设计艺术中的绘制表现方式转变
分析数字化背景下工业产品设计手绘表现技法
分析数字化背景下工业产品设计手绘表现技法摘要：产品设计是指定义产品的过程，人们通过已经掌握的知识和创意去发展产品，是一个待研究的系统过程，同时也是产品创新的核心和基础。
产品设计手绘是产品设计的表现方法，是设计方法的推演方法，是通过运用快速制线条的表现形式对产品起到初步美感表达的方式，是一个产品造型的外在体现，对产品设计的过程有着重要的影响。
基于此，以下对分析数字化背景下工业产品设计手绘表现技法进行了探讨，以供参考。
关键词：数字化背景；工业产品设计；手绘表现技法引言工业产品的造型设计是随着科技水平的提高和社会、经济、文化的不断发展，逐步发展起来的一套能够体现现代设计思想的新型设计体系。
工业产品的造型设计是把先进的科学技术、文化艺术、社会、经济的有机结合，以满足顾客的生理和心理需要为主要出发点，设计出高品质、高市场竞争能力的现代工业产品。
其核心是产品的设计，让消费者得到最大程度的满足和认同。
它不但能使人们的生活方式发生变化，也能使人们的生活品质和水平得到改善。
1设计手绘艺术现状自由意识是西方现代设计艺术文化的内涵与核心，在这种思潮下，各种设计艺术流派如雨后春笋般涌现出来，对设计手绘艺术具有较大影响。
设计手绘艺术在国外有着较为悠久的发展历史，以往是利用水彩、钢笔、铅笔等工具进行绘制，但在数字化背景下，电脑绘图的应用愈发广泛，具有真实性与高效性，从而导致相关从业人员忽视了设计手绘艺术的重要作用与价值。
高职院校学生在各种软件下，很少主动对设计手绘艺术的表达能力进行训练与联系，从而限制了学生专业综合能力、设计艺术能力的发展。
设计手绘艺术在现阶段有着不断上升的发展趋势，在高职院校、一线城市中较为活跃，是思维表达、思维沟通的重要语言媒介，有着良好的发展势头，深受设计从业者的重视与喜爱。
2数字化背景下工业产品设计手绘表现技法2.1创新工业产品的应用方式在工业产品造型设计的创意和创新实践活动中，其本身的应用模式也是设计师们关注的焦点。
《图形创意心得》
《图形创意心得》图形创意这门课程，主要是训练学生的创意思维能力及动手能力，在进行课题创作之前先给学生一些优秀作业的欣赏，通过对这些作品的分析让学生了解如何进行创意，鼓励学生在前人的基础上进行大胆的改进和创新，课题作业的设置也是由简单到复杂，我们首先从最简单的元素和身边的事物中去发现美和有意味的形态，培养学生随时随地进行观察并能动手画图的良好习惯，通过训练消除初学者对于新课程的陌生感，增强学生的信心，初步系统的培养形象思维能力和艺术化表现的意识。
在进行课堂作业的时候首先找学生比较熟悉的的事物比如眼球的创意图形，眼睛都具有什么功能呢。
眼球的形状和眼睛的功能联系起来可以形成怎样的形苹果的空间构想。
以一个真实的苹果为想象对象，用工具如小刀等，对其进行实际的空间构想。
训练目的。
在具体操作中感知空间，以形成清晰、正确的表象，着眼于对客观空间形态的观察认识与真切表达，增强造型的理解性思辨的能力训练，丰富图形空间观念的形成。
因为大家经常用电脑上网，所以对电脑键盘是很熟悉的，所以在这里让同学们用键盘上数字9、0及其上标符号。
@＃$％∧x等创造出有趣味意义的表情。
锻炼思维的敏捷性和思维发散的速度，检验在限定时间内产生的创意数量的多少，尽可能地进行思维发散，以最大限度取得好的创意。
学生刚从安徽写生回来，所以我要求学生以“安徽印象”为主题进行图形创意练习，在进行安徽印象的创意过程中要求学生将安徽特色比如木雕、石雕、独特的服饰、街道特点等融入到画面中，有些学生的设计很不错，将安徽的建筑、窗子等融入到画面中。
超比例的放大缩小练习，要求学生在练习过程中，改变物象正常的比例关系，对物象与物象之间的大小比例关系进行再创造。
第一步，任选一个事物，如动物、昆虫、工业物体等，用黑白两色描摹出物体的全貌；第二步，选取第一步中物体的局部，保持物体的可辨认性；第三步，选取物体的局部使其抽象化，直到不可辨认；第四步，给第三步中的抽象局部上色这主要是训练学生观察能力，打破传统的整体性观察，发觉局部、碎片的各种新的图形的可能性，用超常比例及微距观察方法创造新图形。
美术作品在博物馆的可视转化对展览内容传播的作用
美术作品在博物馆的可视转化对展览内容传播的作用作者：***来源：《科学教育与博物馆》2022年第04期關键词博物馆美术作品可视转化展示内容传播0引言现代博物馆不再是单纯以陈列为主的空间，而是一个社会化、人文化和艺术化的社会公共教育综合体。
占有一定空间、有构成美感、有视觉和感官艺术的美术作品，作为一种特殊的辅助展项已经被广泛地运用在各类博物馆中，成为展陈设计中具有艺术性、创造性及一定科学性的重要展项。
1美术作品引入展览和重大历史题材艺术品创作1.1 美术作品与博物馆展览1958 年是中华人民共和国建国10 周年，为了向国庆10周年献礼，中共中央决定在北京新建中国革命博物馆与中国历史博物馆、中国人民革命军事博物馆、全国农业展览馆。
