艺术与手工艺运动时期
名词解释
名词解释1：艺术与手工艺运动：是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。
它是针对家具，室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，而在设计领域内开展的一项改革运动。
艺术与手工艺运动是现代设计的先导。
说它是一次运动，是因其影响波及面大，具有国际意义。
2：新艺术运动：是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响面相当大的装饰艺术领域的设计运动，其发展时间约为1895—1910年。
它由1895年的法国起源，之后蔓延到荷兰，比利时，意大利，西班牙，德国奥地利，斯堪的纳维亚国家和中欧各国，乃至俄国并越过大西洋波及美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。
新艺术运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。
新艺术运动时知识分子中的部分精英，在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
但该运动中产生的大量生活日用品，建筑和室内设计用品，纺织品，工艺美术品等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间承上启下的重要阶段。
3：现代主义运动：是20世纪初在欧美与装饰艺术运动同时兴起的新兴设计运动。
这是一场真正的设计革命，通过这个运动，设计才第一次成为为广大民众服务的，为人工业化，批量化的生产服务活动。
现代主义运动的特点：1：为社会总体服务，而不再是单独为权贵阶级服务。
2：设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的，是与大工业化密切相连的，而不再是依附于手工艺生产的活动。
3：带有浓郁的民主主义色彩和高度的理想化特征。
4：包豪斯：全称“国立包豪斯”，是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
包豪斯由于其锐意探索，大胆革新，而对现代主义艺术风格的形成产生了重大而直接的影响，从而以“包豪斯”风格闻名于世，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。
包豪斯的基本原则：1：主张艺术与设计的新统一。
艺术与工艺活动名词解释
艺术与工艺活动名词解释以下是我对艺术与工艺活动名词解释：亦称艺术与手工艺运动，是英国19世纪后期的一场设计运动。
提出了“艺术与技术”相结合，推崇手工，反对机械的美学思想。
1888年，由莫里斯任主席的“工艺美术展览协会”成立是这个运动的高潮。
这一运动在设计上形成了较明显的风格特征，由于主张“艺术家应向自然学习”而采用植物、动物作纹饰。
强调装饰，注重选材。
运动在1896年基本结束。
但反对工业化，否定机械与大批量生产，过于强调装饰时这次运动的明显不足。
美术工艺运动主要起源于为19世纪寻找一个独特的和有用的风格。
它也是对维多利亚时代历史风格折衷复苏的反应，以及对工业造成的“没有灵魂”的机器产品的反驳。
这个运动的一些成员认为机器是所有重复和人间罪恶的根本原因，因此他们完全放弃使用机器，而只使用手工。
其结果是他们的作品集中到了少数有艺术感，但是不愿分享的庇护人手中。
虽然美术工艺运动有相当大的一部分是对工业化的反应，但是从总的来看它既不是反工业的，也不是反现代化的。
一些欧洲艺术家认为机器是必要的，但是它们只应该被用来减轻简单、重复的工作的劳苦。
同时一些美术工艺运动的艺术家也认为产品应该是廉价的。
20世纪初关于高质量产品与显示设计以及试图将两者融合在一起，是设计讨论的主要话题。
这些试图寻找机器的效率与手工艺者的技巧之间的结合的人觉得一个真正的艺人应该能够让机器做他想要做的事情，而这是一个有用的目标。
他们的这个想法与工业时代许多人相信的人类成为机器的奴隶正好相反。
事实上美术工艺运动的参加者反对劳动分工，不管靠不靠机器帮忙。
他们的理想是工艺大师，比如说制作一个家具所有的部分，并且可能在帮手的帮助下也进行组装和完工的部分工作人员。
这与当时工厂的环境截然相反。
美术工艺运动寻求将所有的工作结合到一起。
设计师也用他自己的手来完成创造的每个步骤。
美术工艺运动中也有些艺术家，比如莫里斯更喜欢为批量生产做设计，但是他们要求生产过程不导致劳动分工和艺匠手艺的丧失。
工艺美术运动名词解释考研
工艺美术运动名词解释考研工艺美术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，旨在追求美与实用的结合，提倡在工艺品设计与制作中注重手工技艺、材料选择和艺术创作的完美融合。
以下是考研中经常出现的几个工艺美术运动的名词解释。
首先是“英国艺术与手工艺运动”。
该运动自19世纪末兴起于英国，在工业化高度发展的时代，面对机械化生产带来的大规模生产和低质量产品的泛滥，该运动主张恢复传统手工艺技法和材料的运用，追求工艺品设计与制作的完美品质。
艺术与手工艺运动强调设计师与工匠之间的紧密合作，追求“至美与适用”，为后来的设计运动奠定了基础。
其次是“德国包豪斯运动”。
该运动创建于20世纪初，目的是将艺术、设计和工艺相结合，降低艺术与生活之间的界限。
包豪斯运动在设计教育和实践中注重材料研究、构造和功能的理性思考，追求简洁、实用且符合人体工程学原理的设计。
包豪斯学派的设计师的作品被广泛应用于家居、家具、建筑等领域，对现代设计产生了深远的影响。
