论艺术与手工艺运动之于现代设计的影响
工艺美术运动与新艺术运动
工艺美术运动与新艺术运动工艺美术运动和新艺术运动是欧洲现代艺术发展中的两个重要流派。
它们既有相同之处，也有明显的差异。
本文将从历史、艺术风格、艺术家以及影响等方面对这两个运动做出全面介绍。
一、历史背景工艺美术运动和新艺术运动都是19世纪末20世纪初的欧洲艺术运动，二者起源于不同的国家和时期。
工艺美术运动最早起源于英国，最初是为了改善工业品的品质和美观度。
随着工业生产的发展，越来越多的人感到身处于缺乏质量和独特性的商品市场中，他们开始关注手工艺品和艺术的传统价值。
于是，19世纪末，英国艺术家们开始倡导手工艺和美学之间的结合，提倡通过设计和制作高品质的家具、陶瓷、纺织品、玻璃器皿等产品来改善人们的生活质量。
到20世纪初，这种运动已经发展到了其他欧洲国家，并成为了20世纪设计和艺术的重要组成部分。
新艺术运动起源于比利时，该运动在大约1890年代兴起于欧洲，主要是法国、英国和德国。
新艺术运动的核心是“艺术与生活的融合”。
二、艺术风格工艺美术运动的特点在于关注实用性和工艺制作的质量，工艺品设计要与当时风俗和文化相适应，同时也代表了对工业化生产过程的反对。
在器皿，摆件，壁挂和图案的设计中，具有自然豪华、材料精美、基于历史和传统的风格。
工艺美术运动的特点是注重实用性和历史文化的传承，产品的外观设计明确简洁，注重使用功能、装饰性和实用性，工艺品的做法五脏俱全。
新艺术运动是一种艺术风格，更强调装饰的艺术性和人类心灵世界的表现。
这种风格贯穿于欧洲许多国家的美术作品中，突出了对繁琐、拟人化、几何化的造型风格，价格较高的艺术品和精美装饰品，它们的美学价值主要在于形式超越了功能。
这种运动鼓励创作精细的艺术品和工匠品，以使生活更加美好、对艺术和美感的追求更加积极。
三、艺术家工艺美术运动的主要艺术家有William Morris 等人，他们强调手工艺与艺术之间的关系，认为手工艺品和工艺品都可以成为艺术的体现，审美价值追求真正的自然美感和非人为痕迹。
工艺美术运动的影响和意义
工艺美术运动的影响和意义工艺美术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，它对当时的艺术发展产生了深远的影响，并在文化艺术领域产生了持久的影响力。
本文将探讨工艺美术运动的影响和意义。
艺术与生活的融合工艺美术运动强调将艺术融入到日常生活中，追求“艺术与生活的和谐统一”。
传统的艺术品常常被放置在博物馆或画廊中，与普通人的生活相隔甚远。
然而，工艺美术运动鼓励艺术家将他们的创作融入到家居用品、家具、服装等方方面面，使美成为人们日常生活的一部分。
这种尝试不仅丰富了大众的审美经验，也使艺术更加亲近人民。
传统工艺的保护与复兴工艺美术运动对传统工艺进行了重要的保护与复兴。
在工业化的浪潮中，很多传统工艺面临着衰落的局面。
工艺美术运动提倡回归传统的手工艺，重新发掘传统的技艺和工艺，并将其应用到现代设计中。
通过重新发掘传统工艺，工艺美术运动在一定程度上保护了传统文化的传承，并让这些古老的工艺焕发出新的生命力。
打破艺术与工艺的界限过去，艺术与工艺是分离的。
工艺往往被认为是低级的、工业化的产物，而艺术则被视为高尚的、崇高的表现形式。
然而，工艺美术运动颠覆了这种传统观念，试图打破艺术与工艺之间的界限。
工艺可以是艺术的一部分，而艺术也可以应用到工艺中。
这种打破界限的尝试拓宽了艺术的定义与范畴，为后来的艺术运动和实践提供了启示。
引领现代设计潮流工艺美术运动对现代设计潮流产生了深远的影响。
它强调简约、功能性和人性化，这些理念对后来的现代主义设计有着重要的影响。
现代主义设计强调形式的简洁和功能性的追求，注重材料的真实性和自然纹理的展现，追求实用与美的结合。
这与工艺美术运动所倡导的理念非常契合，因此工艺美术运动成为现代设计潮流的重要先驱。
重建人与艺术的关系工艺美术运动倡导将艺术融入到人们的日常生活中，使艺术成为人们生活的一部分。
这种理念重新定义了人与艺术的关系。
艺术不再是高高在上的象征，而是与人的生活息息相关的。
人们从打破艺术与生活的隔阂中获得了美的享受，也开启了与艺术的亲密连接。
英国工艺美术运动
英国工艺美术运动简介英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement），简称工艺运动，是19世纪末至20世纪初在英国兴起的一股艺术和设计运动。
此运动强调手工艺制品的价值，反对工业化和机械化的生产方式，提倡回归传统手工艺技术，注重艺术与工艺的结合，在设计和生产过程中追求优质、精细和独特的艺术品。
该运动对英国工艺美术乃至整个现代设计产生了深远的影响。
背景19世纪的英国，工业革命导致了社会和经济的迅速发展，机器生产取代了传统的手工艺制造，机械化和大规模生产导致了产品的快速产出和质量的下降。
同时，这些机械化的产品缺乏独特性和艺术性，导致了人们对于美的追求的失望和对传统手工艺的怀念。
这种背景下，一批艺术家和设计师开始了英国工艺美术运动。
他们试图通过回归传统的手工艺技术和工艺制造来提高艺术和设计的质量，并且反对机械化和工业化对于产品的破坏。
主要特点英国工艺美术运动的主要特点可以总结为以下几点：手工艺制作工艺运动主张回归纯手工艺制作，强调手工艺品的独特性和艺术性。
艺术家和设计师追求卓越的工艺水平，通过传统的手工工艺技术制作出高质量、精细的艺术品。
这种手工艺制作既体现了艺术家的个人风格，又保留了传统工艺的特点。
自然主义工艺运动倡导以自然为主题的设计和装饰，注重表现自然界的美。
艺术家和设计师从自然中吸取灵感，运用自然的形态、色彩和纹理来设计和装饰产品。
这种自然主义的设计风格使得产品更加接近自然，给人一种与自然和谐共生的感觉。
反对机械化工艺运动对机械化和工业化的生产方式持反对态度。
他们认为机械化和大规模生产导致了产品质量的下降和独特性的丧失。
因此，他们倡导手工艺制作，反对机械化和标准化的生产方式，追求独特、高质量的艺术品。
社会主义思想工艺运动艺术家和设计师关注社会问题，试图通过优质的工艺和设计来改善社会。
他们认为艺术和设计应该服务于整个社会，而不仅仅是少数贵族阶级。
