3.法国电影史将（1877年8月30日）定为动画的生日，那是法国光学家兼画家（艾米儿。
雷诺）发明的“光学实用镜”获得专利的日子。
4.在采用负片拍摄动画的技法上，法国的（幻影集）与美国的（滑稽脸的幽默相）皆被宣称是第一部手绘动画。
5.1914年，美国早期的重要动画家温瑟。
麦凯差创作的动画片（恐龙葛蒂）问世，该片包含了完整的故事情节、角色个性，十分富有娱乐性，可以说自此开创了美式动画的时代。
6.1928年，迪斯尼公司推出第一部有声动画片（蒸汽船威力号），标志着世界上第一部音画同步的有声动画片的诞生。
7.1929年，由迪斯尼差创作的动画片（骷髅舞）成为世界上第一部交响乐配音的动画片。
此外，该片首次将音乐作为电影的基本元素。
8.1932年，迪斯尼首次使用彩色电影胶片进行拍摄的动画短片（花与树）问世，使得该片成为世界上第一部彩色动画片，并首次获得奥斯卡动画短片奖。
9.1937年推出的电影动画史上第一部影院动画差长片（白雪公主），标志着主流商业动画技术趋于成熟。
10.加拿大电影剧的动画部门成立于（1942），由（诺曼。
麦克拉伦）主持。
11.南斯拉夫的（萨格勒布）制片厂在50世纪50年代中期成立，继承了UPA精神并且发扬光大。
12.日本的动画片与（漫画）的发展密不可分，其中影响最大的首推（手冢治虫）。
他的主要作品有铁臂阿童木、深林大帝等。
13.1941年，由（万氏兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘）创作完成的80分钟的动画长片（铁扇公主），成为东南亚第一部动画长片，在许多国家引起轰动。
动画概论知识点总结
动画概论知识点总结动画是一种以图像为基础，结合声音、音乐和特效等多种元素构成的艺术形式。
随着科技的不断进步和人们的需求不断增加，动画在媒体、广告、电影、电视等方面得到了广泛的应用和发展。
本文将对动画的概念、类型、制作技术以及应用等方面进行总结和介绍。
一、动画的概念动画是一种通过多帧静态画面的连续播放，使得观众可以感知到图像动态变化，形成具有时间和空间感的艺术形式。
它可以以各种形式呈现，包括传统手绘、计算机绘制、3D建模、摄影等等。
二、动画的类型动画可以分为许多不同的类型，每种类型都有自己独特的创作和制作技巧。
主要的动画类型包括：1. 传统动画：也叫卡通或手绘动画，是历史上最早的动画形式，它是由纸张或透明片上的图像逐帧描绘而成的。
每帧图像通过快速播放来呈现连续的运动效果。
2. 数字动画：数字动画是由计算机绘制的动画，具有高清晰度和较高的灵活性。
数字动画的创作方式通常涉及3D建模、纹理绘图、动画渲染等技术。
3. 動畫電影：動畫電影是指以動畫技巧製作的電影，它通常具有独特的故事情节和视觉效果，在儿童和成人群体中广受欢迎。
4. 行为：行为是一种计算机生成的动画，通过创建人物和环境来模拟真实世界中的运动和交互。
它被广泛用于电子游戏和虚拟现实方面。
5. 短片：短片是一种比较短且独立的动画片，通常在电影、电视和互联网上播出。
它可以以各种形式呈现，包括传统的手绘、数字绘制和3D建模等。
6. 剪辑动画：剪辑动画是将多个已经存在的素材切割和编辑成一个完整的动画，通常用于电视广告和宣传片制作。
三、动画的制作技术动画制作的过程通常需要耗费大量的时间和精力。
然而，随着技术的发展和计算能力的提高，许多动画制作公司开始采用数字技术来提高动画制作速度和质量。
主要的动画制作技术包括：1. 手绘：手绘动画需要经过许多艰苦的工作，这包括分解、素描、动画剪辑和染色等步骤。
这种制作方式需要许多手工操作，因此制作时间相对较长，但成品的效果通常非常出色。
动画概论知识点总结
动画概论知识点总结关键信息项：1、动画的定义与分类动画的定义：＿___________________________动画的分类：＿___________________________2、动画的历史发展早期动画的起源：＿___________________________不同国家动画的发展历程：＿___________________________ 3、动画制作的原理与技术视觉暂留原理：＿___________________________传统动画制作技术：＿___________________________现代数字动画技术：＿___________________________4、动画的角色设计与场景构建角色设计的要素：＿___________________________场景构建的原则：＿___________________________5、动画的故事与叙事故事的类型与结构：＿___________________________叙事的手法与技巧：＿___________________________6、动画的声音与音效声音的作用与类型：＿___________________________音效的制作与运用：＿___________________________7、动画的风格与流派不同风格的特点：＿___________________________主要流派及其代表作品：＿___________________________11 动画的定义与分类111 动画的定义动画是一种通过连续播放一系列静止的图像，从而产生运动错觉的艺术形式。
