人物摄影取景
手机摄影教程 第4章 人物摄影
4.3.3 摆姿合理
在人物摄影中,人物的姿态是画面摄影构图重要的组成元素之一,人物肢体语言和表情的 控制在很大程度上决定了最终的成像效果。大多数摄影爱好者都没有太多的机会去拍摄专 业模特,因此,掌握摆姿和摄影构图的一些基本要领显得尤为重要。
4.3.4 背景和谐
一幅好的人物摄影作品力求突出人物、主次分明,以达到简洁明快的艺术效果。人物摄影 的重点就是反映人物的容貌和气质,背景要尽量做到和谐观赏者,用更多的空间表现主体 人物,避免喧宾夺主。
4.5 人物摄影中光线的使用技巧
选择和布置光线是人物摄影中一个非常重要的环节,要拍摄一幅好的人物摄影作品,需要 精心选择和布置光线。在拍摄人物时,还可以运用反光板、闪光灯等工具,以提高照片质 量,获得更好的视觉效果。
4.5.1 散射光下的光线处理
对于摄影初学者而言,处理自然的散射光拍摄最容易获得理想的画面效果。在阴天或者多 云的天气里,阳光被空中的云遮挡,不能直接投向地面,不会形成明显的阴影。在这种光 线下,人物的肌肤细腻、干净、有质感,它是人物摄影中较为理想的光线。
人物摄影中为了突出人物,经常使用中央式摄影构图,把人物放置在画面中心。中央式摄 影构图非常简单,画面中人物形象生动,个性分明,富有感情,能给人留下深刻的印象。
4.3.2 留白适当
在人物摄影中,作为主体的人物要安排在画面中最能引人注意的位置,同时摄影师摄影构 图时要适当地留白,给观赏者以想象的空间。人物照片中的留白影响着整个画面的氛围和 表现力。留白的位置与大小合适,可以突出人物,为画面赋予生机。
4.5.3 弱光下的光线处理
黄昏时分的光线也属于散射光。在这个时间段拍摄时,画面的反差相对较小,顺光、侧顺 光比较容易掌控,不容易产生过于明显的阴影及导致曝光失误。
人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度
人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度一、人像摄影镜头的选择与搭配需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多,而人像摄影就是其中之一。
人像摄影中,不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。
对于大多数摄影者来说,都比较喜欢用焦距为85~100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常被人们称作是人像镜头。
使用85~100mm的焦距拍摄,不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄(离被摄体3~4m,留给自己和被摄主体一定的空间,但仍能使被摄体充满景框),而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实,既不会像广角镜头那样引起面部失真,也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。
尼康24~120mm F/3.5~5.6变焦镜头在人像摄影镜头的选择过程当中,很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。
其实,摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头,比如尼康的24~120mm变焦镜头,它可以完全满足摄影的不同需要。
这样,摄影者就可以在85~100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。
光圈F5曝光时间1/250s焦距85mm感光度100利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片虽然焦距在85~100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像,但在特定的情况下,同样可以利用长焦镜头进行拍摄。
当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。
但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化,可能会有些过度,略显不自然。
光圈F2.5曝光时间1/200s焦距135mm感光度100长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果除了长焦镜头,广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。
使用广角镜头,可以比较好地收取更多的画面元素,从而来反映环境、烘托气氛。
并且,对于人像拍摄,广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式,为摄影者提供了更多的创意发挥空间。
需注意的是,要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章,,,要拍好人像照片,有许多细节需要注意。
