2017年伦敦蛇形画廊临时展馆

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2023_蛇形画廊A_table——“_一桌一世界

32丨
REAL ESTATE GUIDE 文/王萱
2023蛇形画廊 À table
——“一桌一世界”
丨REAL ESTATE GUIDE 蛇形画廊展亭设计项目是朱莉娅·佩顿·琼斯和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特于2000年创立，旨在为国际设计师提供在有影响力的观众中展示他们的才华的机会。

每年，都会有一位建筑师受邀在伦敦海德公园的蛇形画廊建造一个临时的展馆。

受邀的建筑师在接受委托之后有六个月时间来设计和实现这件作品，随后在整个夏季向公众开放。

这已经成为伦敦乃至全球最受期待的建筑盛事。

项目名称：À table 项目地点：英国伦敦建筑设计：丽娜·戈特梅建成年份：2023年摄影：I wan Baan
画廊在自然中
项目概览新蛇形画廊的结构以细长层压木柱柱廊为基础，打造以放射形结构为支撑的九个折叠
花瓣，形成了围绕展馆的遮蔽廊道，室内与室外空间则以半透明玻璃幕为分隔。

此外，中
央天井照亮了内部空间，并覆有张拉膜以防止雨水进入室内。

这一设计旨在以最微妙、适
展亭设计与周围的树木相得益彰
2023. 7月刊丨33
低屋顶结构是对在西非马里发现的乡土建筑的致敬，这些建筑在当地被用于讨论和决定当前问题的社区聚会之处。

34丨REAL ESTATE GUIDE
这25张桌子和57张椅子在展馆内极具仪式感，为分享欢乐、想法、关怀、愉悦和传统提供了机会。

2023. 7月刊丨35。

伊东丰雄演讲 Toyo Ito's Lecture

地点：深圳市民中心一层多功能厅时间：2009年12月6日14:00-15:30伊东丰雄先生出生于1941年。

在1965年从东京大学建筑系毕业后，他为菊竹清训(Kiyonori Kikutake)建筑事务所工作直到1969年。

1971年，他开始了自己的办公室“城市机器人”(URBOT)，后于1979年更名为伊东豊雄建筑设计事务所。

他曾以访问讲师身份任教于东京大学（1988-89），以访问教授身份任教于哥伦比亚大学（1991）及加州大学洛杉矶分校（1999），以客座讲师身份任教于京都大学（2002-07），以访问教授身份任教于多摩美术大学（2002~）。

自2005年起，他还成为了Kumamoto Artpolis的理事。

主要作品：中野本町之家(White U, 1976)，银色小屋（Silver Hut, 1984），风之塔（Tower of Winds,1986），八代城市博物馆（1991），下諏訪町城市博物馆（1993），长冈Lyric礼堂（1996），大馆圆顶屋（1997），Taisha的T礼堂（1999），仙台媒体中心（2001），Brugge 大帐篷（2002），蛇形画廊夏季临时展馆（2002，伦敦），松本表演艺术中心（2004），TOD’S表参道大楼（2004），岛城中央公园GRIN GRIN（2005），三本木银座2（2005），Meiso no Mori城市殡葬礼堂（2006），Hopital Cognacq-Jay（2006，巴黎），活力城（2006，新加坡），多摩艺术大学图书馆（八王子校区）（2007），2009世界运动会主场馆（2009台湾R.O.C.），ZA-KOENJI公共剧场（2009）及其他。

在建项目：台中大都会歌剧院（台湾R.O.C.），台湾国立大学社会科学新学院（台湾R.O.C.），巴塞罗那展览会Gran Via Venue扩建（西班牙），Torrevieja休闲公园（西班牙），加州大学伯克莱分校艺术博物馆及太平洋电影资料馆（美国）等等。

