柔情似水 惊艳之至——试析吉俣良影视音乐《江·公主们的战国》主题曲
陕西筝曲《姜女泪》之音乐美学思想探究
乐器学堂-34- Musical Instrument Magazine佳作赏评人一种和谐动听的感受。
“音声之合”即试图达到音与声相互和谐的关系,所谓“音”,在古筝中的“音”指的是古筝拥有的自然音响,“声”可理解为古筝被演奏者加以技巧和理论而发出的声音。
究其音色和谐的原因,首先与古筝本身采用的中国民族调式体系“五声音阶”关系最大,音阶由“1、2、3、5、6”组成,没有偏音“4”“7”的使用可以让乐曲中的音程关系变的简单,乐曲整体的风格比较清新,听觉上也较为舒适②。
陕西筝曲《姜女泪》中将偏音稍作变化后,“4”介乎于“4”、“♯4”之间,“7”介乎于“7”“♭7”之间 ,即陕西地方戏曲特有的苦音音阶的特性音“微♯4”“微♭7”,它们常用于表现凄凉、悲痛的情感,在演奏时不能以律学标准曲衡量,而应该通过作品独特的韵味来自然流露。
《姜女泪》虽与“4”“7”频频接触,但稍加变化后便避免出现增四度、减五度音程的出现,减少出现带来刺激感的增减音程,使作品在听感方面依旧处于和谐的状态,正如民间百姓一般生活简单,虽无法达到完全和谐的状态,但面对悲情、苦难也节制有度,勇于面对。
其次,筝曲对于左手的运用也使得“音声相和”进一步体现。
若仅有右手旋律的演奏左手在琴码左侧的“按、滑、吟、揉、缠”等演奏技法将乐曲的情感表现的更加丰富,使筝曲旋律更加连贯、更富韵味,即“左手做韵”。
《姜女泪》的对于左手技法的运用也值得一提,例如贯穿全曲的左手“大颤”与“微颤”(谱例1、2),这一技法并不是单独使用,而是与左手按滑缠带有戏曲声腔感觉的技法来同时使用来表现悲情之美,再有颤音给予“微♯4”“微♭7”带来过渡的和谐感,同时使滑音演奏更加自然,更使得整首作品更具有悲情情绪(谱例3)。
在演奏作品的过程中,十分考验演奏者对于左手的控制,轻、重、急、缓如若缺少一分,孟姜女对丈夫的期盼,以及得知丈夫为修长城劳苦累死后的苦痛和愤懑将无法表现出来,达不到“热耳酸心”般的感受。
一曲动人而又高雅的歌谈歌剧水仙女中咏叹调月亮颂的创作背景及音乐特点
一曲动人而又高雅的歌——谈歌剧《水仙女》中咏叹调《月亮颂》的创作背景及音乐特点曲动人而又高r-'-i雅上J口同刁}±=l|的谈歌剧水仙女中咏叹调月亮颂的创作背景及音乐特点月亮颂》是伟大的捷克作曲家德沃夏克所创作的歌剧水仙女》中着名的咏叹调.《水仙女是德沃夏克歌剧创作中的佳品.它取材于一个古老的民间传说,充满了浓郁的民族气息,是民族歌剧的代表作之一,在世界歌剧史上占有重要的地位.咏叹调月亮颂》的音乐纯朴真挚,色彩鲜明,旋律自然流畅,节奏生动多变,浸染着浓郁的乡土气息,具有一种难以抗拒的艺术魅力.一,德沃夏克的生平及其歌剧水仙女的创作安东尼-德沃夏克(1841—1904),捷克作曲家,生于一个小旅馆主和肉商的家庭,从小就喜爱听自己故乡的民歌.1857年,德沃夏克进入布拉格风琴学校学习,从此正式走上音乐道路.1859年,以优异的成绩从布拉格风琴学校毕业后,德沃夏克开始在捷克国家剧院担任中提琴师.到三十岁时,他的一些小作品才开始在音乐会上得到演出.直到1872年,他的爱国主义的赞歌《白山的子孙》出现后,人们才开始注意这个民族解放战士和他的音乐天才.19世纪70年代是德沃夏克创作的高峰期.这一时期,他乐思如泉涌地创作了大量的歌曲,钢琴曲,重奏曲,协奏曲以及举世闻名的斯拉夫舞曲等,美妙动人的作品接踵而来,表现出他非凡的创作才能.德沃夏克音乐作品以,明朗.配器简洁生动而着称,节奏及和声丰富多彩,曲调优美乐观,充满自信,富于幽默感是其音乐的基本特点.他一生的创作活动与祖国人民的民族解放斗争紧密相连,这一点在他大型作品的题材上表现得特别突出.同时,他的许多作品都表现了祖国美丽的大自然,反映了捷克人民的民间生活.德沃夏克力求充分领会民间歌曲,舞曲的感情,然后用精炼的艺术手法将民间音乐的典型音调融于自己的创作.《水仙女》是德沃夏克最优秀的歌剧,这部歌剧是德沃夏克根据亚罗斯拉夫?克瓦皮尔的脚本作曲的一部抒情童话歌剧.它完成于1900年,并在1901年3月31日首演于布拉格的捷克国家剧院.水仙女这部爱情悲剧描述了一个广为流传的神话故事:水仙女爱上了人间漂亮英俊的王子,为了到人间和王子相会,水仙女求助于女魔巴巴雅加.女魔答应帮她,但是有几个条件,首先,她必须变成哑巴;其次,如果一旦失去王子的爱,水仙女将永远生活在湖中的最深处,而王子也会遭遇不幸.水仙女心切地想到达人间与爱人见面,竞答应了.当水仙女和王子即将成婚时,由于语言障碍,王子爱上了邻国的公主.水仙女痛苦不安,只好遵守诺言,深入湖底.王子遭受到公主的抛弃,悔悟地奔到湖边,请求水仙女宽恕他.在深情一吻后,女魔的预言实现了,王子倒在水仙女怀中死去了,水仙女则悲痛地抱着永远不能复活的王子默默地潜入湖底.故事歌颂了善良的水仙女高尚纯真的爱情,全剧充满了对美好生活的热爱和渴望.作曲家为这部歌剧脚本中优美的诗,动人的爱情故事以及真切的情感所深深打动,在不幸的水仙女的童话故事中,产生了创作的灵感.因此,写出的音乐充分地描绘了人物的性格和大自然的景色.作曲家以深切的同情来描写水仙女鲁莎尔卡.她的形象是脆弱的,富有诗意的,并具包含了捷克性格.水神的形象也写得十分感人,它憎恨人类但却爱护,关心同族,为至于女魔巴巴雅加则是一.水仙女的不幸而表现出极端的痛苦.个既有着魔鬼本性,又有善良一面的典型形象.作曲家还对王子加以着重的描写,他在湖边的两场戏以及剧终音乐中都体现着重要的地位.水仙女》的音乐始终充满带有印象派色彩的神话气氛,美丽动人的旋律,奇妙多变的和声以及华美细致的配器,都完美地体现了富有诗意的缠绵的意境.