声乐歌唱中有关声区的理解与训练

合集下载

歌唱发声的基础知识与训练方法

歌唱发声的基础知识与训练方法
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中,人们通过说话交流思想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交叉叠起。
三、 歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
正确的歌唱姿势是:
1、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上。
2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。卡鲁索说过,歌者能否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础。

声乐基础教学应注重对中声区的训练

声乐基础教学应注重对中声区的训练

声乐基础教学应注重对中声区的训练【摘要】本文结合声乐教学实践,总结出在声乐基础教学中对中声区重视的必要性和行之有效的训练方法。

【关键词】声乐基础教学中声区训练一、中声区对声乐基础教学的重要性在声乐基础训练中,建立稳定、良好的中声区基础,是歌唱训练的重要原则。

中声区的基础训练越扎实,对于声乐技巧的学习与掌握就越有利。

我国著名歌唱家、声乐教育家、上海音乐学院声乐教授周小燕,就特别重视对中声区的训练。

因为中声区训练是作为歌唱训练的第一步,无论什么声部,中声区的使用都是最多的,而且中声区居于高低声区之间,它自然成为连接高、低声区的桥梁,是达到声音统一、圆润的关键。

由于中声区最接近自然讲话的状态,把它作为声音往高、低发展的基点,也容易建立起良好的发声状态。

大多数有经验的声乐教师在发展学生的声音时,让学生学会让自然的声音很自如地唱出来,先找到最好部分(即在这个音响位置上唱起来最自然而音质又最好的那部分),然后以这个音为出发点上下活动,注意发音的自如性,并感觉不到一点紧迫和疲劳,从而达到事半功倍的目的,这也是有经验的声乐专家都非常重视对中声区训练的原因。

二、声乐基础教学对中声区的训练的具体方法怎样才能训练好中声区呢?首先要对歌唱者嗓音的基本情况有一个具体的了解。

他们属于什么声部,有什么样的发声习惯和毛病,并找出他们最自然的声音和最合适发音的母音,有针对性地训练。

一般来讲,女高音的中声区起音从小字一组的c-小字二组的#f,女中音的中声区起音从小字组的a-小字二组的降e,男高音的中声区起音从小字一组的c-小字二组的#f,男中音的中声区起音从小字一组降b——小字二组的降e,以上提到的各声部的起音标准是一般而言,应根据学生的具体情况来确定。

每次声乐课中,学生应多加强对中声区的训练,特别是基础不是很好、歌唱状态还未形成的初学者,更加要对中声区加以反复的训练,在中声区的训练中,尽量使声音靠前些,一定不能躲声带,宁可唱“白”也不能不用声带,使声带在自然、放松的状态下发声。

唱歌换声区和解决换声的方法

唱歌换声区和解决换声的方法

唱歌换声区和解决换声的方法唱歌换声是指歌手在演唱过程中切换不同的声音特质,以表现出不同的情感和风格。

而解决换声的方法则是指如何实现这种换声效果,让歌唱表演更加丰富多样。

以下是我总结的一些常用的唱歌换声区和解决换声的方法:1.低音区:低音区是指歌手使用较低音调演唱的部分。

想要在低音区有更好的表现力,可以采用以下解决换声的方法:-做好呼吸控制:深呼吸使声带放松,使得声音更为浑厚。

同时可以尝试使用腹式呼吸来增强共鸣效果。

-改变咬字的方式:低音区一般需要更加清晰的咬字,可以通过调整舌位和口腔形状来实现。

-控制发声位置:尝试在喉咙下方用力推动发声,使声音更加低沉。

2.高音区:高音区是指歌手使用较高音调演唱的部分。

以下是一些解决换声的方法:-做好喉咙保护:高音区对喉咙的压力较大,因此需要注意发声的技巧,尽量避免用力过猛。

-加强练习:通过不断的练习,提高高音的技巧和能力。

包括辅助咬字、鼻腔共鸣等方法。

-适当调整音调:在高音区演唱时,可以酌情调整歌曲的音调,使自己更为舒适地唱出。

3.喉音区:喉音区是指歌手运用喉咙发出声音的区域,以制造独特的声音效果。

以下是一些解决换声的方法:-学习正确的喉咙技巧:运用恰当的喉咙技巧来发出喉音,其中尤其需要注意喉咙的保护,避免过度用力。

-预防声带的受损:喉音区需要更多的喉咙控制,因此需要特别注意声带的保护,避免过度用力造成损伤。

-合适的练习:通过积极练习喉音,掌握将喉音与正常唱歌技巧结合的方式,以使换声更加流畅自然。

4.柔美区:柔美区是指歌手在演唱过程中使用较为柔和、细腻的声音表现。

-控制呼吸:柔美区需要更加细腻的呼吸控制,可以通过鼻吸气和缓慢呼气的方式进行练习,以提升呼吸技巧和稳定性。

-注重感情表达:柔美区的演唱通常富有情感和表达力,要注重歌词情感的把握,通过调整音量和音色等来表达不同的情感。

-声音共鸣和开放:注重鼻腔和喉咙的共鸣效果,使声音更富韵味。

总之,在唱歌换声区和解决换声的方法方面,我们需要不断的练习和尝试,结合良好的声乐技巧和正确的发声方式,才能更好地实现换声效果,让歌唱表演更加多样化和富有魅力。

唱歌共鸣训练方法

唱歌共鸣训练方法

唱歌共鸣训练方法歌唱的共鸣器官有胸腔,喉腔,咽腔,口腔,鼻腔等,而根据声音特色和声区划分,分别有头腔共鸣,口腔共鸣和胸腔共鸣,歌唱发声时,我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体,引起共振,这就是共鸣。

想要取得较好的歌唱共鸣,首先要注意发音器官各局部的协调配合,遵循渐进的原那么,从中间往两头开展,即从口腔到头腔和胸腔,不能急于求成。

下面是的歌唱各种共鸣的方法。

1、口腔共鸣口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域,它是歌唱非常重要的局部,是胸腔共鸣和头腔共鸣的根底。

