康定斯基与抽象艺术
抽象艺术的通感表达_康定斯基艺术理论的现象学阐释
抽象艺术的通感表达——康定斯基艺术理论的现象学阐释廖雨声【摘要】康定斯基对抽象绘画中的通感问题进行了探索。
在他看来，通感是心灵作用下的感觉相通。
艺术根源于人的心灵，因此，探索艺术中的通感问题自然成了康定斯基艺术理论的应有之义。
康定斯基在他的艺术理论中建构一套抽象艺术的通感语言体系。
每一种艺术都有自己独特的艺术语言，但是色彩、声音、线条、触觉等这些因素由于通感的存在而实现相互沟通，因此艺术之间的交融是可能的。
康定斯基在通感理论的基础上提出了自己“未来艺术”观念。
在现象学看来，灵与肉并不是对立的，而是有机地统一在身体——主体中，它先于主客的分裂。
知觉是身体的本源性体验，感官从根本上来说是统一的，由于身体原初的统一性，通感就成了身体——主体的原初性体验。
艺术所关注的就是这种原初性的通感体验，把这种原初状态仅仅理解为心灵的体验是不够的，因为体验根源于身体——主体与世界的相互交流。
【关键词】抽象艺术；通感；综合艺术；康定斯基；艺术理论；现象学所谓通感（Synaesthesia），指的是感觉之间的联接，即一种感觉能够触发另一种感觉，视觉、听觉、触觉等感觉并不各自独立，而是相互沟通。
在绘画中，画家借助于特定的艺术形式，能够给欣赏者带来视觉之外的感觉体验。
通感问题是理解康定斯基艺术理论的一个关键问题。
在《艺术中的精神》等艺术理论著作中，康定斯基对抽象绘画中的通感问题进行了探索。
在此理论基础上，他进一步提出了“整体艺术”的观念。
一、心灵与通感在康定斯基看来，通感的产生乃是由于心灵的敏锐。
“高度敏感的人与其心灵是如此接近，其心灵自身是如此敏锐，以致任何味觉印象都能立刻传递到心灵，再由心灵传递给其他感官，比如眼睛。
……敏感的人就像一把制作精良且究竟演奏的小提琴，其琴弓的每一次触碰，都能引起心灵的死死触动。
”[1](P70)在高度敏感的人那里，也就是现代认知学科通感研究中所谓的“通感者”，感觉与心灵紧密相连，任何感觉都直接传递给心灵，在心灵的作用下，产生其他的感觉。
康定斯基与抽象艺术
THE END 谢谢欣赏
所谓抽象是指一种非常不确定，没有任何实际 内容的概念。而抽象艺术是指去掉那些在具象 形态中具有实际内容和意义的部分，留下纯粹 的形态符号。然后通过艺术家的主观再定义、 再组合，所表现出来的一种全新的艺术形式。 抽象绘画的发展趋势，大致可分为： ﹝一﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以 塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义 、新造形主义等发展出来。其特色为带有几何 学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian) 为代表。 ﹝二﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以 高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主 义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以 康定斯基﹝Kandinsky﹞为代表。
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232 号 98.1*80cm 油 画
白 1920 年
线
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无题
1922年
水彩、胶彩、墨水、铅笔 、纸 47.6*32.7cm 纽约古今汉美术馆
㉡无题 1922年 水彩、胶彩、墨水 、纸 34*24cm ㉡和平基金会藏
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这并不是说，康定斯基在1921年之后抛弃了他早期风格的表 这并不是说，康定斯基在1921年之后抛弃了他早期风格的表 现主义基础，他那通神论的思想仍然存在着。甚至在几何形 体最僵硬的时期，他的绘画在结构上也是富有动势的，三角 形、圆形和线条以及不稳定的斜线，忽隐忽现地互相闪现。 在继续采用杂色的色块，与几何线条形成对比
构成第七号 1913年 布面 油画 尺寸不 详
八号
㉡ ㉡ 巴 黎 现 代 国 立 美 术 馆 藏
㉡ 带 黑 色 的 弓 形 ， 画 号 年 布 面 油
1912 188*196cm
154
30 ， （大 炮 ） 号 131*97cm 年 左 右 油 画 》
康定斯基抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响
康定斯基抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响一、本文概述本文旨在探讨康定斯基的抽象艺术理论及其对现代设计理念产生的深远影响。
康定斯基，作为20世纪初的杰出艺术家和理论家，他的理论观点和创作实践对现代艺术和设计领域产生了巨大的推动作用。
本文首先将对康定斯基的抽象艺术理论进行概述，包括其核心观点、艺术表现形式以及他如何定义和解读抽象艺术。
接着，本文将深入分析康定斯基抽象艺术理论对现代设计理念的影响。
我们将探讨康定斯基的理论如何启发了现代设计师对形式、色彩和空间的全新理解，以及这些理论如何被应用于现代设计的各个领域，如建筑设计、室内设计、平面设计等。
我们还将讨论康定斯基的抽象艺术理论如何促进了现代设计理念的变革，推动了设计从传统的装饰性功能向更为注重表达内在意义和创新精神的方向发展。
本文将对康定斯基抽象艺术理论在现代设计中的实际应用案例进行分析，以进一步说明其理论对现代设计实践的指导意义。
通过对这些案例的探讨，我们将更好地理解康定斯基抽象艺术理论在现代设计中的价值和意义，以及它如何继续影响和推动着现代设计的发展。
二、康定斯基抽象艺术理论的核心内容康定斯基的抽象艺术理论是建立在他对色彩、形状和空间的深入探索之上的。
他认为，艺术不仅仅是模仿自然，更是对内在精神和情感的表达。
在他的理论中，色彩和形状不再是简单的视觉元素，而是能够激发观众情感、传达深层意义的符号。
康定斯基强调色彩的情感作用，认为不同的色彩能够引起不同的情感体验。
例如，红色可能代表热情、力量，蓝色则可能传达宁静、沉思的感觉。
他还指出，色彩的选择和运用应该根据艺术家的内在感受和需求，而不是简单地遵循自然或传统的规则。
在形状方面，康定斯基认为基本的几何形状（如圆形、方形、三角形等）具有内在的象征意义。
这些形状可以通过不同的组合和排列方式来创造出丰富的视觉效果，进而表达艺术家的情感和思想。
康定斯基的理论还涉及到了空间的处理。
他认为，空间不仅是画面的背景，更是艺术表达的重要组成部分。
抽象艺术
实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。
一、揭开抽象美术的神秘面纱,正确理解抽象美术的含义。
法国罗浮宫总馆长热尔曼· 巴赞说，抽象美术是“非描绘性的”、“不取大自然的任何资料”的（注）。抽象美术虽然不具有表象因素，但蕴涵着许多造型艺术的基本原理和法则。
我们知道，一般绘画都存在两个方面，即表象客观事物及表达主观感情。当作者的艺术创作有意识地将原本倾注于作品内层中的情感和形式因素向外层表面化时，作品中的形象虽然仍是具象性的，但随着主观因素的强调程度的提高，其写实性与再现性就逐渐地随之减弱；而表现主观因素的成分加码越多，形式他从故乡加泰罗尼亚的中世纪罗曼艺术中得到启示 ，这一艺术，说明表意符号描绘空灵的上帝的世界。从毕加索的作品中我们能看出带有非洲黑人雕塑的痕迹。在上海举办的一个非洲雕塑展的展期中，我建议同学去观赏一下，然后再来感受毕加索的作品，结果学生反映对毕加索的作品能更加直观地理解。所以我认为如果教师在教学中一味从“现代”因素的形式意味去寻找解释，会让学生有种“凭空出现”、“史无前例”的感觉。在教学中多让学生交流，避免教师滔滔不绝的“填鸭式”是很重要的，因为过早、过多的讲解不利于学生对眼前作品本体的真切感受，学生第一眼的感受尽管会受到个体知识和经验的局限，但这确实是亲眼所看，亲自感受到的，它远胜于在毫无感受之前就输入某种概念所造成的先入为主的偏见。
当代艺术：西方抽象艺术流派概述
当代艺术：西方抽象艺术流派概述现代艺术是一个宽泛与多样的领域，包含着各种不同的流派和风格。
其中，抽象艺术在当代艺术中占据了重要的地位。
抽象艺术以其独特的形式、颜色和线条展现出艺术家内心的情感和表达。
本文将向您介绍一些当代抽象艺术的主要流派和代表作品，带您一同探索这个充满想象力和表达力的艺术领域。
H1：抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶的一个重要艺术流派，它主要发展于美国。
这个流派注重艺术家内心感受的直接表达和情感冲动的表现。