人像摄影本身又分为诸多种类。
对于摄影初学者来说,这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手,拍出合格的人像作品来。
1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。
50mm f/1.8只要几百块,是一支很棒的镜头。
在APS-C画幅相机上,50mm镜头的等效焦距是80mm,非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域,且照在模特面部的光线要均匀。
让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头,就务必要保证焦点在眼睛上。
浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。
想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄,最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像,就要谨慎选择光圈,以保证模特的所有身体部位都在景深之内。
如果还使用比如f/2.8这样的大光圈,景深就会过浅。
将光圈收缩到f/5.6,同时保证快门速度不低于1/125s,必要时提高感光度或者补光。
这个组合只是一个建议,你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。
在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。
但如果你希望拍得更好,就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。
即使在阴影中也可以做到这一点,保持模特与光源的方向就好。
7. 道具不要让模特空着手,给他们点东西拿着。
常用的道具是花束,即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景让背景有光或者处于阴影,总之要保持简单,模特才是画面的主体。
在室外拍摄时,最好选择开放性的背景,而不是一片灌木丛或一堵墙。
9. 服饰花点精力关注模特的服饰。
服装和饰品也是画面中的一部分,作为视觉创作者你应该有所选择。
10. 学会Photoshop 习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。
人像摄影的取景技巧_单反人像摄影技巧
人像摄影的取景技巧_单反人像摄影技巧取景之俯拍摄影的魅力一、俯拍(一)俯拍的作用俯拍时,照相机的位置高于被摄体。
在这个高度,被摄体处于相机的下方,画面的透视变化很大,俯拍有利于表现地面景物的层次,数量,地理位置及宏大场面,给人以深远、辽阔的感受。
1、记录宽广的场面俯拍视野辽阔,能见的场面大、景物全,有助于强调被拍对象众多的数量,可以表现宽广的窨,纵对岸宏在的场面,甚至全景全貌,都被纳入视野之中。
这种方法,多用于拍在场面风光风景,比如山川,河流以及大面积农田,水面、交通枢纽、摹及成群的牲畜等,想扩大景物范围,啬镜头涵盖力时,这种情况下可以用全景相机、宽幅相机或接片的方法拍摄、制作2、表现宏伟气势俯拍有利于宏观气势的表现,俯拍时相机的位置越高,被摄体在画面上就越显得小;画面中被摄体的数量越多,拍摄范围就越广,拍摄的照片就越有气势,这样使画面有明显的纵深效果和丰富的景物层次。
3、增强被拍主体的立体感俯拍是从补摄主体的上部向下拍,能反映出被拍主体的顶部结构,适于表现结构和体积,增强被拍体的立体效果。
4、画面构图饱满用俯向角度拍摄,能如实交待地理位置、物体数量和远近距离,画面常常显得构图饱满、严谨实在。
能使一一范围内的点、线、面的关系在画面上得以完整展现,从而构成整体的画面效果,却没有喘不过气的空间臃塞感。
5、避让舍弃前后景俯拍可以会使水平线在画面上升,甚至可以将其处理于画面之外,从而能有效地避让近处前景和远处背景障碍物干扰。
而且,随着相机位置的不断升高,近处和远方的景物的范围会逐渐减少,这样主体便更加突出。
(二)俯拍的技巧1、占据制高点正所谓;站得高看得远。
拍摄城市风光,应主动寻找高楼大厦,站在楼顶向下俯向拍摄;拍摄农村山乡风光,应爬到山坡高处,向下拍摄。
拍摄江河湖泊,若水岸临靠山岳则十分有利于俯拍。
在登山的过程中应多加留意,因为随着高度的变化、道路方向的改变,有时会偶现一处理想的俯拍场景。
2、依靠脚架顶举俯拍在平阔的场地,没有一处制高点;或虽有制高点,现实情况又不允许让你得到利用。
单反拍人像技巧 教你拍出唯美的环境人像
下图这辆废弃的公交车是我骑车路过这里时发现的,这分明就是一个 承认在去京都之前我就把伏见稻荷神社列为必去地方之一,开始思考这里
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该搭配啥衣服。最后觉得这里穿和服应该效果不错。 这个面包框也是在店铺门口发现的。抱着它站在门口合影应该比两手
