素描写生基础
静物写生素描的要点
静物写生素描的要点
静物写生素描是通过观察和描绘静态物体来表现形态、质感和光影的绘画方法。
以下是静物写生素描的要点：
1.选取合适的静物：选择能够展现丰富形态和纹理的静物，如水果、花朵、器皿等。
同时要注意物体的大小和构图。
2.认真观察：用肉眼仔细观察静物，注意物体的形状、边缘、比例、纹理等细节。
尽量将观察到的信息准确地转化为绘画中的线条和阴影。
3.注意光影效果：观察静物的光源方向和光线的明暗变化，将光影部分与阴影部分绘制出来，以增加画面的立体感。
4.运用各种线条：素描中可以运用不同的线条来表现物体的形态和纹理，如粗细不一的线条、弯曲的线条、交叉的线条等。
通过线条的运用，使得画面更具有丰富的层次感。
5.主次分明：将物体的主要特征和细节突出表现，同时注意保持整体的和谐和平衡。
6.适度渲染：运用适量的阴影和涂抹来表现物体的质感和明暗效果，但要注意不要过度，保持线条的明显性和质感的表现。
7.细心观察细节：除了整体形态和光影，还要留意物体的细节，如纹路、颜色变化等，这些细节可以增加作品的真实感和细腻度。
8.多次观察和纠正：在绘画过程中，不断观察和反思作品，及时纠正不准确的部分，不断完善作品。
9.保持专注和耐心：绘制素描需要全神贯注和耐心，因此要有足够的时间和精力来完成作品。
以上是静物写生素描的要点，希望能对您的绘画创作有所帮助。
素描基本原理和技巧
素描基本原理和技巧素描是一种基本的绘画技法，它是指用铅笔、炭笔、蜡笔或墨水等工具在纸上表现物体的形态、大小、比例、结构和阴影等视觉效果。
它是绘画的基础，也是艺术素养的重要组成部分。
下面就素描的基本原理和技巧进行探讨。
一、素描的基本原理1.比例关系：在素描中，准确的表现物体的比例关系是十分重要的，它是构图的基础，也是表现物体形态的关键。
因此，在进行素描绘画时，应该注重观察物体的大小、比例关系，尽量准确地表现在纸上。
2.结构关系：物体的形态不仅仅是由它的大小和比例关系决定的，还和它的结构关系有很大的关系。
在进行素描绘画时，应该注重观察物体的结构关系，尽量准确地表现在纸上。
3.明暗关系：素描的另一个重要特点就是明暗关系，它是通过阴影和反光来表现物体的形态、质感和空间感。
因此，在进行素描绘画时，应该注重观察物体的明暗关系，尽量准确地表现在纸上。
二、素描的基本技巧1.准备工作：在进行素描绘画之前，首先应该准备好工具，比如铅笔、橡皮、卷笔刀等。
铅笔的硬度可以根据需要来选择，一般来说，细笔头适合细节的描绘，粗笔头适合整体的描绘。
2.观察物体：在进行素描绘画时，首先应该注重观察物体，尽量准确地表现在纸上。
观察物体时，可以从整体到局部、从外形到内部、从静态到动态、从明暗到色彩等方面进行观察。
3.确定比例：在进行素描绘画时，应该注重确定物体的比例关系，尽量准确地表现在纸上。
一般来说，可以利用比例尺、手指、直线等工具来帮助确定比例关系。
4.构图：在进行素描绘画时，应该注重构图，尽量把物体放在合适的位置，使画面更加和谐、自然。
构图时，可以借助对称、重心、透视等原理来进行。
5.描绘线条：在进行素描绘画时，应该注重描绘线条，尽量准确地表现物体的外形。
描绘线条时，可以利用轻重、粗细、方向、曲直等特点来表现物体的形态。
6.表现明暗：在进行素描绘画时，应该注重表现明暗，尽量准确地表现物体的形态、质感和空间感。
表现明暗时，可以利用阴影和反光来进行。
素描的基础知识
天堂素描基础教程--素描基础知识作者：0-sky 教程来源：闪客天堂点击数：8739 更新时间：2004-12-9造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
素描写生的步骤
素描写生的步骤一、准备工作素描写生是一种通过观察和描绘对象的形状、轮廓、纹理和阴影等特征来表现现实世界的绘画技法。
在进行素描写生之前，我们需要做一些准备工作。
1.选择合适的工具在进行素描写生之前，我们需要选择合适的工具。
一般来说，我们可以使用铅笔、炭笔、石墨棒等绘画工具。
不同的工具具有不同的效果，可以根据自己的喜好和需求选择适合的工具。
2.选择合适的纸张素描写生一般使用的纸张比较厚实，可以承受绘画过程中的擦拭和修正。
