朱光潜《谈诗歌朗诵》高考论述性文本阅读练习及答案(二)

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统编高考语文论述类文本阅读精选及答案(1)

统编高考语文论述类文本阅读精选及答案(1)

统编高考语文论述类文本阅读精选及答案(1)一、论述类文本阅读1.阅读下面的作品,完成下面小题。

苦吟:生命的艺术化刘明华文学创作有一个共通性的现象:那就是作者在创造时所遇到的“生产”困难。

人们常常在作品粗坯出现之后,反反复复地“推敲”,打磨,不到自己满意不罢休。

最后呈现给世人的作品,多是涵蕴着作者几许欢乐几许痛苦之作。

自声律问世之后,诗人对诗之“吟”的看重以及“吟”诗的风气是大超过往日了。

声调之抑扬、音韵之美感只有通过“吟”才能真切地感受到。

换个角度。

声律论的产生与魏晋以来“吟啸”的风气也有着必然的联系,而“苦吟”现象大量出现在唐宋时期,无疑与律诗这一体制有着直接的关系。

从一般的吟诵到苦吟,反映的是欣赏与创作的关系。

“苦吟”是一种创作状态,它既有对声律的追求,又有对字义的选择。

它正是带镣之舞的表现。

唐人中最早提出苦吟概念的不是杜甫,但最早进行这方面的实践,且取得极大成就的则无疑是他,杜甫提出了“长吟”的概念。

《解阿十二首》之六云:“陶冶性灵存底物,新诗改罢自长吟。

”这里把“改”和“吟”连在一起,表明的是诗人创作的一种重要形态:边改边吟,边吟边改,从而达到最理想的效果。

而饶有意味的是,吟的和改的是“新诗”近体诗。

“李白斗酒诗百篇”,这位才气纵横诗如泉涌的天才常常来不及字斟句酌,对于律诗,他是非不能也,不为也。

当他写过少量律诗之后,便兴趣索然了,那种体裁对他确实是一种束缚。

因而,相传他写的《戏赠杜甫》说杜甫做诗太苦以致成了“太瘦生”,也不是空穴来风。

当然,杜甫的苦吟决不限于“新诗”。

其创作过程中养成的刻苦写作态度必然会贯穿到他所有创作中去。

杜甫如此,整个诗坛也如此。

于是,许多故事、许多感慨由此而生。

一种刻苦写作态度可能成为受罪遭难式的自我折磨,一种玩命式的呕心沥血,一种亢奋不已的精神状态,一种自我为仇的生活态度,甚至是一种生命寄托。

苦吟诗人刻苦态度的形成,有多方面的原因。

但苦吟本身又塑造了诗人的个性。

朱光潜《诗论》高考论述性文本阅读练习及答案

朱光潜《诗论》高考论述性文本阅读练习及答案

朱光潜《诗论》高考论述性文本阅读练习及答案四、论述类文本阅读阅读下面的文字,完成下面小题。

一般人对于传统常有牢不可破的迷信。

一句话经过几千年人所公认,我们就觉得它总有几分道理,比如“意在言先”“情感思想是实质,语言是形式”之类的话,都已经有很久远的历史,现在我们说它是误解,一般人会问:“何以古今中外许多人都不谋而合地陷到这个误解中呢?”这个问题很重要。

许多人误解情感思想和语言的关系就因为有一个第三者--文字--在中间搅扰。

语言是思想和情感进行时,许多生理和心理的变化之一种,不过语言和其他生理和心理的变化有一个重要的差别,它们与情境同生同灭,语言则可以借文字留下痕迹来,文字可独立,一般人便以为语言也可以离开情感思想而独立。

其实语言虽用文字记载,却不是文字。

在进化阶段上,语言先起,文字后起。

原始民族以及文盲都只有语言而无文字。

文字是语言的“符号”,符号和所指的事物是两件事,彼此可以分离独立。

由此,语言和文字的关系是人为的,习惯的,而不是自然的。

有人也许要问:除了惊叹语类和谐声语类之外,语言又何尝不是人意制定、习惯造就的呢?比如“饭桶”两个字音和它所指的实物也并无必然关系。

这个实物在各国语言中各有各的名称,便是明证,写下来的符号模样是文字,未写以前口里说的和心里想的也还是文字。

语言和文字未必有多大差别吧?这番话大体不错,不过分析起来,也还有毛病。

口里说的声音或心里想的符号模样(字形),就其为独立的声音或符号模样而言,还是文字,还不能算是语言。

语言是由情感和思想给予意义和生命的文字组织。

离开情感和思想,它就失其意义和生命。

所以语言所用的文字,就其为文字而言,虽是人意制定,习惯造就的,而语言本身则为自然的,创造的,随情感思想而起伏生灭的。

语言虽离不开文字,而文字却可离开语言,比如散在字典中的单字。

语言的生命全在情感思想,通常散在字典中的单字都已失去它们在具体情境中所伴着的情感思想,所以没有生命。

文字可以借语言而得生命,语言也可以因僵化为文字而失其生命。

非连续性文本朱光潜《诗论》阅读练习及答案(广州2022学年高二下期末)

非连续性文本朱光潜《诗论》阅读练习及答案(广州2022学年高二下期末)

广东省广州市七区2021-2022学年高二下学期期末一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读I(本题共5小题,19分)阅读下面文字,完成下面小题。

材料一:诗的境界产生的第一个条件是直觉所“见”的意象,第二个条件则是所“见”意象必恰能表现一种情趣,“见”为“见者”的主动,不纯粹是被动的接收。

所见对象本为生糙零乱的材料,经“见”才具有它的特殊形象。

比如天上的北斗星本为七个错乱的光点,和它们邻近星都是一样,但是现于见者心中的则为像斗的一个完整的形象。

仔细分析,凡所见物的形象都有几分是“见”所创造的,“见”为直觉时尤其是如此。

凝神观照之际,心中只有一个完整的孤立的意象,无比较,无分析,无旁涉,结果常致物我由两忘而同一,我的情趣与物的意态遂往复交流,不知不觉之中人情与物理互相渗透。

比如注视一座高山,我们仿佛觉得它从平地耸立起,挺着一个雄伟峭拔的身躯,在那里很镇静地庄严地俯视一切。

美学家称这种现象为“移情作用”。

移情作用是否发生以及发生时的深浅程度都随人随时随境而异。

大地山河、风云星斗原来都是死板的东西,我们往往觉得它们有情感,有生命,有动作,这就是移情作用的结果。

比如云何尝能飞?泉何尝能跃?我们却常说云飞泉跃。

山何尝能鸣?谷何尝能应?我们却常说山鸣谷应,诗文的妙处往往都从移情作用得来。

从移情作用我们可以看出内在的情趣常和外来的意象相互融合和影响。

比如欣赏自然风景,一方面说,心情随风景千变万化,睹鱼跃鸢飞而欣然自得,闻胡笳暮角则黯然神伤;另一方面说,风景也随心情而变化生长,心情千变万化,风景也随之千变万化,惜别时蜡烛似乎垂泪,兴到时青山亦觉点头。