再次是“意大利比艺术运动”。
该运动于20世纪初涌现于意大利，意味着比喻或以不同的方式表达自由、不受传统艺术规范约束的创作方式。
比艺术运动作品常常通过装饰性元素和非凡的想象力来达到与观众产生情感共鸣的效果。
比艺术注重审美体验，通过独特的艺术形式来打破传统的规范和技巧，表达艺术家的独立思想。
此外，还有“美国手工艺复兴运动”。
该运动始于20世纪初的美国，旨在恢复和推广传统的手工艺技艺术。
这个运动是对机械化大规模生产和快速消费习惯的一种批判，通过传统的手工制作和材料运用来强调个体创造力和工艺细节的重要性。
美国手工艺复兴运动在设计领域中推崇“简单、真实和自然”，并重视人与自然环境的和谐关系。
最后是“日本民艺运动”。
该运动兴起于20世纪30年代的日本，是对西方工艺美术运动的一种回应。
日本民艺运动强调工艺制品的实用性、材料的纯朴以及手工制作的品质，追求自然、朴素、平淡中的美。
这个运动在设计领域中推崇“无为而无留痕”，强调工艺制品背后的工匠精神和人与物质的关系。
工艺美术运动时间表
工艺美术运动时间表20世纪初，工艺美术运动的兴起工艺美术运动起源于19世纪末的英国，是一股以手工艺和传统技术为基础的艺术运动。
它对于工业化带来的机械化生产和大规模生产方式表示了抵制和批判，并提倡回归传统手工艺和艺术的真实性。
1900s-1910s，新艺术运动的兴起新艺术运动是工艺美术运动的一个重要组成部分，兴起于20世纪初的欧洲。
这个运动主张将艺术融入日常生活，强调设计、装饰和手工艺之间的统一性。
它推崇曲线、动态和装饰性的设计，对传统艺术和设计风格进行了彻底的革新。
1920s-1930s，包豪斯学派的崛起包豪斯学派成立于德国，是工艺美术运动中最具影响力的学派之一。
它强调“形式追随功能”的原则，拒绝装饰性和过度的浪费，追求简洁、实用和精确的设计。
包豪斯学派的设计思想深刻影响了建筑、室内设计和产品设计领域。
1940s-1950s，斯堪的纳维亚设计的兴起斯堪的纳维亚设计在20世纪40年代至50年代间兴起，主要发源于丹麦、瑞典、挪威等北欧国家。
它注重整体性和功能性设计，追求简洁、自然和谐的形式，尤其注重与自然环境的融合。
斯堪的纳维亚设计以其简约、高效和人性化的风格，享誉世界。
1960s-1970s，后现代主义风格的兴起后现代主义是20世纪60年代末70年代初的一种设计风格。
它质疑了现代主义的功能主义和规划性，强调个体感受和情感体验的重要性。
后现代主义设计注重形式的多样性、反叛和变异，试图打破传统设计的限制，追求更为自由和个性化的表达。
1980s至今，数字化设计的革新随着计算机技术和数字化工具的发展，设计领域也迎来了一场革命。
数字化设计通过计算机辅助设计软件和数字技术，提供了前所未有的设计和制造自由度。
它推动了设计的创新和个性化，为设计师创造了更加丰富和多样的表现手段。
结语工艺美术运动经历了一个世纪的发展，不断演变和创新。
从起初的抵制工业化，到后来的强调功能和简约，再到数字化时代的革新，工艺美术运动一直在为设计带来新的的视角和思考方式。
现代设计史-总复习
1920年画家蒙德里安的作品《红、黄、蓝》用最简单 的纵横直线构图，采用单纯的三原色，是荷兰“风格 派”的代表作。
俄国构成主义： 又称“结构主义”，在艺术也称“至上主义”。构成 主义赞美工业文明的成果，尤其是对机械的结构方式 感兴趣，主张将“结构”作为设计的根本出发点，用 功能性和结构合理性取代艺术的再现性。这一观点成 为现代主义设计，尤其是建筑设计的一条基本原则。
第一章 设计与艺术设计
设计的概念： 设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它 是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规 划、预设一定的目标并为此建立方案。 1977年，英国成立了“设计史协会”，标志着设计史 正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来，成为一 门独立的学科。
第二章 早期工业社会的艺术设计
德国工业同盟标志着德国现代主义运动的发轫。 1896年美国建筑师路易斯· 沙利文提出了功能主义最基 本的原则——“形式追随功能”，成为现代主义运动最 有影响力的信条之一。
1914年科隆年会，穆德修斯与凡德· 威尔德之间爆发了 一场关于“标准化”的重大争论，“工业同盟”很快 分成两派：一派以穆德修斯为首，认为设计核心是为 大工业服务，因此必须形式服从功能，必须以标准化 为核心，艺术家的个人设计应服从于标准化、批量化 生产，努力降低成本等要求，生产至上，成本降低才 能服务于大众。另一派以威尔德为首，认为艺术家二 人的创造应该是至上的，不能屈服于任何标准化和批 量化的目的。
流线型 原是空气动力学名词，描述表现圆滑、线条流畅的物 体形状。这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 在设计中它却成了一种象征速度和时代精神的造型语 言而被广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学， 还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面 包机到电冰箱等的外观设计，成为20世纪30-40年代 最流行的产品风格，是十分典型的美国式现代主义表 现形式。
世界现代设计简史
一、艺术与手工艺时期的设计英国设计师威廉•莫里斯掀起“艺术与手工艺运动”。
（红屋，韦布设计外观和内部）莫里斯主张复兴传统手工艺和回归中世纪或文艺复兴早期淳朴、自然的工艺风格。
