动画角色分析

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动画形象的设计规律
第一节 动画形象的基本概念
动画形象是指在动画作品中单独设计出来的角色形象。 这些动画形象就如同电影中角色演员，无论是在动画片中还是其他动画形式中，角色的形象 设计往往是一部作品的关键所在，一部动画作品的成功与否在很大程度上与作品中角色的设 定优劣有着极大的关系。 成功的形象设计就如同影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。 在当今商业大潮中，动画形象设计的领域日渐广泛，具有广阔的商业意义，成功的动画形象 可以轻松的融入人们的生活之中，其本身的产业化延伸也使其具有更为持久的生命力。
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动画形象的造型方法
第四章 动画形象的造型设计
第一节 动画形象的造型 第二节 动画形象的表情 第三节 动画形象的动态 第四节 动画形象的服饰
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动画形象的造型方法
动画形象的造型设计
本章重点讲述动画形象的形态塑造，在这里我们将动画形象大体划分为三种基本类型： 人类形象、动植物形象和假想生物形象。通过对形象的基本形态的分析和描绘，从而掌握
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动画形象的设计规律 第二节 动画形象的分类
1、写实类 这类动画形象在设计中以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较接近现实生活中的人和物，
忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。 这类形象的创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
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动画形象的设计规律 2、夸张变形类
这类创作方法在动画形象创作中占有重要的比例，它与传统绘画中的装饰变有相似的原理，但 动画夸张变形更注重趣味性和幽默感。根据不同的创作主题来设计创作对象的整体结构，同时为突 出创作对象的某些特征或某些个性元素而进行局部的变形和夸张，夸张变形并不是茫无目的随意的 扩大缩小，拉长或压扁，而是根据角色在情节中的个性要求来进行处理变形。动画角色的变形夸张 还应注重幻想性和趣味性，变性角色无论是可爱还是令人憎恶，都应尽量在有趣味的范围内，具备 幽默感。夸张变形的方法多种多样，在后面的章节中我们将详细论述。
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动画概念
Fra Baidu bibliotek2、夸张性
动画艺术为我们带来了一个虚拟世界，在这个世界中的一切元素都经过了 艺术家的夸张和变形处理，在具备现实世界构成元素的特点的同时进行了更 深层次的提炼和组合。夸张是动画艺术中的精髓所在，这里包含了情节内容 的夸张和角色动作的夸张。夸张使动画艺术在观众的思想上和视觉上产生了 巨大的冲击力和震撼力。
第三节 拟人化的处理
拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中， 对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人 可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样 奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些 角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。迪斯尼的米老鼠、唐老 鸭，中国动画里的孙悟空、猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化的设计 手法。在这里有必要提醒初学者的是，动物的拟人化并非只是让动物直立 行走或画一个动物的头部再加上人的身体那么简单，在处理身体部位时， 还应对照动物原来身体的体貌特征，尽量再现动物体型的原本特点，这样 设计出的拟人化形象才会活灵活现、生动有趣。对于植物、道具物品等形 象的处理上，我们会采取“添加”的手法，这是因为它们不像动物那样本身 就有五官和四肢，所以这些东西需要设计者来酌情添加。一棵参天大树通 过添加五官、眉毛和胡子，再把树干变形成手臂就会成为一个智慧慈祥的 老树精；一个路边的消防栓通过添五官和四肢可以变成一个生龙活虎的救 火战士。总之，设计者应将变形角色的原本形态与人类的外部特征有机结 合的基础上，最大限度的发挥个人的想象力，完成角色的拟人化处理。
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动画形象的设计规律
3、符号类
这类动画形象的特点是简洁明快，造型抽象化，随意性强。这类形象往往出现在动画短片、 吉祥物设计、网络动画、玩具饰品设计等媒介中，角色往往没有什么故事背景或较为简单，所 以可以摆脱情节的束缚而专致于形象本身的醒目效果，对于动态和表情的处理放在次要位置， 注重角色的外在整体效果，追求让人过目不忘，形象本身也是千姿百态，怪诞而有趣。
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动画概念
第三节 动画的风格
随着动画艺术的不断发展，不同地域、不同文化产生了丰富多样的动画形式， 动画艺术形成了多种艺术风格。在这里我们主要介绍以美国、日本、中国为 代表的动画风格形式。
1、实力雄厚，经久不衰的美式动画
2、内容深刻，注重细节的日本动画
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动画概念
3、艺术至上，形式多样的中国动画
上世纪20年代初，美国动画片传入中国，中国动画先驱万氏三兄弟于1926年之作了中国第一部动画片， 中国动画的商业化起步较晚，在中国特定的计划经济的那个时期，动画业还远远谈不上产业化，所以 这一时期的动画艺术家更多的是在动画本身的艺术形态上进行追求，动画作品更多接近艺术片而非商 业片。在摒除了商业因素的制约下，中国的动画艺术家制作出了许多风格多样的动画影片，极大地丰 富了动画艺术本身的形式内容。中国动画吸收传统文化的精髓，将国画、年画、版画、壁画、京剧、 民间剪纸、皮影戏等多门类艺术形式融于一体，成为开创动画民族风格的典范。中国动画的内容多为 传统文化中的神话和民间故事，造型简洁明快，色彩艳丽丰富。