高中学生研究性学习成果展示(102)：英国建筑欣赏

• 文艺复兴 • 16世纪中叶，文艺复兴建筑在英国逐渐确立,建筑物出现过渡性风格,既继承哥特式建筑的都铎传统，又采用意大利文艺复兴建筑的细部。中世纪的英国热衷于建造壮丽的教堂，16世纪下半叶开始注意世俗建筑。富商、权贵、绅士们的大型豪华府邸多建在乡村,有塔楼、山墙、檐部、女儿墙、栏杆和烟囱,墙壁上常常开许多凸窗，窗额是方形
BIG BEN
• 大钟由当年负责工务的专员本杰明爵士监制，故名“大本”。钟重14吨，钟盘直径7米，时针和分针长度分别为2.75米和4.27米，钟摆重305公斤，每走一小时，发出深沉而又铿锵的报时声。1923年起，通过广播，钟声远及世界各地 • 大本钟从1859年就为伦敦城报时，根据格林尼治时间每隔一小时敲响一次，至今将近一个半世纪，尽管这期间大本钟曾两度裂开而重铸。现在大本钟的钟声仍然清晰、动听
• 罗马风建筑的进一步发展，就是12-15世纪西欧以法国为中心的哥特式建筑。 • The further development of Rome style architecture, Gothic architecture inFrance is western Europe as the center of the 12-15 century. • 英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。
• 巴洛克风格建筑（Baroque Architecture） • 是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

第一章第一、二节导论

“数字花朵”建成实景
从广义上来说，数字艺术就是数字化的艺术，它是以数字技术为手段的一种艺术设计形式，
例如计算机的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓纯艺术等，它是以数字技术作为载体，并具有独立的审美价值，这一类的艺术都可以称为数字艺术。
哥本哈根暴雨应对行为准则方案
狭义的数字艺术是指使用数字化技术、信息技术等制作出和艺术有关的设计、动画、影音等艺术作品，相对于传统艺术作品而言，它在复制、传播、存储等各个方面具有不可替代的优势。我们可以把数字艺术理解为利用计算机技术、媒体技术等相关的数字化设备而进行的一种艺术设计活动。
二、虚拟现实技术在景观设计中的应用
虚拟现实技术（Virtual Reality) 简称VR 技术，虚拟现实技术是人们利用数字技术手段对相关复杂数据进行可视化操作与交互式表达的一种全新设计表现方式。
（一）虚拟再现虚拟现实技术这一软件适用性很强、操作简便、功能性强且高度可视化，与制图软件3DSMAX
芳洲茶社
鸟语林 –现有过山车将被改造为有云霄步道的鸟语林，为多种鸟类与蝴蝶提供微型生态空间，供人们参观，体验。
别有洞天
（二）多媒体信息系统
目前，我国建设部和海外的一些高校如美国麻省理工学院等合作开发了建筑多媒体信息系统，该系统通过多媒体手段使住房与城乡以往难以清楚表达的问题简单化，它主要用于建筑信息的查询与展示，这种功能在建筑教育设计思想展示表达上具有很大的帮助。此类系统与远程信息交流技术相结合，为人们提供景观、建筑装饰、施工等学科的教育理论与实践综合信息的资源共享，为相关的设计工作者提供很好的交流平台。
第一节数字化技术与现代设计
一、数字化艺术的概念
所谓“数字艺术”,它是建立在技术基础上一门新兴的艺术学科。“数字艺术”自发展以来，曾有许多不同的叫法, 早期的“计算机艺术”、“电脑艺术”、“电子艺术”和“电脑美术”等。而在另外的一些地方如香港、台湾等地方又将其称为“数码艺术”或“数位艺术”。

伊东丰雄

日本建筑师——伊东丰雄目录一、选择理由 (1)二、平生简介..........................................1~2三、他人评价..........................................2~3四、自我评价........................................3~4五、设计理念 (4)六、作品集.........................................4~5七、重要作品.........................................7~9一、选择理由内敛含蓄伊东丰雄的建筑作品在各个阶段呈现出不同建筑理念与建筑风格，既非极简主义、也非参数化设计。