这两种貌似相反而实相同的现象就是从前人所说的“即景生情,因情生景”。

情恰能称景,景也恰胞传情,情、景相契无间,这才是诗的理想境界。

每个诗的境界都必有“情趣”和“意象”两个要素,即“情”与“景”。

我们时时生活在情趣里,却很少能将情趣化为诗。

我们抬头一看,或是闭目一想,无数的意象纷至沓来,但是只有极少数才能成为诗的意象。

论述类文本阅读训练含答案

论述类文本阅读训练含答案

论述类文本阅读训练(一)1、阅读下面(de)文字,完成文后各题诗歌起源(de)探讨同艺术起源(de)探讨一样,曾困扰着一代又一代(de)学者.时至今日,用思维与文化(de)眼光重新考虑这一课题,似可区分出诗歌(de)二重起源——圣诗与俗诗,分别加以探讨,可以避免许多纠缠不清(de)死结,使问题逐步明朗化.简单地讲,圣诗指服务于宗教信仰和礼仪活动(de)诗歌唱词,如祭祀歌词、咒词、祝祷之词、招魂曲词等等.圣诗起源较早,当与人类法术思想(de)成熟和语言(de)发生同步.各大文明初始时期被各种宗教奉为“经”(de)诗歌作品,如古印度吠陀和薄伽梵歌、古伊朗(de)阿维斯塔、希伯来圣经中(de)诗篇、古埃及(de)阿维斯塔中(de)诗作、苏美尔和巴比伦文明中(de)颂神诗与创世史诗艾努玛·艾利什、古希腊文明中大部失传了(de)诗体启示录等,便都是因及时见诸文字记载而保存至今(de)圣诗.俗诗是相对圣诗而言(de),泛指一切与宗教信仰并无直接关联(de)民间歌谣、韵语唱词等.俗诗(de)起源从理论上讲,当与圣诗不相上下,同样以人类语言能力(de)发生为前提.但由于二者在初民意识形态中(de)重要性及地位大不相同,所以早期(de)俗诗大都因为无法及时记录为文字而湮没无闻了.诗经中(de)“颂”与“风”,大致相当于这里所说(de)“圣诗”与“俗诗”,而“雅”则介乎二者之间.圣诗与俗诗虽同样古老,但其内容和形式却各具特色,相互之间既有影响作用,又明显地属于不同(de)思维和文化(de)产物.圣诗(de)溯源研究实际上必然属于宗教文化(de)范畴.俗诗(de)根源则在于世俗文化,尤其是民间(de)文化.随着从原始到文明(de)演进,许多本来作为宗教信仰对象(de)圣诗逐渐向世俗化方向转变,也就是从固定于仪式场合演唱(de)歌诗向非信仰(de)、文学性(de)说唱诗转变.我国境内许多少数民族现存(de)具有史诗性质(de)作品——以创世神话和祖先事迹为主题(de)长叙事诗,似可看作由仪式性(de)圣诗脱胎而来(de)产物,但它们同世俗(de)抒情歌诗并不同源.安德鲁·兰(de)看法是,应区分民歌与史诗(de)不同来源,他说:“民歌有长时期和普遍(de)流传是可以证明(de);这些歌,是从民众嘴里和心里出来(de),同那些艺术诗,由于贵族为得到一种只有他们能有(de)那种史诗而生(de),可以说是正相反.”按照这种看法,民歌出自民间,反映(de)是民众(de)世俗心声;史诗出自贵族,是个人性诗作(de)滥觞.如果参考当代人类学和民俗学(de)研究成果,我们可以进一步确认,安德鲁·兰所区分(de)两类源头实际上正是“圣”与“俗”(de)区别.与史诗相对(de)民歌或歌谣之所以具有充分(de)世俗特性,是因为它们出自远离宗教圣事(de)民间下层阶级.所谓“饥者歌其食,劳者歌其事”,说(de)正是下层民歌创作(de)情况,与“美盛德”(de)宗教诗和史诗显然大异其趣.(摘编自叶舒宪诗经(de)文化阐释:中国诗歌(de)发生研究)(1)下列对“圣诗”与“俗诗”(de)理解,不正确(de)一项是()A、圣诗与俗诗是学者运用当今(de)思维与文化(de)眼光来研究诗歌起源时似可区分出来(de)诗歌产生(de)两个不同(de)源头.B、圣诗与俗诗虽然属于不同(de)思维和文化(de)产物,在诗歌(de)内容和形式上呈现出各自(de)特色,但它们之间互相有影响.C、圣诗是指服务于宗教信仰和礼仪活动(de)诗歌唱词,各大文明初始时期被各种宗教奉为“经”(de)诗歌作品即属于此类.D、俗诗泛指一切与宗教信仰并无直接关联(de)民间歌谣、韵语唱词等,在初民意识形态中(de)重要性及地位超过了圣诗.(2)下列理解和分析,不符合原文意思(de)一项是()A、用思维与文化(de)眼光探讨诗歌(de)起源,虽然可以避免不少纠缠不清(de)死结,使问题逐步明朗化,但还不能很肯定地说彻底解决了诗歌起源(de)问题.B、阿维斯塔、阿维斯塔、艾努玛·艾利什等作品之所以能够被大部分记载下来并得以流传,可能是因为它在初民意识形态中有着较高(de)地位.C、圣诗与俗诗(de)区分是相对(de),它们可以相互转化.许多本来作为宗教信仰对象(de)圣诗从固定仪式场合演唱(de)歌诗变成非信仰(de)、文学性(de)、说唱性(de)俗诗.D、民歌出自民间,反映(de)是民众(de)世俗心声;史诗出自贵族,是个人性诗作(de)滥觞.安德鲁·兰(de)观点恰好说明诗歌(de)起源有“圣”与“俗”(de)区别.(3)根据原文内容,下列理解和分析不正确(de)一项是()A、从理论上说,俗诗与圣诗起源(de)时间应该差不多,它们都以人类(de)语言能力(de)产生为前提,但圣诗源于宗教文化,俗诗源于世俗文化.B、我国境内许多少数民族现存(de)以创世神话和祖先事迹为主题(de)史诗性质(de)长叙事诗,似可看作由仪式性(de)圣诗转化来(de),但依然与源于世俗文化(de)俗诗不同.C、民歌或歌谣之所以具有充分(de)世俗特性,是因为它们是下层百姓在自己(de)实际生活环境中创作(de),歌者远离了圣诗作者那样(de)宗教目(de),是“饥者歌其食,劳者歌其事”.D、在世界各大文明初始时期被各种宗教奉为“经”(de)诗歌作品,如希伯来圣经中(de)诗篇、中国(de)诗经等,都是当时及时地被文字记载下来而保存至今(de)圣诗.2、阅读下面(de)文字,完成文后各题.对联(de)起源,就其两两相对(de)艺术哲理来说,源于我国古代周易所阐述(de)天地赋予万物(de)阴阳对立与阴阳互交这一对立统一(de)哲学原理.就其两两相对(de)表现形式来说,则源于我国远古(de)民谣和古代诗文(de)对偶句,是由对偶句嬗变而来(de).古代民谣如:“日出而作,日入而息;耕田而食,凿井而饮.”诗经上有:“昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏.”在屈原作品中,对偶句更是不乏其例.以上各类对偶句,都含有对联对句(de)因素,但严格说来,都只能算作对联(de)影子,还不能说这就是对联(de)开端.对联(de)正式开端究竟始于何时以往一般都遵从清代着名联家梁章钜在他(de)楹联丛话中所言:“楹帖(楹联)始于桃符.”据蜀梼杌所载:“蜀未归宋之前一年,岁除日,(孟)昶令学士辛寅逊题桃符版于寝门,以其词非工,自命笔云:‘新年纳余庆,嘉节号长春.’”梁氏所言,即据于此.于是,我国对联界即普遍认为“联萌五代”.但近代以来,我国许多对联学者经多方考证,发现对联实萌于晋唐而兴于五代.因此,“联萌于五代”之说是不对(de),至于说“联兴于五代”则符合事实.据晋书记载,张华曾建议初次见面(de)陆云、荀隐素互作通报,陆以“云间陆士龙”、荀以“日下荀鸣鹤”互报姓名.这被许多人认为是我国古代(de)第一联.而我们能见到(de)保存至今(de)唐代规范联作则更多.如夏民安联人心声中有唐太宗在藏晋祠贞观宝翰门前题(de)“文章千古事,社稷一戎衣”、莫高窟发现(de)“三阳始布,四序初开”等,还有日本人写(de)史馆茗话一书记载(de)唐人联“闭户惟闻朝暮鼓,登楼遥望往来船”.到了宋元阶段,对联进一步发展,不仅数目大量增加,而且类别除春联外,又有了题赠联、书院联、名胜联、喜庆联、哀挽联、谐音联、灯联等等.就其语言运用和表现形式而言,不但坚持了从律诗借鉴来(de)艺术特点,而且有所突破,吸收词曲语言变化特点,以长短句创作对联,形式更加变化多姿.同时,出现了不少联作名家,如王安石、苏轼、黄庭坚、朱熹、陆游、文天祥等等.明初,由于洪武皇帝除夕传旨,无论公卿士庶,家家户户都要贴对联,对联创作进入繁荣阶段.清朝以后,由于各种因素(de)推动,对联创作更是盛极一时.明清时代,由于对联融合了诗词曲赋(de)各种句式以及骈散并用与文白齐行,使得对联语体多样化,连同对联篇幅(de)增长,使其不仅可以写景、抒情,而且可以叙事、议论;不仅可以用来谐谑,而且可以讽刺.这一时期,不仅运用范围大为扩展,涌现出大批如解缙、纪昀般(de)联坛高手,甚至出现了理论研究与专论着作.(选自戴本恒对联艺术探微,有删改)(1)下列关于对联起源(de)表述,不符合原文内容(de)一项是()A、我国古代周易所阐述(de)天地赋予万物(de)阴阳对立与阴阳互交这一对立统一(de)哲学思想是对联两两相对(de)艺术哲理(de)来源.B、对联起于哪个朝代,有很多说法.对联界根据梁章钜楹联丛话(de)相关记载普遍认为对联起于五代,但作者并不赞同这一说法.C、作者认为,古代民谣、诗经以及屈原作品中(de)对偶句,尽管也有对联(de)一些因素,但还不能算是对联(de)开端.D、我国古代很多诗文里有对偶句,对联两两相对(de)表现形式就是起源于我国远古(de)民谣和古代诗文(de)对偶句.(2)下列理解和分析,不符合原文意思(de)一项是()A、五代时,蜀地(de)孟昶在除夕日让学士辛寅逊题写桃符,因为对辛寅逊(de)题词不满意而自己题写为:“新年纳余庆,嘉节号长春.”B、中国许多对联学者近代以来经多方考证,发现对联实萌于晋唐而兴于五代,否定了“联萌于五代”之说,得出“联兴于五代”(de)结论.C、唐代出现了许多规范(de)对联作品,如:“文章千古事,社稷一戎衣”、“三阳始布,四序初开”、“闭户惟闻朝暮鼓,登楼遥望往来船”等等.D、据晋书记载,张华建议初次见面(de)陆云、荀隐素以对联(de)形式互作通报,陆以“云间陆士龙”为上联、荀以“日下荀鸣鹤”为下联互报姓名.(3)根据原文内容,下列理解和分析不正确(de)一项是()A、宋元时期,对联进一步发展,不仅数目大量增加,而且类别除春联外,又有题赠联、书院联等;同时,还出现了王安石、苏轼等不少联作名家.B、宋元时期,对联形式变化多姿.因为对联不但保持了从律诗借鉴来(de)艺术特点,而且有所突破,吸收词曲语言变化特点,以长短句创作对联.C、明代洪武皇帝下令无论公卿士庶,家家户户都要贴春联,使对联创作进入繁荣阶段.由于各种因素(de)推动,清代以后(de)对联创作更是盛极一时.D、明清时代,由于对联融合了诗词曲赋(de)各种句式以及骈散并用与文白齐行,使对联语体多样化,使对联(de)篇幅增长,使对联(de)运用范围大为扩展.3、阅读下面文字,完成小题.民谣谚语,是人们世世代代(de)生活经验(de)高度总结与卓越智慧(de)长期积淀,有着极为丰富、深厚(de)内涵,是极富特色(de)传统民间文化(de)形式之一.两宋时期(de)民间谣谚中,有大量(de)倡导廉洁、颂扬廉政(de)内容.宋人认为:为官之要,曰廉曰勤.岳飞更是直率地指出:文臣不爱钱,武臣不惜死,天下太平矣.至于名相范仲淹,则其境界更高.他提出:先天下之忧而忧,后天下之乐而乐;清心做官,莫营私利.这些至理名言,后多成为人们(de)口头禅,转化为歌谣民谚.另外,当时还有劝廉、守廉(de)民谣.例如:世常羞贫贱,贫贱非我羞;人人为官莫敛财;住世一日,则做一日好人;居官一日,则做一日好事.否则尔俸尔禄,民膏民脂,下民易虐,上天难欺.这些或诗或歌(de)民谣,代表了广大民众希望官场廉洁、官员廉正、不奢华、莫敛财(de)良好愿望.据传,当时民歌谣谚中还广为流传着宋真宗写(de)劝学诗:“富家不用买良田,书中自有千钟粟.安房不用架高梁,书中自有黄金屋.娶妻莫恨无良媒,书中自有颜如玉.出门莫恨无随人,书中车马多如簇.男儿欲遂平生志,六经勤向窗前读.”诗歌中既有劝人勤学苦读(de)用意,也将读书、做官、发财之间(de)关系写得清楚明白.