它利用了人类视觉暂留的生理现象，使观众在短时间内看到一系列快速切换的画面时，感觉到图像中的物体在运动。
112 动画的分类动画可以根据制作技术、表现形式、传播媒介等多种方式进行分类。
从制作技术上，可分为传统手绘动画、定格动画、电脑动画等。
《动画概论》复习重点
动画概论基础知识一动画的基本原理及其发展概况1.什么是动画？•卡通（cartoon）：非真人电影。
即用绘画语言讲述故事的电影。
现今意义得到拓广。
•美术片：电影四大片种之一。
是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。
•动画片(Animation)：意即“赋予生命”。
人为绘制的，表现物体运动过程的静止的图画，用现代科技，通过逐格拍摄的手法记录到胶片或磁带上，再以一定的速度，连续的在屏幕上呈现，使其活动起来。
动画的原理——视觉暂留西洋镜2. 动画的基本属性•假定性：动画影像是虚拟的非现实影像。
创作过程、欣赏与读解皆是假定性的。
•技术性：通过对事物的运动过程和形态的分解，画出一系列运动过程的不同瞬间动作，然后进行逐张描绘、顺序编码、计算时间以及逐格拍摄等工艺技术处理过程。
•综合性：结合了空间艺术和时间艺术，吸收了文学、音乐、雕塑、戏剧、美术、电影等多种艺术成分。
•时尚性：和不同时代的流行文化有着密切的关系。
是现代人建立精神联系的一种语言方式，具有强烈的时代特色。
3. 动画的起源•动画的雏形：•希腊陶瓶上奔跑的马有多腿造型•原始壁画上奔跑的马•我国古代彩绘陶器上的连续动作纹饰•古埃及神庙的石柱•希腊古瓶•中国人最早发现“视觉暂留”——走马灯•动画的萌芽期：•1895年，法国的卢米埃尔兄弟制作了活动电影机，以每秒通过十六个画格的速度拍摄和放映影片。
将电影带入了新纪元。
——《火车进站》•1902年,乔治·梅里爱拍摄了科幻短片《月球之旅》该片运用了定格的技巧，成为日后3D动画的基础技术。
——《月球之旅》•世界上第一部动画影片——1906年，美国人斯图尔特·勃莱克顿摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
影片表现了一个画家在黑板上做滑稽面孔速写的过程。
•动画的探索期——商业动画和艺术动画分离•现代动画之父——1908年，法国漫画家埃米尔·科尔拍摄动画系列影片《幻影集》•1914年，赛璐璐片发明——提高了动画制作效率•1914年，温瑟·麦凯里程碑——动画《恐龙葛蒂》•动画的开创期•美国动画——派特·苏立文•弗莱舍兄弟《小丑可可》、《贝蒂·波普》、《大力水手》•《小丑可可》是现代动画的雏形•传奇的华尔特·迪斯尼——1928年第一部有声动画片《蒸汽船威利》•1932年第一部彩色有声动画片《花与树》二动画的产业特点•涉及范围非常广泛•延续周期很长•时刻追求创意•兼具劳动密集、技术密集和资本密集产业特点•一切活动以版权为核心•形成国家文化影响力的重要途径•三动画的分类以技术分类：平面动画立体动画电脑动画其他平面动画：最常见、最古老的动画形式。
《动画概论》知识点总结
Chapter1 动画概论1、动画的定义:动画片就是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法,并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质:(1)创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力;(2)创造性的应用“动的语言”,(3)用各种千变万化的动作来表述一切事物;创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理:人眼在观察景物时,光信号传人大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不立即消失,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征:(1)动画就是画出来的电影;(2)动画就是画出来的运动艺术;(3)动画就是假定性艺术;(4)电影语言就是决定动画片质量的关键;(5)动画的幽默;(6)夸张变形就是动画的法宝;(7)拟人化的手法4、动画的假定性:(1)画面表现形象的假定性;(2)画面表现动作的假定性;(3)画面表现环境的假定性;(4)画面表现摄影的假定性;(5)画面表现形式的假定性。