1971 年他从著名建筑师、日本新代谢派成员菊竹清训的建筑事务所脱离，成立了自己的事务所——URBOT。

这个名字并非表达了他对工业技术的尊崇，更多的是失望。

新代谢派在20 世纪60 年代盛极一时，但是随着日本经济在70 年代的衰弱，新代谢派也由60 年代的积极乐观，转向欧美式的颓废迷茫。

这一阶段伊东丰雄的建筑呈现出一种极为内向、收敛的姿态。

1976 年他为姐姐设计的私人住宅——白色U 形房代表了伊东丰雄内心的态度。

消融界限20 世纪80 年代日本经济一片繁荣，房地产市场的兴盛推动了一栋栋混凝土钢结构建筑的诞生。

伊东丰雄用轻质材料设计的住宅并不太受瞩目。

“整个80 年代，我很少能有机会接受公共建筑项目。

这令我有些愤世嫉俗。

”也因此，他有大把时间来思考建筑。

“城市千篇一律，建筑毫无特点，它们呆滞、没有表情。

我希望能用不一样的材料、思维来构造建筑。

”重叠空间20 世纪90 年代以后，日本越来越多的建筑师将目光从西方转向本土，力图从传统建筑中汲取灵感。

但伊东丰雄并未简单地模仿传统建筑，他认为决定自己的建筑有别于西方建筑的根本因素在于语言。

“日语松散、开放的语法结构对我的建筑理念有很大影响。

形态构成与建筑造型

平面构成就是把两维的形态元素(点、线、面)，按一定的法则在平面空间中重新进行组织和编排。
构成的基本要素
1、“点”：在几何学上，点只有位置，而在形态学中，点还具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素。在自然界中，例如雨滴、沙石、天空中的星星都可以看作点。具体为形象的点，相对于周围的空间，点的面积越小就越具有点的特性，随着面积的增大，点的感觉也将会减弱。
重复构成的形式：
②骨格重复构成：骨格是构成图形的框架，使图形有秩序的排列。可分为规律性与非规律性骨骼两种，也可分为有作用和无作用性骨骼。
A.规律性骨格按数学方式进行有秩序的排列，如重复、渐变、发射等构成方式。
规律性骨格
重复构成的形式：
B.非规律性骨格体现了自由与随意性，是一种不规则的、无序的排列方式，如密集、对比、变异等构成方式。
对比与协调
Zvezda公寓以长方形窗作为立面的主要组合要素，大小相间，既有对比又有协调，构成了和谐统一且富有变化的有机统一的整体。
对比与协调
弗兰克·盖里《跳舞的房子》建筑采用形体的突变手法，将产生变异的形体与周围常规几何体产生强烈的对比，给人以极大的视觉冲击感。
对比与协调
特里·法雷尔《TV-BM总社》建筑外立面采用粗细有致的线条，从其形体、色彩、材料上与建筑主体立面产生了强烈的对比，带着一种戏虐的表情并给人一种极大的视觉冲击力。
3、“面”：扩大的点形成了面，一根封闭的线，密集的点或线同样也能形成面。在形态学中，面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素，同时面又是形象的呈现，因此面即是形。
面的种类：a.几何形，如正方形、三角形、梯形、菱形、圆形、五角形等，具有数理性的简洁、明快、冷静和秩序感，被广泛应用在建筑、使用器皿等造型设计中。 b.有机型，可以说是一种自然形态，也有规律性，具有生命的韵律。如自然中的树叶，生物的细胞，人类的DNA链等。 c.偶然形，指自然或认为偶然形成的形态，其结果无法控制。如随意洒的水，滴落的雨滴等，具有一种不可重复的意外性和生动感。 d.不规则形，指认为创造的自由构成形，可以是人为的，徒手的线性构成形态，具有强烈的造型特征和鲜明的个性。

高考英语阅读理解A篇(应用文) (解析版)

阅读理解A篇（应用文）考情概览：解读近年命题思路和内容要求，统计真题考查情况。

2024年真题研析：分析命题特点，探寻常考要点，真题分类精讲。

近年真题精选：分类精选近年真题，把握命题趋势。

必备知识速记：归纳串联解题必备知识，总结易错易混点。

名校模拟探源：精选适量名校模拟题，发掘高考命题之源。

【考查要点】高考阅读理解主要从细节理解，推理判断，主旨大意，词义猜测等四方面考查考生的英语阅读理解能力。

在这四项考点中，阅读理解A篇应用文以细节理解的考查最多，是注重获取文章信息的体现，其次是推理判断。

2024年新课标I卷、II卷A篇属于应用文类，主要考查学生定位信息能力和细节理解能力，比较容易拿分。

它们是学生可能参与的真实项目，应用性特别突出。

2024年新课标I卷A篇主题意境为人与社会，文本是一篇应用文，介绍了一个生物栖息地修复工作队的工作内容和招募志愿者的相关信息和要求; 2024年新课标II卷A篇主题意境为人与自然，文本是一篇应用文，主要介绍了The CarlowAutumn WalkingFestival 的四种徒步活动。