但不论怎么说,学而优则仕,总比不学无术、只顾投机钻营和贪赃枉法要好.因此,时人又唱道:谁不爱,黄金屋;谁不羡,千钟粟;但他们也深知儿孙自有儿孙福,何必为官去贪污;且富贵有余乐,贫贱不堪忧.两宋时期,大量(de)民谣谚语表达了人们对贪官污吏(de)愤恨,尤其是对北宋末年童贯、蔡京、朱勔等人(de)切齿之恨.如贪官朱勔受宠,仅家奴即有百余人封官赐爵.其中受金带者至有数十人.当时民谣说:金腰带,银腰带,赵家世界,朱家坏具有讽刺意味(de)是,这些以贪污勒索(de)钱财而换取(de)腰带到手后,又被高价转卖,从而大获其利.因此,人们对贪赃枉法之徒愤慨至极,认为“打破筒(指童贯),泼了菜(指蔡京),便是人间好世界”.有些诗歌民谚还揭露了贪官(de)罪恶与崇拜金钱(de)无耻嘴脸.南宋初,因大将张俊所领士兵自臀而下,文刺至足,故有“花腿军”之名.然而,这些花腿军成了他(de)私仆.他役使这些花腿搬运花石,在杭州为他修盖太平楼.当时民谣道:“张家寨里没由来,使他花腿抬石头,二圣犹自救不得,行在盖起太平楼.”贪官污吏无耻,他们崇尚“欲得富,须胡做”之道.其中,王黼尤为突出,他公然把各种官职按不同等级定价出售.于是,人们为他编了顺口溜:三千索,直秘阁;五千贯,擢通判.以致大官大贪,小官小贪,甚至无官不贪.官吏贪污,实同盗贼,有时,贪官为害甚至倍过于贼.在西夏(de)反贪文化中,同样有许多哲理性、思想性、文学性三者兼具(de)民谣谚语.如对贪官污吏追逐升官发财、贪婪成性、惟求享受(de)寄生生活抨击道:“又穿服,又贮财宝,不用借债;官爵已升,宫室已成,不缺用品”;“户户紫衣不缫丝,人人为官莫敛财”这其中,既有控诉,也有讽刺,还有劝善戒恶民谣;世上正事三件:“畜牧、耕作和商贩;天下坏事三件:骗盗、贪索和赌钱”.(摘自王春瑜着简明中国反贪史,有删改)(1)下列关于原文内容(de)表述,不正确(de)一项是()A、南宋初,大将张俊让“花腿军”做他(de)私人仆从,为他搬运花石,为他修楼盖屋.当时就有民谣揭露了他(de)无耻嘴脸与罪恶.B、名将岳飞等人(de)为官之说,名相范仲淹(de)至理名言,后多成为宋人(de)口头禅,转化为歌谣民谚中倡导廉洁、颂扬廉政(de)内容.C、两宋时期(de)民间谣谚,内容都是倡导廉洁、颂扬廉政, 同时也表现出人们对贪官污吏(de)严厉谴责与愤恨.D、宋朝贪官污吏崇尚“欲得富,须胡做”之道,大官大贪,小官小贪,无官不贪.王黼甚至公然把各种官职按不同等级定价出售.(2)下列理解和分析,不符合原文意思(de)一项是()A、当时民歌谣谚中广为流传(de)宋真宗(de)劝学诗,虽有劝人勤学苦读(de)用意,但也将读书、做官、发财之间(de)关系功利化了.B、两宋时期有大量(de)倡廉、颂廉、劝廉、守廉(de)民谣,这些民谣代表了广大民众希望官场廉洁、官员廉正、不奢华、莫敛财等良好愿望.C、民谚“又穿服,又贮财宝,不用借债;官爵已升,宫室已成,不缺用品”抨击了西夏贪官污吏(de)贪图享受、贪婪成性、贪逐升官.D、两宋时期,大量(de)民谣谚语表达了人们对贪官污吏(de)愤恨,如“下民易虐,上天难欺”“儿孙自有儿孙福,何必为官去贪污”等.(3)根据原文内容,下列理解、分析不正确(de)一项是()A、两宋时期,人们用民谣谚语赞颂清官廉政,谴责贪官污吏,揭露社会黑暗,控诉贪污无耻,反映民众辛酸,对当今(de)反贪文化颇有影响.B、同为民谣谚语,“书中自有黄金屋”“ 书中自有颜如玉”与“何必为官去贪污”“宝贵有余乐,贫贱不堪忧”对待功利(de)态度却是矛盾(de).C、童贯、蔡京、朱勔、王黼等贪官污吏行径卑劣无耻,引得百姓切齿愤恨,百姓用民谚控诉、讽刺、抨击,揭露了他们(de)无耻嘴脸.D、两宋(de)民谣谚语哲理性、思想性、文学性三者兼具,代表了民众(de)意志和情感,反映了社会(de)政治、经济状况,表现了百姓(de)好恶与褒贬.4、阅读下面(de)文字,完成文后各题.体系是思想完美者(de)自然形式曹文轩当限制在一定结构中所进行(de)有条理、有层次、有主次等各种关系(de)理论建设完成后,我们可以说:“这,便是一个体系.”“限制在一定(de)结构中”这几个字很重要,它意味着理论(de)完整性和观念之间(de)互涉性.不管有多少观念,它们都是在一个共同体内.结构可能是显性(de),从理论展开(de)格式上就可以看出;也可能是隐性(de),即表面上看来,这些理论是松散(de),随便慨叹(de),但在这些理论(de)深处沉着一种将它们勾结在一起(de)结构,使它们中间(de)任何一个观念也不能脱离和游弋于它(de)引力之外.当我们说世界上任何一个事物为完美(de)事物时,这个事物必定是在一定(de)结构之中(de),或者说它是暗含着一种结构(de).这个事物只要一失去联系,逸出结构之外,这个结构对它无约束能力,这个事物便不再是完美(de).体系者只有一个出发点(同时只有一个中心点,或一个终点).由于庞大(de)理论是建设在一个点上(de),那么在众多(de)观念中,则必然存在着母子关系(即若干观念是由于一个根本观念生殖出来(de)).而非体系者没有用心去寻找一个点,而是分别在若干个点上进行理论阐述,结果是:观念众多,但观念之间多为并列关系.体系者与非体系者,在知识(de)占有、领会、掌握和生发上,处于两个等级.前者(de)知识已形成了一条线,而后者(de)知识只有无数个不接壤(de)点,虽然这些点也有许多是闪光(de).当点未转化成线时,就意味着那个人在知识方面还很稚弱和生疏.有一两个闪光点,这并不难,难(de)是有一条线——一条结实而又飘逸灵活(de)线.但许多人发昏,常去贬低线者,而颂扬点者:“哦,思想家”殊不知点与线不在一个数量级上.人们被星星点点(de)格言迷乱了.那些只有星星点点思想(de)思想家们甚至在短期内被人认为是超出创造着体系(de)思想家们之上(de).把若干观点放在逻辑关系(de)制约下,体系者(de)理论有着可贵(de)、令人肃然起敬(de)严密性.而非体系者由于观点之间缺乏派生、推演、呼应等关系,往往矛盾百出,到处可见漏洞.黑格尔等(de)体系一丝不苟、密不透风,自然无懈可击.他们(de)体系也许是反动(de),但就体系本身而言,我们不可指望能以用它(de)矛戳它(de)盾(de)路数将其击毁.数学般(de)演绎,杜绝了这种可能性.体系(de)粉碎,不可能来自内部,而只能来自另一个体系.非体系者则必然常常陷于以自己(de)矛戳自己(de)盾(de)尴尬处境之中,他们被粉碎,只需自己(de)力量就足矣.体系(de)创造,并非都是自觉(de).但一个思想完美者在进行学说(de)创造时,总会自然生发出体系,甚至连那些反体系(de)人都生发出了体系,如尼采.没有创造体系(de)人,是不可能在人们心目中占有位置(de).他们曾经因为创造过一些颇有智慧(de)格言,一些大胆得让人心惊肉跳(de)口号,一些切中时弊(de)观点,一些很让人过瘾(de)俏皮话,也在短暂(de)时间中被人们注意过,但终因他们只是只言片语(de)玩闹,使人们对他们失去了耐心,或因人们终于觉察到他们在学识上与体系者不可匹敌,而被遗忘了.而那些创造了体系(de)思想家们、美学家们,却因为他们完整庄严(de)学说,被人们记住了.体系有助于人类思维(de)严格训练.人类(de)一般思维有着种种毛病:浮光掠影、混乱、含糊、自相矛盾……因此,一般思维少有成效.创造了伟大思想和有伟大发现(de)人们,是在经过严格(de)思维训练之后出现(de).体系正是这种严格训练(de)结果. (节选自曹文轩思维论,上海文艺出版社1991年5月版,有改动.)(1)下列关于原文内容(de)表述,不正确(de)一项是()A、体系意味着理论(de)完整性和观念之间(de)互涉性,不管其中有多少观念,任何一个观念也不能脱离和游弋于体系(de)引力之外.B、体系和非体系之间(de)区别在于前者(de)理论建设存在着并列关系,后者(de)理论存在着母子关系.C、非体系者他们(de)思想中也有许多闪光点,但因为他们(de)知识只是无数个不接壤(de)点,也就意味着那个人(de)知识方面很稚弱和生疏,没有形成体系.D、非体系者(de)观点之间由于缺乏派生、推演、呼应等关系,所以他们必然常常陷于矛盾尴尬(de)境地.(2)下列理解和分析,不符合原文意思(de)一项是()A、如果你在进行知识(de)占有、领会、掌握和生发上无法让所拥有(de)知识形成一条线,那么你(de)理论无法形成体系.B、体系者(de)理论可贵之处在于他们能把若干观点放在逻辑关系(de)制约之下,具有非同一般(de)严密性,比如黑格尔(de)理论体系.C、思想完美者创造学说时都会自觉生成体系,他们比那些只创造一些格言(de)人更有影响.D、人(de)思维存在着这样那样(de)缺憾,经过严格(de)思维训练之后,可以产生出创造伟大思想和有伟大发现(de)人.(3)根据原文(de)内容,下列理解和分析不正确(de)一项是()A、如果分别在很多知识点上进行阐述,观念很多,观念之间互相并列,之间没有内在逻辑关系,则说明知识未形成体系.B、“一条结实而又飘逸灵活(de)线”这句话可以理解为他们(de)思想形成体系,理论之间有较严密(de)逻辑关系.C、体系(de)粉碎不可能来自体系(de)建立者,只能来自另一个没有建立体系(de)理论.D、创造过一些颇有智慧(de)格言、一些大胆得让人心惊肉跳(de)口号等(de)人,要想长久地被人们记住,就必须创造体系和完整庄严(de)学说.5、(2015·安徽)一、阅读下面(de)文字,完成1-3题.有人说到“经”,便有意无意地把它等同于“经典”,而提起“中国经典”,就转换成“儒家经典”.这种观念有些偏狭.中国经典绝不是儒家一家经典可以独占(de),也应当包括其他经典,就像中国传统是“复数(de)”传统一样.首先,中国经典应当包括佛教经典,也应当包括道教经典.要知道,“三教合一”实在是东方(de)中国与西方(de)欧洲在文化领域中最不同(de)地方之一,也是古代中国政治世界(de)一大特色,即使是古代中国(de)皇帝,不仅知道“王霸道杂之”,也知道要“儒家治世,佛教治心,道教治身”,绝不只用一种武器.因此,回顾中国文化传统时,仅仅关注儒家(de)思想和经典,恐怕是过于狭窄了.即使是儒家,也包含了相当复杂(de)内容,有偏重“道德自觉”(de)孟子和偏重“礼法治世”(de)荀子,有重视宇宙天地秩序(de)早期儒家和重视心性理气(de)新儒家.应当说,在中国古代,关注政治统治秩序和社会伦理(de)儒家,关注超越世界和精神救赎(de)佛教,关注生命永恒和幸福健康(de)道教,分到承担着传统中国(de)不同责任,共同构成中国复数(de)文化.其次,中国经典不必限于圣贤、宗教和学派(de)思想著作,它是否可以包括得更广泛些比如历史著作史记资治通鉴、比如文字学著作说文解字,甚至唐诗、宋词、元曲里面(de)那些名著佳篇.经典并非天然就是经典,他们都经历了从普通著述变成神圣经典(de)过程,这在学术史上叫“经典化”.没有哪部著作是事先照着经典(de)尺寸和样式量身定做(de),只是因为它写(de)好,被(2页上部分)引用得多,被人觉着充满真理,又被反复解释,有(de)还被“钦定”为必读书,于是,就在历史中渐渐成了被尊崇、被仰视(de)经典.因此,如今我们重新阅读经典,又需要你把它放回产生它(de)时代里面,重新去理解,经典(de)价值和意义,也是层层积累(de),对那些经典里传达(de)思想,原则甚至知识,未必需要亦步亦趋“照办不走样”,倒是要审时度势,活学活用,要进行“创造性(de)转化”.阅读经典可以使人民了解从古至今“人类究竟面临哪些重大问题”,但古代经典并不是不可以违逆(de)圣经,毕竟历史已经翻过了几千年.因此,对于古代经典,就不必因为他不负传统望而视为累赘包袱,也不必因为他象征着传统而视为金科玉律,我(de)看法是:第一,经典在和口耳相传里面,他总会借尸还魂,第二,历史上(de)经典只是一个巨大(de)资源库,你不。