因此，他们倡导艺术与工艺的结合，提倡普及艺术和设计，使之成为普通人的生活一部分。
工艺美术运动对当今设计的影响
工艺美术运动对当今设计的影响引言：工艺美术运动是19世纪末20世纪初欧洲兴起的一场设计运动，它强调手工艺制作与艺术的结合，追求独特、精细的设计作品。
虽然这场运动已经过去了一个世纪，但它对当今设计的影响依然深远。
本文将探讨工艺美术运动对当今设计的影响，并分析其在不同设计领域的应用。
一、传承手工艺制作精神工艺美术运动强调手工艺制作与艺术的结合，追求卓越的工艺技术和精湛的手艺。
这一精神在当今设计中得到了传承。
许多设计师开始重视手工艺制作的重要性，致力于保护和传承传统手工艺技艺，并将其融入到现代设计中。
例如，在家具设计领域，设计师们注重使用传统的木工工艺，通过手工雕刻和拼接，创造出既美观又实用的作品。
二、追求独特的设计作品工艺美术运动主张设计师要追求独特的设计作品，摒弃大规模生产的机械化标准化。
这一理念在当今设计中得到了广泛应用。
越来越多的设计师开始注重个性化和定制化的设计，通过独特的形式和材质，打造与众不同的作品。
例如，在珠宝设计领域，设计师们采用特殊的材料和独特的工艺技术，创作出独一无二的珠宝作品，迎合了人们对个性化的需求。
三、注重材料与工艺的结合工艺美术运动强调材料与工艺的结合，追求材料的本真和工艺的精湛。
这一思想在当今设计中也得到了广泛应用。
设计师们注重选择合适的材料，并运用适当的工艺技术，以展现材料的特性和美感。
例如，在建筑设计领域，设计师们注重选择环保材料，并运用传统的建筑工艺技术，创造出与环境相融合、具有独特美感的建筑作品。
四、强调艺术与实用的结合工艺美术运动强调艺术与实用的结合，反对纯粹追求艺术性而忽视实用性。
这一理念在当今设计中也得到了广泛应用。
设计师们注重将艺术与实用相结合，创造出既美观又实用的作品。
例如，在家居用品设计领域，设计师们注重产品的实用性和人体工学原理，同时注入艺术的元素，使产品既能满足人们的日常需求，又能展现美感。
五、推动可持续设计发展工艺美术运动强调对自然环境的尊重，反对过度消费和浪费资源。
论工艺美术运动与新艺术运动的发展及影响
66论工艺美术运动与新艺术运动的发展及影响■靳开严/景德镇陶瓷大学摘 要：十八世纪以后，经过了工业革命的洗礼，设计界先后诞生了工艺美术运动与新艺术运动，经过了这两场运动拉开了现代设计的序幕。
工艺美术运动反对粗制滥造的大机器生产，主张艺术与技术的结合，具有一定的进步意义。
新艺术运动在工艺美术运动指导思想的基础上，进一步肯定了机器生产的作用。
本文结合实例着重介绍由工艺美术运动步入新艺术运动设计理念及内容的转变，以及两次运动的影响与对现代设计的启示。
关键词：工艺美术运动 新艺术运动 现代设计一、工艺美术运动与新艺术运动的发展（一）工艺美术运动的出现及发展工艺美术运动的出现离不开十八世纪英国工业革命，它的出现使生产技术得到了根本性的变革。
通过一系列的新技术，技术的革新是现代艺术设计发展的首要条件。
1851年“水晶宫”国际工业博览会展示了能够代表当时最高工业水平的产品，其中很多设计品粗制滥造，模仿巴洛克、洛可可时期矫揉造作的风格，虽采用最先进的艺术但却毫无设计感与美感可言，暴露了当时工业设计中存在的各种问题，引起了社会艺术家们的不满，直接了推动工艺美术运动的出现。
这场运动以约翰·拉斯金为理论指导，主张“艺术与技术相结合”的原则，号召艺术家们从事产品设计，造福大众，创造符合广大人民的产品。
反对将造型艺术分为“大艺术”和“小艺术”，认为二者之间并不存在高低之分［1］。
主张设计的诚实，反对华而不实的趋向。
同时，威廉·莫里斯也对拉斯金的观点进行了发展与延续，拉斯金对于大机器生产持否定的态度，排斥机器生产，却没有提出解决方法，这在一定程度上违背了社会发展的趋势。
莫里斯对待大机器生产持中立的态度，不再像拉斯金那样全盘否定，起到了一定的进步作用，所以莫里斯成为了工艺美术运动的奠基人。
这个时期的知识分子纷纷加入了工艺美术运动的阵营，他们对于矫揉造作的维多利亚风格的厌恶，力图改变现状，同时对机器时代的来临感到恐惧，并没有接受机器的价值，对于产品设计的方式还没有提出明确可行的方案，但此次运动提出的指导理论对新艺术运动乃至现代设计运动都是影响深远的。
工艺美术运动的影响及对我国现代设计的启示
工艺美术运动的影响及对我国现代设计的启示关键词：工艺美术运动工艺美术运动的影响工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其名字来自约翰·拉斯金(John Ruskin)的作品，运动的时间大约从1880年至1910年。
㈠工艺美术运动产生本质、涉及领域及主要成员工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。
在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
工艺美术运动以装饰艺术、家具、室内产品、建筑等为对象，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。
这里主要分析拉斯金和莫里斯对工艺美术所作的贡献。
㈡工艺美术运动主要成员的设计思想﹙1﹚拉斯金的设计思想拉斯金是一位作家和批评家，从未实际从事过建筑和产品设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。
他在参观了博览会后，对于“水晶宫”和其中的展品表示了极大的不满。
在随后的几年中，他通过著书立说和演讲表达了他的设计美学思想。
尽管他承认在目睹蒸汽机车飞驰长啸时，怀有一种惊愕的敬畏和受压抑的渺小之感，并承认机器的精确与巧妙，但机器及其产品在其美学思想中决没有一席之地。
工艺美术运动与新艺术运动
工艺美术运动与新艺术运动工艺美术运动与新艺术运动是19世纪末和20世纪初在欧洲兴起的两种艺术运动。
这两种运动分别对当时的艺术发展产生了深远的影响，推动了艺术的创新和社会的进步。
本文将从历史背景、理念核心、艺术特点和影响等方面对工艺美术运动与新艺术运动进行探讨。
一、历史背景19世纪末，工业革命的推进使得科技和工业生产迅猛发展，彻底改变了人们的生产方式和生活方式。