2023年新课标I卷A篇属于广告信息类，主题是绿色骑行; 2023年II卷A篇讲述介绍了黄石国家公园提供的几项护林员项目。

【课标链接】依据新课程标准阅读理解部分要求考生读懂选自英语原版书籍、书报和杂志（含网络版）中关于一般性话题的简短文段以及公告、说明、广告等，并能从中获取相关信息。

英语科试卷对接高中英语课程标准要求，阅读理解主要通过语篇情境，在考查阅读能力的同时渗透对文化意识和思维品质的培养。

涉及“人与自我”“人与社会”“人与自然”三大主题语境，符合课程标准提出的通过主题语境考查英语理解能力的要求。

高考阅读理解主要从细节理解，推理判断，主旨大意，词义猜测等四方面考查考生的英语阅读理解能力。

在这四项考点中，阅读理解A篇应用文以细节理解的考查最多，主要考查学生定位信息能力和细节理解能力；注重获取文章信息的体现，其次是推理判断。

藤本壮介

1、House N位于日本大分市的一个传统居民小区，简单来说，该建筑有三层墙体，外层将整个别墅和花园包裹其中，为了不影响花园的光照，墙体所有的面都开着大大的窗户，在降低街外日常生活的喧嚣之外，还不会跟外界产生隔阂。

中层其实就是一个过道，也可以说是过渡空间。

最里层就是主人生活所需的室内功能区域了。

另外，无论是从室内室外透过无规则的窗户欣赏这个建筑，花园中简单的植物装饰，都有一种春意盎然的感觉，清新又富有活力。

2、House H位于日本东京，跟House N看起来非常相像，大有姊妹篇的意味，从建筑的墙体色调来看，House H更为朴素，更加融入这个小区，窗户依然又多又大，除了保持一贯的简约作风意外，室内的有两个非常亮眼的设施，玻璃墙浴室隔壁的小型泳池，还有在中层设计了一块透明玻璃地面，使得整个房屋看起来更具现代感。

3、Tokyo Apartments位于日本东京，随意的神来之笔，无序的外部楼梯设计，几个看似独立的小房子堆叠而成，其内部却能随意的通行。

4、终极小木屋(Final Wooden House)位于日本Kumamura，严格来说，它并不能构成一个房子，可以说是一个度假休息室，虽说是不规则的木头堆叠，那是经过非常复杂的数据计算而来的，它没有家具，没有墙壁，没有屋顶，但你能在里面躲雨，睡觉，玩电脑。

藤本壮介的未来建筑一年一度的伦敦蛇形画廊设计是建筑界大腕们的斗秀场，今年的主角是藤本壮介，他要使出怎样的十八般武艺来一较高低呢？戴一副椭圆形眼镜、说话不紧不慢的藤本壮介给记者的第一印象是谦虚谨慎不骄不躁，可是一看他做的设计我们不得不改变了这种印象——这是个野心勃勃的建筑师。

藤本壮介推出的2013年的伦敦蛇形画廊夏季展庭方案，是像云一样的屋顶大棚，由数万根2厘米×2厘米的透明方管堆叠而成，连他自己也笑着坦言：“事务所的助手们都怨声载道，做这样一个模型实在是耗时耗力啊。

”整体上的暧昧简洁缀以细节上的极端繁复，刚好是藤本壮介的拿手好戏。

伦敦旅游手册

伦敦旅游完全手册伦敦london现在的伦敦是自由、热情、艺术、文化、流行的迷人城市！伦敦是一个需细细品尝的国际大都会，许多人对穿灰色风衣、头戴高帽的英国人有着深刻印象,其实，这种二十年前的传统穿着方式早已被新一代的年轻人所颠覆，走在伦敦的街头，看到的是时髦且又具备独特风格的造型,加上一些新生代的英国设计师与狂野自由的跳蚤集市，早已将伦敦带入流行风潮。

在伦敦旅行可说是十分便利，一张旅行卡便可跑遍全城，游览城内的风景名胜，白天可以参观具有文化气息的博物馆与古迹，累了可随便找个公园小憩一下,或是喝个悠闲的英式下午茶，到了夜晚,无论是音乐歌舞、各式戏剧、音乐会、酒馆还是夜总会，都能将人的带入兴奋高潮。

