《达芬奇论绘画》第五篇：比例与解剖
达芬奇的绘画论
达芬奇的绘画论其艺术理论散见于他的6000多页手稿和未完稿的《绘画论》中，这也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。
芬奇的《绘画论》，可以按内容大致分为美学理论和绘画的基础科学两部分。
美学理论部分讨沦了绘画的性质，绘画和现实的关系等，绘画和其他艺术的异同等问题，而基础部分则阐述透视学、光影学、人体比例和解剖学，人体的动态和表情以及自然现象等知识。
芬奇的美学思想，集中在历来被称为《艺术比较篇》的一部分笔记里。
将绘画和诗、音乐、雕塑等艺术加以评比，本是文艺复兴时代颇为盛行的一种文艺批评形式，阿尔伯蒂和佛兰切斯卡的画论也都有这样的内容。
原来，自古以来，由于绘画和手工生产关系密切，不被认为是一门高尚的艺术，比其他艺术低一等。
相反，芬奇却证明绘画高于其他艺术。
但在我们今天看来，比高下完全不是重要的问题，重要的是通过他把绘画和其他艺术的比较，可以看出他对绘画的见解。
芬奇根据“我们的一切知识都来源于知觉”这一个基本观点分析绘画和现实的关系，指出自然是绘画的源泉，绘画是自然的模仿者，又根据古罗马以来，绘画的发展史，指出如果画家取法自然，绘画昌盛，不取法自然，绘画就衰微，从哲学和历史两方面说明画家必须以自然为师。
他还进一步用了很别致的方法阐明绘画怎样反映自然，这就是他的著名的镜子比喻，“画家的心应当象镜子一样，将自身转化为对象的颜色，并如数摄进摆在面前的一切物体的形象，应当晓得，假如你们不是一个能够用艺术再现自然一切形态的多才多艺的能手，也就不是一位高明的画家”，这就是说绘画是反映在画家心里的自然，借艺术手段再现；但他又指出，“作画时单凭实践和肉眼的判断而不运用理性的画家就象一面镜子，只会抄袭摆在面前的东西，然而对它们一无所知”。
他要求画家不仅依靠感官去认识世界，而且要运用理性去揭露自然界的规律。
所以，芬奇一方面是以自然为师，一方面又十分强调理性的重要，要求画家们具备透视学、光影学、人体解剖学等方面的知识，以之指导创作，忠实地反映自然万物的形态，并和丰富的想象力结合，和自然竞赛，创造出自然中没有的形象。
达芬奇绘画技巧总结(A4打印版)
达芬奇绘画技巧总结(A4打印版)达芬奇绘画技巧总结
达芬奇是一位伟大的艺术家，他的绘画技巧让人叹为观止。
在
这份文档中，我们将总结一些达芬奇绘画技巧，希望能够帮助你提
升自己的绘画水平。
1. 透视
达芬奇非常擅长运用透视原理来营造画面的深度感。
他善于观
察物体在不同距离、角度下的形态变化，并通过细致的构图和透视
线的运用来呈现真实的空间感。
2. 色彩运用
达芬奇对色彩的运用非常独特，他擅长运用明暗对比和色调变
化来创造画面的氛围和立体感。
他经常使用明亮的色彩来突出主题，并巧妙地运用阴影和光线效果来营造细腻的质感。
3. 解剖学知识
达芬奇是一位卓越的解剖学家，他对人体结构的深入研究使得他在绘画人物时更加细腻和准确。
他不仅懂得如何捕捉人体的外貌特征，还能够通过对骨骼和肌肉结构的理解，刻画出更具真实感和动态感的人物形象。
4. 素描技巧
达芬奇是一位出色的素描家，他擅长运用线条和阴影来描绘物体的形态。
他讲究细节和精确性，通过对物体各个部分的认真观察和捕捉，他的素描作品呈现出生动的立体感。
5. 实践和观察
达芬奇在绘画过程中非常注重实践和观察。
他经常进行大量的写生和素描，不断观察和揣摩自然界的形态和色彩变化。
通过不断地实践和观察，他不断提升自己的绘画技巧。
这些只是达芬奇绘画技巧的一部分，他在艺术领域的贡献是不可估量的。
希望这些技巧能够对你的绘画之路有所启发和帮助。
达芬奇论绘画
【论多才多艺】
不多才多艺的画家不值一赞：坦白说，有些人把仅能画好头像或人像的画家奉为名师只不过是在自我欺骗。只在一件事情上穷毕生精力而获得成就，当然不是什么了不起的功绩。绘画既然包罗自然万物，包罗人们一切偶然的动作，总而言之，包罗目所能见的一切，那么，在我看来，那些只能画好一件东西的人，不过是一个可怜的画匠而已。你岂不见但是人们的动作就是千变万化的么？岂不见树木、花草、山岳、都市、公共建筑、私人府邸、工具等等全是种类无穷的么？岂不见衣装、饰物与技艺名目有多少？这一切在你们称之为名画家的人的手里，都应当被表现得同样出色，同样完美才行。
促进思想作出各种发明的方法：－－涡少不了要将一种新发明，一种协助思维的方法包括到以上的方法之中。这法子虽然似乎微不足道甚至可笑，但却具有刺激灵感做出种种发明的大用处。请观察一堵污迹斑斑的墙面或五光十色的石子。我得提醒你们，时时驻足凝视污墙、火焰余烬、云彩、污泥以及诸如此类的事物，于你并不困难，只要思索得当，你确能收获奇妙的思想。思想一被刺激，能有种种新发明：比如人兽战争的场面，各种风景构图，以及妖魔鬼怪之类骇人的事物。这都因为思想受到朦胧事物的刺激，而能有所发明。但你首先必须晓得如何将你希望表现的物体的各部分，比如动物的肢体，或风景画的各要素诸如树木、岩石等等画好才成。
镜子为画家之师：－－－若想考察你的写生画是否与实物相符，取一镜子将实物反映入内，再将此映象与你的图画相比较，仔细考虑一下两种表象的主题是否相符。
首先应当将镜子拜为老师，再许多场合下平面镜上反映的图象和绘画极为相似。你看到画在平坦表面上的东西可显出浮雕，镜子也一样使平面显出浮雕。镜子和画幅以同样的方式表现被光与影包围的物体，两者都同样似乎向平面内伸展很远。