高考论述类文本阅读模拟练习与答案解析(共6篇)

高考论述类文本阅读模拟练习与答案解析(共6篇)

高考论述类文本阅读模拟练习与答案解析(共6篇)一、阅读下面的文字,完成下面小题。

中国诗歌一个最大的特色就是重视“兴”的作用。

所谓“兴”的作用,在中国诗歌传统上可分两个方面来看。

从作者方面而言就是“见物起兴”。

《诗经》上说:“关关雎鸠,在河之洲。

窈窕淑女,君子好逑。

”雎鸠鸟“关关”的叫声,引发君子求得配偶的情意,就是“兴”的作用。

但宇宙间不只草木鸟兽等种种物象能引发我们的感动,人世间种种事象也能引起我们的感动。

《诗经》“靡室靡家,猃狁之故。

不遑启居,猃狁之故”,是写对时代动荡不安的感慨,这也是引起人感动的一种重要的因素。

“兴”的作用,不但作者有之,读者亦有之。

只要你在读李白、杜甫的诗歌时也能产生与他们同样的感动,那么你也就有了与李白、杜甫同样的诗心。

不过,诗在使人感动方面有很多不同的层次。

第一层次是一对一的感动,就是闻一知一,不产生更多的联想。

陆放翁和他的妻子分离之后又在沈园相遇,他写了一首《钗头凤》,千百年之后,我们仍然为陆放翁的悲剧和他的感情所感动,这就是一对一的感动。

可孔子说“诗可以兴”的感动则不仅是一对一的感动,更是一生二、二生三、三生无穷的感动。

有一次,子贡问孔子:“贫而无谄,富而无骄,何如?”孔子回答:“未若贫而乐,富而好礼者也。

”于是子贡就说:“《诗》云:‘如切如磋,如琢如磨’,其斯之谓与?”《诗经》里所说的是璞玉的切磋琢磨,与做人本不相干,可子贡却从中悟到做人的道理,这正是“诗可以兴”的感发。