《月亮颂是歌剧《水仙女》第一幕中的咏叹调,是水仙女去找女魔巴巴雅加以前,独自一人在湖边向月亮倾吐心中秘密和希望的独唱.歌曲朴实明朗,旋律淡雅,抒情的风格使之成为歌剧咏叹调中着名的一段唱腔,现已成为歌剧舞台上艺术家们的保留曲目之一.二,月亮颂的音乐特点一,通过器乐来制造戏剧气氛《月亮颂》的音乐将人的情感和大自然令人陶醉的景色微妙地表现出来,它通过乐器的音色,配器的色彩,多变的和声和节奏,层次分明前后呼应的体裁以及声乐部分舒展优美的旋律, 将一幅美丽的画卷展现在人们面前:诗意的景色,活生生的爱情,亲切感人的情感.作曲家较少描绘人物和把握戏剧的情节,更多的是通过器乐来制造戏剧气氛.例如:1,在歌曲的前奏部分(如:谱例1),首先出现的是由竖琴弹奏的琶音,象征着铮铮流动的水声,然后管弦乐队在朦胧的音响背景上清晰地奏出水仙女哀怨动人的主题,使听众仿佛置身于皓月当空,湖水荡漾,寂静,安谧的大森林中,创造出如诗如画的气氛.谱例1加变化地重复歌曲句尾音型,有如古老森林中的回音,衬托出月夜的宁静和森林中的神秘气氛.出现了代表水妖的2),谱例:如(在七小节的间奏中3,.音型,听众可以进一步感受戏剧的神话气息和更富于想象力地体验水仙女的形象.谱例2二,音乐旋律与人物的心理刻画紧密结合月亮颂》处处充满着女主人公思念爱人的情感倾诉和此起彼伏的心理描写.这种抒情性的特征通过德沃夏克笔下准确而生动的旋律淋漓尽致地体现出来.作曲家善于运用优美的旋律和激动的歌唱来体现悲剧情节.可以说,《月亮颂》是一首将音乐旋律与人物的心理刻画紧密结合的典范之作.歌曲由两个部分组成,第一,二部分备有两个乐段.我们先从歌曲的第一部分来感受一下它是怎样运用旋律刻画人物心理活动的.A段带有宣叙调性质,它的旋律在中低声区环绕,好似人物在自言白语地说话.安静平稳的旋律和节奏,是水仙女在寂静的夜晚向皎洁的明月倾吐她心中缠绵的情意,抒发了水仙女对月亮的赞美.伴奏采用了与歌声不同的节奏形式,并在句尾以回声似的重复来加强音乐的流动性和和声的厚度.B段在一个八度大跳引导下出现(如:谱例3),乐句同时进入较高的音区:谱例3meho!啼r.1:三兰三兰:啊月亮留一下一E,冒一鲁儿吧mesi'ekupo+gtojchv}】l袁爱^在停方一knIkdejem0mi—lB段旋律与A段旋律形成对比,它的咏叹调特点更加突出,旋律极为动人,感情也十分丰富.同时歌声的力度从DD进Amf, 伴奏乐队改用跳动节奏音型,增加了水仙女激动不安的情绪.通过反复吟唱啊,月亮留下吧!留一会儿吧发出了炽烈的第二部分基本.强烈地表达了水仙女对爱人的思念之情,祈求.上是第一部分的重复,只是节奏和旋律上有一些小的变化.这种重复变化加深了对水仙女心理活动的刻画.尾声部分采用密集的,同音反复的旋律,表现出爱情的炽烈,情感的强烈起伏.音乐整个旋律的发展采用级进的手法,在反复呼唤月亮留下吧把歌曲推到了最高潮,深切地表达出水仙女对爱情和幸福生活的渴望.德沃夏克一生创作的作品很多,其中歌剧就有十二部,除水仙女之外,还有《国王与矿工》(1874),顽固的农民》(1874),《万达》(1875),《农民无赖》(1877),德米特里》(1882),雅各宾党人》(1897)等.但水仙女》是他最成功的歌剧,也是迄今为止最成功的捷克语歌剧.而剧中的咏叹调《月亮颂》如今也成为世界上最着名的咏叹调之一,正是作曲家丰富的作曲手法和深厚的情感刻画,使它成为一曲常演不衰的动人而又高雅的歌.园参考文献:[1]朱振山.外国歌曲选[M】.北京:人民音乐出版社,1999.[2]人民出版社编辑部.西洋百首名曲祥解[M】.北京:人民出版社, 1997.[3]霍诺尔卡.德沃夏克[M】.北京:人民音乐出版社,2004.[4]贺锡德.365首外国古今名曲欣赏【M】.北京:人民音乐出版社1996.[5]李晋伟,李晋瑗.沈湘声乐教学论[M].北京:华乐出版社,2003.[6]钱苑,林华.歌剧概论[M】.上海:上海音乐出版社,2003.[7]吴祖强.作品与曲式分析[M】.北京:人民音乐出版社,1962.。
张靓颖《顺流而下》歌词网络剧《鬼吹灯之精绝古城》主题曲
张靓颖《顺流而下》歌词网络剧《鬼吹灯之精绝古城》主题曲
《鬼吹灯之精绝古城》是由靳东和陈乔恩主演的网络剧,改编自天下霸唱的同名小说,这里给大家分享一下这部剧的主题曲,是由张靓颖演唱的《顺流而下》,下面跟着小编一起看一下这首歌曲的歌词吧。
作词:王海涛
作曲:万家铭
往前走去透过一扇缝隙想看得更清晰
我的勇敢和脆弱敏感在一起
在我的心底沉着一些秘密不曾向谁提起
命运只招手却对结果不在意
咿不在意
为无常的变化困在当下
未知的河流上顺流而下
这欲望越胀大越要代价
装一肚子的话却闭上嘴巴
命运给过承诺也会变挂
一面奉上情话一面谎话
让你爬上天堂又遁入地下
给你一脸青春又一夜白发
让我的过去翻越山巅河堤带着所有秘密
来拥抱着我来告诉我别在意
咿别在意
为无常的变化困在当下
未知的河流上顺流而下
这欲望越胀大越要代价
装一肚子的话却闭上嘴巴
命运给过承诺也会变挂
一面奉上情话一面谎话
让你爬上天堂又遁入地下给你一脸青春又一夜白发。
银屏之歌——名著主题曲欣赏
银屏之歌——名著主题曲欣赏课时:1课时授课对象:七年级教学内容:欣赏中国四大名著主题曲其中三首:《好汉歌》、《枉凝眉》、《敢问路在何方》。
教材分析:四大古典名著是我国文化的瑰宝,尤其是将其拍摄成电视剧后,其主题旋律传遍了大江南北,成为广大群众非常喜爱的电视歌曲。
主题题曲能揭示主题思想、刻画、塑造人物形象、烘托渲染气氛,帮助观众明确理解作品思想内涵。
教学目标:1.了解什么是主题曲以及影片中的作用,知道四大名著及影视音乐的相关知识。
2.能够体验、领会《好汉歌》、《枉凝眉》、《敢问路在何方》音乐所传达的情感信息并能用自己的语言解释,从而总结出影视中音乐的作用。