画家应作什么游戏：－－画家们，你们如想从游戏得到有益的娱乐，应当永远只作对你们的职业有益的事，就是说，将你们的双眼练成精于估计物体的正确长度和宽度的判断者。
遗失百年的达芬奇人体解剖（图集）
遗失百年的达芬奇人体解剖（图集）导读：据国外媒体报道，英国将举行一场新展览，展出莱昂纳多-达芬奇创作的准确性惊人的人体解剖素描。
通过与现代医学扫描图进行比较，这位天才艺术家的素描达到怎样的精确度，参观者一看便知。
达芬奇被誉为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
除了绘画外，他还是一位充满幻想的发明家和解剖学家，所掌握的解剖学知识远远领先当时所处的时代。
达芬奇创作的手部解剖素描与现代医学扫描技术获取的手部解剖结构图像，前者拥有怎样的准确性我们一看便知。
达芬奇创作的手部解剖素描与现代医学扫描技术获取的手部解剖结构图像，前者拥有怎样的准确性我们一看便知。
达芬奇通过4幅解剖图阐述了手部的成层结构。
他首先从骨骼画起，而后是手掌肌肉，最后是第一层和第二层腱。
肩部、手臂和颈部肌肉，创作于1510年至1511年之间。
达芬奇的很多人体解剖素描年代可追溯到1510年到1511年，当时他与解剖学教授马肯托尼欧-德拉-托莱合作，在帕维亚大学医学院解剖了大约20具尸体。
肩部和手臂肌肉以及足部骨骼，创作于1510年至1511年之间。
在爱丁堡国际艺术节举行的一场展览上，参观者将看到一部展示肩部解剖结构的3D影片。
通过这种对比，参观者可以更直观地了解到达芬奇在素描中描绘的肩部关节骨骼、肌肉、神经和腱拥有怎样令人吃惊的准确性。
展示胸部、肩部和手臂解剖学结构的3D动画的截图，将与达芬奇的素描一同展出。
在8月的爱丁堡国际艺术节上，皇家收藏基金会将展出他们收藏的由达芬奇创作的30幅人体解剖素描。
他的素描拥有不可思议的准确性，领先于所处的时代。
在8月的爱丁堡国际艺术节上，皇家收藏基金会将展出他们收藏的由达芬奇创作的30幅人体解剖素描。
他的素描拥有不可思议的准确性，领先于所处的时代。
达芬奇描绘的人体骨架，创作于1510年至1511年之间。
达芬奇的解剖学研究在当时的欧洲解剖学领域无异于一场革命。
然而，在他1519年去世时，他的解剖学笔记只是他的“私人收藏”，几百年后才为人所知。
达.芬奇所画的人脑解剖图。
人体细胞的组织
细胞：人体结构的基本单位。
细胞膜
细胞
细胞质 细胞核
细胞壁（植物细胞特有）
细胞的形态
细胞的大小各不相同
最小的如人体的淋 巴细胞, 仅6 μm ； 血小板仅4 μm ,
人体内最大的是成 熟的卵细胞0.1mm
红细胞
红色，双面微凹圆盘状。 无细胞核，充满血红蛋 白，结合输送氧气和二 氧化碳。
生理功能：与消化食物有关
小肠
肝
胃
小肠
肝
系统
能够完成一种或几种生理功能的多个 器官按照一定的次序组合在一起。
人体八大系统
消化系统
呼吸系统
男性生殖系统
女性生殖系统
血液循环
淋巴循环
泌尿系统
运动系统
神经系统
内分泌系统
一、细胞分化形成组织
组织：由形态相似，结构、功能相同的细 胞联合在一起形成的细胞群。
答：这说明含有上皮组织、神经组织、结缔组 织、肌肉组织。 2、请用表解的形式表示人体的结构层次。 3、构成左侧所列器官的主要组织是哪一类，用 线连接起来。
心脏 唾液腺 股骨 肱二头肌 脊髓
上皮组织 结缔组织 神经组织 肌肉组织
课堂练习
4、人体的运动系统主要由骨骼和肌肉组成。有人 说，靠运动系统就能完成各种体育运动。这种说 法对吗？请你分析说明。 5、人的心脏属于（ C ） A、细胞 B、组织 C、器官 D、系统 6、下列各种结构中，属于器官的是（ D ） A、汗腺 B、血液 C、弹性纤维 D、胃 7、骨膜属于（ B ） A、上皮组织 B、结缔组织 C、肌肉组织 D、神经组织 8、一块完整的骨，属于（ C ） A、细胞 B、组织 C、器官 D、系统
达.芬奇所画的人脑解剖图。
《达芬奇论绘画》第五篇：比例与解剖
《达芬奇论绘画》第五篇：比例与解剖展开全文第五篇比例与解剖⒈比例〔题解〕比例论对文艺复兴时代的艺术家有极大的吸引力，被称为神圣的比例。
比例法则不仅是为了使作品符合实际，而且是美感的基础，“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上’。
绘画和建筑中的比例就等于音乐中的和声，芬奇认为这是绘画必修课之一，学画儿童必须先学万物比例。
人体的神圣比例表现在：1)人体各部分和身高成简单整数比。
各部分之间也成简单整数比。
2) 人体可以形成极为对称的几何图形，如脸部可构成正方形，叉开的腿成等边三角形，而伸展的四肢形成的图形更是希腊人认为是最完美无缺的几何图形——圆。
〔人体比例〕整体的每一部分必与整体成比例。
……我希望人们了解这条定律适用于一切动物与植物。
(第134页)躯干各部分之比例：——任何动物的每一部分和整体之间都存在着一定的比例，即矮胖的其各部分也肥短，瘦长的其各部分也瘦长，大小适中的，其各部分也大小适中。
我想指出不曾遭受人和风损伤的树木也有同样的情形。
因为伤处长愈之后，天然的比例就被破坏了。
建筑家维特鲁维乌斯在他的建筑学著作〈40〉中说，大自然把人体的尺寸安排如下：四指为一掌，四掌为一足，六掌为一腕尺，四腕尺为人身高，四腕尺合一步〈41〉，二十四掌合全身。
他在建筑里也采用这些尺寸。
如果你叉开两腿使身高降低十四分之一，分举两手使中指端与头顶齐平，你应当晓得脐眼恰是伸展的四肢端点的外接圆的中心，而两腿当中的空间恰好构成一个等边三角形。