舌头,闭只眼睛估计都不会影响画面的美感。因为远,看不清表情哈哈哈。 容虚化,例如,如果你想清晰地表现背景元素,你可以使用 f/5.6 而不是
提示:拍摄环境人像,请不要使用大光圈!你用大光圈把背景都虚化 f/3.5 或 f/2.8。
完了,还拍啥环境呢,对吧?
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(4)利用好场景与小道具
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pose 呀,这个时候让道具登场帮助你吧!
在拍摄现场,需要火眼晶晶发现可以利用的道具。
这张图是在台北的一家饮料店铺门口。
原本我幻想的是自己抱着一束雏菊花,站在大树旁边。现场搜寻了下,
所以我买了饮料作为道具,跟店铺比较融去京都时,除了携带浴衣,我还背了一把纸伞去。好吧,我
文章就暂时写到这里吧。其实还有很多关于旅行人像的感悟想和大家 分享,比如有关拍摄角度的选择、人物服饰的搭配、被摄者的情绪引导等 等。希望以后有时间继续整理出来一些和大家交流。谢谢。
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人物摄影的基本取景手法(景别)分为全景、中景、中近景、近景、特 形成一个三角形阴影,被拍摄者的眼睛面对那么强烈的阳光也睁不开。这
写等。北海道风景如画,建议大家可以多多尝试下全景拍摄。风景画面里, 种环境下,如果非要拍摄人像,可能还是用闪光灯或者反光板进行一些补
如果能够有人作为点缀,可以给画面带来生动与灵气。人物在画面里的比 光会有所缓解。
2018年人像摄影的5种景别-实用word文档 (2页)
2018年人像摄影的5种景别-实用word文档本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除!== 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! ==人像摄影的5种景别导语:想把人像摄影拍得有所突破,要有自己独特的想法和观念,当我们看见好的人像摄影作品时,都会发现摄影师利用各种各样的景别来取景拍摄,景别成为了人像摄影画面空间的表现形式,也是视觉语言的一种有力表达方式。
我们怎样辨别出这幅摄影画面是一个什么样的景别呢?又要如何运用景别来进行个性人像摄影拍摄呢?一起来看看吧!一、远景拍摄有意境从画面形式范围进入到画面内容,有构成结构、造型元素等组成一幅完整的作品。
距离被摄对象远处拍摄,它包括的景物范围大。
远景主要以大自然为表现对象。
古代画论说“远取其势”。
远景人像总是以环境的气氛取胜,表现复杂的特征,地理位置,背景形势及气候变化所产生的环境氛围等等。
结构远景画面,要从大处着眼,注意整体气势,处理好环境本身与人物之间的关系,如上图的画面工厂里所特有的色调和线条与芭蕾舞者形成鲜明的对比。
二、全景拍摄多壮观以表现某一个场景的全貌和它所处的环境为目的,用全景来交待事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。
与远景比较,全景有较明确的内容中心。
如上图大厅内人物众多,表现和交代出场景环境的纷乱。
比如小物体和其所处的室外的全景,自然要比空旷的原野的全景范围小得多,但它对主体事物来说都是以全景来称呼。
我们在拍摄的时候注意主体整体固有特征的轮廓线条,还有主体与周围环境的呼应关系。
以达到内容上的丰富和结构上的完整。
三、中景拍摄多动感目的在于表现某一事件或对象的富有表现力的情节性和动作性强的局部,表现人物吹动的头发成为视觉焦点,人与头发和手之间的感情交流和联系等。
中景常常以动作情节取胜,环境降到次要地位,如果是静的物体,也总以该对象中最有趣味,最引人注意的部分,如拍摄舞台的中景,人物的手势和动作常常是画面中的主要部分。
摄影构图的景别主要是指【人物摄影构图系列之摄影画面的景别】
影构图与绘画构图有很大的不同,绘画构图是以主观设计为主的构图,摄
影是以客观选择为主的构图。绘画可以对素材任意取舍,按自己的构思去
构图;摄影是临场选择素材,直接用取景框取舍,现场进行构图,摄影 构
3、中景画面的取景范围进一步缩小,大大减少了环境。中景画面重
图,是把现实生活形象变为有框架限制的平面形象。
一、远景、全景、中景、近景、特写
4、近景画面突出表现主体的特征,舍去环境或虚化环境,画面显得 十分简洁。近景画面主体形象丰满,特征鲜明,质感细腻,重在传神。
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5、 特写画面只表现主体对象的局部,并使这一局部充满画面,着 重强调主体对象的局部特征。特写画面对主体的表现更加集、强烈,以简 代繁,以一代十,使之更加传神。
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本文格式为 Word 版,下载可构图系列之摄影 画面的景别】
构图源自绘画,指画面的布局和构成。摄影也要构图,是指从取
1、远景画面表现的范围宏大,场面广阔深远,展现景物的整体结构。 在远景画面中一般没有明显的主体,不去表现景物的细节,而是表现景物 的气势。在人物摄影中,一般不采用远景。