发声时口腔自然上下翻开,笑肌微提,下腭自然放下稍后拉,上腭有上提的感觉。

这样,声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前,在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动,这个硬腭前部我们也叫硬口盖,这种口腔共鸣效果明亮,靠前,集中,易于和头腔取得联系,且可减少咽喉的负担,起保护声带的作用。

口腔共鸣要有声音的“点”和“心”(即共鸣焦点),首先必须使口腔中的各有关局部唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开,会厌轻轻抬起,以使咽、喉、腔通畅,口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬,这样才会获得良好的共鸣效果。

2、头腔共鸣我们常常把头腔共鸣称之为头声。

头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。

它使声音明亮、光荣、辉煌、穿透力强,尤其是男高音、女高音声部,头腔共鸣几乎决定了声音的质量。

头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。

蝶窦位于鼻孔上,是比拟小的结构空间,获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣,否那么头腔共鸣是难以掌握的。

具体方法是:把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移,下腭放下,软腭和小舌头尽量上提,使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些,声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等,引起振动,这种共鸣效果清脆,丰富,富有光荣。

当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的根底之上的。

3、胸腔共鸣胸腔共鸣常常在比拟低的声部运用比拟多,也常常在各个声部的低声区运用较多。

声乐基础-歌唱的训练技巧-精

声乐基础-歌唱的训练技巧-精
演唱提示: 要注意用气息来控制力度,音阶上下行时气息要平稳,喉咙要保持打开;唱
高音时下颚要放松,软腭上抬形成圆顶形,小腹收缩,将气流急速上送,使声 音集中点移向头腔。
(三)歌曲实践 ——《谁不说俺家乡好 》
演唱提示:
《谁不说俺家乡好》这首歌曲是电影《红日》的插曲,由多句体乐段 构成。乐曲内或乐曲间常有离调的效果,增强相互间的对比性;句中或句 尾的拖腔、衬腔的运用,颇具民歌风格。歌曲流畅而优美,抒发了人民对 解放军和解放区的由衷赞美之情。
授课教师:
(一) 歌唱的起音
歌唱的起音,虽然是瞬间现象,但在歌唱技巧的训练中特别重要。声带的合拢、拉 紧产生了震动,从而发出声音,形成歌唱的起音。 1.起音的类型 硬起,也被称作“声门的冲击”“喉头的冲击”,即“在发声前的一刹那,声带闭得很紧
,声音为了冲过声带,空气必须有一股冲力。这时,空气的所有力量只是用来发出 这个音”; 软起是“声带在声音开始的同时闭合上”而形成的; 舒起是“声音在声带不是完全闭拢的情况下形成的,仿佛母音前加一个h音”。

(一) 良好的呼吸
1.良好的吸气 由于横膈膜(膈肌)的下降和肋肌、腹肌的扩张,使胸腔扩大,将空气吸入肺部,这叫
吸气。歌唱时,要用口鼻同时吸气,这样更有利于打开喉咙,吸得深而轻松、均匀 而平稳。可以用惊讶、喘气、打哈欠来引导、锻炼歌唱的正确吸气。 2.良好的呼气 吸气后,收缩腹肌、肋肌,迫使横膈膜上升,吸进的空气受到压迫后,便自然由肺 部、气管通过口、鼻排出,称为呼气。在这个过程中,一定要注意呼吸的支点及横 隔肌的对抗。歌唱时,气息的保持即利用胸腔肋间肌、腹肌和横膈膜控制气息的呼 出,使气息呼出时均匀而有控制。 3.良好的气息运用 声音与呼吸是分不开的,良好的呼吸要以横膈膜为气息支撑点,使气息托着声音, 声音在气上唱,为歌唱提供良好的动力。控制气息就要保持吸气的状态,用吸的感 觉去唱,用有控制地气息流动成歌唱。

声乐技巧总结

声乐技巧总结

声乐技巧总结声乐是一门独特且复杂的艺术形式,需要运用各种技巧来完善演唱表现。

本文将总结几种常见的声乐技巧,帮助学习者提高嗓音和演唱技巧。

1. 呼吸控制呼吸是声乐表演的基础,良好的呼吸控制可以帮助歌手获得更好的音质和音量。

以下是几种有效的呼吸技巧:•腹式呼吸:将呼吸的重心放在腹部,通过放松腹肌和利用膈肌的协助来进行呼吸。

这种呼吸方式可以增加气量和稳定音质。

•断续呼吸:将长句分解成短句,进行断续呼吸。

这样的呼吸方式可以避免气息过度消耗,同时保持稳定的音质和音量。

2. 腔体共鸣腔体共鸣是改善音质和音量的重要技巧之一。

了解如何运用不同的共鸣区域,可以使声音更加明亮和优美。

以下是一些常用的腔体共鸣技巧:•头腔共鸣:通过调整咽喉和口腔形状,将声音引导至头部,以产生明亮的音色。

这种共鸣区域适用于高音区域的演唱。

•胸腔共鸣:通过放松膈肌和胸部肌肉,将声音引导至胸腔,以产生丰富和深厚的音色。

这种共鸣区域适用于低音区域的演唱。

•混合共鸣:结合头腔和胸腔的共鸣来达到平衡和多样化的音质。

这种共鸣区域适用于中音区域的演唱。

3. 发声技巧良好的发声技巧可以确保声音的准确、稳定和有力。

以下是一些重要的发声技巧:•开放喉咙:保持喉咙的开放状态,避免紧张和过度压力。

这可以帮助声音自由发挥,并减少嗓部损伤的风险。

•咬字清晰:发音清晰是良好表达歌词和情感的关键。

注意发音时要舌头和嘴唇的协调,并避免过度用力。

•音域拓展:通过定期练习来拓展音域,逐渐扩大自己的音域范围。

这需要耐心和持续的努力。

4. 表演技巧除了声音技巧,良好的表演技巧也是成功的歌手必备的能力。

以下是一些提高舞台表演的技巧:•身体语言:通过运用自己的身体语言来传达音乐的情感和意义。

注意姿势、眼神和动作的协调,让观众更好地理解歌曲。

•情感表达:理解歌曲的情感,并通过声音和表情来完美演绎。

在演唱过程中要深入情感,与观众建立情感共鸣。

•舞台呈现:有意识地利用舞台空间和灯光效果来增强表演效果,带来更加独特和吸引人的演出。

歌唱发声的基础知识与训练方法(二)