常见的纸张有素描纸、绘图纸等。
选择纸张时，可以考虑纸张的质地、光泽度和颜色等因素。
3.选择合适的对象素描写生的对象可以是任何东西，如静物、人物、风景等。
在选择对象时，可以考虑对象的形状、纹理和光影等特征，以及自己的绘画能力和兴趣。
二、观察与构图观察是素描写生的关键步骤之一。
通过观察对象的形状、轮廓、纹理和阴影等特征，我们可以更好地理解对象的结构和特点，从而更准确地表达在纸上。
1.观察对象的整体形状我们需要观察对象的整体形状。
可以注意对象的轮廓和比例，了解对象的整体结构。
可以用简单的几何形状来描述对象的外形，如圆、方、三角形等。
2.观察对象的细节和纹理接下来，我们需要观察对象的细节和纹理。
可以注意对象的纹理、质感和细节部分，如物体的皱纹、纹路、毛发等。
可以用轻重不同的线条来描绘对象的纹理和细节。
3.观察对象的光影与阴影我们需要观察对象的光影与阴影。
可以注意对象的明暗部分和投影部分，了解光线的照射和反射情况。
可以用不同的阴影和灰度来表现对象的光影效果。
三、构建线条与形状在观察对象的基础上，我们可以开始构建线条和形状。
通过准确地描绘对象的轮廓和形状，我们可以更好地表达对象的外观和结构。
1.使用基础线条勾勒轮廓我们可以使用基础线条勾勒对象的轮廓。
可以用直线、曲线和断线等线条来描绘对象的外形。
可以通过细心观察和反复勾勒，逐渐完善轮廓的准确度。
2.使用构造线条定义形状接下来，我们可以使用构造线条来定义对象的形状。
写生基础知识点总结
写生基础知识点总结一、写生的定义写生是指按照自然景物的实际外观和形态进行绘画、素描或其他艺术表现的活动。
写生是以客观事物为对象，通过观察、分析和描绘，表现事物的形态、色彩、质感和空间关系的过程。
写生是绘画的基础训练之一，也是艺术创作的重要手段之一。
写生的对象可以是风景、人物、动植物、静物等各种自然景物。
二、写生的特点1. 观察性强：写生是以客观事物为对象，需要通过精细的观察和研究来描绘事物的外貌特征和形态结构。
2. 真实性强：写生要求准确地表现客观事物的外观和形态，追求真实、传神的艺术表现。
3. 创造性强：写生不仅是对客观事物的模仿，更要求艺术家能够根据自己的艺术感悟能力进行创造和表现，注重个性和艺术表达。
4. 提高技巧：通过写生可以提高绘画技巧和观察能力，培养艺术家对事物形态的敏感性和把握能力。
三、写生的方法1. 室内写生：在室内通过对一些静物、人物等进行写生。
2. 室外写生：在户外进行风景、花鸟、人物等写生。
3. 摹写练习：通过对名家作品进行模仿练习，提高自己的绘画技巧和感悟能力。
4. 面部解剖学：通过对面部结构和形态进行解剖学研究，提高对人物头部的写生能力。
四、写生的技巧1. 观察练习：通过对客观事物的仔细观察和分析，提高对事物形态、色彩、光影等方面的感悟能力。
2. 比例练习：在写生过程中要注重事物的比例和结构，通过练习掌握事物的比例关系，提高画面的准确性和真实性。
3. 色彩练习：写生需要注重对色彩的把握和运用，在写生过程中要注重对事物的色彩特征和光影效果的表现。
4. 线条练习：写生中线条的运用非常重要，要通过线条的运用来表现事物的形态结构和质感。
五、写生的意义1. 提高绘画技巧：写生是绘画的一种基础训练方法，通过对自然景物的观察和描绘来提高绘画技巧和表现能力。
2. 增强艺术感悟能力：写生通过对客观事物的观察和描绘，可以增强艺术家对事物的感悟能力和艺术表现能力。
3. 丰富艺术表现形式：写生可以丰富艺术家的艺术表现形式，提高艺术表达的多样性和个性。
素描几何体写生方式步骤
第二章素描几何体写生方式步骤第一节基础准备工作一、作画姿势素描的坐姿：握画板的手臂尽量伸直，保持画板与画者足够的距离。
拿住铅笔的末段，使线条保持放松。
这种姿势用于素描的构图、起草、调整步骤。
另一种，握画板的手臂弯曲，使画板靠近画者，拿住笔的前端，利于加力。
此法用于刻画步骤中的细部描写和表现。
要点：身体要直，坐姿要正，眼睛和画面维持距离，维持每次观察角度一致二、握笔姿势素描的执笔：画素描一般不用平常写字的执笔法，通常用铅笔不穿过虎口而置于掌下的横握的素描执笔方法，画出的线条平直、流畅，还由于腕力与肘力得到发挥，线条也显得格外平滑均匀。