在表现主体对象,常常表现主体人物参与的事件及动作情节,表现人与人,
第一节摄影画面的景别
人与物之间的关系,并以情节取胜。
景别指摄影画面所表现的范围。摄影景别借用电影的划分, 即远景、
全景、中景、近景和特写五种。影响景别的因素有两个,一是摄距,照相
机和被摄物体之间的距离影响景别;二是镜头焦距,摄距不变焦距变化也 影响景别。
景拍摄到照片的剪裁制作全过程。人物摄影构图,主要表现人物在摄影画
2、全景画面的表现范围要小于远景,表现被摄主体的全貌及其所处
手机拍人像的6个技巧
手机拍人像的6个技巧
1、俯拍+低头
拍照想要显脸小,角度的选择是尤为重要的,一般来说,俯拍更能拍出小脸的效果,此时眼睛离镜头最近,眼睛以下的部分离镜头较远,视觉上显得脸又小又尖,在搭配上低头的姿势,圆脸、大脸女孩都能轻松拍出小V脸。
2、拍侧颜
如果正面拍摄显脸大,不妨将拍摄重点转移到半边脸的拍摄上,选择自己最好看的一边脸,对着镜头展现自己的完美侧颜,再配合上45度的抬头,不仅脸小,整体的面部轮廓也会更加立体好看。
3、拍摄大场景
人小景大的拍摄方法,追求的是一种意境美,此时的模特在画面中占比很小,即便是脸圆、表情不自然、状态不佳也能拍出不错的画面效果,但场景的选择不能太随便,尽量选择干净、简洁或元素统一的场地作为背景,让自己融入到环境之中即可。
4、前景遮挡
遮挡的技巧在人像摄影中也很常见,借助身边一切可以利用的物体对面部进行遮挡,或是树木、或是墙壁、或是相机、或是饮料等都可以,借助这些物体作为画面的前景,遮住半脸脸,一来视觉的空间感和层次感会更丰富,也能轻松拍出小脸。
5、侧身全身照
全身照拍摄其实和大场景有着异曲同工之妙,如果是全身照取景,尽可能从侧面拍摄,这样才能避免拍照显胖显矮,而且,拍摄侧身时,
身材的曲线和面部的轮廓会更立体,既显瘦又好看。
6、透过手臂拍
在拍侧颜照时,还能尝试透过手臂拍侧颜的方法,借助手部的姿势不仅能为画面营造出一个自然的框架,还能赋予人像线条美,并且,透过手臂去观看人物的面部时,手臂勾勒的轮廓和模特的面部有个大小对比,显脸小是必然的。
总结:手机拍出“巴掌脸”的拍摄诀窍就跟大家分享到这里了,其实技巧很简单,无疑是从角度、机位、场景选择、拍摄方法等方面下手,再者就是要根据题材选择合适的道具,勤加练习,想象你也能轻松拍出小v脸。
景别的定义及分类
景别的定义及分类
1. 景别定义
被摄物在画面中的大小。
划分依据是被摄物在画面中的大小,它主要是由镜头与被摄物距离的远近以及焦距的长短形成的。
它有五个基本的分类:特写(包括大特写)、近景、中景、全景、远景(包括大远景)。
2. 各个景别的概念
特写的概念
被摄物的某个特定的局部构成的画面,如人的脸、手等。
它主要是用一种放大的形式突出被摄物特定的局部和细节,强
调叙述重点以及情绪重点。
特写的取景范围:如果以一个直立的人作为被摄物的话一般把锁骨以上的取景部位叫特写。
当然人体的其他部位的局部取景也可以是特写,有些书本把这些景别叫细部特写,如郑国恩老师的《影视摄影构图学》就是这样的区分。
所以综合起来划分特写的取景范围就是人体的锁骨以上的头部取景和其他部位及其他物体的细节局部的取景。
近景的概念
人物的腰胸部以上的取景范围叫近景,也是由被摄物的局部构成画面。
人物的精神气质清晰,人物动作趋势也能识别。
中景的概念
人的膝盖以上的取景范围叫中景,人物动作清晰可辨,表情也能看清,但相对于
特写和近景情绪压力弱化。
全景的概念
人的整体范围的取景叫全景,主要表现的是人物动作,人与环境的关系也清晰。
远景的概念
由远距离拍摄人物形成的视野开阔的画面,相对其他景别,环境介绍最为完整。
摄影艺术教程人像摄影(2)
(二)摆拍
宋子文
二、人物取景多少
1、全景:全身照 2、中景:大半身(7分身)照 3、近景:半身照 4、特写:头像(局部)
1、全景:全身照
全身照 展示人物的整个形体状态。 身姿和体型在此显得尤为重要。 全景画面中尽量保证主体外延轮廓线的完整。
2、中景:大半身(7分身)照——生动情节的展示
《母亲》1936美国 多萝西亚·兰格
《我要上学》1991年 解海龙
(二)背景处理 1、环境肖像:人物和环境互相补充说明 2、纯净背景:直接表现人物。
阿诺德·纽曼
纽曼 作品
。
纽曼 作品
纽曼 作品
1993,年穿健美裤的姐妹
纽曼 作品
理查德·阿威顿(Richard Avedon )
人 像 摄 影 (二)
---人像拍摄的路径
浙江传媒学院 石战杰
一、抓拍与摆拍 二、人物取景的多少 三、拍摄的方向 四、拍摄的高度 五、主体神态和背景的处理
一、抓拍与摆拍
(一)抓拍
The Val-de-Marne 'department'. Town of Ivry-sur-Seine2
Mexico. Calle Cuauhtemocztin
通过人物的动作、姿势、手势或人物间的形体交流来 表现情节。
3、近景:(手以上) 近景: 重在神与态的表现。 “远取其势,近取其神”。 重点是人物的神情态势, 一个是“神”,一个是“态”。
4、特写:头像(局部)——视觉吸引力大 心灵的交往,展现人物内心世界。
二、拍摄的方向
三、拍摄的高度
1、仰拍 1)把人物拍的高些,有赞颂,敬仰之感。 2)突出画面中的被摄体,净化环境和背景.