人平伸两臂时的宽度等于他的高度。
从发际到颌下为人的身高的十分之一，从下巴底到天灵盖顶部为身高的八分之一，从胸部顶端到天灵盖为身高的六分之一，从胸部顶端到发际为身高的七分之一。
从乳头到头顶为身高的四分之一。
两肩最大宽度为身长的四分之一，肘到中指尖为五分之一，肘至肩端为八分之一。
全掌为十分之一。
阴茎始于人身的正中。
足为人的七分之一，足踵至膝下为人的四分之一，膝下到阴茎根部为人的四分之一。
达芬奇论绘画
达芬奇论绘画画家守则[题解]本篇涉及画家的基本训练，学习方法，生活和修养等方面的问题。
透视、明暗法、比例、解剖、动植物等知识是画家的必修课。
理论对实践的意义就像罗盘对航海一样。
在技法学习上，少年画家必须先从临摹名家作品入手，而后进行写生。
临摹和素描是基本功，着重在掌握物体细部的形态和明暗，必须苦练而后才能熟能生巧。
画家是自然和人之间的中介者，是自然创造物的再现者，他的精神必须包罗自然万象。
只有向自然学习才能做到这一点。
他凭借最敏锐的视觉，观察自然和人生，田野里，广场中，旅途上处处都是学习的场所，山川、草木、人的动态表情都是学习的材料，他象镜子一般真实地映摄自然形象，广泛收集素材，然后离群独处深思熟想，从素材中去粗存精，最后在脑中形成一个最精萃的形象宝藏。
睡前与醒后的回想有助记忆，保持形象鲜明，游戏也可利用为锻炼判断力的手段。
师法自然不排斥向别人学习。
互相观摩，倾听别人对自己作品的批评都于己有益。
但是大师特别反对因袭，只有不拘泥古人，师事造化才能突破前人藩篱，才能青出于蓝，得到好的成绩。
师法自然不仅是一项成功的经验，而且是和艺术的来源是自然这一基本原则吻合的。
【少年训练】少年应当先学习什么？----少年应当先学透视，再学习万物的比例，而后临摹名家的作品，借以养成画好人体各部分的习惯。
再继之以自然作品的临摹，以巩固所学的课业。
经常观摩各大师的作品。
此外，务须养成将所学用之于实践，用之于工作的习惯。
画家应当通过摹写出自名家手笔的素描训练自己的手。
在教师指导之下完成这项工作之后，就可以依据往后要谈的关于如何表现凸雕物体的方法，去描绘具有立体感的物体。
少年希望精通这门模仿一切自然造物的形状的科学，应当在学习中注重素描，连同和物体所处位置相应的光和影。
对学画儿童应提出什么法则：－－－我们明白，视觉是最机敏的动作当中的一种.只一瞥，不可胜数的形状已尽收眼底。
可是它每一次只能理解一种事物。
比如你们读者一眼看见这页书，立时就能断定它遍布着各种各样的字母，至于这事些什么字母，他们讲什么，你当下是茫然的。
人体比例ppt课件
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二、漫画人物头身比
卡通人物比例 头部的比例增大，头大身小
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二、漫画人物头身比
卡通人物比例
角色的尺寸与头部相关，以头部为单位进行测量，身 体为三个头部长（或更少），角色更可爱；相反，角 色高度到达五个头长，则显得更成熟；夸张的角色如 超级英雄和时装模特则达到八个或更多头长。
3、调整整体轮廓线
4、调整细节和脸部
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大腿位置在身长中间，或者稍微偏上，占身长的一半以上
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5头身人物构成 标准比例
躯干略长
标准
长腿
玩偶型：棒状四肢 不描绘胸部肌肉
玩偶型：棒状四肢
成熟型：强调肌肉和关节
成熟型：正常比例
身体轮廓强调型：略微加强肌肉线条
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三、漫画人物头身比
由头身变化引发的q版人物化 成人6-8头身 Q版人物 2-4头身 头部比例大，可爱
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成熟人物的头和身体对比和比例采用实际或理想化人物比例，常用于漫画或动画主角
五头身
六头身
完整最新pp七t 头身
八头身
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绘画顺序
1、圆框十字和颈部
2、勾画脸部和全身轮廓
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一、人体比例
日本“白银分割”
日本人有其独特的审美标准，那就是“白银分割”——长宽 比1.4142：1。日本人喜欢将它称为“大和分割”。
江户时期开始盛行的“直角等边三角形短边与长边比”（1：1.414）
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二、漫画人物头身比
达芬奇解剖学
达芬奇解剖学1. 引言达芬奇（Leonardo da Vinci）是一位伟大的文艺复兴时期艺术家、科学家和发明家。
他以其卓越的绘画技巧而闻名于世，但他也对解剖学表现出了浓厚的兴趣。
达芬奇通过深入研究人体解剖结构，对艺术创作和医学领域做出了巨大贡献。
本文将探讨达芬奇在解剖学方面的贡献以及他对人体结构的深入研究。
2. 达芬奇与解剖学达芬奇在15世纪末期开始对人体解剖进行研究，并通过自己的绘画作品展示了他对人体结构的深入理解。