大规模的工厂生产导致了产品的标准化和机械化，大量低劣的大众产品淹没市场，使得艺术与工业之间的距离越来越大。
面对这种情况，一些艺术家和设计师开始反思传统的艺术和设计模式，并试图通过新的艺术运动来改变这种状况。
二、理念核心1. 工艺美术运动工艺美术运动强调手工制作和个性化，主张将艺术与生活相结合。
运动的核心理念是将艺术应用于实用生活中，通过手工艺的技巧和审美追求打造高质量、独特的物品。
工艺美术运动倡导工匠精神，强调艺术家与工匠的紧密合作，旨在提高工艺品的质量和价值。
2. 新艺术运动新艺术运动，又称为装饰艺术运动，旨在打破传统美学观念和装饰风格，追求新的艺术表达形式。
新艺术运动主张将艺术与社会相结合，推动以艺术为基础的社会改革。
该运动强调艺术的整体性，注重艺术与生活环境的无缝连接，倡导自然、有机的艺术形式。
三、艺术特点1. 工艺美术运动的艺术特点工艺美术运动注重细节和材质，对手工制作的艺术品有着极高的要求。
该运动追求纯粹和简约的设计风格，强调材料的自然美和装饰的功能性。
在色彩和图案上，工艺美术运动通常采用清雅、柔和的色调，运用自然界的图案，注重整体的和谐感。
2. 新艺术运动的艺术特点新艺术运动的艺术特点是追求独特、个性化的表达方式。
该运动强调艺术形式的综合性和整体感，摒弃传统的对称和比例，在形式上更加自由、流动。
新艺术运动通常采用富有装饰性的线条和曲线，运用大胆的色彩和平面设计，注重艺术品的视觉冲击力和表达效果。
四、影响1. 工艺美术运动的影响工艺美术运动在提高工艺品的质量和设计上取得了显著的成果。
工艺美术运动在现代设计史上的意义
工艺美术运动在现代设计史上的意义工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）是19世纪末20世纪初在英国兴起的一股艺术运动，它对于现代设计史产生了深远的影响。
工艺美术运动强调手工制作和设计的重要性，反对工业化和大规模生产，主张回归传统的工艺技术和材料，并注重设计与实用性的结合。
这一运动不仅影响了当时的设计界，也对后来的设计思潮产生了深远的影响。
工艺美术运动的兴起对于现代设计界产生了重要的启示。
它呼吁设计师们重视手工制作和传统工艺技术，不再追求工业化生产中的标准化和高效率。
这种观念引发了人们对于艺术性与功能性的平衡的思考，推动了后来现代设计的发展。
现代设计注重产品的使用价值和个性化，而非只追求外观的美观。
工艺美术运动强调设计师应该了解材料的特性和制作工艺，运用合适的工艺技术来表达设计的意图，这为后来的设计实践提供了重要的借鉴。
此外，工艺美术运动对于现代设计的材料选择和可持续性也产生了深远的影响。
在工业化日益高涨的时代背景下，工艺美术运动主张回归自然材料，避免过度消耗和环境破坏。
设计师们开始关注材料的可再生性和生态友好性，追求使用天然材料或可回收材料来制作产品，减少对环境的负面影响。
这种关注可持续性的设计理念至今仍处于现代设计的前沿，成为了当今设计界不可或缺的一部分。
此外，工艺美术运动对于设计与社会的关系也提出了新的思考。
工艺美术运动的倡导者认为，设计应该服务于普通人的生活，关注人们的需求和生活方式。
他们主张打破社会阶级的差异，让艺术与美术进入普通人的生活，并通过实用的设计来改善人们的日常生活。
这种设计服务于社会的理念在现代设计中得到了进一步发展，设计师们不再以高端市场为中心，而是设计出更加平民化、实用化的产品，让设计更贴近人们的生活。
工艺美术运动对于现代设计史的意义不仅在于其具体实践，更在于其所倡导的设计理念和思考方式。
它对于设计师们提供了重要的参考，引发了对于手工制作、可持续性、人性化设计的思考与实践。
浅谈工艺美术运动对现代设计的影响
浅谈工艺美术运动对现代设计的影响作者：张建羽来源：《速读·中旬》2014年第06期摘要：工业革命于19世纪初期在欧洲各国先后爆发，改变了人类延续几千年的生产方式，促使人类生产力产生巨大变革，其结果是大批工业产品投放到市场，虽然一定程度上满足人们的需求，但产品的设计却非常粗糙和拙劣。
1851年，"水晶宫"国际工业博览会的产品，招致了以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首的英国艺术家的极度反感，他们批判机械化大生产所带来的负面影响，进而倾向于回归对中世纪古典传统手工艺的眷顾，提出产品满足“美观与实用”的口号，打破艺术与手工艺之间的界线。
关键词：工艺美术运动；现代设计；历史影响一、工艺美术运动工艺美术运动是英国19世纪最主要的艺术运动，起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受到约翰·拉斯金和威廉·莫里斯等人影响，从1859年持续到1910年，其名称源于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。
由于工业化的批量生产所带来设计水平下降，试图通过自觉的设计改良运动来改变。
当时大规模生产和工业化方兴未艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值，要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。
运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯、察尔斯·马金托什、C·F·A·沃塞和拉菲尔前派（Pre-Raphaelite）等。
威廉.莫里斯反复强调产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
我们从中看出威廉.莫里斯所提倡的设计目的是具有时代进步意义的，在之后的现代设计中得到更好的发扬和传承。
威廉.莫里斯推崇手工艺，明确反对机械化的生产；在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
新艺术运动与现代主义设计运动
2．曲线派：有机形态与新材料的融合
以法国为例，法国人历来注重浪漫与奢华，
讲究装饰性，他们从自然中提取了舒展卷曲的
藤蔓线条来表达运动和生命意蕴，将蝴蝶、蜻
