抛开“模式”,从“真”出发--音乐课堂“模式化”教学现象分析与有
新课改背景下初中音乐课堂教学创新模式探究
新课改背景下初中音乐课堂教学创新模式探究引言随着社会的不断发展和进步，教育也在不断地进行变革和创新。
新课程改革作为教育改革的一个重要方面，对于初中音乐课堂教学提出了新的要求和挑战。
在新课程改革的大背景下，初中音乐课堂教学需要更加注重学生的全面发展和个性化教学，需要更加注重激发学生的学习兴趣和创造力，需要更加注重培养学生的综合素养和实践能力。
本文将探究新课改背景下初中音乐课堂教学的创新模式，旨在为解决当前初中音乐课堂存在的问题提供一些新的思路和方法。
一、新课程改革对初中音乐课堂教学的影响1. 提倡素质教育新课程改革提倡素质教育，倡导以学生为中心，注重培养学生的核心素养和综合能力。
这就要求音乐课堂教学要更加注重学生的个性发展，注重培养学生的审美情趣和创造能力，注重培养学生的合作精神和团队意识。
传统的音乐课堂教学模式已经不能满足新的要求，需要探索新的教学模式和方法。
二、初中音乐课堂教学存在的问题及原因分析1. 老师主导，学生被动传统的初中音乐课堂教学中，往往以老师为主导，学生为被动接受。
老师在课堂上往往是“说一讲二做三”，课堂内容和方式比较单一，学生缺乏主动性和参与性。
2. 学习兴趣不高传统的初中音乐课堂教学中，往往以教材内容为主，学生对于音乐课的学习兴趣不高，缺乏主动参与和积极表现。
三、新课程改革下初中音乐课堂教学创新模式的探究1. 培养学生的自主学习能力在新课程改革背景下，初中音乐课堂教学需要更加注重培养学生的自主学习能力。
老师可以通过启发式教学、案例教学和问题解决式教学等方式，引导学生主动思考和探究，激发学生的学习兴趣和创造力。
2. 强化课堂互动，激发学生的学习兴趣在新课程改革背景下，初中音乐课堂教学需要更加注重课堂互动，激发学生的学习兴趣。
老师可以通过游戏化教学、小组讨论和角色扮演等方式，增加课堂的趣味性和互动性，提高学生的学习积极性和参与度。
3. 注重培养学生的实践能力和创新意识在新课程改革背景下，初中音乐课堂教学需要更加注重培养学生的实践能力和创新意识。
初中音乐教学的教学模式与方法论(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的教学模式与方法论第一篇范文：初中音乐教学的教学模式与方法论在我国的基础教育阶段，音乐教育作为培养学生综合素质的重要组成部分，不仅能够提高学生的审美素养，还能促进学生的心理健康。
初中阶段是学生个性发展和兴趣培养的关键时期，音乐教学在这一阶段具有不可替代的作用。
为了提高初中音乐教学质量，本文从教学模式与方法论角度出发，探讨如何优化音乐教学，以期为音乐教育工作者提供参考。
二、教学模式1.启发式教学模式：在音乐教学中，教师应以学生为主体，注重启发学生的思维，引导学生主动探索、发现和创造。
通过设置疑问、情境教学等方式，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力。
2.情感教学模式：音乐教学应关注学生的情感体验，教师要以真诚的情感感染学生，让学生在愉悦的氛围中感受音乐的魅力。
同时，教师要关注学生的个体差异，给予每个学生充分的关爱和鼓励，提高学生的自信心。
3.合作教学模式：音乐是一种集体艺术，合作教学模式有利于培养学生的团队精神和协作能力。
教师可以组织学生进行合唱、合奏等形式的合作活动，让学生在实践中学会沟通、协调和合作。
4.跨学科教学模式：音乐与其他学科之间存在着密切的联系，教师可以打破学科界限，将音乐与其他学科相结合，如语文、历史、美术等，以丰富音乐教学的内容，提高学生的综合素养。
5.情境教学法：通过创设生动、形象的音乐情境，让学生在情境中感受、体验音乐，从而提高学生的音乐鉴赏能力和创造力。
6.案例教学法：选取具有代表性的音乐作品，对学生进行深入剖析，使学生掌握音乐的基本原理和技巧。
7.实践教学法：注重学生的音乐实践活动，如演唱、演奏、创作等，提高学生的音乐技能和表现力。
8.欣赏教学法：引导学生对音乐作品进行欣赏，培养学生的音乐审美能力和情感体验。
9.游戏教学法：将音乐教学与游戏相结合，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐，提高学生的学习兴趣。
10.翻转课堂法：改变传统教学模式，将课堂主权交给学生，让学生在课前自主学习，课上进行讨论和展示，提高学生的自主学习能力。
修正主义幼儿园音乐乐理教案：摒弃传统教学方法,开创新的教学模式
修正主义幼儿园音乐乐理教案：摒弃传统教学方法，开创新的教学模式随着社会的发展和人民生活水平的不断提高，人们舒适的物质生活和更高的精神需求越来越成为关注的焦点。
同时，随着经济的发展，社会各行各业都在不断发展和进步，音乐教育也渐渐受到人们的重视。
在新的时代背景下，要开创新的教学模式，摒弃传统的教学方法，对于幼儿园音乐乐理教学来说尤为重要。
本文将从幼儿园音乐乐理教学的现状、问题和解决方案三个方面进行探讨。
一、幼儿园音乐乐理教学的现状对于大多数幼儿园来说，音乐教学通常只注重唱歌、跳舞、演奏等活动，而对于乐理教育却缺乏有效的课程，导致幼儿都不懂音符、节奏、音高等具体概念，只停留在音乐听觉上，缺乏对于音乐知识的理解和掌握，这种教学局面已经成为了众多幼儿园不可避免的问题之一。
在传统的教育模式中，幼儿园的音乐教育都受到限制，在教学上只注重班级的统一性和效果，缺乏对于个人的特点和差异性的关注。
二、幼儿园音乐乐理教学存在的问题虽然幼儿园音乐教学一直在不断进步，但是乐理教学还存在不少问题：该教学模式以传统的语言文字教材，通过歌曲吟唱方式、节奏打击器等单元教具进行教学，此教案没有很好地考虑幼儿语言及认知发展规律，内容和形式没有太大的个性化体现，而是一味选择一些大家都熟悉的歌曲作为讲解目标，导致幼儿缺少动力和兴趣，所学乐理知识很难深入记忆。
传统的教学方法缺乏互动和循序渐进的设计，与孩子进行的互动较少，无法充分调动他们的积极性和主动性。
针对以上问题，需要采取措施，从而打破传统音乐教育的瓶颈，建立新的教学模式，让幼儿能够在愉悦的氛围下，更好地学习音乐乐理。