此外，不能错过的就是周末集市，有别于豪华百货公司与精雕细琢的购物橱窗，这里更多了民间地方色彩,以及热闹欢乐的气氛，不论是维多利亚时期的老古董、叛逆前卫的庞克行头、精细的手工艺品，或是便宜的衣物配件,都可以在伦敦各大小市集中一网打尽。

旅游、交通篇市区交通地铁伦敦市区的地铁是全世界最古老的系统，称为underground,主要有12条路线，每条路线的最晚发车时间都不同,最后一班车大约都在午夜12：30左右发车,早上的第一班车则在6:00左右。

整个伦敦地区因距离远近分为6区，票价因站与站之间距离远近而不同，购买一日或一周旅行卡较为经济和方便。

一般单程票约为￡2，只要不出地铁站,随意转车换车。

伦敦的地下铁车站深入地下多层，转车常会经过很多陡峭的通道及扶梯，因此搭乘地铁时，最好不要携带太大、太重的行李。

伦敦地铁有时因周末或整修常有变动，请随时注意车站门口的告示。

旅游伦敦地铁注意事项：1、保管好随身行李，最好在胸前,开口向着自己。

2、将钱包放置在内层的口袋。

3、付钱时,钱绝对不要离开视线，并且谨慎地使用皮夹。

4、携带的首饰在旅行时尽量隐藏起来.5、附近有骚动时，要特别小心，避免扒手趁分散注意力时下手.6、将重要物品，地址,钥匙分开置放.扒手经常出没的地铁站分别是：victoria、leicester square、oxford circus、king's cross、piccadilly circus。

互承结构的基础知识及经典建筑案例分享

互承结构的基础知识及经典建筑案例分享自从建筑师和结构师分工明确之后，选择建筑的形态和结构类型的主动权基本都在建筑师即使手中，尤其是民用建筑当中，框架结构占据了绝对的主导作用。

但是也有一些结构类型特性却能被结构玩出了一朵花，比如说，互承结构。

什么是互承结构？互承结构这个概念首先被英国建筑师格拉汉姆·布朗提出，先后得到了诺丁汉大学约翰奇尔顿和谢菲尔德大学奥嘉悉尼大学波波维克等学者的认同。

其论述的互承构型为一种三维格论述架结构，由一圈相互支撑的构件构成，这些构件围着内圆切线只见布置，每个构件的一端都顺次搭在下一个构件上，另一端则搭在花药柱头或者承重墙上为．如果构件两端都搭在相同类型的构件，那么一定数量的这种结构以相同的形式方式连接后就成了＂多重互承结构＂。

图1.几种互承结构构件的搭接方式互承在结构上的构造特点：１．构件均短于总跨度，且互相支承。

２．不存在玻璃钢两根构件公用同一端点的现象，从而避免构成铰接节点。

３．所有几何铁制在结构和几何上的重要性均相同。

图2.典型杆系互承结构因为互承结构是一种以杆件相互搭接为特征的杆系相互之间结构形式，避免了多个杆件十余个交汇于一点，从而简化了节点的内部结构。

之间再加上互承结构通过杆件之间的相互支撑解决了弯矩传递的问题，并且利用大些的构件实现了大跨度的结构，因此特别适用于木结构等结构。

从构件角度来看，互承结构为使用直构件提供了实现弯曲三维复杂形式的可能。

同时，这种结构对数据流节点技术的要求很低，使其可以短时间内已经完成搭建和拆卸。

这些用处解决方案使得互承结构成为多种应用的可能解决方案，从短跨度顶篷到几何形状复杂的结构中不规则形式，再以到快速建造的紧急情况，一应俱全。

图3.同济大学创意设计学院大厅展出的互承不仅如此，因为其结构构件布置富有变奏美感切有很强的数学性，可以生成无数种规则的几何形态或者自由随机的形态，所以也备受贝聿铭青睐。