他相信，只有通过对真实人体的观察和研究，才能真正掌握艺术创作中所需的比例、形态和动态。
为了获得更多关于人体结构的知识，达芬奇开始进行解剖实验。
他通过解剖尸体、观察器官和骨骼结构，不断深入研究人体的内部构造。
他的研究成果包括详细的解剖素描、标注和笔记，这些都为后来的医学研究提供了宝贵的资料。
3. 达芬奇的解剖素描达芬奇在他的解剖研究中制作了大量精确细致的素描。
他运用了准确的线条和阴影效果，将人体结构呈现得栩栩如生。
这些素描不仅展示了肌肉、骨骼和器官之间复杂的关系，还揭示了人体运动和姿势背后隐藏的原理。
达芬奇在他的素描中特别注重细节，比如血管、神经系统和内脏器官。
通过对这些细节进行观察和记录，他能够更好地理解人体结构及其功能。
4. 达芬奇对心脏解剖学的贡献达芬奇对心脏解剖学的研究是他在解剖学领域最重要的贡献之一。
他通过解剖尸体，详细观察了心脏的结构和功能，并进行了准确的描绘。
达芬奇描述了心脏的四个腔室、血管和瓣膜系统之间的关系。
他还发现了血液在心脏中的循环路径，并提出了一种理论来解释心脏收缩和舒张过程中发生的变化。
这些发现为后来医学领域对心血管系统的研究提供了重要参考，并推动了人们对心脏病理学和治疗方法的认识。
5. 达芬奇对骨骼结构的研究除了人体内部器官，达芬奇还对骨骼结构进行了深入研究。
他制作了大量骨骼素描，并详细记录了不同骨骼部位之间的连接和运动关系。
通过对骨骼结构的观察，达芬奇能够更好地理解人体姿势和运动。
达芬奇解剖学
达芬奇解剖学
达芬奇解剖学是文艺复兴时期意大利画家、科学家莱昂纳多·达·芬奇于15世纪末至16世纪初进行的一项重要研究。
他以其
对人体解剖的深入观察和详细绘制而闻名于世。
达芬奇的解剖学研究旨在理解人体的结构和功能。
他通过剖析尸体，细致地观察和绘制人体各个器官和组织的结构，从而揭示了许多
人类身体的奥秘。
达芬奇通过观察和记录，系统地研究了人体的骨骼、骨骼肌、血液循环系统、消化系统等重要部位，为后来的医学研究提
供了宝贵的参考。
达芬奇的解剖学研究成果主要通过绘画的方式呈现。
他绘制了大
量的解剖图，展示了人体各个部位的细节，包括肌肉、骨骼、血管、
神经等。
这些绘画作品不仅在科学上有着重要意义，也具有艺术上的
精致和美感。
达芬奇解剖学的研究对于后来的医学发展起到了重要的推动作用。
他的研究成果为医生和解剖学家提供了新的视角和理解，促进了对人
体结构和功能的深入认识。
这些研究成果对于医学教育、解剖学教学
以及外科手术等领域都产生了深远的影响。
总之，达芬奇解剖学是一项具有重要历史意义的研究。
他通过细
致观察和绘制，揭示了人体的内部结构和功能，为后世医学和解剖学
的发展做出了巨大贡献。
【艺术名著】《达芬奇画论》（1）达芬奇著
【艺术名著】《达芬奇画论》（1）达芬奇著达芬奇画论《达芬奇论绘画》目录第一篇——绘画与他种艺术之比较第二篇——画家守则第三篇——透视学第四篇——光、影、色第五篇——比例与解剖第六篇——动态与表情第七篇——素描与构图第八篇——衣服第九篇——数目与草地第十篇——风景与自然现象达芬奇论绘画（上）作者：达芬奇翻译：戴勉人民美术出版社（1979.11）列奥纳多·达·芬奇[1]（意大利文：Leonardo daVinci，1452年4月15日－1519年5月2日），又译达文西，全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardodi ser Piero daVinci），是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者，其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，而且也是历史上最著名的画家之一。
他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。
达·芬奇的父母为地主与农妇，他在意大利佛罗伦斯附近的芬奇出生与长大。
达·芬奇以其画作写实性及具影响力闻名，前者如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》以写实著称，后者像《维特鲁威人》对后世影响深远。
他具有超越当时的广泛构思，著名的概念性发明比方直升机、坦克车、太阳能聚焦使用、计算机、板块构造论基本原理、双层壳等许多构想。
但在他的生平中，这么多的设计只有少数能建造出来或具体可行；现代科学所用的冶金及工程学技术在文艺复兴时代方处于摇篮期。
他的作品中只有极少数画作流传下来，加上散布在形形色色收藏中包括了绘画、科学示意图、笔记的手稿。
“达·芬奇”（daVinci）并不是姓，而是表示芬奇城出身之意。
全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di serPiero daVinci），意思是“芬奇城梅瑟·皮耶罗之子──李奥纳多”。
达芬奇人体解剖草图
达芬奇人体解剖草图
维特鲁威是罗马公元一世纪伟大的建筑家和军事工程师,惟有他的著作提出关于人体和谐比例的理论和实践。
达芬奇关于《论人体的形态》的研究绘制了一系列素描。
这些人体比例习作中最为著名的一幅，实际也是世界上最著名的素描之一，就是那幅人称《维特鲁威人》的素描，又称《神圣比例》。
这幅素描是一幅钢笔素描，画在一张大纸上（13.5x9.5英寸，约34.3x24.1厘米），现藏于威尼斯的学院美术馆。