三、解决方案在新的教学模式下，应该摒弃传统的教学方式，采用更加互动式的教学方法，以幼儿为中心，注重个性化的需求和差异性的存在，为幼儿打造教学的“场景式学习”氛围。
1、教学内容的规划：教学内容的规划应该有特色化的教案，从教学目标、工具、教材选用、活动统筹等重要方面建立全面的教学框架。
教案二：打破传统教学模式,用音乐创新教学
教育是一个与时俱进的领域，而音乐教育更需要创新和多样化。
传统的音乐教学模式缺乏思维挑战和个性化。
因此，我们要打破传统教学模式，以创新和音乐为媒介，提高学生的学习兴趣和学习效果。
我们可以在音乐教学中加入创造性的元素。
创造力是每个人都有的，而音乐教育也可以激发学生的创造力，从而提高学习兴趣。
我们可以通过让学生编写自己的歌曲或改编经典歌曲来鼓励他们发挥出自己的创造力。
这样的教学方法可以让学生更好地理解音乐的构成，深入了解音乐的本质并且更好地表达自己的思想。
我们可以运用跨学科教学法，将音乐与其他学科进行结合。
音乐可以结合语言、文化、数学等多个学科，以此提高学生的学习兴趣。
例如，在语言课程中，我们可以让学生演唱唐诗、宋词等古诗词，这样可以在朗读方面提高学生的表达能力。
在数学课程中，我们可以通过教授音乐的基本元素（如节奏和音高），来让学生深刻理解数学背后的基本元素和关系。
这种跨学科的教学方法可以提高学生的综合素质，提高学生的学习效果。
此外，我们也可以尝试开发面向智能化的音乐教学软件，以此来帮助生更好地学习音乐。
这类软件可以根据学生的口味和需求定制音乐内容，让学生更轻松地学习音乐。
还可以增加语音教学功能，让学生更轻松的跟着学习。
可视化和交互式的图形用户界面可以使学习更加直观和生动。
这样的软件受到越来越多的青少年欢迎，已经成为音乐教育发展趋势之一。
不管是哪一种方法，切实打破了传统音乐教育模式，用音乐作为媒介，让学生更加兴趣盎然地学习音乐。
让他们更好的理解音乐的本质，从而提高音乐的综合素质。
这种教育方法可以让学生在学习中获得更加积极的体验，并在未来的工作和日常生活中受益无穷。
打破传统教学模式，用音乐创新教学方法是一个值得推行的趋势，它可以使学生更好的掌握音乐，更好的发掘自己的潜力，从而更好的面对未来。
我们相信，在不远的将来，创新和多元化的音乐教育方法将被越来越多的学校和教育机构采用，成为音乐教育未来发展的方向。
打破传统模式的三年级音乐教案创新实践
的。
打破传统模式的三年级音乐教案创新实践随着时代的不断变迁和社会的不断发展，传统的教育模式已经难以满足现代社会对学生综合素质的要求。
因此，打破传统模式的创新教育理念得到了越来越多学者和教育工作者的认同与参与。
而在音乐教学方面，同样需要不断探索、创新，以满足学生多样化的需求和培养综合素质的要求。
下文将详细介绍一种打破传统模式的三年级音乐教案创新实践。
一、教学方法创新传统的教学方法往往是让学生听老师讲，然后让学生大声复述老师所讲的内容。
但是，这种教学方法的难度较大，有时学生会无法理解，或是记不住。
为了让学生更好地掌握知识点，教学方法需要创新。
本实践中，我们采用了互动式教学法的方法，即将学生分成小组，所有学生都参与其中。
老师设计了一个题目，给出若干答案，小组内部进行讨论，并共同完成作业。
这种互动式教学方法，让同学们在参与中获取知识，培养了小组内的合作能力，使学生能够遇到困难时相互协助。
二、音乐教学资源创新学习音乐需要的是能够感受到音乐的存在，传统的、纸质的教材难以展示音乐的魅力。
而随着智能化技术的发展，音乐教学也同样可以借助一些现代化技术手段进行更好呈现。
本实践中，我们采用了大屏幕的多媒体技术来讲解，使学生不仅仅听，而是能够在视觉上明确地看到音符走向、节奏等内容。
学生们能够更加清晰地了解乐谱及乐曲的构成，更好地理解和感受音乐的魅力。
三、音乐培养创新音乐的教学与表演是逐渐走向多元化的，而不单纯是弹琴唱歌等单一形式。
音乐比赛、音乐节、音乐剧等表演形式，都能够更好地提升学生对音乐的兴趣，并且激发学生更多的参与。
而这就需要教师在音乐教学中有所创新。
本实践中，我们举行了一个学生音乐会，让学生们在自己喜欢的音乐上进行表演。
这种音乐会不仅让学生能够展示自己的才能，还能够促进学生们之间的交流与合作，共同成长。
从创新的教学方法、音乐教学资源、音乐培养等方面，我们都可以看到，传统模式的音乐教学已经无法满足现代学生的需求，更需要拓展思路，从自身出发，以学生为中心，提供更多样化的、实用性更强的音乐教学方式。
中小学音乐课教学模式的研究与思考
中小学音乐课教学模式的研究与思考随着社会的不断发展，教育也逐渐成为了国家的重要经济支柱之一。
而其中，中小学教育作为教育发展的基础，也是教育行业的重中之重。
而音乐课作为中小学课程的重要组成部分，也需要不断地进行教学模式研究与改进，以提升教学效果、培养学生兴趣、激发学生创造性思维。
现阶段，中小学音乐教学模式主要有以下几种：1. 教师讲课模式这是目前中小学音乐教育中最常见的一种模式，也是最为传统的一种模式。
在这种模式下，教师通过课堂演示、教学讲解等方式，传递音乐知识和技能。
2. 学生学习模式这种模式是为了让学生在课堂上更加主动参与，更好地掌握音乐知识和技能。
在这种模式下，教师主要起辅助和引导作用，学生则是通过观察、体验、实践等方式，主动学习音乐。
3. 互动式授课模式这是一种相对新颖的教学模式，它将学生和教师、学生和学生之间打造成一个互动式的学习场景。
在这种场景下，学生可以通过提问、讨论、表演等方式，主动参与课堂，增强课堂的互动性，提高学习效果。
4. 多媒体教学模式随着科技的不断普及和发展，多媒体教学也逐渐成为了中小学音乐教育的新方向。
在这种模式下，教师会引入音乐视频、音频等多媒体素材，以生动形象的方式让学生学习。
以上几种模式虽然各有特点，但在实际教学中往往需要根据实际情况进行选择。
例如，在教学初期，老师可以选用讲课模式，从基础入手，让学生接触和掌握音乐的基础知识和技能；而在学生学习兴趣和自学能力增强的阶段，可以逐渐转向多媒体教学或互动式授课模式，激发学生的创造性思维和学习兴趣。
除了以上几种经典教学模式外，中小学音乐教育还可以探究其他新型的教学模式。