初学者开始时会不习惯这样执笔，习惯了就会感到自然要点：不要握的太紧、太死，初下笔时要轻、线条要松握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以够了,主如果手腕使劲,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者天天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来,如果那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和偏重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个最基础的形体上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。
三、素描排线的方式线条是素描训练中塑造对象的主要手腕。
对初学者来讲，掌握线条的曲直轻重极为重要。
在练习线条进程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中取得轻松的展现。
正确的排线是两头轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也超级丰硕，可以用排线的方式来表现一个面，线的轻重转变形成面的虚实凸凹等复杂的转变．这些都需要学习者从练习中去体会．⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的进程中也容易把握整体的效果(如图5)．⑶带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．⑷排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到必然程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方式．常常利用线条大体术语的概念：起草线——是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的大体线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。
静物素描写生步骤
静物素描写生步骤
静物素描写生是整个素描教学过程中一个很重要的基础课题。与
石膏几何体相比，由于静物的内容更广泛，物体颜色更加多样，黑、 白、灰层次更加分明，造型美感更加丰富多采，更富有生活气息。 通过由简到繁、由浅入深、循序渐进的写生练习，逐步掌握立体造 型的比例、透视、形体结构和明暗规律、锻炼构图能力、表现物体 质感、空间感等造型能力，奠定扎实的素描造型基础。
一、静物写生的构图规律
构图是指物体在画面中的合理位置安排。在静物写生过程中，一定
要把所表现的对象按照构图规律进行组织安排，构成一幅比较完美的画
面。
一是处理好物体各部分之间彼此呼应、反复、均衡和多样与统一的
关系，在静物素描构图当中是很重要的。
二是在静物素描构图中，应尽量做到均衡，使画面的主体物重心向
较、暗色调与暗色调比较；灰色调与灰色调比较、亮色调与亮色调比较。学会在复杂的 变化中鉴别表现的重点。
深入刻画阶段，要始终从整体着眼，局部入手，然后再兼顾整体，即；整体—局 部—整体，我们要学会用这个公式来指导自己的观察和写生实践。
静物素描写生范图
谢谢观看！中，一般要求物体在画面中形成一种正三角形关系。
二、静物的质感
静物素描中，质感表现是不可缺少的，有些物体表面粗糙，有
些物体表面细腻，如：玻璃器皿是透明的，在光线作用下，可产生
高光，但不产生明暗关系，不出现明暗交接线；瓷器等物品，其色
调的明暗关系受环境的影响会呈现复杂的状态，比如反光色等。不
些细节变化做迷惑。画组合静物时，要注意确定物体之间的比例位 置关系和透视关系。
四、静物写生的方法与步骤
1. 构图
静物构图阶段，要紧紧围绕主题，突出画意，明确主次关系，
素描基础教学 完整版
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素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