图4.互承结构可生成的几种结构形态互承结构的前世今生从古至今，放眼中外，已经有很多建筑师和结构师对其进行了研究和实践。

薄壳结构

没有一根垂直的柱子，没有一面垂直的墙
大跨度
巨大的翅膀是在 Seville 预铸，等组件组合完成后，再灌入白色混凝土
大跨度、大悬挑、倾斜
铸钢结构”－－Байду номын сангаас向斜交折板式网壳
自我总结
一个优秀的大师并不是凭空而来的，是经过实践的洗礼、时间的积累、空间的检验等等很多很多因素才铸就了经典的大师。并不是靠空想所能达到的。
薄壳结构
4．双曲抛物面壳：一竖向抛物线（母线）沿另一凸向与之相反的抛物线（导线）平行移动所形成的曲面。此种曲面与水平面截交的曲线为双曲线，故称为双曲抛物面壳。工程中常见的各种扭壳也为其中一种类型，因薄壳结构容易制作，稳定性好，容易适应建筑功能和造型需要，所以应用较为广泛。
霍奇米洛克餐厅（Los Manantiales Restaurant/1958）
建筑概况
设计师：卡拉特拉瓦建设地点: 西班牙加那利群岛 Santa Cruz 市设计时间：1992年—2003年主要功能：多功能音乐中心占地面积：5.7英亩
坦纳利佛音乐厅
建筑概况
坦纳利佛音乐厅的整栋建筑没有用到支柱，音乐厅顶上那巨大的翅膀是在Seville 预铸后分成 17 块运送到岛上来，最重的一块有 60 公吨重，悬臂伸出的翅膀在设计当中仅有五个支撑点，在 17 个组件组合完成后，再灌入白色混凝土，该栋建筑物最后使用了 2000 公吨的混凝土。
金贝尔美术馆
薄壳结构
2．圆顶薄壳：是正高斯曲率的旋转曲面壳，由壳面与支座环组成，壳面厚度做得很薄，一般为曲率半径的 1/600，跨度可以很大。支座环对圆顶壳起箍的作用，并通过它将整个薄壳搁置在支承构件上
德国柏林帝国大厦

空间秩序的另类表达--蛇形画廊实验性研究

2019·05一、空间秩序———演变、呈现与另类表达从理论上讲，秩序是指事物或系统要素之间的相互作用及其在时间与空间上的关系体现。

建筑是人们对空间秩序思考后的产物。

空间秩序是建筑设计时的重要考虑因素，同时，不同空间秩序的构建，能够创造不同的空间布局与体验，呈现出不同的氛围，可以加深观者对空间的感知力与想象力。

随着新时代的发展、建筑师的不断探索，建筑空间的设计也变得越来越灵活与自由，不会恪守某一种固定的空间秩序，它也可以有另一种表达。

例如，蛇形画廊临时性展馆就是建筑形式对新秩序追求的一种体现（图1）。

回顾从2000到2018年蛇形画廊展馆作品的具体建造与表达，可以发现，空间秩序的另类表达慢慢出现，它随着每个建筑师不同的设计思路与建构逻辑变化，最后呈现了一个个探索、隐秘、聚集的特殊空间，为公众提供惊喜与趣味的体验。