例如，在学生参与音乐创作的过程中，可以采用小组合作模式，让学生通过合作，共同创作出一首属于自己的音乐作品；在学生学习舞蹈的过程中，可以采用现场教学模式，让学生在不同的场地练习舞蹈，体验不同的练习效果。
总之，中小学音乐教学模式的研究和改进，需要教师和教育机构在实际教学中积极探索和尝试，多维度地考虑学生的学习需求和特点，根据教学目标和学科特点，灵活选择不同的教学模式，共同努力打造一个富有创造性、灵活多变的音乐教育体系。
音乐教育的教育模式分析
音乐教育的教育模式分析音乐是一门独特而又丰富多样的艺术形式，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种帮助个体发展和成长的教育工具。
音乐教育旨在培养学生的音乐素养、审美情趣和艺术创造能力，为他们提供一个全面发展的平台。
在这篇文章中，我们将分析音乐教育的不同教育模式，探讨它们的优缺点，并提出一些建议，以促进音乐教育的发展。
一、传统教育模式传统教育模式是指基于教师授课、学生被动接受的教育方式。
在音乐教育中，传统模式通常采用课堂讲解、演示和练习，强调技术和技巧的培养。
教师是主导者，学生则是被动的接受者。
这种模式的优点在于传授知识和技术的高效性，但也存在一些明显的缺点。
首先，传统教育模式忽视了学生的个体差异性。
每个学生都有自己的学习方式和节奏，在传统模式下，学生没有充分发挥自己的潜能，也无法获得个性化的学习体验。
其次，传统模式偏重于技术和技巧的训练，而忽视了音乐的表达和情感的培养。
这容易使学生变得功利化，只追求技术的完美，而忽略了音乐艺术的真正内涵。
再者，传统模式下，教师扮演着控制者的角色，学生容易变成被动的听众，缺乏参与和创造的机会。
这有悖于音乐艺术的开放性和创造性。
二、综合教育模式综合教育模式强调全面发展和个体差异的尊重。
在这种模式下，教师视自己为引导者和辅导者，学生则成为主动参与和探索的主体。
综合教育模式包括了一系列的活动和方法，如课堂讨论、小组合作、艺术创作等，旨在培养学生的创造力和批判性思维。
综合教育模式的优点是多样性和个性化，它充分尊重学生的兴趣和需求，提供了更广阔的学习空间。
学生可以通过自主选择和实践来培养自己的兴趣和技能。
此外，综合模式注重音乐的表达和情感的培养，鼓励学生通过音乐来表达内心世界。
这样的教育方式有助于培养学生的审美情趣和创造力。
然而，综合教育模式也面临一些挑战。
首先，教师需要具备更广泛的知识和技能，以满足学生的需求。
这需要教师进行不断的自我学习和提升。
其次，综合模式需要提供更多的资源和场地，以支持学生的艺术创作和合作。
音乐教学活动中的音乐教学反思与改进
音乐教学活动中的音乐教学反思与改进一、反思1.教学内容单一在音乐教学过程中，我发现教学内容过于单一，往往只注重唱歌和乐器演奏，忽视了音乐欣赏、音乐创作等方面。
这样的教学方式容易让孩子们产生审美疲劳，无法全面提高他们的音乐素养。
2.教学方法传统传统的音乐教学方法往往以教师为主导，孩子们只是被动接受知识。
这样的教学方式不利于激发孩子们的兴趣和创造力，也难以培养他们独立思考的能力。
3.教学评价过于片面在音乐教学中，评价往往只关注孩子们的演唱和演奏技巧，忽视了他们在音乐欣赏、创作等方面的表现。
这样的评价方式容易让孩子们产生挫败感，影响他们对音乐的热爱。
二、改进措施1.丰富教学内容为了让孩子们全面了解音乐，我在教学内容上进行了丰富。
除了唱歌和乐器演奏，我还加入了音乐欣赏、音乐创作、音乐故事等环节。
这样一来，孩子们可以在不同的环节中感受到音乐的魅力，提高他们的音乐素养。
2.创新教学方法（1）情境教学：通过创设有趣的音乐情境，让孩子们在情境中自然地感受音乐。
（2）游戏教学：将音乐教学与游戏相结合，让孩子们在游戏中轻松地学习音乐。
（3）合作教学：鼓励孩子们进行合作创作，培养他们的团队协作能力和创造力。
3.客观评价孩子们的音乐表现在评价孩子们的音乐表现时，我不仅关注他们的演唱和演奏技巧，还关注他们在音乐欣赏、创作等方面的表现。
这样的评价方式更加全面，有利于提高孩子们的自信心和音乐素养。
案例一：音乐欣赏教学在音乐欣赏环节，我选取了一些经典的音乐作品，如《梁祝》、《四季》等。
我会让孩子们聆听音乐，感受音乐的美。
然后，我会引导他们从音乐的结构、情感等方面进行分析，帮助他们更好地理解音乐。
我会让孩子们表达自己对音乐的感受，培养他们的审美能力。
案例二：音乐创作教学在音乐创作环节，我鼓励孩子们发挥自己的想象力，创作属于自己的音乐作品。
我会为他们提供一些基本的音乐素材，如旋律、节奏等。
在创作过程中，我会耐心指导孩子们，帮助他们解决创作中的问题。
打破传统教学观念 创新初中音乐教学模式
打破传统教学观念创新初中音乐教学模式随着社会的发展，教育也在不断改革和创新。
在初中阶段，音乐教育的重要性不言而喻。
传统的音乐教学模式往往局限了学生的发展和创新能力。
我们需要打破传统教学观念，创新初中音乐教学模式，让学生在音乐学习中能够充分发挥自己的创造力和潜能，让音乐教学更加有趣和丰富。
第一，打破传统的教学方式。
传统的音乐教学往往偏重于传授知识，缺乏趣味性和互动性，学生只是被动地接受老师的指导，缺乏自主学习的空间。
我们需要改变教学方式，注重启发学生的学习兴趣和主动性。
可以采用多种教学方法，如小组讨论、合作学习、实践演练等，激发学生的学习激情，让他们在音乐学习中能够更加主动和积极参与。
第二，注重培养学生的创新能力。
传统的音乐教学往往偏重于传授基础知识和技能，忽视了学生的创新能力的培养。
而现代音乐教学应该注重培养学生的创造力和创新精神，让学生在音乐学习中能够敢于尝试、勇于创新。
可以设置一些开放性的作业和课外活动，让学生有更多的自由空间，鼓励他们进行创作和表现，培养学生的创新能力与审美情趣。
注重音乐实践。
传统的音乐教学往往过分注重理论知识的传授，忽视了音乐实践的重要性。
而现代音乐教学应该让学生有更多的机会进行音乐实践，如演奏乐器、合唱、创作音乐等。
通过实际的实践活动，学生能够更加深入地理解和体验音乐，提高他们的音乐表现能力。
还可以引导学生去欣赏和参与各种音乐演出和活动，拓宽他们的音乐视野，提高对音乐的理解和表达能力。
第四，注重跨学科的整合。