蜒、蘑菇、花朵等自然有机形态运用于设计作
品中。难能可贵的是，法国设计师们在回归自
然的同时，果断地运用了工业革命以来的新技
术和新材料，将自然与科学融为一体。法国著
非凡影响力的设计运动。
2021/3/14
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一、新艺术运动的社会背景与本土特征
1.社会背景
工业革命以后，欧洲大部分国家开始从农业社会转向工业社会，生产力 飞速发展，新技术、新工艺、新材料层出不穷，并被广泛运用到生产中。 特别是1871年普法战争结束至1914年第一次世界大战爆发之前，欧洲进入 了一段较长时间的和平期，经济的发展促使市场竞争更为激烈。政治的稳 定、经济的发展推动了文化艺术的发展与改变。从1851年水晶宫博览会以 来，设计界对原有维多利亚风格的繁琐矫饰愈来愈反感，他们开始积极探 索新的设计形式，呼唤一股清新自然的设计之风。此外，美术界从19世纪 中后期开始进行了一系列表现语汇的创新，从印象派到野兽派，从未来主 义、立体主义再到超现实主义和达达主义，绘画的表现方式放弃了几百年 来架上绘画的单调描摹，越来越多的新的表现方式被创造出来。在此背景 下，产生于19世纪中后期的工艺美术运动在英国曾经红极一时，但终因其 强烈反对机器生产而走向穷途末路。新艺术运动在对此吸收借鉴的基础上 发展起来，波及了欧洲大部分国家，各国又结合本民族文化发展出了并不 2统021一/3/1的4 设计风格。
世俗生活，带有浓郁的生活气息。浮世绘实际上与中国
古代的版画艺术有一定渊源，多选材于世俗生活，线条
勾勒简洁清晰，多用平涂色块，没有明显的色彩分层和
论艺术与手工艺运动之于现代设计的影响
收 稿 日期 ：２ １年 ４ ２ 责 任 编 辑 ： 张丽 ０ ０ 月 ０日
从 现 代 设 计 萌 芽 产 生 的 客观 原 因 来 说 ，生 产 力 的变 革 是 现 代 设 计 产 生 的 根 本 动 因 。生 产 力和 生 产 方 式 在 设 计 发 展 的 过 程 中 ，担 当 了 重 要 角 色 ，成 为 推 动 设 计 发 展 的 重 要 因 素 。 因 此 ， １世 纪 末 ， 随 着 工 业 革 命 在 英 国率 先 完 成 ， 工 业 生 产 ８ 便 以不 可 遏 制 之 势 到 来 ，从 本 质 上 促 使 艺 术 与 手 工 艺 运 动 产 生 和 现 代 设 计 发 轫 。 从 另 一 个 角 度 来 讲 ， 如 果 说 实 用 艺 术 的 发 展 推 动 了现 代 设 计 的 诞 生 ，那 么 ， 艺术 存 在 了 如 此 之 久 ， 且 早 前 就 有 应 用 于 手 工 业 生 产 的 传 统 ，却 未 能 在 更 早 时 间 里 促 成 现 代 设 计 的产 生 ， 究 其 原 因 还 在 于 生 产 力 变 革 所 引 起 的 系 列 矛 盾 ，这 也 成 为 现 代 设 计 萌 芽 的核 心 。 由此 可 见 ， 生 产 力 的 发 展 是现 代 设 计产 生和 发展 的根 本 动 力 。 ｌ世 纪 中 叶 ， 英 国 珍 尼 纺 纱 机 的 诞 生 标 志 着 工 业 革 命 的 ８ 开 端 。 紧 接 着 ，蒸 汽 机 的轰 鸣 作 响 将 人 类 带 入 蒸 汽 时代 。这 场 轰 轰 烈 烈 的 工 业 革 命 给 社 会 、 政 治 、经 济 带 来 了 极大 的 改 变 。 它 促 使 钢 铁 、塑 料 等 新 材料 ，煤 、 电 、石 油 等 新 能源 的 产 生 ； 机 器 开 始 代 替 手 １： 产 方 式 ， 诸 多 改 变 也 同 时带 来 某 生 些 社会 情 绪 上 的 恐 慌 … …这 些 都 小 可 避 免 地 反 作 用 于 设 计 ： 第 一 、 工 业 革 命 创 造 出 生产 力 的 奇 迹 ，预 示 着 机 器 将 取 代 人 类 长 期 以 来 赖 以生 存 的手 工 劳动 。 然 而 ，技 术 产 生 之 初 的种 种 缺 陷 也 暴 露 无 疑 ，工 业 产 品 的 形 态 不 堪 入 目 ， “ 晶 宫 ” 水 中 的展 品 在 变 革 者 眼 中成 为 “ 制 滥 造 ”的 佐 证 。第 二 ，机 粗 械 化生产 对 手工业 造成 残酷 冲击 ，使 得怀 旧复 古的情 绪 日 益 高涨 ，机 器 所 带 来 的 恐 慌 也在 一 定 程 度 上 激 起 了 民众 的不 满 ， 引 发 出 大 量 的 社 会 问题 。第 三 、 机 器 生 产 分 解 了原 来 手 工 艺 时 期 的 生 产 过 程 ，逐 渐 将 制 造 环 节 与 设 计 环 节 相 分 离 。 然 而 ，就 当 时 的 客 观 情 况 来 说 ， 一方 面 ， 由于 条 件 的约 束 ， 最 初 的工 业 生产 水 平 尚无 法 承 担 制 造 “ 品 ”的 职 能 。 １５ 精 ８１ 年 ， 在 伦 敦 海 德 公 园 举 行 的 世 界 上 第 一 次 国 际 工 业 博 览 会 上 ，在 对 博 览 会 的 赞 扬 声 中 ，一 些 人 却对 展 品 的 简 陋 拙 劣 进 行 了尖锐 的批 评。他们怀念制作精 良的手 工艺产品 ，于是把 罪 责 归 于 刚 刚 兴 起 的 机 器 生 产 ，将 工业 化 等 同 于 粗 制 滥 造 。 另 一 方 面 ， 生产 力 的 发 展 促 使 生 产 与 设 计 分 离 之 后 ，设 计 的 职 能 需 由谁 承担 ？ 这 个 现 实 问题 也 悬 而 未 决 。 新 的 生 产 方 式 呼唤着与之 相应 的设计形态处理手段 。可此时的艺术正处于 极 端 的 白恋 之 中 ， 难 以 自拔 。现 代 设 计 必 须 正 视 以上 两 方 面 的 内容 ，并 试 图 寻 找 解 决 问题 的 途 径 。 工 艺美 术运 动 恰 逢 其 时 地 阐 明 了 自己 的解 决 之 道 ， 即 运 动 的核心理念—— 倡导将艺术与手工生产相 结合。莫里斯、 拉 斯 金 等 运 动 先 驱 者 们 之 所 以会 发 出这 般 呼 吁 ， 是 因 为 当 时 艺 术 存 在 着 严 重 的 贵 族 化 倾 向 ，这 种 倾 向 一方 面 来 自于 艺 术 的 天 性 ；另 一 方 面 是 由 于 商 业 因 素 的介 入 ，客 观 上 促 使 艺 术