歌唱发声的基础知识与训练方法(二)
好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当我闪歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。
2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?
1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

声乐教学中声部划分及训练的要点

声乐教学中声部划分及训练的要点

206神州教育声乐教学中声部划分及训练的要点金梅辽宁师范大学音乐学院摘要:对于一些以声乐教学为主要工作的老师们来说,声部划分在教学中具有非常重要的意义,本文主要以声部划分为题,着重分析男女声部划分的规则,划分的必要性,如何划分和各个声部的特点等几个方面,阐述声部在声乐教学中的重要性。

关键词:声部划分;音域;高音;中音;低音声乐教学中,首先做好声部的划分尤为重要,关系到学生声音训练的方向和难点,以及是否进步较快,都首先取决于正确的声部确定,声部划分的正确与否不仅可以使学生能够在自己的能力范围内进行演唱,同时对于嗓音有相应的保护,使得学生在学习的过程中少走弯路。

声部的划分需要把握一下几点:(一)声部划分的必要性1 首先,合理的划分声部起到“助学”的作用,可以保证声带的合理使用,延长学生歌唱的寿命,从生理和训练的角度进行合理的安排学习。

2 准确地划分声部能够使学生通过自生的能力来表现作品,把握作品,最后到达完整的演绎音乐中的要求。

3 声部划分的重要性还体现在声乐教学的专业性上,对于声部划分的严谨性也体现了声乐教学的专业性,它是学生开始走上正规的声乐道路的基础,也是十分必要的。

(二)声部划分的规则:1 生理条件是声部划分的依据之一,不同的声音条件形成了不同的声音类型,例如:有的同学声带形状比较长,短 或宽,厚,这样就形成了不同的声音效果和音色,我们就可以根据他们的实际条件来做初步的划分,当然学生需要找专门的嗓音大夫来帮助确定他们的声带情况。

根据物理声响学的原理,长和粗多为低音,细而短为高音,通常女高音的声带最短,男低音的声带最长。

两者之间为中音声带。

2 声音的色彩也是决定声部划分的一个关键规则之一。

每个学生的声音音色都不尽相同,比如:有的音色柔美纤细,明亮,有的宽厚,有力度,色彩偏暗,有的轻巧灵活等等,这些也需要在划分声部是进行考虑。

3 音域上和换声点的划分:有的同学天生大嗓门,音域较广,有的音域偏低或偏高,通常女高音的音域为:c1~降b2,换声点:e1,f1左右,女中音音域:A~a2,换声点:b1左右,男生的换声点每个声部基本上与女生相同,但比女生低一个八度,等等以上这些因素都是在确定声部时所要追寻的原则,缺一不可,仔细分辨,才能准确的定位给学生,使学生在学习的过程当中得心应手,少走弯路,更有利于教学。