3.引导学生感受音乐与视觉影像相结合所产生的美感和魅力,进一步培养和激发学生理解和热爱祖国民族文化艺术和民族自豪感。
教学重点:对名著主题曲《好汉歌》、《枉凝眉》《敢问路在何方》内涵的理解,促进学生对音乐的体验与感受。
教学难点:引导学生体会影视与影视音乐之间的关系及相互作用。
教学过程:一、影视导入1.观看视频,思考问题(1)观看无背景动画电影《猫和老鼠》片段,再看有背景音乐的《猫和老鼠》片段。
(2)设问:○1两段视频有什么不同?○2有背景音乐的片段带给我们什么感受?(3)师:音乐能给我们带来强烈的视听感受。
师:这是一部动画电影,叫做?这是《猫和老鼠》里的一个片段。
那你们是从哪里看到这些动画电影的?(生:电影院、电视、网络)师:在那个方方大大的电视银屏里,我们能看到好多电视剧、电影、动画片,还能听到各种各样的音乐。
现在就跟随罗老师一起,开始今天有趣的影视音乐之旅吧!【设计意图:通过不同片段的欣赏,引导学生感受电影音乐带给我们的魅力。
】二、作品欣赏1、欣赏《水浒传》主题曲《好汉歌》(1)聆听歌曲《好汉歌》,回答问题设问:○1这首歌曲名称是什么?○2这里的好汉指的是哪些人?(梁山好汉)○3这首歌曲出自哪部作品?(《水浒传》)师:现在,罗老师要先考考你们,接下来播放的这首歌曲叫什么名字?(播放歌曲《好汉歌》)师:这里的好汉指的是哪些人啊?(宋江、鲁智深、武松、林冲等等梁山好汉)这首歌曲出自哪部作品?(《水浒传》)《水浒传》也是我们四大古典名著之一,也被拍成了电视剧等等。
浅谈新民歌《孟姜女》及艺术处理
文 \ 李艳
捕 ■:新墒 《 孟姜士》是作曲家王志信、词作家刘麟 8 o年代发表的民族声乐作品, 根据江苏
《 孟
姜 士 》 愿 曲调 葭 璃 创作 而 成 . 一 首流 侍 最 广 ,影 响 最 大的 一 首侍 统 民 歌 演绎 T一个 家畸 户 晓的 民间 垃 是 事. 是 一首 民族地 域 风 格枉 浓 的 作品 。 本 文对 谊 作 品历 史 背案 、音 乐风 格 作 品蛄 构 和歌 曲 的 艺 术表 现进 行 7阐 述 分析 . 作 品 中女 主 人 套孟 姜 士 的 内・ 感进 行 7分 析 与棵 究 , 此 T拜这 首 感人 的 民歌 对 情 藉
史
做 了最 为淋 漓 尽 致地 诉 述 。 在最
复 推敲 原 始 情感 从 而达 到 对 作 品 的 认 知 + 表 现 出所 要表 现 的 人 物 形 象 . 内 心 世 界及 情 节 所 在 。
2 夏
后 一个 音 山 字 的 5音 前 加前 倚音 加 强并 渲 染 悲愤 激 怒 的气 氛 整个 乐 曲起 伏跌 宕 快 慢 . 高低 i 结语 盂 姜 女 的故 事 和音 乐 它体 现 了
悲 惨 、愤 懑 . 哭天 呼 地 的音 乐 表现 手 法 通 过 孟 姜女 的 悲惨 命 运 + 对千 百
段 用 稍 慢 的 速 度 以 缠 绵 平 缓 的 节 奏 委 婉 哀 怨 地 诉 说 了 孟 姜 女 的 情
思 演 唱 者 需 要 认 真 的 仔 细 琢 磨 反
不断 的 表现 方 法 这种 艺 术 处理 方 法
耐人寻味
哀
处
=.《 孟羹女》音乐的演童 由 于 流 传 较 广 民 间 的 流 行 由 于 没 有 传 播 媒 体 的 依
宫崎骏影片配乐赏析
宫崎骏影片配乐赏析作者:张庆春来源:《声屏世界》2013年第05期《千与千寻》是宫崎骏1999年创作的动漫巨作,曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率,更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。
在《千与千寻》中,电影配乐的艺术贡献被人们所认可,其迷人的音乐艺术魅力被公认为经典。
主题曲的不断切入。
《千与千寻》听觉感受上的完美,源于它所蕴含的感人至深的人性之美。
主题曲《One Summer’s Day》(《那个夏天》)在故事讲述中不断切入。
主题曲的初次切入是从影片开始,千寻一家从一个城市迁移到一个小镇,伴随着简单干净的钢琴声,千寻一家的内心波动展现无遗,既有失望、不满、无奈,也有对未来的期许。
随着汽车的前行,低沉的弦乐进入。
而当千寻一家误入一个神秘世界时,车子在林间飞速地狂奔起来,音乐开始变奏,急促的钢琴曲夹杂着管弦乐压抑的呐喊声,与画面中颠簸弯曲的山路、震颤的汽车共同营造出一种紧张而又神秘的气氛。
主题曲的再现是白龙带千寻去看望已变为猪的父母,千寻再也忍不住内心的委屈放声大哭起来。
突然的变故让千寻明白了世间的艰辛与苦难,也让她懂得了生存的道理。
伴随着主题曲的音乐声,当千寻再次走进油屋时已经是昂首挺胸,不再是那个畏缩、渺小而又无力的千寻了。
在这些场景中,音乐创作人久石让象征性地表达了“成长与爱”的主题,他运用简单、干净的钢琴声捕捉人物的情感变化,又用弦乐使其旋律变得厚重。
音乐唯美、纯净,有着梦幻般的充满爱的超脱境界。
音乐与宫崎骏所表达的“生存”与“爱”完美结合,表达了对人类生存意义的思考。
配乐与人物动作、情绪的紧密结合。
当千寻在白先生的掩护下,跑下楼梯去寻找锅炉爷爷时,音乐响起。
千寻紧张地、小心翼翼地蹲着身子下第一步楼梯,音乐突然响一下,再下一步楼梯,音乐再响一下,在口琴与小提琴的音乐声中,千寻紧张的内心世界表现得淋漓尽致,那是一种坚定又有些窘迫的感觉。
千寻在踩塌一块楼梯板之后,快速地冲下长长的楼梯,口琴与小提琴连续不断地弹奏着,像是激流中的水不断地从一个孔里迸出,急切而不能停止。
歌诗交融:淡韵远致的古典美——浅析电视剧《甄嬛传》主题曲《红颜劫》《凤凰于飞》
《甄嬛传》是北京电视艺术中心于2011年出品的清装宫斗剧,改编自流潋紫所著的同名网络小说,讲述了少女甄嬛从一个不谙世事的单纯少女成长为一个善于谋权的一代太后的故事。