3、平拍 1)正常的视觉感受 2)自然,亲切,平实。
[风景中的人物摄影]风景人物摄影技巧
[风景中的人物摄影]风景人物摄影技巧风光人像拍摄技法(1)建议一、考察不同的风景特色,在拍摄之前确立比较明晰的主题,使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。
将风光类型作个归纳,找出其一般规律,有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题,使人、景更好地相融,营造出唯美的意境;二、根据不同的风光特点,我们可以采用最合适的表现手法,让作品变得更“出彩”。
1.山川湖畔:这类场景大气磅礴,与女性的娇柔细致形成强烈的反差拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的感觉。
2.草原平川:天苍苍,野茫茫,佳人融入其中,天、地、人合一,尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。
3.特色景区:大片的花海、茅草等富有特色的景物,往往带有较强的季节性,适合拍摄有寓意的主题。
4.森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉,让人遐思。
其间光比较大容易拍出富有趣味的照片。
这类景点适合拍摄安静、感伤的主题,营造绿野仙踪般飘逸的意境。
建议二、在大场景中拍摄,同样需要合理的补光,避免人物的脸部和服饰掩盖在阴影之中,并减淡强光在人物脸部形成的明显阴影。
这样才能在表现风景的同时,使人物获得更好的表现。
在风景区创作,优势与难度都是显而易见的。
好的一面:空气品质好光线通透且方向感强,拍出来的照片清澈明亮。
蓝天白云的机会多,不像在城市里,取景框里几乎不敢出现天空。
但是,凡事有好就有坏——光线强烈,拍摄人物便容易形成明显的阴影,加上数码相机动态范围较小,一不小心就死白一片或死黑一片,失去细节,因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄,避免过硬的光线。
在光线处理上,不同角度的光线会带来不同的效果。
顺光拍摄:画面明亮,色彩还原充分,容易拍出柔美的画面,缺点是人、景的立体感较差值得注意的是,顺光拍摄要避开过强的阳光,否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。
侧光拍摄:可以勾勒出人、景的线条,明暗对比强,能够展现较为丰富的层次,画面更具立体感,并有色调的明暗对比,照片变得很通透。
人物摄影中的基本取景法特写和大特写
人物摄影中的基本取景法特写和大特写
特写一般表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细节的画面。
在拍摄特写画面时,构图应力求饱满,对形象的处理宁大勿小,空间范围宁小勿空。
通过特写,表现人物瞬间的表情,展现人物的内心世界。
大特写
女性的特写镜头应尽可能隐藏脸部的缺陷,不可影响其形象。
对于特写中不能隐藏的缺陷或不足,还可以通过后期处理进行修饰。
有些人当成为了照片的主角后,一再表示“不喜欢被照出来”,这会使摄影师不知所措。
若没有任何不愿被照出来的理由,此时只能理解为不满意相片中自身的形象。
作为摄影师还得会鼓励模特,尽可能赞扬模特的优点,告诉其隐藏缺点的方法。
照片2-17室内照相馆中的高调人物照片
<照片2-17>是有意识地提高闪光灯的亮度后拍摄的照片。
提高亮度,使背景的白色和人物的脸色相同,这样即去掉了皮肤上的细纹或缺点。
为了表现回头的背影,人物安排在1/2的右侧。
对于<照片2-18>,在多个角度取景,以表现截然不同的视觉感。
人物的特写(Close-up-shot)可以拍摄人的整个头部,也可以截取特定部位,这都有助于构成独特画面。
照片2-18
特写的多种取景手法
就像特写的多个取景实例,以大特写方式捕捉了特定部位后形成了3幅图像。
尽管是相同的图像,表现的感觉却完全不同。
特写摄影要不断地尝试不同的取景方法,这可增加图像的观察点。
小巧门:
在宽画面的中心,以全身(全景)取景人物,而周围环境中没有可增进人物魅力的辅助被摄体时,则该人物照片不能成为好的作品。
没有可取的背景时,在人物周围不要留出过多的空间。
人像摄影ppt教程课件
第二节:人像摄影的构图
2.人像摄影的拍摄方向:
(2)前侧方向拍摄的画面特点 从前侧方向拍摄就是摄影位置由被摄者正面移向前侧
方(左或右)的一种拍摄方法,当然相机不动,让被摄 者向左(或右)转动一个角度也可以产生这种效果。
第八章:人像摄影
第二节:人像摄影的构图