动画形象的构成规律和表现方法。
动画形象的造型 人类形象设计 头部 脸型 五官 发型 躯干 四肢 手和脚 动物
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动画形象作品欣赏 第六章 动画形象作品欣赏
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动画形象作品欣赏
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动画形象设计
动画形象设计作业
1、以人物或动物为原型，设计一个动画形象， 并画出该形象的正面、侧面和背面图，八个表 情图，六个动态图。
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中国动画在追求艺术品质的同时还极大地丰富了动画的创作形式，木偶片、剪纸片、水墨动画等多 种影片的制作大大丰富了动画的语言形式，为世界动画的发展做出了巨大的贡献。
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动画形象的设计规律
第二章 动画形象的设计规律 第一节 动画形象的基本概念 第二节 动画形象的分类 1、写实类 2、夸张变形类 3、符号类 第三节 动画形象的创作定位 1、主题内容 2、受众对象 3、产品定位
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动画形象的造型方法
第二节 夸张变形
前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的 结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼 结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。
1、整体夸张
2、局部夸张
3、错位移形
4、服饰道具的夸张
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动画概念
第二节 动画的特点 具有以下三个特点：
1、创造性
动画是赋予生命的艺术，它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括， 创造出一个新的虚拟世界。动画艺术是对现实世界的重新定义，将许许多多无生命的物 体赋予生命和个性，使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。动画艺术的 创造性是现实生活集中而又典型化的艺术反映，是现实形象的重新组合，是浪漫主义与 现实主义相结合的艺术表现手法。
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动画形象的设计规律 第三节 动画形象的创作定位
1、主题内容 2、受众对象 3、产品要求
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第三章 动画形象的造型方法
第一节 几何形的组合 第二节夸张变形 第三节拟人化的处理
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动画形象的造型方法
第三章 动画形象的造型方法
在明确了动画形象的设计定位后，我们将进入具体的造型绘制中，如何使自己脑中构思的形象跃然纸上， 这往往是初学者较为头疼的事情。他们往往只是跟着感觉而去随意地勾画，缺少一个明确的目的和遵循 的顺序步骤。以下三个部分的内容将为初学者提供一个形象创作的基本方法。 第一节 几何型的组合 这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的， 这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以 划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。
动画角色设计
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动画概念
第一章 动画概念
第一节 第二节 第三节
动画的概念 动画的特点 动画的风格
1、创造性 2、夸张性 3、趣味性 1、实力雄厚，经久不衰的美国动画
2、内容深刻，注重细节的日本动画 3、艺术至上，形式多样的中国动画
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动画概念
第一章 动画概论
第一节 动画的概念
动画一个基本的概念，动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性，动画的形象构成元素具 有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。而动画片则是 在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成 为一套连续的动作。 动画作为一门动感艺术， 是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术，它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子 娱乐、商业宣传等广泛的领域。是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式，是综合了绘画、影视、 语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。
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动画概念 3、趣味性
趣味幽默是动画艺术一个主要的特点，相对于文学、电影等艺术形式对于严肃体裁的表现优势 而言，动画艺术更适合通过活泼有趣的形式来传达制作者的思维理念。
趣味幽默是动画艺术所独有的优势所在，而其他艺术门类则难以做到。动画艺术的趣味性使其 更容易为大众所接受而成为一种长久不衰的艺术形式。