艺术与手工艺运动
艺术与手工艺运动艺术与手工艺运动是一种促使人们重新发现和欣赏传统技艺的运动。
它强调手工制作和艺术创作的过程，鼓励个人表达和创新。
在这个数字化和工业化的时代，艺术与手工艺运动为人们提供了一种与现代生活相反的体验。
艺术与手工艺运动的精神是尊重传统技艺和材料。
它鼓励人们利用手工制作物品，通过亲身参与感受工艺的美妙。
在这个过程中，人们会对自己的创造力和技能产生认同感，并进一步激发他们的艺术潜力。
这种运动强调自然、有机的创作和过程。
它鼓励人们以自然界为灵感，通过手工创作和艺术表达展现他们的想法和情感。
与机器生产相比，手工制作和艺术创作更加真实、独特和个性化。
每个人都可以在创作中找到属于自己的独特声音。
艺术与手工艺运动还强调可持续性和环境保护。
它鼓励人们使用可循环利用的材料，减少对环境的影响。
例如，人们可以将废弃物品转变为艺术品或实用工艺品，以减少浪费和环境污染。
这种运动还推动了各种传统技艺的传承和发展。
手工艺是人类文化的重要组成部分，它承载了世代传承的智慧和知识。
通过艺术与手工艺运动，人们能够将传统技艺与现代创意结合，创造出新的艺术作品和产品，为传统技艺注入新的活力。
除了发展出独特的手工艺品，艺术与手工艺运动还促进了社区的发展和创意产业的兴起。
它为艺术家、手工艺人和创意工作者提供了一个相互学习和合作的平台。
通过展览、工作坊和市集等活动，人们可以分享他们的技艺和经验，创造出更有价值的作品。
总的来说，艺术与手工艺运动是一种重拾传统、尊重手工业和艺术创作的运动。
它不仅仅是一种创作方式，更是一种生活态度。
通过艺术与手工艺运动，人们可以重新连接传统文化、感受创造的乐趣，并为社会发展和环境保护做出贡献。
艺术与手工艺运动的影响范围越来越广泛，涉及到各个层面的生活和社会。
以下是一些关于艺术与手工艺运动的相关内容的详细分析。
首先，艺术与手工艺运动对于个体的影响是显而易见的。
通过参与手工艺和艺术创作，个人能够培养专注力、耐心和创造力。
探究工艺美术运动中的设计民主思想与现代性
探究工艺美术运动中的设计民主思想与现代性【摘要】工艺美术运动兴起于19世纪末20世纪初的欧洲，带来了设计民主思想的崛起。
在工艺美术运动中，艺术表现注重结合工艺和设计，强调简洁、实用和民主。
设计民主思想得到实践，设计师们致力于为广大群众提供经济实惠且具有美感的产品。
现代性在工艺美术运动中体现为追求新颖、革新和前卫，推动了设计的发展。
设计民主思想与现代性相互融合，共同塑造了工艺美术运动的特色。
前卫艺术与现代设计相结合，展现了创新的设计理念和实践。
工艺美术运动对设计民主思想的影响深远，现代性推动了工艺美术运动的发展，设计民主思想与现代性相互补充，共同促进了设计领域的进步和变革。
【关键词】工艺美术运动、设计民主思想、现代性、艺术表现、实践、前卫艺术、影响、推动、互补。
1. 引言1.1 工艺美术运动的背景工艺美术运动的背景可以追溯到19世纪末20世纪初的欧洲。
在这个时期，工业革命的影响下，工艺品的生产逐渐工业化，机械化生产使得大量工艺品失去了手工艺人的独特风格与感觉。
这种机械化生产带来了工艺品市场的泛滥与低劣品质的泛滥，传统的手工艺人们感到对传统手工艺的珍惜，开始反对这种工业化生产的潮流。
在这种背景下，工艺美术运动开始兴起。
工艺美术运动倡导手工艺品的制作，强调工艺品应该具有独特的手工艺人的风格与感觉，追求艺术与实用的结合。
工艺美术运动的核心理念是反对机械化生产、追求传统手工艺的创新与发展。
这种运动在20世纪初期的欧洲国家迅速发展，影响了当时的设计界和艺术界，成为现代设计与工艺美术的重要转折点。
1.2 设计民主思想的兴起设计民主思想的兴起是工艺美术运动中的重要议题之一。
随着19世纪工业化的兴起，传统工艺逐渐被机械化生产取代，工艺美术家们开始反思工业化对于手工艺术的冲击。
设计民主思想强调人民对于设计的参与和决定权，反对贵族和精英对设计的垄断。
这一思想的兴起与工艺美术运动的发展密不可分，工艺美术家们渴望重新掌握设计的主导权，将设计带回人民身边。
简述工艺美术运动的本质及影响
简述工艺美术运动的本质及影响
工艺美术运动是20世纪初期在欧洲兴起的一场艺术运动，其本质是追求将艺术与工艺相结合，将美术品制作成功能性的实用品。
这一运动的核心理念是反对工业化的机械化生产方式，倡导手工艺制作和传统工艺技术的保护和传承。
工艺美术运动的兴起对当时的艺术界产生了深远的影响。
首先，它挑战了传统的艺术观念，将艺术从高雅艺术的象牙塔中解放出来，使之与日常生活紧密相连。
通过将艺术品制作成实用品，工艺美术运动打破了传统艺术品与大众生活之间的界限，使艺术走进了人们的日常生活中。
此外，工艺美术运动也对工业化生产方式提出了质疑。
它强调手工艺制作的独特性和人文价值，追求艺术与技术的完美结合。
这一理念对后来的现代设计和手工艺复兴运动产生了重要影响，促使了可持续发展和环保意识的崛起。
工艺美术运动还推动了传统工艺技术的保护和传承。
在工业化的冲击下，许多传统工艺技术面临失传的危机。
工艺美术运动通过强调传统技艺的重要性，促进了对传统工艺的研究和保护，使这些技艺得以延续并发扬光大。
总的来说，工艺美术运动的本质是将艺术与工艺相结合，追求艺术与实用的完美融合。
它通过打破传统艺术与日常生活的界限，对工业化生产方式提出质疑，以及对传统工艺技术的保护和传承，对当代艺术和设计产生了深远的影响。
工艺美术运动影响
工艺美术运动影响工艺美术运动是20世纪初期兴起的一股文化潮流。
它对传统的艺术和手工艺术进行了革新，推动了工艺美术的发展与传承。
工艺美术运动对当代设计和生活方式产生了深远的影响。
工艺美术运动起初是作为一种反对机械化和工业化的文化运动而兴起的。
其倡导者认为，工业生产导致了商品的大量制造和标准化，使人们的生活失去了独特性和品质，需要回归手工制作和艺术表达的精神。
在这股浪潮下，工艺美术运动通过提倡艺术与生活的融合，强调艺术家与工匠的合作，推崇自然材料和手工制作，力求在日常生活中表现出艺术的美感和品质。
工艺美术运动的影响首先体现在设计领域。