在这几个博物馆的建设筹备工作中，非常重要的一项任务就是征集美术作品。
紧紧围绕陈列内容而展开创造的，罗工柳1959年创作的油画《毛泽东在井冈山》[1]、侯一民1961 年创作的油画《刘少奇和安源矿工》、詹建俊1959 年绘制的油画《狼牙山五壮士》，以及石鲁1959 年创作的国画《转战陕北》、潘鹤1959年创作的雕塑《艰苦岁月》和《翻身农民》等，这些在新中国美术史上具有深远影响力的革命历史题材的绘画和雕塑艺术作品，都是广为流传的典范之作，在中国国家博物馆不同时期的众多陈列中都发挥过重要的支持作用。
1.2 重大历史题材艺术品创作2004 年至2009 年，由中宣部、文化部、文联和财政部等部门联合组织并立项开展“国家重大历史题材绘画创作工程”，不但延续了继1950 年至1960年的革命历史题材绘画作品所反映的历史、战争和伟人主题，还出现了场面更宏大的全景与半景画的构图，如作品《辽沈战役———攻克锦州》（作者：宋惠民、陈建军、张鸿伟等，2009 年）、《血战台儿庄》（作者：徐青峰，2009年）等。
人文气息浓厚，表现普通人生活的作品也出现在了重大历史题材美术创作的作品中，如《山村小学》（作者：孙为民，2009 年）、《青春记忆—知识青年上山下乡》（作者：陈宜明，2009：年）、《夏夜—恢复高考的日子》（作者：程丛林，2009$年）等[2]。
视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式探究
随着网络信息技术的不断发展，多媒体技术在人们生活中占有越来越重要的地位，这在一定程度上促使传统媒体的形式发生了变化。
使用多媒体，能够更好地实现资源的合理配置，提高相关网络技术资源与信息数据的利用率，及时满足人们对于交流的需求。
人们在接收相关作品的过程中，能够受到艺术的熏陶，并创建出一种新型的交流与表达方式。
因此，探究当前视觉传达设计中多媒体艺术的表现形式具有重要的现实意义。
一、多媒体艺术特征1.艺术合成与综合表现性多媒体艺术的表现性主要体现在，其可以通过各种传播形式综合传输色彩、图像、音频、文字等信息，以此形成一种良好的视觉表达效果；对声音、音效以及歌曲的艺术合成为人们建立了一种更好的听觉艺术形式；而将静态与动态的多媒体艺术有机融合，则建立起一种完善的多元化媒体艺术表现形式，使人们可以就当前网络技术的发展过程探究其多媒体空间与时间观念上的艺术形式。
当前，多媒体艺术以听觉、视觉、空间艺术以及相关的多媒体艺术表现形式为主，将其有机融合，可以增强多媒体艺术作品对人的情感的冲击力，有效增加艺术作品的艺术张力。
2.多媒体界面呈现的视觉传达视觉呈现的主要含义是通过多媒体作品的实际表现形式，在相应的操作界面上更改相关信息，以帮助用户加深对这些重要信息的记忆和感知。
如：设计师可以通过具体结构界面的框架设置与排布达到上述目的；利用工具图表的基本内容推进工作；将文字以各种形式进行呈现；等等。
正是这种多媒体艺术应用过程中多种界面的融合和统一，使其能够成为一种具有综合性与复杂性特点的艺术形式，并以视觉传达系统作为主要形式，使用户能够更好地体验与感知相关服务。
二、多媒体艺术的发展趋势1.视觉传达形态的变化从宏观角度说，视觉传达艺术就是一种人与人之间沟通与交流的工具，其不仅可以在工作过程中加强作品与受众之间的关联性，而且可以在交互过程中实现良好的情感交流与感知，加深受众的情感投入，以此获得不同的影响和效果。
网络是一种新型的、便捷性较强的大众化媒体，其所具有的实时性信息传播速度给传统多媒体产业带来了较大的冲击。
工业设计史之艺术史
《砍砸器》
这是出自中国庙后山旧石器时代遗址的 砍砸器。原始人在生产中对材料有了 初步的认识和喜好。
一、 旧石器时代的原始设计艺术
阿尔塔米拉岩画 ( Alta Mira paintings ) 就是旧石器时代壁画的著名代表
人物、鸟形棒 (Lascaux Cave painting）
一、 旧石器时代的原始设计艺术
一、旧石器时代的原始设计艺术
维林多夫的维纳斯
Victoria Lin Duofu Venus
这尊小圆雕发现于奥地利摩拉维亚的 维林多夫山洞中，距今已有约三万年 的历史了。 雕塑头部和四肢雕凿得十分笼统，脸 部特征基本忽略，头发均匀地卷曲排 列在整个头部上，但胸部突出，腹部 宽大，女性特征被强调得极其夸张。 人们推测它很可能是当时母系氏族社 会崇拜的偶像。同时，它也是旧石器 时代母权制社会观念的反映。由于发 现于维林多夫山洞中，所以西方美术 考古学家们戏称其为“维林多夫的维 纳斯”。 这尊雕像被公认为人类雕塑 艺术的开端。
艺术设计运动