5、动画的夸张性:(1)创作上的夸张:情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。
(2)制作上的夸:张动作的夸张;物理性夸张;速度夸张;变形。
6、动画的分类:按传媒类型:影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型:手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点(1)选题:有自编也有改编,多取材于经典文学作品。
(2)结构:①与戏剧相似:开端——发展——高潮——结局;②冲突多为正与邪的二元对立(3)人物:具有典型性、层次性(4)音乐:具有感染力的主题曲(5)画面:大多采用数字技术Chapter 2 动画及其艺术形式1、动画的镜头特点:(1)利用分层来表达纵深感(2)多采用散点透视2、动画的光效特点:(1)多采用柔与的光效(2)戏剧化的光效(2)分明暗3、动画的表演特点:(1)采用仿真表演(2)程式化的表演(戏曲、歌舞剧)(3)偶类片中仿真与艺术的结合。
动画概论知识点总结和中国动画之最
动画概论知识总结1.动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。
3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。
因此，在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。
4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。
代表作：1914年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。
）5.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。
7. 动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。
1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。
8. 场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。
场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。
9. 制片常识：制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工常识，其中包括创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。
10. 导演阐述（名词解释）：是动画片导演向投资人或者监督机构提供的创作意向书。
它的主要内容应该是导演对未来影片的创作意图以及艺术效果的设想。
包括剧本的主题立意、故事核心、实施手段与方法等。
11. 设计稿（名词解释）：设计稿也叫镜头画面设计，是换面分镜头剧本上每个小画面的放大描绘。
用彩色铅笔描绘出不同背景层次和动作提示。
涉及高就是未来影片的影响构成基础，也是一部动画片竟如正式加工的第一环节。
12. 故事版（名词解释）：即画面分镜头剧本，有画面与文字组成。
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动画概论知识总结
1.动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。
3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。
因此，
在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。
4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。
代表作：1914
年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。
）5.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影
机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。
7. 动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船
威力》是第一部音画同步的有声动画片。
1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。