它提倡功能主义的设计理念，强调形式与功能的一体化。
设计师们开始将艺术与实用性结合起来，追求物品的美观性和实用性。
这种思想对现代设计产生了深远的影响，让设计更注重人的需求与情感，让产品更符合人们的生活方式和审美追求。
此外，工艺美术运动还对建筑和城市规划产生了重要的影响。
它倡导回归自然、尊重环境的理念，主张建筑与自然和谐共生。
这一理念在建筑设计中体现为注重使用本地材料、保护环境、提倡可持续发展。
如今，许多现代建筑都融入了这种理念，注重建筑与环境的融合。
工艺美术运动还对手工艺产业的发展产生了显著的影响。
它推崇手工制作的精神，倡导工匠精神的传承和发扬。
这种思想激发了人们对手工艺的热情，促进了手工艺产业的发展。
在现代工艺美术作品中，手工制作的独特性和艺术性成为了吸引人们的亮点。
除了对设计和手工艺产业的影响，工艺美术运动还在文化和生活方式上产生了深远的影响。
它倡导简约、自然的生活方式，对奢华和浪费持反对态度。
这种生活理念引导人们追求质朴、品质和价值，影响了人们的生活方式和消费观念。
综上所述，工艺美术运动是一场以艺术和手工艺为中心的文化运动，对当代设计和生活方式产生了重要的影响。
它倡导艺术与生活的融合，注重表现美感和品质。
这种运动推动了设计的发展，促进了手工艺产业的繁荣，引导了人们的生活方式和价值观念。
对工艺美术运动的认识和理解
对工艺美术运动的认识和理解工艺美术运动是20世纪初兴起的一场艺术和设计运动，旨在恢复和推动手工艺术在现代工业社会中的地位和价值。
它强调艺术与工艺的结合，追求美与实用的统一。
工艺美术运动以其独特的理念和风格，对现代设计和艺术产生了深远的影响。
工艺美术运动的起源可以追溯到19世纪末的英国。
当时，由于工业革命的冲击，传统的手工艺产业受到了严重威胁。
人们开始反思机械化生产对人类的影响，对工艺的价值产生了怀疑。
在这个背景下，工艺美术运动的先驱者们提出了一种新的艺术观念，主张通过手工制作来追求高品质的艺术品和实用品。
工艺美术运动的核心理念是“艺术与生活的统一”。
它主张将艺术纳入日常生活的方方面面，使艺术成为人们生活的一部分。
与传统的艺术追求高雅和超越现实的特点不同，工艺美术运动注重实用性和功能性，强调艺术品应该为人们所用，而非仅仅是观赏之物。
因此，工艺美术运动的作品往往具有实用性和经济性，并融入了当地的文化和传统。
在工艺美术运动的推动下，设计师和艺术家开始关注材料的选择和加工技术的创新。
他们追求简洁和纯粹的形式，注重线条和比例的协调，追求自然和谐的美感。
同时，他们也尝试将传统的手工艺和现代工业技术相结合，以实现更高的生产效率和艺术品质量。
工艺美术运动在世界范围内产生了广泛的影响。
在建筑领域，它推动了现代主义建筑的发展，倡导简洁、功能主义的设计风格。
在家具和室内装饰方面，工艺美术运动提倡采用优质材料和精湛工艺，追求实用性和美观性的完美结合。
在陶瓷、玻璃、纺织和金属工艺等领域，工艺美术运动也推动了新的创作和技术发展。
工艺美术运动对现代设计的影响是深远而持久的。
它打破了传统艺术与工艺的界限，让艺术更贴近生活，为人们提供了更美好的生活体验。
同时，它也倡导可持续发展和环境保护的理念，提倡使用环保材料和可再生能源。
工艺美术运动的理念和价值观在当今社会仍然具有重要的指导意义。
工艺美术运动是一场追求艺术与生活统一的艺术和设计运动。
工艺美术运动的影响 (2)
工艺美术运动的影响1. 引言工艺美术运动是一场起源于19世纪末的艺术运动，对于现代设计、艺术和生活方式产生了深远影响。
它的出现标志着传统工艺技艺与现代设计理念的结合，强调了艺术的实用性和工艺品的美感。
本文将探讨工艺美术运动对社会、艺术和设计领域的影响。
2. 工艺美术运动的背景工艺美术运动兴起于19世纪末的欧洲，当时的社会处于工业革命的快速发展阶段。
这一时期的工业化进程给人们带来了大量机械化生产的产品，但质量参差不齐，缺乏艺术性和个性化。
3. 艺术与设计的整合工艺美术运动将艺术与设计紧密结合，强调艺术性和实用性的平衡。
传统的工艺技艺与现代设计理念相结合，创造出独特而具有艺术性的工艺品。
工艺美术运动鼓励设计师和工匠共同合作，以确保产品的艺术性和品质。
4. 社会影响工艺美术运动对社会产生了广泛的影响。
首先，它促进了手工艺的发展和传承。
工艺美术运动强调传统技艺的重要性，并重新赋予了手工艺技术以新的意义。
这一运动促使人们重新认识手工艺的价值，推动了手工艺技艺的传承和发展。
其次，工艺美术运动加强了社会对工匠和手工艺的尊重。
传统的工艺技艺因工业化进程而逐渐被遗忘，但工艺美术运动重新激发了人们对手工艺的兴趣和尊重。
这一运动推动了工匠地位的提升，使他们成为社会中重要的创造者和文化保护者。
5. 艺术和设计领域的影响工艺美术运动对于艺术和设计领域的影响深远。
首先，它打破了传统艺术和设计的界限。
工艺美术运动将艺术引入日常生活，使得艺术品融入到实用品中。
这一运动鼓励设计师将艺术性与实用性相结合，推动了多媒体和跨领域的创新。
其次，工艺美术运动强调了艺术与工艺的共同价值。
传统的艺术通常被视为高雅、纯粹的表达形式，而工艺美术运动将工艺品视为艺术的一种形式，强调了艺术性的普及和实用性的重要性。
这一运动激发了艺术家和设计师对传统材料和技艺的创新使用。
6. 总结工艺美术运动对社会、艺术和设计领域产生了深远的影响。
它将传统工艺技艺与现代设计理念相结合，强调了艺术的实用性和工艺品的美感。
工艺美术运动及其对现代平面设计的影响(全文)
工艺美术运动及其对现代平面设计的影响工艺美术运动的艺术成果如今已被广泛地运用于包括现代平面设计在内的很多方面，现代平面设计已经进展了一段时期，每个时期不同的社会内容都会给平面设计带来一次全新的创作灵感，尤其是在媒体信息行业进展迅猛的今天，现代平面设计带来的变化就显得更加重要了。
因此，用一句话概括它们三者的关系，就是工艺美术影响着平面设计，平面设计引领着生活走向未来。
一、关于工艺美术运动的探讨1.工艺美术运动的起源于进展工艺美术运动最早开始于19世纪后期的英国。
当时工业革命运动已经完成，工业大批量化的生产和遗留下来的繁琐的艺术装饰给当时的设计之路带来了很大的不便。