英国工艺美术运动 1859年英国兴起了工艺美术运动， 代表人物是威廉· 莫里斯，他是一位工 艺美术家。他首先提出了“美与技术 结合”的原则，主张美术家从事设计， 反对“纯艺术”。工艺美术运动的设 计强调“师承自然”，忠实于材料和 适应使用目的，从而创造出了一些朴 素适用的作品。 新艺术运动 19世纪末至20世纪初是在整个欧洲 兴起了一种新艺术运动，设计中采用 植物弯曲的曲线，象征旺盛的生命力， 新艺术由此得名，新艺术运动崇尚热 烈而旺盛的自然活力，追求华丽、典 雅的装饰效果，以华美精致风格风靡 整个欧洲，下面介绍三个主要作品。
一、旧石器时代的原始设计艺术
从距今180万年到1万年之间的漫长时期，就是旧 石器时代。距今约1万年前，玉木冰期消退时期 构成人类史前重要的文化背景，由此展开人类最 早的艺术设计图卷。旧石器是以狩猎为主要生活 方式的时代
信息技术对艺术设计的影响
信息技术对艺术设计的影响摘要：随着信息技术的快速发展，人类社会已进入数字化时代。
数字化是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理的过程。
数字化技术的运用，替代设计师完成了大部分理性工作，给艺术设计的造型语言、设计观念、组织方式、工作方法、表现形式、设计效率等方面带来了崭新的面貌，产生了强大的震撼，其对传统艺术设计的影响深远。
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。
关键词艺术设计信息技术数学化引言在传统艺术设计过程中，设计师是靠手工来绘制设计方案，有创作草图、平面图、天花板平面图、立面图、大样图以及效果图。
设计和制造由不同的人来完。
当产品完成之后，设计者再依据产品、静态图来探讨设计的功效。
而运用者和产品之间是动态的，是多种感觉的一种干脆交互的运用过程，这和设计者和产品之间的关系具有很大的不同，设计者还得依靠运用者的反馈才能了解设计的成效，这造成了设计和运用的不连续性。
20世纪以来，人类社会再次面临新的革命，后工业时代的文化已经退出主流的形态，信息、数码艺术取而代之成为新的文化主流。
从“工艺美术”到“国际主义”风格，都充分说明白设计是如何适应社会变革和发展需求的。
今日随着以计算机、多媒体、宽带互联网为基础的信息时代的到来以及信息设计的出现，艺术设计受到的影响大大超过了我们的想象。
一、信息技术对艺术设计业的影响以计算机的独创为标记，人类进入了一个崭新的时代———信息时代。
因为在这个时代，对人类社会影响最为广泛、最为深刻的是信息技术，因此我们将这个时代称为信息时代。
毋庸置疑，在信息时代，信息技术也毫无例外地对艺术设计业产生影响，那么，我们自然首先要问：信息技术对艺术设计业已产生了什么影响？信息技术还将对艺术设计业产生什么影响？信息技术对艺术设计业有没有产生影响呢？笔者认为，迄今为止，信息技术对艺术设计业已经产生的影响可以归纳到“绘图工具、设计语汇、传播形态”三个方面。
手绘效果图在设计过程中的作用
手绘效果图在设计过程中的作用第一部分手绘效果图的定义与特征 (2)第二部分设计过程中的沟通需求分析 (4)第三部分手绘效果图的视觉传达优势 (7)第四部分手绘效果图在创意构思阶段的应用 (11)第五部分手绘效果图在方案推敲阶段的作用 (12)第六部分手绘效果图在设计表现力上的提升 (13)第七部分手绘效果图与数字技术的结合趋势 (16)第八部分手绘效果图对未来设计教育的影响 (18)第一部分手绘效果图的定义与特征手绘效果图是一种设计师通过手绘技术，以视觉方式传达设计方案的设计表现形式。
这种形式将设计理念、空间布局和材料质感等要素通过图形和色彩的搭配展现出来，具有较高的艺术性和实用性。
一、定义手绘效果图是设计领域中一种重要的表达方式。
它主要是指设计师运用笔触、线条、色彩等绘画元素，结合透视原理和技术，通过手工绘制的方式呈现出设计项目的三维形象。
在设计过程中，设计师可以通过手绘效果图来描绘出设计概念、空间布局、家具配置以及装饰细节等方面的信息，使观者能够直观地理解设计意图和效果。
二、特征1.直观性：相较于电脑渲染或其他表现手法，手绘效果图更加直观且生动。
设计师可以快速捕捉到设计灵感，并将其转化为图像，为后续的设计修改和完善提供依据。
2.灵活性：手绘效果图具有很高的灵活性，设计师可以根据需要随时进行调整和修改。
与电脑软件相比，手绘更便于现场交流和沟通，可以在短时间内对方案进行优化和改进。
3.艺术性：手绘效果图融入了设计师的艺术审美和个性特点，展现了独特的风格和魅力。
它可以展现出设计师的手感和技巧，增加了作品的艺术价值。
4.速度优势：相比于电脑渲染，手绘效果具有更高的效率。
设计师能够在较短的时间内完成一幅手绘图，有利于缩短设计周期和提高工作效率。
5.个性化表达：每一份手绘效果图都是设计师的独特创作，反映了设计师个人的思维方式、审美情趣和创意理念。
这样的个性化表达有助于增强设计项目的独特性和竞争力。