传统的音乐教学往往局限于音乐本身，而现代音乐教学应该注重跨学科的整合，将音乐与其他学科进行有机的结合，丰富和拓展音乐教学内容。
比如可以将音乐与历史、文学、美术等学科进行结合，开展跨学科的综合教学活动，让学生在学习音乐的也能够接触和了解其他学科的知识，拓展他们的知识面和视野。
注重个性化教学。
传统的音乐教学往往忽视了学生个体差异的存在，教学内容和方法比较单一，缺乏针对性。
从音乐课堂出发：小学音乐老师工作总结
从音乐课堂出发：小学音乐老师工作总结2023年，小学音乐教育处于一个高峰期，对于小学音乐老师来说，他们面临的不仅是教学压力，还面临着如何让音乐教育更好地融入孩子们的生活中，如何让孩子们对音乐有所认识，有所了解，无疑是他们的主要任务之一。
作为一名小学音乐老师，我自认为在教学方面还有很多需要改进和提高的地方。
因此，结合学校的实际情况和自己的感悟，我认为，从以下几方面入手，对于提高小学音乐教学质量有着积极的作用。
一、加强音乐文化教育音乐是文化的载体，是人类智慧的体现。
音乐教育不仅仅是让孩子们唱几首歌，更重要的是让孩子们认识到音乐的历史和文化背景，从而更好地鉴赏音乐，领略音乐的魅力。
在音乐文化教育方面，我们可以采用多种教学方法，如开展音乐历史文化学习小组，组织音乐文化知识竞赛等等。
通过这些活动，让孩子们了解音乐的历史、不同国家和地区的音乐文化，不断拓宽孩子们的音乐视野，提高孩子们的音乐素养。
二、注重音乐技能训练作为音乐老师，不仅仅是培养孩子们对音乐的兴趣，更需要注重音乐技能的训练，从而提高孩子们的音乐素养。
在音乐技能训练方面，我们可以采用多种方法，如把唱歌、打击乐、钢琴、吉他等不同乐器进行相应的教学，通过强化基本功和技能的训练，提升孩子们的音乐能力和技巧水平。
三、开展音乐创作教学音乐创作教学是一项非常有意义的教学活动，可以锻炼孩子们的创新能力和想象力。
在音乐创作教学中，我们可以通过组织音乐创作比赛、讲课和让孩子们自己创作等形式，让孩子们逐渐懂得音乐创作的方法和技巧，以及音乐创作的乐趣。
四、加强课堂教学中的互动音乐是一门充满情感的艺术，需要在课堂上实现教师与学生之间的互动和情感交流。
在教学中，我们可以通过多种教学模式，如对话、小组讨论等，让孩子们懂得如何听音乐、如何欣赏音乐、如何表达音乐所传递的情感。
同时，在教学中，我们也要注重语音语调的掌控，保持活泼、生动、富有感染力的表述方式，使孩子们能够更好地理解和接受教学内容。
打破传统教学观念 创新初中音乐教学模式
打破传统教学观念创新初中音乐教学模式随着社会的不断发展和教育理念的更新，传统的教学模式已经无法满足现代社会的需求。
在音乐教学领域，传统的教学观念往往局限了学生的创造力和创新能力。
打破传统的教学观念，创新初中音乐教学模式成为当前教育改革的重要方向之一。
一、重视学生的主体性，激发学生的兴趣传统的音乐教学模式往往以教师为中心，注重知识的传授和技能的培养。
在这样的教学模式下，学生往往成为被动的接受者，缺乏创新和想象的空间。
创新的音乐教学模式应该更加重视学生的主体性，激发学生的兴趣和热情。
教师可以通过丰富多彩的教学内容和方式，引导学生主动参与音乐教学和实践活动，培养学生对音乐的热爱和自主学习的能力。
二、注重培养学生的综合素质传统的音乐教学往往只注重音乐技能和知识的传授，忽视了学生的综合素质的培养。
在现代社会，学生需要具备良好的综合素质才能适应社会的需求。
创新的音乐教学模式应该注重培养学生的创新能力、沟通能力、合作能力、表达能力和批判性思维能力，使学生在音乐学习中得到全面的发展。
三、注重培养学生的创新能力和创造力创新初中音乐教学模式应注重培养学生的创新能力和创造力。
教师可以通过设计富有挑战性和启发性的教学活动和课程，引导学生思考和探索，激发学生的创造力和创新潜能。
教师还可以鼓励学生多方面参与音乐创作、演奏和表演活动，培养学生的音乐创作和表达能力。
四、注重引导学生进行跨学科的学习和实践创新的音乐教学模式应注重引导学生进行跨学科的学习和实践，使学生在音乐学习中能够融合其他学科的知识和技能。
教师可以与其他学科的教师合作，设计跨学科的音乐教学活动和课程，拓展学生的视野，提高学生的综合能力。
五、注重利用现代技术手段进行教学随着科技的不断发展和普及，现代技术手段已经成为教学改革的重要工具之一。
创新的音乐教学模式应充分利用现代技术手段，丰富音乐教学的内容和方式，提高教学的效果和趣味性。
教师可以利用多媒体教学、互联网资源和音乐软件等现代技术手段进行音乐教学，提供更加生动和形象的教学内容，激发学生的学习兴趣。
打破传统教学观念 创新初中音乐教学模式
打破传统教学观念创新初中音乐教学模式随着社会的不断发展和进步，教育也在不断地改革和创新。
教育教学模式的更新换代，是教育领域的一大热门话题。
作为中华民族传统文化的一部分，音乐教育一直被重视，但在实践中，我们也不得不承认，传统的中学音乐教学模式存在诸多问题。
为了让学生更好地接受音乐教育，我们有必要打破传统教学观念，创新初中音乐教学模式。
一、传统教学观念下的初中音乐教学存在的问题1. 前期基础不够扎实传统的初中音乐教学往往注重基础知识的传授，但忽略了对学生音乐基础能力的培养。
学生在学习音乐时，往往只是死记硬背，没有真正掌握音乐知识和能力。
2. 偏重课堂教学传统的音乐教学往往只停留在课堂上，学生们很难有机会去实践。
音乐是一门实践性很强的学科，但是在传统教学下，学生们缺乏与音乐真正接触和实践的机会。
3. 缺乏创新教育理念传统的初中音乐教学模式往往局限于教学内容，忽视了培养学生的创新精神和能力。
学生们缺乏发散性思维，缺乏对音乐艺术的深度理解和创造力。
上述问题表明，传统的初中音乐教学模式已经无法满足学生的学习需求，急需进行改革和创新。
二、创新初中音乐教学模式的必要性1. 创新思维是未来社会所需要的随着社会的不断发展，未来社会需要更多具备创新思维的人才。
音乐教育不仅仅是为了传授音乐知识，更重要的是培养学生的创新能力和思维方式。
2. 实践性教学更能激发学生学习兴趣学生在实际操作中更容易对所学的知识产生兴趣，而传统的课堂教学方式往往显得枯燥乏味。
实践性教学可以更好地激发学生的学习兴趣，使他们更主动地去接受音乐教育。
3. 注重基础训练更有利于学生全面发展切实关注学生的基础知识和技能训练，有助于提高学生的音乐水平，并促进学生全面素质的提升。