当时最大的矛盾就是工业生产的产品过于追求产量和销量，忽视了设计带来的附加价值，而艺术家们却不屑于将艺术设计融入到工业产品当中去，这种矛盾就使得技术与艺术形成了对立的局势，工业产品外形丑陋粗糙不说，艺术家们的创作也只是仅仅以手工业的形式为上流社会服务。
在这样的时代背景下，工艺美术运动产生了。
这场艺术革命的目的就是要打破现有的局势，追求技术与艺术的完美结合。
工艺美术运动中最著名的一个人就是威廉.莫里斯了。
作为“工艺美术”的奠基人，他提出了很多突破性的设计思想，他认为，设计的变革可以引领一个新的时代潮流。
之后的工艺美术的进展取得了很大的进展，例如，最早的世界博览会就是1851年在伦敦的水晶宫举行的，水晶宫的设计无疑使最具有工艺美术运动特点的标志性建筑了，造型打破以往规则的外形和繁琐华丽的装饰，新材料的应用也体现的淋漓尽致。
当时世博会的展品有很大一部分都是工业产品。
虽然产品的外形包装依旧过于丑陋和呆板，但是相比较之前还是有一定的改变。
随着艺术运动影响的加大，工艺美术运动遍及整个欧洲。
随之诞生的是新艺术运动。
这时的工艺美术运动就逐渐以新艺术的身份继续进展了。
2.工艺美术运动的设计思想和特点概括工艺美术运动产生了很多的设计思想。
不同的艺术家其设计思想也不完全相同，以威廉.莫里斯的主要设计思想为例，首先，他认为艺术的创作最终要服务于人，因此，设计要具有一定的有用性，反对繁琐奢华的维多利利亚装饰风格，追求简约有用主义的设计。
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论艺术与手工艺运动之于现代设计的影响作者：付彧来源：《现代交际》2010年第04期[摘要]本文主要论述了艺术与手工艺运动对现代设计的影响。
艺术与手工艺运动是世界进入现代工业社会后第一个具有广泛影响的设计运动,它唤醒了人们对于设计的重视,探索了艺术与生产的结合方式,并且在艺术设计的伦理道德观方面做出了前瞻性的贡献。
这场运动起源于英国,波及欧美,对现代设计的发展产生了深远的影响,堪称现代设计的启蒙。
[关键词]艺术与手工艺运动工业化手工艺[中图分类号]J50[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)04-0077-03现代设计萌芽于19世纪中期。
如果将现代设计视作一株植物,那么植物的种子必然包含着这株生命日后成长的全部可能性。
从萌芽到破土而出,再到成长为遮天蔽日的参天大树。
然而,在惊叹于生命形态的变幻之余,更应去仔细回顾那颗神奇而伟大的种子,因为那里包含着这株植物最为重要的生命密码。
兴起于19世纪中叶的“艺术与手工艺运动”又称“工艺美术运动”,在设计史中被视为工业设计的萌芽。
这粒“种子”经过一个多世纪的生长,经历了新艺术、现代主义、后现代主义等阶段,业已长成今时今日的面貌。
在发展的百年历程之中,设计一直按照“否定之否定”的客观规律徐徐演进,掀起一浪高过一浪的设计风潮。
每场设计运动、每种设计风格都在试图否定和修正着前者。
然而,这种类似于生物进化式的推进却使得他们在否定前者的同时,自己也不可避免地成为了前者某种程度上的延续。
在原始萌芽时期所包含的许多元素、矛盾、属性都成为了这个生命体的固有特征被保留和遗传下来。
若将设计视作大海,那么在这片看似平静流淌的水面之下,无时无刻不在涌动着暗流。
然而,激荡起汹涌波涛的始终是那些与生俱来的“不平静”。
如果说“存在即合理”,那么“发展就反证了种种不合理或不够合理的存在”。
正是这些“不合理”及“不够合理”的矛盾体共同构成了设计的历史与现状。
当这些矛盾第一次被正视,和被试图解决时,设计便孕育了崭新发展的可能。
“艺术与手工艺运动”是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响的设计运动,也是欧洲艺术设计理论的源头。
它采用自然主义装饰风格,推崇中世纪哥特样式,融入东方艺术的特点,散发出质朴清新的意味。
它反对机械生产、反对华而不实,推崇艺术与手工艺相结合的诚恳设计。
艺术与手工艺运动堪称现代设计的启蒙,有着极其重要的、开创性的意义。
从内涵上来说,被制造出来的物品必然会涉及到“功能”的实用性层面和“审美”的艺术性层面,因此,必须找到相应的途径来完成“美”与“制造”的任务。
艺术与手工艺运动第一次正视了这个问题,并明确提出“美与技术结合”的主张,要求打破艺术与手工艺之间的界线,主张艺术家投身设计实践,使设计免于工业化的粗陋。
暂且不论其主张的合理性与可行性,单其开创意义就不容小视。
它以自己的方式勇敢地迈出了现代设计的第一步。
从此,关于装饰、艺术、设计、风格、功能、审美、手工艺、工业化等问题的讨论,便贯穿于现代设计的始终,成为现代设计关注的主题。
从现代设计萌芽产生的客观原因来说,生产力的变革是现代设计产生的根本动因。
生产力和生产方式在设计发展的过程中,担当了重要角色,成为推动设计发展的重要因素。
因此,18世纪末,随着工业革命在英国率先完成,工业生产便以不可遏制之势到来,从本质上促使艺术与手工艺运动产生和现代设计发轫。
从另一个角度来讲,如果说实用艺术的发展推动了现代设计的诞生,那么,艺术存在了如此之久,且早前就有应用于手工业生产的传统,却未能在更早时间里促成现代设计的产生,究其原因还在于生产力变革所引起的一系列矛盾,这也成为现代设计萌芽的核心。
由此可见,生产力的发展是现代设计产生和发展的根本动力。
18世纪中叶,英国珍尼纺纱机的诞生标志着工业革命的开端。
紧接着,蒸汽机的轰鸣作响将人类带入蒸汽时代。
这场轰轰烈烈的工业革命给社会、政治、经济带来了极大的改变。
它促使钢铁、塑料等新材料,煤、电、石油等新能源的产生;机器开始代替手工生产方式,诸多改变也同时带来某些社会情绪上的恐慌……这些都不可避免地反作用于设计:第一、工业革命创造出生产力的奇迹,预示着机器将取代人类长期以来赖以生存的手工劳动。
然而,技术产生之初的种种缺陷也暴露无疑,工业产品的形态不堪入目,“水晶宫”中的展品在变革者眼中成为“粗制滥造”的佐证。
第二,机械化生产对手工业造成残酷冲击,使得怀旧复古的情绪日益高涨,机器所带来的恐慌也在一定程度上激起了民众的不满,引发出大量的社会问题。
第三、机器生产分解了原来手工艺时期的生产过程,逐渐将制造环节与设计环节相分离。