综上所述，手绘效果图作为一种传统而经典的设计表现形式，在当今数字化时代依然有着不可替代的地位。
室内手绘效果图表现技法
室内手绘效果图表现技法室内手绘效果图表现技法随着房地产市场的火热发展，购房人数数量不断增多，大多数人都会在购房初期就考虑后期装修，选用什么样的装饰材料和设计方案是大家最为关注的问题。
作为提供室内设计服务的设计师们如何更巧妙的与客户交流自己的想法变的尤为重要，采用手绘的方法不仅能快速表现自己的设计想法还能让客户感受到自己的专业水准。
设计师能以图画的形式快速的表现室内布局及其在具体的户型中是否合理、如何改善来优化设计方案则显得极其重要。
下面是店铺为大家带来的室内手绘效果图表现技法，欢迎阅读。
室内手绘效果图表现技法设计师在构思设计方案时，需要在参照平面户型图基础上运用三维效果的方式展示出室内造型的预想形象展示给客户看。
随着信息化科技化时代的发展，室内设计效果图运用电脑制作的较多一些，许多非艺术专业的设计师也都通过专门的软件培训来绘制三维的室内效果图，但他们只是通过操控软件能拼凑出一幅室内三维效果，与正规艺术专业毕业的设计师手绘效果图相比，非艺术类的设计师的电脑室内艺术作品从艺术效果上来看远不如艺术专业设计师手绘的室内效果图生动。
电脑的绘制需要花费大量的时间去建模、贴材质、打灯光和渲染等，在与客户交流的过程中也单纯就是语言的对话交流。
而手绘的表现不仅能增加与客户交流的趣味性，同时交流过程中客户的想法也能快速的体现在设计师的笔尖下。
手绘效果图可以快速的表现室内结构与造型形态，不单纯是功能性的需求也是艺术性的表现。
室内手绘效果图的表现需要漫长的过程，并非一日就可练成。
它需要每个人都具备持久的耐心和信心。
下面简单谈论室内手绘表现技法的一些步骤和注意事项：线条表现要灵活多变线条的练习是基础。
画笔的选择就要求用快速运笔时笔尖不断水的，因为这样才能画出犀利的线条。
专门画手绘的美工钢笔和平时用的较为顺畅的签字笔都可以。
手绘初期都是从简单的横直线开始练起，而后是竖直线、斜线、曲线以及综合线条训练。
室内手绘中的任何线条与素描中的线条都是不同的，手绘线条的练习要完全摒弃素描时代的琐碎线，而是要快速顺畅的完成。
浅谈建筑设计效果图绘制的美术技法
浅谈建筑设计效果图绘制的美术技法作者：闫建国来源：《建筑工程技术与设计》2015年第17期【摘要】建筑设计效果图表现技法是基于其他的美术技法基础之上，但又区别于其他画种的绘画形式。
它要模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造型、环境气氛、材质肌理等。
本文主要对建筑设计效果图绘制的美术技法了论述分析。
【关键词】建筑设计；效果图；美术技法；透视技法；素描技法；色彩技法建筑设计效果图表现技法是一门融绘画艺术与建筑艺术为一体的综合性学科，其丰富多彩的表现手法，使其具有独特的审美价值和实用价值。
建筑设计效果图绘制主要有三种美术技法：透视技法、素描技法和色彩技法，以下就这三种美术技法进行论述分析一、透视技法建筑设计构思要通过画面艺术形象来体现。
而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础之上的。
背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，画面就会失真，就失去了美感的基础。
因此，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。
透视是将三维实体空间按照人的视觉感受，表现在二维平面上的一种绘画技法，举例来说，摄影照片就是空间实体通过照相机所形成的平面表述，即实景透视。
但是作为设计者，常常遇到的问题却是：如何将所构想的空间实体，以人对空间的直观感受方式，在二维平面上表现出来。
要解决这一问题，就要运用画法几何所讲述的原理和方法。
因为画法几何的科学性，能够帮助人们将所构想的空间实体，以科学而真实的视觉方式表现出来，即在二维平面上表达三维空间，这就是透视图，它成为沟通设计者与公众之间的桥梁。
显然，掌握基本的透视制图方法，就成了建筑师表达自己设计意念的一种基本表现手段。
单纯以人的视觉清晰为依据，仅做到正确无误是不够的，还必须考虑到建筑物的特点，画面的艺术效果，合理选择透视的视角、视点和透视图的类型，只有这样才能较完善地表达出设计师的设计意图。
二.素描技法除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体的内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖素描的训练。
文字转换成线条的方法-概述说明以及解释