素描速写的知识点总结
素描速写的知识点总结一、素描的基本知识1. 素描的定义素描是用线条、阴影和质感来表现物体形态和结构的绘画技法。
它是一种以线条和阴影来表现物体形态、结构和空间关系的绘画方式。
2. 素描的分类素描可以分为建筑素描、人物素描、静物素描等。
根据对象不同，素描的表现方式也有所差异。
3. 素描的基本要素素描的基本要素包括线条、阴影和质感。
线条是素描中最基本的表现方式，它可以描绘出物体的轮廓和结构；阴影则是表现物体的立体感和光影关系的重要手段；而质感则是表现物体表面特性的重要因素。
4. 素描的作用素描作为绘画的基础功底，对于提高艺术家的观察力、表现力和构图能力具有重要意义。
同时，素描也是美术教育中不可或缺的一部分，它是培养学生审美能力和造型能力的重要途径。
二、素描的材料工具1. 素描纸素描纸是专门用于素描绘画的纸张，其纹理和质地能够很好地配合素描的表现要求。
2. 铅笔铅笔是素描中最常用的绘画工具，它的硬度和粗细不同可以满足不同的绘画需求。
3. 炭条炭条是素描中另一种常用的绘画工具，它能够更好地表现出物体的光影效果和质感。
4. 橡皮擦橡皮擦在素描中用于擦除线条和阴影，从而修正和调整素描作品，使其更加完美。
5. 定影纸定影纸是素描中用于固定铅笔或炭条表面阴影的工具，能够有效地保护素描作品不受脏污。
三、素描的技法1. 粗、细、变粗、细、变是素描线条的基本技法，通过掌握好线条的粗细和变化，可以更好地表现出物体的立体感和结构。
2. 透视透视是素描中非常重要的技法，它能够使画面更加有深度，呈现出真实的空间感。
3. 着色着色是素描中表现阴影和质感的重要技法，通过合理的着色能够使素描作品更加丰富和生动。
4. 融合融合是素描中线条和阴影相互交融的技法，能够使作品更加协调和和谐。
四、素描的表现形式1. 线描线描是素描中最基本的表现方式，它是以线条为主要手段来表现物体的形态和结构。
2. 素描速写素描速写是艺术家用快速的线条勾勒出物体的形态和结构，捕捉其生动的形态和神韵。
素描基本法则
1、观察方法：当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。
在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。
2、整体观念：在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。
因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。
培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。
在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。
有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。
如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。
在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。
总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。
由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。
画局部，看整体，反复交替，互相促进。
浅谈素描几何形体写生方法和步骤
86CHINA PACKAGING INDUSTRY素描几何形体是培养和训练学生造型能力的基础手段。
正确的写生方式与作画步骤对学生的进步至关重要。
掌握科学、严谨的绘画方法和步骤能够保证绘画顺利进行，同时在素描绘画中多练习融会贯通，举一反三，才能取得素描学习的更大的进步。
素描几何形体写生可以大体分四个阶段：起稿阶段、铺大色调阶段、深入刻画阶段、调整阶段。
这四个阶段是有机联系的，不能机械的去理解。
1 起稿阶段起稿阶段应首先注意构图，构图应该完整、饱满。