声乐发声技巧有哪些

声乐发声技巧有哪些

声乐发声技巧有哪些1.呼吸控制:良好的呼吸控制是声乐发声的基础。

学会通过腹部呼吸来获取充足的空气,并注意用稳定的气流来产生声音。

2.声音放松:声乐发声时,肌肉要放松,并尽量避免张紧颈部和喉咙的动作。

这样可以减少声音的压力,使声音更加顺畅。

3.喉咙位置:正确的喉咙位置是喉咙放松下沉,嘴唇微微向外突出,腭帆上翘。

这样可以有效避免声线发力过大,同时保持良好的共鸣。

4.音高掌握:要掌握正确的音高,可以通过练习音阶以及各种音程的练习来加强。

5.共鸣控制:声波在体内反弹产生共鸣,产生更富韵味的声音。

歌手需要学会控制共鸣的位置,以获得更好的音量和音质。

6.声音支撑:学习正确的声音支撑可以帮助歌手保持稳定的声音。

通过腹肌的运用来支撑声音,避免声音过度压力。

7.发音准确:清晰准确的发音对于歌手来说至关重要。

要注意咬字清晰,发音准确,并注重口形的正确。

8.表情和情感投入:唱歌不仅仅是技巧的呈现,更是情感的传达。

要学会将自己的情感融入到歌唱中,使表演更有感染力。

9.预热和休息:在唱歌前进行一定的声乐预热练习可以帮助松开声带,并保护喉咙的健康。

并且在唱歌后要进行适当的休息,避免过度使用声带。

10.获得专业指导:如果你想要更快地提高唱歌技巧,最好能够找到合适的声乐老师进行指导。

专业的指导可以帮助你发现并纠正唱歌中的问题,提供个性化的训练方案。

总结起来,声乐发声技巧包括呼吸控制、声音放松、喉咙位置、音高掌握、共鸣控制、声音支撑、发音准确、表情和情感投入、预热和休息等方面。

通过不断地练习和专业的指导,你可以逐渐掌握这些技巧,并成为一名出色的歌手。

试论女中音声部的特点及声区训练

试论女中音声部的特点及声区训练

试论女中音声部的特点及声区训练1. 引言1.1 女中音声部的概念女中音声部是指女性中音音域的一部分,通常在人类声音分类中处于次高音和女高音之间。

女中音的音域通常从A3(中央C下一个音)延伸到F5(钢琴上的F音)。

女中音声部的音色通常较为深沉,富有温暖和韵味。

女中音声部在声乐演唱中扮演着重要的角色,既可以担任独唱,也可以与其他声部合唱。

女中音声部的声音通常具有较好的穿透力和表现力,能够很好地传达情感和情绪。

在合唱团中,女中音声部通常担任中音的角色,负责连接男高音和女高音之间的音域。

女中音声部在声乐领域中具有独特的音色特点和表现力,对声乐表演具有重要的意义。

1.2 声区训练的重要性声区训练是女中音声部发展中不可忽视的重要环节。

通过声区训练,可以帮助女中音声部成员更好地认识自己的声音特点,增强声音的稳定性和表现力。

声区训练可以使声部成员更好地掌握自己的声音范围和强弱点,帮助她们在演唱时更加自如地控制声音。

声区训练还可以促进声部成员之间的合作和交流,增强团队意识和凝聚力。

通过不断的声区训练,女中音声部的声音质量和表现水平将得到提升,使她们在演出中展现出更加出色的表现。

声区训练在女中音声部的发展中具有非常重要的意义,不容忽视。

只有通过系统的声区训练,女中音声部才能在演出中展现出最佳的声音效果,吸引更多观众的喜爱和关注。

【2000字】2. 正文2.1 女中音声部的特点1. 声音柔和温暖:女中音声部的特点是声音柔美、温暖,通常具有比较宽广的声域和较为均匀的音质。

这种声音特点使得女中音在合唱团中扮演着非常重要的角色,能够为整个合唱团带来柔和、温暖的声音色彩。

2. 易于听辨:女中音声部的声音相对较高,在整个声部中的位置较为醒目,所以比较容易被听辨出来。

这也使得女中音在合唱中常常担当重要的旋律部分,带领其他声部。

3. 稳定性强:女中音声部在声音的技巧和稳定性方面通常比其他声部要好,能够比较轻松地唱出连续的音阶,保持音准和节奏的稳定性。

浅谈声乐的发声位置及练习

浅谈声乐的发声位置及练习

浅谈声乐的发声位置及练习声乐是一门需要综合各种技巧的艺术,其中发声位置是非常重要的一环。

正确的发声位置可以帮助歌手获得更好的音色和音质,也可以帮助歌手保护声带,避免出现喉炎和声音疲劳等问题。

在声乐练习中,发声位置的培养和训练也是至关重要的。

本文将从发声位置的基本概念、不同音域的发声位置、及发声位置的练习方法等方面进行浅谈。

一、发声位置的基本概念所谓发声位置,指的是发声时声音的共鸣点。

在发声的过程中,声带产生的声音需要通过喉咙、口腔、鼻腔等空腔来共鸣,最终才能产生出我们听到的声音。

不同的共鸣点会产生不同的音色和音质。

发声位置的正确与否直接影响着声音的美感和品质。

正常情况下,我们应该让声音在口腔中共鸣,这样才能产生出明亮、圆润的声音。

而如果声音共鸣点过高或过低,都会造成声音的异常。

比如过度的喉音会造成声带的过度拉伸,容易导致声音疲劳和失声等问题;而过度的鼻腔共鸣则会造成声音发声过于尖锐。

二、不同音域的发声位置在声乐中,不同的音域需要采用不同的发声位置。

一般来说,男高音和女高音的发声位置相对较高,而男低音和女低音的发声位置相对较低。

下面我们就来具体分析一下不同音域的发声位置。

(一)男高音和女高音男中音和女中音的发声位置较男高音和女高音来说要低一些,但依然需要在口腔中共鸣。

男中音的音色应该稳重而丰满,而女中音的音色则比较明亮而富有弹性。

男低音和女低音的发声位置相对较低,应该在咽部和胸腔中产生共鸣。

男低音的音色应该饱满而有力,女低音则要求更加圆润和柔和。

通过以上的分析可以看出,不同音域的发声位置确实是存在差异的,因此在声乐练习中要根据自己的音域来寻找合适的发声位置,通过不断的练习达到最佳的发声效果。

三、发声位置的练习方法正确的发声位置是需要通过长期的练习和培养才能够获得的。

下面我们就来介绍一些练习发声位置的方法。

(一)姿势调整法正确的身体姿势有助于找到正确的发声位置。

我们可以通过调整身体姿势来锻炼咽部和胸腔的共鸣。

歌唱声区的分析与训练

歌唱声区的分析与训练
的声 区分析 与训练 为主要 内容进 行论 述 , 出 了声 区训 练的 重要 性 和具体 解 决方 法。 提
[ 关键 词】 区 ; 声 分析 ; 则 ; 原 重要性 ; 练 方法 训
[ 图分 类 号】 6 6 中 J 1
【 文献标 识码】 A
【 章编 号] 7 — 18 2 1 )5 0 8 — 3 文 1 4 6 9 (0 2 0 - 0 0 0 6

中、 低声 区 的训练
1 中声 区是 声音 训练 的关键 、
声乐教 学 中 , 面对 初学 者 , 打好 中、 低声 区基 础是 最重 要 的一步 。 而其 中最重 要 的是 中声 区。因为 中声 区除 了是
的 中声 区音色 直到 换声 区前 的一个 甚 至半 个音 。在进 行
半音 上行 练 习时 , 高是 严格 的 半音 上行 , 音 而声 音 则不 只 是 像 音高 的半 音变 化 ,我们 强 调意 念 中 的声音 位 置 比实 际音 高略 高 , 就是 说要 达到 随着 音 高上 行 时 , 音位 置 也 声 往上 调整 的 幅度 大于 实 际音 高 的距 离 感觉 ,以获 取 高位 置、 高频 率 的声音效 果 。
我们 自然 发 音 的声 区 , 又是使 用 最多 的声 区 , 因为 任何一 首作 品主要表 现在 中声 区 。 因为 中声 区居 于高低声 区之 还
间 , 自然 成为 连接高 、 声 区之 间的“ 它 低 桥梁 ”这 个 “ , 桥梁 ”
建构 好 了 . 各声
第 2 6卷 第 5期
Vo . . 1 26 No5
延安 职业技 术学 院学报
J un lo n’n Vo ain l T c nc lIsiue o r a fYa a c to a & e h ia n t t t

