浅析正确的呼吸方法在歌唱中的重要性
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性歌唱训练中正确的呼吸技巧是非常重要的。
正确的呼吸可以帮助歌手更好地控制声音的发声和气息的流动，从而让歌唱更加轻松自如。
在歌唱训练中，正确的呼吸技巧不仅可以提高歌手的声音技巧和表现力，还可以保护歌手的声带和身体健康。
本文将从呼吸的生理机制、歌唱训练中呼吸的重要性以及正确的呼吸技巧等方面进行探讨。
要了解正确呼吸的重要性，我们需要了解呼吸的生理机制。
正常的呼吸包括吸气和呼气两个过程。
当吸气时，肺部膨胀，膈肌下降，气管和支气管扩张，使空气进入肺部。
当呼气时，肺部收缩，膈肌上升，使空气从肺部排出。
在歌唱中，正确的呼吸应该是深而均匀的，通过腹式呼吸使大量气体进入肺部，从而提供足够的气息支撑声音的发声。
在歌唱训练中，正确的呼吸技巧对歌手的表现至关重要。
正确的呼吸可以帮助歌手更好地控制声音的发声。
通过深呼吸，歌手可以有效地充实肺部，使声音更加饱满、有力。
通过控制呼吸的速度和力度，歌手可以更好地控制声音的音量和音色，使歌唱更加自如、流畅。
正确的呼吸技巧还可以保护歌手的声带和身体健康。
在歌唱过程中，如果呼吸不正确，会导致声带过度紧张、声音发声不稳定，容易出现声音嘶哑、声带损伤等问题。
而且，长期不正确的呼吸方式还会导致呼吸系统、心血管系统和神经系统等多个系统的问题。
通过正确的呼吸训练，可以使歌手的声音更加稳定、柔和，同时也能保护歌手的声带和身体健康。
那么，如何才能做到正确的呼吸呢？在歌唱训练中，有一些方法和技巧可以帮助歌手改善呼吸技巧。
要做到深呼吸。
通过深呼吸，可以让空气充分进入肺部，使声音更加饱满、有力。
要做到腹式呼吸。
腹式呼吸是通过膈肌的收缩和放松来控制呼吸的，可以使气息更加持久、平稳。
要做到均匀呼吸。
通过控制呼吸的速度和力度，可以使声音更加连贯、流畅。
浅谈呼吸法在声乐演唱中的作用
在声乐的演唱中 ，气息 的调节起着至关重要的作用 。首
先 ，歌 唱 是 呼 吸 的 艺术 。 ［ ‘ 掌握 了 呼 吸他 就 掌 握 了 攀 登 “ ”１ 谁 １ 音 乐 高 峰 的第 一 步 。 ” 确 的呼 吸方 法 在 歌 唱训 练 中是 至关 正
上 的渐强渐弱就很难胜任 ，所 以这 就需要气息力度 随着音 的
喉咙上提声音卡在喉 中， 也就不可能产生正确 的声带 过僵过死 的问题 ， 充分利 用横膈肌 、 肋肌 、 腹肌控制气息 的作 成气浮 、 声音的共 鸣则会失去平衡 。 用， 因而人们认为这是一种最 完美 的呼吸方法（ 这种 呼吸方法 上压 ，
在后面作者还要论 述 ） 。 最后 ， 要想使正确的呼吸方法在歌 唱中得到恰 当的运用 ， 还必须加强呼吸训 练。 对于呼吸的训练 ， 更重要 的是要运用到
２１ ０ ０年第 ３ 期 第９ （ 卷 总第 ４ ） ８期
商丘职业技术学院学报
Ｊ ＲＮ ＬＯＦＳ ＮＧＱＵ ＯＣ Ｔ Ｏ Ｌ Ｎ Ｅ Ｈ Ｃ ＯＬＥ Ｅ ＯＵ Ａ ＨＡ Ｉ Ｖ Ａ Ｉ ＮＡ Ａ Ｄ Ｔ Ｃ ＮＩＡ Ｃ Ｌ Ｇ Ｌ
Ｖｏ ． １９．Ｎ ｏ． ３
ｆ ｎ ， ０１ ｕ ．２ ０
浅谈呼吸法在声乐演唱中的作 用
吴海 中
（ 商丘职业技术学院 ，河南 商丘 ４ ６ ０ ） ７ ０ ０
摘
要： 呼吸器 官为歌唱的呼吸奠定 了坚实 的生理基础 ， 但歌 唱表 演中的呼吸技巧（ 呼吸法 ） 即良好 的姿 态 、 ， 对呼吸器官的巧
妙运用在声乐演唱中发挥着更为重要的作用 ， 特别是对小腹 、 胸腔 、 隔膜 、 腹腔 、 肋间外肌等器官的把握与运用尤为关键 。
重要的 ， 也是声乐学 习极为关键的环节。 优美动 听的歌声离不 开气息的支持 ， 字正腔圆离不开气息的巧妙安排 和灵活运用 。 著名声乐教育 家卡鲁索 曾经说 过 ：一旦掌握 了呼吸的艺术 ， “ 学生也就算走 上了可观 的艺术高峰 的第一步。” 其次 ， 选用正确的呼吸方法是 重要 的， 歌唱的呼吸方 法普 遍所知的有三种 ， 即胸腹式呼吸法 、 腹式呼吸法和胸腹式联合 呼吸法。 我认为胸腹式联合呼吸法是最科学 的呼 吸方法 。 它既 克服了胸式呼吸气息过浅 的毛病 ，又克服 了腹式呼吸法 气息
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸是非常重要的一项技巧，它不仅关系到歌唱质量的好坏，还与歌唱技巧的发挥和音域的拓展有着密切的关系。
正确认识和训练呼吸技巧，对于声乐演唱的提高起到关键的作用。
本文将重点介绍声乐演唱中呼吸的重要性及训练方法。
1. 支撑声音呼吸是声音得以产生的基础。
只有通过深吸一口气，将空气储存在肺中，才能产生足够的气流，推动声带振动，发出声音。
好的呼吸技巧可以使声带得到充分的支撑，保证声音具有持久的力量和稳定的音质。
2. 控制气息良好的呼吸技巧可以帮助歌手控制气息的流动，避免过多或过少的气息在演唱过程中流失。
只有掌握了合适的气息流动，才能使音量和声音的强度得到很好地控制，使声音在不同音域和音量上都有均衡的表现。
3. 增强音域正确的呼吸方法可以帮助声乐演唱者扩大声音的音域。
通过深吸气，将足够的气息储存于肺部，可以更好地支持高音和长音的发出。
适当地控制呼气的速度和力度，可以更好地调整音的准确度和稳定性。
4. 提高旋律连接性呼吸对于声乐演唱中的旋律连接性非常重要。
在演唱过程中，合理的呼吸安排可以保持声音的连贯性，使每个音符之间的转换更加流畅，增强歌曲整体的表现力。
1. 腹式呼吸训练腹式呼吸是声乐演唱中最基础的呼吸技巧训练方法。
通过躺平或坐直，将手放在腹部，用鼻子深吸气，感受腹部慢慢鼓起来，然后用口吐气，感受腹部逐渐收缩。
练习时可加上计时，让呼吸的过程更慢而平稳。
在平常生活中，多注意用鼻子进行吸气可以帮助训练吸气的技巧。
尤其是在演唱前，留意用鼻子深吸，将气息收集到肺中，为演唱提供充分的气源。
通过练习演唱时的呼气控制，可以使声音更加稳定和持久。
在演唱过程中，可以尝试将呼气时间拉长，用力气少而持久地呼气，使声音更加富有力量。
呼吸是有节奏的，与旋律密切相关。