文字转换成线条的方法-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述文字转换成线条是一种将文字形式转化为线条形式的方法，通过这种方法可以将文字的表达方式更加符合艺术的需求。
通过对文字的转换，可以使得原本平面的文字具有更多的立体感和艺术美感。
在过去的一段时间里，文字转换成线条的方法受到了越来越多人的关注。
尤其是在视觉传达领域和艺术设计领域，这种方法被广泛应用于海报、广告和字体设计等方面。
通过将文字转换为线条，设计师可以更加灵活地进行创作，创造出更加别具一格的作品。
文字转换成线条的方法可以分为几种不同的方式，例如点线连接法、曲线绘制法和线条填充法等。
每种方法都有其独特的原理和应用场景。
点线连接法是最基本的方法之一，它通过将文字的每个笔画转换为一条线段，并通过连接这些线段来还原文字的形状。
曲线绘制法则更加注重文字的流畅感和动态感，它通过绘制曲线来表现文字的笔画和线条。
线条填充法则是将文字的线条进行填充，使其更加具有实体感和立体感。
尽管文字转换成线条的方法在艺术和设计领域中有着广泛的应用，但也存在一些局限性。
首先，对于一些文字特别复杂或者字母之间连接紧密的情况，转换的过程可能会比较困难。
其次，使用转换后的文字可能会带来一些阅读上的不便。
因此，在使用文字转换成线条的方法时，需要根据实际需求和效果进行权衡。
本文将详细介绍点线连接法、曲线绘制法和线条填充法这三种文字转换成线条的方法，包括各自的原理和应用方式。
接下来，将分析这些方法的优缺点，并探讨文字转换成线条方法的应用前景。
最后，提出关于进一步研究的方向和建议，以推动这一领域的发展。
文章结构部分的内容如下：1.2 文章结构本文主要介绍了将文字转换成线条的方法。
为了让读者更好地理解这些方法，本文将按照以下结构进行论述：1. 引言：本节将概述本文的主题，并简要介绍文章的结构和目的。
2. 正文：本节将详细介绍三种将文字转换成线条的方法，包括点线连接法、曲线绘制法和线条填充法。
“做旧”艺术在服饰设计中表现形式及创新分析
“做旧”艺术在服饰设计中表现形式及创新分析作者：郑强刘超吴江丹梁列峰来源：《浙江纺织服装职业技术学院学报》2020年第02期摘要：以服饰“做旧”为研究对象，研究服饰设计中的做旧艺术及其应用。
对服饰“做旧”起源、表现形式、创新发展方向作了阐述，并在实践的基础上，对基于现代审美趣味的服饰“做旧”表现形式进行了分析，提出：“做旧”艺术作为一种载体，赋予服装历史文化精神，成为这个时代宣泄个性、展示自我的一种时代符号。
关键词：服饰“做旧”艺术;表现形式;创新设计中图分类号：TS941.2; ; ; ; ; ; ;文献标识码：B; ; ; ; ; ; ;文章编号：1674-2346（2020）02-0078-05“做旧”原是一种仿古物品的行为，主要用于仿制文物。
[1]随着不同艺术的交叉渗透以及复古风潮的盛行，越来越多的服装设计师将“做旧”艺术运用于服装设计中，“做旧”成了服装设计师为满足消费者怀旧情感的需求而进行复古处理的一种设计手段，主要运用水洗、补丁、漆艺等技术对服饰进行处理，以达到一种特定的“旧”的视觉效果。
服装设计中的“做旧”主要可以分为两类：第一类是色彩做旧，降低服饰色彩的三大属性，使服饰有旧的感觉，如牛仔裤和帆布包的水洗处理;或者利用手绘、扎染等技术改变图案色彩，呈现出一种旧的视觉。
第二类是面料上的做旧，如T恤的破洞和须边处理。
1; ; 服饰“做旧”起源随着社会经济的发展迅速，人们思想观念的转变，人们更加追求复古的穿衣风格，因此服饰“做旧”逐步盛行。
以下以牛仔服饰为例，谈谈服饰“做旧”的起源。
19 世纪 40 年代后期美国掀起了淘金热，这给列维€匪固乩退勾戳司薮笊袒A形⑾郑越鸸ぜ毙枰恢帜湍ナ涤玫墓ぷ鞣谑橇形⑹宰庞没沟恼逝穹嘉希贸傻脱⒅蓖辰崾的湍サ目阕邮勐舾越鸸ぁ2]与棉布相比，帆布原料做的裤子更耐磨实用，价格上也比棉布便宜，这种质优价廉的裤子一问世就大受淘金工喜爱，牛仔裤由此诞生。
20 世纪 60 年代至 70 年代，美国出现了嬉皮风，英国出现了朋克风，这些叛逆的年轻人给牛仔装带来了更为疯狂的破坏和装饰，他们把牛仔裤的前后口袋、裤脚口做烂做旧，形成颓废的残旧感，以呈现个性，宣泄情感。
版面设计笔记版面设计的历史发展与风格的变迁
版面设计笔记一、版面设计的历史发展与风格的变迁注重：图形、文字、版式对画面进行分割、组织、按排的线条称为骨骼，它分为线骨骼、潜在骨骼。
二、东方古代书籍和印刷的编排设计中国的书籍装帧由于纸张和木板印刷技术上的原因造成了书籍的许多装饰线条，这些线条不仅分割画面使图形和文字按照其功能组合，同时也有着装饰画面的作用。
中国的书籍方法从封面到扉页从正文到插图、灵活多变即保持了书的整体性；又容纳了内容如形式的多样（中国画是有满的特点）封面、封底、封籍、扉页（过渡页）三、西方中世纪古代书籍印品编排设计的发展与演变西方世纪的平面设计主要体现在各种手工书写和绘制和宗教书籍上，当时由于纸张的制造技术还未从中国传到欧洲，人们主要运用十分珍贵的羊皮纸进行书写，在设计上，手工绘画的书籍具有很高的艺术价值。