该剧自播出以来,便因剧情的引人入胜、精良的制作、演员的精湛演技、深厚的文化积淀、深刻的思想内涵等,好评如潮。
剧中的配乐亦为电视剧增色不少,不仅具有浓郁的古典美,还与剧情紧密结合,对渲染氛围和烘托主题起到了重要作用。
剧中共有六首歌曲,其中,四首插曲的歌词均直接引用或改编自古诗词:《金缕衣》歌词源于唐代杜秋娘的同名诗歌,《采莲》改编自乐府诗中的《采莲曲》,《菩萨蛮》歌词源于唐代花间词人温庭筠的词,《惊鸿舞》的歌词出自建安诗人曹植的《洛神赋》。
笔者在此将详细分析剧中两首原创歌曲《红颜劫》和《凤凰于飞》别具匠心的歌词,由此深入探究《甄嬛传》配乐的艺术价值。
《甄嬛传》是一部古香古色的电视剧,不仅因为剧中人物台词的文白夹杂和大量引用古典诗词,更是因为剧中的配乐也具有浓郁的古典美。
剧中共有十首纯音乐配乐,大多是借鉴了古曲,如《杏花天影》便是完整借鉴了南宋词人姜夔所作的曲调与词《杏花天影·绿丝低拂鸳鸯浦》,《湘妃怨》出自宋代曹勋的《湘妃怨》,《长相思》取自李白的《长相思·其二》……此外,剧中四首插曲的歌词均直接引用或改编自古诗词。
笔者在此将详细分析剧中两首原创歌曲———片头曲《红颜劫》、片尾曲《凤凰于飞》歌词中的古典美。
片头曲《红颜劫》歌词总共只有54个字,却文约而义丰。
歌词为:斩断情丝心犹乱,千头万绪仍纠缠。
拱手让江山,低眉恋红颜。
祸福轮流转,是劫还是缘。
天机算不尽,交织悲与欢。
古今痴男女,谁能过情关。
这首歌词的第一句是采用七言的形式,后四句采用五言的形式,与中国古典诗歌中多用五言和七歌诗交融:淡韵远致的古典美———浅析电视剧《甄嬛传》主题曲《红颜劫》《凤凰于飞》鲁静(西南大学中国新诗研究所,重庆400715)摘要:大型古装清宫剧《甄嬛传》自2011年播出以来,好评如潮。
浅析电视剧《甄嬛传》中的配乐
浅析电视剧《甄嬛传》中的配乐(一)“谁能过情关”——《红颜劫》1.歌词分析“斩断情丝心犹乱,千头万绪仍纠缠;拱手让江山,低眉恋红颜,祸福轮流转,是劫还是缘;天机算不尽,交织悲与欢,古今痴男女,谁能过情关?”这首《红颜劫》由崔恕所作,短短54个字,却是整个剧情的梗概——薄情猜疑的皇上,倾尽情爱的甄嬛,低调重情的果郡王,华丽空虚的后宫还有那些机关算尽的妃嫔,这一系列衍生的爱恨情仇……红颜、江山、痴男怨女,终究抵不过一个“情”字。
放在片头,有一种反问和评判的味道,给人一种回望历史的感觉。
2.曲式分析《红颜劫》这首曲子是个并列的三段式曲式,具体曲式图示为:整首曲子以b羽七声性民族调式为基础,先后向其下属和属方向进行近关系转调,最后又回归到原调。
乐曲开头以6 3 开始,标明了全曲调性,加入4 7两个偏音的羽七声调式与自然小调相同,音乐色彩幽静暗淡,给人以朦胧的美感。
在乐曲的第二部分,作曲家巧妙地利用五声调性的特点进行近关系转调,将曲子分别往其下属方向和属方向转到e羽五声调式和#f羽五声调式上。
整体上感觉乐曲旋律好像没什么变化,但通过旋律中的转调让曲子进入第一个小高潮,然后慢慢渗透直至最高潮,乐曲中既有民族五声调式的民族韵味和古典气息,又仿佛有自然小调的朦胧色彩,柔柔软软的透着一丝悲凉。
最后四小节又回归到原调上来,仿若繁华落尽,一切回归原点,只留一声轻叹。
乐曲一开始的前奏部分利用古琴、扬琴和古筝的淡雅精致的音色营造了一个幽静软魅的氛围,仿若是个梦境,似幻似真,又像在吟唱一个故事,推开历史的浮尘,轻声讲述那些个剪不断,理还乱的爱恨纠缠。
演唱者姚贝娜利用气声浅浅吟唱,绵延悠长;管弦乐队的磅礴在背后隐隐响着,仿佛是在积蓄一种力量;大提琴适时地低吟,提醒着哀伤。
间奏时笛音缓缓吹起,如泣如诉,浅浅淡淡,带着一丝感伤,一丝清冷,还有哀怨、孤寂……笛声响起,历史的大门打开,所有的繁华旧梦在压抑的呻吟中向你展开。
3.剧中作用《红颜劫》缠绵却不低迷,有着隐忍的潇洒悲壮之风,词曲结合巧妙,相得益彰。
《越人歌》越人歌赏析——《夜宴》与《爱的史诗》比较
《越人歌》越人歌赏析——《夜宴》与《爱的史诗》比较《越人歌》是春秋时期创作的一首民歌, 表达出当时不同阶级不同民族之间美好生活的状况, 对跨越阶级爱情的抒歌。
着名音乐人谭盾从电影音乐的角度对《越人歌》谱曲, 并于2006年将此曲发行于谭盾电影原声音乐专辑《夜宴》中。
着名作曲家刘青基于《越人歌》歌词故事原型谱曲, 宋祖英于2013年将此曲发行于她的全新古诗词音乐大碟《爱的史诗》中。
以下将通过对谭盾版(下述简称"谭版";) 《越人歌》与刘青版(下述简称"刘版";) 《越人歌》进行比较, 依次从二者的服务主体、音乐特征以及伴奏配器角度出发, 探析它们独特的意蕴。
一、服务主体:谭版旨在电影;刘版意为诗歌电影音乐作为一种新兴的音乐体裁, 是专门为电影而编配的音乐, 成为电影艺术中不可或缺的部分。
谭版《越人歌》便是特地为电影《夜宴》创作编配的音乐, 其服务的主体是电影《夜宴》。
《越人歌》的使用增加了电影剧情的表现力以及起到了很好的场景烘托效果。
电影中同一个版本由腾格尔与周迅两名歌手演唱, 腾个尔版用作片头曲、周迅版用作电影插曲。
电影开场画面是身穿孝服、脸戴白色面具的舞者演绎着迟缓、僵硬的舞姿, 白色的面具上透漏着两眼孔, 露出的仅是毫无表情、呆滞幽暗的眼神;伴随此画面的便是腾版的《越人歌》, 歌声低沉、凄婉, 唯有两声古琴伴奏;此情此景给人一种惊悚、凄凉之感, 恰恰这也是谭盾的巧妙之处, 故事一开头便紧紧抓住电影故事的主题情感;朝廷的纷乱, 夺位之人蛇蝎心肠音乐中体现得淋漓尽致。
由此可以看出谭版《越人歌》于此处起到了很好的场景烘托效果。
随着电影的剧情发展, 青女(周迅饰) 的心上人太子无鸾被当朝皇帝毒害之后受皇后之邀参加宴会, 宴会上周迅演唱了《越人歌》, 心情本为沉痛的青女却给仇人演唱心上人所着的歌, 歌声哭腔体现出青女肝肠寸断、万念俱灰的心境, 所见之人无不潸然泪下。