通过练习将呼吸与旋律进行结合，提高呼吸与唱法的协调性。
可以选择一段熟悉的旋律，逐步加入呼吸，让呼吸成为旋律的一部分。
5. 实践中的呼吸训练最重要的是在实际的演唱过程中，注意掌握正确的呼吸技巧，并进行反复训练和实践。
浅谈声乐演唱时的呼吸方法
浅谈声乐演唱时的呼吸方法摘要声乐是一门精雕细琢的艺术，与其他乐器不同的是他用人体巧妙的结构来发声。
其实，声乐是抽象的艺术。
他看不见，摸不着，只能凭借人的感觉与内心来思考声乐正确演唱的方法。
我们要用心去感受，不断研究思考，才能在声乐道路上越走越远。
呼吸是声乐的基础，只有正确的呼吸才能帮助我们演唱，所以，对于呼吸的研究是必不可少的。
关键字：演唱呼吸;方法学生在初学时，呼吸方法应该是比较重要的一部分，同时，呼吸也是经常容易犯错的。
正确的呼吸可以给演唱带来积极的作用，反之，错误的呼吸不仅会使演唱更加困难，而且无法进行更深层次更高层面的学习。
唱歌时的呼吸不同于平常，需要经过专门的训练才能达到标准。
但对于初学者来说，什么样的呼吸是正确的，是不好判断的。
所以，对于演唱呼吸的研究非常关键。
1.呼吸的器官和过程参与呼吸的器官有口，鼻，咽，喉，气管，支气管以及肺部。
在声乐演唱的呼吸过程中，还有一个非常重要的器官，那就是横膈膜。
演唱时呼吸的过程如下：空气由外界进入口腔中，经过鼻，咽喉，气管等，由于横膈膜的下降和肋肌腹肌的扩张，使胸腔扩大，将空气吸入肺部。
这是吸气。
收缩附近，肋肌，迫使横膈膜上升，吸入的空气由肺部，到口鼻被排出，这是呼气。
吸气和呼气的过程，总称为“呼吸”。
2.演唱时呼吸的种类演唱时的呼吸是不同于平常生活的呼吸的，声乐作为一门艺术，有着自己独特而科学的呼吸方法体系。
声乐教育家沈湘老师曾说过：“[任何好的唱法，自然的、科学的、艺术的唱法，有训练的唱法等等，都是要有呼吸的支持。
]”所以，呼吸在声乐中起到的是支持力的作用，一般的呼吸方法分为三类。
1.胸式呼吸：这种呼吸方法主要是用胸部控制呼吸。
呼吸时可以明显感觉到胸部的起伏。
这种呼吸方法只用胸腔上部来呼吸，气息太浅。
没有控制气息的能力，经常会越唱越提气，导致唱到后面气息不够，喘息紧张从而唱不了完整的一句，歌唱者自己也会感觉到不舒服。
没有了气息的支持，间接也会影响到音域的扩大，声乐的色彩变化不够明显。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用1. 引言1.1 声乐演唱中呼吸的重要性在声乐演唱中，呼吸是至关重要的元素。
良好的呼吸技巧不仅可以支撑声音的发声，还能够影响声音的准确性、质感和表现力。
呼吸是声乐演唱中的基础，没有正确的呼吸技巧，声音将无法达到最佳状态。
呼吸对声音的支撑作用是声乐演唱中的基础。
适当的呼吸可以帮助歌手充分利用肺部气息，将声音传递出去。
良好的支撑可以使声音更加稳定、持久，并且能够保护声带，避免过度紧张和损伤。
除了对声音的支撑作用，呼吸还会影响音准。
通过控制呼吸的力度和速度，歌手可以更好地控制声音的高低音，确保音准准确无误。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手稳定声音的音准，让演唱更加专业和动听。
呼吸还可以提升声音的质感和表现力。
通过控制呼吸的深浅和节奏，歌手可以调整声音的音色和情感表达，增加声音的层次和情感表现力。
良好的呼吸技巧可以使声音更加丰富多彩，让听众更加感受到歌曲的魅力。
正确的呼吸技巧和训练方法对声乐演唱至关重要。
只有掌握了正确的呼吸技巧，歌手才能在演唱中展现出最佳表现。
要注意避免常见的呼吸技巧错误，比如浅表呼吸或者过度用力呼吸，这些错误会影响声音的质量和稳定性。
在结论中，可以说呼吸在声乐演唱中不可或缺，它是声音的基础支撑和表现力的关键。
只有通过正确的呼吸技巧和训练，歌手才能展现出最优秀的声乐演唱。
2. 正文2.1 呼吸对声音的支撑作用呼吸在声乐演唱中扮演着至关重要的角色，它对声音的支撑作用更是不可或缺。
一位歌手在演唱时，需要通过充足的气息来支撑声音的发声和持续。
良好的呼吸控制可以使声音更加富有力量和稳定性，从而达到更好的演唱效果。
当歌手进行高音或长音的演唱时，良好的呼吸控制能够帮助其保持声音的稳定性和清晰度。
合理利用呼吸，可以使声音更加质感丰富，音色更加饱满。
通过控制呼吸的节奏和力度，歌手可以实现声音的轻重变化，实现更加动听的演唱效果。
呼吸的支撑作用还能够帮助歌手降低声音的紧张度和压力。
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性在进行歌唱训练中，正确的呼吸技巧是至关重要的。
良好的呼吸习惯不仅可以提高歌唱的效果，还可以预防声带受损等问题。
本文将重点讨论在歌唱训练中正确呼吸的重要性。
首先，正确的呼吸可以帮助歌手产生更强的声音。
唱歌时，需要让声音穿过声道，并通过喉咙和嘴巴发出来。
这就需要用到肌肉，这些肌肉需要得到足够的氧气支持，否则声音会变得非常弱。
它会使你很难抓住高音，并使声音听起来没有力量。
正确的呼吸技巧可以让歌手更好地使用肌肉，并使其产生更多的声音。
这在演唱大型唱歌作品时尤其重要，如歌剧或音乐剧。
其次，正确的呼吸可以延长歌手的呼气时间。
唱歌时，要保持稳定的音量和音质，我们需要能够在呼气时控制气流。
如果歌手无法在呼气时控制气流，那么声音很难听起来平滑。
正确的呼吸技巧可以让歌手在呼气时控制气流，并延长呼气时间。
这意味着歌手可以在单个音符上唱更长的时间，并使音符听起来更加自然。
这在演唱流行音乐时尤其重要，在这种类型的音乐中，长音符通常是广泛使用的。
第三，正确的呼吸可以保护歌手的声带。
如果一位歌手没有正常的呼吸技巧，那么不仅会限制她的声音和音调，还会影响到她的声带的健康。
过于频繁或过度用力呼吸会增加喉咙和声带的压力，这可能导致声带损伤或声带炎症等问题。
为了避免这种情况，歌手必须学会如何正确地呼吸，以减轻声带的负担并保护它们。
最后，正确的呼吸也可以提高歌手的表现力。
歌唱的过程就像讲故事，旨在传达情感和情感。
正确的呼吸技巧可以使歌手表现出更多的感情和情感，使她的表演更加真实和引人注目。