杰克逊·波洛克是抽象表现主义的重要代表艺术家之一。
他以其独特的滴画技法而闻名，通过将颜料直接滴落在画布上来创造出丰富的纹理和层次感。
他的作品《无题》尤为著名，以其抽象而自在的笔触展示了情感的火爆与冲动。
H2：色彩场派色彩场派是抽象表现主义的一个重要分支，该流派在20世纪中叶在美国兴起。
它以色彩的运用和纯粹性为重点，强调色彩本身能够传达情感和表达力。
马克·罗斯科是色彩场派的代表艺术家之一。
他的作品《挑战如下》以其强烈的色彩和大胆的构图而著名，展示了色彩在艺术中的重要性和力量。
H3：立体派与装置艺术立体派是20世纪初期兴起的一种抽象艺术流派，它将平面与立体结合，突破了传统二维画面的限制。
该流派的代表艺术家包括巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。
装置艺术是立体派的现代衍生形式，它以创造出实际存在或虚拟存在的艺术空间为主要手段。
一位著名的装置艺术家是唐纳德·朗，他的作品《复杂模型》以其复杂的结构和引人入胜的体验而备受瞩目。
H2：构成主义与几何艺术构成主义和几何艺术强调形状、线条和几何结构的运用，追求作品的平衡和秩序。
俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基是构成主义的代表人物之一，他的作品《第一号》通过几何形状和鲜明的色彩传达出无限的平衡感和和谐感。
几何艺术家弗兰克·斯特拉以其简洁而富有力量的线条和形状而著名，他的作品《方块》以方块的简单形式传递出纯粹的美和几何艺术的力量。
随心跃动——论康定斯基绘画中线条表现性
线条作为拥有丰富表现手段的绘画语言，对于情感的传达起着不可替代的作 用，因此在康定斯基的作品中运用地十分广泛，更被康定斯基称为：诉诸心灵的 线条。由此，他关注到绘画要素的独立性问题，在发表的《点、线到面》中首次 明确提出要独立各要素的功能，并将其应用于作品中。在宗教和综合学科的影响 下，康定斯基对于线条的运用做出了多方面的探索：其功能从具象地描绘，转向 更多的对精神的表达，形成了构成画面结构，具有音乐节奏感和韵律的个性化线 条表现力。笔者试图通过康定斯基各时期作品中线条如何一步步从轮廓线中分离 出来，从无序到有序等特点手段，探究他如何构建画面的理性结构、传达内心的 情感，以及探讨这种艺术理念和理性精神对于当今艺术家面对内在需求，选择个 性化绘画语言所具有的启示性意义。
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签字日期：多∥衫孕啤户月多舻日
学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址：
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随心跃动 论康定斯接绘画中线条的表现性
绪论
当今世界是信息化的世界，整个社会都在快速地转型，传统的单一价值观正 在被抛弃，取而代之的是更为现实的多元价值观。这种多元是一种进步，它彰显 了人作为个体存在的意义，同时也许正因为单一评价标准的丧失，选择的宽泛， 人们反而无所适从，变得虚无。在追求风格创新和绘画语言多元同时，艺术家作 为社会生活的＿份子也不能免俗，很多入迷失了自我，难以认清内心真正的需要， 急需要通过一种合适的途径面对自我，做出符合自身需要的选择。
现代艺术从具象到抽象的演变
现代艺术从具象到抽象的转变在漫长的艺术发展的历史中，我们已经看到过许多次变革，如哥特式艺术向文艺复兴样式的变革，库尔贝的现实主义对新古典的变革等等，我们也已经体会到艺术的表现形式也在发生着变化，而现代艺术也发生着从具象到抽象的转变。
抽象艺术并不是一个有宣言、有纲领的艺术团体，但它却是二十世纪最流行的、最有特色的艺术倾向。
抽象有具象转变而来,具象的作品可以将事物描绘的细致逼真，或者至少可以分辨出描绘的对象，而抽象的作品却非常简化，甚至脱离实际形体，仅呈现出象征性或精神性的意味，仅能以标题的线索等得知画中的主题,所以很多人理解不了抽象性的作品,甚至产生了很多错误的观点，比如认为抽想画是乱画的；是画不好写实画才去画抽象画；抽象画太简单，小孩子都会；抽象画是没有标准的,不知好坏…这些误解都导致人们无法了解什么才是真正的抽象画.谈及抽像，不得不提到的是康定斯基。
康定斯基是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他被公认为二十世纪最伟大的画家之一,同样被公认为抽象主义的创始人。
康定斯基有着很高的绘画、诗歌和音乐天赋,对色彩异常敏感。
后来在三十多岁时到慕尼黑美术学院学画。
当时慕尼黑新艺术运动相当活跃，因此他有机会与现代艺术流派的画家有了交流，大量接触了后印象主义、野兽派和立体主义的作品，开始了自己的艺术探索之路，并逐渐成为新艺术的领导人，成为变现主义的重要成员。
在1910年他创作了第一幅抽象画，并画了一批完全脱离自然主义的绘画,并撰写了《论艺术的精神》，进行了有关艺术的抽象理论研究，标志着抽象主义绘画的诞生.康定斯基走向抽象艺术之路，有他的必然性，也有他的偶然性，有几个因素对他影响较大:一、康定斯基对音乐的热爱.音乐在他的脑海中常常呈现出的是绚丽的、和谐的色彩,他希望把音乐和绘画结合起来，他认为人与世界的交流需要一种深层的、内在的声音,他要在画布上捕捉一种“色彩大合唱".二、康定斯基曾在画展中看过印象派画家莫奈的《干草堆》的油画,画中物体外形的不确定让他感到困惑，但画面却深深吸引了他，每一个细节都在他的脑海中，使他开始怀疑客观物象描绘的必然性。
康定斯基抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响
康定斯基抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响瓦西里·康定斯基((?),1866—1944)是出生于俄罗斯的抽象主义画家和艺术理论家。
他是二十世纪西方现代抽象主义绘画的奠基人,是现代艺术革命的先锋,也是"世界现代设计的摇篮"——德国包豪斯学院最重要的"形式大师"之一。
康定斯基最突出的艺术成就集中在他的抽象艺术理论方面:《论艺术的精神》一书被誉为现代抽象艺术的"圣经"和"启示录",《点·线·面》被奉为"形式美学的名著"等等。
它们对现代抽象绘画和现代设计均产生了广泛而深远的影响。
他的抽象艺术理论以"内在需要"为基本原则,其主要审美特征是"主体性"和"表现性"。
目前,中国设计遭遇了"中国制造"的瓶颈,创造力不足的问题困扰着设计界。
人们掀起了重新审视、借鉴"包豪斯"现代设计理念的热潮。
康定斯基作为"包豪斯"重要的一员,他的抽象艺术理论及其对现代设计理念的影响值得结合时代精神进行梳理。
本文希望在对其历史价值、现实意义和理论局限的探讨中抛砖引玉,为中国当代设计问题的解决带来一定的思考。
本文主要包含绪论、主体和结语三大部分。
绪论主要是对选题背景、研究现状综述以及研究方法、研究目的和创新之处三个部分进行了论述和说明。
第一部分首先阐明本文与已有的康定斯基相关研究的最大不同之处:本文是从绘画与设计的跨学科视野出发,研究康定斯基的抽象艺术理论与现代设计理念的关系及其对现代设计理念的影响。
其次,概述研究对象康定斯基的背景和主要艺术成就。
第二部分分类详细介绍目前本研究的国内外现状。
国内外研究成果主要集中在他对现代绘画理念和实践的影响方面,与本文相近的专题研究比较薄弱。
虽然还有一些与本研究相关的论断颇有见地,但是常散见于设计类、美学类、设计美学类以及包豪斯丛书等著作之中。
瓦西里·康定斯基：俄罗斯的画家和美术理论家,抽象艺术的先驱
瓦西里·康定斯基：俄罗斯的画家和美术理论家，抽象艺术的先驱本文导读：瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
1914年以前的康定斯基康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育;中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。
在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。
1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。
1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。
三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。
来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。
1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。