李焕之《汨罗江幻想曲》的艺术特色及其对中国古筝音乐创新的影响
李焕之《汨罗江幻想曲》的艺术特色及其对中国古筝音乐创新的影响李焕之《汨罗江幻想曲》是一部融合了中国古筝音乐与西方音乐元素的作品,具有较大的艺术特色。
这部作品对中国古筝音乐的创新影响也非常深远,对于中国古筝音乐的发展和传承起到了非常重要的作用。
首先我们来谈谈《汨罗江幻想曲》的艺术特色。
这部作品是李焕之先生于1984年创作的一部古筝独奏曲,叙述了古代楚国将军项羽在汨罗江边的豪情壮志,以及他与爱妻虞姬的离别之情。
作者以独特的音乐表现手法,结合了中国传统音乐和西方音乐元素,使得整个曲目具有了独特的风格和气质。
从曲目的旋律和音乐结构来说,《汨罗江幻想曲》充分吸收了古筝传统音乐的基本特色,并且融入了西方音乐的旋律和和声元素,使得整个曲目具有了更加丰富的音乐表现手法。
古筝在这首曲目中既表现出了其独特的古朴和华丽,同时也展现出了其激昂和激情,使得整个曲目更加生动有力,深情激越,富有较大的感染力。
从曲目的演奏技巧来说,《汨罗江幻想曲》要求古筝演奏者具备比较高的演奏水平和音乐表现能力。
在曲目的演奏过程中,古筝演奏者需要通过独特的技巧手法和情感表现,使得整个曲目更有生命力和感染力。
古筝演奏技巧在这里得到了进一步的发挥和提升,也为中国古筝音乐的发展壮大做出了积极的贡献。
《汨罗江幻想曲》具有较大的艺术特色,通过独特的音乐结构、表现主题和演奏技巧,充分展现了中国古筝音乐的魅力和韵味。
这部作品对中国古筝音乐的创新影响也非常深远。
通过融入了西方音乐元素,使得中国古筝音乐在传统的基础上得到了更为广泛和深刻的发展。
古筝音乐在《汨罗江幻想曲》这样的作品中获得了更加全面和深入的表现,增强了其在世界音乐舞台上的竞争力和影响力。
这部作品也丰富了古筝音乐的表现形式,为古筝音乐的发展和传承带来了新的动力和活力。
通过《汨罗江幻想曲》这样的作品,可以更好地推广和传播中国古筝音乐,让更多的人认识和热爱中国古筝音乐,加强对中国传统音乐的传承和保护。
动人动情歌曲背后的故事
动人动情歌曲背后的故事与感悟——每首歌曲背后都有一个不为人知的故事《美人吟》是连续剧《孝庄秘史》的片尾曲,该剧讲述的是康熙皇帝的祖母孝庄皇太后一生的爱恨情仇,年轻的孝庄是草原上满蒙第一美女,她与皇太极的同父异母兄弟多尔衮青梅竹马,终身暗许,怎奈天命难违,美名远扬的孝庄被皇太极强征入宫,从此这对有情人不仅未能成眷属,反而陷入了权力之争的漩涡,最后孝庄凭借美貌与智慧,李永乐多尔衮对她的一往情深,保住了江山,辅佐了皇孙康熙,自己也成为了名垂千古的孝庄皇太后,可是她爱了多尔衮一生,也误了多尔衮一生,自己也是丧夫丧子,孤独终老。
可是我相信作为女人,她也向往儿女情长,也渴望妇随夫唱,但自古红颜多薄命,正如歌中所唱“风儿清水长流,玉碎瓦全等西楼”。
其实世界上最遥远的不是距离,也不是生与死之间的分离,而是一生一世,你在我面前,我却不能够对你说我爱你。
《用力活着》歌曲发行于2020年7月29日,由张茜演唱,这首歌一开头就用了非常直接的话语道出了主题——我们都在用力的活着”。
歌曲一经发行,就受到了广大听者的喜欢,因为它道出了现在大多数人的状态,有多少人被背负着房贷车贷,拼着命地养家糊口,有的人希望自己可以在大城市站稳脚跟,有的人希望通过自己的努力可以给家人更好的生活,而有的人只是想混口饭吃,有个遮风挡雨的住所。
2020年因为疫情的到来,让很多人失了业破了产没了命,而这时大家感叹道,2020年活着就好,成年人的世界哪有容易二字,别人看似不值得一提的理由都几乎压垮了你。
在这首歌曲的热评下面,不难发现这样一段话:“我新买的手机用了没几天丢了,我没哭;和朋友绝交,我没哭;不被父母理解,我没哭;和他分手,我没哭;就只是一天晚上,我牙膏挤多了蹲在地上哭得泣不成声。
”谁也不知道压倒骆驼的最后一根稻草到底有多轻。
人间非乐土,各有各的苦。
《痴心绝对》由李圣杰演唱的一首歌曲,这首经典老歌曲写进了一个成熟男人的心境,总是那么真实且能打动人心,在当年网上也传言说,李圣杰深爱这一个女孩并且对她痴心绝对,他对爱执着热情,暗恋的痛折磨着一个为爱付出所有的男人,但最终他还是错过了爱,他终于明白,从痴心绝对到手放开的必要。
歌剧《水仙女》中《月亮颂》的创作特点及演唱技巧
歌剧《水仙女》中《月亮颂》的创作特点及演唱技巧歌剧《水仙女》是著名意大利作曲家普契尼的代表作之一,由于其华丽的音乐和深刻的情感,一直深受观众喜爱。
《月亮颂》是该歌剧中的一首著名乐曲,以其动人的旋律和深情的歌词而备受赞誉。
在这篇文章中,我们将探讨《月亮颂》的创作特点和演唱技巧,希望对研究音乐的朋友们有所帮助。
《月亮颂》是歌剧《水仙女》中的一首咏叹调,是女主人公莉亚的一段独唱。
这首曲子表现了莉亚对自己的爱情和幸福充满希望和憧憬,同时也表现了她内心的痛苦和挣扎。
这首曲子的创作特点主要体现在以下几个方面:是旋律的悠扬和动人。
《月亮颂》的旋律非常动听,富有感染力。
它以流畅的旋律线条和丰富的音乐元素展现了莉亚内心的喜悦和痛苦,给人一种强烈的情感冲击。
特别是曲终处的高潮部分,旋律更是激昂激越,让人无法忘怀。
是歌词的深情和真挚。
《月亮颂》的歌词由意大利词人达·皮奥吉编写,它充满了对爱情和生活的热爱,充满了对未来的美好期待。
歌词中的每一个字都充满了真挚的情感,这为歌手演唱时的情感表达提供了极大的空间。
是乐器编配的丰富和精彩。
在《月亮颂》中,普契尼巧妙地运用了管弦乐队和合唱团,为歌曲增添了丰富的音乐元素。
乐曲中的管弦乐编配富有变化,既有悠扬的弦乐旋律,又有豪放的管乐部分,给人一种身临其境的感受。
合唱部分也为整首曲子增加了凝重和壮丽的气氛,使整个乐曲更加生动。