通过掌握如何在演唱时进行深呼吸和吸气，歌手可以增加歌曲的强度和情感。
此外，呼吸技巧也可以让歌手更自信地面对观众，这也可以促进表现力的提高。
总之，在歌唱训练中，掌握正确的呼吸技巧非常重要。
它可以帮助歌手产生更强的声音，延长呼气时间，保护声带和提高表现力。
对于那些希望进一步提高歌唱技巧并在舞台上表现出色的歌手来说，掌握正确的呼吸技巧是迈向成功的重要一步。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练在声乐演唱中，呼吸是非常重要的一个环节，它直接影响到声音的质量、准确度和持久力。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制自己的声音，使声音更加丰满、富有表现力，同时还可以减少歌手的声音疲劳，延长歌唱时间。
掌握正确的呼吸技巧对于声乐演唱者来说非常重要。
本文将从声乐演唱中呼吸的重要性和呼吸训练两个方面进行论述。
1. 提高声音的质量正确的呼吸技巧可以使得气流更加稳定，并且更充分地填满肺部，这可以使得声音更加丰满、饱满。
正确的呼吸可以使得声音更加稳定，减少声音的颤抖和不准确性，从而提高声音的质量。
2. 增强声音的表现力通过正确的呼吸技巧，歌手可以更好地控制自己的声音，使得声音更加富有表现力。
在演唱时，通过呼吸的控制，歌手可以更好地表达歌曲中的情感和内在情感，使得声音更加动人、感染力更强。
3. 减少声音疲劳正确的呼吸技巧可以让歌手更好地利用气息，减少不必要的力气，从而减少声音的疲劳。
在长时间的演唱中，正确的呼吸技巧可以让歌手更加轻松地唱歌，避免声带受伤，延长歌唱时间。
4. 增加呼吸容量通过呼吸训练，可以增加呼吸的容量，使得歌手在演唱时拥有更长的气息，同时也可以减少歌手呼吸的频率，使得声音更加连续、持久。
二、呼吸训练1. 腹式呼吸腹式呼吸是声乐演唱中最基本的呼吸技巧，通过腹部的膨胀和收缩来调节呼吸。
在呼气时，肋骨向内收缩，腹部向内收缩，使得呼气更加顺畅；在吸气时，腹部向外膨胀，肋骨向外扩张，使得吸气更加充分。
通过腹式呼吸的训练，可以使得歌手更好地控制自己的呼吸，同时也可以增加呼吸的容量，使得呼吸更加深沉。
2. 气息操练气息操练是一种通过控制呼吸的时间和频率来进行呼吸训练的方法。
通过慢慢地吸气和呼气，然后尽可能长时间地维持呼吸，可以增加呼吸的容量和持久力。
在气息操练中，歌手可以尝试用不同的节奏和时间来进行呼吸，从而增加呼吸的控制力和灵活性。
3. 音乐练习在声乐练习中，可以通过音乐的节奏和旋律来进行呼吸训练。
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用摘要摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。
人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。
呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。
正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。
呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。
另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。
肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。
其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。
胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。
“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。
”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。
本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。
应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。
声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。
本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。
意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。
【关键词】声乐、演唱、呼吸AbstractThe related human respiratory system and muscles are vocal expression plays an important role in the organs and tissues in singing.Inspiratory and expiratory process: Inhalation of the gas from the mouth and nose through the respiratory system of the throat, trachea into the chest alveoli, while outward expansion ribs, chest forward and muster up. Breath, the intercostal muscles relax, thoracic volume becomes smaller, the diaphragm rises.Correct breathing allows the singer will play freely. Associated with the respiratory