声乐归纳总结

声乐归纳总结

声乐归纳总结音乐是一门充满魅力的艺术,而声乐作为其中的一部分更是引人入胜。

声乐既是一种音乐形式,也是一门技巧,通过声音的表达和演绎来传达情感和思想。

在声乐学习的过程中,我们需要掌握一些基本的知识和技巧,下面将对声乐进行归纳总结。

一、呼吸与发声声乐表演的基础是正确的呼吸与发声。

良好的呼吸技巧可以帮助我们掌握气息的流动,保持稳定的音质。

呼吸时应通过腹部肌肉的放松来扩展肺部空间,使空气充分进入体内。

在唱歌时,应通过腹部肌肉的收缩来控制气息的流出,使声音充满力量。

同时,要注意鼻腔和喉咙的畅通,这样才能确保声音的清晰和准确。

二、发音与调整发音在声乐中占据着重要的位置。

清晰准确的发音可以让歌曲更加生动有力。

我们需要注意元音和辅音的发音方式。

元音应该发自喉咙的最前部,辅音则要用舌头和口腔的其他部位来辅助发音。

此外,我们还需要根据不同的歌曲特点来进行发音的调整,如加强或减弱音量、提高或降低音调等。

三、音域与音色每个人的嗓音都有一定的音域范围。

为了充分发挥自己的潜力,我们需要了解自己的音域范围,并在此基础上进行歌曲的选择。

同时,音色也是我们需要关注的问题。

音色是指声音的质地和特点,通过调整喉咙和口腔的共鸣来改变音色。

在声乐表演中,我们可以通过训练和练习来改善音域和音色,以更好地适应不同类型和风格的歌曲。

四、演唱技巧演唱技巧是声乐表演中的关键因素。

我们需要掌握一些基本的演唱技巧,如滑音、颤音和气息控制等。

滑音可以让音符之间的转换更加柔顺流畅,颤音则可以增添音乐的感染力。

气息控制是为了保持声音的稳定和连贯,避免气息耗尽导致声音残缺不全。

此外,我们还可以通过声音的运用和表达来传达情感和思想,提高表演的艺术性。

五、舞台表演在声乐表演中,舞台表演也是必不可少的一部分。

我们需要学习一些基本的舞台表演技巧,如肢体的协调运动、眼神的表达和面部表情的控制等。

通过舞台表演,我们可以更好地与观众产生共鸣,增加歌曲的感染力和艺术性。

总结声乐作为一门艺术形式,需要我们全身心地投入其中。

声乐小知识

声乐小知识

声乐小知识
当涉及到声乐,有许多有趣的小知识和重要的概念。

以下是一些可声乐小知识:
1.发声技巧:发声是声乐的基础。

掌握正确的发声技巧对于保护声带、提高音质和音量至关重要。

一些基本的发声技巧包括深呼吸、正确的姿势和喉咙的正确放松。

2.音域:每个人的音域都是独特的,涵盖了他们能够唱到的音高范围。

声乐训练有助于拓展音域,但同时也要注意保护声带,避免过度用力。

3.共鸣:声音的共鸣是指声音在身体内的振动。

不同的共鸣区域会影响声音的质地和音色。

合理利用共鸣区域可以使声音更加饱满和有力。

4.音准:音准是指演唱中准确的音高。

良好的音准是声乐表演中至关重要的一部分。

通过耳训练和定期的音乐练耳可以提高音准水平。

5.歌词表达:歌曲的歌词表达是传达情感的重要途径。

歌手需要理解歌词的含义,并通过声音的表达传达出来,使歌曲更具感染力。

6.音乐理论:对音乐理论的基本了解对声乐者是有益的。

这包括音符、调式、节奏等方面的知识,有助于更好地理解和演绎歌曲。

7.声乐保健:声乐者需要关注声带的健康。

保持良好的声乐习惯,定期休息,保持身体健康,都对声音的质量和持久力有积极的影
响。

8.舞台表现:声乐表演不仅仅是音乐技巧的展示,还包括舞台表现。

良好的舞台表现可以吸引观众,使演出更加生动有趣。

这是声乐中的一小部分知识,实际上涉及的领域非常广泛。

深入学习声乐可以通过参加声乐课程、找到专业教练以及勤奋的练习来实现。

声乐教学中换声区问题的解决方法7篇

声乐教学中换声区问题的解决方法7篇

声乐教学中换声区问题的解决方法7篇第1篇示例:声乐教学中换声区问题的解决方法声乐教学中,换声区问题一直是学生和老师们关注的焦点。

换声区是指音域中的一个过渡区域,是从胸声到头声之间的中间部分。

在这个区域中,声音容易出现断裂、变音等问题,给学生的歌唱带来很大困扰。

那么在声乐教学中,我们应该如何有效地解决换声区问题呢?以下是一些建议。

了解换声区的原理和特点。

换声区是声带振动模式发生变化的区域,是由于声带的生理结构和功能特点决定的。

在这个区域中,声带需要在不同的振动模式下协调运动,才能保证声音的稳定和和谐。

了解换声区的原理和特点是解决问题的第一步。

进行正确的音域拓展训练。

在声乐教学中,学生们需要通过科学的训练方法,逐渐拓展自己的音域,使其逐渐延伸、扩大。

这样一来,学生们在歌唱过程中就能够更加流畅地跨越换声区,避免音色的断裂和不稳定。

而在音域拓展的过程中,老师们可以引导学生进行适当的放松和呼吸练习,帮助他们顺利通过换声区。

进行适当的气息和共鸣训练也是解决问题的关键。

在声音的产生过程中,气息和共鸣是至关重要的。

正确的气息可以使声带更好地振动,而合适的共鸣可以使声音更加丰满和有力。

通过气息和共鸣训练,可以帮助学生们更好地控制自己的声音,从而更好地度过换声区。

适当的姿势和发声姿势也是解决问题的一环。

在换声区的歌唱中,学生们的姿势和发声姿势会对声音的产生和稳定起到重要作用。

正确的姿势可以使呼吸更加畅通,有利于声音的产生;正确的发声姿势可以使声带受力合理,有利于声音的调控。

老师们需要引导学生养成良好的姿势习惯,帮助他们更好地度过换声区。

通过反复训练和积累经验来解决换声区问题。

在声乐教学中,只有不断练习和积累经验,才能够真正掌握歌唱技巧,解决换声区等问题。

老师们需要引导学生进行反复的训练,通过不断地练习歌曲,逐渐提高自己的歌唱能力,从而更好地度过换声区。

换声区问题在声乐教学中一直是一个需要重点关注的问题。

通过了解换声区的原理和特点、进行正确的音域拓展训练、进行适当的气息和共鸣训练、注意姿势和发声姿势以及通过反复训练和积累经验,我们就能够有效地解决换声区问题,帮助学生们更好地掌握歌唱技巧,提高自己的声乐水平。