2.人像摄影的拍摄方向:
第八章:人像摄影
第三节:人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节:人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节:人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节:人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节:人像摄影的用光
被摄者离光源近,亮度高;离光源远,亮度低。正是这些光 影的强弱、大小、方向,在被摄者面部和身体上产生了明暗、 浓淡以及对比、块面和形状等,
第八章:人像摄影
第一节:人像摄影的特点
第八章:人像摄影
第一节:人像摄影的特点
姿势表情是人像摄影中表现人物的主要内容, 表现人不能只表现人的躯壳,而是要在人的生活运动 的无数姿态表情中表现比较美的典型的一个动态。 所谓姿态,是 “ 姿势 ” 和 “ 表情 ” 的简称。姿势 是人们的外在动作 —— 它表现出人的形态,表情是人们 的内在感情 —— 它表现出人的神态。 人像摄影的艺术生命在于传神,而神又是通过形来体 现。
第一节:人像摄影的特点
人像摄影作为摄影艺术的一个门类,就它的本 质属性而言,并不是说所有的人像照片都是艺术 作品。
尽管一幅人像摄影作品必须如实地记录被摄者 的面孔和形体,但是,如果一张拍摄出来的照片 与被摄对象大致相象,它仅仅展现了被摄对象的 外观和表面特征是不够的。
一幅真正的人像作品必须反映出被摄对象的性 格和风度,揭示出其内在的精神世界。
尼康拍人像怎么对焦[拍摄写真人像取景技巧与实例]
尼康拍人像怎么对焦[拍摄写真人像取景技巧与实例]写真人像是摄影师与模特合作完成拍摄的比较正规的照片。
由于涉及场景、服装、器材、道具等多方面的因素,所以有许多技术性问题需要解决,不同的情况下需要配备不同的影像效果;不同的拍摄视点适合不同的人物面容,可美化不同的背景。
1、利用元素拍特写在拍摄特写镜头的时候,为了不让画面显得太过单调,需要对其修饰一下。
可以利用花卉、草木作为头像构图的一部分,这个时候需要注意,花卉草木的颜色要和整个画面相协调。
也可以尝试把手的造型作为构图的元素加入到画面中来。
这个时候,要尽量避免构图时切手腕、切胳膊肘的情况出现,同时要掌握手形尽量侧对着镜头,这样手看上去更秀气一些。
拍摄的时候用顺光或逆光加反光板补光,都能取得好的效果。
在构图实在很难进行的时候,可以寻找一下前景,画面的饱满和效果是美妙的,使用大光圈虚化掉前景和背景,有时候遮挡镜头的前景通过大光圈可以虚幻成美妙的透明效果,主体犹如在仙境般映人眼帘。
特写可以说是最受欢迎的人像照片,无论是在时尚杂志的封面上还是商业用途中都得到了广泛的应用。
一般表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细节的画面,以最简单的构图方式去拍摄人物,只要让被摄者有所表情对着镜头就可以了。
相信对多数人像初学者是容易办到的。
也可以只表现人物脸部的一个局部,去突出所要表达的细节。
在拍摄特写画面时,构图应力求饱满,对形象的处理宁大勿小,空间范围宁小勿空。
通过特写,可以表现人物瞬间的表情,展现人物的内心世界。
2、利用构图拍半身我们在人像摄影中拍摄概率最高的就属半身像了,拍半身像的过程中,多变的构图能提高你的拍摄速度和产生变化。
下面来讲解几种常规的半身像构图。
正面直角度大半身人像,多采用竖画幅构图,如果想拍得淑女一点,这就是好的表现方式,除了模特的pose以外,最难控制的是背景。
如果用彩色模式拍摄,一定要做到背景简单。
解决的办法是尽量让背景的线条或色彩简单化。
这时往往考验摄影师寻找背景的能力,处理这样的照片会寻找尽量简单但又能说明环境的背景,如果实在不行,那么就开大光圈,这也是一个折中的方法。
人像摄影取景技巧及摆姿实例
人像摄影实战!·好的构图是成功的一半无论是拍摄人像还是拍摄风景,构图的好坏都直接影响到画面的美感,这就是为什么在拍摄同样景物时有些人拍的好看,而有些人拍的就不是很好看的原因。
下面笔者向大家介绍一种摄影中最常用的构图手法——三分构图法。
图为:三分构图法示意图在摄影构图时,我们将画面的横向和纵向平均分成三份,线条交叉处叫做趣味中心。
当我们在观察一副照片时,目光会优先被吸引到趣味中心的位置,所以在拍照时我们尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。
将拍摄主体放置在趣味中心处图为:三分构图法实际演示当然,在使用三分法构图时也可以将景物放置在黄金分割线处,这样的话从视觉上看会比较美观一些,比如建筑物或者是地平线等等。