1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。
1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。
1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。
次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。
在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。
1911年，康定斯基与马克共同退出“慕尼黑新艺术家协会”，另行组建了“青骑士派”，并出版自己的刊物《青骑士年鉴》。
在1912年出版的《论艺术的精神》一书中，康定斯基把他当年在俄国求学时，头脑里盘旋的一些思想加以条理化，一个严肃的学生，总是要把很多时间用在艺术和音乐之间的关系上。
抽象艺术探索抽象作品背后的意义
抽象艺术探索抽象作品背后的意义在艺术世界中，抽象艺术无疑是一个激发人们想象力和探索内心世界的表现形式。
抽象艺术作品以抽象的形式呈现，没有具体的表象，更多地依靠符号、色彩和线条等元素来传递情感和思想。
这种独特的艺术表达形式引发了人们对抽象作品背后意义的探索与思考。
一、艺术家的情感抒发与精神体现抽象艺术作品的产生，往往与艺术家内心深处的情感体验和思想感悟相关。
通过将情感融入到抽象的形式中，艺术家能够更直接地表达自己对世界的感受和对生活的思考。
例如，俄罗斯画家康定斯基的作品《蓝骑士》以鲜明的色彩和无限的想象力，传递出他对艺术自由与人生哲学的追求。
二、观众的个体理解与感受抽象作品的意义并非笃定，而是开放式的解读空间。
每个观众都能够基于自己的经历、背景和感受来理解作品。
观众可以从抽象艺术作品中领悟出属于自己的意义。
例如，美国艺术家杰克逊·波洛克的滴漆画作品引发了观众对自由、创造力和生命力的思考，每个人可以在作品中找到独特的共鸣点。
三、抽象艺术的奇妙视觉纵深抽象作品通过符号、线条和色彩等元素的运用，创造出独特的视觉纵深效果。
观众在接触抽象作品时，会被作品中的形式所吸引，进而引发一种沉浸式的观赏体验。
这种视觉纵深的奇妙感受使人们更容易进入艺术作品背后的内在世界，发现和感受到更多的美与真理。
四、对传统概念的颠覆与批判抽象艺术独特的表达方式往往颠覆了传统的审美观念和表现形式。
它挑战了常规的视觉认知，打破了对于艺术作品的边界限制。
这种颠覆与批判精神引发了观众对于传统概念的思考，让人们重新审视和思考现实世界的种种规则和习俗。
五、抽象艺术的文化交流与审美共鸣抽象艺术作为一种独特的表达方式，在世界范围内有着广泛的影响力。
艺术家和观众来自不同的国家和文化背景，却能够通过抽象作品建立起一种共鸣和交流。
抽象艺术超越了语言和文化的障碍，通过符号与形式的交互作用，引发了全球范围内的审美共鸣和文化对话。
六、探索个体与宇宙的关联抽象艺术不仅仅是表达艺术家的情感和思想，更是人们对宇宙奥秘和与之相关的个体关联的探索。
抽象派画家代表人物有哪些？国内外有哪些抽象艺术家？
西方抽象艺术家:康定斯基、蒙德里安、马列维奇、库普卡、德劳内、波洛克、霍夫曼、纽曼、米罗、罗斯科、德·库宁、瓦沙雷利、马瑟韦尔中国抽象艺术家:吴大羽、朱德群、赵无极、祁海平、王易罡、周长江、王怀庆、尚扬、丁乙、苏笑柏、余友涵、孟祿丁、赖智诚、谭平、江大海、马树青西方抽象艺术家1.瓦西里·康定斯基“抽象主义之父”康定斯基(Wassily Kandinsky),1866年出生于俄国莫斯科,30岁时，他放弃了法学教授的职位，去学习绘画。
他进入了德国慕尼黑的美术学院，成为了一名职业画家。
他是抽象艺术的先驱，是艺术团体“绿骑士”的领袖，奠基了现代抽象艺术在理论和实践。
康定斯基早期的绘画经历了印象派、新印象派、野兽主义的不同阶段，最后，在野兽主义色彩和音乐的启发下，康定斯基创作了美术史上第一幅抽象绘画。
作品名称：《构图8号》创作时间：1923 年作品名称：《围成一圈》创作时间：1923年2.蒙德里安蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian, 1872-1944)，出生于荷兰，是荷兰风格学派的代表人物。
先后受到印象派、象征主义和后印象派的影响。
蒙德里安直接受到毕加索和布拉克早期立体派作品的刺激而进入抽象绘画。
1911年，他在巴黎接受立体派绘画理念，开始用立体派技法作画。
他的作品多由垂直线和水平线、矩形和正方形组成。
他反对曲线，完全放弃了艺术的客观形象和生活的内容。
作品名称：《百老汇爵士乐》创作时间：1943年3.马列维奇马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich, 1878-1935），俄国画家，至上主义艺术的奠基人。
经过这么多年，马列维奇幸存下来的作品仍然以其简洁而令人惊讶。
从达达主义到后来的极简主义，这与他的“至上主义”理念有关。
他的代表作包括《黑方块》和《白上加白》。
作品名称：《白底白字》艺术家：马列维奇创作时间：1918年展出地点：纽约现代艺术博物馆（MOMA)4.罗斯科马克·罗斯科（Mark Rothko, 1903-1970）生于俄国。
康定斯基抽象艺术理论研究
２０２０年３月第２２卷第２期㊀东南大学学报（哲学社会科学版）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｏｕｔｈｅａｓｔＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＰｈｉｌｏｓｏｐｈｙａｎｄＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅ）㊀Ｍａｒ ２０２０Ｖｏｌ ２２Ｎｏ ２康定斯基抽象艺术理论研究崔之进，李晓伟（东南大学艺术学院，江苏南京２１００９６）㊀㊀［摘㊀要］康定斯基抽象艺术理论改变了欧洲艺术的传统艺术思维，推动欧洲及西方现当代艺术的发展进程㊂他在格式塔美学㊁艺术形式先验论㊁神秘主义㊁螺旋上升论的基础上，遵循内在驱力与内在需要原则，构建身心二元论模型㊁通感现象及综合艺术模型，形成抽象艺术理论体系，并为后世西方现当代艺术拨开绝对艺术精神与三维－二维平面抽象创作合二为一的帷幕㊂［关键词］康定斯基；抽象艺术；艺术的精神；抽象美学；艺术学［中图分类号］Ｊ１１０ ９９［文献标识码］Ａ［文章编号］１６７１⁃５１１Ｘ（２０２０）０２⁃０１３８⁃０８［作者简介］崔之进（１９８０ ），江苏南京人，文学博士，东南大学艺术学院副教授，硕士生导师，研究方向：艺术学理论㊂①㊀顾森：‘现代艺术鉴赏辞典“，北京：学苑出版社，１９８９年，第６０页㊂②㊀［美］尼古拉斯㊃福克斯㊃韦伯：‘包豪斯团队：六位现代主义大师“，郑炘译，北京：机械工业出版社，２０１３年，第１９５页㊂③㊀ＭｉｃｈｅｌＨｅｎｒｙ，ＳｅｅｉｎｇｔｈｅＩｎｖｉｓｉｂｌｅｏｎＫａｎｄｉｎｓｋｙ，ＴｒａｎｓｌａｔｅｄｂｙＳｃｏｔｔＤａｖｉｄｓｏｎ，ＣｒｏｍｗｅｌｌＰｒｅｓｓＬｔｄ，２００９，ｐ．２７．康定斯基的抽象艺术理论于２０世纪初具雏形㊂时值欧洲艺术的大变革时期，康定斯基通过自己独特的抽象美学理论思想及相关实践创作完成了传统艺术通向现代艺术最为根本的 艺术革命 ①，推动了欧洲以及世界范围 艺术的进程 ②㊂１９世纪末，康定斯基前往慕尼黑学习绘画艺术，受到当时欧洲前卫艺术运动影响㊂由于第二次工业革命引发的科技革命与动荡时局所致，欧洲文艺界普遍出现异己与反叛的倾向㊂过去欧洲艺术家对于自由与理性的提倡与向往分崩瓦解，取而代之的是对现实的厌恶与逃避㊂加之，国际视野开拓后，大量外来思想体系融入，社会形成倾颓唯心㊁神秘主义的风气；主流文艺思想聚焦点由客观物质存在再次转向了研究人本身，从探索理性转向研究自然情感㊂伴随２０世纪人类对自身主观能动性认知的觉醒，艺术家作为艺术活动承担者的 主体性 意识觉醒㊂康定斯基的抽象艺术创作，同样基于其创立的抽象艺术理论体系㊂艺术家强调内在情感的抒发和精神本质的表达，具体的艺术形式与艺术要素变得不复重要㊂而以非具象（Ｎｏｎ－ｆｉｇｕｒａｔｉｏｎ）㊁非对象（Ｎｏｎ－ｏｂｊｅｃｔｉｏｎ）㊁非再现（Ｎｏｎ－ｒｅｐｒｅｓｅｎｔａｔｉｏｎ）方式再现的抽象艺术形象，则体现其深刻的抽象思想内涵㊂一㊁康定斯基抽象艺术理论缘起康定斯基的抽象艺术理论，是对当时风靡欧洲的 理性主义 的传承㊂理性主义的逻辑贯穿西方艺术观念发展的始终，这一点在具象抑或非具象的画面形式均有所体现㊂古希腊学者毕达哥拉斯主张 数本原说 ，将非具象的数理规律看作是世界的本质㊂毕达哥拉斯的美学思想也坚持这一立场，他主张 美是和谐 ，而和谐则在于整体与部分之间的一定的比例关系㊂因此，他用数理规律作为艺术创作中结构㊁比例㊁节奏等要素排布的标准㊂譬如，符合黄金分割律的米洛斯的阿芙洛蒂忒㊂这种重视比例㊁结构的理性主义艺术观念，进一步催生文艺复兴时期解剖学㊁透视学的产生，艺术家力图在二维纸面上再现三维真实，以期达到写实目的㊂与此相反，西方现代抽象艺术并不试图在绘纸上 