声乐教学高声区训练分析

声乐教学高声区训练分析

关键词:声乐教学;高声区训练;演唱难点;声区过渡高声区训练是声乐艺术教学与演唱中最难学习、掌握的部分,在声乐教学中,一些学生容易发高音,还有一些学生却难发高音。

“难高音”问题应该如何解决,我们应该去正确的了解声乐演唱方法,把握人体构造与特点,找准高声区训练要点,指导学生通过恰当、合理的训练手段,训练出高音演唱能力。

一、高声区训练中的问题及声区过渡要点对高音的追求是需要经过长期正确的声乐训练来获得,但对于高音区训练,除了注重声音训练规则外,还要结合学生高音区特点展开技巧训练,以更好地展现高声区演唱效果。

通常,在声乐演唱中,对声带、高位置、呼吸、共鸣等腔体的把握不当,将会阻碍发声。

如漏气和喉头上提,颈部肌肉过于用力,肌肉紧张阻碍高音区发挥,演唱中出现破音等现象。

同时,对于声带训练,方法不正确,也会带来诸多疾病。

如声带息肉、声带小结等。

发声中,喉头的调整,过高、过低、不稳定,都会给发声器官带来损伤。

对于咽肌的训练,舌头肌肉与软腭肌肉要协同配合,形成有效共鸣[1]。

高声区训练,对心态要求很高。

急于求成、缺乏循序渐进,心理过于焦躁,都将影响声区的平滑过渡,也给高音带来影响。

声乐教育家沈湘认为:“在错误状态下练习高音,声音的中间部分出了问题,问题就不是翻倍,而是平方。

”可见,不当的高声区训练方法,对声乐演唱者带来的损害可能是不可逆转的。

在高声区训练中,声区的过渡至关重要。

一些学生在过渡声区时,以“喊叫”来应付,特别是在男高音换声区“#f2”音段,无法打开共鸣腔。

在喉头上提时,发音得不到气息支撑,导致声音沙哑,影响声乐感染力。

对声区过渡的训练,需要把握几点:一是喉位,喉的运动,在吞咽时,环甲肌与咽缩肌配合,会本能地缩紧喉咙,导致演唱者唱不出来。

在深呼吸时,喉咙放松,但歌唱训练时,要调整喉头处于低位,而非压迫使其下降。

二是咽喉部,高声区训练时,咽门前柱、舌腭肌、咽门后柱、咽腭肌形成拉扯状态,音高上升,拉扯作用增大。

声乐训练知识:如何通过唱法来做到声音的自然转换

声乐训练知识:如何通过唱法来做到声音的自然转换

声乐训练知识:如何通过唱法来做到声音的自然转换唱法是唱歌的基本技巧,它直接关系到声音的质量和表现力。

通过唱法,歌手可以让声音自然转换,做到自如的演唱。

声音的自然转换是指在演唱过程中不受力度和调式的限制,能够顺畅地过渡。

本文将围绕如何通过唱法来做到声音的自然转换这一主题,从唱法的基本要素、声音的结构和转换技巧三个方面进行探讨。

一、唱法的基本要素1.呼吸控制呼吸是声乐训练中最基础也是最重要的要素。

控制呼吸能力可以让歌手更好地掌握声音的流畅度和连贯性。

正确的呼吸方法应该是深呼吸,并把呼气均匀分散在唱歌的过程中。

当歌手掌握了呼吸控制能力后,就能够通过适当调整呼气的强度和放松度,使声音在不同音区自然转换。

2.发声技巧发声技巧是唱法的核心,它包括喉咙的位置、声带的张紧度和气息的控制等。

唱歌时,歌手应该保持喉咙放松,在气流的推动下以恰当的力度和调节合适的音量,同时不能忽视发声的清晰度和连贯性。

通过适当地调整发声技巧,如放松喉咙、咬住音节、唇齿的过渡等,能够使声音在不同音区间顺畅转换。

3.音乐感受力音乐感受力是歌手最重要的艺术素质之一,它是演唱中赋予声音感情的关键。

唱歌时,歌手需要深入理解音乐,感受歌曲的情感表达,将自己的情感融入到其中。

只有在音乐感受力达到一定水平后,歌手才能够对声音的自然转换获得更加准确的掌握。

二、声音的结构声音的结构是了解声音转换的重要基础。

一个声音由基音和共鸣体、谐波构成,不同音区的声音在共鸣体和谐波等方面也会发生一些变化。

1.声音的基音区域声音的基音是高频率成分的运动,是指生成声音的振动的基本频率。

通常低音区与中音区的基音回响在喉头中,高音区的基音回响在声腔中,而松弛时的呼吸声呈现在胸腔与咽喉的连结处。

因此歌手应该在唱歌时尽量做到不靠哑音调节,运用高频明亮的声音,将声音自然转换到不同的基音区域。

2.共鸣体与谐波共鸣体和谐波也是声音转换的重要因素。

共鸣体就是共振,它是指声音波在共振空腔内的增强效应。

唱歌练声的方法

唱歌练声的方法

唱歌练声的方法这种唱法是在深呼吸的状态下,保持哼唱状态的同时,增加声带的张力,加强气息的支持,进一步打开喉咙,用一定力度的控制能力来发出半声来,记住在演唱时要用哼鸣和小声唱的感觉来带出半声唱,否则,声音就会有改变。