“拉斐尔前派兄弟会”——莫里斯/福特•布朗/爱德华•伯恩•琼斯/但丁•罗塞蒂/菲利普•韦布莫里斯书籍设计 1894年《闪耀平原的故事》莫里斯领导的“艺术与手工运动”不仅影响到欧洲其他国家，还影响到了大洋彼岸的美国。
发行了一本著名刊物——《工作室》这一时期英国家具设计的代表人物是查尔斯•沃赛/巴里•斯柯特；艺术与手工艺运动风格特征：1吸收中世纪手工艺和日本装饰元素，大量采用动植物纹饰，主张“师法自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；2注重材料的选择，发挥各种材料的额优势，注重材质肌理的表现；3设计较为朴实、大方、实用，具有温馨浪漫的气质；4表现出知识分子阶层高度理想化的社会改良思想，具有社会化，民主化和大众化倾向。
艺术与手工艺运动贡献与局限; 艺术与手工艺运动在莫里斯和拉斯金等人的领导下，提出了“艺术与技术结合”的原则，主张艺术家应当从事产品设计，反对“为了艺术而艺术”。
这对于近现代设计史的发展具有重要的指导作用。
局限：1从审美的角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式将手工艺推向了工业化的对立面；2反对机械化大批量生产，主张艺术家变成手工艺人，造成其工业设计革命的进程被大大延迟了。
二新艺术运动新艺术运动产生于法国，产生背景与英国艺术与手工艺运动十分相似：1都是对矫饰的维多利亚风格和过度装饰的反对；2都对大工业生产持谨慎的观望态度，3都热爱自然的装饰主题，并且都受到象征注意和唯美主义的影响。
新艺术运动与英国艺术与手工艺运动的区别：1后者主要受中世纪手工艺与哥特风的影响，将其作为发展的重要参考与借鉴；2新艺术运动则放弃了这些传统风格，强调自然题材以及超越自然的更抽象的线条和更丰富的色彩。
萨穆尔•宾巴黎“新艺术之家”（起源）（运动中心主要在巴黎南锡）三大设计组织：新艺术之家、现代之家、六人集团。
欧洲美术工艺运动有哪些
欧洲美术工艺运动有哪些一、19世纪后期到20世纪初的欧洲美术工艺运动1、莫里斯倡导的艺术与手工艺运动艺术与手工艺运动是源于1851年的伦敦世界博览会举办后，人们对于机器产品简陋不受欢迎的情况……18世纪末，英国企业家伍德开始聘请艺术家、雕塑家到他的陶瓷厂工作，他称呼这些人为“设计师”。
随之出现了设计上的两种风格：仿古风与装饰风。
这两种风格在1851年的年的伦敦世界博览会上表现最为突出，因此引发了英国的“艺术与手工艺运动”。
莫里斯的理论与观点是：(1)艺术是属于人民的，艺术应该回到日常生活中去。
(2)提倡实用与美统一。
(3)大工业是使脱离生活、产生丑恶的原因。
2、新艺术运动新艺术运动是继艺术与手工艺运动之后，于20世纪初在欧洲兴起的一场广泛的设计运动。
“新艺术运动”一词，来源于法国的商人赛穆尔.宾于1851年在巴黎开设的经营实用艺术品商行“新艺术公司”。
新艺术运动的宗旨是：反对因循守旧，反对模仿传统，主张艺术与技术结合，鼓励艺术家从事设计，要求与自然界尤其是植物形态中吸取设计素材。
新艺术运动倡导一种流动蜿蜒的曲线风格，影响到绘画、雕塑、建筑、家具、日用品等各个方面，波及法国、比利时、德国、英国、西班牙北欧诸国及美国等国家。
代表人物：法国的家具设计师马乔利尔和盖拉特、建筑师吉马，还有凡.德.维尔德（后来他担任的德国的魏玛艺术与手工艺设计学校校长，这个学校就是后来被称为“现代艺术设计摇篮”的包豪斯学校的直接前身）。
19世纪后期到20世纪初的2次欧洲美术工艺运动主要功绩在于提倡艺术与技术的结合、倡导创新。
通过2次运动一大批艺术家走上了设计道路，开辟了工业设计的道路，但是2次运动有着明显的局限性：它们的设计都是手工形式制作的，没有触及当时的大规模机器生产，因此还不算是真正意义的工业设计，随着1914年的二战爆发2次运动终止。
取而代之的就是现代主义设计运动的开始。
二、20世纪初到20世纪中期的欧洲美术工艺运动从20世纪初到20世纪中期，欧美出现了声势浩大的设计运动，被称为“”现代主义设计运动“这场运动的理论观点是：强调功能决定形式，注重运用新技术和新材料，肯定机器能生产没的产品，认为设计是一种理性活动。
《工艺美术运动》考点总结
1、工艺美术运动：又称“艺术与手工艺运动”，19世纪下半叶到20世纪初起源于英国，进而影响到欧美等其他国家的一场艺术设计运动。
（产生背景：18世纪英国工业革命）2、设计环境的改变：a 机械化的生产方式改变了传统的手工艺设计---生产一体化的产品生产方式，从而导致了产品设计与生产过程分道扬镳，设计成为一个独立的部门。
b产品的批量化生产又形成了批量消费的商业化模式，由此引发了激烈的市场竞争。
C在市场竞争中，设计开始扮演重要的角色，随着市场竞争的需要。
设计不断更新。
D在商业利润的驱使和市场竞争的刺激下，资本家为争夺市场，开始忽视了产品的功能性，注重数量：利用机械来尽量模仿历史上的艺术风格或刻意镂刻装饰，引起了人们的反感。
3.、水晶宫：1851年在伦敦第一届世界工业博览会；英国皇家园艺师帕克斯顿设计。
特点：采用现代化的材料；全部采用标准化的预制构件；采用机械施工工艺，体现出功能主义的思想。
意义：炫耀工业革命下的新技术、新材料的成果；暴露了当时产品设计的拙劣和无原则性，暴露了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上”的缺点；反面刺激了英国工艺美术运动的兴起。
4、约翰·拉斯金：英国“工艺美术运动”的倡导者、奠基人，现代技术美学理论的先驱。
《哥特式的本质》、1846《现代画家》、1853《威尼斯的石头》《建筑的七盏明灯》。