几何形体是静止的，结构明确，有利于长时间的反复研究和深入理解。
在下笔前先观察和感受整组几何形体，按照美的形式法则确定大的构图，选择你认为最有兴趣表现它的角度，好的角度应该是主体突出，布局均衡合理，光线好。
可以根据自己的爱好确定视点的高低，表现出平视或俯视的画面效果。
考虑到画面空间大小和几何形体以及衬布之间的关系，由于角度的关系构图有问题的可以适当的对物体的位置作一定的调整，使构图更加完美。
对初学者应加强对几何形体台与墙面的平面与立面转折位置的确定。
几何形体写生对构图的安排可以根据几何形体或作画角度采取横幅构图或竖幅构图，构图一般为三角形、S型构图、圆形构图等。
确定好构图后，用稍微软一些的铅笔轻轻的勾出所画几何形体大体的形体和位置，可以采用先用大的长直线把整个构图形态都连出来，确定几何形体的最高点和最低点以及左右的大体位置，做到上紧下松左右大体相等。
大体的构图确定好后，进一步检查和确定每个物体自身的高度和宽度以及体积等关系，特别要注意各个物体之间的大小比例和空间透视，起稿阶段应反复比较，为了更好的表现主体物，对称的物体可以画一条中轴线来检查物体两边的对称关系，同时做一些辅助线，确定如圆柱体和圆锥底部的透视关系，一般圆柱体由于透视顶面近弧应该大一些，底部应该弧度大一些，同时圆柱体或圆锥体底部的圆面透视，前面部分的弧度由于透视应该比后面的部分弧度要大，就是一般所说的近弧大、圆弧小。
素描基础知识点总结
素描基础知识点总结一、素描的基本工具和材料1. 画笔：素描常用的画笔有铅笔、炭笔和素描笔。
铅笔的硬度有H、HB、B等，H代表硬度，B代表黑度。
不同硬度的铅笔用于不同的细节和阴影部分。
炭笔适合绘制大片阴影和粗犷的线条。
素描笔有不同的粗细和软硬度，可以根据需要选择合适的素描笔。
2. 纸张：素描常用的纸张有素描纸、水彩纸等。
素描纸要求纹理均匀，有一定的粗细度和适度的吸水性。
3. 橡皮擦：橡皮擦有硬橡皮和软橡皮两种，硬橡皮用于擦除明度较低的部分，软橡皮用于对细节的修正和勾画。
4. 固定剂：素描完成后可以用固定剂喷涂在画面上，以防止画面脱落和污染。
5. 其他辅助工具：素描还可以用到尺子、速写本、模特等辅助工具。
二、素描的基本要领1. 轮廓线：轮廓线是事物的外形线条，是事物形象的框架，要准确勾画出事物的轮廓。
2. 构造线：构造线是在事物内部描绘出的线条，用于表示物体的形状和结构。
3. 肌理线：肌理线是用来描绘物体表面的纹理和线条，是素描中的一个重要要素。
4. 着色：着色是指运用铅笔、炭笔等材料进行明暗表现，通过不同的阴影和明度来表现事物的形态和质地。
5. 透视：透视是描绘物体空间的技法，通过透视可以使画面更有立体感。
6. 色调：色调是素描的基本要素，通过不同的色调可以表现事物的明度和暗度。
三、素描的基本技法1. 勾勒：勾勒是指用铅笔、炭笔等工具描绘事物的轮廓和形状，要注意轻重和线条的粗细。
2. 斑驳：斑驳是用炭笔或者素描笔进行描绘物体的表面纹理和光影，要注意斑驳的均匀和自然。
3. 渐变：渐变是指在画面上表现明暗变化的技法，要注意渐变的流畅和过渡。
4. 涂抹：涂抹是指用手指、纸巾等工具对画面进行柔化和融合，使画面更加自然。
5. 修正：在素描过程中，要不断进行修正和调整，要做到勇于涂改，及时纠正错误。
四、素描的基本规律1. 整体与局部的统一：素描要注重整体与局部的统一，既要把握事物的整体形象，又要注重细节的描绘。
素描基础教程课件2.3球体及球形物写生实例
2.3 球体及球形物写生实例
篮球的单体表现
图2-15 球体结构素描运用——篮球
图2-16球体结构素描运用最终效果
2.3 球体及球形物写生实例
2.苹果的单体表现
图2-17 在认知球体结构的基础上，进行知 识的迁移，快速勾勒好苹果的外形，并归纳 好明暗交界线、暗部、投影
图2-18 根据球体结构的明暗关系，推理苹 果的三大面，和五大调位置，将三大面的关 系铺线条快速表达，注意投影的虚实表现。
2.3 球体及球形物写生实例
梨子的单体表现
图2-24 观察对比另一种摆放形态的效果 图形
图2-25整体刻画梨的亮、灰、暗各 部分，使其过渡自然，达到最终效 果
2.3 球体及球形物写生实例
5.西红柿的单体表现
图2-26 快速勾勒轮廓和明暗概括