organs and tissues have nose and mouth, throat, trachea, lungs, diaphragm muscle, rib muscles, abdominal muscles and so on. Lung can be stored sucked the breath, then exhaled through the lungs to the mouth, nose.Abdominal breathing by using the lower abdomen.Abdominal breathing is practiced by singers.Every kinds of method has its advantage, also its are not worth.The text hold to the tenet that theory should be united with practice.Keywords:V ocal Singing Correct breathing目录摘要 (1)Abstract (2)目录 (3)一、研究意义和主要问题。
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性在歌唱训练中，正确的呼吸是非常重要的，它直接影响到歌唱效果的好坏。
一些刚刚接触唱歌的人们可能认为，只要喉咙出声就可以了，但是这是完全错误的想法。
良好的歌唱必须依赖于深度和正确的呼吸来保证歌唱质量。
首先，正确的呼吸可以为唱歌提供足够的气息支撑。
唱歌需要用到空气，而正确的呼吸可以提高肺活量和呼吸效率，唱歌时能够稳定持续地发声。
如果只是浅浅的呼吸就开始唱歌，空气的流畅度和长度就会缩短，该用气的地方很可能会断气或出现嘶哑、刺耳的声音，从而影响歌唱效果。
因此，必须学会深入地呼吸，使气息充足、流畅，才能唱出完美的歌声。
其次，正确的呼吸可以帮助歌手控制音调和节奏。
蹲下并屏住呼吸后，试着唱歌，你会发现，声音会变得低沉、模糊，控制音调和节奏也会变得非常困难。
这是因为正确的呼吸可以帮助我们控制声音的高低、强弱和变化速度，从而更好地控制唱歌的效果。
例如，当唱高音时，必须加强呼吸流量，使得喉咙的张口更大，发出高音时气流会以更快的速度穿过喉咙，这样声音就会更籍更高。
另外，正确的呼吸还可以使歌声更加自然。
如果你无法完全控制呼吸，唱出的声音可能会感觉到很紧张。
而正确的呼吸能让我们放松下来并且感觉舒服。
这就像说，唱歌是要放开喉咙，让唱歌有灵魂与感觉。
深度的呼吸可以帮助放松肌肉, 通过深呼吸来缓解感情状况，从而使歌唱品质更具表现力和感情。
不过，在唱歌时不正确的呼吸也会产生负面影响。
例如，短促的呼吸声和不规律的吸气会使唱歌时的节奏混乱。
如果呼吸不够控制，会使声音变得嘶哑、刺耳，从而失去音乐的感觉与艺术性。
综上所述，正确的呼吸是唱歌过程中的重要组成部分。
只有掌握了正确的呼吸技巧，才能保证唱歌的质量和艺术效果。
因此，在歌唱训练中，我们需要注重提高呼吸的能力，不断地训练深度呼吸和控制呼吸的技巧。
这样才能更好地唱出我们想要的歌声。
浅谈呼吸在歌唱中的重要性
（ ２ ）活 动 范 围较大 ，伸 缩 性 比较 强 ，从 生理 上来 说 ， 比较容
（ ３ ）有力 度 、有弹 性 ，并具 有很 大 的灵 活性 。 三 、正确 的歌 唱呼 吸训 练方 法 １ ．正 确 的歌 唱姿 势 正确 的歌 唱 姿势 是 获得 正 确呼 吸 的基 础 。首先 是 两脚 自然 分 开 ，左脚 较右 脚 略稍 前 ，这 样 站得 稳 ，身 姿挺 拔 ，利 于气 息 畅通
音必须依 靠正确适度的气息作为原动 力，一切 声音的表现技 巧与呼吸 易控制 呼 吸，较 能操 纵和 支援 声 音 。
、
呼吸 在歌 唱 中的重 要 性
古人 日： “ 善歌 者 ， 必先 调其 气 ” 。正确 的发 声 ， 良好 的共 无 阻地运 行 ；两 腿 直立 ， 不可 屈膝 ，臀 部 微微 上提 ，有利 于腰 椎 鸣 乃 至歌 曲思想 感情 的表 达都 与 呼吸 密切 相 关 。 中国 的 民族 唱 法 挺 起 ； 小腹 自然 收缩 ，上 身直 立略 微水 平 前移 ，使 身 体重 心 落 于 和 意 大利 的美 声唱 法 ，都 十分 重视 歌 唱 时 呼吸 的控 制和 运 用 。我 两个 前脚 掌 之上 ：两肩 平 展 ，不端 不夹 ；后背 自然挺 直放 松 ，使 国古 代音 乐 典 籍里 也有 许 多关 于 歌 唱呼 吸 的论述 。如近 代 陈彦 衡 胸 口开 阔 ，不塌 不 紧 ；脖 子放 松 ， 自 然 挺 立 以保 证 喉部通 畅 。 头 在 《 说 谭 》 中 说 ：“ 大气 者 ，音 之 帅也 ，气粗 则音 浮 ，气 弱 者 则 部摆 正 ，下 巴放 松 ，呈 垂 悬 的状态 ，不 能使劲 ；嘴 巴张 得适 中 ， 音 薄 ，气 浊 则音 滞 ，气 散 则音 竭 ” 。除此 之 外 ，在 西欧 的 美声 传 以牙 关 不紧 为度 ，过大 易 使声 音涣 散 ，过 小 则声音 无 法放 出；嘴 统 唱 法里 ，论述 歌 唱 呼吸 的也 很 多 。如 意大 利 著名 声乐 教 育家 兰 唇 自然舒 展 ；舌 头 平放 于 嘴 中 ，舌 尖轻 抵 下牙 ，舌根 放松 ：双 眼 培 尔 蒂认 为 ： “ 歌 唱 的学 问就 是 呼 吸的 学 问 ”；帕 瓦 罗蒂 认为 ： 都说 明呼吸 在 歌唱 中的重 要性 。正确 的呼 吸之 所 以重要 ，是 因为
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中，呼吸是一项非常重要的技巧和训练。
一个好的呼吸控制可以提高歌唱的技巧和质量，使声音更加稳定和自然。
本文将详细介绍声乐演唱中呼吸的重要性以及训练方法。
呼吸对于保护声带和声音质量至关重要。
正确的呼吸方法可以减少声带的压力，避免过度用力，减少损伤的风险。
一个深沉的呼吸可以保持声音的稳定和持久，避免声音断裂或变得模糊。
呼吸对于控制音量和音色也起着重要的作用。