而在演唱技巧方面,《月亮颂》要求歌手有较高的音乐修养和演唱技巧,才能将其完美地呈现出来。
歌手需要有优美的音色和出色的音域。
《月亮颂》的声乐部分非常宽广,旋律曲线起伏跌宕,要求歌手有较宽广的音域和出色的音色。
特别是在高潮部分,需要有较高的音准和音域,才能完美地表现出莉亚内心的喜悦和痛苦。
歌手需要有深厚的情感和精湛的演绎技巧。
《月亮颂》的情感表达非常丰富,歌手需要通过声音和表情来传达莉亚内心的喜悦、希望和痛苦,这要求歌手有深厚的情感和精湛的演绎技巧。
歌手需要通过表情、眼神和肢体语言与观众产生情感共鸣,让观众仿佛置身于莉亚的内心世界。
朝鲜歌剧《血海》主题曲
朝鲜歌剧《血海》主题曲
朝鲜歌剧《血海》主题曲是一首脍炙人口的歌曲,以其激昂的旋律和深情的歌词而闻名。
这首主题曲以朝鲜民族抗日战争为背景,表达了人民对自由和正义的追求。
主题曲的旋律激情四溢,充满了壮烈和英勇的气息。
它以雄壮的音乐语言描绘了抗日战争中的战斗场面和英勇的军民形象。
旋律中融入了朝鲜传统音乐的元素,使得曲子更加富有民族特色。
歌曲的歌词充满了激情和豪情,表达了人民对敌人的愤怒和对自由的渴望。
歌词中描绘了战士们英勇奋战的场景,以及他们为了民族解放而不畏牺牲的精神。
通过歌词,人们能够感受到人民对正义事业的坚定信念和对敌人的无畏斗争。
朝鲜歌剧《血海》主题曲以其激情四溢的旋律和深情的歌词,成为了朝鲜音乐的经典之作。
它不仅展示了朝鲜民族的坚强意志和英勇精神,还唤起了人们对自由和正义的追求。
这首主题曲在朝鲜民众中广为传唱,成为了抗日战争时期的象征之一。
总之,朝鲜歌剧《血海》主题曲以其激情四溢的旋律和深情的歌词,展现了朝鲜民族的英勇和坚定。
它以朝鲜抗日战争为背景,表达了人民对自由和正义的追求。
这首歌曲成为了朝鲜音乐的经典之作,并在人们心中留下了深刻的印象。
王的女人片尾曲
王的女人片尾曲引言片尾曲作为一部电视剧或电影的结束部分,是对整个故事情节的总结和回顾。
它不仅仅是为了填充时间和营造氛围,更重要的是通过音乐和歌词的表达,表达出对故事的情感诠释和人物角色的感悟。
而《王的女人》作为一部备受观众喜爱的热播剧,其片尾曲更是备受关注。
本文将以Markdown文本格式,深入分析《王的女人》的片尾曲。
电视剧概述《王的女人》是一部改编自韩国作家金英兰的同名小说的古装历史剧。
该剧讲述了李资位于五代十国时期的北汉国,通过与梁山伯与祝英台的爱情故事相结合,展现了李资位于纷乱统治时期为国家和家族不断奋斗的壮丽历程。
片尾曲的重要性片尾曲作为整部剧集的结束部分,承担着总结和回顾的重要任务。
它通过音乐和歌词的表达,将观众带回到整个故事中,唤醒观众对故事情节和角色的回忆和情感共鸣。
而对于《王的女人》这样一部情节跌宕起伏的宫廷剧,片尾曲更加重要,它是对整个故事的高潮部分的再次回顾和情感上的凝结。
歌曲选择与意境《王的女人》的片尾曲选择了一首名为《无怨》的歌曲。
这首歌曲由知名歌手林隆璇演唱,曲风为民谣,曲调优美,歌词深情,完美地契合了剧情的发展和角色的情感变化。
歌曲《无怨》以淡雅的音乐引子开始,旋律在空灵中透露着一丝凄凉。
歌词以简洁而有力的方式,表达了角色的坚持与情感:无论是逆境抑或顺境,始终保持无怨无悔的心态。
在《王的女人》这样一个充满权谋和复杂情感的剧情中,《无怨》所表达的坚持和勇敢,与女主角王昭君同样相得益彰。
歌词分析第一段你用最深沉的爱守护我演绎这句歌词体现了女主角王昭君与男主角李隆基之间深情的爱情线。
王昭君作为北汉的公主,经历了很多困难和磨难,李隆基始终用最深沉的爱守护着她。
这句歌词通过简洁明了的表达,抓住了观众的情感焦点,引发共鸣。
### 第二段风雪中绽放问梅花这句歌词描绘了王昭君在逆境中坚强的形象。
即使置身于风雪中,也能绽放出美丽的梅花。
这句歌词将王昭君的坚强与梅花的美丽相结合,形象地展现了她作为女性角色的特质。
有关战国的歌曲
战国之歌:历史的回声与音乐的魅力在历史长河中,中国的战国时期是一个充满动荡、变革和创新的时代。
在这个时期,诸侯争霸,百家争鸣,各种思想流派层出不穷,为后世留下了宝贵的精神财富。
同时,这个时期的音乐文化也十分繁荣,许多优美的歌曲流传至今,成为我们了解那个时代的重要窗口。
战国时期的歌曲,不仅反映了当时人们的生活状态和社会风貌,而且蕴含了丰富的历史文化信息。
它们以独特的旋律和歌词,描绘了那个时代的壮丽景色和英雄人物,表达了人们对和平、幸福生活的向往和追求。
其中,《楚辞》中的《离骚》就是一首代表性的歌曲。
这首歌曲以其深沉的旋律和深情的歌词,表达了作者屈原对国家和人民的深深忧虑和无尽思念。
它的词句优美,情感真挚,被誉为“诗中的瑰宝”,在中国古代文学史上占有重要地位。
另外,《诗经》中的《关雎》也是战国时期的一首著名歌曲。
这首歌曲以简洁明快的旋律和朴实自然的歌词,描绘了一幅生动的爱情画面,表达了人们对美好爱情的向往和追求。
它的歌词中充满了生活气息和人情味,让人感受到那个时代的淳朴民风和深厚的人文情怀。
除了这些古典诗歌外,战国时期的民间歌曲也非常丰富多样。
它们既有欢快的劳动歌曲,又有哀怨的抒情歌曲,充分展示了那个时代人们的喜怒哀乐和人生百态。
这些歌曲虽然没有华丽的词藻和复杂的旋律,但却以其质朴的情感和生动的形象,深深地打动了人们的心灵。
总的来说,战国时期的歌曲是中国古代音乐文化的瑰宝,是我们了解那个时代的重要途径。
通过这些歌曲,我们可以看到那个时代的社会风貌和人文精神,感受那个时代的人们的生活状态和思想感情。
同时,这些歌曲也为我们提供了宝贵的音乐素材和艺术灵感,对于推动中国音乐文化的发展具有重要意义。
然而,由于年代久远,许多战国时期的歌曲已经失传或残缺不全。
因此,我们需要加大保护和传承力度,让更多的人了解和欣赏这些珍贵的文化遗产,让它们在新的时代里焕发出新的生命力。