创新初中音乐教学模式是十分必要的，它有助于提高学生的综合素质，引导学生正确看待音乐，使音乐真正成为学生生活的一部分。
1. 注重基础训练在音乐教学中，可以加强基础知识和技能训练。
教师可以在课堂上通过知识点的讲解、习题的讲解等方式巩固学生的基础知识。
打破传统教学观念 创新初中音乐教学模式
打破传统教学观念创新初中音乐教学模式传统的教学观念在音乐教育中往往以教师为中心，强调知识的传授和学生的被动接受，很难激发学生的创造力和兴趣。
为了打破这种局面，创新的初中音乐教学模式应该着重培养学生的综合素质和创造能力。
本文将从课程设置、教学方法和评价方式三个方面探讨初中音乐教学模式的创新。
课程设置是创新初中音乐教学模式的基础。
传统音乐课程主要注重基本知识和技能的传授，如音乐理论、乐器演奏等。
而创新的教学模式应该将音乐与现实生活相结合，开设丰富多样的选修课程，如音乐欣赏、音乐创作和音乐表演等，以满足学生的兴趣和需求。
课程设置还应充分利用先进的音乐技术装备，如音乐软件和电子乐器等，让学生通过实际操作提升音乐素养和创造力。
教学方法是创新初中音乐教学模式的关键。
传统教学往往以教师的讲授为主，学生被动接受，缺乏互动和合作。
而创新的教学模式应该强调学生的主体地位，通过情景教学和项目教学等方法激发学生的学习兴趣和积极性。
可以邀请专业音乐家来学校开展音乐讲座和工作坊，让学生亲身体验音乐的魅力和创作的过程。
教师还可以组织音乐社团和合唱团等活动，培养学生的团队合作能力和表现力。
评价方式是创新初中音乐教学模式的重要组成部分。
传统教学往往以课堂考试和简单的乐理作业来评价学生的学习情况，忽视了学生的创造能力和个性发展。
创新的教学模式应该采用多元化的评价方式，如学生自主评价、小组评价和作品展示等，让学生通过实践和交流来展现自己的音乐才能和创作成果。
教师还可以通过反馈和指导，帮助学生不断完善和提高自己的音乐作品。
新课改下初中音乐课堂教学的创新模式分析
新课改下初中音乐课堂教学的创新模式分析随着时代的变迁和教育体制的不断改革，新课改在中国教育领域中已经成为一个热门话题。
作为新课改的一部分，初中音乐教学也在不断探索和创新中，寻求更加符合学生需求和教学要求的教学模式。
本文将从新课改下初中音乐课堂教学的角度，探讨其创新模式的相关内容。
一、传统教学模式存在的问题在传统的初中音乐课堂教学中，教师往往是主导者，学生则处于被动接受的状态。
教师主要采用讲解、演示和训练等方式进行教学，学生的参与度较低，课堂氛围单一，难以激发学生的学习兴趣和主动性。
传统教学模式中，考试指导性较强，过分注重学生对知识的记忆和应试能力，而忽视了学生对音乐理解和表现能力的培养。
为了解决传统教学模式存在的问题，新课改下初中音乐课堂教学采取了一系列的创新模式，以提高教学效果和学生的学习积极性。
1. 学生主体性教学新课改下初中音乐课堂更加注重学生的主体地位，鼓励学生参与教学活动，激发学生的学习兴趣和创造力。
教师在教学中可以采用小组合作、讨论分享、角色扮演等方式，引导学生主动参与到教学中来，培养学生的团队合作精神和表达能力，提高学生的学习动力和学习效果。
2. 多元化教学内容在新课改下初中音乐课堂教学中，教师可以根据学生的年龄特点和兴趣爱好，选择更加丰富多彩的教学内容，包括音乐欣赏、音乐创作、音乐表演等方面，以满足学生的个性化需求，激发学生的学习兴趣和创造力。
3. 创新教学方式4. 评价制度改革在新课改下初中音乐课堂教学中，教师可以通过多种形式的评价方式来激励学生学习兴趣，如定期举办音乐比赛、开展音乐作品展示等活动，让学生在展示自己的才艺和表现能力的得到教师和同学的肯定和鼓励，提高学生的学习积极性和学习效果。
三、新课改下初中音乐课堂教学的实践探索在新课改下初中音乐课堂教学的实践探索中，教师可以借助现代化的教学手段和资源，开展更加丰富多彩的教学活动，以提高教学效果和学生的学习积极性。
在新课改下初中音乐课堂教学中，教师可以利用多媒体设备进行音乐教学，例如播放音乐视频、音乐资料，进行音乐欣赏、音乐教育等活动，使音乐教学更加直观、生动和富有趣味性，达到更好的教学效果。
幼儿园教案：打破传统教学模式,创新唱歌活动
幼儿园教案：打破传统教学模式，创新唱歌活动。
一、传统教学模式的弊端在传统的幼儿园教学模式中，唱歌活动通常只是一个简单的教学内容之一，没有更多的探究和创新，面临很大的困境。
很多传统唱歌活动的内容一成不变，缺乏可持续性发展。
孩子们习惯了常规的代表性歌曲，会发生歌曲的匮乏，甚至出现恶性循环的现象。
传统教学模式重注重教学而忽视了游戏性的娱乐因素，幼儿们在这种单调乏味的环境下，兴致不足，难以集中精力。
更糟的是，一些家长和教育从业者还存在以拔高成绩为目的的过度教育行为，不仅丧失了幼儿的听音感受，也失去了唱歌活动的胸怀。
二、创新唱歌活动的重要意义打破传统教学模式，创新唱歌活动可以让幼儿乐趣和教育相辅相成，帮助幼儿建立良好的教育隐喻，培养良好的情感，发挥音乐和歌唱的完整能力。
此外，唱歌活动能够培养幼儿的想象力、创造力和创新性，提升幼儿的语言能力、记忆力、认知能力和多元智能，更何况这些都是幼儿园教育的重点和目标。
最重要的是，唱歌活动提供了沟通和互动的平台，让孩子们学会了合作，学会了分享，学会了相互尊重、理解和接纳。
三、创新唱歌活动的实践如何在幼儿园唱歌活动中实现创新？以下是几个可以借鉴的很好的实践方案。
1、运用多种材料。
除了使用传统的儿歌和民歌类型歌曲之外，选择一些时尚，广受欢迎的流行歌曲、英文歌曲、跟唱歌曲等会有很好的效果。
2、在课堂教学中增加互动环节。
例如，让幼儿手舞足蹈，活动身体，助于加深幼子对音乐的感受理解程度。
3、创造性使用多媒体技术。
如利用电子琴、数码麦克风、MP4录影机，利用PPT动画、幼儿电视节目等等，可以将音乐和形式相结合，激发幼儿的热情和好奇心。
4、唱歌竞赛活动。
工作坊不一定是一个人自娱自乐的世界，可以使用唱歌竞赛的形式，让孩子们成为发掘潜能和创意的可能性。
5、培训和指导幼儿园的教育者。
针对不同的音乐风格，提供不同的教材和专业培训，让教育者们深入了解音乐的结构和原则，运用音乐的原则和方法以及在唱歌活动中创新的方法和技巧，以最佳效果启发幼儿创新性和创造性思维。