图2-27 根据明暗五大调关系画出物体结 构关系
2.3 球体及球形物写生实例
西红柿的单体表现
图2-28 整体入手，细节刻画，将物体的明暗五 调子及虚实表达出来
2.3 球体及球形物写生实例
辣椒的单体表现
图2-29 辣椒的结构素描
2.3 球体及球形物写生实例
辣椒的单体表现
图2-30 辣椒的明暗素描
2.3 球体及球形物写生实例
苹果的单体表现
图2-19 在三大面黑白灰的基础上深入刻画五大 调：投影、反光、明暗交界线、中灰调、高光。 注意刻画的时候要先整体后细节以及近实远虚 的画面虚实感处理
2.3 球体及球形物写生实例
3.梨子的单体表现
图2-20先准确画出梨的外形，再 画出明暗交界线与投影位罝
2.3 球体及球形物写生实例
2.3 球体及球形物写生实例
1.篮球的单体表现
大学素描写生技巧教案模板
课程名称：素描基础课程课时安排：4课时教学目标：1. 让学生掌握素描写生的基本技巧，提高观察和表现能力。
2. 培养学生对光影、质感、空间等绘画要素的敏感度。
3. 增强学生的审美意识和创造力。
教学重点：1. 观察方法与构图技巧2. 质感表现与光影处理3. 空间感与立体感的塑造教学难点：1. 如何将观察到的实物转化为画面2. 如何运用不同的表现手法表现质感、光影和空间教学步骤：第一课时：一、导入1. 介绍素描在艺术领域中的地位和作用。
2. 阐述本课程的学习目标和重要性。
二、讲解1. 观察方法：引导学生观察物体的形状、结构、比例、明暗关系等。
2. 构图技巧：讲解构图的基本原则，如平衡、对比、节奏等。
三、示范1. 教师示范如何观察和表现物体，强调观察方法与构图技巧。
2. 分步骤讲解如何运用不同的表现手法表现质感、光影和空间。
四、练习1. 学生根据教师示范，尝试独立完成一幅素描作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
第二课时：一、复习上节课内容1. 回顾观察方法与构图技巧。
2. 回顾质感表现与光影处理。
二、讲解1. 质感表现：讲解如何运用不同的线条、笔触和调子表现物体的质感。
2. 光影处理：讲解如何运用明暗对比、投影等手法表现物体的光影效果。
三、示范1. 教师示范如何运用质感表现与光影处理技巧。
2. 分步骤讲解如何将技巧运用到具体画面中。
四、练习1. 学生根据教师示范，尝试独立完成一幅素描作品，重点表现物体的质感和光影。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
第三课时：一、复习上节课内容1. 回顾质感表现与光影处理。
2. 回顾空间感与立体感的塑造。
二、讲解1. 空间感与立体感：讲解如何运用透视、比例、明暗对比等手法表现空间感与立体感。
2. 创意表现：引导学生发挥想象力，尝试运用不同的表现手法创作一幅具有创意的素描作品。
三、示范1. 教师示范如何运用空间感与立体感表现技巧。
2. 分步骤讲解如何将技巧运用到具体画面中。
素描构成表现素描构成表现 第一部分素描基础实践部分
《素描构成表现》
第一部分 第一章 素描的概述 第二章 素描基础训练
1、视角：视角在写生中大致可以分为四种，即：平视 斜视 俯视 仰视 除此以外还有观察者与对象之间的距离也非常重要。
《素描构成表现》
第一部分 第一章 素描的概述 第二章 素描基础训练
《素描构成表现》
《素描构成表现》
第一部分 第一章 素描的概述 第二章 素描基础训练
第二章 素描基础实践
第二节 写生 ▶ 写生：是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。
通常我们通过写生观察和了解事物的特征，在素描 写生中我们将运通透视、构图、光影等原理来拉开换面 空间结构的关系，同时表现不同环境下事物的形体特征。
《素描构成表现》
《素描构成表现》
第一部分 第一章 素描的概述 第二章 素描基础训练
2、布局：分为客观布局和主观布局，客观布局主要与形体的摆放以 及画面的长宽比例有着一定的关系，通常在不能调整对象的时候我们 可以主观的取舍来组织画面布局。
《素描构成表现》
客观布局
第一部分 第一章 素描的概述 第二章 素描基础训练
《素描构成表现》
《素描构成表现》