许多书籍运用了金银等贵重材料，如在染成深紫红色的羊皮纸上运用金色和银色描绘各种花卉或在人物背景上用金色或银色描绘各种图案或风景。
许多图案装饰华美刻画细腻，文字运用了各种装饰字体。
画面上十分注重文字和图形的色调对比特别是图案运用了植物的曲线组合，形成了一种色调匀称的肌理。
版式设计的形式：古典版式、网格版式、自由版式。
1.古典版式特点：文字与插图较为居中，周围大面积留白体现秩序美（主要用于画册）2.网格版式特点：整个版面以网格展现（主要用于报纸杂志）3.自由版式特点：首先由大卫·卡森沿用自由版式，代表作品《机关枪》四、工艺美术运动版式设计理论的形成源于19世纪下半叶的一场工艺美术运动。
歌特风格的特点：复杂的矛盾和折衷的倾向巴洛克风格的特点：华丽、奢华五、新艺术运动与装饰风格对编排设计的影响新艺术运动源于法国，但在欧洲其他国家却有着不同的称谓，如德国的新艺术被称为“青年风格”，在奥地利则以“维也纳分离派”著称。
新艺术运到主张“新”提倡向生活学习、向自然学习在风格上强调装饰性象征性，在平面设计的完美性层面达到了一个新的高度。
《埃贡·席勒人物画的“线”性特征研究》
《埃贡·席勒人物画的“线”性特征研究》一、引言埃贡·席勒（Egon Schiele）是20世纪初奥地利著名的表现主义画家，以其独特的人物画风格和线条运用著称。
他的作品以强烈的情感表达和大胆的创作手法为特点，尤其体现在对“线”性特征的独特运用上。
本文旨在深入探讨埃贡·席勒人物画中的“线”性特征，分析其表现形式、艺术风格及文化内涵。
二、埃贡·席勒的“线”性特征表现形式1. 线条的动态性埃贡·席勒的画作中，线条具有极强的动态性。
他的线条不仅流畅，而且富有生命力，能够表现出人物的动态和情感变化。
这种动态性在描绘人物面部表情、身体姿势以及衣物纹理时尤为明显。
2. 线条的简洁性席勒的画作中，线条的运用非常简洁，往往能够用最少的线条表现出最丰富的情感。
他善于运用简单的线条勾勒出人物的形象，同时通过线条的粗细、长短、曲直等变化，表现出人物的内心世界。
3. 线条的个性化席勒的画作中的线条具有鲜明的个性化特征。
他的线条既具有表现主义的夸张和变形，又富有独特的个人风格。
他的线条既可以是柔软的，也可以是刚硬的，这种个性化的表现方式使得他的画作具有极高的辨识度。
三、埃贡·席勒的“线”性特征艺术风格及文化内涵1. 表现主义风格埃贡·席勒的画作具有鲜明的表现主义风格，他通过线条的运用，将人物的内心世界和情感变化表现得淋漓尽致。
他的线条既有对现实的夸张和变形，又富有情感的表达，使得他的画作具有强烈的感染力。
2. 对人体美的探索席勒的画作中，人体美的探索是一个重要的主题。
他通过运用独特的线条，将人体的美表现得淋漓尽致。
他的线条在描绘人体时既有柔美的一面，又有刚硬的一面，这种对比使得人体形象更加生动和立体。
3. 文化内涵丰富埃贡·席勒的画作不仅具有艺术价值，还蕴含着丰富的文化内涵。
他的画作反映了当时社会的文化氛围和人们的心理状态，同时也体现了他对人性的深刻理解和探索。
建筑装饰设计中工艺美学与绘画雕刻艺术的结合
规划与设计gui hua yu she ji82建筑装饰设计中工艺美学与绘画雕刻艺术的结合◎杜琳琳摘要：工艺美学是生活美、科学美和艺术美集合的载体，绘画雕塑艺术是以绘画艺术为设计手法、以雕塑艺术为表现手法的艺术形式，两者属于美学艺术范畴，有利于构建具有视觉美感的建筑装饰。
因此，下面就建筑装饰设计中工艺美学与绘画雕刻艺术的结合进行探讨，以供参考。
关键词：建筑装饰设计；工艺美学；绘画雕刻艺术；结合随着生活水平的逐步提升，人们开始不满足于基本的物质需求，开始追求更高层次的精神生活。
这一背景下，人们的审美情趣获得较大的发展，为浮雕艺术快速发展奠定了基础。
目前，室内装饰设计当中开始运用浮雕艺术，浮雕艺术转变人们居住环境的同时，能够给人们提供美的体验。
一、原木艺术的美学属性与形式在原木艺术品中感受到的色泽、质感、重量往往会使人们的感性经验范围扩大，随之进行移情活动，产生一定的情感色彩，会使人们的审美体验在视觉心理上有一种朴实、亲切的感觉。
因此设计师在室内整体环境色彩协调统一的基础上，可以通过原木艺术品丰富室内的虚实结构以及节奏感，打破室内空间过分统一，沉闷的格局。
其一，选择具有形式美的原木艺术品。
形式美是对美的知觉抽象和概括，如木材具有多样的纹理色泽，其独特的偏暖调纹理易使人产生安全感与舒适感，在一定程度上能够调节人的心情与健康。
例如黄花梨木由于其色泽黄润、纹理柔美、香气沁人在清朝常用于制作床榻或是凳椅，有助于安神助眠。
其二，选择能与人产生情感共鸣的原木艺术品。