总之,战国时期的歌曲是我们的宝贵文化遗产,是我们理解那个时代的重要窗口。
李焕之《汨罗江幻想曲》的艺术特色及其对中国古筝音乐创新的影响
李焕之《汨罗江幻想曲》的艺术特色及其对中国古筝音乐创新的影响李焕之《汨罗江幻想曲》是中国著名古筝演奏家、音乐家李焕之的代表作之一,这首曲目在中国古筝音乐创新中具有重要的意义。
本文将从《汨罗江幻想曲》的艺术特色和其对中国古筝音乐创新的影响两个方面进行探讨。
我们来谈谈《汨罗江幻想曲》的艺术特色。
这首曲目表现了李焕之对古筝音乐的深刻理解和创新激情,展现出独特的音乐魅力。
《汨罗江幻想曲》以中国湖南的著名河流汨罗江为灵感来源,通过音乐描绘了江水的波涛汹涌、江边的风景和人们的生活场景。
曲目结构严谨,旋律优美,情感丰富,具有极强的表现力和感染力。
李焕之通过对古筝音色、表现力和技巧的运用,使得《汨罗江幻想曲》成为了一曲具有强烈地域特色和情感共鸣的优秀作品。
这首曲目融合了中国传统音乐和现代音乐的元素,不仅展现了李焕之的音乐创作才华,也凸显了中国古筝音乐的艺术魅力和表现力。
《汨罗江幻想曲》还为中国古筝音乐带来了更加丰富的表现力和音乐内涵。
这首曲目以现代的审美情感和音乐理念为基础,通过对中国传统音乐元素的提炼和演绎,使得古筝音乐在表现江水、山川和人文景观时具有更加饱满的情感和音乐形式。
通过《汨罗江幻想曲》的创作演奏,古筝音乐的表现力和内涵得到了新的拓展和提升,使得古筝音乐在现代音乐舞台上能够更好地与其他乐器和音乐形式相融合和对话。
《汨罗江幻想曲》作为中国古筝音乐的一部重要作品,展现了李焕之的音乐才华和创作成就,也为中国古筝音乐的创新发展作出了重要的贡献。
通过这首曲目,我们可以看到古筝音乐在音乐创新中不断突破和发展,展现出丰富的音乐内涵和表现力。
相信在未来,中国古筝音乐将会在《汨罗江幻想曲》的影响下迎来更为灿烂的发展,为世界音乐舞台上展现中国古筝音乐的独特魅力和魄力。
有关战国的歌曲
有关战国的歌曲全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:战国时期是中国历史上一个非常重要的时期,这个时期的社会动荡不安,各国之间争霸不休,形成了七雄争霸的局面。
在这个战火纷飞的时代,也催生了不少关于战国的歌曲,这些歌曲既反映了当时人们的心情和思想,也传承着那个时代的历史记忆。
在战国时期,音乐是人们生活中不可或缺的一部分,歌曲是人们表达情感和思想的方式之一。
在那个动荡的时代,歌曲也成为了一个重要的宣传工具,各国纷纷创作出关于战国的歌曲来表达自己的政治立场和军事雄心。
这些歌曲包含了关于战争、英雄、爱情、忠诚等主题,展现了当时人们的热血和豪情。
最著名的战国时期歌曲之一就是《乌衣巷》,这首歌曲描述了楚国军事将领范蠡和楚女贵族西施之间的爱情故事,充满了传奇色彩和悲壮情怀。
这首歌曲通过美丽的旋律和感人的歌词,深深打动了当时的听众,也一直传颂至今。
除了《乌衣巷》,还有不少战国时期的歌曲也在后世留下了深刻的印记。
比如《广陵散》,这首歌曲描绘了秦国将领白起的英勇事迹,歌颂了他在战场上的战功和智慧,激励人们为国捐躯。
还有《卧龙吟》,这首歌曲描绘了齐国谋士苏秦的奇谋计划,展示了他在外交和军事上的才华,让人们为之赞叹不已。
在现代,人们依然对战国时期的歌曲情有独钟,许多歌手和音乐人都会重新演绎这些经典的战国歌曲,赋予其新的生命和意义。
他们通过现代的音乐风格和制作技术,使这些古老的歌曲焕发出新的活力,引得听众们频频点赞。
战国时期是中国历史上一个充满传奇和战火的时代,歌曲作为人们的文化表达和情感宣泄的媒介,记录了当时人们的热血和豪情。
这些关于战国的歌曲,不仅展现了那个时代的风貌和气象,也传承着当时人们对于民族精神和文化传统的热爱和追求。
让我们一起倾听这些战国时期的歌曲,感受那个英雄辈出的时代的豪情壮志,重温那段曾经的光辉岁月。
第二篇示例:战国时期是中国历史上一个充满战争和纷争的时期,在这个时期诞生了许多英雄豪杰和传奇故事。
为了更好地表达对这个时期的理解和敬意,许多音乐人和乐迷们创作了许多关于战国的歌曲,其中有些歌曲传唱度极高,成为经典之作。
金善姬演唱的歌曲
金善姬演唱的歌曲
金善姬是一位朝鲜族歌手,以下是她的一些代表歌曲:
1. 《女儿情》:这是一首非常感人的歌曲,金善姬的演绎充满了情感。
2. 《俩俩相忘》:这首歌是一首具有清新感的歌曲,金善姬的演唱给人留下了深刻的印象。
3. 《都是你》:这是近期网络点击版冠军情歌,金善姬的演绎非常细腻,充分发挥了她特有的干净音色。
4. 《我的心好乱》:这首歌曲的情感真挚,表达了一种难以言说的复杂情感。
5. 《爱如潮水》:金善姬的演唱让这首经典的歌曲焕发了新的活力。
6. 《绝口不提爱你》:这首歌曲旋律动人,金善姬的演唱充满力量。
7. 《花》:这是一首韩语歌曲,金善姬的演绎非常自如,她的略带金属质感的声音表露无遗。
8. 《枕着你的名字入眠》:这是专辑《裸音II》的主打歌,金善姬的演唱别有味道,既保持了原曲的流行特色,又展现了自己的独特个性。
以上是金善姬的一些代表歌曲,她的歌声优美动人,情感真挚,深受听众喜爱。
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代将军夫人阿江一生 的故事 。
整 部 电视 剧 波 澜 壮 阔 , 主 演 上 野 树 里 出色 的演 技 也 给 观 众 留 下
了深 刻的印象 ,该剧的原 声音乐也深 受好评 ,该剧 同名原 声音乐c D
在 日本 一 上 市 便 得 到 热 卖 , 而 同 名 唱 片 的 A A C 格 式 也 在 日本 i t u n e s
局
音乐
柔 情 似 水 惊 艳 之 至