由此可见,诗的作用不仅是使作者有一颗不死的心,而且也使读者有一颗不死的心;不仅有一对一的感动,而且有一生二、二生三、三生无穷的“兴”的感发。

同样,西方文学理论中也有类似“兴”的说法。

接受美学一个很重要的理论就是“读者反应论”,认为读者的兴发感动是十分重要的。

他们认为读者可分成不同的层次,第一个层次是普通的读者:读明月就是明月,读清风就是清风,只从表面去理解。

第二个层次是能深入一步的读者:他们能够从艺术的表达、文字的组织、形象的使用等各方面去欣赏作品。

《中西诗在情趣上的比较》《谈中国诗》高考论述性文本阅读练习及答案

《中西诗在情趣上的比较》《谈中国诗》高考论述性文本阅读练习及答案

《中西诗在情趣上的比较》《谈中国诗》高考论述性文本阅读练习及答案(一)现代文阅读I(本题共5小题,19分)阅读下面的文字,完成1~5题。

材料一:先来看自然诗。

在中国和在西方一样,诗人对于自然的爱好都比较晚起。

最初的诗都偏重人事,纵使偶尔涉及自然,也不过如最初的画家用山水为人物画的背景,兴趣中心却不在自然本身。

《诗经》是最好的例子。

“关关雎鸠,在河之洲”只是作“窈窕淑女,君子好逑”的陪衬;“蒹葭苍苍,白露为霜”只是作“所谓伊人,在水一方”的陪衬。

自然比较人事广大,兴趣由人事而移到自然本身,是诗境的一大解放,不特题材因之丰富,歌咏自然的诗因之产生,即人事诗也因之得到较深广的义蕴。

所以自然情趣的兴起是诗的发达史中一件大事。

这件大事在中国起于晋、宋之交,约当公元五世纪左右;在西方则起于浪漫运动的初期,在公元十八世纪左右。

所以中国自然诗的发生比西方的要早一千三百年光景。

一般说诗的人颇鄙视六朝。

我以为这是一个最大的误解。

六朝是中国自然诗发轫的时期,也是中国诗脱离音乐而在文字本身求音乐的时期。

从六朝起,中国诗才有音律的专门研究,才创新形式,才寻新情趣,才有较精妍的意象,才吸哲理来扩大诗的内容。

就这几层说,六朝可以说是中国诗的浪漫时期,它对于中国诗的重要亦正不让于浪漫运动之于西方诗。

中国自然诗和西方自然诗相比,也像爱情诗一样,一个以委婉、微妙、简隽胜,一个以直率、深刻、铺陈胜。

本来自然美有两种,一种是刚性美,一种是柔性美。

刚性美如高山、大海、狂风、暴雨、沉寂的夜和无垠的沙漠;柔性美如清风皓月、暗香、疏影、青螺似的山光和媚眼似的湖水。

昔人诗有“骏马秋风冀北,杏花春雨江南”两句可以包括这两种美的胜境。

艺术美也有刚柔的分别。

诗如李杜,词如苏辛,是刚性美的代表,诗如王孟,词如温李,是柔性美的代表。

中国诗自身已有刚柔的分别,但是如果拿它来比较西方诗,则又西诗偏于刚,而中诗偏于柔。

西方诗人所爱好的自然是大海,是狂风暴雨,是峭崖荒谷,是日景;中国诗人所爱好的自然是明溪疏柳,是微风细雨,是湖光山色,是月景。

《朱光潜诗论导读(节选)》阅读原文及答案

《朱光潜诗论导读(节选)》阅读原文及答案

《朱光潜诗论导读(节选)》阅读原文及答案《朱光潜诗论导读(节选)》阅读原文及答案王国维在《人间词话》(第四十则)里提出隔与不隔,指出一个前人未曾道破的分别。

朱光潜赞赏王氏的首创之功,但遗憾的是,王国维只是示以诗例,没有详细说明理由。

于是,朱光潜从意象与情趣的契合程度及其在读者心中引发的心理效果之角度加以阐发:情趣与意象恰相熨贴,使人见到意象,便感到情趣,便是不隔;意象模糊零乱或空洞,情趣浅薄或粗疏,不能在读者心中显出明了深刻的境界,便是隔。

就池塘生春草、谢家池上,江淹浦畔隔与不隔而言,朱氏的解说并不错,当然和王国维的视角不同。

朱光潜认为,王氏说隔如雾里看花、不隔为语语都在目前似可商榷。

他的理由是,诗原有偏重显与偏重隐的分别,王氏的标准似乎太偏重显。

朱光潜认为,不能要求一切诗都隐或显,他的结论是显则轮廓分明,隐则含蓄深永,功用原本不同。

说概括一点,写景诗宜于显,言所托之景虽仍宜于显,而所寓之情则宜于隐。

朱光潜从隐与显的表现方式对王氏的评论确实与王氏的原意相去较远,因此受到研究者的质疑,其中以吴文祺和张世禄为代表。

他们的反驳集中在两点:第一,王氏所谓隔是指以艰深文其浅陋的作品而言,并不排斥朱君所说的那种隐的表情法;第二,言情诗不一定非要隐,因为诗人如、岑参,词人如苏东坡、辛弃疾,他们的表情如飘风疾雨的骤至,如长江黄河之奔流,后来的批评家并不以其显而薄之。

后来的研究者如叶嘉莹在《王国维及其批评》、叶朗在《中国美学史大纲》里都赞成吴、张的意见,认为朱光潜用隐与显来批评王国维的隔与不隔有许多不妥之处。

这些对朱氏的批评是中肯的。

叶朗还进一步指出,王氏的隔与不隔的区别,不是从意象与情趣的关系上见出,而是从语言和意象的关系上见出。

语言能充分、完美地传达作家头脑中的意象,并在读者头脑中直接引出鲜明生动的意象便是不隔。

叶氏也看到如果在一篇作品中,作者果然有真切之感受,且能做真切之表达,使读者亦可获致同样真切之感受,如此便是不隔,反之便是隔。

《朱光潜诗论导读(节选)》阅读原文及答案

《朱光潜诗论导读(节选)》阅读原文及答案

《朱光潜诗论导读(节选)》阅读原文及答案《朱光潜诗论导读(节选)》阅读原文及答案王国维在《人间词话》(第四十则)里提出隔与不隔,指出一个前人未曾道破的分别。

朱光潜赞赏王氏的首创之功,但遗憾的是,王国维只是示以诗例,没有详细说明理由。

于是,朱光潜从意象与情趣的契合程度及其在读者心中引发的心理效果之角度加以阐发:情趣与意象恰相熨贴,使人见到意象,便感到情趣,便是不隔;意象模糊零乱或空洞,情趣浅薄或粗疏,不能在读者心中显出明了深刻的境界,便是隔。

就池塘生春草、谢家池上,江淹浦畔隔与不隔而言,朱氏的解说并不错,当然和王国维的视角不同。

朱光潜认为,王氏说隔如雾里看花、不隔为语语都在目前似可商榷。

他的理由是,诗原有偏重显与偏重隐的分别,王氏的标准似乎太偏重显。

朱光潜认为,不能要求一切诗都隐或显,他的结论是显则轮廓分明,隐则含蓄深永,功用原本不同。

说概括一点,写景诗宜于显,言情诗所托之景虽仍宜于显,而所寓之情则宜于隐。

朱光潜从隐与显的表现方式对王氏的评论确实与王氏的原意相去较远,因此受到研究者的质疑,其中以吴文祺和张世禄为代表。

他们的反驳集中在两点:第一,王氏所谓隔是指以艰深文其浅陋的作品而言,并不排斥朱君所说的那种隐的表情法;第二,言情诗不一定非要隐,因为诗人如李白、岑参,词人如苏东坡、辛弃疾,他们的表情如飘风疾雨的骤至,如长江黄河之奔流,后来的批评家并不以其显而薄之。

后来的研究者如叶嘉莹在《王国维及其文学批评》、叶朗在《中国美学史大纲》里都赞成吴、张的意见,认为朱光潜用隐与显来批评王国维的隔与不隔有许多不妥之处。

这些对朱氏的批评是中肯的。

叶朗还进一步指出,王氏的隔与不隔的区别,不是从意象与情趣的关系上见出,而是从语言和意象的关系上见出。

语言能充分、完美地传达作家头脑中的意象,并在读者头脑中直接引出鲜明生动的意象便是不隔。

叶氏也看到如果在一篇作品中,作者果然有真切之感受,且能做真切之表达,使读者亦可获致同样真切之感受,如此便是不隔,反之便是隔。

论述类文本《谈十字街头》朱光潜阅读答案

论述类文本《谈十字街头》朱光潜阅读答案

论述类文本《谈十字街头》(朱光潜)阅读答案论述类文本《谈十字街头》(朱光潜)阅读答案论述类文本(18分)谈十字街头朱光潜①所谓“走向十字街头”有两种解释。

一是提倡哲学与文艺趋向写实,与现实生活接触;一是主张艺术民众化,以求雅俗共赏。

这两种意义都含有极大的真理。

可是在这“德谟克拉西(民主政治)”呼声极高的时代,大家总不免忘记关于十字街头的另一面真理。

②十字街头的空气中究竟含有许多腐败剂,学术思想出了象牙之塔到了十字街头以后,一般化的结果常不免为流俗化。

老庄经过流俗化以后,其结果乃为白云观以静坐骗铜钱的道士;《易》学经过流俗化以后,其结果乃为街头摆摊卖卜的江湖客。

这都是世人所共见周知的。

寂居文艺之宫,固然会像不流通的清水,终久要变成污浊恶臭的。

可是,十字街头的叫嚣,十字街头的尘粪,十字街头的挤眉弄眼,都处处引诱你泪没自我。

所以站在十字街头的人们要时时戒备十字街头的危险,要时时回首瞻顾象牙之塔。

③十字街头上握有最大威权的是习俗。

习俗有两种,一为传说,一为时尚。

传说尊旧,时尚趋新,新旧虽不同,而盲从附和,不假思索,则根本无二致。

习俗是专制的,是压迫的,是不容自我伸张的。

比方九十九个人守贞节,你一个人偏要不贞,你就是伤风败俗,大逆不道;可是如果九十九个人都是娼妓,你一个人偏要守贞节,你也会成为社会公敌。

因此,苏格拉底饮鸩,伽利略被教会加罪,罗曼罗兰、克罗齐在欧战期中被人谩骂。

④习俗是守旧的,而社会则须时时翻新,才能增长滋大,所以习俗有时时打破的必要。

可是要打破一种习俗,却不是一件易事。

物理学上仿佛有一条定律说,凡物既静,不加力不动。

而所加的力必比静物的惰力大,才能使它动。

打破习俗,你须以一二人之力,抵抗千万人之惰力,所以非有雷霆万钧的力量不可。

因此,习俗的背叛者比习俗的顺从者较为难能可贵,从历史看社会进化,都是靠着几个站在十字街头而能向十字街头宣战的人。

这般人的报酬往往不是十字架,就是断头台。

可是世间只有他们才是不朽。

谈文学阅读答案全析

谈文学阅读答案全析

谈文学阅读答案全析关于谈文学阅读答案全析内容提示:节选自朱光潜《谈文学》阅读答案节选自朱光潜《谈文学》阅读答案阅读下面的文字,完成 5—7 题。

(9 分)寻思是作文的第一步重要工作。

思有思路,思路有畅通时也有蔽塞时。

大约要思路畅通,须是精力弥满,脑筋清醒,再加上风日清和,窗明几净,临时没有外扰败兴,杂念萦怀。

这时候静坐凝思,新意自会像泉水涌现,一新意酿成另一新意;如此辗转生发,写作便成了人生一件最大的乐事。

一般“意兴淋漓” 的文章大半都是如此做成。

提笔作文时最好能选择这种境界,并且最好能制造这种境界。

不过这是理想,有时这种境界不容易得到,有时虽然条件具备,文思仍然...节选自朱光潜《谈文学》阅读答案节选自朱光潜《谈文学》阅读答案阅读下面的文字,完成 5—7 题。