将被拍事物放置在分割线处也是不错的选择其实在很多的单反相机中,包括一些卡片相机中都内置有构图辅助线功能,开启这个功能相机会自动的在取景器中添加构图辅助线,来帮助我们进行构图。
三分法对横画幅和竖画幅都适用,按照三分法安排主体和陪体,照片就会显得紧凑有力。
·手把手教你拍糖水人像在拍摄单纯的人像照片时我们往往纠结于拍摄背景的选择,尤其是在节假日期间,各个景区都人山人海,很难找到一个没人的地方进行拍摄。
其实这是没有关系的,只要我们善于运用景深,依然能拍出背景干净的照片。
图为:大光圈糖水人像我们先来看看这张照片,画面上除了主体人物是清晰的以外,其余的背景都被很好的虚化掉了,这种拍摄手法就是时下流行的糖水人像。
这么好看的照片是怎么拍摄的呢?其实很简单,要做到浅景深我们首先需要开大相机的光圈,因为光圈越大,景深则越浅,拍出来的照片背景虚化效果的也就越明显。
图为:糖水人像示意图图为:糖水人像示意图图为:糖水人像示意图除了开大光圈外我们还可以使用长焦距镜头来实现浅景深的效果,镜头焦距越长越能达到浅景深的效果。
较浅的景深可以使被拍摄的人物突出,达到突出主题的作用。
用长焦镜头也能拍出背景虚化的照片在使用长焦镜头时,拍摄者可以离被摄者很远,因此容易拍摄出一些表情、姿态自然的作品,同时也会拥有较为不错的背景虚化效果。
人物摄影中的基本取景方法 中近景构图
人物摄影中的基本取景方法中近景构图中近景(Waist-shot)该取景方式拍摄人物脸部到腰部以上的上半身,表现人物的神态,演绎气氛。
当需要表现人物的神态或强化气氛时,使人物充满画面的拍摄方法,也是较好的选择。
协调的周围环境和人物神态最具氛围表现力。
中近景<照片2-13>中的背景为颜色与人物衣服接近的松树林,试图演绎草绿色清爽的气氛。
为了防止形成分散的画面结构,在同一线上,同时框取了人物和人物头顶的树叶。
没有上方松树叶的配合,只能构成表现整体下沉感的画面。
照片2-13演绎单色调背景氛围下面使人物充满整个画面。
当使人物充满整个画面时,必须考虑到“画面的稳定感”。
若不考虑表现稳定感的因素,就只能拍摄出憋闷、不稳定的照片效果。
<照片2-14>采用中近景(Waist-shot)使人物充满整个画面。
这样的构成没有产生憋闷感的原因在于使用了三角形构图。
中近景(Waist-shot)画面上使用三角形构图,可以确保出人物的留白,这样即便人物充满了整个画面,也不会产生憋闷感。
那么,把人物安排在画面的左/右侧,再把胳膊抬到腰部,就可形成三角形。
此外还可以使用其他工具形成三角形构图。
照片2-14以人物填满画面的照片·人物摄影中的基本取景方法 中近景构图人物摄影中的基本取景方法 近景构图法近景拍摄人物脸部到胸上,用以细致地表现人物的神态,演绎气氛。
近景容易形成证明照或护照上的照片效果,因而拍摄的重点在于人物面部的表情。
近景Bust-shot)拍摄中使用最多的是容易留出空白的纵向构图。
照片2-15 对齐视线方向在<照片2-15>中,手抬到人物的视线方向上,用另一只手构成了三角形。
比起单手抓住松树叶的姿势,双手构成三角形,更能表现自然感。
在<照片2-16>中,人物位于画面的中心,这样留出了多余的空间,是失败的取景例子。
①的画面布局过于偏向左侧,而多余的空间②所占据比率也过大。
人像摄影构图5大技巧
人像摄影构图5大技巧人像摄影构图5大技巧:选择尽量简洁的背景,以突出人物拍摄一张出色的人像照片,首要考虑的问题应该是寻找一个适合拍摄的环境。
选择环境的原则要符合摄影的减法原则,即环境特点应当尽量简洁单纯,只有简化的背景元素,才能突出主体人物。
一定要记住人像摄影不是拍摄纪念照,那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物,并不是人像摄影的合适背景。
影棚中控制背景相对容易一些,简洁的单色背景是常用的选择。
但此时应避免过于单调,对于高调人像,可以增加背景灯,控制明暗和光影变化;而低调摄影,经过渲染的背景布,也是不错的选择。
反倒是简洁的大海,空旷的草地或色调统一的树林,会起到更好的衬托作用。
在寻找到合适的环境后,其次就要考虑虚化背景以突出清晰的人物,即利用光圈值大小控制景深。
对于简洁的天空、大海等背景,光圈可以为稍小的f/8 或f/11,将它们表现得清晰一些;而对于稍杂乱的树林等,可以用f/4或f/2.8,让它们虚化些。
这些都是简洁画面的经典技巧。
TIPS:在构图中,还要多注意远处的地平线,尽量不要经过人物的脖颈部位,否则很容易造成割喉的感觉。
如果要虚化地平线上的建筑,最佳的办法是距离它远一些,这样既可以缩小它所占的画面比例,也更容易虚化掉它。