良好的呼吸技巧可以让歌手自如地控制呼吸量，实现不同音量的表现需要。
通过对腹部和胸部肌肉的控制，歌手可以调整呼吸的速度和深度，从而改变声音的音色和质感。
良好的呼吸控制可以提高声乐技巧和表现力。
一个深沉而稳定的呼吸可以提供足够的空气供应，使得歌手可以更好地进行技巧性的演唱，如高音、跳音、连音等。
通过呼吸的节奏和控制，歌手可以更好地表达情感和表演意图。
接下来，我们将介绍几个常用的声乐呼吸训练方法。
首先是腹式呼吸。
腹式呼吸是一种重要的呼吸技巧，通过放松腹部肌肉，让呼吸深入到腹部。
这种呼吸方法可以增加肺部容量，提供更多的空气供应。
练习腹式呼吸可以采取以下方法：1. 平躺在地上或床上，放松全身，将一只手放在腹部，另一只手放在胸部上。
2. 慢慢吸气，感受腹部的升降运动，同时胸部尽量保持平稳。
3. 慢慢呼气，感受腹部的收缩运动，胸部尽量保持平稳。
4. 反复练习，逐渐延长呼吸的时间，加深呼吸的幅度。
另外一种常用的呼吸训练方法是吸气和呼气的控制。
这种训练方法可以帮助歌手更好地控制呼吸流程，使其更平稳和自然。
正确的姿势和身体运动也对呼吸的训练非常重要。
保持挺直的身体姿势可以增加肺部的容量，使呼吸更加顺畅。
适当的肩部和背部运动可以帮助呼吸的扩张，让空气更好地进入肺部。
通过缓慢的头部和颈部运动，可以舒展和放松呼吸中的颈部肌肉，减少压力和影响。
呼吸在声乐演唱中起着至关重要的作用。
一个良好的呼吸控制可以提高歌唱的技巧和质量，保护声带，改善音量和音色控制，增加表演力和情感表达。
浅谈呼吸在歌唱中的重要性
浅谈呼吸在歌唱中的重要性[摘要]呼吸在歌唱中是一个重要的环节，它是歌唱的动力源泉。
要想取得好的声音，必须要有好的合理的呼吸给予支持，否则歌唱者将无法歌唱。
[关键词]艺术歌唱歌唱机能呼吸发声技巧声音在我国悠久的民族声乐艺术的历史长河中，一直非常重视呼吸在歌唱中的重要作用。
有很多的歌唱家们说：“歌唱就是呼吸。
”在唐朝段安节的《乐府杂录》中说：“善歌者，必先调其气。
”宋朝的陈彦衡在《说潭》中也很明确地强调了气息的作用。
这些古人都清楚地说明了气息在歌唱艺术中的重要作用。
我记得有一位声乐教育家也这样说过：正确的、特定的呼吸方法是实现最终歌唱机能调节的必不可少的环节。
正确的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法。
自从我学习声乐以来，我对呼吸的重要性也深有体会。
一、首先要认识呼吸呼吸是发声的基础，只有科学的发声方法和科学的呼吸才是演唱的根本。
作为一个歌唱演员或是一名声乐爱好者，如果不能科学的认识呼吸和运用呼吸，那么它就会直接影响到我们声音的质量以及对声乐艺术作品的演绎。
从古到今，从事歌唱艺术的人都很重视呼吸，要想达到完美的艺术境地，要想使美的声音长久不衰，就必须要科学的认识呼吸，掌握科学的呼吸方法，掌握科学的呼吸技巧以及发声方法和发声技巧。
在发声技巧这个问题上，之所以有许多的学派和唱法，它们之间的区别也主要在于呼吸和用气方面的有所不同，并且各个学派总是把呼吸作为一个重要的部分加以强调，加以研究，以求得正确的气息支持，从而使大脑、鼻腔、胸腔等共鸣体充分发挥作用，以达到符合要求的完美的声音效果。
人们都会说，谁不会呼吸啊。
是的，对于这个问题我也不否认，但是歌唱时的呼吸和日常生活中的呼吸如说话、干重体力劳动、心情激动、紧张时的呼吸是不完全相同的。
也就是说，有时相同有时又是不相同的。
没学过声乐的人是不了解的。
我们平时生活中的呼吸它是一种本能的纯自然的行为，是任何一个人从一生下来就会的呼吸。
而歌唱时的呼吸，它需要气息通过声带，发出既要符合对声音的要求，又要能表达演唱的歌曲的情感，所以说，我们歌唱中的呼吸是要靠我们后天的训练才能达到的，它的技术性很高，也就是说它是一种技巧，需要歌唱演员在学习声乐的过程中去摸索去掌握。
论呼吸在歌曲演唱中的重要性
论呼吸在歌曲演唱中的重要性摘要：正确的呼吸是走向歌唱高峰的重要前提，它值得所有热爱声乐的人好好学习和研究。
本文从呼吸与歌唱的关系、错误呼吸的危险和歌曲演唱中呼吸的运用三方面来阐述呼吸在歌曲演唱中的重要性。
关键词：呼吸歌唱运用呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，如果没有正确的呼吸，没有良好的气息运用，想要唱好歌就无从谈起，可见呼吸对歌唱的重要性。
本文将从三方面论述呼吸在歌曲演唱中的重要性。
一、呼吸与歌唱的关系（一）呼吸是发声的先决条件呼吸是人的机体的一种生理功能，在大多数人看来，呼吸不过是吸入氧气和呼出二氧化碳的过程。
其实，呼吸不仅仅是维持生命的一种生理功能，还是辅助发声的一种技能。
在歌唱中，有气息支持的声音是较为稳健、统一、松弛的。
如果没有气息的支持，歌唱者的机体是处于紧张状态的，特别是喉部的肌肉，这时歌唱者的声音就会挤压在喉腔内传不出去，不能充分的发挥气流与声带作用产生的力量。
因此，一位好的歌唱者必须有好的呼吸方法。
但好的呼吸不是先天就有的，它是后天训练的结果。
呼吸的训练可以单独进行，因为在不同风格的声乐曲目中，需要的呼吸状态是不同的，只有掌握了不同歌曲所需的呼吸状态，才能使歌唱近乎完美。
能否发出好的声音，呼吸与发声组织、器官的配合是关键，呼吸方法的正确与否是核心。
（二）自然呼吸与歌唱的关系歌唱是非常自如、顺畅、不费力的情感的自然流露，自然的歌唱固然要以自然的呼吸为基石。
说话时的自然呼吸，不紧张、不刻意、没有强制性，但在唱歌时的自然呼吸并非像说话时的呼吸那样简单。
在学习声乐的过程中，想要获得自然的呼吸首先要有良好的精神状态和正确的呼吸姿势。
保持愉悦的心情，身体状态就会显得积极而又放松。
放松状态下正确的呼吸姿势是好的发声基础，所以在歌唱时必须时时注意。
正确的呼吸姿势大致包括以下几点：1.呼吸器官、呼吸肌群和发声器官、发声组织要保持适度的放松状态；2.头要自然端正，口腔处于放松状态；3.歌唱时要自然的站立，腰背要伸直；4.两肩放松，双臂自然下垂。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱是一项需要高度专业技巧、天赋和耐心的艺术，而呼吸是其中的关键因素之一。