(9 分)寻思是作文的第一步重要工作。

思有思路,思路有畅通时也有蔽塞时。

大约要思路畅通,须是精力弥满,脑筋清醒,再加上风日清和,窗明几净,临时没有外扰败兴,杂念萦怀。

这时候静坐凝思,新意自会像泉水涌现,一新意酿成另一新意;如此辗转生发,写作便成了人生一件最大的乐事。

一般“意兴淋漓” 的文章大半都是如此做成。

提笔作文时最好能选择这种境界,并且最好能制造这种境界。

不过这是理想,有时这种境界不容易得到,有时虽然条件具备,文思仍然蔽塞。

在蔽塞时,我们是否就应放下呢?抽象的理论姑且丢开,只就许多著名的作家的经验来看,苦思也有苦思的收获。

唐人有“吟成一个字,捻断数茎须” 的传说,李白讥诮杜甫说“借问近来太瘦生,总为从来作诗苦”,李长吉的母亲说“呕心肝乃已”。

福楼拜有一封信札,写他著书的艰难说:“我今天弄得头昏脑晕,灰心丧气,我做了四个钟头,没有做出一句来,今天整天没有写成一行,虽然涂去了一百行。

这工作真难!艺术啊,你是什么恶魔?为什么要这样咀嚼我们的心血?”但是他们的成就未始不从这种艰苦奋斗得来。

元遗山《与张仲杰论文诗》说:“文章出苦心,谁以苦心为?” 大作家看重“苦心”,于此可见。

非连续性文本朱光潜《诗论》阅读练习及答案

非连续性文本朱光潜《诗论》阅读练习及答案

(一)现代文阅读(本题共5小题, 19分)阅读下面的文字, 完成1~5题。

材料一:在中国和在西方一样, 诗人对于自然的爱好都比较晚起。

最初的诗都偏重人事, 纵使偶尔涉及自然, 也不过如最初的画家用山水为人物画的背景, 兴趣中心却不在自然本身。

《诗经》是最好的例子。

“关关睢鸠, 在河之洲”只是作“宛窃淑女, 君子好逑"的陪衬, “蒹葭苍苍, 白露为霜“只是作“所谓伊人, 在水一方”的陪衬。

自然比较人事广大, 兴趣由人也因之得到较深广的意蕴。

所以自然情趣的兴起是诗的发达史中一件大事。

中国自然诗和西方自然诗相比, 也像爱情诗一样, 一个以委婉、微妙简隽胜, 一个以直率、深刻铺陈胜。

昔人诗有“骏马秋风冀北, 杏花春雨江南”两句可以包括这两种美的胜境。

中国诗自身已有刚柔的分别, 但是如果拿它来比较西方诗, 则又西诗偏于刚, 而中诗偏于柔。

西方诗人所爱好的自然是大海, 是狂风暴雨, 是峭崖荒谷, 是日景;中国诗人所爱好的自然是明溪疏柳, 是微风细雨, 是湖光山色, 是月景。

这当然只就其大概说。

西方未尝没有柔性美的诗, 中国也未尝没有刚性美的诗, 但西方诗的柔和中国诗的刚都不是它们的本色特长。

陶潜和华兹华斯都是著名的自然诗人, 他们的诗有许多相类似。

我们拿他们俩人来比较, 就可以见出中西诗人对于自然的态度大有分别。

我们姑拿陶诗《饮酒》为例:采菊东篱下, 悠然见南山。

山气日夕佳, 飞鸟相与还。

此中有真意, 欲辨已忘言。

从此可知他不喜“久在樊笼里”, 喜“园林无俗情”, 所以居在“方宅十余亩, 草屋八九间”的宇宙里, 也觉得“称心而言, 人亦易足”。

他的胸襟这样豁达闲适, 所以在“缅然昹曾丘”之际常“欣然有会意”。

但是他不“欲辨", 这就是他和华兹华斯及一般西方诗人的最大异点。

华兹华斯也讨厌“俗情”,“爱丘山”, 也能乐天知足, 但是他是一个沉思者, 是一个富于超然客公众号宗教情感者。

他自述经验说:“一朵极平凡的随风荡涤的花, 对于我可以引起不能用泪表现得出来的那么深的思想。

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统编高考语文论述类文本阅读专题练习及答案word一、论述类文本阅读1.阅读下面的文字,完成下面小题。

中国诗歌一个最大的特色就是重视“兴”的作用。

所谓“兴”的作用,在中国诗歌传统上可分两个方面来看。

从作者方面而言就是“见物起兴”。

《诗经》上说:“关关雎鸠,在河之洲。

窈窕淑女,君子好速。

雎鸠鸟“关关”的叫声,引发君子求得配偶的情意,就是“兴”的作用。

但宇宙间不只草木鸟兽等种种物象能引发我们的感动,人世间种种事象也能引起我们的感动。

《诗经》“靡室靡家,猃狁之故。

不遑启居,猃狁之故”,是写对时代动荡不安的感慨,这也是引起人感动的一种重要的因素。

“兴”的作用,不但作者有之,读者亦有之。

只要你在读李白、杜甫的诗歌时也能产生与他们同样的感动,那么你也就有了与李白、杜甫同样的诗心。

不过,诗在使人感动方面有很多不同的层次。

第一层次是一对一的感动,就是闻一知一,不产生更多的联想。

陆放翁和他的妻子分离之后又在沈园相遇,他写了一首《钗头凤》,千百年之后,我们仍然为陆放翁的悲剧和他的感情所感动,这就是一对一的感动。

可孔子说“诗可以兴”的感动则不仅是一对一的感动,更是一生二、二生三、三生无穷的感动。

有次,子贡问孔子:“贫而无谄,富而无骄,何如?”孔子回答:“未若贫而乐,富而好礼者也。

”于是子贡就说:“《诗》云:‘如切如磋,如琢如磨’,其斯之谓与?”《诗经》里所说的是璞玉的切磋琢磨,与做人本不相干,可子贡却从中悟到做人的道理,这正是“诗可以兴”的感发。

由此可见,诗的作用不仅是使作者有一颗不死的心,而且也使读者有一颗不死的心;不仅有一对一的感动,而且有一生二、二生三、三生无穷的“兴”的感发。

同样,西方文学理论中也有类似“兴”的说法。

接受美学一个很重要的理论就是“读者反应论”,认为读者的兴发感动是十分重要的。

他们认为读者可分成不同的层次,第一个层次是普通的读者:读明月就是明月,读清风就是清风,只从表面去理解。

第二个层次是能深入一步的读者:他们能够从艺术的表达、文字的组织、形象的使用等各方面去欣赏作品。

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最新统编高考语文论述类文本阅读专题练习(含答案)典型一、论述类文本阅读1.阅读下面的文字,完成下面小题。

中国诗歌一个最大的特色就是重视“兴”的作用。

所谓“兴”的作用,在中国诗歌传统上可分两个方面来看。

从作者方面而言就是“见物起兴”。

《诗经》上说:“关关雎鸠,在河之洲。

窈窕淑女,君子好速。

雎鸠鸟“关关”的叫声,引发君子求得配偶的情意,就是“兴”的作用。

但宇宙间不只草木鸟兽等种种物象能引发我们的感动,人世间种种事象也能引起我们的感动。

《诗经》“靡室靡家,猃狁之故。

不遑启居,猃狁之故”,是写对时代动荡不安的感慨,这也是引起人感动的一种重要的因素。

“兴”的作用,不但作者有之,读者亦有之。

只要你在读李白、杜甫的诗歌时也能产生与他们同样的感动,那么你也就有了与李白、杜甫同样的诗心。

不过,诗在使人感动方面有很多不同的层次。

第一层次是一对一的感动,就是闻一知一,不产生更多的联想。

陆放翁和他的妻子分离之后又在沈园相遇,他写了一首《钗头凤》,千百年之后,我们仍然为陆放翁的悲剧和他的感情所感动,这就是一对一的感动。

可孔子说“诗可以兴”的感动则不仅是一对一的感动,更是一生二、二生三、三生无穷的感动。

有次,子贡问孔子:“贫而无谄,富而无骄,何如?”孔子回答:“未若贫而乐,富而好礼者也。

”于是子贡就说:“《诗》云:‘如切如磋,如琢如磨’,其斯之谓与?”《诗经》里所说的是璞玉的切磋琢磨,与做人本不相干,可子贡却从中悟到做人的道理,这正是“诗可以兴”的感发。

由此可见,诗的作用不仅是使作者有一颗不死的心,而且也使读者有一颗不死的心;不仅有一对一的感动,而且有一生二、二生三、三生无穷的“兴”的感发。

同样,西方文学理论中也有类似“兴”的说法。

接受美学一个很重要的理论就是“读者反应论”,认为读者的兴发感动是十分重要的。

他们认为读者可分成不同的层次,第一个层次是普通的读者:读明月就是明月,读清风就是清风,只从表面去理解。

第二个层次是能深入一步的读者:他们能够从艺术的表达、文字的组织、形象的使用等各方面去欣赏作品。

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银川市统编高考语文论述类文本阅读专题练习及答案一、论述类文本阅读1.阅读下面的文字,完成下面小题。