试 析 吉俣 良影 视 音 乐 江 ・公主 们 的战 国 主 题 曲
刘 文 锦
( 泉州幼儿师范高等专科学校 ,福建 泉州 3 6 2 0 0 0 )
摘 要: 日本著名作 曲家吉俣 良当今在 日本 电影 电视音乐界有着很 高的声望 ,作者近十 余年创作 了大量优秀 作品,本
影 电视音 乐作 曲家之一 。同年他 还为 目剧 《 没有 蔷薇花 的花店 》、
韩剧 《 一 枝 梅 》配 乐 , 也 深 受 好 评 。2 0 1 1 年N H K 广 播 电视 台再 次 邀 请 他 为 同年 的大 河 剧 《 江・ 公 主 们 的 战 国 》配 乐 也 同样 受 到 了业 界 的 良 好 赞 誉 。本 文 将 以他 为 大河 剧 《 江・ 公 主 们 的 战 国 》 的 两 首 主 题 曲为 例 , 探 究 他 创 作 抒 情 作 品 的特 点 。 2 0 1 1 年 ,N H K 广 播 电视 台 拍摄 了一 部 讲 述 日本 战 国时 期 人 物 故 事 的大河剧 ,剧名为 《 江・ 公 主 们 的 战 国 》, 该 剧 讲 述 的是 德 川 I 幕 府 二
律 ,表现 了她精彩 的中年时期 ,她 的第 三段婚姻是 较为幸福 的,二
代 将 军 秀 忠 很 宠 爱 她 , 她 可 以 随 意 任 性 。第 三 乐 段 的 再 现 部 分 的 辉
堂与女 尔 相 遇》2 0 0 7 . 0 8 . 2 2 。2 0 0 8 年他为N H K 广播 电视 台所 拍摄 的大河 剧 《 笃姬》所配 的原声 音乐 以其旋 律优美 、内涵丰 富,配器精 良而
著 称 , 使 得 他 在 电影 电视 音 乐 界 名 声 大 震 ,成 为 了 日本 最 一 线 的 电
煌 ,体现 了她 作为将军夫人的威严 ,也是对她精彩人生 的总结 。 从 《 江・ 公 主们对 战 国》主题 曲赏析 中 ,我 们可 以看 出 ,吉俣
良在 创 作 关 于 女 性 形 象 的 音 乐 时 , 是 十 分 有 心 得 的 。他 所 作 的此 类 乐 曲 的 旋 律 具 有 很 强 的性 别 识 别 度 , 能 很 好 地 将 所 创 作 的 音 乐 与 电 影 电视 中所 要 特 定 的 人 物 结 合 在 一 起 ; 从 他 的 配 器 手 法 中 , 可 以
看 出,他 的配 器手法与传 统配器是 有所不 同的,在其 间融入很 多流
行 音 乐 的 手 法 ; 从 这 三 首 曲 子 中 , 可 以发 现 , 日本 像 吉 俣 良这 样 的 作 曲家能创作 出这样经 典且令人难 忘的音 乐,反观近些 年我们 中 国 的 电 影 电视 音 乐 ,我 们 近 十 余 年 到 底 拍 了 多 少 能 享 誉 世 界 的 电影 电 视 ? 能 有 多 少 电 影 电视 音 乐 能 发 烧 于 爱 乐 人 的 播 放 器 里 ? 笔 者 以 为 , 我 们 中 国 的 有 些 作 曲 家 们 也 许 陷 入 了一 个 误 区 ,就 是 技 术 高 过 与 音 乐 本 体 , 而 忽 略 了 听 众 对 于 音 乐 本 体 重 要 与 技 术 的 要 求 。 吉 俣 良的 创 作 技 术 在 大 部 分 作 曲家 眼 中 , 可 能 略 显 初 浅 ,但 在 大 部 分 发 烧 友 耳 中 ,确 实 非 常 悦 耳 的 。 因此 吉 俣 良也 许 给 了我 们 一 个 启 示 ,
了一 定 的 支 持 。 整 首 曲 子 的 三 个 乐 段 鲜 明 地 概 括 了 阿 江 的 人 生 , 第 一 乐 段 的 如 梦 幻 般 的 旋 律 ,但 较 为 短 小 ,表 现 了她 短 暂 的 美 好 童 年 ,这 一 切 在 她 十 一 岁 的 时 候 就 结 束 了 ,那 年 她 嫁 给 了 她 的 表 兄 佐 治 一 成 , 第 二 年 便 被 迫 离 婚 , 嫁 给 了 秀 吉 的养 子 秀 胜 。第 二 乐 段 中 的 舞 了发烧 友们 的疯狂 下载 。而吉俣 良作为 本剧 的作 曲
者 ,再 一 次 得 到 了 听 众 们 的 认 可 。他 此 次 配 乐 与 《 笃 姬 》 配 乐 之 时 略 有 不 同 , 所 作 的 音 乐 旋 律 更 令 人 易懂 易 记 ,且 能 铭 心 。在 整 部 原 声 音 乐 中 , 点击 率 最 高 的要 数 同 名 片 头 曲 《 江・ 公主们 的战国》。 同名片 头 曲 《 江・ 公 主 们 的 战 国 》 作 为 音 乐 的 开 篇 是 十 分 惊 艳 的 , 该 曲 的 曲式 结 构 为 再 现 三 段 曲式 , 第 一 乐 段 中 的 第 一主 题 , 由
文从音乐审美 出发 ,对其 为大河剧 《 江・ 公主们 的战国》创作 的主题 曲,进 行音乐进行分析 ,其柔情似 水惊艳之至 的 音乐内涵特 性令人赞叹不 已。
关键词 : 吉俣 良;旋 律;曲式;配器;形象特性
吉俣 良是 日本 当今 最为著名 的作 曲家 、编 曲家 、音 乐制作 人,
1 9 5 9 年9 月6 日 出 生 在 鹿 儿 岛县 , 大 学 毕 业 于 横 滨 市 立 大 学 商 务 部 。 他 创 作 的 经 典 电视 音 乐 作 品 有 : 1 、《 危 险关 系 》 1 9 9 9 . 1 1 . 1 7 ; 2 、《 从 天 而 降的 亿 万 颗 星 星 》 2 0 0 2 . 0 5 . 1 5 ;3 、《 午餐女王》 2 0 0 2 . 0 8 . 0 7 ;他 为 电 影 作 品进 行 的 配 乐 , 最 著 名 的有 以 下 三 部 : 1 、 《 风味绝佳 》2 0 0 6 . 0 9 . 2 0 ;2 、《 野 球少年 》2 0 0 7 . 0 3 . 0 7 ;3 、《 在 天