二、蛇形画廊———新空间类型的建造思考蛇形画廊的临时性展馆最初是由馆长茱莉亚?佩顿-琼斯提议，希望在蛇形画廊30周年时设计一个临时建筑供活动晚宴使用。

随后在2000年时，蛇形画廊就委托了建筑师扎哈·哈迪德，希望她将“重塑一个现有观念中的帐篷”的想法运用其中。

扎哈·哈迪德的临时性展厅建成以后被社会大众褒奖与赞扬，所以琼斯就有了一个新的想法：以后每一年都邀请不同的建筑师来建造独特而纯粹的空间。

蛇形画廊那块草坪也成为建筑师发散思维、进行设计创作实验的地方，每年都吸引众多群众来观看展览与建筑作品。

建筑有多种空间类型，根据不同的功能、自然环境与文化历史背景的要求，通过整合元素、简化形式后重新解构、组合、叠加、阵列、拓扑与编织形成一个新的空间。

将建筑“锚固”于场地的同时，蛇形画廊展馆空间营造出不同的韵律节奏与秩序变化。

同时展馆自身就是一个展览品，它向我们呈现了一种新的建筑空间类型。

回顾蛇形画廊临时展馆近18年的设计作品可以发现，每一个临时建筑空间都是一件艺术品与雕塑品。

不同的材料、主题、逻辑、功能与结构呈现了独树一帜的多元形式，打破了固有的空间组织关系，为这个场所中的人们提供了一种独创性的互动方式。

石上纯也

能灵活、广泛、巧妙地去拓展我对建筑的理解, 跨越人们对建筑现有的刻板印象。” “作为建筑师，我们需要谨慎和谦卑地去倾听地球上所有需要建筑的人们的声音。” “我希望自由地思考建筑，尽可能灵活、广泛和巧妙地扩展我对建筑的看法，超越那些建筑曾给人留下的固有印象。” “当全世界的人们都以自由的视角思考建筑，当这样的风景连接在一起成为一个空间时，世界必将变得更加丰富。世界上价值观的种类和建筑的种类就会更加接近。建筑就会比现在变得更加与人亲近。”
——石上纯也
生平： ·1993年神奈川県立厚木高校 ·1997年武蔵工业大学 ·2000年东京芸术大学 ·2000年妹岛和世建筑设计事务所入所 ·2004年石上纯也建筑设计事务所设立 ·2009年 “神奈川工科大学KAIT工房”荣膺第61 届日本建筑学会奖 ·2010年荣获第12届威尼斯双年展金狮奖 ·2014年获得哈佛GSD最高客座教授荣誉 ·2019年担任英国蛇形湖美术馆夏季展亭的设计师
而他为一位法餐主厨设计的“住宅与餐厅”，借助掘地、挖洞、浇筑混凝土、除去多余的土块等手法，建构了一处形如原始洞穴的风景，岩石般粗粝与坚硬的曲面之下蕴藏了建筑的多样性与复杂性。
八座石宅巨石作为这一地区的景观特征构成了这个项目的设计概念，石上纯也设计了系列的住宅来
适应现有的石头景观。这些巨石不仅勾勒出了住宅的空间构成，同时还充当了承重柱的角色。屋顶采用镂空风格，同时带有大型开口。玻璃被安装在建筑物的室内和周围，因此本为室外的风景变成了室内风景，创造出了一个蜿蜒曲折的室内巨石景观。建筑的线条跟随着山坡下斜的角度流动。
祖母的家 “那是一座非常普通的房子，但是那里有情感，有和家人共度的时光，”相较于建筑的形状或是色彩，让他难忘的是建筑和人的关系。

从点景到桥接：展亭在当代公共空间中的作用与价值

Fashion Color探索孔祥天娇Kong Xiangtianjiao山东工艺美术学院山东济南 250014Shandong University of Arts &Design, Jinan Shandong 250014From Point View to Bridge: The role and value of Pavilion in Contemporary Public Space从点景到桥接：展亭在当代公共空间中的作用与价值摘要：随着近年来城市公共文化活动的增多，展亭的设计与建造频繁出现，也逐渐进入社区空间，并引起设计学界的广泛重视。

基于这种现象，本文以展亭为研究对象，从展览活动类、庆典活动类及宣传活动类的案例中探讨展亭建筑从点景到桥接的功能演变，以及其如何与社区产生互动，并为所在区域和公共空间做出的贡献。

通过这些研究，进一步明确展亭在当代公共空间的作用与价值。

关键词：展亭；设计；公共空间Abstract: With the increase of urban public cultural activities in recent years, the design and construction of exhibition pavilions appear frequently, and gradually enter the community space, and arouse the wide attentionof the design community. Based on this phenomenon, this paper takes exhibition pavilions as the research object, discusses the function evolution of exhibition pavilions from point scene to bridge, and how they interact with the community and contribute to the local area and public space from the cases of exhibition activities, celebration activities and publicity activities. Through these studies, the function and value of exhibition pavilionin contemporary public space are further clarified.Keywords :exhibition pavilion;design;public space从古老的宫殿、寺庙、教堂到近代的文化建筑再到现代高耸入云的商业写字楼，建筑的永久性一直是建筑师、规划师及开发商努力的方向。

移动美术馆概念的产生及意义

移动美术馆概念的产生及意义作者：顾婳琳来源：《上海工艺美术》2009年第03期移动美术馆的产生并不是偶然的，它源自于西方；是上世纪60年代后，欧美各国大力发展文化艺术产业，大量重建和建设新型美术馆和艺术空间的结果。

二战后，资本主义国家经济得到复苏和高速发展，甚至到了如日中天的地步；西方发达国家的一批经济学家、社会学家和未来学家就当时的社会生产发展和产业结构变化的特征，提出了“知识产业”、“后工业社会”、“信息社会”、“知识价值社会”等概念。