朱自清先生的《论雅俗共赏》最早于1948年上半年由观察杂志社出版,书中其收关于文艺的论文十四篇,有三分之一是谈诗歌的,主要是谈朗诵诗。

先生对新诗创作有个基本观点,即诗歌语言固然应当通俗易懂,明白如话;但更主要的是新诗必须有节奏。

盖中国传统诗歌与音乐有密切关系,而“节奏”是从音乐来的;尽管新诗与音乐已没有直接关系,却也不能没有节奏。

既称为诗,总要读来朗朗上口,因此节奏是不能缺少的。

这本书中谈诗歌的文章大抵从不同角度来阐释并论证这个观点。

书中力作当推《论雅俗共赏》和《论逼真与如画》。

这里我想着重谈谈《论雅俗共赏》。

先生撰写论文,经常结合中国文学史的发展脉络来谈问题,此文自不例外。

这篇论文的观点是有倾向性的,即以古今的名著名篇为例,要求今后的作者能照顾到广大读者层面。

也就是说,文学作品不能只供文化程度高的读者阅读,而应该争取多数人(即一般文化水平的人)都能欣赏,这样的作品才能传之永久。

这就是我对先生论“雅俗其赏”的粗浅理解。

其实我以为,雅与俗并非彼此不能相容的矛盾对立面,其间更没有不可逾越的鸿沟。

在先秦文学中,《诗》三百篇应该是最古老也最典雅的作品了,但其中“国风”和“小雅”两大类,有不少作品最初也应该是比较通俗的,且曾在民间广为流传。

后来经过上层文化人进行加工,才成为文学史上的经典之作。

《楚辞》中的《九歌》也是这样。

其后的汉魏乐府、五七言诗以及词、曲,散体文中的话本等,其发展过程亦大抵如是,不妨说都是由俗变雅,或先俗后雅的。

清末谴责小说,如《官场现形记》《二十年目睹之怪现状》等,在当时不过是流行一时供人消遣的“闲书”,现在则成为近代文学史中必须予以评价的古典名著。

可见“雅”与“俗”只是相对而言,不宜划分得太刻板、太绝对。

如果从读者这方面说,则从俗到雅,实即“在普及的基础上提高”,主要还是希望广大群众的文化素质和鉴赏能力从低水平向高水平发展。

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昆明市统编高考语文论述类文本阅读练习题(及答案)优选一、论述类文本阅读1.阅读下面的文字,完成下面小题。

朱自清先生的《论雅俗共赏》最早于1948年上半年由观察杂志社出版,书中其收关于文艺的论文十四篇,有三分之一是谈诗歌的,主要是谈朗诵诗。

先生对新诗创作有个基本观点,即诗歌语言固然应当通俗易懂,明白如话;但更主要的是新诗必须有节奏。

盖中国传统诗歌与音乐有密切关系,而“节奏”是从音乐来的;尽管新诗与音乐已没有直接关系,却也不能没有节奏。

既称为诗,总要读来朗朗上口,因此节奏是不能缺少的。

这本书中谈诗歌的文章大抵从不同角度来阐释并论证这个观点。

书中力作当推《论雅俗共赏》和《论逼真与如画》。

这里我想着重谈谈《论雅俗共赏》。

先生撰写论文,经常结合中国文学史的发展脉络来谈问题,此文自不例外。

这篇论文的观点是有倾向性的,即以古今的名著名篇为例,要求今后的作者能照顾到广大读者层面。

也就是说,文学作品不能只供文化程度高的读者阅读,而应该争取多数人(即一般文化水平的人)都能欣赏,这样的作品才能传之永久。

这就是我对先生论“雅俗其赏”的粗浅理解。

其实我以为,雅与俗并非彼此不能相容的矛盾对立面,其间更没有不可逾越的鸿沟。

在先秦文学中,《诗》三百篇应该是最古老也最典雅的作品了,但其中“国风”和“小雅”两大类,有不少作品最初也应该是比较通俗的,且曾在民间广为流传。

后来经过上层文化人进行加工,才成为文学史上的经典之作。

《楚辞》中的《九歌》也是这样。

其后的汉魏乐府、五七言诗以及词、曲,散体文中的话本等,其发展过程亦大抵如是,不妨说都是由俗变雅,或先俗后雅的。

清末谴责小说,如《官场现形记》《二十年目睹之怪现状》等,在当时不过是流行一时供人消遣的“闲书”,现在则成为近代文学史中必须予以评价的古典名著。

可见“雅”与“俗”只是相对而言,不宜划分得太刻板、太绝对。

如果从读者这方面说,则从俗到雅,实即“在普及的基础上提高”,主要还是希望广大群众的文化素质和鉴赏能力从低水平向高水平发展。

统编高考语文论述类文本阅读精选附答案

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统编高考语文论述类文本阅读精选附答案一、论述类文本阅读1.阅读下面的文字,完成下面小题。

中国诗歌一个最大的特色就是重视“兴”的作用。

所谓“兴”的作用,在中国诗歌传统上可分两个方面来看。

从作者方面而言就是“见物起兴”。

《诗经》上说:“关关雎鸠,在河之洲。

窈窕淑女,君子好速。

雎鸠鸟“关关”的叫声,引发君子求得配偶的情意,就是“兴”的作用。

但宇宙间不只草木鸟兽等种种物象能引发我们的感动,人世间种种事象也能引起我们的感动。

《诗经》“靡室靡家,猃狁之故。

不遑启居,猃狁之故”,是写对时代动荡不安的感慨,这也是引起人感动的一种重要的因素。

“兴”的作用,不但作者有之,读者亦有之。

只要你在读李白、杜甫的诗歌时也能产生与他们同样的感动,那么你也就有了与李白、杜甫同样的诗心。

不过,诗在使人感动方面有很多不同的层次。

第一层次是一对一的感动,就是闻一知一,不产生更多的联想。

陆放翁和他的妻子分离之后又在沈园相遇,他写了一首《钗头凤》,千百年之后,我们仍然为陆放翁的悲剧和他的感情所感动,这就是一对一的感动。

可孔子说“诗可以兴”的感动则不仅是一对一的感动,更是一生二、二生三、三生无穷的感动。

有次,子贡问孔子:“贫而无谄,富而无骄,何如?”孔子回答:“未若贫而乐,富而好礼者也。

”于是子贡就说:“《诗》云:‘如切如磋,如琢如磨’,其斯之谓与?”《诗经》里所说的是璞玉的切磋琢磨,与做人本不相干,可子贡却从中悟到做人的道理,这正是“诗可以兴”的感发。

由此可见,诗的作用不仅是使作者有一颗不死的心,而且也使读者有一颗不死的心;不仅有一对一的感动,而且有一生二、二生三、三生无穷的“兴”的感发。

同样,西方文学理论中也有类似“兴”的说法。

接受美学一个很重要的理论就是“读者反应论”,认为读者的兴发感动是十分重要的。

他们认为读者可分成不同的层次,第一个层次是普通的读者:读明月就是明月,读清风就是清风,只从表面去理解。

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统编高考语文论述类文本阅读专题练习(及答案)【优选】

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统编高考语文论述类文本阅读专题练习(及答案)【优选】一、论述类文本阅读1.阅读下面的文字,完成各题。

题画诗和咏画诗周金标顾名思义,题画诗是题于画面之诗,诗情画意,相得益彰,这是狭义的题画诗。

但“题”字亦有品评之意,如王维《题友人云母障子》、杜甫《题李尊师松树障子歌》,就是诗人品评屏风画的诗,但并未题于画面。

后人在讨论题画诗时,较多使用广义的内涵,将品评画作之诗和题于画面之诗统称为题画诗,其实这是不妥的。

确切地说,品评画作之诗应当称为咏画诗,它与题于画面的题画诗有诸多区别,不可不辨。

唐宋时期的李白、杜甫、苏轼、黄庭坚等,写作了大量歌咏绘画的诗作,沈德潜认为杜甫对题画诗有首创之功,他在《唐诗别裁集》中说:“(杜甫)题画诗开出异境,后人往往宗之。

”但杜甫等人的诗歌并未真正题于画面,只是咏画诗。

现存题画诗具迹最早的大概是宋徽宗赵佶的作品,其《芙蓉锦鸣图》《腊梅山禽图》空白处各题有绝句一首,但这在宋代也是偶一为之罢了。

文人画兴盛于元代,文人而兼画家,自画自题,题画诗随之而兴。

唐宋以来诗画分途的局面,在元代尤其是元末彻底改观。

到了明清,题画诗进入繁荣期,几乎是无画不题。

数量之多,远超唐宋。

咏画诗一般采取尊题手段,赞美画作,以逼真传神为最高境界。

杜甫咏画就常常以画为真,疑画物为真物,又用真物衬托画物,渲染画物的逼真效果。

如《奉先刘少府新画山水障歌》“堂上不合生枫树,怪底江山起烟雾”,“悄然坐我天姥下,耳边已似闻清猿",这种手法为后人继承,如黃庭坚《题宗室大年画二首》其二:“水色烟光上下寒,忘机鸥鸟恣飞还年来频作江湖梦,对此身疑在故山。

”也是疑画作真,忘情赞美。

咏画诗一般从画外入题,逐渐过渡到画面,表明观画缘起和自己的观众身份,否则显得突兀,易致读者茫然不知所云。

如杜甫《画鹘行》“高堂见生鹘”,苏轼《王维吴道子画》“何处访吴画?普门与开元”等,或开门见山,或旁敲侧击,亮出自己观画者的身份。

此忌对画面或作精细描写,或作概要提示。

统编高考语文论述类文本阅读练习题(及答案)优选

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统编高考语文论述类文本阅读练习题(及答案)优选一、论述类文本阅读1.阅读下面文字,完成下列小题。