思想及影响：拉斯金倡导工艺美术运动，主张艺术与工艺、艺术与技术相结合，提倡艺术家、设计师应该向大自然学习和主张艺术要符合实际目的，注重社会功能，艺术设计的大众化，（片面性、局限性）反对工业化的生产方式的社会主义理想等，对于英国乃至世界工艺美术运动的兴起与发展都起到积极的、进步的推动作用。
特别是他的艺术设计思想和理论直接影响了威廉·莫里斯和他领导的英国工艺美术运动的兴起与发展。
（进步性、矛盾性）5、威廉·莫里斯：英国工艺美术运动的领导者，现代设计之父。
1861年成立“莫里斯设计事务所”，第一个以艺术家的身份创办（纺织品设计）。
艺术运动及流派
一、艺术与手工艺运动（工艺美术运动）时间：19世纪代表人物：约翰-拉斯金威廉-莫里斯1、发起背景：工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国，1889-1910年工艺美术运动的产生有其深刻的历史背景。
工艺美术运动首先发生在英国。
（1）为什么首先在英国发生？从16世纪到18世纪中期，英国成为最强大的国家，对外的殖民财富掠夺为其国内资本主义发展提供了充足的条件，工业革命英国发展上走在前面。
工业革命的机械化生产时产品大批量生产成为可能，改变了传统的手工艺设计生产一体化的方式，从而导致产品设计与生产过程分离，设计成为一个独立的部门。
机械模仿历史上的各种艺术风格或刻意装饰，导致人们对粗制滥造的机械产品的厌恶和对折中主义的设计风格混乱的反感。
到19世纪中期，为了迎合消费者的审美趣味，设计上对古希腊、罗马、中世纪的风格的任意模仿，对洛可可风格的迷恋于崇尚等，折中主义泛滥至极。
另外，劳动者的身份由从前的工匠、农民变成了工人。
这种机械产品的粗制滥造和设计风格的折中主义动机，激起了致力于涉及改革人士的强烈激情，他们试图复兴中世纪哥特式艺术和手工艺来对抗机器大工业生产，意图在设计和社会之间建立一种更为和谐的关系。
特别是1820年到1850年，英国以及几乎整个欧中大陆的设计标准都陷入了一片混乱中。
一批思想家、哲学家、社会学者们如普金、约翰拉斯金等，大力宣扬中世纪文化艺术，宣扬将哥特式作为一种国家风格和一种统一的审美情趣应用到设计和装饰艺术中去。
1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会，各国参展的作品极尽所能炫耀工业革命下的新技术、新材料的成果，陶醉于工业文明的喜悦之中。
然而，正是这次展览，暴露了产品的拙劣与设计的无原则性，暴露出了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上就是一种罪恶”的缺点，从而引发了英国工艺美术运动的兴起和发展。
2、思想工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
艺术与手工艺运动时期的工艺美术课件
“水晶宫”是由英国建筑师约瑟夫· 帕克斯顿（Sir Josph Paxton，1801年～1865年）设计的展览馆 钢材+玻璃 晶莹剔透 采光极好，故称“水晶宫”， 也有人说它像巨大的“温室” 1851年，世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震 惊了整个世界
伦敦水晶宫全景
伦敦水晶宫内景
展品大部分为工业产品，外形相当粗陋，于是用装饰加 以伪装弥补
18 85 年
柜 子 与 椅 子
Байду номын сангаас
书 柜 兼 写 字 台 理 查 德 诺 曼 肖 设 计
·
架 柜
18 77 年
椅 子 马 克 穆 多 设 计
18 82 年
橡 木 椅 子
19 03 年
红 木 桌 与 地 毯 威 廉 莫 里 斯 设 计
·
18 59 年
椅 子 莫 里 斯 公 司 生 产
椅 子 威 廉 莫 里 斯 设 计
运动的领导者： 威廉· 莫里斯 William Morris，1834年～1896年
他与艺术家福特· 布朗、爱德华· 柏 思-詹斯，画家但丁· 罗瑟蒂，建筑 师菲力普· 威伯共同组成了艺术小 组——拉菲尔前派
菲力普· 威伯与威廉· 莫里斯共同设计的“红屋” 1859年
主张；回溯到中世纪的传统
主张：与房间同时设计家具，使之浑然一体
温 莎 椅 （ 细 骨 靠 椅 ）
扶 手 椅 罗 塞 蒂 设 计 莫 里 斯 公 司 生 产 １ ８ ６ ５
年
扶 手 椅 布 朗 设 计 莫 里 斯 公 司 生 产 １ ８ ６ ４
年
椅 子 与 壁 纸 莫 里 斯 公 司 生 产
18 62 年
柜 子 与 椅 子
·
精选艺术与手工艺运动
• 莫里斯与一些工厂合作设计了许多壁纸与花布。 在纹饰设计上他坚持：崇尚中古哥特式风格；坚 持师法自然；注重设计的统一性和完整性。他设 计的纹样取材于野草、飞禽走兽，源自自然又不 简单模仿自然。
• 构图讲究统一、合理、严谨、秩序的章法，在对 纹样做大胆的简化、规则化与图案化的同时，又 注意保留大自然千变万化的多样性和欣欣向荣的 蓬勃生机。
• 另一方面，拉斯金还反对工业化生产方式，反对 在设计中使用新技术、新材料。
2.2 英国艺术与手工艺运动
• 2.2.1 威廉.莫里斯
莫里斯被后人尊为“现代艺术设计之父”。 在设计理论上莫里斯主张：1.造型艺术与产 品设计紧密结合，通过艺术家与工匠的合作 以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品 的目的。 2.重视传统手工艺的挖掘整理和发 扬光大。 对于机器和工业社会的排斥以及对中世纪行 会制度的不适当推崇，成了莫里斯有关艺术 理论的两大弱点。
背景
• 工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变， 手工业衰落。
• 工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离， 设计成为一个独立的部门。