半声唱只是音量上声音扩大了,其歌唱的感觉并没有变。

首先,在练习渐强的哼唱的同时,仔细体会气息对哼鸣的支点感觉,同时要严格保证大声时的不变和位置的准确,注意气息控制的均匀和声音之间的关系。

其次,在练习渐弱的发声中,要仔细体会音量渐弱的发声动作须严格保持不变,以保证声音共鸣位置的准确与气息支持作用的稳定。

再次,要根据自己掌握的情况,音量可以从中强至中弱进行。

巩固以后,可以从弱到强甚至更强的范围中进行练习。

要注意,这一阶段的练习一定要加强兴奋感,进一步打开喉咙,在哼唱状态下放大声音,让声音得到头腔共鸣以及胸腔共鸣。

这种既有气息支持,又有稳定的喉头以及整体共鸣的声音会给人一种朦胧的美感。

在练习当中,最好多用呜母音练习,练习中加入呜、淤、依母音,容易找到通向头腔的通道。

由于发呜母音时舌位低,软腭和小舌向上拱起,口腔内开度较大,气息能很集中地呼出,因此,容易唱出既丰满又通畅的半声,对打开头腔,由轻声过渡到真声,都有很大的帮助,从而达到轻声唱法的目的。

我们既要利用轻声弱声寻找半声的效果,又要重视轻声唱法的基本功,重点抓住建立正确的轻声歌唱,它直接关系到轻声练习四个阶段的声音通畅和适应性。

解决好歌唱的喉咙状态,发出真中掺假、假时藏真、真假混合在一起的甜美圆润、刚柔兼备、易于控制、能强能弱的歌唱性声音。

而建立歌唱性的声音是声乐学习的第一步,也是歌唱者较难掌握的一步。

最后,根据学生声音的具体情况,注意适度打开喉咙,体会自然张口往里深吸气时刹那间喉咙的状态和感觉,体会自然深吸气时的瞬间过程,软腭自然上提,舌根下降,喉结下放,喉肌松弛,这时整个身体、呼吸器官、发声器官及至共鸣器官都进入了开而放松的歌唱最佳状态,唱出饱满的声音。