呼吸的正确与否直接影响着歌曲演唱的质量和效果。
因此，在声乐演唱中，呼吸的重要性不容忽视。
本文将着重介绍声乐演唱中呼吸的重要性和训练方法。
一、呼吸在声乐演唱中的作用呼吸是人体生命活动中必不可少的环节之一，而在声乐演唱中，呼吸同样起着相当重要的作用。
1、稳定气息声乐演唱需要准备充足的气息，这样才能保持稳定的声音。
正确的呼吸方法可以让歌手轻松吸入充足的空气，以保持连续而稳定的声音。
2、保护声带正确的呼吸方法可以有效减少声带的负担，避免长时间的高强度演唱对声带造成伤害。
如果歌手不懂得正确的呼吸方法，长时间的发声会使声带干燥、疲劳和损伤，导致声音变得疲惫沙哑。
3、控制发声强度正确的呼吸方法可以有效地控制声音的强度，让演唱者能够根据需要调整用气和发声的强度，从而达到节奏、音高和别的方面的控制。
4、增强表现力呼吸是一项生理反应，但在声乐演唱中，还可以通过掌握呼吸的运用来增加表现力。
通过正确的呼吸方式，歌手可以在歌词的不同部分和情感的不同表现中切换出不同的呼吸模式，从而使演唱更具有表现力。
二、训练呼吸的方法正确的呼吸方法需要通过实践不断锤炼，以下几种方法可以帮助声乐演唱者训练呼吸。
1、自我感知自我感知是一种非常基本的呼吸训练方法，通过专注于吸气和呼气的感觉来培养对呼吸的敏感度。
可以通过以下步骤进行训练：（1）坐或站在一个舒适的位置。
（2）慢慢地呼气，感受胸部和腹部肌肉的收缩。
（3）深深地吸气，感觉到空气进入身体并膨胀。
（5）重复以上步骤，并逐渐放慢呼吸的速度。
2、肺部训练扩大肺容量可以帮助吸入更多新鲜空气，让声音更加丰满。
以下为几种常见的肺部训练方法：（1）做深呼吸练习，每天几次，每次练习持续10-20分钟。
（2）在游泳或慢跑时要注意控制呼吸，缓慢而深入地吸气，并慢慢地呼气。
（3）在吹奏乐器或参加合唱团等活动中增加肺部活动量。
浅论呼吸方法在歌曲演唱中的重要作用
呼吸是人的基本生命活动，也是演唱的动力源泉。
演唱呼吸的方法是重要的演唱技能，只有在掌握了正确的呼吸时，才有可能产生良好的演唱声音。
歌曲中气息的运用有很多方式，演唱高低音、演唱长音和短音、演唱美声歌曲以及演唱民族歌时的运用等。
每个人呼吸方式和方法是不需要认真考虑的事情。
人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱和说话时表现出来的是完全一样的，在运用上两者之间也存在着很大的差别。
任何一种歌唱艺术的原理都是共同的。
不同的地方在于发声、共鸣、吐字方面有些细微的差别。
歌曲演唱的好坏区别在于正确和良好地运用呼吸，这样才能达到字正腔圆的效果。
正确的呼吸方法，可引出口腔应有的发音机能，使发出之“音”自然圆润。
歌唱中的呼吸运用的比较好，歌声演唱出来的效果就能使听众听起来好听、动人。
“依字生腔，腔随字走”“以气生字，字随气行”。
只有做到这些才能将富有感情变化的各种歌曲演唱的更好。
众所周知，呼吸在歌唱中的地位极为重要，其重要性是动力的关键。
把呼吸做到恰到好处，歌唱、发声的问题就很容易解决。
很多歌唱家对呼吸有过精辟的见解，如“吸气要深”“气沉丹田”“吸气如闻花香”等，至于在“呼气”实际演唱时的“用气”量提的较少，一般人的要求：“气息要保持”“要控制”“要结实有力”“像半打哈欠”。
无疑哪种提法，都有道理，大多都是来自实践的总结。
加西阿说：“呼气作用就是胸腔和横膈膜压迫充满了空气的肺脏，使气息渐渐地流出体外”。
积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势，强调呼吸的重要性的人很多，可他们也同时要求要用一种合乎生理的、自然的，而又适合歌唱的、完善的呼吸法。
怎样保持住气息来支持声音，如何运用气息来控制声音是值得我们思考的问题。
气息是一直在流动的，声音也是在随着高低音区不断的变化，它们并不是永远保持固定的不变的。
我们如果很好地掌握住气息变化，就能演唱出不同的好听的歌曲。
叹气在日常生活中是很普通的，它既是放松的也是向下的。
叹气有利于吸气肌肉群的放松，同时也能做到更好地吸入气息。
声乐艺术中唱歌呼吸的重要性
声乐艺术中唱歌呼吸的重要性唱歌呼吸是声乐艺术中非常重要的一部分。
一个优秀的歌手需要掌握正确的呼吸技巧，以保证音质优雅、音域宽广以及演唱持久。
本文将详细介绍唱歌呼吸的重要性，以便更好地理解和应用。
唱歌呼吸对于歌手的声音质量至关重要。
正确的呼吸可以帮助歌手充分利用声带和共鸣腔，使声音更加饱满、明亮。
当我们深吸一口气时，气流会进入我们的肺部，然后被收缩的膈肌推到声带上。
通过正确的位置和控制，气流可以通过声带产生富有共振的声音，使音质更加丰满。
唱歌呼吸能够帮助歌手扩展音域。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制气流的流动，使音高更加稳定而且更容易跨越音域的界限。
通过正确的呼吸，歌手能够在高音和低音之间自如切换，实现更加丰富和多样化的演唱风格。
唱歌呼吸对于演唱的持久力也非常重要。
唱歌是一项需要大量体力的活动，演唱一首歌曲可能需要长时间的高强度声乐训练。
正确的呼吸可以增加歌手的肺活量和呼吸深度，使得氧气更加充分地进入身体，延长歌唱的时间。
在演唱长时间的重唱或连续演出时，正确的呼吸可以避免声带疲劳和声音疲软。
唱歌呼吸还有助于声乐表达的精确性。
通过正确的呼吸技巧，歌手可以更好地控制气流的速度和流量。
这使得歌手能够以更细腻和准确的方式表达情感，从而提高音乐表演的感染力和艺术性。
在学习唱歌呼吸时，有几点是需要特别注意的。
首先是鼻子和嘴巴的呼吸方式。
通过鼻子进行吸气可以帮助预热和调整空气，使声音更加饱满。
而通过嘴巴进行吸气可以帮助歌手获得更快的气流速度，在某些需要力度的部分营造更大的音量。
其次是腹式呼吸的应用。
腹式呼吸是一种通过舒展腹部肌肉使肺部完全展开的呼吸方式。
这种呼吸方式可以帮助歌手最大限度地吸入气体，并更好地掌控气流。
通过练习腹式呼吸，歌手可以感受到深沉的吸气和有力的呼气，提高呼吸控制能力。
最后是定期的呼吸训练。