再现现实 ，它从客观现实中抽取精神意义，使用平面几何图形以及各种不规则图形的组合表现出画面主体对象 不可视 ③之感㊂从最终呈现的结果来看，写实艺术与抽象艺术相距甚远，但同属理性主义的范畴，并且都是艺术家对物质世界有感而发，进行的主观表达与创作，只是在不同的审美标准与审美理念下，呈现出不同的艺术风格与表现形式㊂（一）艺术形式先验论的传承任何艺术风格与表现技法随着时代进步都会产生不同变化，而 形式 这一范畴对文艺理论家而言，却是亘古 不变的实在 ①㊂自古希腊柏拉图提出 美是理式 以后，客观唯心论便在美学领域大放异彩㊂柏拉图提出在客观世界之上存在 理式世界 ，它超越时间与空间限制，相较之下客观世界只是对理式世界的摹本㊂每个人 与生俱来 ②具备对于 理式世界 的认知，只是需要通过后天学习以激活㊂ 理式 概念在柏拉图美学体系中先于经验存在，与唯物主义背道而驰，是万事万物的本源㊂柏拉图对于永恒 形式 元素的注重，被后世美学家继承，在不同的美学体系中以不同的命名方式传承，艺术形式先验论得以提出并经过多代理论家补充完善㊂康定斯基曾在‘论艺术的精神“中表现出与黑格尔美学中的 时代精神 与 绝对精神 相似的观点㊂ 绝对精神 是黑格尔美学的核心思想，是对柏拉图形式先验论与客观唯心主义的一脉传承；而其 时代精神 则指历史在演化中的不同阶段的社会矛盾的体现㊂康定斯基认为，优秀的 形式 往往不会因为违背科学定律而丧失其内在精神的含义㊂他在‘论艺术的精神“中提出：每个时期有其特定的艺术作品，复活过去的艺术作品是毫无意义的㊂为何过去的艺术作品却能历久弥新，仍然引起人们的共鸣呢？因为 一种两个时代之间的 内在情调 的类似 使得 那些在过去曾被用来表达人们当时各类见解的形式 ③复活，真正的艺术家在作品中追求的是对内在情感的表达㊂康定斯基认为 形式是由精神创造出来 ④的产物，评判艺术作品好坏的标准就在于作品的 形式 是否足够优秀，如果作品的 形式 不够好，则证明它难以承载唤起 灵魂共鸣 ⑤的精神内涵㊂康定斯基通过格式塔美学解决了长久以来艺术与现实之间错综复杂的关联问题，提出艺术应当是同时区别于客观属性与主观属性㊁非心非物的独立存在，既不可孤立，也不可割裂局部，艺术的重要性应当在于展示所采用的形式而非所展出的内容㊂将这些理论推到登峰造极地步的仍属黑格尔，他将 绝对精神 置于美学体系中最高地位， 绝对精神 在人类社会活动中不断确立自身，融合各种 时代精神 与特征，最终又回归到自身，不断充实与完善其精神，但是形式（即绝对精神）本身性质并不会改变㊂与其相似，康定斯基沿用黑格尔美学中提出的 精神 ⑥（即内在情感）一词，认为 精神 作为世界本原，也是超越时空的㊁无处不在的㊂因此，他的艺术必然摆脱物质世界的限制，试图利用 形状与色彩的象征语言 ⑦表达物质内在共性的 形式 范畴㊂康定斯基的 内在情感 概念，或者说 内在需要 ⑧（ＩｎｎｅｒＮｅｅｄ）概念，不仅承继自黑格尔，还与他对于东西方原始文明㊁通感理论㊁通神学等具有神秘主义色彩的前卫艺术研究具有紧密的联系，进而形成完整的康定斯基艺术理论体系㊂康定斯基将抽象的精神看作世界的本源，而艺术恰恰是表现精神的形式，故此，艺术家在康定斯基美学体系中的地位是至高无上的㊂马尔克也曾宣称过：青骑士社的建立初衷是为创作出代表时代的艺术品，并且以此祭祀给未来时代的精神宗教㊂对此，康定斯基也曾将 伟大的抽象主义 ⑨比作是通向 伟大的精神时代 的主要途径之一㊂在康定斯基美学体系中，对于艺术先验形式的探讨从未停止，他在黑格尔美学体系的基础上提出更完整㊁更能体现时代性的客观精神体系，以此为依据，构建抽象艺术理论体系，并将之应用于创作实践的引导工作㊂９３１第２期崔之进㊀康定斯基抽象艺术理论研究①②③④⑤⑥⑦⑧⑨［英］贡布里希：‘艺术的故事“，范景中译，北京：生活㊃读书㊃新知三联书店出版社，１９９９年，第５８１页㊂柏拉图：‘柏拉图全集（第一卷）“，王晓朝译，北京：人民出版社，２００２年，第７７页㊂［俄］康定斯基：‘论艺术的精神“，查立译，北京：中国社会科学出版社，１９８７年，第１１页㊂［俄］康定斯基：‘康定斯基艺术全集“，李正子译，北京：金城出版社，２０１２年，第１８页㊂ＷａｓｓｉｌｙＫａｎｄｉｎｓｋｙ，ＣｏｎｃｅｒｎｉｎｇｔｈｅＳｐｉｒｉｔｕａｌｉｎＡｒｔ，ＮｅｗＹｏｒｋ：ＤｏｖｅｒＰｕｂｌｉｃａｔｉｏｎｓ，２０００，ｐ．１０９．［俄］康定斯基：‘论艺术的精神“，查立译，北京：中国社会科学出版社，１９８７年，第７４页㊂［澳］罗伯特㊃修斯：‘新艺术的震撼“，刘萍君译，上海：上海人民美术出版社，１９８９年，第２６７页㊂ＷａｓｓｉｌｙＫａｎｄｉｎｓｋｙ，ＣｏｎｃｅｒｎｉｎｇｔｈｅＳｐｉｒｉｔｕａｌｉｎＡｒｔ，ＮｅｗＹｏｒｋ：ＤｏｖｅｒＰｕｂｌｉｃａｔｉｏｎｓ，２０００，ｐ．７７．［俄］康定斯基：‘论艺术的精神“，查立译，北京：中国社会科学出版社，１９８７年，第８１页㊂（二）神秘主义（Ｏｃｃｕｌｔｉｓｍ）风潮除却对前人思想理论的汲取，康定斯基的抽象艺术理论形成还与当时的社会风气有关㊂２０世纪初，知识分子对现实的失望与逃避影响社会格局，使得社会风气倾向于倾颓，传统的理性主义学说几近坍塌㊂起初他们向宗教寻求精神慰藉，而宗教对其的压榨利用最终使人们望而却步㊂与此同时，一战引发的国际交流促进了神秘主义的出现，于这些知识分子而言是一种全新的情感宣泄渠道，某种程度上安抚了他们的消极情绪㊂这种风行一时的神秘主义思潮即 通神学 （Ｔｈｅｏｓｏｐｈｙ），是一种具备神秘主义倾向的宗教哲学，由波拉娃茨基夫人提出，以印度宗教中的轮回（Ｒｅｉｎｃａｒｎａｔｉｏｎ）理念为主要载体，融汇以西藏老师传授的神秘学理论㊂康定斯基作为德国表现主义的继承者，自然不可避免来自神秘主义的影响㊂他所创建的表现主义社团 青骑士 便是这种思想下的产物㊂他发表在‘青骑士年鉴“中的文章及‘论艺术的精神“文中多次对通神学理论表示赞同，声称通神学的流行在当时可被称作是一场精神革命， 对改变整个气氛有着强大的作用 ， 预兆着对受压抑的灵魂和忧郁的心灵的拯救 ①㊂正如神秘主义所宣扬的，他坚信绘画的色彩与形式具备引发人类灵魂共鸣的力量，具有真实的精神内涵，使人得以认知自身在 宇宙中所处的地位 ②，揭示 宇宙性的规律 ③，能引领人类前往终极的 精神世界 ，尽管当下人们仍不自知，但最终会被众人接纳㊂故此，色彩与形式的表达也成为康定斯基抽象美学理论的核心观念㊂尽管这一偏激的神秘学说后来受到唯物学说质疑，但是毫无疑问在当时引起了关于艺术 精神性 与 主观性 的反思与顶礼膜拜㊂康定斯基在１９０９至１９１４年的六年间创作了１至３５号 Ｉｍｐｒｏｖｉｓａｔｉｏｎｓ 作品，这是康定斯基创作生涯中数量最多同时也是题材跨度最广的创作系列，成为康定斯基的艺术创作走向抽象阶段的标志㊂其中两个兄弟在战争中丧生的题材在 Ｉｍｐｒｏｖｉｓａｔｉｏｎｓ 系列中被反复提及（尤其在 ＩｍｐｒｏｖｉｓａｔｉｏｎＩＩ 和 Ｉｍｐｒｏｖｉｓａｔｉｏｎ１８ 中），多围绕诺亚大洪水（ＴｈｅＦｌｏｏｄ）以及最终审判（ＴｈｅＬａｓｔＪｕｄｇｍｅｎｔ）主题展开㊂在其中多数画面里，斑斓的色彩㊁扭曲的线条作为构成元素，在即兴发挥的条件下，服务于任意产生的画面主旨与感受体验，寻求如何在艺术题材与表现技法的激烈冲突中达到动态平衡㊂（三）螺旋上升论规律康定斯基和每一个现代主义艺术家一样，同样乐观坚信 螺旋上升论 这一历史规律㊂这一点在康定斯基所构建的 内在需求 理论中第二及第三点即可看出，他要求艺术家展示所处时代的风格并积极描述社会发展㊂自达尔文出版‘物种起源“提出 进化论 后，斯宾塞在社会历史方面同样提出了 进步论 观点，认为历史一定是在进步的，在马克思辩证哲学中这一观点被进一步补充为 历史螺旋上升论 ，历史在发展过程中存在一定起伏，但总体而言一定是上升的㊂康定斯基则认为艺术也和社会历史呈现同样的发展趋势，尽管中途存在曲折，艺术家需要扮演推动历史运作的 齿轮 ，但是在总体趋势上一定呈现螺旋上升态势㊂康定斯基在艺术观念方面称得上走在时代前沿，尽管其理念高于形式这一特点始终被人诟病，但是他对于艺术以及艺术家的发展抱有极高期望，虽然在康定斯基早期的抽象主义绘画作品中很难寻求他所追求的绘画的 主体性 与 精神性 特征㊂如果依据康定斯基所言，我们将绘画中的色块与线条更多看作精神符号而非传统意义 图像志 （Ｉｃｏｎｏｇｒａｐｈｙ）所讲的符号，那么康定斯基希望通过这种色块与线条的形式表现出来的精神内涵，平心而论难以被受众接受㊂在观赏康定斯基抽象艺术作品的过程中，仅仅是被告知作品具有丰富的精神底蕴而不作任何附加阐释，对于多数观者而言，依旧无法理解康定斯基所使用的绘画元素真正代表了什么，受众被完全阻隔在康定斯基的精神乌托邦之外，这也是为何当时抽象艺术无法被大众接受的主要原因㊂在反对者的眼中，康定斯基正如他所厌恶的一样，成为单纯的形式主义者㊂０４１东南大学学报（哲学社会科学版）第２２卷①②③［俄］康定斯基：‘论艺术的精神“，查立译，北京：中国社会科学出版社，１９８７年，第２４－２５页㊂［德］鲁道夫㊃阿恩海姆：‘艺术与视知觉“，滕守尧译，北京：光明日报出版社，１９８７年，第２２９页㊂［德］瓦尔特㊃赫斯：‘欧洲现代画派画论选“，宗白华译，北京：人民美术出版社，１９８０年，第１３１页㊂康定斯基曾在‘论艺术的精神“中提及，艺术家走在时代前沿宣扬前卫理念必然曲高和寡㊂艺术家不能沉溺于安乐生活，而是需要为了展示绘画的精神跨越物理条件的重重困难，即便艺术家能够获得精神自由以及 