• 面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和 产品设计低劣的状况，19世纪上半叶一批思想家、 哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设 计方法。
概念
• 工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是 针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机，力 图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧 密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道 路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英 国，在1880-1890年间达到顶峰，并在大洋彼岸的 美国激起强烈反响。
《威尼斯之石》 The Stones of Venice (1853年)
• 《艺术的政治经济》Political Economy of Art (1857年)
工艺美术运动
④家具设计：
家具设计是“工艺 美术”运动影响最大的 领域。除了莫里斯的红 房子以及内部自己设计 的家具以外，一些优秀 设计师都设计了颇有 “工艺美术”运动风格 的家具，这些家具简洁， 质朴，没有过多的虚饰 结构，并注意材料的选 择与搭配。
Байду номын сангаас ⑤金属工艺：
工艺美术”运动的金属制品设计很引人注目，它不 仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要 方面，而且其设计更少无用的虚饰更加富于现代感，具 有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。
当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场，然而设 计却远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂只重视生产和销量，设计与技 术相对立。当时产品出现了两种倾向： 1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感； 2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。 工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家 中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视 的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同 时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。
欧洲传播：
从伦敦开始，工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧 洲的新兴工业城市。由于各国工业发展的水平，历史传统的沿袭和社会构成特色的 千差万别，工艺美术运动迅速本土化。当挪威、芬兰和俄罗斯还在孜孜不倦地追求 工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘时，德国已经在倾力探索一种工艺、艺术 和工业之间的平衡。 德国的艺术家们认为英国的同行过于反工业化了，他们只要能够找到一种平衡就心 满意足。德国的艺术家们在贵族和有权者的支持下在达姆斯塔特(Darmstadt)城市 建立了自己的社区，他们在其中共同生活创作，实现自己的艺术理想。德国的领军 人物是亨利·凡·德·维尔德(HenryVanDeVelde)。 工艺美术运动到了维也纳，“分离派”运动如日中天，欧洲各地的艺术家经常齐集 维也纳。这次，奥地利人这次轻易地摆脱了德国同行的影响。1903年，约瑟夫·霍 夫曼(JosefHoffmann)创办了维纳·渥克斯达特(Wiener Werkstatte)艺术馆，成为 了工艺美术运动的一个中心。当时法国的代表人物则是阿尔芒·普安(ArmandPoint)。
19-1艺术与手工艺运动时期的工艺美术1
古希腊的设计
希腊家具虽然是古埃及家具的继续，然而在形式上却有极大的飞跃。 古希腊在建筑艺术上也取得了辉煌的成就。
古希腊
古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺 术形式的完美，其中最具代表性的作品是雅典卫城及其 中心建筑帕提农神庙。
埃及的家具种类很多，床、椅、柜、桌、凳样样俱全。
古代埃及
几千年以来家具设计的基本形式都未能完全超越古 埃及设计师的想象力。
古希腊、罗马
希腊和罗马的工艺设计文化两千多年来一直没有因历史的变迁 而中辍，它实际上成了欧洲设计源远流长的基础，时至今日，其 影响依然存在。因此，欧洲人习惯于把希腊、罗马的文化称之为 古典文化。 （1）古希腊的设计
第 1 章 中国手工艺赏析
手工艺从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直 延续到工业革命前。
