大美不言

大美不言

——浅谈《美学散步》中所阐释的美 0715030024 邢玉皎

内容摘要：美是什么？从苏格拉底、柏拉图提出这个问题以来，它一直是哲学家们关注的中心问题。古今中外，一代又一代的哲学家、美学家都在不断追问，答案也总是莫衷一是。尽管现代美学普遍地将这个问题视为没有答案的问题，但是，还是有许多哲学家、美学家不断地探究着，宗白华先生就是其中其中的一位。

关键词：美审美艺术艺术作品艺术创作

美是什么？从苏格拉底、柏拉图提出这个问题以来，它一直是哲学家们关注的中心问题。古今中外，一代又一代的哲学家、美学家都在不断追问，答案也总是莫衷一是，但是，还是有许多哲学家、美学家不断地探究着，宗白华先生就是其中其中的一位。作为中国美学大家，宗白华先生在美学道路上一步一个脚印地走着，作为“散步美学”的创始人，“他以自由自在的思想穿行于中西哲学、艺术、审美理论的内在精神中。，捕捉和阐释人生的真谛，寻求生命的本体、自由人性、人生与宇宙、自然生命的交融、契合与和谐，同时又以生动、活泼、优雅、畅达的美文进行传达。”①

在《美学散步》中，宗白华先生就用诗意的语言，和我们探讨了几个关于美学的命题，列举如下：

1.美是什么的问题。

尽管现代美学普遍地将这个问题视为没有答案的问题，但“美”仍然是人类社会中的一种主要价值。“美是什么”的本质定义的困难早在苏格拉底那时就已经被认识到了，因为美是很难用语言精确的表达的，所以，不断的有哲学家、美学家对其进行概括和补充。庄子认为：“静而圣，动而王，无为而也尊，朴素而天下莫能与之争美。”②当代的现象学也试图给美下一个定义，他们从从形而上的角度解释了美。如把美（优美）规定为和谐、对称、均衡、小巧、柔和、波浪线等。也有不少西方著名哲学家、美学家从其他角度给出了答案。如“美是道德的象征”

③（康德），“美是作为无蔽的真理的一种现身方式”④（海德格尔）。我国著名美学家朱光潜先生也在他的《谈美》一书中谈到：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。⑤虽然，在此书中宗白华先生并未对美做出一个详尽的表述，但是，他对美有着独到的鉴赏能力是显而易见的。

2.美感和审美经验问题。

美感问题可以看成美是什么问题的另一种形式。感觉、感性、美感、审美、审美感性、审美经验，这些词构成了一个意义相近但又有差异的美学家族的成员。细心的人也许会发现这些词有一个从“感觉”到“经验”的过渡。这两个词的意义、用法当然有不同。“感觉”强调的是审美的起点性；而“经验”一词强调的是审美的复杂性、丰富性和“在世”特征，杜威的一本书，名字就叫“艺术即经①②验”。由此也说明了艺术是和经验分不开的，经验又往往在劳动过程中产生。

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①②彭公亮：《通向澄明之境审美理论的现代诠释》，武汉出版社，2002年版第72页

②麻成林主编：《老子·庄子》{【下】，吉林大学出版社，2005年版，第375-376页

③康德：《判别力批驳》上卷，宗白华译，商务印书馆，1987年版，第201页。

④海德格尔："艺术作品的本源"，《海德格尔选集》上卷，孙周兴选编，上海三联书店，1996年，282页。

所以，艺术又和劳动产生了必然的了联系。

3.艺术是什么的问题。

这也是当代美学特别关注的一个问题，因为从20世纪影响颇大的一些艺术家及其作品来看，20世纪的艺术实践不再以感性为基础，而是围绕着“艺术本身是①①②什么”这个抽象的哲学、美学和艺术史命题展开。这个问题有时候被表述成能不③能定义艺术的问题，有时候则被表述成到底有没有艺术的问题，其重点把艺术重新还原为生活的基础。这种对艺术——不仅艺术，尤其还有哲学的还原运动是一个长期而复杂是过程。需要更多的人共同努力去探求。

4. 艺术作品问题。

宗白华先生认为，在构成艺术活动的各个要素中，艺术作品是中心。对艺术作品（不管是诗歌、绘画、雕塑、音乐还是建筑），我们能够进行抽象的结构分析吗？鉴赏某一具体的艺术作品，我们要看它是否是一个有机统一的整体，对于具体的艺术作品，美学家和批评家是否能够进行意义阐释等。他认为：艺术品的三个基础性条件是：1.它是人的技艺的制作物而不能是自然物; 2. 它是诉诸人类感性的；3. 它达到了出神入化、由技入道的境界。对于艺术作品，宗白华先生重点谈论了中国古典绘画和书法．在中西文化艺术对比上，有与无的哲学观念，是中西方最根本的差异。中国写意绘画是如此的虚实相间，往往留下一片空白。给予观者的感受是虚无上幻想的一花一鸟，一山一水，但却承载着无限的深意。是澈透灵魂及对生命的微妙领悟．进而产生了静穆、和谐的天人关系。在宗白华先生的艺术理论中，作为宇宙本体和生命精神的的“道”，既被看作是中国美学的文化背景，也成为他建构美学本体的一个重要资源。宗白华先生认为，中国哲学就是以生命体悟道，“中国人对…道‟的体验，是…于空寂处见流行，于流行处见空寂‟，唯道集虚，体用不二，这构成中国人的生命情调和艺术意境的实相。”⑥宗白华独具慧眼地将中国艺术的最高境界与“道”联系起来，并且认为，老庄哲学对画意境的渗透，使得中国画在审美境界上与哲学理念相通：

中国人感觉到宇宙的深处是虚空的，而这虚空却是万物的源泉，生命生生不已的创造力。老、庄名之为“道”、为“自然”、为“虚无”……纸上的空白是中国画真正的画底……空白在画的整个的意境上并不是真空，这正是宇宙灵气往来，生命流动之所。中国绘画画同时包含自己的弱点，由于太过于写意，而失去了对空间、技巧等的追求。以无为本，气的世界，捍卫了中国文化与自然的和谐。西方古典绘画是这样的写实，如《伏尔加河上的纤夫》、《蒙娜丽莎》、《自由领导人民》等，西方更加重视写实，这就造就了进取、抗争、追求的精神，同时也含有弱点，在古代暗酝了命运的悲剧，当代则是弥漫开来的荒诞意识．当代西方的现代艺术绘画，用平面构图、平面色彩、平面造型的原则，用时空的合一来表现精神的迷茫，骚动混乱，荒诞。这与东方的绘画艺术在本质上是有一定的区别的．

⑤朱光潜著《谈美》第一章《我们对于一棵松的三种态度—使用的、科学的、美感的》广西师范大学出

版社 2004年版

⑥宗白华全集 [M].合肥：安徽教育出版社,1994.

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