灵魂的热情 ①，在物质方面显然不能达到同样境地㊂犹如站在 金字塔 ②顶端而无人可及，作为 先觉者 ③唯有忍受当时的非难，历经时代推移，才能够博得大众理解㊂尽管时下针对他过度宣扬 主观化 以及再现自然 十分多余 ④理念的相关批判仍然层出不穷，但是在另一方面康定斯基当时超前的审美眼光已经被当代多数人所接受，人们愿意挖掘康定斯基和他的抽象艺术㊁抽象美学所蕴藏的深厚精神内涵，对于康定斯基的抽象艺术研究理解程度已经今非昔比㊂抽象主义艺术可被称为以康定斯基为首㊁抱持着历史螺旋上升论的２０世纪现代主义艺术家在艺术形式表现上具体出路的代表性创举之一㊂在 精神三角形 ⑤的比喻当中，康定斯基也谈及了他对于时代进步的一些理解㊂其中，代表精神生活的整个三角形是缓慢上升的，其中起到重要推进作用的是具有极强的洞察力的艺术家们㊂黑格尔认为哲学是 绝对精神 的代言，将哲学放在最高的地位；而康定斯基则在其基础上着重突出了艺术家的地位，他们不仅能够感受当下最高的时代精神，还能超出当下的局限，预言新时代的精神活动㊂他与挚友马尔克对２１世纪的世界景象抱有极高期望，认为彼时的世界将会是人类的 天堂 ⑥，从中可见他对于历史发展前景的信心㊂二、康定斯基抽象艺术理论模型（一）身心二元论模型康定斯基秉持 身心二元论 的立场，为人们 观看和理解 世界提供了不同角度的 新方式 ⑦，认为物质与精神世界割裂存在，物质存在应服从于精神存在， 精神 才是世界的本质㊂他沿用了黑格尔的哲学逻辑，坚守客观精神体系㊂他认为物质世界遮蔽了事物本质的真实意义，而真正的艺术家则能够透过物质世界表象进而洞察真实的世界㊂在‘论艺术的精神“中，康定斯基曾说道： 经历了一段几乎被物质主义的诱惑所征服了的时代，灵魂终究摆脱了物质而渐渐地复苏过来，由于经受了斗争和痛苦，它变得更纯洁了 ， 艺术家将努力唤起迄今尚未发现的种种更纯洁更高尚的感情 ⑧㊂这种 高尚的感情 正是未来艺术孕育的 精神 ，是人类精神生活的运动与表征㊂康定斯基对于 身心二元论 模型的提倡受到同时期抽象艺术奠基人沃林格的影响㊂沃林格在‘抽象与移情“中曾指出 直觉的衰退 ⑨正是源于对客观世界物质表象的满足㊂沃林格极力提倡抽象冲动，认为抽象冲动区别于物质世界的客观物象，他将艺术归根于人类精神活动之诉求；同时，他对于异质文化的推崇使得非洲艺术与东方文化中非现实的㊁神秘的学说再次风靡，再次使欧洲文艺界关注聚焦于人的 精神性 ㊂在康定斯基所建立起的抽象主义艺术理论体系中，根据作品主旨可以将其分为两类，分别是表现客观物质与表现主观精神的艺术作品㊂这两种作品中，一种是通过使观者得到视知觉的刺激而获得精神愉悦，另一种是通过引起受众内心共鸣而获得审美享受㊂在康定斯基看来，艺术的终极目的不是阐释对象的客观实体，而是更应关注其内涵与灵魂㊂过往的写实艺术就建立在物质的表现形式上，相对而言，抽象艺术则是建立在精神的表现形式之上㊂他在‘论艺术的精神“中将艺术比作一个三角形，写实艺术与自然艺术是三角形的底端两点，为描摹物质世界客观物象而存在；而三角形的顶端则是抽象艺术，它比写实艺术更具复杂性㊁多义性，同时又拥有写实艺术所不具备的阐释客观物象１４１第２期崔之进㊀康定斯基抽象艺术理论研究①②③④⑤⑥⑦⑧⑨朱伯雄：‘世界美术名作鉴赏辞典“，杭州：浙江文艺出版社，１９９１年，第７３４页㊂ＷａｓｓｉｌｙＫａｎｄｉｎｓｋｙ，ＣｏｎｃｅｒｎｉｎｇｔｈｅＳｐｉｒｉｔｕａｌｉｎＡｒｔ，ＮｅｗＹｏｒｋ：ＤｏｖｅｒＰｕｂｌｉｃａｔｉｏｎｓ，２０００，ｐ．５４．ＷａｓｓｉｌｙＫａｎｄｉｎｓｋｙ，ＣｏｎｃｅｒｎｉｎｇｔｈｅＳｐｉｒｉｔｕａｌｉｎＡｒｔ，ＮｅｗＹｏｒｋ：ＤｏｖｅｒＰｕｂｌｉｃａｔｉｏｎｓ，２０００，ｐｐ．１１０－１１３．修㊃昂纳㊁约翰㊃弗莱明：‘世界艺术史“，北京：北京美术摄影出版社，２０１３年，第５７３页㊂ＷａｓｓｉｌｙＫａｎｄｉｎｓｋｙ，ＣｏｎｃｅｒｎｉｎｇｔｈｅＳｐｉｒｉｔｕａｌｉｎＡｒｔ，ＮｅｗＹｏｒｋ：ＤｏｖｅｒＰｕｂｌｉｃａｔｉｏｎｓ，２０００，ｐ．９．ＷａｓｓｉｌｙＫａｎｄｉｎｓｋｙ，ＣｏｎｃｅｒｎｉｎｇｔｈｅＳｐｉｒｉｔｕａｌｉｎＡｒｔ，ＮｅｗＹｏｒｋ：ＤｏｖｅｒＰｕｂｌｉｃａｔｉｏｎｓ，２０００，ｐ．５５．［美］Ｈ㊃Ｇ㊃布洛克：‘现代艺术哲学“，滕守尧译，成都：四川人民出版社，１９９８年，第１４４页㊂［俄］康定斯基：‘论艺术的精神“，查立译，北京：中国社会科学出版社，１９８７年，第１３页㊂［德］Ｗ．沃林格：‘抽象与移情“，王才勇译，北京：金城出版社，２０１０年，第３６页㊂精神 的能力，必然会被后人理解接纳，成为 未来艺术的精神领袖 ㊂即使是在他为数不多的几何题材ＣｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎＩＸ中，康定斯基运用了两个全等三角形各自以颠倒的形态放置，将画面截为三段，而新构成的中间部分又等分成为四个同样的平行四边形并填涂以不同色彩㊂可见康定斯基希望在这幅画作中尝试以数学模式为依据构建一种全新色彩基础㊂在这个规则死板但色彩缤纷的巨大几何图案背景板上面，康定斯基试图通过排列小且自由的各种规则与不规则形体，在构成画面的各个元素激烈冲突之间寻求相对平衡的精神表达㊂在康定斯基抽象主义美学观念中，人类世界的活动同样可以被分为物质与精神两类，而艺术则属于其中的精神一类㊂人的内在精神世界无法被物质材料直接表达，因而需要其他媒介才可以实现转述㊂在此前提条件下，艺术与艺术家便承担了展现人类精神世界的重任㊂康定斯基用 三角形 ①来表示人类世界的精神生活，用水平线的划分来展示精神生活的不同层次㊂每一层精神生活上都有各自的艺术家，他们的视线若能超出本层的精神生活的局限，他就成为这一层的圣人与先知㊂ 整个三角形缓慢地㊁几乎不为人们觉察地向前和向上运动 ， 而三角形的顶端上经常站立着一个人 ， 他欢快的眼光是他内心忧伤的标记 ， 甚至那些在感情上和他最接近的人也不能理解他 ②㊂精神生活层次越低的人对于艺术的理解越倾向于物质层面上的满足，例如要求技法的纯熟以达到完全复刻对象的目的等㊂由于精神在这质的竞争中变为不可视化，他们甚至还会对处于三角形上层的艺术家大加抨击，使得精神世界更加式微㊂精神 在康定斯基的理论当中占据极高地位，被称为一种 最强大的要素 ③㊂ 我们找到了超脱于非本质的㊁普遍存在的和唯一纯粹的艺术标准和原则，即：内在需要的原则㊂ ④这种 内在需要 ⑤也同样是他对于 精神 的理解之一㊂他认为艺术的创作不应该止于对物质自然的单纯再现，而必须表现出创作者的精神活动，展现精神的价值㊂艺术最激动人心的地方在于 潜意识的部分产物 ⑥，而非 高超技艺 ，抑或 理性思维 ㊂抽象艺术对于康定斯基而言就是符合内在需要的原则的技法㊂这种由再现自然转向抽象现实的 图像转换 ，使绘画还原为二维的平面艺术，通过将物质对象符号化㊁秩序化表征精神内涵㊂康定斯基借自己的抽象绘画艺术理论，主张一件艺术作品的审美价值并不取决于它是否复刻了现实，并不急需在当下时代得到众多拥趸，伟大艺术品的历史地位总是需要经过长期沉淀才得以确立㊂（二）通感现象及综合艺术模型通感 现象是在描述客观物象时使用人体不同官能之间的互动性与互通性，将特定的感官感受诉诸其他感官，由此而产生的全新体验㊂同时期法国象征主义诗人夏尔㊃波德莱尔就在其作品‘恶之花“中 应和 一篇中开创性地指出 芳香㊁颜色和声音在互相应和 ⑦㊂在他看来， 世界是一个复杂而不可分割的整体 ⑧，而表现 客观世界的真实性 则是小说的目的，诗歌 最伟大的目标 是展示人们 纯粹的愿景 ，他指出在客观世界之上仍存有本原的精神世界，而这正是诗人存在的理由及后人追求的终极目标㊂他在该诗中构建完整的感官互通理论，感官享受将会传递介质刺激大脑皮质层，从而生发出精神愉悦㊂在通感理论基础之上，康定斯基提出了一种 未来艺术 ⑨也即 综合艺术 的艺术理论模型㊂在这种艺术之中，各种艺术手段能够任意联合㊂如果用不同的艺术手段表现同一种情感，则附着于此情感的艺术特点将无比丰富，远胜于任何单一的艺术手段可为㊂这种联合不同的艺术手段表达情２４１东南大学学报（哲学社会科学版）第２２卷①②③④⑤⑥⑦⑧⑨ ＷａｓｓｉｌｙＫａｎｄｉｎｓｋｙ，ＣｏｎｃｅｒｎｉｎｇｔｈｅＳｐｉｒｉｔｕａｌｉｎＡｒｔ，ＮｅｗＹｏｒｋ：ＤｏｖｅｒＰｕｂｌｉｃａｔｉｏｎｓ，２０００，ｐ．３４．ＷａｓｓｉｌｙＫａｎｄｉｎｓｋｙ，ＣｏｎｃｅｒｎｉｎｇｔｈｅＳｐｉｒｉｔｕａｌｉｎＡｒｔ，ＮｅｗＹｏｒｋ：ＤｏｖｅｒＰｕｂｌｉｃａｔｉｏｎｓ，２０００，ｐｐ．３４－３５．［俄］康定斯基：‘康定斯基艺术全集“，李正子译，北京：金城出版社，２０１２年，第５２页㊂［俄］康定斯基：‘论艺术的精神“，查立译，北京：中国社会科学出版社，１９８７年，第４２页㊂ＷａｓｓｉｌｙＫａｎｄｉｎｓｋｙ，ＣｏｎｃｅｒｎｉｎｇｔｈｅＳｐｉｒｉｔｕａｌｉｎＡｒｔ，ＮｅｗＹｏｒｋ：ＤｏｖｅｒＰｕｂｌｉｃａｔｉｏｎｓ，２０００，ｐ．