打破传统教学模式,让音乐课堂焕发活力
打破传统教学模式，让音乐课堂焕发活力《音乐课程标准》提出了崭新的音乐教育理念，给音乐教学提出了新任务和新要求，它不仅能充分发挥教师的创新潜质和学生的主体作用，还拓宽了学生的审美视野，要求教师的教学成为以学生个性发展为中心的育人行为，使课堂充满学生情感、智慧、人格成长的阳光雨露，最终让课堂成为师生生命的绿洲。
那么，在课程理念的指引下，如何打破传统的教学模式，使音乐课堂充满生命的活力呢？结合教学实际，下面谈谈几点做法：一、创建民主和谐的氛围，为课堂营造活力课堂是学生成长的土壤，民主和谐的氛围是催生学生健康成长的阳光雨露。
只有民主和谐的课堂氛围，才有利于促进学生自主、探究、合作学习，实现学习方式的根本转变。
在民主化、生活化的课堂中，教师要具有诚挚的态度与爱心、与学生平等相处的心态，要尊重学生、宽容学生，使学生觉得师生是朋友、伙伴。
课堂的民主性不仅体现在师生关系的情感和谐上，而且还应体现在对教与学关系的矛盾处理中，使学生以宽松的心态、自主的思维亲历认知过程，让学生因能主动获取知识与技能而对学习充满自信。
而在这一点上，过去不为大家所重视，常出现师生关系民主而在授知上是专制的，学生情绪放松而思维却被禁锢。
如我在教学《小雨沙沙》一课时，在课堂上我以真挚的感情感染学生，与学生一起围绕创设“小雨沙沙”的艺术情境开展音乐活动，让他们在音乐活动中大胆表达、善于交流，领略合作的愉快。
通过赏春雨、画春雨、唱春雨、奏春雨、舞春雨，陶冶了学生的情操，展示了学生的音乐才能，激发了学生对美的追求，达到了师生和谐共振、和谐互动。
二、充分挖掘教材内容，为课堂注入活力教材是教学的主要凭据，教师钻研教材，不仅要弄懂教材的重点、难点以及知识之间的联系，明确教材编写意图，而且要透过教材的图文结合，挖掘教材育人的潜在因素，切实把握教学目标，这样才能正确使用教材，用活教材，全面完成教学任务，为音乐课堂注入新的活力。
在教学中，要尽力做到把歌曲的教学内容与学生丰富多彩的现实生活联系起来。
打破传统教学观念 创新初中音乐教学模式
打破传统教学观念创新初中音乐教学模式1. 引言1.1 背景介绍随着社会的不断发展和进步，教育领域也面临着诸多挑战和变革。
传统的教学模式在某种程度上已经无法满足当今社会对学生综合素质的要求。
传统的音乐教学模式以传授知识为主，缺乏对学生创新思维和实践能力的培养。
学生在被动接受知识的过程中，缺乏主动探索和实践的机会，导致他们对音乐学习的兴趣和动力逐渐减弱。
为了打破传统教学模式的局限性，创新初中音乐教学模式势在必行。
通过引入新的教学方法和技术手段，可以更好地激发学生学习音乐的兴趣和热情，提高他们的学习效果和学习体验。
以往的课堂上，学生只是passively listening to the teacher's explanation, 缺乏主动参与和互动。
未来的音乐教学模式将更加注重学生的参与性和创造性，鼓励他们通过合作、实践和创新来提高自己的音乐素养。
这不仅有助于培养学生的综合能力，还有利于他们未来的发展和就业。
1.2 问题提出在传统的初中音乐教学模式中，学生通常是在教师的指导下，通过课堂教学和作业来学习音乐知识和技能。
这种传统教学模式存在一些局限性，比如缺乏趣味性和互动性，学生的学习兴趣和主动性不高，教学内容的呈现形式单一，难以激发学生的学习兴趣和潜能。
如何打破传统的教学观念，创新初中音乐教学模式成为当前亟需解决的问题之一。
传统教学模式对学生的思维能力、创新能力和综合能力的培养存在一定的局限性，不能很好地适应当今社会对学生的综合素质要求。
如何在初中音乐教学中引入创新元素，提高学生的综合素质，是一个值得探讨和研究的问题。
1.3 意义音乐教学的创新，不仅仅是为了追求新颖和刺激，更重要的是为了提高学生的学习效果和兴趣。
针对传统教学模式中存在的局限性，创新初中音乐教学模式可以激发学生的学习潜力，培养其综合能力，引导其独立思考和创新思维。
通过运用多媒体技术丰富教学内容，倡导学生参与式学习，鼓励学生创新思维，可以让学生在轻松愉快的氛围中掌握知识，提高学习效果。
打破传统教学观念创新初中音乐教学模式叶莎
打破传统教学观念创新初中音乐教学模式叶莎发布时间：2021-09-22T06:05:57.898Z 来源：《教学与研究》2021年9月下作者：叶莎[导读] 随着新课改背景的不断深入，素质教育的地位逐渐得到了提升，对于课堂教学提出了更高的要求，各种教学方式被不断地提出和应用。
各学科的教育越来越重视强调教学模式的不断完善和更新，促进学生的学习水平和知识应用能力的提高。
音乐学科的教学理念也发生了很大的转变，素质教育改革对音乐教育的进行也提出了新的要求。
宜宾市翠屏区凉水井中学叶莎摘要：随着新课改背景的不断深入，素质教育的地位逐渐得到了提升，对于课堂教学提出了更高的要求，各种教学方式被不断地提出和应用。
各学科的教育越来越重视强调教学模式的不断完善和更新，促进学生的学习水平和知识应用能力的提高。
音乐学科的教学理念也发生了很大的转变，素质教育改革对音乐教育的进行也提出了新的要求。
初中音乐课程是初中课程体系中不可忽视的一门课程，是一门促进学生全面发展的课程，打破传统教学观念创新初中音乐教学模式是十分有必要的。
本文对传统初中音乐教学中存在的问题进行了分析，然后提出了创新的策略。
关键词：传统教学观念；初中音乐教学；问题分析；创新策略教师面对初中音乐课堂教学的过程中，要转变以往的教学观念，激发学生学习的积极性和主动性。
在此，教师可以从多个角度出发，为学生诠释一个生动和形象的教学空间。
教师通过合理化教学方法的运用，为学生构造出属于自我发展和成长的重要阵地。
教师对初中音乐教学模式进行更新，让学生获得属于自己的成长空间，更好地引导学生对音乐知识进行研究和分析。
一、传统初中音乐教学中存在的问题分析教师在以往初中音乐教学的过程中，涌现出了比较多的问题，这是制约学生发展的重要内容。
对此，教师对教学中存在的问题进行详细分析，具体如下：第一，教师在实际初中音乐教学的过程中，并没有展现出积极良好的教学态度，在关注了自身教学主导地位的情况下，让学生的主体学习地位并没有得到全面的升级。