在此背景下，欧美各国的博物馆、美术馆数量迅速增加，大量的新型美术馆(现当代美术馆、艺术中心、替代性空间，公共空间)如雨后春笋般出现在城市的各个角落。

由于没有深厚的收藏基础，这些新型美术馆和艺术空间的发展要寻求更大的出路，移动美术馆正是在这一变革和探素中产生的。

美术馆策展人机制的引入，在一定程度上解决了新型美术馆和艺术空间缺乏艺术收藏品的局限性；同时也使得展览不仅仅局限于某个美术馆或艺术空间。

由此，越来越多的策展人希望将展览带出固有的展厅或某个独立的空间，而是将展览进行巡回，或者将美术馆变成可移动的装置，使作品的呈现形式更加多样化。

如荷兰普雷博物馆(Pleinmuseum)是欧洲比较有名的移动美术馆，是一个针对公众的可移动的艺术中心，可以放置在社区或市中心的公共空间作为移动展览馆，普雷博物馆成为了一个视觉艺术的临时舞台，一个艺术家和设计师可以更广泛地与观众交流的平台。

当我们探究移动美术馆概念由来的时候，一位瑞士策展人是不得不提及的，那就是汉斯-乌里奇·奥布里斯特。

汉斯的这一个概念也是基于杜尚“行李箱美术馆”理念的基础上作了进一步的发展，通过自己的策划实践在上世纪90年代中后期分别建立了两个概念上的美术馆——“移动美术馆”和“微缩美术馆”。

池把美术馆看作是一个“移动的实验室”，将展出作品的空间扩展到了公共空间和非美术馆空间。

汉斯·乌里奇·奥布里斯特Hans Ulrich Obrist1968年出生于瑞士，如今生活并游历于巴黎和其它重要城市。

沉浸之光--詹姆斯·特瑞尔大型回顾展

编者按：詹姆斯·特瑞尔被认为是“南加州光与空间运动”的先驱与代表艺术家。

特瑞尔善于使用“光与空间”作为媒介，来表现与探索人们对于感知、感官刺激、空间转换的视觉与心理反应。

此次詹姆斯·特瑞尔中国首个大型回顾展在龙美术馆西岸馆盛大开幕，为中国观众提供了包括灯光与空间装置、精选摄影和版画作品等在内的五十年来的艺术杰作。

自1967年以来，詹姆斯•特瑞尔在全球范围内举办了超过160场个展，是最具国际影响力的当代艺术家之一。

2017年1月21日，詹姆斯•特瑞尔在中国的首个大型回顾展在上海龙美术馆盛大开幕，此次展览涵盖了詹姆斯•特瑞尔五十年来的艺术杰作，包括其代表性的灯光与空间装置和精选的摄影、版画作品。

艺术家根据龙美术馆空间设计建造的全新场域特定作品在展览中重点呈现。

詹姆斯•特瑞尔出身于一个摒弃现代舒适条件、崇尚自然性的宗教生活的家庭。

在他的大部分作品中都表现出他对宗教的理解与他所学数学、心理学专业的结合。

单色的光覆盖着整个空间，使得三维性逐渐消退，使人的感知进入到一种异常的平面中。

他创造了在空间上从三维向一维的运动，颠覆了文艺复兴以来在平面上从二维向三维的变异，从而创造了一种空间性的无限。

同时他还继承了极简主义绘画中强调的无与伦比的色彩单纯性和崇高体验的有机联系，只是詹姆斯•特瑞尔用光线代替了油彩，用空间置换了画布，用体验取代了观看。

作为“南加州光与空间运动”先驱与代表艺术家，不得不提到的詹姆斯•特瑞尔的作品就是《罗登火山口》（Roden Crater），这件史诗性的艺术作品，灵感来源于马丘比丘、玛雅金字塔等古代遗迹，创作于美国亚利桑那州北部佩恩蒂德沙漠西部的一处死火山遗址上，既是大地艺术的纪念碑，也是巨型的裸眼天文观测台。

荒野预示着无限的力量，又和极端的人工光环境交合在一起，自然被框定在人工之中，通展览链接：沉浸之光——詹姆斯·特瑞尔大型回顾展展览时间：2017年1月22日—5月21日展览地址：龙美术馆西岸馆，上海市徐汇区龙腾大道3398号6804　2017　北方美术艺术视野过精密的运算和巧妙的设计，该作品在人类的直觉领域内，具象地呈现出宇宙的广袤无垠与变幻莫测。