手工艺设计阶段有两个重要的特点: 一 由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功 能较简单的生活用品。 二 由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非 常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计 者有一种对产品和使用者负责的责任心。
云锦由彩锦演变而来，织物中最高档的是丝 绸，丝绸中最高级的是织锦，织锦中最高贵 的是云锦，而南京云锦中最杰出的代表就是 妆花，它达到了丝织工艺登峰造极的地步
蜀锦以年代最为久远，工艺最为独特而被誉 为“东方瑰宝，中华一绝”，是我国珍贵的 传统文化遗产。
苏州宋锦，色泽华丽，图案精致，质地坚柔
第二章 国外手工艺
古罗马
古罗马的设计直接继承了古希腊设计的成就，并把 它大为向前推进。
古罗马设计繁荣的第一个原因是它统一了地中海沿岸最先进、 富饶的地区，统一之后的文化交流融合，促进了新的高涨。
世界现代设计史名词解释
第一章工艺美术运动1.☆工艺美术运动（名词解释）工艺美术运动又称"艺术与手工艺运动"，19世纪下半叶起源于英国，是一场设计运动。
1851年在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会，由于展出的产品粗糙简陋，缺乏美观性，因而引起了设计家的关注，他们提出将技术与艺术结合，推崇手工艺，反对机械的美学思想，从而导致了这场设计运动。
这场运动的代表人物约翰拉斯金发表了理论著诈《建筑的七盏灯》，《威尼斯之石》；威廉莫里斯设计了"红屋"。
在思想上，这场运动主张将艺术与技术相结合，推崇手工艺，反对机械加工，主张美木家从事设计，反对"纯艺术"，主张师承自然，忠实材料，适应使用目的。
反对矫揉做作的维多利亚风格和其他古典传统的复兴风格，提倡哥特风格和中世纪风格，主张设计的诚实诚恳，反对设计上哗众取宠，华而不实的趋向。
这场运动以英国为中心，波及了许多欧美国家。
2.水晶宫博览会(名词解释)1851年，为了向世界展示英国工业革命的成果，英国在伦敦海德公园举行了第一次世界博览会，展览馆由英国园艺家帕克斯顿设计，采用玻璃和铁架结构在公园里搭建而成，被人们称为“水晶宫”。
这座建筑第一次采用玻璃和铁架结构，在技术上是一次创新，在美学方面也具有重要的转折意义，开创了采用标准构件、钢铁、玻璃设计和建造建筑的先河，打破了传统建筑的格局，奠定了现代设计的基础。
3.芝家哥学派（名词解释）芝家哥学派是19世纪下半叶在美国建筑界出现的一个设计流派。
它以大胆的现实主义态度和符合工业时代精神的设计艺术理念在设计史上占有重要地位，尤其在高层建筑的发展上作出了卓越贡献。
芝加哥学派的特点是注重内部功能，明确了功能与形式的主从关系，代表人物路易斯·沙利文提出"形式追随功能”的口号。
运用几何形体的框架结构，强调结构的逻辑表现，立面简洁明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，使之符合新时代工业化、机器化的精神。
工艺美术运动
而已。但是由于他的产生，去给后来的设计家门提供了新的设计风格参考，
提供了与以往所有设计运动不同的尝试。因此，这场运动虽然短暂，但在设 计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。
另一方面：为了炫耀工业革命带来的伟大成果,工业革命的发源地-英国在19世 纪中叶提出举办世界博览会的提议，同时也得到了欧洲各国的积极响应。博览 会由英国的阿尔伯特亲王主持，他建造的水晶宫是用钢铁和玻璃建造的温室， 展览大厅全部采用钢材与玻璃结构。1851年在世界上第一个国际博览会在伦 敦开幕，震惊了整个世界。会上展出了各种工产品（包括传统手工业产品）一
万余件。
水晶宫
工艺美术运动的先驱
亨利·柯尔（1808~1882）
柯尔最早提出了“艺术制造”的概念，提倡将美术贯彻于机械的生产。
1849年他创办了《设计杂志》明确提出“设计有着双重性，首先，所设计 的东西应严格满足其使用性，第二才是美化或装饰这种实用性。但是，许
多人已经将这第二种含义与设计的完整意义相等同，这样，装饰就与实用
背景
19世纪初期，欧洲工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧和美国得到广泛的 推广。第一条铁路建成，第一艘轮船下海，工厂的烟囱也像雨后春笋一样在各地 林立起来了，大批工业产品被投放在市场上，但设计却远远落后。 在那个时候的美术家不屑与过问工业产品，而工厂也只顾着生产，流程，产 品质量，和销售利润等等，没有想过对于产品的进一步改进，当时的艺术和技术 已经分离，到19世纪初则更加对立。
主要实践者
莫里斯被后人尊为“现代艺术设计之父”。 在设计理论上莫里斯主张： 1.造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术 家与工匠的合作以及艺术与手工艺的结合来 达到改良日用品的目的。 2.重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。 对于机器和工业社会的排斥以及对中世纪行 会制度的不适当推崇，成了莫里斯有关艺术
工艺美术运动知识
1.工艺美术运动又称“艺术与手工业运动”指19世纪下半叶到20世纪初起源英国，进而影响到欧洲和美国等国家的一场艺术设计运动。
2.约翰-拉斯金是英国（工艺美术运动理论领导者）。
威廉-莫里斯是实践领导者。
3.法国是新艺术运动的发祥地，早在19世纪末就开始酝酿。
1900年巴黎举办世界博览会，新艺术运动开始在法国崭露头角。
4.新艺术运动在奥地利被称为“维也纳分离派。
最重要的代表人物是画家（古斯塔夫-克里姆特）、设计师（约塞夫-霍夫曼）、（约塞夫-奥布里奇）、和设计师（科罗曼-莫赛）。