新课程改革下初中音乐课堂教学的一些现象分析和反思
新课程改革下初中音乐课堂教学的一些现象分析和反思一、课程改革实验过程中教学行为的反思。
自从国家教育部颁布新的课程标准，各地方的课程改革活动开展得如火如荼，新的课程标准具有发展性，适合学生新时期发展的不同需要。
那末具体怎样实施，就是要通过基层教育者反复思考--实践--修正--再实践的过程。
?实行新课程改革后，听过几节公开课，发现几乎没有不用多媒体的，歌曲的二部合唱如何处理没有了，启发学生怎样唱出优美的声音不见了，教师的钢琴即兴伴奏几乎消失了，教师的范唱少之又少，这让在音乐教学第一线上的我时常感到困惑，是否每节课的内容都需要多媒体?新课程改革难道只是教学形式的改革吗？难道常态教学都这样上吗？我们的音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力，要在唱歌、演奏、创作等所有的音乐教学活动中，引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐听觉。
“音乐教学要实现教育技术的现代化”，随着科学技术的高速发展，现代信息技术极大地改变了社会音乐生活和音乐教育的面貌，如果运用得当，会大大扩展音乐教学的容量和空间，丰富学生的音乐体验。
音乐课程标准的基本理念指出：注重以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制。
这些都是音乐教学大纲中没有阐述的，同时也是我们音乐教师必须更新的教育、教学观念，是我们在音乐教育教学中必须把握的依据和支撑。
二、音乐新课程实践中的体会（一）引趣是课堂教学的第一环节。
新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。
因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。
于是我根据每节课的教学内容,研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学习兴趣渐渐被调动起来，学习效果越来越好。
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抛开 模式 ,从 真 出发
音乐课堂 模式化 教学现象分析与有效改进策略
蒋婷婷
(合肥市教科院㊀㊀安徽合肥㊀㊀２３０００１)
摘要:音乐课堂教学发展至今,教学方式方法已渐趋成熟与稳定.如今,在 核心素养 理念下,音乐课堂 模式化 的教学弊端日益显现,只有模式而无实效的教学现象值得音乐教育者反思,并探索出行之有效的改进策略.
关键词: 模式化 ㊀㊀音乐本体㊀㊀审美㊀㊀教学目标
㊀㊀２０１６年９月１３日,北京师范大学课题组发布了以 培养全面发展的人 为核心的«中国学生发展核心素养»框架.对于 核心素养 一词,«中国学生发展核心素养»指出:学生发展核心素养主要指学生应具备的,能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力;以培养 全面发展的人 为核心.音乐学科将审美感知㊁艺术表现㊁文化理解作为学科核心素养,是认为其代表了音乐学科育人价值的根本性㊁关键性要素.美国音乐教育家贝内特 雷默认为: 音乐教育的基本性质和独特价值由音乐艺术的基本性质和独特价值所决定,人能在何种程度上阐明音乐艺术的本质及其在社会生活中的独特价值,就能在何种程度上描绘音乐教育的本质及其在社会生活中的独特价值 ,即音乐教育的价值由音乐的价值所决定.音乐教育所区别于其他学科教育的独特价值只能由音乐这门艺术的特殊性所决定.
具体到音乐课堂教学,教师应引领学生 以审美为核心 立足音乐本体,体验㊁感悟㊁沟通㊁运用知识技能,并将之转化成能力,丰富对蕴含于音乐中人文内涵的认知,凝结为素养,最终实现立德树人的培养目标,即用音乐的手段和方法来解决音乐的问题,进而完成音乐教学.
一㊁ 模式化 课堂教学的现象
下面案例所反映的教学现象,在目前的音乐课堂中较为普遍.
案例１㊀«银杯»教学过程(一位教师执教 人音版 教材七年级上册的«银杯»)
导入:
教师播放蒙古草原风景视频,开启 草原音乐之旅 ;
提问学生蒙古族的风俗㊁服饰特点㊁代表乐器㊁代表唱法分别有哪些,同时课件展示问题与答案,引入新课 蒙古族民歌«银杯».
新课教授:
(１)带着以下问题聆听歌曲:歌曲的拍子与速度如何?表达了怎样的情绪?师生共同拍出４/４拍的强弱规律.
(２)教师介绍何为短调,师生共同朗读课件中的文字介绍.
(３)教师范唱.
(４)教师带领学生用 l a 模唱旋律. (５)学生找出演唱有难度的乐句 切分节奏 乐句,教师带领学生针对乐句反复演唱. (６)师生根据歌曲节奏朗读歌词. (７)学生跟随老师的伴奏填词演唱歌曲. (８)学生跟随伴奏演唱歌曲,教师表扬鼓励学生对歌曲的完整演唱.
实践与创作:
(１)学生分小组创编歌词.
５
２
２０１９年３月下㊀第６期㊀(总第２２期)
(２)学生用生活中的物品作为打击乐为歌曲伴奏.
总结:
教师总结民歌之美 民族的就是世界的 .案例中执教的老师有着３年以上教龄,教学过程看起来完整㊁标准,好像一切该有的流程与环节都有了,但是作为一节 歌唱课 ,学生是否真的做到了准确㊁优美㊁有感情地演唱歌曲?学生在最基本的切分节奏上都没有唱准,是否在欣赏与歌唱体验中体会到了蒙古族短调歌曲规整的乐句,简单优美的旋律?学生是否真的喜爱和理解民歌的韵味?从学生机械的跟唱中可见一斑.这个案例中的教师仅仅按照固有模式教学,却不理解每一个教学环节的设计意图所在,更没有明确音乐课的教学目标何在㊁教学核心何在.因此一节课徒有空架子,没有实效,这就是典型的 模式化 音乐课堂教学.
２０世纪初的学堂乐歌开始,我国学校音乐教育初见雏形,如今中国音乐教育的发展已进入新阶段,教师授课无论在教学模式还是教学方法上都更加成熟和稳定,中小学音乐课堂教学在长期的经验积累中,逐渐形成了无形的㊁特定的一种规范操作,这种规范的模式具有一定的稳定性,得到中小学音乐教师的广泛认可.但是不少教师固化了教学模式,导致因 模 施教,没有从学生的角度出发,找到基于学生音乐素养的培养方式,从而造成音乐素养培养的缺失.