图画上面的字是这样写的：
建筑家维特鲁威在他的建筑学著作中说，大自然把人体的比例安排如下：四指为一掌，四掌为一足，六掌为一腕尺（cubit）[指前臂的
长度，该词来自“肘部”的拉丁文cubitus]，四肘尺合全身……
这些人体比例是从维特鲁威的《建筑十书》第三卷第一章中节选的，书的后面写得越来越详细：“肘部到手的中指的长度为身高的五分之一；肘部到腋窝的长度为身高八分之一……”素描下面是用手指和手掌为单位作的比例尺。
画中描绘了一男子，他摆出两个明显不同的姿势，这些姿势与画中两句话相互对应。
双脚并拢、双臂水平伸出的姿势诠释了素描下面的一句话：“人伸开的手臂的宽度等于他的身高。
”画中人因此被置于正方形中，每一条边等于96指长（或24掌长）。
另一个人将双腿跨开，胳膊举高了一些，表达了更为专业的维特鲁威定律：
如果你双腿胯开，使你的高度减少十四分之一，双臂伸出并抬高，直到你的中指的指尖与你头部最高处处于同一水平线上，你会发现你伸展开的四肢的中心就是你的肚脐，双腿之间会形成一个等边三角形。
达芬奇的人体之谜
达芬奇的人体之谜人体是一个复杂而神奇的存在，多年来，科学家和艺术家们一直试图揭开人体的奥秘。
而在这个领域中，文艺复兴时期的达芬奇是一个独特的存在。
作为一位杰出的艺术家和科学家，达芬奇在研究人体结构和功能方面做出了重大的贡献。
他通过广泛的实验和研究，揭示了人体的诸多秘密，这些发现至今仍然对我们的医学和艺术领域产生着重要的影响。
首先，达芬奇的人体解剖研究是他对艺术创作的重要基础。
传统上，艺术家们只能通过观察和模仿他人的作品来学习人体结构。
然而，达芬奇深知只有通过对实际的人体解剖，才能真正理解和描绘人体的真实形态。
因此，他开始进行大胆的人体解剖实验。
他在尸体上进行了详细的解剖观察，并详细记录了每个细节。
通过这些实验，达芬奇深入研究了骨骼结构、肌肉纤维、神经系统等人体各个方面的特征。
这些观察和记录成为了他后来在绘画中描绘人体的重要依据。
其次，达芬奇的研究成果对解剖学和医学的发展产生了深远的影响。
他的人体解剖研究不仅仅停留在艺术创作上，他对人体结构和功能的研究成果也对医学领域产生了很大的推动作用。
达芬奇观察并描绘了人体内脏的位置和结构，探索了人体血液循环系统的运行机制，甚至还提出了人体呼吸系统的模型。
这些发现为当时医学的发展做出了重要贡献，并为后来的科学家们提供了深入研究的思路和方法。
此外，达芬奇的研究还推动了解剖学艺术的进一步发展。
在达芬奇之前，人体解剖在艺术作品中只被描绘为静态和理想化的形象。
然而，达芬奇通过他的研究，成功地将人体描绘为一个真实而有机的存在。
他对人体的观察和研究让他能够捕捉到人体的动态和力量，使他的作品更加生动和逼真。
通过运用透视和光影技巧，他能够准确地再现肌肉组织的结构和人体的姿态。
这些创新性的描绘方法为后来的艺术家们提供了灵感和借鉴。
总之，达芬奇的人体解剖研究对我们的医学和艺术领域产生了重要的影响。
他的实验和观察让我们更好地理解和欣赏人体的结构和功能，并为后来的科学家和艺术家们提供了重要的研究思路和创作灵感。
达.芬奇论绘画
达.芬奇论绘画编译者序1452年4月15日,列奥纳多·达·芬奇在佛罗伦萨和比萨之间,靠近芬奇镇的安基亚诺村诞生。
芬奇在山村度过童年,自幼和大自然接触,对自然景物深深喜爱，早年学素描和写生，所作之画栩栩如生，常使邻人惊异。
十四岁左右，随父至佛罗伦萨，从画家和雕塑家委罗基奥(1436—1488)学习。
当时的画家，和手工生产关系密切，画室就是作坊，叫做画坊。
委罗基奥热心于透视学和解剖学的研究，以科学的理论和实验的方法对待绘画艺术，他的画坊，成为劳动、艺术与科学相结合的场所。
在这优越的条件下，少年芬奇的才能迅速发展,1472年出师时，画艺已超过老师，而且兴趣不仅限于绘画，对实验科学也有浓厚兴趣。
芬奇作为委罗墓奥的助手工作到1476年。
在学徒期间绘制丁《受胎告知》、《德·边溪肖像》等作品。
1478—1480年，画了两幅圣母像和若干素描。
1481年开始绘制大幅祭坛画《博士来拜》，但没有完成就离开佛罗伦萨到米兰去了。
在佛罗伦萨的十几年是芬奇的学习和探索的阶段，我们从他这时期的画作和素描可以看出他的创作道路的发展。
特别是从他为《博士来拜》所作的大量草图，可以看出他的创作过程：从生活中选取生动的姿势，用速写记录下来，(第1页)再绘制草图，寻求最适于表现主题思想的构图，然后添进细部，整理成为完整的形象。
这也是他在《画论》里谆谆教导学生的方法。
在这第一佛罗伦萨时期，芬奇的素描和透视学已经纯熟老练，开始注意借动作手势来表现人物的内心活动，、如《博士来拜》和《圣哲罗姆》等便是。
但在光和影的处理上，还没有他成熟时期的特色。
1482年左右，芬奇在米兰大公洛多维柯·斯福查那里工作。
其时米兰与威尼斯之间有战争，芬奇就在洛多维柯宫廷里以军事工程师和画家的双重身份服务。
这样就开始了芬奇在艺术和科学上都取得丰硕成果的第一米兰时期(1482—1499)。
芬奇在八十年代初绘制了祭坛画《岩间圣母》，又从事力学和飞行的研究。
【免费阅读】达芬奇绘画理论
达芬奇绘画理论原作：列奥纳多·达·芬奇翻译：戴勉整理注释：Stranger透视学是绘画的缰辔和舵轮。
透视学就其与绘画的关系而言可分为三个主要部分：第一部分是缩形透视，研究物体在不同距离处的大小；第二部分研究这些物体的颜色的淡退；第三部分研究物体在不同距离处清晰度的减低。
