古典芭蕾的艺术美学

学院：计算机科学与技术学院班级：软件工程·NET一班学号：311009070105

姓名：罗杨杨

古典芭蕾的艺术美学

《乐记》有云：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。自古也就有国家、社稷，以舞见兴衰的说法，可见舞蹈与人们的生活是息息相关的。古人在劳动中创造舞蹈，在舞蹈不断进步和发展。从某个意义上讲，舞蹈发展史也就是人类的发展史。

芭蕾是什么？它是欧洲的一种古典舞蹈，或是指以这种古典舞蹈为形式的舞剧。究其源流，流传几百年的芭蕾的文化根基，或者说文化背景，我认为，不能离开古希腊。恩格斯也曾说过：“没有希腊的文化和罗马帝国所奠定的基础，就没有现代的欧洲。”古希腊文化是西方文化的开端，它对文艺复兴时期的思想、文学、艺术都产生了直接的影响，14世纪始，随着新兴资产阶级的出现，欧洲的历史开始从封建社会向资本主义社会过渡。资产阶级作为一个新兴的阶级，欲摆脱中世纪教会套在人们身上的精神枷锁，在古代遗存中闪烁灿烂光辉的古希腊文化中，找到了文艺复兴运动产生和人文主义思想体系建立的基础。希腊人追求精神快乐、追求憧憬美好、敬畏大自然、崇敬神灵，他们提出了尊重自然、尊重现实的模仿说；希腊人追求人体美，崇拜健美敏捷的人体，人们不怕裸露自己的身体，在竞技场上、在庄严的神庙祭祀礼仪、在神灵的面前展示健美的体魄。人文主义思想应运而生，在人们把个性自由、理性至上和人性全面发展的作为生

活理想跃跃欲试之时，文化艺术复兴的时代也随之而来，芭蕾就在这个时候诞生了……

芭蕾这个东西，说是高雅艺术也好，严肃艺术也好，但最终它是一个贵族艺术，我觉得，这样说是比较准确的。在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜花巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，作为一种满足自娱自乐需要的游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形

成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。芭蕾，与其它艺术的不同之处也正在于它是一种由宫廷推行的一种由

上而下的表演艺术形式。

在世界各国，不仅是欧洲的艺术，都有这么一个共同的现象，舞蹈在戏剧的理想中，它是诗、乐、舞，三位一体的这样一个起源。那么芭蕾也是不例外的，实际上芭蕾舞或者芭蕾舞剧，它就是意大利和法兰西的这些艺术家们，他们想重建古希腊的那种诗、乐、舞三位一体的这样一种艺术形式。可见，芭蕾的诞生的形态与古希腊和意大利贵族是密切相关的。

多样的舞蹈种类中,出身于宫廷的芭蕾艺术举手投足都体现了古典优雅的风范,其历经几百年锤炼而具有的科学性、规范性和系统性也最为彰显。芭蕾,作为普通高校(艺术类)舞蹈

教学的重要组成部分,是4年制本科生的主修课程。近几年来,在“把高雅艺术引进校园”和国务院“加强全民素质教育,应首先重视艺术素质的提高”的精神鼓舞下,发展势头喜人。许多知名高校纷纷成立了舞蹈系,增设了芭蕾专业的硕士点,排演芭蕾名著,繁荣芭蕾创作,形成了全国普通高校中别有洞天的一道“芭蕾风景线”。

一、古典芭蕾的“开、绷、直、立”和几何图形

在芭蕾艺术的发展中,它那科学的人体运动法则和高贵典雅的美学风范具有慑人的永恒魅力。

芭蕾的“外开”是在脚“一字”开(两脚完全向外打开,只有脚跟靠在一起形成一条直线)的基础上达到膝盖、胯部、肩膀的外开。这是脚的一位;二位——两脚还在一条线上,两脚跟之间相距一脚掌;三位——两脚外开靠拢,脚的脚跟位于另一脚的中间;四位——一只脚在外开保持不动的基础上,另—只脚向前一小步位置,前后脚平行,前脚脚跟与后脚脚尖冲齐;五位——两脚的脚掌整个外开贴紧,一脚的脚尖位于另一只脚的脚跟旁。脚的五种位置是古典芭蕾贵族气质的集中体现,而这五种脚位在日常生活中并不适用。