第一部分 第一章 素描的概述 第二章 素描基础训练
第二章 素描基础实践
第一节 观察方法
▶ 观察写生对象的方法
这里提供四种有效的观察方法，其实观察物体的方法并 不仅仅局限于此，每一种方法或观察角度都会带来不同的感 知和艺术效果。
《素描构成表现》
第一部分 第一章 素描的概述 第二章 素描基础训练
▶ 观察写生对象的方法 1、完全摆脱正常的视觉方式而将物象的局部细节放大
《素描构成表现》
第一部分 第一章 素描的概述 第二章 素描基础训练
素描最基本的几个要素
素描：素描是造型艺术领域中的⼀门基础科学。
素描使⽤单⼀的⾊彩来描绘对象的⼀种绘画形式。
素描具有其独⽴的艺术价值。
她是通过对物象的形体结构、⽐例关系、明暗变化等造型因素的综合⼿段来表现对象的。
世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。
⼀简单的⽯膏⼏何形体写⽣为⽯膏半⾯像写⽣的基础，⽐较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。
素描的表现⽅法⼤体可以分两⼤类。
⼀类是根据形体的结构，⼀线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种⽅法叫做结构素描。
另⼀类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块⾯为主，注重表现形体的⽴体感、空间感和质感，这种⽅法叫做明暗素描。
“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的⼀种绘画⽅法。
素描步骤：⼀、定位置、量⽐例、画出辅助线
【注】●量姿要正确，测量要准确
⼆、概括画出所画对象的体⾯关系
【注】●要熟练的掌握⽤浅线、长线、直线和复线起形的⽅法
●学会⽤深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系
●起形和检查形体关系的⼏种⽅法:1、长宽⽐例法 2、单位长度⽐较法 3、垂直(⽔平)测量法 4、斜线平移法 5、⼏何形定位法
6、长度反证法
7、⼆分之⼀点起形法
三、涂⼤⾯，区分明暗两⼤部分
【注】●⽤概括的⽅法去涂⼤⾯
四、加强明暗交界线
【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来
●画出与结构关系密切的灰⾯
五、在保持明暗⼤关系的基础上进⾏深⼊刻画。
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武汉博昱画室素描写生
素描基础教学在向学生传授素描规律与技术的同时，不能忽略人的情感因素。
因为造型艺术是从客观存在的物象出发，建立在形象思维基础上的感性与理性相结合的产物。
所以，面对同一对象每个人的感受是不一样的，如果长期片面地强调规律和技术，忽视审美追求，学生的审美情感和艺术感受就得不到发展。
素描写生如果没有心灵的体验和情感的流露，是缺乏艺术的感染力的。
我们在课堂上不难发现，有的学生把素描写生的步骤当成一种机械的程式，把写生当成事务性的工作，形态麻木，反应迟钝，封死了鲜活的感受。
博昱画室李老师认为在这种状态下完成的作业一定是匠气的、呆板的。
所以在素描的基础教学中，自始至终要重视审美教育，强调情感的参与。
视觉信息是激发视觉感受的来源，获取视觉信息不能机械地孤立地限定在固定的角度，完整的视觉形象来自全方位的观察，就像雕塑家那样，多角度去感受对象。
在观察时介入心灵的体验，唤起表现的欲望和探索的好奇心。
我们有不少学生习惯于找个位置马上就动笔画，不感受、不动情，而且一开始就机械地测比例，忽视了感受的重要作用。
人的生理特性告诉我们：视觉在新鲜的感受状态下，是最容易兴奋的，兴奋时感觉最敏锐，素描写生要遵循：“感觉-----理解----感觉”的程序。
马蒂斯说：“我的作品是从认真而又尊重地观察自然中产生的，同样也是从自然在我身上激起的感情中产生的，而不是从某种熟练的技巧中产生的”。
可见，素描写生只有发自内心的情感，才会引导出有感而发的真诚表现。
在素描教学中，我们既要重视对学生的认识能力和表现能力的培养，又要有意识地培养学生的审美情感。