浅谈声乐的发声位置及练习

浅谈声乐的发声位置及练习

浅谈声乐的发声位置及练习声乐是一门古老而又富有魅力的艺术,它不仅需要歌手有优美的音色和情感表达能力,还需要歌手具备良好的发声技巧。

在声乐训练中,发声位置是一个非常重要的概念,它直接影响着歌手的音色和演唱技巧。

在本文中,我们将浅谈声乐的发声位置及一些练习技巧,希望对广大声乐爱好者有所帮助。

我们来谈一谈声乐的发声位置。

所谓发声位置,是指歌手在唱歌时所用到的呼吸和共鸣的位置。

正确的发声位置可以帮助歌手产生清晰、稳定、富有表现力的音色,而错误的发声位置则会导致音色不稳定、音准不准确,甚至会对歌手的声带造成损伤。

掌握正确的发声位置对于声乐的学习和演唱都是至关重要的。

在声乐中,发声位置通常分为腹式呼吸和共鸣位置两个方面。

腹式呼吸是指歌手通过深吸气将气息储存在腹部,以便在演唱时能够稳定地供给气息。

而共鸣位置是指歌手在唱歌时能够正确地将共鸣点定位在口腔、咽喉和头部等位置,以产生具有空间感和厚度感的音色。

只有正确地掌握了腹式呼吸和共鸣位置,歌手才能够轻松自如地唱出优美的歌声。

那么,如何才能正确地掌握发声位置呢?以下是一些实用的练习方法。

首先是腹式呼吸的练习。

腹式呼吸是声乐训练中至关重要的一环,它可以帮助歌手获得充足的气息,以便在演唱时保持音色的稳定和持久。

久而久之,腹式呼吸也可以增强歌手的肺活量和呼吸控制能力。

腹式呼吸的练习方法可以是站立练习或仰卧练习,通过不断深呼吸和缓慢的呼气来加强腹部的肌肉力量,使得呼吸更加自然而深沉。

其次是共鸣位置的练习。

共鸣位置的正确掌握可以帮助歌手产生具有空间感和艺术感的音色,而共鸣位置的不准确则会导致音色干涩、单薄。

对于共鸣位置的练习,可以进行一些口腔张合练习,如大声发“嘻嘻”、“啊啊”等音,同时感受喉咙和头部的共鸣。

通过这些练习,可以帮助歌手对共鸣位置有更清晰的感受和掌握。

除了以上的练习方法外,还有一些其他的练习技巧也可以帮助歌手更好地掌握发声位置。

可以通过吸气和呼气的方式来进行发声位置的调整,同时结合音阶练习和歌曲演唱来检验发声位置的准确性。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
理 论 研 究
Hale Waihona Puke 声乐歌唱 中有关声区的理解与训练
李 婧 娴 ( 北 省黄 冈 师 范 学 院音 乐 学 院 4 0 0 ) 湖 30 0
摘 要 :声区理论在 声 乐教 学及 演唱 实践 中是具有 争议 的理论 问 机 械地 印证不 同声区 的客 观存 在 。谈 到声 区 ,其 实就 必然 要提及 题。本文主要从 声乐演唱的声 区和换声的 角度 来浅谈声 乐演唱这 门艺 真 假 声混 合 。要想 在 歌唱 巾 声区转 换 得 当, 除 了要建立 正确 的声 术。 区概念 外 ,在演 唱技 巧上 要注 意真假 声混 合 的方法 。 关键词 :声区;换 声;歌唱 ;声乐演唱;统一 三、建 立在 声 区概念 基础 上真假 声混 合 的训练 就 著 名 女 高 音 歌 唱 家 萨 瑟 兰 的 声乐 学 习道 路 来 看 , 她 的 声 乐 学 习先 以 中声 区训练 为基 础 ,掌 握基 本 的发 声方 法 ,调节 和锻 声 区的概念 《 佛音 乐 辞典 》是 这样 解 释 “ 区 ”的 : “ 区是指 由于 炼 肌 肉 以适 应 歌 唱技术 的 需要 。萨 瑟 兰演 唱高 音 时,不 是完 全用 哈 声 声 发声 位置 和音 色 不 同 ,将 音 域 内的 声音划 分 为各 个 部分 ,如 ‘ 头 假 声 ,而 是把 中 声区 的色 彩带 到 高声 区 。之 所 以萨 瑟兰 的 声音 尤 声区 ’ 胸声 区 ’等 等 。关 于声 区 的划 分— —哪 是 高声 区 ,哪是 其 是花 腔 的音 色轻 盈 圆润 而又 不失 力度 和光 泽感 ,我 个 人认 为主 低 声 区—— 歌 唱演 员 和声 乐 教师 存在 着很 大 分歧 … …声 区 曾在声 要 有两 个 因素 ,一 是她 在 声区这 个 问题 上 能将 卢音做 到 统一 和稳 乐教 学和 文献 中 占很 大分 量 ,但 如今 人们 普 遍认 为这 一概 念 用处 定 ,止 如她 自己说 的那 样 ,她 始终 能有 着 中声 区 的感 觉 ,不 要过 不大 。” 早 的考 虑高 音; 二是 ,她有 着饱 满有 力 的正确 的呼吸 支持 。 虽然 人们 对 声 区的使 用 及其 确切 意义 还 不是 很 清楚 ,但 了解 其 实 ,无 论 哪 一 个 声 部 , 都应 该从 中声 区开 始 训 练 。 练 中 和 掌握 一些 与声 区有 关 的知识 对声 乐学 习还 是有 帮助 的 。 声 区 的音相 对 巩 固后 再逐 步扩 大音 域 ,要 知道 声乐 学 习要从 基础 入 手 ,中 声 区是歌 唱 嗓音 发展 的基 础 ,训练 好 中声 区是 获得 美好 二、声 区的划分 公认 的或 在 多数 人认 为 有两 个或 三个 声 区 。三 个声 区 的划 分 声 音 的第 一步 , 是使整 个 声 区得 到统 一的 前提 ,基 础 必须 打得扎 为 :低声 区 , 中声 区和 高声 区 。低 声 区 以真 声 为主 , 中声 区为 混 实 。 合 声 区 ,高声 区逐 溉 以假 声 为主 。但 不论 是 两个 还 是三 个声 区 , 在 声乐 教学 中,要 使学 生打 好 中声 区 的基础 ,进 而 达到 声音 都 要练 成从 低到 高完 全统 一 ,既不 能虚 也不 能有 “ 儿 ”。 坎 的统一 ,可 以从 以下几 个方 面来 做 : 1 低声 区 . 1 在 中声 区建 立 起 正 确 的 发 声 方法 , 即将 呼 吸 支 持 、 打 开 . 《 嗓音 遗 训 》上 说 的胸 声 区就是 我们 常 说 的低 声 区。据 说 是 喉咙 、声音 位 置是 一个 整 体 ,要协 调一 致 ,从 而建 立 良好 的 中声 指 以声带整 个 长度 和 最大 厚度 发 出 的那一 串乐音 ,他 们包 括 嗓音 区 。 中那些 最低 音 。在 唱 词声 区 中 的最强 音 是几 乎全 身都 有振 动 感 , 2 要从 自然 声 区起 步 ,用 正确 的起 音 , 良好 的连 音 ,使 中声 . 音 乐低 ,放松 的感 觉 越 明显 ,不 只是 喉 ,还 有腭 下 的宽 大肌 肉。 区的声 音统 ~ 后 ,在扩 展音 域 并逐渐 过 渡 到其他 声 区 ,达到 声 区 当用 这个 声 区中 的嗓 音 向上 唱 时 ,我 们将 感 到 安置 嗓音 的肌 肉张 的衔 接 和统 一 。 力 相应 增加 。在 声带 变短 和 长度 收小 中,其 边缘 同时更靠 拢 , 因 3 要过 渡好 换 声 区,换 声 区是通 向高音 的桥 梁 。在 换声 区 的 . 而 气息 压力 也需 要逐渐 增 加 。 训练 中,要 确 定好 学生 的换 声 点 ,解 决 好换 声 区 ,找到 声音 集 中 2 中 声 区 . 的感 觉 ,掌握 声音 转换 的技 术 。 这 个 声 区有 时会被 说 成 混声 ,那 是 因为 它较 轻地 伴 有胸 部振 4 要在 巩 固好 中声 区和 过渡 好 换声 区 的基础 上 训练 高声 区 。 . 动 和 与 中声 区有 关 的、重 要 的 口腔 中空气 的震感 。在 唱 这个 声 区 高 声 区的练 习可 以在 比较和 巩 固上 两个 阶段 的基 础 上加 强音 量音 的音 时 , 口腔 中有 明 显 的震 感 ,好像 是抵 着 上牙 在振 动 ,又 好像 高 的训 练 ,进一 步扩 大 音域 ,做 较 复杂 的发 声练 习,使 各声 种达 是 音 响使 嘴具 有活 力 就如 胸 声区 那样 。当我 们正 确地 大 中 间嗓音 到 理想 的音 高 范 围。这 了阶 级 的练 习要 特别 注 意高 、 中、低 三个 声 区 的统 一 ,音 的过渡 不要 发 生裂 痕和 疙瘩 ,从而 达到 统一 声音 是,好 像每 一音 符与 相应 的 口腔大 小是 联系 在一起 的。 3 高 声区 . 的 目标 。这 样 我们 歌 唱发 声 的乐器 基本 制造 完 毕 ,可 以唱一 般难 这 个声 区 我们 通 常会 将它 看 做和 头声 区 一样 的声 区 。如 果我 度较 大 的歌 曲了 。 们 尽可 能 地唱 一个 高 音 的过 程 中,把 手放 在 下 巴与 喉之 间 ,我们 将 发现 肌 肉仅 略微 缩 紧 ,随 着这 个音 符把 它 唱 响 ,活在 脑后 有震 参考文献 f 杰 罗姆 ・ 1 1 汉涅斯著 【 】 黄伯春译. 美 , 大歌唱 家谈精 湛的演唱技巧 中 动 感 ,超过 最后 边 的上牙 ,我 们就 是在 用头 声歌 唱 了。 19. 虽 然 ,人们 把 歌 唱 的声 区习 惯地 分 为高 、 中、低 三个 部 分是 国青年 出版社,96
相关文档
最新文档