这三个方面的名称如下：线透视、色彩透视与隐没透视。
（S注：芬奇在写的时候将分类分得更细了，本文按细分后的类别来分段。
）【线透视】绘画以透视学为基础，透视学不是别的，只不过是关于肉眼功能的彻底的知识。
眼睛的功能很简单：在一个锥体中摄进一切摆在眼前物体的形状和颜色。
线透视研究视线的功能，并借测量发现第二物比第一物缩小多少，第三物比第二物缩小多少，依此类推到最远的物体。
我靠实验发现，几件大小相同的物体若第二物与眼睛的距离是第一物与眼距离的一倍，则大小只有第一物的一半；再者，第三物距离第二物与第二物距离第一物的距离相等，则大小只及第一物的三分之一，依次按比例缩小。
像平面——透视无非是从一片光滑透明的玻璃后面观看某一地点。
在玻璃面上可以描下在它后头的一切物体。
这些物体形成一个锥形射入眼帘。
（S注：达芬奇当然不必真的用玻璃来描画透视，但是这却成了其后很多人研究透视的一种辅助办法。
）两匹马沿着平行的跑道奔赴同一目标，假使眼睛从两条跑道中间望去，可见它们越跑越相互靠拢，这是因为映在眼睛上的马的像往瞳孔表面的中心移动了。
速度相等的物体之间，离眼睛远的显得慢，愈离眼睛近的显得愈快。
（S语：达芬奇没有在《画论》里全面介绍各种几何透视的技法，例如一电透视、两点透视等，而是讲了很多几何图形式的例子以及显示的例子，我想他自己对技法都有严谨地研究过，从他的画里可以看出来。
）【亮度和背景对透视的影响】同样远近、同等大小的几个物体之中，被照得最亮的一个显得最近、最大。
远看许多发光物体，虽然它们是相互分开的，但看上去会连成一片。
物体一远看就失去了自己的比例。
达芬奇 美术史论文
达芬奇的一生1452年4月15日，在意大利南部，一座坐落于弗洛伦撒于比萨之间的小城镇——芬奇村，诞生了一名婴儿名为莱奥纳多·达·芬奇，其父亲塞尔·辟埃罗是一位公证人，母亲卡特丽娜是个农家女，达·芬奇是他们的长子，同时也是他们的私生子，生母不久改嫁，父亲又重新结婚，小莱奥纳多自幼便跟随在祖父的庄园中逐渐成长。
莱奥纳多作为庄园中唯一的一位小朋友常常独来独往，在闲暇沉闷的下午独自跑到河边，将双脚浸在清澈凉爽的溪水中，观察水纹绕过双腿时形成的曲线，时不时抬头仰望湛蓝的天空中悠然自得的云朵，将倒映在他的瞳孔的一切在脑海里不停地回放，思绪亦随着这惬意淡然的景色在他自己的小世界中焕然生辉。
这类似被遗忘的时光，印染着自我满足亦是他一天中最快乐的时刻。
然而大人们的世界里却并不认同这种类似浪费时间的做法。
直到有一天舅舅的出现让他得到了自我升华。
舅舅在别人的眼中不学无术游手好闲，可是在小莱奥纳多看来舅舅就像是超人。
他熟知并热爱着这大自然中的一切，他带他观察花的姿态，品尝药草的味道，感受风拂过脸颊的温柔，聆听山雀的嘤嘤的啼叫。
从此他的世界并不孤独，舅舅像是一盏明灯，刷白了寂寞的暗夜。
也点亮了他对创造和观察的兴奋。
为他日后的创作打下了夯实的兴趣。
随着年龄的成长莱奥纳多·达·芬奇上学了，他从小就爱好文学、音乐、数学等课程，还能弹奏一手好风琴，但他最擅长的还是绘画。
随后父亲发现了他的天赋，在1466年，达·芬奇14岁左右的时候，父亲将其送到到当时著名的画家兼雕刻家委罗基奥的工作室去学画。
在将近7年的学徒生涯中，达·芬奇的绘画功底达到了夯实的基础。
1472年，约二十岁达·芬奇己正式成为画家，他的名字已被记载在佛罗伦萨画家行会的“红簿子”上，因其惊人的天赋与精湛绘画能力堪称著名得年轻画家之一。
但他仍旧在他的老师委罗基奥工作室内工作，期间经过了四年。
达芬奇的解剖研究
达芬奇的解剖研究达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具才华和影响力的艺术家之一。
除了他的绘画和雕塑作品，达芬奇还以他的解剖研究而闻名。
他对人体的详尽研究使他成为了解人体结构和功能的先驱者，对于医学和科学领域有着巨大的贡献。
一、达芬奇的解剖研究起源达芬奇对解剖研究的兴趣始于他早期接触医学的经历。
在他的学徒时期，他跟随一位医生进行解剖实验，并通过观察和记录来增加对人体的了解。
此后，达芬奇开始自主进行解剖研究，希望通过绘画和解剖的结合来完善自己的艺术表现。
二、达芬奇的解剖研究方法达芬奇采用了一种独特的解剖研究方法。
他通过自己亲自进行解剖实验，而不是仅仅依靠他人的记录。
他使用非常精确的观察和测量工具，例如尺子和刻度器，以及显微镜来观察细小的结构。
他还使用了注释和绘画的技巧来记录他的观察结果。
三、达芬奇的解剖研究成果达芬奇的解剖研究成果可见于他的大量解剖素描和笔记。
他绘制了详细的人体结构图，包括骨骼、肌肉、内脏等。
他的研究还涉及到神经系统、循环系统和消化系统等方面。
他的绘画技术使得他能够准确地再现人体内部的结构和组织。
四、达芬奇的解剖研究对医学和科学的影响达芬奇的解剖研究对医学和科学领域产生了深远的影响。
他的绘画作品被广泛用于医学教学和科学研究中，帮助人们更好地理解人体结构和功能。
他的解剖研究对理解疾病的发展和治疗方法的改进起到了重要作用。
此外，他的研究成果还促进了人体工程学和人体解剖学等领域的发展。
总结：达芬奇的解剖研究使他成为了解人体结构和功能的先驱者。
他对人体进行了详尽的研究，并用绘画和解剖的结合来记录和表达他的观察结果。
达芬奇的研究成果对医学和科学领域产生了深远的影响，并在人体结构和功能的理解方面做出了重要贡献。
通过他的努力，我们能够更好地了解和欣赏人类身体的奥秘。