人像摄影构图5大技巧:人物与环境背景的协调拍摄环境人像,在创意和构图方面,比之单纯的人像摄影,更需要摄影师有更多的考虑。
此时,不仅要考虑人物的造型与用光,还需要考虑环境特点和光线效果,并把两者有机地结合起来,相互融洽,相互衬托。
如果家居中环境有些杂乱,可以采用使用长焦距镜头、大光圈浅景深的效果,尽量虚化掉前后的景物,尤其是针对餐桌前小摆设很多的场景。
利用窗口的逆光拍摄,增加曝光可以形成高调背景效果,避免家居中阴暗景物对画面的影响。
这是摄影师拍摄的一组家居人像照片。
作者选择客厅作为拍摄场地,这里通常是家中面积最大最为宽阔的房间,可以供摄影师自由取景发挥。
作者在取景时可谓费了苦心,人物斜坐在沙发的一角,中景是瓷瓶台灯的局部,而背景虚化的楼梯形成纹理,增加画面的变化感。
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人物摄影取景
人物摄影的景别分类
相信读者都有以菱形结构拍摄人物的经历。
我们无意识中做出了脱离矩形的单调性形成新视觉效果的行为。
阅读了下面的内容后,您会发现当初的做法多么可笑。
就像不可读的书,这样的照片就成为了难以读懂的图像。
我们要熟悉人物照片的取景手法,摄影前还要明确拍摄全景还是给出特写。
景别分类
人物摄影的基本取景手法(景别)分为全景(Full-shot)、中景(Medium-shot)、中近景(Waist-shot)、近景(Bustshot)、特写(Close-upshot)等。
一、全景(Full-shot)
全景
该景别又称做全身景(Figure Shot),是包括背景的全身照,表现人物全身的美丽和动势。
全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。
比起照相馆中的摄影,户外摄影中要仔细观察周围环境。
拍摄角度选择不当会扭曲人像。
在全景摄影中,要明确取景意图,并采用能够充分展现人物的角度。
照片2-10:包括背景的全景拍摄
在[照片2-10]中,利用广角镜头以框取全景的方法拍摄了人和背景。
在以人物为中心红线标记的①、②、③、④上展现画面的动感和运动效果。
其中,①、②、③保持三角形态,④以不稳定的线条形成动势,表现紧迫感、活动感。
椭圆标记的⑤、⑥强调的是面,缓和人物周围复杂的线条,增加柔和感。
另外,空白的留取在废墟的惨淡中增添了稳定因素。
在相同的摄影场地,以不同的景别框取被摄物,
观察人物照片不同的表现力。
取景①的构图并不复杂,复杂的是“废墟”这个空间,该空间存在较多的线和面,这样影响观赏者的注意力,视线不能集中到人物上。
取景②以人物为中心截去环境,表现暗、浊的色感,沉闷的视觉感。
分别以横向和纵向构图,满满框取的人物照片①、②,都表现出沉闷感。
这表示,对于人物照片,不是盲目地大比例框取人物,全景拍摄的关键在于背景和人物的协调性,即利用背景强调人物,并赋予表现力。
这是全景拍摄的基本原则。
1)利用色彩对比效果的取景
在取景中,要考虑到人物衣服的颜色,使该颜色与周围环境色彩形成对比。
红衣女郎出现在红色系列背景中,背景和人物的颜色接近,应集中到人物身上的视线也会分散。
应尽可能重视衣服的颜色,选择能使人物成为兴趣点的背景,然后适当取景、人和物。
对于颜色对比,最好掌握补色的关系。
互补色表示相反的颜色,B、G、R的反色是Y、M、C(依次)。
蓝色的补色为黄色,草绿色的补色为洋红色(Magenta),红色的补色为青色天然色(Cyan)。
照片2-11:考虑色彩对比度的全景拍摄
利用背景和人物衣服的补色关系,可突出人物的视觉效果。
[照片2-11]中,洋红色和补色草绿色相互配合,突出表现了人物。
2)横向构图的画面布局
横向构图的画面布局
红色矩形框中的人物安排在三分法的线中心处,充分表现画面的稳定感。
二、中景(Medium-shot)
中景
中景也称做膝上景(Knee-shot ),拍摄人物头部至膝盖部位,是强化运动感的取景方法。
强调人物膝上部位时,稍不留神就会形成含糊不明确的照片。
取景中应特别留意截取效果。
中景拍摄中,应慎重考虑画面的布局,强力表现人物的眼神或周围环境,使观赏者感觉不到膝下截取效果。
面介绍中景(Medium-shot )拍摄中最易使用的取景方法及画面构成。
照片2-12:利用线和面的确形态
对于[照片2 -12]此类线和面清晰的背景,比起全景镜头,更适合使用中景,因为中景可强调人物和背景的面、线,表现更强的稳定感。
下面例子的环境与[照片2-12]相似,但摄影方式不同。
人物安排在右侧,视线面向光线方向,在头顶留出空白,这样解决了憋闷感的产生。
另外,人物弯曲一条腿的姿势进一步表现了稳定感。
两腿伸直的姿势不利于表现人物的活力。
空间和姿势的配合。