４３．张珩：‘弗洛伊德传“，北京：新世界出版社，２０１６年，第９７页㊂［法］波德莱尔：‘恶之花“，郭宏安译，桂林：广西师范大学出版社，２００２年，第１００页㊂［法］波德莱尔：‘恶之花“，郭宏安译，桂林：广西师范大学出版社，２００２年，第９９页㊂ＷａｓｓｉｌｙＫａｎｄｉｎｓｋｙ，ＣｏｎｃｅｒｎｉｎｇｔｈｅＳｐｉｒｉｔｕａｌｉｎＡｒｔ，ＮｅｗＹｏｒｋ：ＤｏｖｅｒＰｕｂｌｉｃａｔｉｏｎｓ，２０００年，ｐ．８５．［日］中川作一：‘视觉艺术的社会心理学“，贾晓梅㊁赵秀侠译，上海：上海人民美术出版社，１９９６年，第２５７页㊂感的艺术即 综合艺术 ，它因融会多种艺术手段与艺术元素而具有无限的表现张力㊂ 综合艺术 通过各种因素的有机结合达成形式上的和谐与精神上的一致，在康定斯基唯一公开上映的舞台剧‘黄色声音“便可管中窥豹㊂在‘黄色声音“中没有固定的剧本流程以及演员表演，在毫无规律可循的即兴演出与舞台音乐背后，康定斯基希望通过达成受众视听感官上的和谐感使其获得审美愉悦㊂康定斯基将 整体艺术 理论发挥在抽象艺术之上，主张所有的艺术体裁要通过抽象艺术的手法表现内在的情感与精神，这也是他对于瓦格纳的理论在新的时代背景和审美观念下的全新诠释㊂康定斯基的绘画被称为 视觉音乐 音乐手段作画 ①，因为他试图将音乐带给人的体验用绘画的方式体现出来㊂他曾不止一次指出音乐才是艺术的最佳表现形式，绘画也应学习音乐非具象性㊁韵律性的表达，他曾声称色彩应当 芳香四溢 ②㊂在他看来， 音乐与绘画之间有着构成元素方面的相似性 ③，因而在它们之间存在某种程度上的互通性， 精神 就像 钢琴 ，而 画家 宛如在人们精神上弹奏的 手 ④㊂另外在自己的抽象绘画理论中，康定斯基同样运用了音乐上的联觉来阐释自己对于色彩的看法㊂甚至说康定斯基将自己的抽象艺术研究基础建立在 通感 与 综合艺术 模型也不为过㊂（三）内在驱力与内在需要原则模型康定斯基将真实世界分为内在与外在㊁物质与非物质两部分，艺术活动则是为了寻求将这两部分融合贯通，呈现出完整真实的世界㊂为了达到这个目的，康定斯基提出了 内在驱力 以及 内在需要原则 ㊂他希望艺术作品不仅能向受众展现物质世界的具象实体，同样能够使观者掌握其精神内涵㊂绘画不应局限于画面风格及表现形式㊂ 在绘画中没有必然可言，有的只是完全自由㊂ ⑤康定斯基出于对绘画纯粹性表达的追求，提出了 内在驱力 这一全新艺术理念，以期寻求 生命节奏的核心 ⑥，夯实了现代艺术的理论基础㊂在康定斯基看来，人们所能感受到的客观世界交织着三种成分 色彩㊁形式㊁质料，而艺术家的职责则是充分运用三种成分表现自己的艺术目的㊂这种目的需要与人类的心灵产生共鸣，因此在进行对象选择时需要从内在需要原则出发，即要彰显人类精神，这是康定斯抽象美学理论的中心㊂从内在需要出发呈现出的艺术作品才具有生命与精神内涵㊂内在需要原则不仅体现在对形式的选择上，而且各种形式的比重与结合㊁几何形状的延续与独立㊁色彩的提取与排除等等，都需要在内在需要原则的基础上进行考虑㊂ 这位永不迷途的向导 内在需要的原则 将把艺术引导到伟大的高度上去㊂ ⑦ 内在需要原则 主要是指代艺术家 三种需求 ⑧的总称：首先是个性的要求，每位艺术家都有自己在创作中想要表达的东西；其次，是风格的要求，艺术家总是要表达其所处的时代的精神；第三是艺术的要求，艺术总是要求不断向前发展，艺术家需要为保持艺术在所有时代与民族间的普遍存在做出贡献㊂ 个性 与 风格 随着岁月的推移总是常谈常新的，而艺术的需求则在其间彰显出了更重要的地位㊂当如今的人们回望千年前的壁画㊁建筑㊁雕刻等艺术作品的时候，他们所能感受到的触动势必与当年的观赏者们大为不同㊂因此，康定斯基最为推崇的便是内在需要原则第三点要求，它不仅是艺术作品地位的代表，还是艺术本身的辉煌与不朽的象征㊂但需要注意的是，没有个性与风格，艺术的发展是没有立足之地发展的㊂三种需求的有机交织与结合构成了他的 内在需要原则 ，进一步促进了其抽象绘画理论的形成㊂３４１第２期崔之进㊀康定斯基抽象艺术理论研究①②③④⑤⑥⑦⑧［英］哈德罗㊃奥斯本：‘２０世纪艺术中的抽象与技巧“，阎嘉㊁黄欢译，成都：四川美术出版社，１９８８年，第１３９页㊂［俄］康定斯基：‘康定斯基论点线面“，李政文㊁魏大海译，北京：中国人民大学出版社，２００３年，第４页㊂ＷａｓｓｉｌｙＫａｎｄｉｎｓｋｙ，ＣｏｎｃｅｒｎｉｎｇｔｈｅＳｐｉｒｉｔｕａｌｉｎＡｒｔ，ＮｅｗＹｏｒｋ：ＤｏｖｅｒＰｕｂｌｉｃａｔｉｏｎｓ，２０００，ｐ．５３．ＷａｓｓｉｌｙＫａｎｄｉｎｓｋｙ，ＣｏｎｃｅｒｎｉｎｇｔｈｅＳｐｉｒｉｔｕａｌｉｎＡｒｔ，ＮｅｗＹｏｒｋ：ＤｏｖｅｒＰｕｂｌｉｃａｔｉｏｎｓ，２０００，ｐ．７０．ＷａｓｓｉｌｙＫａｎｄｉｎｓｋｙ，ＣｏｎｃｅｒｎｉｎｇｔｈｅＳｐｉｒｉｔｕａｌｉｎＡｒｔ，ＮｅｗＹｏｒｋ：ＤｏｖｅｒＰｕｂｌｉｃａｔｉｏｎｓ，２０００，ｐ．７６．宗白华：‘美学散步：彩图本“，上海：上海人民出版社，２０１５年，第１３７页㊂［俄］康定斯基：‘论艺术的精神“，查立译，北京：中国社会科学出版社，１９８７年，第４３页㊂ＪｅｒｏｍｅＡｓｈｍｏｒｅ， ＳｏｕｎｄｉｎＫａｎｄｉｎｓｋｙ ｓＰａｉｎｔｉｎｇ ，ＴｈｅＪｏｕｒｎａｌｏｆＡｅｓｔｈｅｔｉｃｓａｎｄＡｒｔＣｒｉｔｉｃｉｓｍ，１９７７，３５（３），ｐｐ．３２９－３３６．。
抽象画的艺术特点及含义：12位抽象画艺术家分享
抽象画的艺术特点是什么？12位抽象画艺术家分享抽象的色彩、线条、构图和色块来表现情绪和文化内涵。
抽象艺术没有明确的逻辑和主题以及故事链条，抽象画以创新为首要目标，注重形式和绘画语言的简洁和纯粹性，不重视内容的实际性，以创造出新的鲜明的具有艺术家个人特色的绘画语言为目标。
热抽象艺术家康定斯基作品抽象画有哪些艺术特征？1、抽象表达是艺术的基本，抽象的结合能够创造出明确而分明的形式美，并且通过艺术的手段发展出抽象的艺术天地，通过艺术必须具备的可以识别的形象来打破具象艺术，彻底打破了原有艺术强调主题的写实表现的局限性，是现代抽象艺术中非常突出的现象。
当代后构成主义抽象派艺术家：赖智诚（Lai Zhicheng）作品2、抽象在西方现代艺术的语境中，特指抽象画流派和艺术思潮。
抽象画有两种表达方式，一是简单而自然的方式提炼真实的主体。
二是对自然形象的提炼，形成与自然形象保持一定联系的抽象艺术形象。
冷抽象艺术家蒙德里安作品3、抽象画与具象画相驳，抽象画是人在认知活动中对外观因素的提炼和概括，在客观事物中找到主观需要表达的思想和内涵，因此与自然形象完全或很少有相近之处，但有强烈形式的形式绘画。
相关抽象画画家分享：1. 瓦西里·康定斯基(格里利1866年12月4日- 1944年12月13日)出生于俄罗斯的法国画家和艺术理论家，其理论作品包括《黄色的声音》、《艺术中的精神》、《作为纯粹艺术的绘画》、《抽象的舞台合成》和《具象艺术论》。
2. 彼得·蒙德里安(1872年3月7日- 1944年2月1日)荷兰画家，造型派运动的幕后艺术家，非具象绘画的创始人之一，主要作品是《灰树》3.卡西米尔·塞维洛维奇·马列维奇(1878-1935)俄裔乌克兰人至上主义和几何抽象画家，主要作品有《浴室里的脚足病患者》、《玩牌者》和《没有物体的世界》。
4.赵无极（1921年2月13日—2013年4月9日）华裔法国画家。
康定斯基的抽象艺术理论
康定斯基的抽象艺术理论1 抽象形式的根源康定斯基的抽象理论并不是没有任何根据的臆想，他是在深刻分析了他所处的时代和艺术状态之后，才得出结论，十九世纪物质生产的普遍性导致人们的精神疏远具体来说就是人们只求实利，人的主动性由于物质崇拜而受到抑制，精神文化的抽象在工业社会中出现了危机。
需要的促动形成了抽象形式的根源，抽象形式的出现是艺术发展的自然规律，从黑格尔的“绝对精神” 到叔本华的“直觉意识”，从尼采的“生命哲学”再到柏格森的非理性，这意味着抽象主义理论的创立具备了充实的思想基础和丰厚的文化土壤。
当有特定的社会背景给抽象主义提供肥沃的文化土壤和社会土壤，抽象形式的种子就破土而出。
而康定斯基正好处在这样一个适当的时代，加上康定斯基的独有的才能与不断钻研的努力付出，他就将抽象这个种子培育成了一棵参天大树。
2 艺术精神的金字塔康定斯基在《艺术中的精神》中提出真正能唤醒现在、预见未来的是艺术中的精神。
他认为艺术世界就好比一座金子塔的三角形，自然艺术和写实主义的艺术只能在三角形的底端，永远升华不到艺术世界的顶端，因为康定斯基在研究抽象主义时采用了身心二元论的态度，沿用通神学者的说法，认为精神才是物质的本原，物质只是世界的假象，人类只有通过物质才能看到正真世界的本质―精神。
康定斯基曾经说过：任何艺术作品都是自己时代的孩子，它常常还是我们感情的母亲。
每一个时代都造着自己独特的、不能重复的艺术。
试图复活过去的艺术原则就像试图复活埃及木乃伊一样绝无可能。
康定斯基否定艺术中的模仿，我们不能用们所处时代的感情去模仿罗马时期，因为我们不可能具有罗马时代的感情，所以这样的模仿是毫无意义的。