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《达芬奇论绘画》第五篇：比例与解剖第五篇比例与解剖⒈比例〔题解〕比例论对文艺复兴时代的艺术家有极大的吸引力，被称为神圣的比例。
比例法则不仅是为了使作品符合实际，而且是美感的基础，“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上’。
绘画和建筑中的比例就等于音乐中的和声，芬奇认为这是绘画必修课之一，学画儿童必须先学万物比例。
人体的神圣比例表现在：1)人体各部分和身高成简单整数比。
各部分之间也成简单整数比。
2) 人体可以形成极为对称的几何图形，如脸部可构成正方形，叉开的腿成等边三角形，而伸展的四肢形成的图形更是希腊人认为是最完美无缺的几何图形——圆。
〔人体比例〕整体的每一部分必与整体成比例。
……我希望人们了解这条定律适用于一切动物与植物。
(第134页) 躯干各部分之比例：——任何动物的每一部分和整体之间都存在着一定的比例，即矮胖的其各部分也肥短，瘦长的其各部分也瘦长，大小适中的，其各部分也大小适中。
我想指出不曾遭受人和风损伤的树木也有同样的情形。
因为伤处长愈之后，天然的比例就被破坏了。
建筑家维特鲁维乌斯在他的建筑学著作〈40〉中说，大自然把人体的尺寸安排如下：四指为一掌，四掌为一足，六掌为一腕尺，四腕尺为人身高，四腕尺合一步〈41〉，二十四掌合全身。
他在建筑里也采用这些尺寸。
如果你叉开两腿使身高降低十四分之一，分举两手使中指端与头顶齐平，你应当晓得脐眼恰是伸展的四肢端点的外接圆的中心，而两腿当中的空间恰好构成一个等边三角形。
人平伸两臂时的宽度等于他的高度。
从发际到颌下为人的身高的十分之一，从下巴底到天灵盖顶部为身高的八分之一，从胸部顶端到天灵盖为身高的六分之一，从胸部顶端到发际为身高的七分之一。
从乳头到头顶为身高的四分之一。
两肩最大宽度为身长的四分之一，肘到中指尖为五分之一，肘至肩端为八分之一。
全掌为十分之一。
阴茎始于人身的正中。
足为人的七分之一，足踵至膝下为人的四分之一，膝下到阴茎根部为人的四分之一。
颌下到鼻子的距离以及眼眉到发际的距离等于耳朵的长度，为脸的三分之一。
从下颌到发际为人体的十分之一。
(第135页)从掌与腕连接部到中指尖端为十分之一。
从下颌到头顶为八分之一。
从脐眼到胸顶为六分之一。
(第136页) 从剑突到头顶为四分之一。
从下颁到鼻孔为脸的三分之一。
从鼻孔至眼眉，从眼眉至发际也一样。
足为六分之一，前臂至肘为四分之一，肩宽为四分之一。
一腕尺为人身高的四分之一，等于肩膀的最大宽度。
两肩关节之间的距离为头的两倍，等于胸的上端到脐眼的距离，从脐眼到阴茎根部为一头的长度。
肩膀宽度为身高的四分之一。
从肩关节至手为三分之一，从唇缝到肩胛下为一足。
从头顶到颌下为八分之一。
从发际到下颌为发际到地的九分之一。
面部最宽处等于口至发际的距离，为身高的十二分之一。
从耳顶到头顶的距离等于颌下到眼睛泪管的距离。
等于下颌尖到颌角的距离，是整体的十六分之一。
一个人胸背的最大厚度乘八即得身高，这厚度也等于下颌与头顶的距离。
人在肩膀处最宽，以此乘四，即得身高。
颈项侧面的宽度等于颌至眼的距离，等于下巴到颌角的距离，其十五倍等于人的身高。
曲臂等于四个头。
从肩到肘的一段手臂在曲肱时长度增加，这增加的长度等于手的侧影在腕处的厚度，也等于下颌到嘴缝的距离。
(第137页) 手的两只中指的厚度，嘴的宽度，发际到头顶的距离———我所说的这些都相同，但不等于上述手臂的增长。
从肘到手的一段手臂不论屈伸都不增长。
曲肱的时候，从肩头到肘端等于两个头，从肘到四个指根处也等于两个头。
由四个手指的根到肘的距离任手臂如何变化也不改变。
腿在正面看时的较狭面乘以三，得股的宽。
手臂在腕关节处厚度的十二倍等于全臂之长，也就是从指尖到肩关节的距离，这厚度乘三得手掌之长，乘九得手臂之长。
手臂侧面最小宽度之六倍即为手伸直时手关节到肘窝的距离，十四倍之得全臂长，四十二倍得身高。
臂的侧面的最大厚度与臂正面的最大厚度相等。
但前者位在〔肘〕关节到胸部的三分之一处，后者在〔肘〕关节到手的三分之一处。
头的af处比nf处高六分之一。
两耳垂的间距等于眼眉与下颌的间距。
在一个匀称的脸上，口的大小等于唇到下颌的间距。
下唇的弧线在鼻的底部到颌下之间的中点。
面部形成一个正方形，两个眼角之间的距离是它的宽，鼻顶到下唇底是它的高，位于这正方形上、下两边的脸部也足有同样一个正方形的高度。
(第138页) 耳朵恰恰和鼻子一样长。
嘴缝的侧影正指向颌角。
耳朵的长度应与鼻底到眼睑顶部的间距相等。
两只眼睛的间距等于一只眼睛的大小。
侧面看，耳朵正处在颈项中心的上方。
嘴缝与鼻底的间距为脸长的七分之一。
口与颌下的距离，为脸的四分之一。
且等于口的宽度。
下颌与鼻底的间隔为脸的三分之一，且等于鼻子，等于前额。
鼻梁正中到下颌的距离为脸的一半。
由眉毛起处的鼻梁顶端到颌下的距离，为颜面的三分之二。
从颌尖到喉头的间距等于口与颌下的间距，等于脸的四分之一。
喉咙上下的间隔是面部的一半，是人的十八分之一。
由颌下到颈背和由口到发际等距，是头的四分之三。
山下巴到颌角是头长的一半，且等于颈项侧影的厚度。
颈项的厚度之一又四分之三倍，就是眉毛到颈背的间隔。
鼻子可以构成两个正方形：鼻尖和眉端之间可以容纳二分鼻孔处宽度。
从侧面看鼻翼和脸颊的交线到鼻尖的距离，等于鼻子正面两孔之间的距离。