8. 场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。
场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。
9. 制片常识：制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工常
识，其中包括创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。
10. 导演阐述（名词解释）：是动画片导演向投资人或者监督机构提供的创作意向书。
它的
主要内容应该是导演对未来影片的创作意图以及艺术效果的设想。
包括剧本的主题立意、故事核心、实施手段与方法等。
11. 设计稿（名词解释）：设计稿也叫镜头画面设计，是换面分镜头剧本上每个小画面的放
大描绘。
用彩色铅笔描绘出不同背景层次和动作提示。
涉及高就是未来影片的影响构成基础，也是一部动画片竟如正式加工的第一环节。
12. 故事版（名词解释）：即画面分镜头剧本，有画面与文字组成。
画面代表视点变化的景
象。
文字内容包括时间、动作描述，对白。
声音即镜头转换方式等。
这个脚本图板可以让后面的工作者明白整个故事的情形。
故事版要领：故事版同时能够显现出来未来影片的形态——时间分配及节奏感
13. 原画（名词解释）：设计中的角色部分由原画根据构图上所示的人物动作、表情、位置
等要求与提示进行原画动作设计。
原画就是一个完整动作过程的若干关键瞬间，要将动画角色的性格特点表现出来。
原画是造型符号，是使动画角色获得生命力和性格的关键。
14. 背景绘制（名词解释）：绘景艺术家按照设计稿（影像画片构成）的要求和美术设计的
总体要求绘制不同背景、不同层次与不同色调的背景，这一工作是影片视觉风格的主体，绘制时要特别注意活动主体与背景之间的交切匹配线。
15. 动画（名词解释）：动画师就是原画的助手和合作者，要替原画完成动作需要的连贯将
原画关键动态之间的变化过程按原画所规定的要求、动作范围、运动规律、张数一张张画出来。
总之，动画师就是完成运动物体之间的变化过程的一个职位。
16. 造型板（名词解释）：也叫标准造型设计，他是动画片的演员形象构成系统，所以要求
提供完整形象的各种元素：各种角度的转面图、比例图、结构图、形体特征说明图、及服饰道具分解图等。
17. 摄影表（名词解释）：是用来描述与记录影像所构成的蓝图，其中包括镜头号、长度、
动作提示、动画额动画分层背景，拍摄方法及要求等。
18. 设计台本（名词解释）：台本有两个作用：1给配音演员的配音参考剧本2与故事板结
合，成为录音师调整声音层次的重要参考手册。
19. 动画学术系统：动画学术涵盖的两大范畴是理论体系与学科体系。
动画理论体系：动画理论研究的重点是动画艺术的本原与领域，其中包括动画的本质论、动画现象论、创作论、作品构成论和作品接受论。
20(简答)，问：夸张与变形是动画的特性吗？为什么？P13
答：不是，原因：虽然夸张与变形是动画的构成元素，但是这种元素是来源于造型基础，是造型基础本身就具有的特点，因此，夸张与变形不是动画的特性。
21. （简答），问：动画的特性与动画作品特性的区别？
答：区别：动画的特性是指动画艺术本身的特性，动画特性包含了整个制作流程中的特点，而动画作品是具体的动画作品，是指动画作品呈现的方式和效果。
22. （简答），动画创作次序可不可以乱？
答：不能，原因：动画创作是一个很严谨的过程，流程是按次序进行的，是相互承接的过程，因此不可乱，所以，动画是一门综合艺术。
23. （简答），问：动画片创作的实用性和商业意义是同一概念吗？
答：不是，原因：实用性体现的是动画的创作意义，娱乐性，教育性，审美性，而商业意义是动画传播的结果，是动画创作的动力之一，并非是动画创作的全部目的。
尤其对于艺术动画来讲，意义是导演思想的表达，是导演的人生观，世界观的体现。
因此，这个观点是片面的。
24. （简答），问：你对动画的分类有何创见？（动画作品的分类）p47.
答：按作品分类：产业动画片《埃及王子》、实验动画片（包括两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索）《一只娶了母鹅的猫头鹰》、广告动画片、科学教育动画片《哈雷彗星》、与真人合成动画片《谁先陷害兔子罗杰》。
按制作工艺分类：（1）传统动画，传统动画不仅指二维动画，还指偶动画，传统动画是逐格拍摄的。
（2）电脑动画，电脑动画是无纸动画、3D动画、网络动画（flash 动画）。
按呈现方式分类：（1）影院动画（2）电视动画（3）游戏（4）手机动画。
25.（简答），问：动画电影与实拍电影的共同点与不同点？
答：共同点：两者都是综合艺术，其次都是摄影机拍摄，通过放映机放映，都是叙事性的电影。