他否定再现艺术，在多少个世纪以来，艺术家们追求真实的物质世界，由于出于更好地向我们展示真是的世界而削减了艺术家对绘画本身的研究，这种再现的艺术，却被康定斯基看作是满足了低级需要，只表现了那些不需要花费思考就能认识、感知人所皆知的真实世界，常常将真正的生命变成毫无意义的技巧，康定斯基想说明我们所处时代的艺术精神是我们的内在自我需要，而不是单纯地模仿和再现。
抽象绘画之父――康定斯基
抽象绘画之父――康定斯基cafayuding@抽象绘画之父瓦西里－康定斯基（Wassily Kandinsky 1866－1944）。
生长在俄国，长期活跃在德国。
后又入法国藉。
在西方历来被认为是本世纪最伟大的艺术家之一。
从小他就生长在一个富商家庭，幼年的康定斯基迷恋于德国丰富的民间传说，同时又受益于斯拉夫民族的正教传统。
也许天赋是一个人成长道路的决定因素。
幼年的康定斯基就对色彩极其敏感，如明快的翠绿、白、酱红、土黄等。
他沉侵在梦幻而神秘的色彩世界里，难以自拔。
青年的康定斯基在莫斯科大学接受了经济学和法学教育。
由于成绩优秀而受聘于爱撒尼亚的多尔巴特大学讲师，教授法律。
但是，在康定斯基所选择的经济领域中，他只对纯抽象理论感兴趣，他对银行业有一种无法克服的厌恶感，艺术所产生的强烈的诱惑力使他难以平静。
但是，他似乎还需要有某种外来力量来坚定他献身艺术的决心。
在1895年举行的法国印象派画展，它对康定斯基的震撼使空前的。
画展上，一幅分辨不出所画为何物的作品深深地吸引了他,画面地形式何色彩紧紧地摄住了他，他并不了解画家为什么这样画，但他却从这副作品认识到：客观对象这一绘画要素已失去了它的重要地位，他还感觉到摆脱了形象桎梏的绘画竟然有着不可思议的魅力。
这进一步强化了他从事绘画的意念，于是在1896年，他放弃了令人羡慕的职业，毅然走上了绘画的道路。
最初在慕尼黑安东.阿兹贝画室学习绘画，1900年进入慕尼黑皇家美术学院学习，不久即开始了艺术传作生涯。
1910年，康定斯基创作了他的第一幅抽象水彩画。
同年他还写了名著《论艺术的精神》，从此标志着他的非具象绘画的开始，也标志着抽象绘画进入开始阶段。
1922年，康定斯基受聘到德国包豪斯学院任教，在这段时间里，他倾心于对绘画元素的分析，写了《点、线、面》一书，并于1926年出版。
在他的这些理论著作中关于抽象形式的论述不乏精辟的见解，所以，有人认为他不仅是个画家，而且是个哲学家，甚至是一个幻想家。
论康定斯基抽象艺术的成因
摘要：康定斯基的抽象艺术被称作抒情抽象，他认为绘画最重要的是表现内心，他的绘画具有一种音乐气质，形成这种抽象风格的原因是康定斯基处在社会和艺术环境发生变革的时代，他本人受到通神学的和印象主义，野兽派，立体主义等绘画流派的影响，并且从音乐中得到灵感，最终使他形成了具有抒情性的抽象绘画风格，成为抽象艺术的先驱。
关键词：康定斯基抽象艺术成因抽象艺术的诞生归功于三位艺术家的，他们在并不认识的情况下，几乎在同一时间内创作出了抽象作品。
这三位艺术家分别是俄国人瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky, 1910年在慕尼黑创作），荷兰人彼得·蒙得里安（Piet Mondrian,1914年在巴黎创作）和俄国人卡西米尔·塞弗利诺维奇·马列维奇（Kazimir Severinovitch Malevitch,1913在莫斯科创作）。
虽然三位艺术家的创作都是抽象艺术（Art Abstrait），但互相之间各有不同。
蒙德里安的新造型主义（Néoplaticisme）完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。
认为拋开具体描绘,拋开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。
同样是脱离自然形态的以线条色块为主体的抽象艺术，康定斯基却与蒙德里安有着很多不同。
康定斯基认为绘画最重要的是表现内心；蒙德里安认为是追求风格和构成。
马列维奇的至上主义（Suprématisme）强调抽象形式和几何形式的至上重要性，通过形状、色彩和空间的交叉，以表达“空”和“无”，是纯粹抽象的绝对存在。
他的绝对主义为唯一严谨的一元论，具有俄国虚无主义的倾向。
在包豪斯任教的几年中，康定斯基的艺术风格更趋向于几何抽象和冷抽象，但他并没有摒弃早期抽象作品中所表现出来的对精神深处的暗示。
与马列维奇不同的是，康定斯基坚持认为即使他最抽象的作品仍需保持着富有表现力的内容。
简析抽象主义艺术奠基人康定斯基作品
简析抽象主义艺术奠基人康定斯基作品一、背景19 世纪中期，相继出现了印象主义、野兽主义、立体主义和表现主义等现代艺术流派，现代主义艺术开始萌芽，其中印象主义就是对新古典主义和浪漫主义做出的回应，它主要是捕捉日常生活的瞬间印象、鲜艳色彩以及强烈的明暗对比关系，印象派俱乐部接受了当时的艺术评论家送给他们的带有轻蔑意味的标签mdash;mdash;mdash;印象，印象主义因此而得名。
而在印象主义之后，以马蒂斯为代表的一批前卫艺术家开创了野兽主义，他们也是热衷于表现鲜艳的色彩，在笔法上突显直率和粗放，客观的对象失去了造型，采用简单的平涂，将色彩和形状这些视觉要素按照相互关系表现在画面上。
在印象派大师塞尚的影响下，否定了文艺复兴以来以一点透视的表现方法，毕加索主导的立体主义对自然形态重新进行分解，在画面上按照不同的视点同构在一起，对艺术领域产生了非凡的影响。
表现主义的出现渗透到了艺术的各个领域，它主要是艺术家通过作品表现内心的情感，而忽视对物体表象的描摹。
第一次世界大战爆发后，抽象主义艺术的中心主要集中在了三大阵营：俄国构成主义、荷兰风格派和包豪斯。
由于俄国十月革命的爆发，创立了以工人阶级为代表的无产阶级国家，艺术家在这样的社会环境下开始创造新的艺术形式来表达对理想社会的憧憬，其中包括马列维奇、塔特林等;在荷兰以蒙德里安为代表的风格派同样谱写了抽象主义的理论;而瓦尔特middot;格罗披乌斯创办的包豪斯，正希望通过艺术和技术相结合的理念来创造新的工业社会。
康定斯基的抽象艺术理论就是在这样激烈的艺术思潮环境下产生的，早期受到印象派的色彩和光之间关系的影响，然后吸收野兽派艺术手法变得更加奔放，康定斯基的成熟时期还受到立体主义、表现主义的影响，使他的抽象创作灵感源源不断。
抽象艺术有热抽象和冷抽象之分，代表人物分别是康定斯基和蒙德里安，难能可贵的是康定斯基把抽象概念带入了教学中，在抽象艺术教学中是一位有里程碑式意义的人物。
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1915年—1921年莫斯科大学任教，中间主持组建俄罗斯博 物馆； 1921年应德国包豪斯学院邀请，离开俄国； 1922—1933年包豪斯任教，同时在抽象艺术创作与理论研 究取得极大的收获；编著《点、线、面》 1933—1944定居法国，1944年12月13日逝世。
康定斯基的艺术生涯
㉡带弓箭手的风景 ㉡1910年 布面油画 ㉡175*144.6cm ㉡美国纽约现代艺术博物 馆
《构成Ⅳ》 1911年 画布· 油彩 159.5×250.5厘米 北莱茵－威斯特法伦美术馆杜塞尔多夫（德国）
构成第七号 1913年 布面 油画 尺寸不 详
八号
㉡㉡ ㉡ 带 巴 黑 黎 现 年 色 的 代 国 布 弓 立 面 形 美 油 ， 术 画 馆 号 藏 1912 188*196cm 154
马上情侣
㉡1906-1907年 ㉡55×50.5cm ㉡布面油彩 ㉡慕尼黑 伦巴赫美术 馆藏
㉡慕尼黑港口
㉡1901年
㉡32.5×23.6cm ㉡慕尼黑市立美术馆藏
㉡秋日湖水 ㉡1901年㉡32.5*23.6cm㉡慕尼黑市立美术馆藏 ㉡布面油画
㉡《夜》㉡1907年 厚纸蛋彩画㉡29.8*49.8cm ㉡慕尼黑市立伦巴赫美术馆藏
► 1896年—1908年 ► 1909年—1921年 ► 1922年—1933年 ► 1934年—1944年
青年风格时期
抒情抽象时期 几何抽象时期 有机形态的抽象时期
► 1、青年风格时期：在青年风格时期，主要创作
了一些带有装饰性趣味的、色彩比较强烈的作品， 这种作品主要受到了象征主义画家雷东和纳比派画 家博纳尔等人的影响。例如：《奥德萨港口风光》、 《慕尼黑港口》、《马上情侣》等···这一时期作 ··· 者主要是学习绘画时期，艺术风格主要受到了象征 主义画家雷东和纳比派画家博纳尔等人的影响。
康定斯基
与抽象艺术
瓦西里· 康定斯基[俄国](Wassily Kandinsky ,1866-1944 )