5.现在主义艺术设计兴起于20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，六七十年代衰落的一场国际性设计运动。
6.1919年格罗庇乌斯创建德国“包豪斯”，是现在主义艺术设计发展的高峰阶段。
7.德国工业同盟或称（德意志制造联盟），成立1907年10月6日。
主要人物有：赫尔曼-穆特休斯和比利时的凡-德-威尔德等人。
8.贝伦斯坚持设计教育改革，并培育出（格罗庇乌斯）、（米斯）和（柯布西耶）、等20世纪第一代最杰出的工业设计师，为世界现代化主义设计作出了不可磨灭的贡献。
9.包豪斯是1919年在德国建立的一所艺术设计学院，也是世界上第一所完全发展艺术设计教育的学院。
包豪斯的创始人是德国著名的建筑设计师、艺术设计理论家(沃尔特-格罗庇乌斯)。
10.【包豪斯的教育方针？】A在设计中提倡自由创造，反对模仿，墨守陈规B将手工业与机械生产结合起来，提倡在掌握手工业的同时，了解现在工业的特点C强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程，成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一D实际动手能力和理论素养并重E把学校教育与社会生产实践结合起来。
11.【论述包豪斯的历史贡献？】包豪斯虽仅存在14年，却对现代主义艺术设计的发展作出了不可磨灭的贡献，它的历史贡献体现在它的艺术设计思想，一系列的艺术设计实践和它所开创的现代艺术设计教育体系。
2艺术与手工业艺术运动
在现代设计改革运动先驱者的影响下，19世纪60年代在英国首先兴起了艺术与手工艺运动( the Arts & Crafts Movement).艺术与手工艺运动唤起了人们对于产品设计形式的思考与探索，是现代设计史上第一次大规模的设计改革运动。
1英国艺术与手工艺运动的先驱对于欧洲设计界所出现的严重危机，一批富于洞察力和责任感的艺术家、设计师以及进步知识分子，首先表现出强烈地不满。
他们从理论与实践两个方面，对设计中艺术与技术、伦理与美学、装饰与功能的关系进行了深入地探索与研究，成为现代设计改革运动的先驱，其中的代表人物有亨利·柯尔(Henry Cole,1808-1882)、普金( Augustus Pugin,1812-1851)、约翰·拉斯金( John Ruskin,1819-1900)等。
1.1 亨利.柯尔亨利.柯尔是1851年水晶宫博览会的重要发起人之一，也是最早对机械化产品滥用装饰提出批评并主张改革的人。
他认为艺术与技术相分离的根本原因在于艺术家、制造商和设计师之间的沟通存在着障碍。
因此他提出了“艺术制造"这一新概念,提倡将美术应用到机械化生产中，希望通过艺术家和制造商的合作来提高公众的审美观。
1849年他创办了《设计杂志》，深入地探讨了一系列的设计改革思想，并明确提出:“设计有着双重性，首先所设计的东西应严格考虑其实用性，然后才是美化或装饰这种实用性。
可是许多人只明确设计的第二层含义，而对其全部内容却不清楚。
因此装饰就与实用相脱离，甚至背道而驰。
而这一问题的根源在于设计与生产过程的分离。
在此基础上，他针对产品的装饰问题进一步提出:“只有当装饰的处理与生产的科学理论保持严格一致，即只有当设计师在材料的物理条件以及制造过程的经济性所限定、支配的范围内发挥其想象力时，设计的美才能获得。
他还提倡用理性的手段去分析产品形式,为此创立了装饰艺术博物馆，即后来著名的维多利亚和阿尔伯特博物馆( the Victoria and Albert Museum)。
工艺美术运动鉴赏
大不列颠——摇篮：英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面 印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始，英国出现 了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连 续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机 会。
欧洲——播散：从伦敦开始，工艺美术运动迅速传播到了维也纳、 布达佩斯、赫尔辛基等欧洲的新兴工业城市。由于各国工业发展的 水平，历史传统的沿袭和社会构成特色的千差万别，工艺美术运动 迅速本土化。 美国——寻找 ：工艺美术运动理想缘起于一种盎格鲁－萨克森的思 源和风情，因此迅速地传播到了美国，但即便这样，具有了新大陆 视野的美国艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素， 形成了自己的风格。美国工艺美术艺术家们一方面在作品中表达出 了强烈的美国式的爱国热情，刻意追求一种新大陆新兴强国的自我 身份认同；另一方面，也积极追寻自己独立的个人特性。虽然他们 都被看作来自美国的工艺美术运动干将，但是其个性都十分充足。
· 理论指导者-约翰·ห้องสมุดไป่ตู้拉斯金
约翰· 拉斯金说：真正的艺术必须是为人民创作 的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣， 并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神 品也罢，实质上只是一件十分无聊的东西。 拉斯金继承了先驱者普金的基本思想，主张： ①师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲 目地抄袭旧有的样式。 ②提出设计的实用性目的。 ③忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质 感。 另一方面，拉斯金还反对工业化生产方式，反 对在设计中使用新技术、新材料。
沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料——英国橡木，而不是诸如 桃花芯木一类珍贵的传统材料。他的作品造型简练、结实大方并略带哥特式 意味。
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风格特征
大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师法自然”，形成清 新活泼、富有生机的艺术效果；
注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质肌理 的表现；
风格朴实、大方、适用，具有一定的温馨而浪漫的气质。
伦敦水晶宫内景
水晶宫
水晶宫的四大突破：
1、技术上的突破 2、建造方式的突破 3、材料上的突破 4、外形上的突破
伦敦水晶展品
伦敦水晶家具
伦敦水晶宫展品
约翰·拉斯金
罗斯金（1819-1900），英国19世纪著名学者和理论家。
主要著作：《建筑的七盏明灯》，《威尼斯之石》。
否认造型艺术与手工艺之间存在着区别。主张美术家应将 产品设计、美术与技术结合。
导火索：1851年英国伦敦举办的“万国博览会”。
人物：约翰·拉斯金 威廉·莫里斯。
两极分化现象
产品的两种倾向
①工业产品外型粗糙简陋 ②手工艺人制作少数权贵使用的用品
社会产品的两极分化
①上层人用精美手工艺品 ②平民用粗劣工业品
面临的问题
摆在西方工艺美术面前有两个重要的问题： 1 过分装饰、矫柔造作的传统工艺美术风格的蔓延。 2 工业化时代的来临。
拉斯金名言
“艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和 意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数 人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？ 真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者 对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作 品即使是天上的神品也罢，实质上只是件十分无聊的 东西。”
水晶宫
1851年，世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了 整个世界。
展品大部分为外形粗陋的工业产品，用装饰加以弥补。
“水晶宫”是由英国建筑师约瑟夫·帕克斯顿（Sir Josph Paxton，1801—1865）设计的展览馆。
由钢材加玻璃建成，晶莹剔透，故称“水晶宫”。
伦敦水晶宫全景
对工业革命后的社会不良状况大为反感，提出艺术创造应 回到自然中去，对中世纪的哥特式艺术倍加赞赏。
手工艺定律
《威尼斯之石》（论哥特艺术的本质） 绝对不可纵容那些绝非必需产品的生产。 决不可鼓励任何一种模仿和复制。
拉斯金思想总结
1、强调设计的重要性 2、强调设计教育的重要性 3、加强全民的设计审美素质的提高 4、反对工业化生产 5、主张哥特式风格 6、赞美东方风格
功能主义思想：“一件作品要尽量适合预想的工作需要以 达到生产该物品的目的，并要采用最容易、最简单的方 法”。
金属制品最能体现他的艺术思想。其造型远远超出了那个 时代。
金属壶 克里斯托夫·德雷塞
蒂凡尼
路易斯·康弗特·蒂凡尼（1848-1933），美国著名工艺美 术家。
早期从事室内装饰设计，后期把兴趣完全转移到玻璃工艺 上来。创造出著名的“法弗莱尔”式玻璃。
强调艺术设计者与技术工程师的沟通。 强调手工技能的优越，否定机械生产。 艺术风格上强调回溯中世纪。 晚年关注乡村手工艺，意图以其清新自然之风改变工艺的
浮华状况。
主要活动
1888年在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”，并开 始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好产 品及高雅审美品位的机会。
威廉·莫里斯
莫里斯（1834—1896） 现代设计史的先驱人物，艺术与
手工艺运动发起者，拉拉斯金思 想的实践者，拉斐尔前派画家
矛盾：他反对传统，对新古典主 义大加抨击，但却又对哥特式艺 术兴趣盎然；他肯定艺术家应负 有时代和社会的责任，却又否定 工业革命后机械生产的价值。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
主要工艺美学思想
其花瓶艺术最大程度地挖掘工艺之美，意图将工艺美术提 高到纯艺术的高度上。
谢谢
艺术与手工艺运动时期
Crafts in the Arts & Crafts Movememt
姓名：胡君 班级：10设计本三 学号：1014170608
概述
起源：英国19世纪下半叶。
背景：一方面，机械生产的问世导致了片面追求大量生产； 另一方面，资产阶级富豪为了炫耀经济实力，要求工艺制 品仍然停留在手工阶段，显示手工艺品的精湛。
菲力普·威伯与威廉·莫里斯共同设计的“红屋” 1859
查尔斯·罗伯特·阿什比
出身上流社会，受过高等教育，主要从事银器、家具和室 内装饰业务。
作品以优美的曲线造型和简洁的装饰为主。工艺美术呈现 出一种全新的艺术风格。
银 碗 阿 什 比
带把手的银锅 阿什比
克里斯托夫·德雷塞
艺术与手工艺运动期间走得最远的人。第一位真正意义上 的设计师。