芭蕾的“绷”不仅表现在苞蕾特有的脚背、脚趾的绷直,也表现在动作过程中腿部、腰部等部位的绷直和控制。“开绷直立”的芭蕾弘扬着基督教的“神选意识”——所有基督徒的精神世界都必须隶属上帝。法国宫廷培育出的芭蕾,其挺拔直立

的飞速旋转形成一种脱离地球引力的离心式的冲动,一方面

带来进取和执著,另一方面也带来唯我独尊——进取和执著,跨越雷池一步即变成攻击和偏执。

芭蕾的训练规则对身体的塑形效果十分有效。其“开、绷,直、立”的美学原则渗透到对身体部位的严格要求中。首先,背部的33块脊椎骨对人体轴心的支撑要做到强直而挺拔。

横膈膜、内肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。从腰部开始,脊椎充分伸展。背部的弯曲极大地违背了芭蕾高贵气质和崇高理性的象征。芭蕾的审美原则拒绝“粗腰丰臀”,而是讲究女性曲线。这与当今的审美趋势不谋而合。芭蕾对臀部采用“前收腹,后加紧”来缩减臀部的体积和厚度。通过肩、髋、膝、踝等关节的外开,让臀部紧紧夹在两股之间,消除臀部的下坠、膨胀和厚度。芭蕾的动作腿必须保持从胯关节开始的外开,并且以从胯部到脚趾尖的“绷直”感来有效抵制大腿容易堆积的脂肪。总之,芭蕾舞中的每一个细小的动作变化都是对古典和规范的追崇。

二、古典美学对人体的塑造

芭蕾训练的科学性和系统性体现在由浅入深、循序渐进的规范系统的教学步骤中。从对学生外开性、稳定性的教学到控制、跳、转等技巧的掌握,芭蕾对人体的塑造和运用具有科学性和合理性。古典芭蕾的正确姿势依赖于人的骨盆,舞者应感觉是从腿上拉起,前后收紧,腹部的肌肉由前向上拉,用臀

部的肌肉下拉来保持平衡;不要肚子太用力.胸部尽量展开以减少脊椎拉长的长度;要提长背部的肌肉以避免重心后倒。

外开来自髋关节,膝、踝在一条直线上,反对用脚来转。二位收回时提胯很重要,双腿在收回时要同时靠向中心线。外开的确立和控制要用肌肉来完成,其中大腿内侧肌肉最为重要。活动的时候大腿的后部提向身体的中心,将腿向外转开,腿的后部拉长。连接腿和骨盆大块的臀部肌肉也负责外开的任务。人体重力通过脚的前部和脚后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在脚掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心时起至关重要的作用。人体重力转移的原则是当重力离开新的动作腿之前,身体应有意识地向新的支撑腿移动,直到重力转移完成。

如果违背这一训练原则,没有严格按照芭蕾训练规范去做,演员的内侧肌群没有做到充分伸展,没有使肌肉达到纵轴上拉长,就会影响肌肉线条,产生练粗腿的后果。

芭蕾训练的科学性体现在对人体解剖全面、正确地分析认知基础上,建立起一套规范教材体系。

在古典芭蕾教学中,高雅的审美倾向,成为塑造形体美的坐标。古典芭蕾教学中美学原则得到越来越广泛的重视。可以说的其实还有很多，比如芭蕾最早是以诗、乐、舞三位一体的综合体形式出现是受古希腊戏剧舞蹈的影响；古希腊的悲喜剧对芭蕾剧作家有莫里哀、高乃依、和拉辛的影