出生于俄罗斯的画家和美术理论家。 与彼埃· 蒙德里安和马列维奇一起，康定 斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问， 康定斯基是最著名的。他还与其他人共 同成立了一个为时不长但很有影响力的 艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画 售价曾近一千五百万美元。索罗门· 古根 海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家 之一。 现代艺术的伟大人物之一.现代抽象艺术 在理论和实践上的奠基人.他在1911年所写 的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式 问题》、1923年的《点、线到面》。1938 年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术 的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
㉡风景中的俄罗斯美女 ㉡1904年前后 ㉡纸板蛋彩画 ㉡41.5*28.8cm ㉡慕尼黑市立伦巴赫美术馆藏
㉡ 慕 尼 黑 市 立 伦 巴 赫 美 术 馆
㉡ 彩 色 人 生
㉡ 1907 年
㉡ 布 面 蛋 彩 画
㉡ 慕 尼 黑 市 立 伦 巴 赫 美 术 馆 藏
㉡ 厚 纸 蛋 彩 画 ㉡ 23.5*33.6cm
无题 1916年水彩、墨 水、纸 28.5*22cm 私人藏
► 几何抽象时期：1921年康定斯基受到德国包豪斯学院
邀请，离开俄国在这11年的时期里面康定斯基他又完成了又 一种艺术风格的探索。这个时期的作品特征主要是从感性的 抽象向理性的抽象逐渐转变。这种转型和他的教学成果有着 密切的关系。在1926年攥写了20世纪最经典的现代设计基础 论著《点、先、面》 他的绘画从自由形式变成了以规则、僵硬的线条勾边的彩色 形状，但康定斯基的绘画依然保持着剧烈的节奏感，保持抽 象形式的继续不断的冲突活动
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1910年康定斯基创作了第一幅被认为具有抽象主义风格的抽 象水彩绘画作品<即兴>，标志着抽象绘画的开始。 在抒情抽象时期康定斯基创作了有《即兴》、《无题》、 《构成》系列作品等等
带弓箭手的风景
1909年 布面油画 175*144.6cm 美国
构成二号 200*275cm
1910年 油画 收藏者不详
㉡ 《 春 （ 洗 物 ） 》 ㉡ 1905 年
► 抒情抽象时期特点：在这一时期，康定斯基逐渐形成
了自己独特的个人艺术风格。这个时期的作品主要体现了他 早期对音乐和芭蕾舞剧的主观感觉性表现。这种纯抽象的主 观理想早在1907年就在康定斯基的脑海中开始比较朦胧的萌 芽了。只是他那时还没有完全理顺思路，对艺术中的抽象符 号还没有完全理解。 在这一时期康定斯基的思想理论体系逐渐完成，1910年开始 着手攥写《艺术中的精神性》，开始有了明确的思路。在这 期间，创作了大量以“即兴”“印象”和“构成”等命名的 抽象艺术作品。这个时期康定斯基完成了从具象到抽象的转 换，真正确立了属于自己的艺术风格。
康定斯基生平简介
康定斯基1866年12月4日生于莫斯科，1944年12月卒于法国 纳伊。早年对绘画、音乐和民间艺术抱有浓厚的兴趣，后入 莫斯科大学学习，曾获法学博士学位； ► 1896年放弃德巴里大学教授职位，前往德国慕尼黑； ► 1900年正是考入慕尼黑国立美术学院，第二年和一群年轻人 组成“方阵”艺术团体，该团体1904年解散； ► 1909年又和其他艺术家创立了“慕尼黑新艺术家同盟”，开 始创作“即兴”系列作品； ► 1911年退出同盟。同年，和马克汇编艺术年鉴，“青骑士” 逐渐形成； ► 1909年—1914年出版了《艺术中的精神性》、《回顾》； ► 1914年，一战爆发，青骑士解散
㉡作品多采用印象主义技法，又受野兽主义影响，被认为 是抽象主义的鼻祖，主要作品均采用音乐名称。用抽象的线、 色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和 精神。1921年以后因受至上主义和构成主义的影响，创作又 由自由的、想象的抽象，转向几何的抽象 。 ㉡在以后的年代，他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有 机结合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色，既充 满幻想、幽默，也具有神秘色彩。阐述抽象艺术的理论
主调的曲线 1936年 布面油画 129.4*194.2cm
纽约古今汉美术馆
油画和珐琅 1940年 油画 尺寸不详
点与线的草木 代不详ห้องสมุดไป่ตู้
99.1*71.1cm 年
Secure flight 1940年
布面油画
100*73cm
Moderne Centre Georges Pompidou Paris
小 世 界 1922
年
白底上绘画 1923年，布面油画 104×97厘米， 私人收藏，巴黎
㉡构成第八号
1923年 油画
㉡140*201cm
七号
水 彩 、 墨 水 、 私 纸 人 藏
向 左 的 箭 头 1923
42.5*47.5cm
年
黄红蓝
1925年
布面油画
127*200cm
蓝 色
年
1925
㉡ 《 即 兴 年 左 ， 右 （ 大 炮 油 ） 画 30 131*97cm 161 1910 Tretyakov Gallery Moscow Russia
号 》
布 即 面 兴 油 ， 画 号
31
1913
140*120cm
年
鸟 1916年 水彩、墨水 、铅笔、画布 34.2*34.2cm 私人藏
80*110cm
油 画
光 之 间 ，
号
559 70*80cm
1931
布 面 油 画
年
圆之舞，323号 1926年 布面油画
140*140cm
纽约古今汉美术馆
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这期间，康定斯基强调了他对于抽象表现力所倾注的热情。 他仍然认为，他的绘画是浪漫的。他写道：“艺术的目的和 内容是浪漫主义，假如我们孤立地、就事论事地来理解这个 概念，那我们就搞错了……我的作品中，一直大量用圆，这 里要出现的浪漫主义是一块冰，而冰里燃烧着火焰。”
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包豪斯，是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校” 的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称 “包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院 更名为魏玛包豪斯大学 。她的成立标志着现代 设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远 的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现 代设计教育而建立的学院。
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包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大 的，特别是它的设计教育有着深远的影 响，其教学方式成了世界许多学校艺术 教育的基础，它培养出的杰出建筑师和 设计师把现代建筑与设计推向了新的高 度。
稳妥的飞跃 1944年
材料、尺寸不详
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康定斯基的伟大成就体现在他改变了绘画艺术的造型方向， 创立了抽象艺术这一20世纪最具成就的里程碑式的艺术表现 形式。同时在艺术理论和现代设计的基础教学领域也树立了 一尊光辉的里程碑式的榜样，对后来的现代艺术和现代设计 产生了无与伦比的理论和形式上的影响。被西方史论界公认 为现代抽象艺术之父
►
。
白 线 年 ， 232 98.1*80cm
1920
油 号 画
无题
1922年
水彩、胶彩、墨水、铅笔 、纸 47.6*32.7cm 纽约古今汉美术馆
㉡无题 1922年 水彩、胶彩、墨水 、纸 34*24cm
㉡和平基金会藏
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这并不是说，康定斯基在1921年之后抛弃了他早期风格的表 现主义基础，他那通神论的思想仍然存在着。甚至在几何形 体最僵硬的时期，他的绘画在结构上也是富有动势的，三角 形、圆形和线条以及不稳定的斜线，忽隐忽现地互相闪现。 在继续采用杂色的色块，与几何线条形成对比
► 有机形态的抽象时期：这一时期康定斯基的艺术风格
趋于成熟，既少了许多张扬的激情，。有舍去了许多理性的 思考。画面所呈现的完全是一种童趣般的趣味，所采用的抽 象符号大多是和生物有关的图式。但是在构图上还是一贯的 延续了他的严谨的风格，这种风格可能才更符合康定斯基那 种既理性又不甘寂寞的性格。