艺术是创造的情感，在审美活动中的情感共鸣，是最常见的审美心理现象。
原木的每一种存在形式都有它独一无二的动态生命，易使居住者产生质朴，自然，舒适的感受。
设计师可以通过原木艺术的自然美打破原空间的美学布局，产生既统一又对立的设计效果，显得空间规整又不失平衡感。
例如天然木根家具，将奇形怪状的树根和长满疙瘩的古藤、樱木等做必要的修整，巧妙地拼合成家具形式，着重保留其原始自然的形态，把自然美升华为装饰艺术美，可丰富居住空间的美学布局。
环境艺术设计中的手绘表现
环境艺术设计中的手绘表现随着科技迅猛的发展，数字信息已完全走入我们的生活，计算机绘制环境艺术设计在这种背景下得到了迅速发展，可谓是环境艺术设计另一个全新的天地。
但电脑绘图有其不可改变的缺陷，比如绘制的效果图显得生硬、呆板等，不能像手绘制图那样给人以身临其境、自然洒脱的视觉冲击。
因此注重环境艺术设计中的手绘表现是非常重要的，且手绘不会因电脑的普及而削弱其影响力，因此设计师一定要注意手绘在艺术设计中的重要性。
环境艺术设计手绘电脑视觉多年的教学工作中，许多学生都在多次提到过同一个问题“信息高速发展的今天，为何还要注重手绘呢？”甚至一些同学认为有了电脑，根本就不再需要手绘了，在我看来，这一点应是当今手绘人才缺乏最原始的原因之一。
从手绘和环境艺术设计的本身谈起，流畅的手绘很容易助你在构思过程中捕捉设计的灵感，拿电脑与手绘图进行相比不难发现，手绘则更能体现出作品原创性及不可替代性。
一、相关概念手绘，是一个较为广义的概念，它是指一切可以通过手工来完成的绘画作品的创作过程。
虽然它同样属于传统艺术语言中的一种表现形式，但它却是表现与再现的结合所形成的一种艺术。
一般将其分为两种：一种是讲究细致、准确、完整、全面的传统意义当中纯艺术的绘画；还有一种讲求精炼、快速、生动、简洁的手绘表现艺术，都被统称为“现代手绘”，通常用于建筑、景观以及室内设计等领域。
文中笔者重点谈的是第二种手绘“现代手绘”。
环境艺术设计作为一门综合性较强的边缘学科，同时也是一项创造性极强的形象思维活动，所呈现出的成果如同艺术作品一样具备较强的观赏和可视性，因而，人们也常常将环境艺术设计规划到艺术的范畴，并将其称为景观艺术设计，赋予了它更多的审美形式和文化内涵，归根结底，核心部分就是设计。
所谓设计，也即是根据一定的要求及目的形成的相关构思，并通过形象的视觉语言将其表现出来，最终形成按成的形象或造型设计。
二、环境艺术设计中对手绘的需要1.流畅的手绘有助于在构思中捕捉灵感“设计，是一种计划、规划、设想、问题解决的方法，并通过视觉的表现形式进行表达。
手绘中的明暗表现方法有哪些
手绘中的明暗表现方法有哪些手绘中的明暗表现方法有哪些手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘，主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。
手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。
那么，手绘中的明暗表现方法有哪些？手绘中的明暗表现方法有哪些1手绘中的明暗表现方法①黑白要讲究对比。
要注意黑白鲜明,忌灰暗。
②黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。
③黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。
④黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。
以明暗为主的速写。
有三种比较常用的明暗表现方法:1、用密集的线条排列。
可以画得准确。
用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明。
3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。
4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹。
并可有浓淡深浅变化。
几种比较常用的明暗表现方法:线条与明暗结合的速写有一种速写,在线的基础上施以简单的明暗块面,以便使形体表现得更为充分,是线条和明暗结合的速写。
简称线面结合的速写。
它综合两种方法的优点,又补其二者不足而采用的一种手法,故也是一般速写常;用的方法;这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化,适应范围广。
线比块面造型具有更大的自由和灵活性,它抓形迅速、明确,而明暗块面又给以补充,赋予画面力量和生气。
所以色调和线条的相互配合，此起彼伏地象弦乐二重奏那样默契、和谐,融为一体。