然而,就当时的客观情况来说,一方面,由于条件的约束,最初的工业生产水平尚无法承担制造“精品”的职能。
1851年,在伦敦海德公园举行的世界上第一次国际工业博览会上,在对博览会的赞扬声中,一些人却对展品的简陋拙劣进行了尖锐的批评。
他们怀念制作精良的手工艺产品,于是把罪责归于刚刚兴起的机器生产,将工业化等同于粗制滥造。
另一方面,生产力的发展促使生产与设计分离之后,设计的职能需由谁承担?这个现实问题也悬而未决。
新的生产方式呼唤着与之相应的设计形态处理手段。
可此时的艺术正处于极端的自恋之中,难以自拔。
现代设计必须正视以上两方面的内容,并试图寻找解决问题的途径。
工艺美术运动恰逢其时地阐明了自己的解决之道,即运动的核心理念——倡导将艺术与手工生产相结合。
莫里斯、拉斯金等运动先驱者们之所以会发出这般呼吁,是因为当时艺术存在着严重的贵族化倾向,这种倾向一方面来自于艺术的天性;另一方面是由于商业因素的介入,客观上促使艺术家不得不为了自身及行业的生存发展,有意迎合少数权贵的品味与喜好。
与此同时,除了贵族化的倾向使艺术逐渐脱离民众显得盛气凌人之外,艺术本身的某种势头也日渐暴露出来,这种苗头存在于艺术的体内。
“早在文艺复兴时期,艺术家们便第一次学会了自命不凡而成为有负使命之人。
艺术家决不肯屈膝仅仅成为一个手艺人。
当有人问米开朗基罗,他在美弟奇祠堂里为一位生前有胡子的美弟奇氏所做的肖像为什么没有胡子时,他回答说:再过一千年以后,谁还想知道他长什么样子?”可见,艺术家们鄙视实用和民众,艺术的地位已越升越高,脱离于时代生活,与普罗大众产生了隔膜。
“为艺术而艺术”、“为艺术家而艺术”成为当时盛行的风潮。
这种局面完全异于历史曾出现过的状况:在中世纪,艺术家被公认为“手艺人”,他们以把任何“委托”尽力做到最美为豪。
那时侯,美术和手工艺之间的区别极为模糊,甚至在早期,各种手工艺之间也鲜有所谓界限的分隔。
但这并未妨碍中世纪工艺美术发展的蓬勃态势,此种繁荣很大程度上应归功于基督教的影响。
众所周知,基督本身便作为木匠的儿子而被抚养,因此在基督教作为统治意识形态的中世纪,手工劳动获得了不同于以往的尊重。
这也就促使了中世纪手工艺的和谐发展。
中世纪的“成功经验”便顺理成章地成为变革者们的参照。
从现代设计萌芽产生的主观原因来说,资产阶级民主思想逐渐产生,资产阶级在完成最初原始资本积累的过程中聚敛了大量实力与财富,为了谋求进一步发展,他们需要更多的产品和公共建筑。
然而,事实上工艺美术运动并未解决这一问题,反而使人们开始认识到必须依靠工业生产来满足“量”的需求,从反方向为现代设计提出了“应如何实现为大众而设计”的课题。
如果说工艺美术运动是孕育着现代设计的种子,那么资产阶级的壮大则是一种促进成长的基因。
另一方面,资产阶级的民主思想明确地表达出为“多数人”而设计的主张,这种观念与现代设计的诸多思想高度一致,显示出积极而伟大的意义。
与此同时,不得不承认的是艺术与手工艺运动也存在一定的局限性,其诸多主张有着自相矛盾之处,需要我们做出客观全面的评价。
虽然,这种局限性在客观上使其没有可能成为主导设计发展的风格,但正是基于这种种局限,才得以进一步引发现代设计对于相关问题的深入思考。
首先,运动明确反对工业化、否定机械文明,而试图通过倡导回复手工艺传统来解决全部的问题,实现社会理想。
虽然这种艺术与手工艺的结合实质上是一种企图用历史的方法解决现实问题的主张,但工艺美术运动第一次正视了“面对工业化我们应如何去做”,并且提出了自己的解决之道,以“美术与技术相结合”的原则,要求美术家从事产品设计。
虽然这种主张有着天生的局限性,为大众而设计的理想最终也没能实现。
但是,其意义恰恰正在于这种并不成功的探索。
它用铁一般的事实将“往回看”的道路堵死,说服现代设计应该放弃逃避的念头,惟有顺应历史,才能实现发展。
运动中所倡导的实用艺术等主张正是现代设计观念的雏形,客观上孕育了现代设计的种子,初露头角的设计行业正从这里悄悄启程。
其次,它认为“艺术不是为少数人的,而是为所有人的”,主张为大众而设计,但却又明确反对工业化。
实际上,二者构成了矛盾。
举例来说,莫里斯工场生产的产品功能优良、造型美观,但手工艺生产致使成本增加、价格昂贵、数量有限,并没能为所有人服务。
工艺美术运动复活的是艺术的手工艺,而不是工业艺术。
虽然它回到中世纪的主张是一种倒退,但它复活手工艺的工作却具有积极的意义,这种复活中所寄托的民主意愿更是难能可贵,它代表了新兴阶级的主张,这也成为现代设计所要追逐的核心精神。
同时,对于精致合理设计的推崇,以及对手工艺的完好保存,迄今对现代设计仍具有相当积极的作用。
再次,它过分强调装饰的作用,增加了产品的生产成本,无法为平民百姓所使用。
但它明确地反对维多利亚般的矫饰,一扫矫揉造作的繁琐之风,在现代设计风格上做出了初步的尝试和探索,将源于自然的简洁而忠实的装饰作为其设计基础。
这场运动并未垄断一切风格,而允许了多种风格并存。
它主张“师自然”,倡导设计采用中世纪的纯朴风格,吸收东方的装饰语言,这完全与历史复古大异其趣,以难能可贵的设计探索,创造出有声有色的新风格,表现出一种“出世的理想主义情感”。
这种种探索都在为日后的现代设计发展铺路。
此后,在英国艺术与手工艺运动的感召之下,欧洲掀起了一场规模更为宏大、影响更加广泛,变革程度更深的新艺术运动,促使现代设计更加坚实地迈出了一大步。
诚然,工艺美术运动所提出的解决之道的确存在着诸多先天不足:它只会从历史中找寻参照,胆怯于除旧布新;它反对工业化的主张从根本上违背了历史发展的规律;它过分强调装饰,增加生产成本,运动的结果与民主的初衷向左;它过于理想化,成为不切实际的乌托邦……然而,正是因为“艺术”和“手工艺”紧密结合的改良方法无法解决根本问题,身处窘境,反而从客观上激化了矛盾,促进了崭新意义上的现代设计的发展。
“艺术”和“手工艺”注定不能完成所有的重任,而只有当与工业化相结合之时,现代设计才得以自由驰骋。
艺术与手工艺运动使最早实现工业化的英国最早意识到设计的重要性。
这场运动将设计视为更加广泛的社会问题:渗透着功能与审美的思考,寄托着民主改革的理想,充满了“为多数人而设计”的关怀精神,主张设计上的诚实诚恳,反对哗众取宠、华而不实,功能主义的某些思想初露端倪。