从其它艺术门类中吸收营养。
在素描讲评课的时候，我会通过优秀的雕塑作品的活生生的情态去感染学生。
比如：潘鹤的作品《艰苦岁月》，就是以生动的人物形象打动人，若作者没有情感的参与，他的作品绝对不会带给观众如此强烈的情感震撼。
雕塑家很强调将客观物象进行情感的孕化和升华，然后对作品进行情态化处理，这样才能赋予作品于艺术生命。
我强调学生在画素描头像的时候，要像雕塑家那样：“用心灵之眼去感受客观物象”。
心灵之眼，能体悟到物之性格，物之情态，这就给视觉中的物象注入了生命。
调动情感因素“移情予物”，使素描作品具有更强的艺术感染力。
实践证明：“把雕塑思维引入素描教学”，对训练学生的素描分析能力和表现能力，具有实质性的作用。
学生通过雕塑意识来指导素描的形体塑造，可以使学生很快掌握对形体的本质研究的方法，建立正确的素描观念，能大大地提高素描的学习效率，是值得推广的素描教学方法。
不同的过程一样的目的
雕塑和素描都是以塑造客观物象为目的的造型艺术，素描是在二维的纸上塑造三维的形体，而雕塑是直接触及实体进行三维的形体塑造。
两者对物象形态的认识途径也不一样，素描是由表及里地认识对象，雕塑是由内到外地认识对象，虽然途径不同，但两者的最终目的是一致的，都是为了把物象的形体结构表现出来。
正是由于素描与雕塑的这一特性，让学生在素描训练中借用雕塑的思维与方法，有利于引导学生深入形体深处，理性分析形体结构，弄清楚形体解剖，从而建立结构观念，提高素描表现的主动性。
在进行这个课题实验之前，学生在素描写生时，普遍都不善于剖析对象，只是相信己的眼睛，眼看手画，注意力都被物象的表象和细节吸引住了，习惯把客观内容不加选择地罗列出来，似乎是很忠实地表现对象，但离远一看，画面的形体结构缺乏说服力，素描调子只是照抄了表面的浮光掠影，形体单薄，内容空泛，只获取了表面的肖似，没有得到素描的实质。
这个问题的存在虽然有多方面的因素，但最根本的原因是作者没有对形体结构进行分析、研究，认识肤浅，表现被动。
为了改变学生的这种状况，我在素描头像写生的训练中，进行了一次课改试验：“利用雕塑造型开悟学生”：我在画室的一角堆放了泥巴和雕塑工具，首先向学生阐明教学目的，介绍课程的意图，接着介绍雕塑的观察方法和塑造步骤，并进行示范，然后让学生在画素描人物头像的时候，抽一段时间接触泥塑，亲手用雕塑泥进行人物头像的塑造，在雕塑的过程中，学生通过多角度的观察，并通过“搭骨架--→上大泥--→塑坯体--→捏五官”等环节，认识了立体观察、立体表现的重要性，学会了切削块面与塑造形体的方法，养成了追究解剖的习惯，
再联系素描的形体塑造，领会了老师的教学意图，建立素描的本质意识。
在这个过程中，学生很主动地用思维分析形体比例、研究解剖结构、塑造形体特征。
尽管学生的雕塑作品做得并不专业，但在触及结构实体的过程中，培养了素描的理性思维，培养了用脑的习惯。
掌握了透过现象看本质的方法，训练了脑对手的控制意识，使素描训练产生了质的飞跃。
触摸感与说服力
我们在欣赏优秀的素描作品的时候，常常会被素描作品的说服力打动，叹服这些作品在平面的纸上竟然让人无可至凝地触及到形体的起伏转折，让人不得不佩服素描的表现力，从严格意义上来说，这是视觉生理的一种错觉，是素描的技术利用视觉元素游戏了人们的视觉的结果。
一幅好的素描作品，绝对可以超越照片，把人的视觉带进表现物的体积空间中，这里的功夫，除了素描的认识能力以外还要依靠素描的表现能力。
把雕塑思维引进素描教学，除了在素描意识上，能给我们启示以外，在素描的表现技术上，我们也能借助雕塑的触摸感，引发学生的表现技巧。
为了调动学生的表现欲望，在人物素描头像写生的教学中，博昱画室要求学生手里捧着一个石膏头骨，一边画头像一边触摸石膏头骨，一方面研究默记头骨解剖，另一方面利用手的触觉，体会人物头部的体积特征。
利用对雕塑实体的触摸感，给人以体积的启示，产生体积塑造的欲望。
通过这一形式，学生很快领悟到老师的意图，把手中的铅笔当作雕塑刀，用排线的方法切削出各个体面朝向，利用各种表现手法，不择手段地塑造人物头像的体积结构。
由于学生心里有明确的素描表现意识，加上有比较充分的感受，所以普遍都能画出较有说服力的有触摸感的素描作品。
学生说：“是触觉调动了我的感觉”。