二㊁ 模式化 课堂教学现状分析
(１)情境创设与拓展 生拉硬拽 .为了导入而导入,音乐课变成语文课㊁地理课㊁美术课;拓展环节成为鸡肋.
案例２㊀«茉莉花»导入(一位教师执教 人音版 教材六年级上册的«茉莉花»)
教师:同学们好!今天我们先来回顾一下以前学过的歌曲 «杨柳青».
教师:这是一首什么地方的民歌呢?
学生:江苏民歌.
教师播放江苏风光视频,声情并茂地给学生介绍江苏的风景与名胜.
教师:大家知道江苏的地理位置吗?
学生:
课件显示江苏地图,教师细致地讲解了江苏的地理位置与经济发展状况
教师:今天我们就来学习另一首江苏民歌 «茉莉花».
对已经学习过江苏民歌的学生来说,他们对江苏已有一定的了解,教师为了导入这个环节花了大量的时间来介绍江苏的风景名胜与地理知识,并且采用的是语言讲授课件的方式,使得学生刚刚被音乐调动起来的热情渐渐熄灭,导入成为灌输式的知识教学,脱离音乐本体,脱离学生兴趣,脱离教学主体目标.
(２)课堂学习 固定环节 ㊁ 走流程 .有这样一种音乐授课方式:课堂上有音乐声传出之前,教师把理论知识梳理一遍,才开始进入欣赏或歌唱教学环节.这样的课似乎很充实,但实际教学效果如何,学生是否从中获得了音乐学习的体验和方法,我们不得而知.还有一种授课方式:老师情绪异常饱满,课堂上带着学生又唱又跳又表演,教学环节设计得丰富多彩,学生体验度非常高,一节课结束后老师大汗淋漓,学生走出音乐教室的时候却一脸茫然.音乐课可以是活泼的㊁生动的,但不一定要热闹. (３)教学评价 好,很好,非常好 .只有表扬的评价不叫评价,鼓励教育并不等同于表扬教育,课堂上学生的表达和表现如有偏差和错误,教师一定要指出并纠正,评价时可以肯定学生的勇气,但是对于知识性错误适时提醒㊁及时纠正才是解决实际问题的正确方式.
教有法,教无定法.模式化教学忽略了音乐本质,忽略了学生的主体作用,忽略了学生的认知发展规律,只是一个苍白的框架.
三㊁ 模式化 音乐课堂教学的改进策略
音乐教育是个长期的过程,课堂上用音乐的方式有效地解决问题是音乐教学的目标之一. (１)关注音乐本体.作为听觉的艺术,一切设计围绕音乐展开,用音乐的魅力去激发兴趣,用音乐的元素去分析作品,用音乐的方式去体验作品.音乐
６２
抛开 模式 ,从 真 出发㊀㊀㊀
是需要反复聆听,反复强化记忆的;教学的方式方法可以丰富多样,但落脚点要科学规范.音乐教学遵循 倾听 体验 感动 生动 实践 的过程.结合姊妹学科的多元教学方式必不可少,但本质一定是从音乐中来,到音乐中去.音乐课的教育作用中,德育是一部分,但音乐课不是政治课;对于作品的文化理解是必要的,但音乐课不是语文课.
一位高中音乐老师在上到中国古代音乐这一章节时,为了让学生理解与弘扬中华传统音乐文化,用了大量的时间对学生进行思想政治教育,下课时有学生问: 老师,你讲的这些我都明白,我都懂,可是,跟音乐又有什么关系呢? 正如成尚荣先生所言: 用学科特有的精神和文化去打造学生的学科素养,用科学特有的魅力和美感去激发学生的学习动力,这就是课堂教学的深度.
(２)关注音乐整体.音乐要素的完整性㊁相对性都只有在大的音乐环境中才能体现,教学过程中从听到赏,从体验到表现,从探究到理解,无论何种音乐要素的知识教学,都要保证其完整性,这是由音乐艺术的特性决定的.音乐的完整性指的是完整地表达一个音乐意图,可以是完整的一部音乐作品,大到一部交响乐,也可以是一个乐思或一个动机,小到一个完整的乐句.教学设计中探究作品的风格以及文化特点,可以从乐句这个小的单位入手,体验节奏型的运动和变化,而非单独一个节奏型的图示和讲解. (３)关注目标本身.审美能力是需要长期培养的.音乐教师对教学的设计不能局限于某一首歌一个课题或一个单元.教学设计有总目标与阶段性目标,要弄清楚四个问题:谁学习 学生,为什么学习 遇到问题,学习什么 解决问题,怎么学习 方式方法.教师的引导作用体现在提出具体的㊁可操作的㊁可评价的问题,最低要求是满足全体学生需要,最高要求是让有能力进行更深层次学习的学生通过努力也可以达到目的,从引导上就做到面向全体学生,关注个性发展.
(４)关注认知规律.教学需要遵循学生的认知规律.但所有歌唱课都要模唱旋律㊁朗读歌词而后填词演唱吗?所有学段都要通过画图形谱和旋律线来理解音乐的形象吗?这样的模式符合所有学生的认知特点吗?答案显然是否定的.成长与认知的程度不同,加上不同年龄层的发展规律不同,决定了老师在教学时不能一种教学方法用到底.低年级的孩子以形象思维和感性思维为主,好奇㊁好动㊁模仿力强,集中注意力时间短,喜爱游戏;３~６年级学生体
验感受与探索创造的活动能力增强,认知领域有所拓宽;７㊁８年级学生在学习上已形成自己的初步经验,获得信息的途径明显增多.因此,图形谱适合低年级学段的学生,以直观的图像帮助学生理解旋律的音高走向;合唱教学适合从３~６年级开始,帮助学生培养多声部听觉能力和协作团队精神;７㊁８年级学生对音乐作品的理解更加理性,简单的问题已可以自己解决.
(５)关注教师自身的素养. 教师如果要给学生一杯水,自己要先有一桶水. 这样的比喻已无法体现教育对于教师的要求,教师的知识与能力是一条永不断流的河,既有江海做源头,又有沿途的雨雪做补充.音乐教师的基本功不仅包括音乐专业素养,还包括非音乐专业能力,如语言㊁体态㊁文化素养㊁知识面等.基本功越扎实,可使用的有效教学手段就越多,就越不会被模式的教学手段所禁锢.
有效的教学,一定是真实发生的教与学,教师一定实实在在地了解学生,直面课堂上出现的 真问题 而实施的有针对性的教学策略.当我们在选择教学内容,设计教学环节时,教学目标就是教学实施的方向,坚持 以音乐为本 以学生为本 的原则,找到真正有效的音乐教学途径,抛开 模式化 的框架,为音乐做设计,为学生做设计,为课堂上解决问题做设计,为 立德树人 的总体目标做设计,从 真 出发, 真音乐 真教学 ,培养 真素养 .
责任编辑:陆晨阳
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