唱歌呼吸是一项需要长期坚持和不断训练的技巧。
通过定期的呼吸练习，歌手可以改善呼吸控制、提高气息的流畅性和稳定性，从而使唱功更上一层楼。
浅析正确的呼吸方法在歌唱中的作用
2 006 年 第 8 期下
和谐社会语境中当前中国
学术 理论
现
代
企业 教育
社会人 管理问题探析
张青红 广州大学华软软件学院 广东广州 510990
摘 要 随着改革的深入和持续 越来越多的 单位人 转变为 社会人 怎样管理好 社会人 成为一个新的挑战 而 社会人 社会地位的确立 权利重新获得 和谐稳定的生存与发展在当今和谐社会语境中显得特别有意义 本文认为主要从营造一个宽松的 社会环境 构建新社区 进一步完善社会保障制度和健全 完善社会主义法制四个方面入手 加强对 社会人 的管理力度 关键词 和谐社会 社会人 单位人 社区
一 正确 的呼吸方法 良好的歌唱效果离不开正确的发生方法 在声乐演唱过程中 腹式呼吸法 胸腹式联合呼吸法是最常用 最普遍的两种呼吸方 法 1 腹式呼吸法 这 种呼吸是一 种依靠软 肋扩张 小腹 鼓起和收缩 的呼吸方 法 它吸气比上胸式要深 但也有其局限性 由于吸气过深 气 息往往不流畅 影响发声的部位 中 低声区音色沉闷 声音缺 乏灵活性 并出现音偏低的现象 深呼吸有如闻花感觉 吸气多 而深 但不易于控制 亦有部分学习声乐的人采用此法 为了确 保吸气时能吸到腹部 可试将手置于下腹部 约在肚脐下方一寸 处按住 然后吐气吸气 当空气自然进入肺尖时 会感觉到手被 向外推出 若是手没有动静 那就是吸气太猛了 吸气时身体一 定要放松 切不可耸肩 阔胸 否则气息会僵直不能循环流动 通常用鼻子慢吸较容易吸入肺尖 但如果吐光了气时 用鼻子似 乎来不及 由于求生的本能 大概张大嘴巴吸气会快多了 也较 容易将空气吸入 下面就 谈谈几种腹式呼吸法的运用
2 叹气式 叹 气在日常生 活中是很 普通的现象 它是放松的 也是向下 的 它有利于吸气肌肉群的放松 以便更好的吸气 具体做法是 先叹后吸 心中要想着叹气 而不是吸气 当气息随着 叹 被
浅谈气息在歌唱中的重要性
浅谈气息在歌唱中的重要性1 气息在歌唱中的原理与科学性1.1气息的原理气息是歌唱的源头，是歌唱的动力来源，就方式方面而言，主要分为呼吸形式与气息维持。
气息是歌唱表演的前提条件，悠扬婉转的歌唱依赖于气息的支撑，吐字的清晰度需要呼气、吸气的合理安排。
歌唱表演脱离了气息，其演唱如同枯萎的花朵，声音干涩且无力。
若要歌唱表演完美，必须能够自如地控制气息，了解人的呼吸系统且配以合理的练习方式得以加强。
人的呼吸系统是几个呼吸器官构成的一个有机体。
所以人的每次呼吸都是由组织器官相互合作控制完成的。
在呼吸系统这样一个有机体中，口腔、肺部、鼻咽喉与横膈膜是最关键的部位。
歌唱家需在气息转换时确定呼吸的支撑——腰部。
经过腰腹部不同程度的发力来控制气息，从而保证歌唱的平稳性和舒适度。
1.2吸气的科学性一般人认为气息流畅的关键是气的充足性。
然而可能出现显而易见的吸气状态，太过用力地吸气，以致发出声音，好像向身体内注入气体。
吸气之后胸部凸出，感觉到压力。
若吸入气体之后停止歌唱，就会出现胸闷等症状，这时就是所谓的憋气状态。
这种歌唱方式，可能导致气息不顺畅，声音干涩紧张，发声部位疲劳。
莫瑞斯•杰奎特，一名美国歌唱表演者曾这样说过，歌唱者要仔细观察鸟的呼吸方式，了解它是如何科学地控制气息的转换来保证声音的穿透力，它是采取怎样的换气方式来持续不间断地唱歌，你就能够发现歌唱并非吸入越多的气越好。
这些观念表示歌唱家需要通过训练形成科学的换气方式，避免紧张压迫感。
吸入适量的气体，切忌过于充足。
相反地，若吸气过猛过于用力，一方面不能提供充足的气体，另一方面给发声部位带来很大的压力，造成发声部位的疲劳和发音出现偏差等。
如此以往，歌唱者就能感受到科学呼吸的必要性。
气体并非注入的，并非用力吸的，而是自然而然的流入。
对于歌唱表演，吸气的影响不容小觑。
吸气适度科学会让头脑清晰、气息充足，从而提高歌唱水平。
然而怎样科学吸气，尽量避免以上所说的问题？在以上要求外，呼气也是很重要的部分。
浅谈歌唱中的呼吸方法
浅谈歌唱中的呼吸方法[摘要] 呼吸是歌唱的基础。
歌唱时的正确呼吸方法对良好的发声是非常重要的。
和谐美妙的声音源自于正确的呼吸。
而适当正确的呼吸控制则是歌唱艺术的动力,没有正确的气息支持就很难获得优美动听的歌声。
[关键词] 歌唱呼吸方法一、引文从现代任何有关生理学的书籍中都可以找到对呼吸机能的全面说明由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小肺的容积而使空气清新。
由于胸的每次扩大而膨胀,使空气通过气管或风管被吸入肺里,这就是吸气。
胸放松时,它收缩而容积缩小,从而把肺中的空气排出,这就是呼气。
然而歌唱时的呼吸与日常生活中的呼吸是不太一样的,歌唱是为了抒发情感,对声音有很高的要求,用气的好坏决定音质是否优美纯正,所以,歌唱中的呼吸比日常生活中的呼吸变化多。
在我国古代就已经有了许多关于歌唱中如何控制呼吸的理论和观点。
唐代艺人段安杰在《乐府杂录》中就有了“善歌者,必先调其气”的观点;宋代学着张炎在《词源》中指出:“忙中取气急不乱,停声待拍慢不断。
”著名京剧表演大师程砚秋先生说:“气沉丹田、头顶虚空、全凭腰转、两肩放松。
”这里所说的“气沉丹田”指的就是呼吸。
这些观点都说明了呼吸对歌唱的重要性。
二、类型要想获得正确的歌唱呼吸,声乐学习者要根据自己的实际情况在老师的正确领导下认真体会呼吸的方法,归纳起来呼吸的方法可分为三种类型:1.胸式呼吸法因为呼吸时上胸部抬得较高,锁骨也随之抬起,因此,这种呼吸法称为锁骨呼吸法。
它适合一些曲调简洁质朴,音域较窄的歌唱,但随着声乐艺术的发展,所演唱歌曲作品的旋律曲调已倾向于起伏跌宕,声乐技巧难度逐渐加大,单纯的胸式呼吸法显然无法为新的歌唱技巧提供最佳的动力而渐渐被淘汰。
2.腹式呼吸法这是一种单纯依靠下降横膈膜,使下腹腔扩大的深呼吸法。
这种呼吸法强调气息应下沉到下腹部去,部位越深越好,这样,呼出的气便具有足够的动压,能使歌声“贯于顶”。