例如,遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理,结构、形体的明显之处,则又用线条刻划,有线有面,这种方法画人画景都很适宜。
又如,当画一个人时,头部至全;身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,面部明暗交界处及人体各关节部位,又可以用明暗法加以皴擦;再如:当一张画面上有景有人时,也可采用线面结合的方法。
后面的景物深的地方,几乎全用明暗法以块面画出,但前面的人物则又以线条表现,以大块的面来衬托出前面的人。
设计素描教学探讨
设计素描教学探讨设计素描作为高校艺术设计专业的基础课程，在教学中起着重要的纽带作用。
鉴于此，我们有必要从理论基础、教学方式和教学实践等方面来探讨设计素描的教学，这将有助于我们培养高层次、高素质的艺术设计人才。
一、素描训练对培养学生设计基础能力的作用设计素描是素描与设计艺术相结合的产物，它以传统素描为切入点，运用设计的原理，创造性地描绘事物，把探索和研究具象形态的再现手法与侧重意象形态的表现手法有机结合，从而展示艺术造型的新型概念。
素描训练对培养学生设计基础的能力有着至关重要的作用。
（一）以准确性为原则的视觉机制对于设计艺术相关领域的人来说，通过素描训练首先可以确立一种以准确性为原则的视觉机制。
写实的观察与转述的准确性是传统素描能够为我们提供的重要绘画能力。
这种准确的视觉机制不仅体现在观察对象的图面表现高度一致，还体现在形式与比例的关系，画面整体与局部关系的把握。
准确性还意味着能够对光影变化、物体材质、色彩的各种差别进行准确的表述与再现。
因此，准确性必须经过长期的素描训练来获得。
（二）织造画面的构图能力通过均衡、变化、统一等各种构图原则来使画面实现生动性与完整性，这种画面组织过程对于设计来说尤为重要。
当获取了足够素材之后，我们面对的最大困难往往是不知道应当如何将这些素材组织成画面。
这时，可以通过足够多的素描草图来对比选择，找出心目中需要的画面。
（三）培养敏锐的观察能力良好的素描训练可以使人获得对于物象外在形态的知觉概念，从而形成对于近似的多个观察对象的整体观感。
优秀的设计艺术品往往在给人以大气的视觉观感的同时，还应具有相应的细节，使产品或作品显得更为丰满。
（四）完善抽象思维能力这种能力必须构建在写实素描基础之上。
在对于具象的观察、描摹过程中，形成对于点、线、面、体、空间、光影、材质等抽象内容的独立把握，进而形成自己的表现语言。
（五）增强对空间的认知能力空间概念对于现代设计极其重要。
在现代设计中，立体主义和未来主义都对画面再现方法提出了新的探索路径，而基础素描训练中对于物体在二维平面上的空间关系探索，对于表现设计作品而言是十分重要的。
浅谈网页设计中的艺术表现形式
浅谈网页设计中的艺术表现形式作者：许玲玲来源：《科技资讯》 2013年第26期许玲玲(海南省技师学院计算机应用系海南海口 571100)摘要:网页设计是以Internet作为载体,以互联网技术和数字交互式技术为基础,依照客户的需求与消费者的需求设计有关商业目的的宣传,同时遵循艺术设计规律,实现商业目的与功能统一,是一种商业功能和艺术设计混合的活动。
网页设计一方面必须具有鲜明的艺术特性,使传播的信息达到预定的目标;另一方面网页精美的艺术效果又以其技术为基础,两方面高度的统一是网页设计的必然趋势。
关键词:网页设计艺术性版式设计色彩中图分类号:G71 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2013)09(b)-0029-02信息时代的到来,网站的数量的庞大发展,使得网站的竞争更加激烈残酷,网商们以及网站的管理者们更加重视网站的质量以及网站的推广,网民喜欢一个网站,原因不仅是网站的内容丰富多彩,更重要的就是这些网站讲究美术视觉上的效果以及布局设计的合理性,能够更好的推广网站和吸引大量网民来访。
网页设计不仅是一种技能,更是艺术与技术的高度统一,网页设计中的艺术手法也伴随着互联网的发展形成了一个新课题。
1 什么是好的设计这里提到的设计不仅仅是网页表面的装饰设计,同时企业形象、文化、精神的设计的体现都包含在网页设计过程中大多数人认为网站设计的“好”或者“坏”都是通过两个标准来衡量的:一个是严格的可用性标准,指功能性,传递信息的效率。
还有一个就是纯粹的美学标准,生的形象、吸引人的图形。
设计是一种交流,美学和功能在一个网页设计中必须浑然一体！这样做的好处有以下几点:(1)用户会被设计所吸引,被内容所引导。
专业的可用性总会关注在用户获取所需信息所花费的时间是多少。
无论对内容,链接,按键操作还是表单设计,设计永远不是障碍,它是和用户交流的桥梁。
(2)用户可以通过直观的导航条穿梭网站。
导航必须在网站中具备很强的可见性,让用户清楚知道自己在哪里,以及如何达到目标。