张打油、胡钉铰,在古代诗坛,他们只能算是与诗搭了点边的边缘人物,但要说写打油诗,他们则是最著名的人物。

史书上当然没有他们的位置,但野来杂钞里却留下了他们的逸事和传说。

他们虽不入流,却毕竟与文化史有关。

了解打油诗的来历还是有意义的。

打油诗之“打油”二字,出自人名张打油。

张打油确有其人,有学者认为他是唐朝人,也有的历史材料说他是元朝人,并说他曾在河南开封做过官。

相传张打油擅作诙谐通俗的诗,其代表作是《雪诗》:“江上一笼统,井上黑窟窿。

黄狗身上白,白狗身上肿。

”其观察之细致可谓慧眼,用语也很巧妙,老姐也能看懂,看后还要哈哈大笑。

张打油虽有大名,但他的诗留传下来的却不多。

没有人,也没有办法为他编诗集,他的那些打油诗只是散见在一些笔记杂著中。

但打油诗的标识性人物,却并不只张打油一人,还有一个叫胡钉铰的,《辞源》上有几句简单的介绍:“唐贞元元和间人,名本能。

以钉铰为业。

能诗,不废钉铰之业,远近号为胡钉纹,其本名转不著。

”胡钉铰写的诗,《全唐诗》竞收了四首,可见他写过一些不错的诗。

代表作据说是《小儿垂钓》:“蓬头稚子学垂纶,侧坐莓苔草映身。

路人借问遥招手,怕得鱼惊不应人。

”写小儿垂钓时的天真、童趣,蛮有诗意,绝不像“黄狗身上白,白狗身上肿”那样俗白。

但他之所以能与张打铰齐名,肯定是因他曾写过不少类似“黄白狗”之类的打油诗,只是那些打油诗没流传下来罢了。

在民间,胡钉铰还被金匠、银匠、铜匠、铁匠、锡匠和小炉匠奉为祖师爷。

(选自李乔《从张打油说到胡钉绞》,有删改)(1)了解打油诗的来历有什么意义?(2)从材料看,打油诗有哪些特点?(3)胡钉铰能与张打油齐名的原因有哪些?【答案】(1)①全面认识文化史;②知晓打油诗的文化价值。

(2)①用语巧妙,富有情趣;②注重细节,诙谐幽默;③口语入诗,通俗易懂。

(3)①野乘杂钞里有逸事和传说;②肯定写过类似“黄白狗”之类的打油诗;③虽不做官,但也是钉铰行业的祖师爷。

高考语文模拟系列训练:论述类文本阅读(附答案解析)

高考语文模拟系列训练:论述类文本阅读(附答案解析)

高考语文模拟系列训练:论述类文本阅读(附答案解析)一、阅读下面文字,完成下列小题。

诗歌是生活的审美超越郭国昌古人云:“诗言志。

”就是说,诗歌是表达人们的内心情感的。

尽管胡适、陈独秀等人倡导“文学革命”时对古典诗歌进行了大力否定,但是他们并没有完全抛弃那些可以超越时代的具有普遍意义的诗歌观念。

即使在现代诗歌受到人们广泛质疑的今天,“诗歌是人的内心情感的表达”的看法恐怕还是具有合理性的。

然而,诗歌所表达的“内心情感”是从哪儿来的呢?只要翻开郭沫若、闻一多、徐志摩、戴望舒、穆旦等人的作品,我们就会发现他们的诗歌所表达的情感与现实生活之间的密切联系。

诗歌中蕴含的内心情感绝不是诗人的任意发挥,而是从现实生活中得来的。

尽管人们可能因为生活境遇的不同而对诗歌的本质有不同的理解,但是,只要是真正的诗人,他就无法拒绝现实生活在诗歌情绪生成中的决定意义。

虽然现实生活是诗歌情绪产生的基础,但这并不是说只要生活着就会有新的诗歌情绪产生。

诗人不但要生活着,而且要生活得更具广度,更有深度。

诗人的生活范围不应当只局限在个人的小圈子里,而应该面向广阔的社会生活,与普通大众生活在一起,进入到他们的精神世界里去。

对于真正的诗人来说,生活与艺术是统一的,诗歌的情绪蕴藏在深厚的生活土壤中。

诗人应当经常地问自己:“我被生活感动过吗?”如果生活感动了诗人,这表明诗人是在以一种积极的人生态度生活着,是在真正体验着普通大众的人生。

只有生活在感动的世界里,诗人所获得的诗歌情绪才是真诚的,包含了人类普遍的精神追求,而不至于纯粹是一种封闭孤独的自我情绪的宣泄。

在现实生活中产生的情绪和感受并不能全部进入到诗歌的创作中。

因为,文学的创作过程是一种审美选择的过程,是一种情绪升华的过程。

诗歌的创作需要饱满的情感。

读郭沫若的诗,我们感受到的是诗人渴望民族新生的期盼;读艾青的诗,我们感受到的是诗人面对民族抗争的悲壮;读穆旦的诗,我们感受到的是个体生命在艰难境遇中的痛苦。

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朱光潜《谈诗歌朗诵》
高考论述性文本阅读练习及答案(二)
三、现代文阅读
阅读下文,完成小题。

谈诗歌朗诵
朱光潜
①近来听到一些诗人、演员、业余爱好者朗诵了许多旧体诗和新诗,其中风格是丰富多彩的。

但是占优势的风格是用演员念台词的声调和姿势。

那慷慨激昂的调子,有时不完全与诗歌的内容相称。

这不免令人有美中不足之感。

②人民为什么爱诗歌?理由也许很多,我想其中之一就是诗歌具有音乐美。

这个道理从我国一些传统剧种中可以看得很清楚。

许多旧剧的台词并不那么完美,可是演唱起来,却有极大的迷人的力量。

不妨把《霸王别姬》《林冲夜奔》的台词改成白话,请最好的演员用话剧的方式去表演,那会产生什么样的效果?话剧本不要求语言的音乐化,而诗歌按照它的本质却要求语言的音乐化。

诵诗如果不见出语言的音乐美,那就很难把诗的韵味恰如其分地表达出来,浸润到听众的心灵深处,使他们可以优游涵泳,长久受用不尽。

在我看来,朗诵诗歌是不宜用演话剧念台词的声调和姿势的。

③理想的诗歌朗诵,必须要既能表达感情,又有音乐美。

其中,表达感情是基础,顺着自然的倾向,是自发的,倾泻的,无控制的,容许金粒与泥沙俱下的;而音律的形式按照规律的要求却是自觉的,有控
制的,不但要披沙拣金,而且要用一定的模型把金粒熔成一定的形象。

这样通过音律形式对思想感情的洗练、节制和熔铸,表达出来的思想感情就不是生糙自然的思想感情,而是经过形象化和音乐化而洗练和提高的思想感情。

对于朗诵诗歌来说,做到这一步,才能算到表达感情与音乐美的统一。

④这只是理想。

要实现这种理想,还要凭实践中的辛苦摸索才可以获得。

在摸索之中要做的事很多,其中一项重要的事是向民族传统学习。

我国历代诗人都特别重吟咏的功夫,过去诗文评家教人读诗,也强调要懂诗就必须学会诵诗。

有人甚至以为一个人如果不会诵诗,即对诗“终身为门外汉”。

传统的旧诗朗诵有一个特点,就是把声音拖长。

《书经》里就已有“诗言志,歌永言,声依永,律和声”的说法,“永言”就是《乐记》里所说的“言之不足,故长言之”。

“长言”式的朗诵能维持到两千年左右,不能单是凭习惯的惰力,因为诗歌所要表现的情调是比较深永的,低徊往复的,走曲折线而不是走直线的,所以表现方式也要有相应的低徊往复和曲折。

长言才能在低徊往复之中把诗的“意味”“气势”“骨力”和“神韵”玩索出来,咀嚼出来,如实地表达出来。

假如这个看法略有一些道理,我们也就可进一步认识到诗歌的朗诵不宜用演话剧念台词的办法。

⑤目前诗歌朗诵不少是侧重表达感情的,有时是近于表演的。

在节奏上大半不但不是“长言”,而且比语言的自然节奏还要快一点,急促一点,低徊往复的少。

这和我们过去朗诵的传统有很大的距离。

责任当然不能完全在诵诗人,毛病恐怕大半还是在诗本身。

如果诗本身见
不出音乐美,诵诗人当然就不能凭空添上音乐美。

这就要求诗人们在语言和音律上多下更严肃的功夫。

诗歌朗诵已经把诗歌的语言和音律问题很突出地提出来了。

(有删改)
4.第②段加点词“涵泳”在文中的含义是______________________ __________。

5.根据原文内容,下列说法不正确的一项是( )
A.传统戏曲中的台词与话剧台词要求不同。

B.朗诵中低徊往复是表达深永情感的需要。

C.过去的诗文评家认为诵诗是懂诗的前提。

D.旧诗在形式上的不足是由长言来弥补的。

6.下列关于原文内容的理解和分析正确的一项是( )
A.文章开头直接否定了诗人、演员、业余爱好者的旧体诗和新诗歌的朗诵。

B.文章举《霸王别姬》之例,是为了说明演员在传统戏曲表演中的作用。

C.未经音律形式的洗练、节制和熔铸,诗歌朗诵表达出的感情易流于生糙。

D.比语言的自然节奏还要快一点的方式比较适合目前的诗歌朗诵和感情表达。

7.概括本文的论证思路。

答案:
4.“涵泳”是指玩索、咀嚼出诗的“意味”“气势”“骨力”和“神韵”,从而使心灵得到享受。

5.D
6.C
7.①文章开篇提出了目前用慷慨激昂的调子朗诵诗歌有时不完全与诗歌的内容相称的观点。

②接下来从诗歌音乐美的角度进行论证,采用《霸王别姬》《林冲夜奔》的论据,说明了朗诵诗歌不宜用演话剧念台词的声调和姿势。

③再提出了理想的诗歌朗诵应有的状态,进一步论述了“长言”在诗歌朗诵中的作用和意义。

④最后照应开头“调子不完全与诗歌的内容相称”的内容,指出了诗歌朗诵中的语言和音律问题,深化了文章观点。

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