但是,这种呼吸法突出的特点是气吸得过深,很容易造成呼吸器官上下(胸与腹)脱节、膈肌与胸肋肌失衡,因而,失去了胸肋腔对呼吸的极为重要的辅助作用,使歌声缺乏应有的灵活性。
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浅析正确的呼吸方法在歌唱中的重要性
作者：孙梦薇
来源：《北方音乐》2016年第12期
[摘要]歌唱呼吸不同于自然呼吸，正确的呼吸方法对歌唱非常重要。
本文对歌唱呼吸方法进行了简要的介绍，分析了歌唱呼吸的类别，提出了在歌唱中运用正确的呼吸方法的主要途径，以及正确的呼吸方法在歌唱中发挥的重要作用，供相关人员参考借鉴。
[关键词]歌唱；呼吸方法；重要性
正确的呼吸方法在歌唱中的重要性是不言而喻的，其能够增加歌唱的技术性和流畅性，同时使歌唱具有完整性和表情性。
因此歌唱者必须了解呼吸方法的主要类别，并掌握正确的呼吸方法，才能达到用身体对歌唱技术进行控制的目的，获得更好的演唱效果。
一、歌唱中正确的呼吸方法
在歌唱过程中的呼吸歌唱技术，也就是在歌唱过程中正确的呼吸方法。
歌唱中正确的呼吸方法不同于人的自然呼吸，人的自然呼吸主要是用于新陈代谢，而歌唱呼吸主要用于迫使声带振动发声。
正确的呼吸方法应该是在气息受阻、声门紧闭的情况下进行发声，因此其对于呼气压力和呼吸作用力有着较高的要求。
歌唱者必须以自然呼吸为基础，通过系统的学习和训练，对身体腰背部的肌肉和口咽腔肌肉进行强化训练，掌握不同类别的呼吸方法。
二、呼吸方法的主要类别
（一）胸式呼吸法
胸式呼吸法主要依靠胸腔起伏来对其进行控制，胸腔上部是气息力度控制的主要支持点，吸气时上台上胸和双肩。
这种呼吸法吸气量较少，而且难以保持，这是由于胸式呼吸法没有对腹部肌肉和横膈膜进行利用，也没有产生胸腔共鸣，导致发出的声音缺少弹性，显得僵硬干涩。
（二）腹式呼吸法
腹式呼吸法主要是通过腹部肌肉运动和横膈膜的下降来对其进行控制，小腹部是气息力度的主要支持点，此时胸腔肋间肌肉不能对呼吸进行控制，胸部也感觉不到气息，这也导致腹式呼吸法的气息缺乏灵活性和流畅性。
（三）胸腹式联合呼吸法
这种呼吸方法在当前的声乐界中非常常见，与传统的腹式呼吸法和胸式呼吸法均有不同，其并非将两种呼吸法叠加起来。
与说话时相比歌唱时所需的呼吸量是其1.5倍，而且呼气时间长，吸气时间短，呼吸周期更加缓慢，这对于歌唱者的气息量和控制气息的能力都提出了更高的要求。
运用胸腹式联合呼吸法主要通过肋肌的运动和横膈膜的下降进行吸气，通过腹腔的压力和横膈膜的上升进行呼气，因此吸气的速度更快，具有更大的气息容量，而且具有良好的弹性。
胸腹式呼吸法能够对全身的发声器官进行调动，扩大气息的容量，同时对横膈膜和两肋的张力都能够进行有效的控制，使声音发出的力量更强。
而且这种呼吸法便于歌唱者对呼吸进行控制，使其能够对声音进行有效的操纵，具有更强的伸缩性和更大的活动范围，发出的声音也更加灵活，具有良好的弹性和力度。
三、在歌唱中正确呼吸方法的作用和训练主要途径
（一）正确的呼吸方法在歌唱中的重要作用
1.提高歌唱的技术性。
在歌唱技术中，歌唱呼吸是重要的基础，如果不能掌握正确的呼吸方法，其他的歌唱技术也无从谈起。
歌唱者必须具备稳健、流畅的歌唱呼吸，才能正确地运用各种歌唱技术来表达音乐。
因此在歌唱学习中往往将歌唱呼吸训练作为歌唱训练的基本功。
2.提高歌唱的流畅性。
通过正确地使用歌唱呼吸，能够使歌唱者对音乐内容进行更好的表达，保持乐句之间的流畅性，在一些演唱难度较大的歌曲中更是如此。
如果歌唱者不能进行敏捷快速的换气，也缺少强大的气息支撑，就会导致乐句和乐句之间出现明显的换气声，严重影响了歌唱的流畅性。
3.提高歌唱的完整性。
要对歌唱者的演唱水平进行评断，就必须以完整性作为基本标准，这就要求歌唱者必须具备连绵不断的呼吸，其歌唱呼吸能够对整个歌曲进行支持。
这歌唱者具备完整的歌唱呼吸，才能演唱出完整的歌曲。
（二）正确的呼吸方法的训练途径
1.掌握正确的歌唱姿势。
要获得正确的呼吸方法，歌唱者先要对自己的歌唱姿势进行调整，在双脚自然分开的前提下左脚稍微靠前，保持挺拔的站姿，促进气息的无障碍运行。
歌唱者应该微微上提臀部，直立双腿，挺起腰锥，自然收缩小腹，保持上半身的直立，将整个身体的重心放在两个前脚掌上。
肩部和后背要挺直放松，保持两肩的平展，并放松颈部，适当张开口腔，避免口腔张开过小影响声音的放出，或者口腔声音过大造成声音的涣散。
放松舌根，平放舌头，自然舒展嘴唇，通过目光与观众进行交流。
2.掌握正确的呼吸练习方法。
常用的呼吸练习方法主要有4种，急吸急呼法、急吸缓呼法、缓吸急呼法、缓吸缓呼法，歌唱者应该正确运用这些练习方法进行练习，提高自身对于歌唱呼吸的控制能力。
在运用急吸急呼法练习时应该做到做一次休息一下，并且对胸腹式呼吸的
部位进行仔细的体会。
在用缓吸急呼法时则要注意呼气时应该急速的抽缩，如有需要还可以使用绕口令练习法。
3.灵活地运用丹田气。
气沉丹田能够使所有通道贯通，呼气时加强小腹的收缩力量。
胸腹式呼吸法的一个重要后面就是如何运用丹田气。
歌唱者应该不断提高自己的丹田张力，使腰围感到膨胀，从丹田中发出流畅的气流。
在呼吸的过程中要感受到胸口保持空荡，腰围和丹田保持膨胀感。
4.灵活地运用不同的呼吸方法。
在实际歌唱的过程中，要求歌唱者能够对各种呼吸方法进行灵活的运用，达到收放自如的效果。
在刚开始进行呼吸训练时歌唱者会产生压迫感，这是由于其不能对所有的呼吸器官进行调动，呼吸器官的机能不足以满足呼吸训练的要求，这就需要进行持之以恒的练习。
经过一段时间的练习之后，歌唱者身体各方面的机能都会得到提高，才能在呼吸训练时保持一种自然放松的状态，保持内在的弹性和张力感。
歌曲中的乐与悲、喜与怒、快与慢、轻与重、长于短都需要通过呼吸进行控制，歌唱者要在演唱中完美的抒情，就必须能够对呼吸的状态和方式进行及时的调整，也就是根据乐句和歌曲的需要，进行灵活的呼吸。
四、结语
正确的呼吸方法对于歌唱非常重要，歌唱者应该认识到正确的歌唱呼吸方法是所有演唱技巧的基本保障。
这也要求歌唱者必须加强对呼吸方法的重视，并进行持之以恒的练习，不断提高自身各个呼吸器官的机能，从而达到一种自然、和谐的状态。