(第139页) 如果你把鼻子的全长(即从鼻尖到眉端)分为相等的四份，你就会发现其中—份是从鼻翼顶头到鼻尖底下，顶上面一份由泪管到眼眉起处，而当中的两份等于眼睛从泪管到眼角的长度。
人在手臂下的宽度〈42〉和臀部的宽度相同。
人臀部的宽度等于人两腿均衡地站立时臀部上下的距离，从臀上到腋窝距离亦相同。
腰部，也就是臀部上方较狭的部分正在腋窝与臀下的正中。
脚从趾到跟的长度的二倍就是脚跟和膝盖(即腿骨和股骨连接处)的间距。
手掌从它与臂骨连接处起算的长度的四倍就是最长的手指的尖端到肩关节的距离。
脚的长度(从脚和胫部连接处算到大足趾尖端即图之ab)等于下巴和发际的距离，等于脸长的六分之五。
对于每一个人，ac的长度和ab长度都相等。
(第140页) 手掌不计指头，乘二倍就得不计足趾的脚掌之长。
如果你摊平手，五指并拢，你会发现它的宽度和脚的最大宽度(在脚掌与脚趾相接处)相等。
如果你量量内足踝到大脚趾尖端的长度，可以发现它和手掌的长度相等。
大足趾是脚侧面长度的六分之一(在这足趾所在的一面从足跟到脚的尽头)，也等于嘴到下巴底部的距离。
如果你画脚的外侧影，应在脚长的四分之三处起画小足趾。
腿正面的最小厚度量八次就等于足跟和膝关节的距这厚度等于正面的手在手腕处的宽度，等于耳朵的长度，等于脸的三等份中之一，这一宽度量四次可从腕至肘。
腿侧面的最小厚度量六次就等于脚踵到膝盖的长度，这厚度等于眼角到耳孔的距离，等于手臂侧面最大的厚度，等于眼睛的汨管至发根的距离，大腿正面的厚度等于脸部最大的宽度，也就是从下巴到头顶的距离的三分之二。
(第141页) 人跪下的时候，他的高度就减少了四分之一。
如果人跪地时双手交抱胸前，则脐眼和肘尖正好同在他高度的一半处。
当人卧倒时，他的高度减剩九分之一。
人的屈伸：——若人屈往一边，则这一侧缩短，另一侧伸长，直到短边只等于伸长一边的一半长度。
关于这一点，将另有专文论述。
动物肢体的构成：——动物的各部应与它的类型相适合。
我说，你不应当把修长个子的腿、手臂或别的肢体安到一个厚胸膛、粗脖子的画像上，不要把老人与小孩的肢体，筋肉丰满、结实有力的与纤瘦的肢体，男人的与女人的肢体混淆起来。
裸体的四肢：——裸体的人在作各种劳累的活动时，他身子肌肉着力的一边显出肌肉突起，别处的肌肉则随其受力大小，突出的程度或多或少。
要把身上出力的部分画得筋肉结实不用力部分则画得无肌肉而松软。
(第142页) 不要试图使你画像的肌肉毕露无余。
因为即使肌肉位置正确无误，它们也不会显得很分明，除非它们所处的部位很用力或很紧张。
不用力的部分不应当画出肌肉，否则你画成的东西与其说象人倒不如说象一袋核桃。
身体各部的品质和年龄的关系——你不应当在少年身上找寻肌肉和筋腱，而应当寻找柔嫩丰满，纹路单纯和四肢的圆润。
四肢的协调——我再次提醒你们，应当竭力注意使圆形的四肢与身体大小相适应，也与年岁相符，这就是说，年轻人的四肢只显露少数肌肉和几根血管，肌肤圆润，色泽美观。
成年人的肢体应多筋多肌肉，而老年人的皮肤则布满皱纹、血管和显眼的筋脉。
⒉解剖〔题解〕“人是小宇宙”这一思想支配了文艺复兴时代整个艺术实践，人是绘画和雕塑的主题。
要正确生动地描绘人，只知道人体外部的比例是不够的，必须进一步了解人体内部构造，当时许多画家、雕塑家同时也是解剖学家。
芬奇的解剖学研究从他在委罗基俄工场时开始，一直延续到他晚年。
1517年到芬奇画室访问的一位客人写道：“这位绅士有关于解剖学的详细著述，用图形描画出四肢、血管、筋踺、肠子，以及男人女人身上可资讨论的一切，其详细程度是前所未有的。
我们亲眼目睹了这一切。
他说他曾解剖了三十几具各种年龄的男人与女人的尸体。
在进行解剖研究时，他利用图画作为一个最有力的工具。
”(第143页)芬奇留卞的解剖学手稿分量很大，《Trattatodellpi-ctura》的原编者大概感到不容易从这大量原稿中选出和绘画有关的内容，他们另留出许多空页，准备留待最后编选，但这项工作未能完成，以致在这部画论中有关解剖学的内容极少。
我们从别处选了一些关于骨胳、肌肉和四肢等方面的内容，作为补充。
〔解剖〕画家必须了解人体的内部构造——画家了解了肌肉，就会了解当肢体活动时，有哪些筋踺是它活动的原因，数目共多少；哪块肌肉的膨胀造成筋腱收缩，哪几条筋腱化成细薄的软骨，将肌肉包裹。
这样他才可能借助于他笔下人物的各种不同姿态，表现出不同的肌肉，而不象许多旁人那样，画的人物动作虽不相同，但臂上、背后、胸部、腿部却总是突现着同样的肌肉群。
举凡这些，都非小错，不应等闲视之。
何以画家必须通晓解剖：——画家若要表现裸像的身姿手势时，使各部位安置妥贴，他就必须了解筋、骨、肌肉、腱的解剖。
他应当了解它们的多样运动和力量，了解每一种运动是由哪一条肌肉或腱引起的，只须把这些画得粗壮些，至于其余的筋肉就不必画得条条毕露了。
象后一类错误，是那些力图装成大画家的人常犯的，他们笔下的裸体像呆板而无生气，与其说象人不如说象一袋核桃，与其说象肌肉结实的裸体，不如说象一捆萝卜。
(第144页) 你说观看解剖演示胜过看这些图画〈43〉。
假如真能够只用一具尸体就可以观察到这些画里包含的一切细节，那你就说得对了。
可是只用一具尸体，用尽你一切本领你也不过只能看到、学到少数几根血管，而我为了获取关于这些血管的知识已经解剖了十几具尸体，把各种器官全加分解，把包围这些血管的纵使是最细微的肉屑也剔除干净，除了毛细血管的那种看不见的出血外，并不曾引起其它的流血。
因为一具尸体经不住那么长时间，所以有必要利用足以使我的知识完备的那么多具尸体分阶段的研究，我为了要发现差别还把这重复了两遍。